Fundamentos de retratos con gouache

1. Introducción: Hola a todos, y bienvenidos a Watch For All Pintores. me ocurrió este curso porque he conocido a muchos estudiantes que no estaban contentos con sus viejos retratos. Valían la pena renderizar, y a las pinturas les faltaba ese efecto textural que puede tener un simple trazo laboral Entonces, ya sea que estés buscando demostrar tus viejas habilidades de pintura, solo queremos sumergirnos en un nuevo medio, este curso va a ser de mucha ayuda. En este curso, vamos a pintar a Indy. El proceso que utilizo se llama pintura de azulejos. Lo que quiero decir con mosaicos es básicamente trazos de pincel que representan una pieza de información. Esa información puede ser anatomía o simplemente servir como una transición para recortar la forma. Mi principal objetivo es darle las herramientas y confianza para acercarse a tu pintura con polvo y sin miedo, lo que provocará pinceladas más flojas y portentos más potentes 2. Cómo preparar tus materiales: Bien, chicos, voy a repasar los suministros muy rápido y mostrarles cómo configurar su espacio para que puedan ponerse a pintar, ¿de acuerdo? En primer lugar, tenemos aquí nuestra paleta de charolas de carnicero. Creo que está hecho de esmalte. Consulta los recursos. Voy a tener un enlace para ti para que puedas si eliges comprar uno, puedes conseguir nuestras toallas de papel de la tienda aquí. Estas toallas de papel son mucho más duraderas que tus toallas de papel normales. Esa es la razón principal por la que las uso. Siéntase libre de usar toallas de papel normales si lo desea. Tenemos nuestros pinceles aquí. Se trata de pinceles de acuarela. Mango corto, diferentes tamaños, diferentes tipos de cepillos. Tenemos rondas, tenemos plano. Tenemos brillos, otra redonda muy pequeña, y otra plana muy pequeña Siéntase libre de obtener diferentes tamaños, diferentes formas. Yo diría comenzar con tal vez cuatro o cinco pinceles diferentes. Estarás en buena forma. Consigue una taza de agua para que podamos limpiar nuestros pinceles y podamos agarrar un poco de agua limpia para que la pintura fluya mejor. Esto es realmente útil. Es solo una botella de spray con agua. Y para lo que lo uso es para rociar agua sobre la pintura que ya está seca. De esa manera puedo reactivarlo sin tener que sacar más pintura del tubo Lápiz, goma de borrar, para que puedas hacer tu dibujo antes de empezar a pintar Y los colores que tengo aquí, van de izquierda a derecha. Por lo general, así es como lo configuré en la paleta, también. Te voy a mostrar en un segundo. Iremos Avery negro, azul traman, siena quemada, lzarum carmesí, rojo gato, mediano, ocre amarillo, amarillo nápoles, real útil para tonos de carne y blanco titanio. La forma en que lo configuré, me br una toalla de papel, y puedes mojarla en el agua o puedes doblarla, ponerla en la paleta y luego usar tu botella de spray. ¿Para mojar la toalla de papel? Asegúrate de hacer ambos lados. Y la razón por la que estamos haciendo esto es cuando sacamos nuestro pin, no se seca tan rápido. Si no haces esto, tu pin se va a secar en los primeros 30 minutos, y vas a estar desperdiciando mucha pintura. Entonces te voy a mostrar uno que ya está hecho aquí. Esa es la forma en que configuré mi pintura. Cada vez que pinto. Cada vez que hago arte, ya sean aceites o lavado, lo hago de la misma manera de izquierda a derecha, blanco a la derecha, mi más oscuro a la izquierda Y la razón por la que usamos Sienna quemada en esta configuración es que a veces no tengo ganas de usar negro Y la forma en que obtengo mi oscuridad más oscura es mezclando azul ultramarino y Pero eso lo verás en su primer video. Oh 3. Miniatura en blanco: Bien, chicos. Voy a empezar con el blanco y negro. Creo que voy a hacer este pequeño como miniatura en blanco y negro Así que adelante y síguense. No olvides mojar un poco la superficie. Además, tengo una toalla de papel seca en mi mano izquierda en todo momento para limpiar el exceso de pintura o para secar mi pincel. Así que siéntete libre de hacer lo mismo. Intenta matar al blanco. Sólo voy a agarrar un poco de negro. Realmente diluido con agua. Voy a cambiar. Mi posición de agua escucho más accesible Todo lo que tengo solo negro y agua. Sí, creo que eso funciona. Recuerda, estamos tratando de matar al blanco en este moi Ahora, vamos a tratar de conseguir nuestra oscuridad más oscura, que en este caso va a ser simplemente negro puro Con solo un poquito de agua así fluye el dolor. No quieres mucha agua. Entonces creo que voy a ir a escoger esta zona como mi más oscura En este punto, queremos simplificar los valores en las miniaturas Entonces, si ves muchos valores en tu referencia, ve y combina primero entrecerrar los ojos, y descubrirás que los valores se comprimen Es como magia, de verdad. Entonces eso va a ser todo parte del mismo valor en este punto. Déjame hacer esta sombra central en la cabeza. Va a ser parte de ello. Es la referencia que estoy usando, es una iluminación realmente dramática, así que hay mucho contraste. Creo que voy a incluir esta parte. Puede ser un valor. Sí, puede ser un valor superior a este, pero voy a combinarlo en este punto. Algo que suelo hacer en las pinturas más grandes, también. Voy a agarrar un pincel más grande y una especie de bloque al fondo. Así que voy a agarrar un poco. ¿Por qué tengo un poco más de agua? Porque no quiero que sea tan oscuro como esto, pero aun así quiero que sea lo suficientemente oscuro. Entonces el retrato como que sale adelante. Quiero volver a mi oscuridad más oscura y algo así restauradora esta sombra central porque fue supongo que usé demasiada agua Creo que esta sombra aquí puede ser parte del mismo valor. A lo mejor un poco de caligrafía. Así diseñar elementos en el fondo. A lo mejor conectar estas formas. Cada vez que dibujo o pinto, busco oportunidades para combinar formas. Por ejemplo, esta y esta son tres formas distintas a las de combinar en una sola. Y lo que eso hace es simplemente visualmente es más atractivo visualmente a la vista. Cuando simplificas las formas en una, tienes la sensación de que está bien estructurada y simplemente fluye mejor. Quizá un poquito más aquí. Sigo en lo mismo por valor. No he seguido adelante. Ves, cuando lo tengo cargado en mi pincel, busco zonas que creo que pertenecen a la misma familia, y me muevo arregla un poco la forma? No te preocupes, no me voy a preocupar por los ojos. Creo que voy a subir un valor y ni siquiera preocuparme por el ojo. Recuerda, en la referencia, esta zona es realmente brillante, así que voy a intentar pintar alrededor de ella. Si la pierdo porque es muy pequeña, es muy fácil cometer errores. Voy a tener que entrar con blanco casi puro y volver a establecer, pero voy a tratar de preservar eso tanto como pueda. En realidad, antes de seguir adelante, hay una sombra debajo de la mandíbula que quiero decir, tal vez uno valora por encima de esta, pero sigo adelante y establezco ahora mismo antes de perderla. Entonces eso es bastante bueno. Y la indicación sería no, así que no la pierdo y el aye. Bien, así que pasemos al siguiente valor. Y como se usa en blanco y negro, ¿por qué no añadir un poco de blanco a nuestro negro Y como puedes ver, solo haciendo un gris realmente genial mezclarlo en más cabello negro para que puedas comparar. Lo que quieres hacer es ir un paso arriba del negro, y quieres comprimir tu valor. Entonces trabajas con tal vez cinco o seis valores. Por lo que necesitan estar cerrados, pero no perfectos. Esto va a ser perfecto. Todo son conjeturas, Entonces voy a seguir adelante e introducir este valor estrabismo entrecerrar los ojos Entonces pienso aquí. Si no fluye, agrega un poco de agua. Entonces, ¿a qué me refiero? Cuando hablo de pintura de azulejos, a esto me refiero. Hay una forma, y luego estoy agregando otra forma justo al lado que representa un valor mayor o menor que la forma que ya estaba ahí. En este caso, es un poco más alto, pero es sólo otro azulejo. Entonces hay un azulejo y luego un segundo azulejo uno al lado del otro. Y así es como hacemos las transiciones. Lo que pasa con estas pequeñas miniaturas es que necesitas quedarte con pinceles pequeños Bien. Como se puede decir, sólo estoy cerrando formas. Tal vez agregue otra corbata aquí para la oreja. Caso. Busca lugares donde ese valor pueda funcionar. Puede que te equivoques, pero siempre puedes entrar y arreglarlo. Mira, estoy tratando de agotar todos los lugares donde pertenece esta pila. No hay forma de sortearlo. Tienes que seguir mezclando tu pintura. Si usas agregar agua, va a matar tu croma, tu opacidad Entonces solo tienes que seguir mezclando. Creo que esta sombra puede beneficiarse de este valor en el que estoy trabajando. Conecta esto. Siempre conecta las formas. Apilo justo al lado del que tengo aquí. Es un poco de manera de suavizar los bordes sin mezclar. Si pones un azulejo que es más brillante, solo un poco más brillante que el que tenías ahí. Pareceré que es un borde suave o un borde más suave sin la necesidad de entrar y mezclarme con agua. Bien. Creo que voy a pasar de ese valor. Y siento que este valor que estoy mezclando ahora va a ir a muchos lugares. Entonces voy a saber que aquí hay dos valores separados, pero en esta miniatura, voy a combinarlo solo uno Can Bar iría aquí. Notarás que cuando se seca cuando el reloj se seca, generalmente se seca más oscuro o más claro que lo que pones ahí. Y se necesita un poco de acostumbrarse, pero una vez que te acostumbras y calibras tu ojo, es solo una segunda naturaleza, de verdad Bien, voy a cerrar esto también. Y esto es parte de la zona del shirk. Entonces va a ser un poco más brillante que el área de sombra aquí. Pero sólo voy a agregar una pila al lado del negro. Entonces no es una ventaja súper dura cuando entro más tarde con un poco de valor más brillante. Esto también puede ser una sombra aquí. Hazlo aquí. Voy a hacer lo mismo que hice aquí. Yo lo voy a hacer aquí. Voy a usar esto para esto en la zona. Quiero decir aquí, aquí, es negro y luego el siguiente paso arriba y luego el siguiente paso arriba. Pero aquí estoy ahorrando espacio por un paso más alto que eso Siempre trabajando en azulejos. Sé que esto va a ser un poco más brillante, así que voy a decir eso. Parte del cabello probablemente pueda beneficiarse de este azulejo con el que estoy trabajando. El área de sombra de la oreja, tal vez a lo largo del borde de la línea de la mandíbula. Verás, en realidad no me preocupan los ojos. Sólo voy a indicar cuencas oculares. Si entrecerras los ojos, apenas puedo ver el ojo, así que sólo voy a seguir lo que veo cuando entrecerrar Todo bien. Sigamos trabajando con este cepillo. Entonces voy a subir un valor. Creo que esto va a estar en el lado de la luz, así que va a dar un gran salto. A ver si esto funciona. Voy a probarlo primero en la parte más alta de esta cabeza. Estrabismo de poco. Creo que puede funcionar, no para la parte más brillante, sino para la transición Creo que eso funciona. Lo mismo aquí. Recuerda, estos son solo estudios de perder antes de comenzar tu pintura. Así que no te preocupes por la semejanza o los errores proporcionales. Disculpe mientras tengas la sensación general, vas a estar bien. Te das cuenta que no estoy Una vez que subo, no voy a poner los azulejos solos solos. Siempre o casi siempre van al lado de otra baldosa. Y eso es porque si lo pongo solo en un libro blanco, va a ser difícil para mí juzgar si es un valor correcto. Pero si lo pongo justo al lado de otra baldosa, podré saber o juzgar mejor si es el valor correcto o no. Cierra la sombra de las 5:00 aquí. Otra transición aquí. No tengas miedo de repasar pintura que ya tienes ahí. Por ejemplo, voy a trabajar este valor que tengo aquí y tal vez entre aquí y repasa el heil que ya tenía ahí Quiero decir, está bien si cometes un error. Siempre se puede volver y volver a establecer eso. Quiero una transición aquí. Creo que este azulejo puede funcionar para la playera aquí. Tenemos que mezclar más cinta. Tenían aquí. Todo bien. Voy a seguir adelante. Voy a subir un valor. Entonces esto se está metiendo en las zonas más ligeras. Y creo que el gran punto culminante a la izquierda de la cara puede beneficiarse de este valor, que no es el más ligero, no un punto culminante Pero está bastante cerca. Voy a cerrar la zona de la frente con esta. Y la nariz. Déjame matar un poco de esta manera aquí. Tal vez use el mismo valor a lo largo del borde de esa sombra central y me moveré hacia arriba. Entonces esto es casi puro wade con solo un poquito de ese gris que tenía ahí Mantenlo simple. No te preocupes por la anatomía. Usa planos grandes, pinceles grandes o trazos grandes. Es una miniatura diminuta. Ahora abajo. Justo aquí. Bien. Antes de colocar reflejos, voy a restablecer esta zona oscura en la chamarra Creo que no es negro puro sino un paso adelante. Bien, eso es bastante bueno. Piense en esto como formas abstractas. No estás clavando una chaqueta o no te estás pintando un ojo Solo estás fijando formas. Tengo transición aquí. Cada vez que veas un borde duro que no salta, consigue un valor, un paso más alto que lo que tienes ahí, y luego ponlo justo al lado. Y se verá más suave. Cuando instancia aquí, casi tenía creo que eso es negro puro. Voy a agarrar un cepillo pequeño. Asegúrate de que no tenga pintura y haz algo que sea un poco más alto, un poco más ligero que el negro puro yendo justo al lado de él. Entonces tal vez un poco más ligero. Ve a su lado y crea esa transición, esa suavidad. Bien, ahora que todo está trazado, y jugar alrededor del fondo y ahí un poco de estas proporciones. Sé que entré con mucho negro y como que oscurezco esta zona, el fondo y voy dentro del sombrero, así pierdes ese filo Y de este lado, quédate fuera de la cabeza. Y úsalo como elemento de diseño. Así que pierde esa ventaja. Los bordes perdidos son solo su tumba. Lo que hacen es que pierde ventaja pero invita a tu espectador o a quien esté mirando tu pin a maquillarlo con tu imaginación. Entonces es casi como una técnica interactiva. Un ding esa tierra. A lo mejor quiero demasiado oscuro. Entonces tal vez entra y agrega un poquito de blanco poco do gris. Creo que eso es bastante bueno. Creo que eso es bastante raro. Siento que solo necesitas reestablecer o como que cubrir esta oreja aquí Sé que aquí es un pasaje más ligero, pero no quiero que llame la atención de los espectadores. Las orejas son feas, ¿verdad? Entonces lo quieres tú lo quieres en el fondo. No quieres que esté gritando pidiendo atención. Sólo voy a cubrirlo con un poco más oscuro que la luz de virus que tengo. Y ahora, necesito arreglar donde termina la oreja y comienza la cabeza. Veo la referencia, es un poco más oscura de lo que tenía. Y básicamente, eso va a separar este elemento de fondo del elemento de primer plano Eso funciona. Use una transición aquí a sus bordes de solvening a medida que avanza. Tal vez aquí. Y eso debería ser lo suficientemente bueno para una miniatura Bueno, una cosa más. a usar ese valor con el que estaba trabajando y agregar un mosaico de traducción mosaicos aquí porque se ve muy, muy duro en este momento. Para que ese azulejo funcione. Formas realmente simples, amplias, sin detalles, sin mezcla. Es una gran práctica. 4. Miniatura en color: Bien, Roy. Estamos de vuelta y ahora vamos a hacer la miniatura de color Lo primero que voy a hacer es lavarme un poco como lo hicimos en blanco y negro. Pero obviamente, vamos a usar el color. Entonces todo. Pero la cara y el primer lavado. Así que voy a hacer algo neutral, tal vez un poco de azul con ocre amarillo, un poco de rojo Eso es bastante oscuro, pero vamos a hacer mucha agua. Yo voy a tener cuidado y no tocar o si voy por encima de este parque más destacado. Voy a asegurarme de que no esté demasiado oscuro porque quiero conservarlo todo lo que pueda. Es bastante agradable. Se pone un poco más caliente con este lavado para poder hacer un poco de las sombras y la cara. Es bastante bueno. Ahora quiero hacer un pase en la cara. Voy a ir por las zonas de color en la cara, que es amarilla en la frente. Rojo, el medio. Algunos azules duros neutros aquí en la zona de la mandíbula. Nuevamente, quién está matando al blanco, para que no tenga que igualar. Bien, creo que estamos listos para comenzar. Como, antes de que nos vayamos, queremos empezar por lo más oscuro En este caso, no voy a usar negro puro porque quiero que las zonas oscuras sean cromáticas Quiero hacer azul con algo de rojo. Esto es siena quemada. Me gusta usar siena quemada con azul cuando no tengo acceso al negro Es un color negro cromático muy bonito o muy oscuro. Entonces te voy a mostrar aquí. Entonces usemos azul ultramarino con solo un poquito de sen quemado, y esa sienna quemada neutraliza ese azul, y se ve casi negra. Cromática real A mí me gusta. Bien, así que comencemos de nuevo con esta sombra, tráela. Hace un poco más de ese negro. Así que eso es lindo. Creo que las líneas usadas son como un elemento de diseño. Sí. Eso es bastante bueno. De nuevo, puede que no me preocupe por los ojos o los rasgos. Yo sólo voy a ocuparme de ello en blanco y negro. Real simple, real, real amplio, real abstracto. Entonces quiero entrar y arreglar algunas de las formas. Aquí. Sé que está proyectando una sombra aquí mismo. Voy a agregarlo ahora porque no quiero perderlo. O sea, si la pierdes, la puedes encontrar de nuevo. Si lo dibujas la primera vez, puedes dibujarla en la segunda o tercera vez. Entonces esta, me voy a mover bastante rápido, creo. Ahora que viste ese blanco y negro, probablemente tengas una idea bastante buena de lo que implica el proceso. Es un poco más complicado porque estás agregando color y temperatura. Yo creo que voy a meter toda esta sombra en una sombra bastante cálida aquí mismo. Esta zona de sombra a partir de aquí todo el camino hasta la cadena. Va a ser una sombra bastante cálida porque está justo alrededor de esa zona media donde hace mucho calor en la cara. Alguien agarra un poco de agua. Probablemente viniendo más tarde en más valores. Pero por ahora, sólo voy a hacer esta gran forma. No tengas miedo de usar ese mismo color que ya has cargado en otras áreas que son similares en valor, y similares en temperatura. Coleccionismo. Tengo que ponerme un poco más fresco pero alrededor del mismo alrededor del mismo valor para poder encontrar este color aquí mismo. Bien. Yo Bien, creo que lo estamos haciendo bastante bien, pero necesito obtener el valor adecuado para el fondo. Similar a este azul. Y sólo voy a hacer este azul más oscuro. Ya veremos. Voy a mezclar ese azul por aquí. Como una pequeña oración. Bien. No, debemos encargarnos de esta zona. En esta misma pila, voy a traer un poco de rojo frío, que es liserina y luego ir un poco más ligero con arces Yo como que neutraliza el morado, pero también lo saca a colación en valor Estoy tratando de usar la chamarra aquí mismo. Creo que también puedo usarlo aquí. Y ahora mezcla. Voy a tratar de encontrar el valor y la temperatura para el shirk Todavía estoy en la zona de sombra. Puedo ver aquí que estoy tratando de conseguir. Estoy tratando de mantener separados los gusanos fríos. Y el fondo, generalmente o algo más que no esté en la cara se separan de esta mezcla carnosa Entonces esto para la camisa en las sombras se ve bastante bien. Entonces solo tratando de tener una sensación general. No estoy tratando de ser exacto. Sólo estoy tratando de pintar formas. Ya que estoy haciendo el shirk, sólo voy a subir un poco y el shirk en términos de valor Entonces tal vez voy a entrar aquí. Lo que estamos tratando de hacer es que necesitamos, estamos tratando cubrir la cara, cubrir la superficie. Y entonces podemos tomar otro pase y ser un poco más exactos sobre los valores que vemos. Está bien pasar de cara en las sombras a chamarra, camisa y fondo. Está bien siempre y cuando te mantengas cerca en valor. No quiero pintar la sombra aquí en la cara, y luego pintar reflejos aquí en la camisa. Podrías, quiero decir, al final, pero con este proceso, quieres como que te quedes dentro del mismo rango de valor cada vez que te mudes necesitas establecer esto aquí mismo. Valor similar a este aquí mismo, pero diferente temperatura. Así que tal vez incluso pueda usar esto aquí mismo. Esta pequeña pila un poco más. Cocina, carne. Veamos cómo se ve. Sí, como que funciona. M Sí, avanzando. Se quiere establecer las zonas más oscuras de fondo con algo de negro, algo de ese rojo, e ir aquí Sé que esto va a ser una especie de punto culminante o la luz de llanta en la cabeza. Entonces voy a hacer voy a oscurecer justo al lado, solo para crear contraste y drama. Usa ese mismo valor en los elementos de diseño. Verás, todo lo que estamos tratando de hacer es enmarcar mejor la cara. Alguien que hizo esto muy bien fue Norman Rockwell. Fue un maestro de la composición. Bien. Creo que voy a subir de valor para poder establecer las orejas carnosas y la nariz En realidad, vamos a hacer primero el vello facial. Estoy usando algunos amarillos, algunos rojos y azules para conseguir que sea su tipo de auto. Eso es un poco demasiado oscuro. Voy a necesitar más rojo y más amarillo. Mis algunos amarillos, algunos arces amarillos. Ya ves que lo estoy haciendo más cálido, pero aún más fresco que esto. Entonces ves la diferencia. Y la razón por la que nos gusta mezclarnos así es porque estoy justo al lado de esto. Si estuviera aquí solo, pensaría que eso es muy, muy cálido. Y hace calor, pero al lado de aquí, no lo es. Entonces la temperatura del color y del color es relativa. U Quiero deshacerme de la boca. No he hecho el ratón. Eso es lo suficientemente bueno. Vamos a pasar a un color más carnoso. Entonces mucho rojo, mucho me presento blanco nápoles amarillo. Y eso solo, puede que me consigas un buen oído. A lo mejor el audio está aquí. Voy a usar ese mismo color para debajo del ojo aquí mismo. Esa conexión, ¿recuerdas, C? Las formas. Vincularlos. Así terminarás con una pintura más fuerte. Usaremos el mismo color para los labios. Ese mismo color para esta baldosa de transición. Se ve bastante bien. Voy a volver en valor y restablecer estos oscuros, principalmente porque quiero arreglar esta forma aquí mismo Así que de nuevo, azul con rojo. Haz un poco de bunt cena para neutralizarlo. O azul, entonces es más oscuro. Queremos ser cromáticos. Un poco de agua para que fluya mejor. Y estando, ahí mismo. Separaremos esta sombra aquí mismo. Bien. Moviéndose a lo largo, moviéndose a lo largo. Lo siguiente que voy a hacer antes de saltar a las luces, quiero tener una buena idea del cabello alrededor de las áreas de las patillas de ambos lados Cuando hagas algo de un lado, trata de ver si puedes hacerlo del otro lado también. Entonces, vamos a resolver esto aquí. Creo que esto va a ser bueno para este lado. Mi sube un poco para conseguir algo de volumen en este cabello. Y lo sé, tal vez pueda usar el mismo y este otro lado. No lo sé. A ver. Creo que funciona. Bien, vamos a bloquear o terminar la cabeza porque realmente está en este punto, me está molestando un poco Está saltando. A 5. Terminar la miniatura en color: Creo que eso funciona. Voy a dejar esto sin dolor. Creo que coincide con el valor y la temperatura de lo que hay en la referencia. Así que tal vez simplemente lo deje. Aquí, sin embargo, se supone que es un poco más cálido y un poco más ligero. Así que voy a tal vez a oscuras de fondo. Y si estás oscuro de fondo, tu Vallow aquí va a aparecer más tarde de lo que realmente parece ahora mismo. Entonces hagámoslo. Entremos y oscurezca en el fondo. Estoy trabajando en esta pila para el fondo. Entonces veamos. Entonces, si está demasiado oscuro, sigue agarrando de esta pila de aquí mismo hasta que encuentres lo que estás buscando Y tal vez dos por niño. Creo que eso funciona, pero aún necesito hacer esto más ligero. A Eso funciona. Bien, vamos a entrar en las luces. Voy a mezclar un buen tipo de luz cálida que pueda usar en la mayor parte de la cara de unos pezones amarillos, algunos blancos. Intenta agarrar algo de ese rojo que ya estaba ahí. Rojo. Veamos que esto funciona. Se vende a opaco. Necesito agregarle un poco de rosa. Entonces el rosa es rojo y blanco, así que solo agrega rojo y blanco. Y eso lo hará más carnoso. Creo que eso funciona, en realidad. Así que de nuevo, estoy tratando usarlo en todas partes que pueda antes de pasar al siguiente. Um, Ling las formas otra vez. Bueno. Creo que aquí necesito más que 5:00 sombra. Eso es un poco oscuro. Entonces veamos. D y agarra algunos de estos aquí mismo. Con algunos arces. ¿Puedo reactivar ese azul que se estaba secando y agregar un poco de siena quemada? Eso es un poco, esta bunianasre fuerte. Será real ocre. Y veamos si eso funciona. Es un poco demasiado oscuro. Entonces agreguemos algunos arces amarillos, algunos blancos y algunos rojos Entonces creo que eso funciona para la cerveza. Ahora bien, hay algunas zonas que necesito para ir un poco más ligero, por ejemplo, aquí y aquí, así como aquí el lado de la nariz y obviamente la frente. Así que eso hace un buen tono carnoso. H. No, puedo arreglar algunas formas. Creo que tengo que arreglar esto aquí mismo. Bueno, en este punto, tenemos todo cubierto, y podemos entrar y agregar más. Podríamos parar o podemos entrar y agregar más azulejos de transición. Por ejemplo, un mosaico de transición que puede ayudar está por aquí. Vamos aquí. Entonces está bastante oscuro aquí mismo, pero en la referencia, es un poco más ligero. Entonces veamos si podemos obtener ilusión de gradiación que va de oscuridad a Nuevamente, diseñando mis formas. Otra área que puede beneficiarse de un mosaico de transición está aquí. Ver, no quiero preocuparse por el hielo. Yo sólo quiero obtener ilusión de hielo. Yo puedo usar eso mismo. Tal vez un valor un poco más oscuro, pero aún así bastante cálido. Aquí. Entonces ves la sombra aquí mismo es muy aguda. Si agregamos un azulejo de un valor que está entre esto y aquello obtendremos la sensación de suavidad de un borde propio. Entonces ese es uno en el medio. Entonces ahora está oscuro. ¿Luz? Más ligero. Voy a deshacerme de esta mancha oscura. Yo no estaba abierto. Quin. Lo que sea que desaparezca, no lo pintes”. va a entrar y encontrar todas estas formas. Los vi cuando los viví bastante básicos. Pero quiero darles quiero como que le den un sentido de estructura. Como pueden ver, en este punto, solo voy por todas partes y solo arreglando o agregando fijando algunas formas y algunos elementos de diseño. Entonces calicorh y algunos azulejos aquí a lo largo del curso sombra sólo para deshacerse de la Bien. He estado descuidando esta área. Creo que se ve igual. Valor. Veo bajo imagen de referencia. Así que tal vez lo deje en Bien. Entonces, en vez de ventilar un pasaje más ligero, solo voy a pintar los zapatos. Sólo para dar la ilusión de un shirk recuerda solo pintar formas Así que la luz reflectante aquí. Y luego solo para rematarlo, solo voy a resaltar el blanco casi puro, solo el blanco y un poquito de azul aquí mismo. Creo que eso es lo suficientemente bueno para un Tom Nil. Es suficiente información para empezar, pero no demasiado detalle donde me va a confundir cuando pase a mi pintura final 6. Configuración y tonos del blanco: Antes de exprimir la pintura, necesitamos colocar una toalla de papel húmeda sobre una tarima. Esto es para asegurarse de que el pin no se seque demasiado rápido. Esto lo hago al inicio de cada sesión de pintura. Necesitas todos los colores que tengo aquí. Los tarimas Leti son excelentes para el entrenamiento. Tendrás el dibujo. Siéntete libre de rastrear el tuyo si quieres sumergirte directamente en la pintura. Puedes usar spray fijador o simplemente spray para el cabello para arreglarlo, pero no es necesario Lo siguiente que vamos a hacer es mojar la superficie en la que estamos trabajando. Ya sea papel o ilustración, hacer esto permite que la pintura cubra la superficie con menos esfuerzo. Piense en ello como cebar el lienzo. A continuación, vamos a matar al blanco de la lona. Hacemos esto cada vez porque es más fácil juzgar tus valores cuando tienes un valor de tono medio en la lona. En este caso, voy a ir por el color general que veo en la imagen de referencia. Entonces va a haber mucho rojo en la mitad de la cara. Voy a añadir un poco de gris en el fondo, y voy a tratar de igualar solo un color general del calor y las sombras. Pero al final del día esto es sólo para matar el blanco de la lona y así poder juzgar los valores correctamente. Cuando estás afinando la superficie, es posible que te lleve algunos intentos obtener la proporción correcta de agua a pintura. No te preocupes si el color no coincide o si está muy lejos en este punto. Vamos a cubrirlo de todas formas. Casi se hace aquí. Cuando termines, déjalo reposar un minuto. Ve a tomar un café o té y vuelve con hielo fresco. 7. Azulejos y más azulejos: Bien, chicos, estamos llegando a la parte divertida. Este proceso es realmente metódico y casi zen como. Vamos a intentar pasar de oscuridad más oscura a la luz más clara, tratando de agotar cada valor y usarlo en todas partes que lo veamos antes de pasar al siguiente Entrecerrar los ojos es clave aquí. Entrecerramos los ojos para simplificar los valores. Cuando entrecerré los ojos aquí, solo veo una forma grande con el primer valor y mezcla Por cierto, para mezclar la sombra, estoy usando un poco de azul, tal vez un poco de negro y le agrego un poco de rojo o algo cálido. Intenta evitar usar negro o azul recto para las sombras. Se verán sin vida si haces eso. Bien, adelante, voy a acelerar esto un poco. Estoy tratando de usar ese primer valor donde quiera lo vea antes de subir en el rango de valores. Ahora estoy empezando a subir al segundo más oscuro. Éste sigue siendo bastante cálido. Mi principal preocupación en este momento es el valor. No me preocupa demasiado la temperatura del color. Siempre podemos ajustar eso porque estamos usando gouache como usamos aceites Asegúrate de no estar usando demasiada agua aquí. Quieres que la pintura fluya pero no se diluya. A medida que subo, en valor, estamos empezando a acercarnos a los tonos medios oscuros. Creo que voy a cubrir los antecedentes también. Dejé eso fuera hasta ahora porque es una temperatura completamente diferente, pero siento que necesito abordarla para poder juzgar mejor el resto de la imagen. Observe cómo estoy empezando a introducir más amarillo en la mezcla. A medida que me muevo hacia arriba, estoy tratando de evitar agregar blanco todo el tiempo que pueda. El ocre amarillo es genial, pero amarillo nápoles es tu mejor amigo cuando se trata de tonos de piel Si nunca has estudiado los planos de la cabeza, esta mano es una gran herramienta. Ayuda tenerlo a mano cuando estás dibujando o pintando. Básicamente es una versión simplificada de todos los diferentes planos de un rostro humano. Aquí puedes ver cómo este pequeño triángulo es tan útil para encontrar la conexión entre la comisura del ojo y la comisura de la boca. Al simplificarlo, terminas con un dibujo o pintura de aspecto más claro, bien estructurado Se lee bien y diseño sabio, es muy fuerte y atractivo a la vista. Estoy empezando a aventurarme en las partes ligeras. Bien, voy a callarme un rato. Quiero que pongas atención aquí. Observe como en mi paleta se pueden ver claramente los colores fríos de los cálidos. Empecé a mezclar tonos más fríos cuando introduje el fondo, en este punto, estoy luchando contra el impulso de agregar ese fuerte resalte a la izquierda. Pero estoy viviendo ese espacio en blanco por el momento. En este punto, sigo pensando en trazos amplios. Quiero cubrir todo lo que pueda con azulejos grandes antes de agregar más transiciones. Algo que olvido hacer cuando me meto en la zona es limpiar mi paleta. Una vez que empiezo a ponerme manchas secas en la paleta y empieza a verse embarrada, me tomo un descanso, limpio la paleta con agua y vuelvo fresca Y bien, hora de un descanso, chicos. Ve a buscar un café, poco de agua, un poco de té o algo de beber. Limpia tu paladar y vuelve a pintar con una paleta fresca y hielo fresco. Bien, chicos, ahora que estamos de vuelta con una paleta fresca. Voy a seguir adelante e introducir algunas sombras, algunos tonos más oscuros que me perdí en la primera pasada, como esta sombra que está dentro tipo de dentro del color y al lado del cuello. Mezclando algo de azul, algunos radiantes, algo de lazarina tal vez algún gato rojo medio Voy a repasar y añadir esos tonos oscuros que echo de menos en la primera pasada. No tienes que hacer eso, pero siento que me van a ayudar a definir mejor las formas. Por ejemplo, la comisura oscura de la boca, el axón oscuro debajo de la línea de la mandíbula, etcétera A medida que agrego tonos más oscuros que echo de menos, este es probablemente un buen lugar para repasar cómo funcionan los mosaicos. Como se puede ver, incluso sin mezclar, al colocar los valores adecuados uno al lado del otro, se crea la ilusión de un gradiente. Esto es lo que vamos tras. La capacidad de mezclar y encontrar el valor de color correcto para una transición. Te voy a dejar ver por unos minutos aquí. Voy a entrar y salir de las zonas oscuras a la luz. Aquí, estoy buscando lugares que destaquen que necesiten atención. Algo que vale la pena mencionar sobre el gouache es que muchas veces el color que mezclas se secará ya sea más oscuro o más claro de lo que parece cuando está mojado Creo que es la naturaleza calcárea de la misma. Se tarda un tiempo en acostumbrarlo, así que no te preocupes si tienes problemas al principio. Algo que me gusta hacer es tener un pequeño trozo de papel al lado de la pintura, y si no estoy seguro de un valor, colocaré un pequeño trazo sobre el papel, esperaré a que se seque y ajustaré el cursi A medida que obtengas más experiencia con él, ya no la necesitarás. Esta es otra razón por la que es una gran herramienta de entrenamiento para aceites. Confiarás en tu intuición de mezcla. Bien, chicos, voy a colocar algunas fichas más aquí antes de colocar los aspectos más destacados. Voy a hacer un poco más de modelaje. qué te refieres con modelar es simplemente colocar más mosaicos, más transiciones para que la forma gire un poco mejor. Después de eso, me voy a tomar un descanso y después voy a volver a ir por lo más destacado. 8. Acabado fuerte: Bien, somos malos. El momento en que estuvimos esperando las luces más ligeras. Voy a empezar por agregar algunos aspectos destacados. La forma en que extraño los aspectos más destacados depende de la situación, pero una buena regla general es que suelen ser geniales. A veces uso puro vidian verde y blanco. Otras veces, voy a mezclar un morado fresco con un rojo y azul fresco, el agregar blanco a eso. Intenta no agregarle demasiados colores, en general, no es genial agregar más de tres o cuatro colores a la mezcla porque tus colores empiezan a ponerse turbios y demasiado grises Mi mano se interpone en el camino a veces. Pido disculpas. Lo que estoy haciendo aquí, estoy apoyando mi mano con mi meñique para mezclar dos pequeños azulejos Y Después de colocar tus reflejos, podrás juzgar otras áreas con mayor precisión. Aquí es donde entrenas tu ojo para percibir el valor más la temperatura. ¿Recuerdas entrecerrar Sigo entrecerrando los ojos por valor, pero estoy abriendo los ojos para Algunas de las baldosas que necesito usar ahora requieren algún cambio de temperatura, especialmente en el área de la barba. Recuerda un estrabismo por valor, abre los ojos para el color. A veces un poco de mezcla está bien. La forma en que mezclas con gouaches usando un cepillo limpio con un poco de agua Se necesita un poco de práctica para obtener la cantidad correcta de agua. No necesitas tanto. Observe cómo la ceja pasó de súper afilada a una especie de borde suave. A esto se le llama trabajar una ventaja. Generalmente, tendremos bordes más suaves alrededor de las áreas con cabello. Voy a tratar de hacer muy poca mezcla en este cuadro. Cuando trabajas en aceites, por su naturaleza viable, mezclas sin darse cuenta a veces simplemente colocando una baldosa contra otra baldosa En este punto, estoy refinando formas. Esto se trata más de diseño y anatomía que de cualquier otra cosa. Lo que significa es que me estoy moviendo dinámicamente entre los oscuros y las luces, agregando azulejos de un valor diferente, temperatura, o ambos para obtener ese efecto de arenado del que hablamos Observe lo cálidos que son los medios tonos al meditar en la nariz. Algo que realmente me ayudó a comenzar son las zonas de color de la cara. Pueden variar un poco, pero en su mayor parte, son bastante consistentes. Las zonas van así. La mayor parte del rojo permanece en el medio, amarillo en la zona de la frente, y gris abajo, especialmente en los machos debido a la sombra o barbas de las 5:00 Voy a mezclar un poco este ojo. Siento que puedo usarlo como punto de anclaje. Lo que quiero decir con punto de anclaje es un área con más nivel de detalle que me ayuda a determinar a qué nivel voy a llevar el resto de la pintura. Como se puede ver, se necesita mucho de ida y vuelta. Hay que tener cuidado a la hora de mezclar. Si usas demasiada agua, la pintura puede desprenderse y tienes que volver a pintar esa zona O tal vez trajste demasiado de un color fresco a una zona cálida. La mezcla requiere aletas, pero honestamente, es mucho ensayo y error. H Vi mucho Bb mientras crecía. Una cosa que nunca olvidaré. No hay errores, accidentes felices. En este caso, cometí un error en el ojo, pero un poco de mezcla me ayudó a conseguir una mejor forma de la que tenía antes. Recuerda, son solo formas las que estás pintando, no ojos. Agregando algunos acentos oscuros y cálidos aquí, ayudan a anclar las formas. Unos pocos golpes es todo lo que necesita este oído. La cosa con las orejas, no quieres que capten la atención del espectador. Me gusta que sean lo más subestimadas que puedo hacerlas. Tiempo para refinar el área de resaltado. Ahora que tengo prácticamente toda la información que necesito, puedo abrir un poco más los ojos y reemplazar algunas fichas por un valor más apropiado. Por ejemplo, aquí tenía un valor destacado, pero en realidad, era más de un color claro, carnoso Puedo agregar algunas fichas más para cerrar la brecha que conduce a la cerveza, y voy a estar muy cerca de terminar con este pase. Recuerda, queremos usar estos ejercicios como entrenamiento, no como una pintura terminada. Además, podemos dejarlos incompletos y crudos. Siento que son más poderosos de esa manera. Observe cómo agrego un trazo e inmediatamente voy a mi paleta y mezclo una mezcla más clara o más oscura que irá justo al lado de ella. Este es un flujo de trabajo común medida que se acerca a las etapas finales. Algo que aprendí de mis clases de ilustración es agregar este trazo rojo en el borde de las sombras proyectadas. Esta es una técnica antigua. Se usa principalmente en escenas soleadas, pero puede ser muy útil en cualquier lugar. Básicamente se asemeja a donde la luz se infiltra en la sombra No estoy exactamente seguro de cómo funciona en la vida real, pero en el arte, funciona y se ve más realista. Si me ves acristalamiento a menudo, es porque el acristalamiento ayuda a oscurecer algunas áreas sin tener que mezclar un lote fresco del valor que estamos tratando de oscurecer Es una técnica que se ha utilizado para siempre con los aceites. Es un poco más complicado porque hay que esperar hasta que su pintura esté seca. Con el lavado, literalmente toma segundos secarse para que puedas practicar esa técnica como la necesites. Aquí estoy arreglando algunas formas y agregando más azulejos de transición a medida que avanzo. A veces no tengo ganas de limpiar toda la bandeja. Entonces solo limpié algunas áreas de la tarima con una toalla limpia. Algo que olvidé mencionar es que siempre tengo una toalla de papel en mi mano izquierda para limpiar el exceso de pintura y secar mi pincel. Recuerda a este tipo. si podemos encontrar otro conjunto de aviones coincidentes. Sí, ahí está. Esté atento a los planos de la cabeza dibujada tutorial en un futuro próximo. I. Algo que a menudo hago. Empiezo con pinceles grandes, luego cambio a pequeños. Después vuelvo a cambiar a pinceles grandes. En este caso, era necesario volver a pinceles grandes porque el sombrero necesitaba un poco de amor. Volver a pinceles más grandes permite simplificar un poco más la pintura. Recuerda, menos es más. Recuerda la paleta de spray en la lista de suministros. Aquí está salvando el día. S, ya casi terminé. No quiero exprimir más pintura y se está secando un poco, así que un poco de spray aquí y allá hace el truco. Bien, chicos, ya nos estamos acercando a la meta. Solo sigue mirando mientras agrego algunas fichas más para darle la vuelta aún más a la forma. Real sutil. Recuerda, una pintura nunca se hace. Sólo se abandona. Gracias por estar aquí. Se lo agradezco. Como siempre, envíame un correo electrónico si tienes alguna duda y sigue presionando play.