Fundamentos de producción musical con Ableton Live 11

1. Introducción: Oye, ¿cómo te va? Mi nombre es Corey. Y si hiciste clic en este video, hay una buena posibilidad de que quieras aprender más sobre la producción musical con un, ya sabes, un poco ya o simplemente quieres profundizar tu comprensión. He creado esta clase para enseñarte los fundamentos de cómo hacer música en su interior capaz de vivir 11. Si eres como yo, entonces probablemente estés bastante cansado con esos tutoriales secos y aburridos estilo conferencia que ves en todo YouTube. Esta clase es opuesta a eso. Es conversacional, Es centrado en el flujo de trabajo, y te mostraré cómo crear una canción desde cero. Pongo todo en esta clase que quería saber cuando empecé usando capaz de vivir y realmente no entendía hasta después de hace unos años realmente usando el programa, la idea es ayudarte a empezar y romper a través de todos los obstáculos típicos a los que te enfrentas cuando inicias la producción musical por primera vez y eliminas esos obstáculos para que puedas iniciar la producción musical de inmediato. Pero al final de esta clase, sabrás organizar una idea de canción desde cero, completa con introducción, transiciones, grabación midi, y afecta la automatización. Entonces si estás listo, toma esta clase y te enseñaré cómo hacer música usando Ableton Live 11. 2. Instalación de Ableton Live 11: Entonces lo primero que vamos a hacer es ir a ableton.com y vamos a descargar e instalar capaz de luego vivir 11. Si ya lo has hecho o sabes cómo hacerlo tú mismo, en realidad puedes saltar al siguiente video. Pero para cualquiera que no lo haga, te voy a mostrar cómo descargar ahora mismo. Así que vamos a saltar a ableton.com en solo un navegador web aquí ya tengo mi cuenta ingresada. Déjame ir a mi cuenta. Y luego puedes ver tengo una actualización dulce de 11 en vivo aquí que me dieron el día de lanzamiento. Todo lo que tienes para usarlo descarga y se va a empezar automáticamente a descargar a tu carpeta de descargas. Ya lo he hecho, así que en realidad sólo voy a cancelar eso y aclararlo aquí. Ya puedes ver que estoy en condiciones de vivir Suite 11.2 justo aquí. Se le va a dar click. Y por cierto, si no los conoces en un Mac, podría ser un poco diferente en un PC, pero como solo uso Mac, así es como te mostraré. Está bien, así que así como aceptas el acuerdo de licencia de usuario final aquí, y lo va a abrir. Y luego para Mac, todo lo que tienes que hacer es arrastrar el icono a la carpeta de aplicaciones. Y va a descargar todos los archivos y componentes de biblioteca necesarios para la propia app. De acuerdo, ahora ha terminado de caer en la carpeta de la aplicación. Y si voy a mi Launchpad aquí, puedo desplazarme y es capaz de vivir streams yendo a arrastrar el tipo de frente de dolor frontal de mis otras aplicaciones. Y luego podemos dar click en él y saltar a Ableton Live. 3. Preferencias y personalización de vivo: Aquí te dejamos unas preferencias que me gusta cambiar. Yo solo quiero que sepas de frente que esto es completamente opcional. No tienes que hacer lo que yo hago. Simplemente encuentro que hace que todo sea mucho más limpio y más racionalizado para mí. Y sí, solo saltaré a la derecha y te mostraré si quieres hacer esto, puedes. De lo contrario, sí, solo tienes que etiquetar y ver qué piezas informativas puedes recoger tal vez de solo mirar las preferencias. De acuerdo, entonces lo que vamos a hacer es saltar a Ableton Live aquí. Y luego para llegar a las preferencias, la vida a presionar es Comando coma. O si quieres, puedes subir aquí para vivir y luego preferencias. Ya verás que aquí hay ese atajo para mandar coma. De acuerdo, entonces lo primero que me gusta hacer es si quiero, si estoy de humor, puedes ir a mirar y sentir. Y bajo esta pestaña verás tema. Puedes cambiarlo a medio oscuro e ir todo el camino a la oscuridad. Incluso tienen un previo vivo en nueve piel aquí si quieres usar eso. La mayoría de las veces, de verdad sólo lo guardo en los hombres mienten. Y si quiero ajustar el brillo aquí, yo también puedo hacer eso. Puede hacer doble clic para devolverlo a un 100 por ciento, que es el valor predeterminado. Al igual que lo golpean un poco aquí. Entonces tal vez como 120, eso es sobre lo que quiero. Y tenían este nuevo reducir colores automáticos. Creo que solo trae más contraste entre los colores. Entonces sí enciendo esto y me gusta cómo codifica el color las cosas cuando está encendido. A lo siguiente que puedes acudir es a la pestaña Audio. Y puedes asegurarte de que tienes configurada tu interfaz de audio. Se puede ver que tengo un escarlata a i2 desde el foco, ¿no? Esa configuración como mi dispositivo de entrada y mi dispositivo de salida. Aquí puede cambiar cosas como tasa de muestreo. No me meto con muchos de estos ajustes. Podría venir aquí de vez en cuando y cambiar la configuración del búfer a 256. Si estoy grabando audio y quiero bajar la latencia o grabar guitarra, y quiero bajar la latencia con eso también. Pero en su mayor parte dejo ese set en 512. Sí, eso es casi todo lo que hago en esta sección. Pasando a la siguiente sección, tendrás aquí todos tus controles y preferencias midi. Realmente no me meto con eso a menos que esté usando un teclado midi y luego puedo cambiar la configuración de esa superficie de control. Pero sí, realmente no hago nada fuera del bate aquí. Lo siguiente que hago, hago es en la sección de carpeta de archivos, siempre apagaré crear archivos de análisis. Ahora esta es una de esas cosas donde totalmente opcional. No tienes que hacer esto. Mucha gente lo usa y lo mantiene encendido porque hace que cargar tus archivos sea mucho más rápido. Pero realmente como cuando estoy mirando a través de mis archivos en mi ventana de buscador, no me gustan todos los archivos de análisis que crea junto a cosas diferentes. Y si dejas esto encendido con el tiempo, verás que crea estos pequeños archivos de análisis todo tu disco duro y solo hace las cosas más eficientes y más rápido para cargarme personalmente, me gusta tenerlo apagado porque no quiero un montón de archivo soplado por toda mi computadora. No es un gran trato, es sólo una cosa personal para mí. Entonces apago eso y luego fuera de eso y dejo todo lo demás solo aquí. Ahora si vamos a biblioteca, yo no hago nada. Dejo todo configurado por defecto. puede girar donde no son capaces INS paquetes visibles encendidos o apagados y dejar ese conjunto lo honesto, sí me gustan los packs y eres capaz de inspeccionar. Plugins. Aquí es donde vas a encender la capacidad para, capaz de escanear en busca de tus plugins. Entonces si tienes plugins VST, plugins VST, típicamente solo lo dejo configurado en las carpetas del sistema donde todos los plugins se descargan de forma nativa. Y encenderé eso para VS T2 y luego haré lo mismo para VST 3. Y como puedes ver, se tarda un poco en cargarse cuando tienes plugins descargados en tu computadora. En realidad tardará un poco más en encender estos botones porque está escaneando tu computadora en busca de estos plugins. Ahora mismo eso está configurado. No me meto con nada más aquí. Y el archivo de lanzamiento warp de registro, puedes cambiarlo a diferente como archivo WAV. Se puede fácil como AIFF, normalmente lo dejo ahí. Puedes cambiar cosas como Bit Depth, calidad de esos archivos. A medida que los graba. De verdad dejo todo configurado por defecto en esta pestaña, mayormente excepto por no dejo este honor aquí, crear fundidos en los bordes del clip. Y la razón de eso es porque si permites poder crear fundidos en todos tus bordes de clip por defecto, realidad puede ensuciar los transitorios de tus sonidos de batería, elementos percusivos que estás usando dentro de tu proyecto. Se puede vender, agregar fundidos a cualquier material de audio más adelante manualmente, pero te recomiendo apagar esto para que no se meta con esos transitorios y se llega a retener la naturaleza punzante de las muestras de percusión y las muestras de tambor. Apague eso y todo lo demás. Se ve bien. El último es una carpeta de licencia y mantenimiento y puedes tener actualización automática en vivo. Normalmente apago esto, ya sea TI para preguntarme o nunca porque nos deja saber que no surtirá efecto hasta que reiniciemos en vivo. Pero la razón por la que hago eso es porque con live y los lanzamientos suelen ser muy estables. Creo que es uno de los programas más estables que he usado personalmente. Pero como cualquier pieza de software, si entra en un flujo de usar una versión y está virtualmente libre de errores para las cosas para las que la usas. Y quieres mantener eso, ese flujo de trabajo en marcha. Y si usas esto profesionalmente, realmente quieres asegurarte de que esté en marcha y no haya bichos raros que vengan con ello. Pero como dije, Ableton Live en su conjunto es muy estable. No veo un montón de bichos. Podría haber si cosas de larga data aquí y allá, pero realmente me gusta que sea un programa estable para que puedas hacer lo que quieras, quieras, quieras con esto virtualmente. Depende de ti. Para mí. Simplemente me gusta saber qué hay en el lanzamiento más reciente y un poco obtener algunos comentarios en línea y foros o simplemente, ya sabes, qué es, cuál es la experiencia de la base de usuarios antes de que realmente descargue la versión más reciente de Ableton Live. De acuerdo, así que eso es todo para las preferencias, como dije, completamente opcional. Si encontraste algo útil ahí dentro, puedes implementarlo cuando instalas en bootup capaz de vivir. Ahora vamos a meternos en sentar las bases para entender cómo funciona Ableton Live 11. Y te mostraré cómo hacer algo de música con ella. 4. Packs vivos, muestras y colecciones: Ahora que hemos configurado nuestras preferencias, voy a mostrar chicos cómo usar el navegador y también instalar paquetes Ableton Live así como cómo usar al igual que todas estas diferentes categorías por aquí y separarlos en su colecciones propias. Entonces lo primero que vamos a hacer es instalar algunos paquetes Ableton Live, algunos de mis paquetes favoritos por cierto, y todo lo que tienes que hacer es ir a colocar esto debajo de un navegador, que es lo que es esto aquí mismo. Y siempre puedes cambiar esto cerrado o activarlo abierto. Pero los paquetes están justo aquí. Y estos son todos los diferentes packs que están disponibles dependiendo de la versión de Ableton Live en que compraste. Y si hago clic en este pequeño triángulo de revelación, podemos ver que tengo todos estos packs que vienen con Ableton Live sweet. Ahora algunos de mis packs favoritos justo fuera del bate y Ableton Live 11 son Me gusta el audio vertical P y L de Spitfire. Voy a descargar eso y sólo tienes que hacer clic en esta flecha pequeña. Y luego muestra por como el pequeño resaltado amarillo que está empezando a descargar. Otro pack que quiero descargar es ver si puedo encontrarlo aquí. Pitch loop 89, Ese es un efecto de audio bastante cool. Yo también voy a descargar eso. Podría no usarlo en esta clase. Y ya puedes ver que ya está disponible para instalar, así que solo daré clic en Instalar. Y luego con cada pack de Ableton Live, tenemos una explicación por aquí sobre lo que hace este pack en particular y cómo seguir usándolo. Y luego tienen una pequeña guía aquí abajo puedes hacer clic en la siguiente página debe ir y leer sobre las diferentes funciones de este pack específico. Y en este caso, es un efecto de audio que puedes controlar. Y te contaré todo al respecto a medida que te vayas de página. Y si por casualidad terminas cerrando esta lección es como se llama. Siempre puedes volver a ella haciendo clic derecho en ese paquete individual y luego mostrar la lección predeterminada. Y luego ECU, la tenemos disponible ahí mismo para leer. De acuerdo, Ahora lo siguiente que voy a instalar es lo que parece un piano vertical listo para instalar a alguien, haga clic en eso e instálelo. Y como esto es un poco más, la memoria, toma un poco más para instalar, y luego tenemos nuestro predeterminado menos que eso aparece aquí en el lado derecho para ese. Ahora otro, Vamos a ver aquí, realmente me gustó, inspirado en la naturaleza, de Dylan Boston. Yo voy a descargar esa. Caja de voz. Esta es otra gran. A este me encanta. Creo que el muestreo del sintetizador de voz que han utilizado para este pack son realmente, realmente útiles. Me encantan los sonidos de ellos clicked instalar ese. Obtenemos nuestro default menos que en el lado derecho por eso. Y creo que eso es todo lo que voy a instalar por ocho ahora, pero puedes echar un vistazo a través de estos. Y no pude resolver el inspirado por la naturaleza aquí. Pero sí, definitivamente te animaría a mirar a través de estos packs, descargarlos, probarlos. Y sí, tú, que puedes crear con ellos, hay mucha inspiración para tener. Simplemente compra estos packs que puedes obtener con Ableton Live standard o la versión dulce Ableton Live. También puedes comprarlos habilitados individualmente algunas vidas tienda. Ahora lo siguiente que voy a hacer es añadir una carpeta de muestra en mi disco duro externo para poder vivir de esa manera. Puedo usar mis propias muestras personalizadas a lo largo de esta clase. Y sólo seguir adelante con mi producción musical. Y todo lo que tengo que hacer para agregar una carpeta de muestra personalizada es hacer clic en Agregar carpeta aquí debajo de lugares. Va a abrir una ventana del Finder en mi Mac. Y luego voy a navegar a lo externo, que es el esfuerzo justo aquí bajo la música. Y luego aquí están todas mis muestras que tengo disponibles para uso personalizado. Voy a dar click Abrir. Y como puedes ver, crea una carpeta en el lado izquierdo aquí llamada samples. Y luego los tengo divididos como me gustaría y listos para ir para su uso. De acuerdo, entonces ahora que he instalado algunos paquetes de Ableton Live, he añadido mi propia carpeta de muestras personalizadas. Te voy a mostrar todas estas diferentes categorías y cómo utilizar las colecciones por aquí. Entonces con Ableton Live, tienes un montón de sonidos core integrados que puedes cambiar y probar. Y para cada uno de ellos, si haces clic en él, te da clic en la barra espaciadora para detener eso. Y luego puedes hacer lo mismo por los tambores. Aquí hay un montón de solo kits core tienes 800 sonidos de ocho kit, realmente buenos. Sonido muy clásico. Y luego así sucesivamente y demás con instrumentos y efectos de audio y todo eso. Ahora, las colecciones, pico pasan por todos estos diferentes sonidos incorporados y comienzan a comisariar nuestros sonidos y efectos favoritos dentro de estas colecciones. Y cómo vamos a hacer eso es que vamos a dar clic a este botón Editar aquí mismo. Y entonces sólo voy a empezar a seleccionar algunos colores diferentes. Y empezaremos a dividir algunos efectos e instrumentos diferentes. Ahora, creo que en la parte superior voy a elegir esto exclusivamente para los plug-ins que más uso. Entonces solo voy a hacer clic con el botón derecho en esto y presionar Cambiar nombre, o puedes usar Command R para cambiarle el nombre. Y voy a titular este Plugins. Y luego mis plugins que te mostré cómo escanear y el video de preferencias está justo aquí. Puedo hacer clic en los plugins y luego tengo tanto VST VST 3 está disponible para que yo elija entre mis favoritos. Simplemente me voy a quedar con VSTS por ahora y solo separar los más usados. Entonces para mí, uso masa de eso como un clásico de todos los tiempos que uso casi todo el tiempo. Entonces voy a arrastrar eso a la carpeta de plugins. Y luego si hago clic en la carpeta de plugins, se puede ver que hay un casillero rojo resaltado junto a este listado masivo y que ahora está dentro de esa colección. Voy a ir a hacer algunos plug-ins más que uso mucho, controles completos. Otra que utilizo con mi controlador de teclado midi, tengo un control completo, M32, que es un fantástico control ME de super barato y super útil para mi producción. Entonces voy a arrastrar eso a esta colección. Y luego también filtro fab, LTI, usa eso mucho. Seguimiento de eso en pro Q3. Otro favorito mío, réplica XT, plug-in de gran retraso, Serum, sintetizador fantástico, ROM, eso es una reverberación de Native Instruments. Es un gran plugin de reverberación. Y creo que eso es todo por ahora. Sólo voy a dejar esos en mi carpeta de plugins. Y ahora podemos pasar a un par de sonidos diferentes que me gustan. Específicamente dentro de Ableton Live 11, voy a ir a instrumentos ahora y bajo tabla de ondas, se puede ver que tenemos todos estos instrumentos diferentes. Enseguida del bate. Tenemos bastidores de tambor, tienes tambor ya que tenemos analógico, que es un sintetizador. Y entonces tenemos síntesis FM con el operador aquí. Wavetable es un nuevo sintetizador, instrumento más nuevo que ha sido. David con Ableton Live 10 y es aún mejor con Ableton Live 11. Voy a seguir adelante y adelante, girar el menú aquí, y luego hay una pareja que me gusta mucho. A mí me gusta el fm básico, cómo espacio cuando agrego eso hasta plugins. ¿ Y qué más aquí? Había otra específicamente Base de gatillo Básico también así, S2. Y luego simplemente deja eso en los plug-ins. De acuerdo, Ahora para efectos de audio, vamos a pasar a eso. Y se puede ver que con Ableton Live 11 y tienen una organización completamente nueva donde cada efecto está realmente separado por su tipo. Entonces tenemos todos nuestros efectos de retardo y bucle por aquí, conduciendo color aquí abajo. Entonces tenemos algunos amplificadores, bus de batería, cosas que colorearán nuestro sonido o agregarán alguna unidad a nuestro sonido. Tienes dinámicas. Entonces todos nuestros compresores, portones, limitadores, Dinámica multibanda, todo eso aquí abajo, y luego así sucesivamente y así sucesivamente. Entonces voy a seguir adelante y separar algunos de estos efectos de audio a una de estas categorías. Y solo voy a usar probablemente, podría usar la carpeta de plugins o podría crear una categoría separada para eso. Creo que sólo lo haré, Sí, lo haré. Cambiar el nombre de esto afecta. Y luego volvamos a los efectos de audio. Veamos qué quiero agregar aquí. Bueno, voy a añadir los que más uso compresores, definitivamente uno de ellos que uso el compresor más pegamento que es genial. Eq También uso Ableton a EQ Eight y Channel EQ de vez en cuando. Definitivamente uso el Auto Filter. voy a añadir a los efectos. C para moduladores, LFO, sí, usaré eso de vez en cuando. Y luego auto pan, me gusta ese efecto. Me gusta mucho la reverberación híbrida. Esa es una nueva reverberación dentro del vocoder Ableton Live 11. Eso puede ser un efecto fresco y cosas diferentes. Y luego tenemos la carpeta Utilidades. Voy a añadir eso a su propia lista aquí. Escogeremos esto para la categoría amarilla. Utilidad de título. Volver a efectos de audio y arrastrar en utilidad aquí y sintonizador. Es otra utilidad que uso mucho. Y creo que eso es bueno por ahora. Ahora para los efectos midi, hay un montón de esos que tenemos como efectos de medios de control clave. Tienes arpegiador es cordones. Voy a crear una categoría completamente nueva para eso. Y acabaremos de titular estos efectos midi. Y voy a arrastrar, por supuesto, un arpegiador. Y luego para la escala, en realidad voy a girar esto hacia abajo y elegir algunos de mis efectos midi de escala favoritos. Algún pentatónico mayor va a ser uno grande que uso mucho. Major solo es también otro. Pentatónico menor y menor por sí mismo. Y eso es bueno por ahora. Sí, creo que es un buen comienzo. Entonces ahora puedes ver tenemos todas estas diferentes colecciones que creamos donde todas las cosas más usadas que voy a usar a lo largo mi proceso de producción musical ya están disponibles para mí a un click rápido. Por lo que los plugins afectan los efectos de utilidad y midi. Ahora si quiero, también puedo soltar muestras en estas otras colecciones por aquí bajo la categoría azul, morado y gris. Y podríamos hacer eso y las siguientes lecciones en video. Pero para que lo sepas, no tiene que ser solo plugins y utilidades y efectos midi y cosas así. En realidad puedes soltar bucles completos, clips de audio completos en estas categorías para una referencia rápida en cualquier momento del tiempo. 5. Vista de sesión: lanzamiento de clips: De acuerdo, Entonces estamos listos para empezar a hacer música por dentro, capaces de vivir. Y lo que vamos a hacer es que realmente vamos a digerir cómo funciona este programa. Y lo vamos a hacer mientras hacemos música para que realmente podamos poner firmemente en su lugar la comprensión de cómo usar el propio Ableton Live. Y vamos a trabajar de arriba a abajo, yendo de izquierda a derecha. Y lo vamos a descomponer en trozos, y luego vamos a trabajar a partir de ahí. De acuerdo, ahora que tenemos nuestra configuración de navegador y tenemos todos nuestros efectos de plugins y utilidad está todo separado en colecciones. Vamos a ver Session View y te voy a mostrar cómo lanzar clips y lanzar escenas individuales y toda la anatomía de lo que hace capaz de vivir tan especial y único. De acuerdo, entonces vamos a cerrar nuestro navegador ahora mismo y hay un atajo de teclado para esto también. Si quieres usar la Opción de Comando B, y eso cierra tu navegador de inmediato. Ahora, todo el asunto con Ableton Live y lo que realmente lo puso en el mapa en cuanto a una estación de trabajo de audio digital, es el hecho de que fue una de las primeras estaciones de trabajo de audio digital en trabajar de manera no lineal y tener eso como una de sus fortalezas. En la mayoría de los Dawes, estás acostumbrado a trabajar de izquierda a derecha. Entonces si hago clic aquí en este pequeño selector de toggle, podemos pasar a la Vista de Arreglo. Y este es un flujo de trabajo de izquierda a derecha. Voy a minimizar el navegador aquí. De hecho, sólo voy a cerrarlo. Ahora esto es a lo que estás acostumbrado a ver una mayoría de programas de audio donde estás trabajando en una línea de tiempo y estás trabajando de izquierda a derecha con tus piezas de audio, tus piezas midi. Y estás poniendo todo fuera uno tras otro o encima otro. Pero es en un espacio de trabajo exclusivamente de izquierda a derecha. En Ableton Live. Fueron de los primeros, si no los primeros, salir de esa restricción de izquierda a derecha y empezar a dar a los cráteres opción para trabajar de manera no lineal. Significa que pueden lanzar clips midi, clips de audio, cualquier momento en el tiempo, y probar diferentes ideas a medida que avanzaban y bajaban cuando estaban listos. Y luego cuando el artista esté listo, pueden salir de ese flujo de trabajo no lineal y pasar a un flujo de trabajo más tradicional en la vista de arreglo. Entonces lo que estamos viendo aquí es la Vista de Sesión y podemos lanzar clips de audio individuales desde la Vista de Sesión. Y cada uno de estos es una pista. Y corresponde al arreglo donde cada uno de estos es una pista. No cada pista podemos tener clips de audio y podemos tener clips midi. Podemos usar plugins individuales, o podemos usar bucles y samples para desencadenar. Y eso es lo que vamos a hacer ahora mismo. Entonces vamos a abrir la copia de seguridad del navegador. Y vamos a ir a la carpeta de muestra que creé. Y tengo uno específico llamado capaz de 11 clase aquí, voy a girarlo y echar un vistazo a algunos de estos. Ahora si hago click en una de estas muestras dentro esta carpeta capaz de vivir va a empezar automáticamente a reproducirnos una vista previa y se reproducirá en el BPM de la propia muestra. Entonces un 100 y tú BPM para este. Si hago clic en él, obtenemos una bonita vista previa de audio de lo que consiste esa muestra. Y entonces lo que podemos hacer es arrastrarlo directamente del navegador a una de estas pistas. Entonces voy a dejarlo caer en esta pista de audio para. Y ahora tenemos un clip de audio en Session View en su propia pista. Y este es un audio clips individuales con su propio botón de lanzamiento, que es lo que a esto se le llama aquí mismo. Este pequeño triángulo. Si hago clic en él, va a activar esa muestra de nuevo. Entonces así es como inicias clips de audio individuales dentro de la vista Sesión. Y lo genial de tal vista es que en realidad puedes arrastrar en bucles y muestras individuales y luego probarlos en tu vista de sesión mientras todo el proyecto se está reproduciendo. Entonces lo que vamos a hacer es solo presionar Barra espaciadora o podemos lanzarla haciendo clic en este clip individual lanzado. Y ahora voy a volver a mi carpeta de muestras. Y voy a ver qué otra muestra suena bien con esto. Ahora si encuentro que todo el proyecto en sí es un poco demasiado alto o la vista previa en sí es demasiado ruidosa. Puedo controlar el nivel de vista previa haciendo clic y arrastrando sobre este pequeño ícono de auriculares, girando aquí mismo. Y luego si quiero arrastrar un poco el proyecto para darme tal vez algún margen de cabeza o solo dos menos que el volumen mientras estamos probando ideas diferentes que pueden hacer eso también. Ahora te darás cuenta, y me olvidé de mencionar esto en cuanto arrastré en este primer clip de audio a nuestra vista de sesión, actualizó automáticamente nuestro tempo de proyectos a un 102 BPM porque como puedes ver, eso es en lo que aparece nuestro clip de audio. Ahora bien, si quiero cambiar esto, todavía puedo cambiarlo. Y se va a actualizar este clip de audio a warp. Es lo que se llama y empieza a jugar eso de vuelta a un 124 BPM. Entonces si hago clic en esto ahora notarás la diferencia de velocidad. Y puedes probar diferentes BPM de forma dinámica mediante el uso de estos botones de empujón. Ahora si hago clic en el de la izquierda, lo va a frenar. Cuando suelte, volverá a la cabecera y 24 BPM. Al hacer clic en esto se acelera. Y luego también puedo hacer clic y arrastrar para cambiar todo el BPM en vivo. Al hacer doble clic se lo volverá a poner en un 120 BPM, que es el predeterminado de cada proyecto de Ableton Live. Y entonces ahora jugará a un 120 BPM. Pero me gusta mucho cómo suena a un 102 sumas. Ir a hacer doble clic aquí y escribir 102. De acuerdo, ahora voy a añadir otro clip de audio a nuestro proyecto. Y probemos esto. Ambrose Arbery aquí. De acuerdo, eso suena, Vamos a ver cómo suena con el clip de audio. Vuelve a hacer clic en él. Ahora otra cosa que quiero mencionar es que este es nuestro menú de cuantificación aquí mismo. Y los clips en los que hacemos clic no comenzarán a reproducirse hasta que lleguen a un bar. O si quiero cambiar esto para que se lance más rápido, puedo cambiar esto a 1 16. Y te darás cuenta una vez que haga clic en él y hago click en el ambrose, muestra, empieza a reproducirse de inmediato. A mí me gusta esa muestra, así que voy a dar clic y arrastrarla a nuestra tercera pista de audio. Y luego presiona Barra espaciadora. Y notarás que no activa este porque no hemos hecho clic en su lanzamiento individual de clip. Ahora si quiero lanzar este clip por sí mismo, tendría que parar primero este. Y puedes hacerlo haciendo clic en el botón de clip Stop para esta pista o en el botón de clip global Stop para todas las pistas. Por lo que voy a dar click en este de aquí para detener esta pista. Y ves que ya no se destaca por la reproducción, nada es avión. Esta es en realidad una característica de Ableton Live porque puedes lanzar clips individualmente cuando quieras. Si empiezo a reproducir este clip de audio y hago clic en su botón de inicio, voy a configurar la cuantificación y come de nuevo a una barra. Para que cuando haga clic en este, se ponga en marcha en la siguiente barra. Entonces eso me suena bastante bien. Creo que necesitamos agregar una base a este proyecto. Y si recuerdo bien cuando estaba previsualizando antes para ideas, esta base 128. Prouder y suena bastante bien. Adelante y lanzemos Eclipse y solo veamos cómo suena con él. Sí, eso suena bien. Entonces voy a arrastrar esto hacia fuera a nuestra vista de sesión y luego arrastrarlo aquí. Y luego verás que no hay una pista de audio disponible, pero en cuanto la suelte, crea una pista de audio totalmente nueva. Entonces vamos a seguir adelante y jugar esto de nuevo con la barra espaciadora. Y luego lanzaremos la base por su cuenta. Eso suena bien. Entonces así es como lanzas clips individuales dentro de Ableton Live Session View. Ahora en el siguiente video, les voy a mostrar cómo usar escenas, que es lo que estas son ustedes aquí, estos 123456, así sucesivamente y demás. Estos son capaces de vivir escenas. Podemos lanzar para reproducir estos clips completos y te mostraré cómo funciona todo eso en el siguiente video. 6. Vista de sesión: controles y escenas ocultos: De acuerdo, así que vamos a seguir trabajando en Ableton Live Session View, y ahora vamos a echar un vistazo a las escenas. Entonces te he mostrado cómo agregar bucles a tu vista de sesión, y eso es lo que son estos tres clips de audio. Estos son bucles que podemos reproducir de forma individual. Pero ahora también podemos reproducir toda la escena de ideas que hemos arreglado. Porque ahora que tenemos que RPS y una base, tenemos esencialmente un bucle entero, toda una idea de ocho barras que hemos creado. Y solo quiero lanzarlos de vuelta como un todo a nivel mundial, podemos usar lo que llamamos escenas en nuestro rastreador maestro aquí. Eso es lo que son estos. Estos están viendo este 1, 2, 3, estas son diferentes escenas que podemos lanzar en nuestras pistas. Entonces si hago clic en este botón aquí mismo, va a activar los tres bucles para que se reproduzca a la vez. Y puedo presionar la barra espaciadora para detener esa reproducción. Pero ahora si arrastramos desde la izquierda aquí, y si solo paso el ratón por encima, puedo dar clic y veo este soporte aquí. Tenemos estas opciones ocultas dentro de cada escena individual. Y es realmente genial porque puedes cambiar cada escena para tener su propio BPM individual. Entonces si quería decir, por ejemplo, probar un par de BPM diferentes. Antes de hacer eso, déjame crear un poco más de espacio. Voy a cerrar esta lección por defecto y podemos cerrar nuestro navegador. Dándote mucho más espacio ahora. Pero ahora si quería probar diferentes BPM para estas escenas individuales, piénsalo así. Contamos con nuestras pistas individuales. Tenemos nuestros clips en esas pistas individuales. Y que para cada conjunto de ideas, tenemos una escena que agrupa todas esas pistas y clips. manera tan organizada de mirarlo. Y ahora lo que quiero hacer es intentar diferentes BPM para esto. Entonces arrastraré este hasta 10, 11, y luego arrastraré este siguiente hasta, intentemos 90 o 91. Salimos a la 91. Ahora si arrastro estos clips individuales pulsando y manteniendo pulsado el botón Alt en mi teclado, puedo arrastrar ese clip hacia abajo. Haz lo mismo por este Rp por aquí. Y luego también para este RP. Ahora verás que podemos probar diferentes ideas completamente independientes entre sí y aún no estamos en un flujo de trabajo de izquierda a derecha. Nos movemos libremente de manera no lineal. Entonces si hago clic en este botón de lanzamiento de escena es lo que se llama aquí mismo, este triángulo. Se va a lanzar los tres de estos clips. Y va a ser en un BPM de 111. Vamos a probarlo. lo que notan que acelerar ahí mismo, podemos escuchar cómo suena a un 111 latidos por minuto. Ahora probemos los 91 latidos por minuto. Y luego puedes cambiar de ida y vuelta solo para comparar y ver lo que te gusta. Ahora, honestamente, me gusta lo que suena a un 102 BPM. Entonces lo que voy a hacer es hacer clic en este primero y luego mantener presionado Shift, y luego hacer clic en éste. Y entonces sostendré todos interactúan estos clips hacia abajo. Y sólo cambiemos este bpm a 102. Haremos clic aquí en el botón de lanzamiento de escena. Sí, como si eso no fuera demasiado rápido, no demasiado lento, y el sol es justo ahora si queremos escuchar cómosuena este bajo con este arte por sí mismo, todo lo suena este bajo con este arte por sí mismo, que tenemos que hacer es hacer clic en el botón de lanzamiento de escena y mientras todo lo está reproduciendo, pulsa el botón de parada del clip para este pistas individuales. Entonces quitamos eso de nuestra idea. Entonces vamos a seguir adelante y hacer clic en él. Haga clic en el botón Detener. Ahora sólo estamos escuchando el primer elemento en el bajo. detuvo el clic en los clips de Mac. Ahora sólo vemos en la base. Y ahora si solo quiero escuchar este arco con la base, puedo hacer clic en este botón de lanzamiento de clip. Si sólo quiero escuchar ambos RPS juntos. Entonces, como puedes ver, es una forma muy fluida de probar diferentes ideas. Y no sólo se puede cambiar el BPM, sino que también se puede cambiar la firma de tiempo para cada escena. Pero solo piensa en cada escena como una idea de bucles de audio y clips midi. Es una manera muy poderosa de conseguir realmente que fluyan tus jugos creativos y no sentir la presión de tener que tener todo dispuestas de izquierda a derecha línea de tiempo y tener todas las piezas juntas. Porque lo que esencialmente estás haciendo es probar diferentes partes y ver qué piezas de rompecabezas encajan con tu idea. 7. Batería, agrupación y desactivar las pistas: Ahora que hemos hablado de lanzar clips en vivo en nuestras pistas y luego lanzar escenas a través de todas nuestras pistas. Quiero mostrarte cómo aprovechar realmente este flujo de trabajo no lineal probando diferentes ideas de batería. Por lo que voy a navegar a mi carpeta de muestras aquí abajo. Y luego tengo una carpeta que se dedica a sólo frenos de tambor que he recogido a lo largo del tiempo. Y quiero ver cómo suenan con esta especie de vibra retro que tenemos pasando para nuestra idea musical. Entonces solo voy a lanzar esta escena de nuevo y empezar a probar algunas muestras de tambor diferentes. Bucles de tambor. Suena genial. Entonces sube. La Biblia. No funciona demasiado rápido. Por lo que funciona bastante bien. Empecemos a arrastrar algunos de estos por aquí. Entonces ahora voy a crear una nueva pista con sólo arrastrar aquí. Ten en cuenta que este clip está completamente separado del resto. Estos clips no necesitan estar uno al lado del otro en absoluto. Si hago clic en este clip, va a lanzar este clip. Pero entonces todo lo que ya estaba jugando previamente reproducirá con él y escucharán toda la idea juntos. que no tengas que estar uno al lado del otro, adyacente de todos modos, realmente puedes ser no lineal, no uno al lado del otro. Cuando estás reproduciendo estos clips de nuevo. Piensa que este es el que también me gustó ir a arrastrar esto hasta aquí. Y luego si hago clic en este, va a tocar todo lo que se estaba reproduciendo anteriormente, más esto, y vamos a golpear aquí esta otra parte de tambor. Por lo que sólo tendremos que detenerlo en esta pista una vez la reproducimos. Y en realidad eso ni siquiera sonaba mal. A veces es, a veces es una buena idea capas realmente tus bucles de batería porque crea un efecto más grueso, más completo para tus sonidos. También se puede vender bajo y desactivar pistas aquí para ver cómo agregar esa capa de drum loop tipo de crea un sonido más completo. su conjunto nuevo nivel de plenitud a la misma. Probemos algunas otras pistas. Así. Parece que el tiempo podría estar un poco apagado aquí, pero aún puedes intentarlo. No funciona , ¿verdad? Sí, ese también funciona. Vamos a arrastrar eso por ahí. Reactivar esta pista. De acuerdo, entonces ahora realmente hemos empezado a plasmar una idea aquí. Pero creo que quiero crear mi propia pista de batería. A mí me gusta cómo suena, pero yo solo, creo, creo que puedo ir por algo que sea más fiel a esa vibra retro que tenemos pasando para la idea musical. Entonces lo que voy a hacer es simplemente hacer clic en esta pista, hacer clic en esta mientras mantiene el turno, por lo que los selecciona todos. Y luego voy a presionar Comando G para agrupar estas pistas. Y luego daré clic aquí presiona Comando R para cambiar el nombre de este grupo. Y sólo voy a nombrar a estas ideas de tambor. Por lo que podemos mantener eso como referencia. Haga clic en este pequeño ícono de círculo justo aquí, y doblará todas esas pistas hacia arriba. Y luego simplemente desactivaremos ese grupo para que no escuchemos en la reproducción. También vale la pena señalar. También se puede desactivar bucles individuales son clips haciendo clic en un clip y presionando el botón Zero. Y verás que esencialmente le quita el color. Y ahora ese clip individual está desactivado. Para reactivarlo, solo tienes que hacer clic en el botón Iniciar y ya está de vuelta. 8. Drum personalizado: De acuerdo, vamos a crear sus propios tambores desde cero. Y lo que vamos a hacer es que vamos a utilizar el estante de tambor capaz de Live. Y voy a añadir eso a nuestras colecciones sobre ello porque creo que me olvidé de agregar eso cuando estaba separando todo. Entonces lo que haremos es ir a instrumentos bajo categorías aquí. Y está justo aquí. Por lo que tambor rack, si haces click en esta flecha, verás que hay Kits Premade. Este es uno de los niños que hice anteriormente. Y Hay bastidores de tambor para el pack de voces que insultamos antes. Pero lo que voy a hacer es crear un estante de tambor desde cero. Y quiero agregar esto a mi colección. Por lo que voy a añadir esto a nuestra categoría de plugins o colección. Y luego también voy a arrastrar a la oreja este estante de tambor. En realidad no lo vas a arrastrar para rastrearte ya que ya tiene una pista midi en ella. Y luego tenemos batería rack agregado a esa segunda pista. Motor. Elimina este clip midi aquí por ahora porque no lo necesitamos. Sólo un poco mantener todo organizado. Y entonces también empecemos a nombrar a estas otras pistas año para mantenerlas organizadas también. Por lo que a nombre que te atrae hacer es seleccionar el encabezado de la pista, presionar Command R, y luego puedes teclear y nombrarlo como quieras. Voy a nombrar a éste rp uno. Hacer lo mismo para este solo comando se llaman ARP, Arp 2. Y entonces éste será bajo. Y ahora todo está organizado. Ahora puedes cambiar el color de cada pista individual solo haciendo clic derecho en el encabezado de la pista. Y entonces tenía todas estas opciones de color aquí abajo. Y se pone una gran idea empezar a tener el hábito de organizar tus tracks. Y a algunas personas incluso les gusta usar colores para significar diferente frecuencia. Cuanto más rojo o cálido sea, podría ser más frecuencias de bajos y cuanto más frío sea el color, podría ser para frecuencias más altas. Creo que voy a seguir eso para este. Entonces vamos a batir la base aquí roja. Y luego podemos hacer clic derecho y luego asignar color de pista dos clips para volver a colorear todos los clips. Entonces para el RPS, Esto es azul, así que ese es un buen color porque es más de un instrumento de mayor frecuencia o uno. Veamos qué otros colores tenemos aquí. Hagamos como tal vez un verde más claro. Y luego haga clic derecho en asignar pista, Eclipse de color. Y luego tambor rack, cambiaremos esto a amarillo. Eso está un poco en medio. Se trata más de un instrumento percusivo. Y aparece muy bien cuando estás grabando. Entonces solo dejaremos eso como amarillo. De acuerdo, Así que voy a crear un rack de batería retro o acercarnos a un sonido retro ya que creo que esta idea va a funcionar. Y como pueden ver, cuando caigo ese instrumento de rack de tambor sobre esta pista midi, pista uno, creó este dispositivo aquí abajo y ves que es como un pequeño dispositivo que tiene todas estas celdas vacías individualmente y terminan a la, cada una de estas celdas, podemos soltar muestras de tambor y esencialmente crear nuestro propio kit de tambor personalizado. Entonces voy a volver a mi carpeta de muestras que agregamos antes y solo cerrar esto. Tengo una carpeta específica aquí titulada synth wave. Voy a probar algunas de estas muestras de tambor y ver cómo suena en una moda de kit con esta idea. Entonces primero voy a añadir una patada a la primera celda. Y sólo voy a previsualizar algunas de estas patadas aquí. Y ahí tengo una caja. De acuerdo, entonces creo que voy a probar esta segunda patada aquí. Voy a arrastrarlo hasta la primera celda, que es C1. Y eso solo te dice dónde en el teclado se reproducirá. Ahora, tengo mi teclado midi engage por aquí, cual está resaltado en amarillo. Entonces si presiono mi teclado midi, debería escuchar algo reproducción, ¿verdad? Bueno, cuando hago clic en él, nada se reproduce. Eso es porque necesito llegar a la Octave correcta para que mi teclado de computadora reproduzca esa muestra. Entonces si presiono la tecla Z de mi teclado, la va a soltar una octava. Y luego si le hago clic una vez más, presionando Z y lo despliega un segundo activo y se puede ver anotado aquí abajo. Y mientras estaba ahí, fue, se destacó por un segundo que lo dejó caer a C1, que es donde nuestras primeras muestras de patada reproduciendo. Entonces, cuando presiono mi teclado, escuchamos esa muestra reproducida. Ahora, cada muestra individual que dejas caer sobre estas células en realidad se coloca en sus propios samplers, lo que Ableton Live lo llama. Y esto esencialmente nos da todos los controles para esa muestra. Si echas un vistazo aquí, tenemos una toma resaltada porque ese es el modo en el que se encuentra actualmente. Y puedes cambiar como cosas como el volumen aquí. Entonces cuando puedo nivelar cada celda individual usando estos controles y también puedes cambiar el tono. Y luego si hago doble clic, lo traerá de vuelta a su valor predeterminado. De acuerdo, entonces tenemos nuestra configuración de patadas aquí. Probemos algunas trabas como ésta. Este suena bastante bien. Arrastre eso a C-sharp Uno. Adquirir a alguien que traiga el volumen aquí. Muy bien, y luego si toco en mi escena aquí atrás, vamos a ver cómo suena el tambor con él. Es necesario asegurarse de que aquí se haga clic en el botón del brazo. ¿ Así se llama esto? Esto está armado para grabación y reproducción. Entonces si presionamos ahora la barra espaciadora, empieza a sacar algo. Sí, como suena eso. Y luego agreguemos un hi-hat aquí. Tenemos unos sombreros. Probemos este en el hi-hat West en D1. Subiremos el volumen sobre eso y solo veamos cómo suena. Sí, suena bastante bien. A lo mejor lo cambió. Sí. Hola sombrero naranja. Elevar el volumen. Y entonces creo que eso es bueno, un buen comienzo para nuestro kit de tambor. También podríamos añadir algunos de Tom también si quisiéramos hacer este kit. Sí, vamos a añadir estos en. Entonces voy a sumar la primera vez aquí. De acuerdo, entonces ahora tenemos bastante buen kit. De acuerdo, y luego para redondear nuestro kit, en realidad vamos a agregar un compresor a esto. Y hay un ajuste específico o un preset específico para el compresor Ableton Live que quiero agregarle. Se llama paralelo completo. Y si presiono Comando F y automáticamente nos lleva a nuestro navegador y busco pare completo. Y luego ves que aquí tenemos este compresor preestablecido. Tendré que hacer es arrastrarlo fuera del estante del tambor. Y en lugar de ser agregado a la muestra individual, Ahora se aplica a todo el kit de tambor. Y si lo reproducimos, solo agrega algo más de plenitud. Un sonido más grueso. Tipo de pega todos esos sonidos juntos. Ahora si selecciono el dispositivo para el rack de tambor y luego el efecto. Y luego lo hice manteniendo presionado Shift y luego haciendo clic en ambos. Y luego pulsa Command G. Se va a agrupar todo eso en un solo dispositivo para que podamos guardar esto como un preset para más adelante. Por lo que sólo voy a hacer clic en este pequeño icono de disco en la parte inferior. Y luego se puede ver que lo trajo hasta aquí al navegador. Y podemos nombrar esto como quieras. Voy a nombrar este kit retro. Y luego pulsa Enter. Y guardó esto como un preset dentro de nuestro navegador. Y luego si quería guardar esto para más tarde también, podría incluso arrastrar esto hasta Plugins y luego agregar eso para recordar más adelante. De esa manera siempre está disponible para nosotros. Por lo que es una gran manera de utilizar el aspecto de colecciones y presets de Ableton Live. Y ahora tenemos un kit creado, vale, ahora que hemos creado nuestro kit de batería retro, te voy a mostrar cómo crear un clip midi desde cero en el siguiente video. 9. Clips MIDI clps, modo dibujar y velocidad: Ahora es el momento de echar un vistazo a los clips midi. Nos hemos tomado mucho tiempo mirando bucles y clips de audio y cómo lanzarlos en nuestras pistas dentro de nuestras escenas. Pero ahora es el momento de echar un vistazo a cómo crear ideas midi. Y esto va a ser súper poderoso para ti porque no sólo puedes crear ideas de batería, sino que puedes crear cualquier idea con cualquier instrumento en cualquier plug-in en adelante. Entonces, cómo se hace esto dentro de la vista Sesión es hacer doble clic en esta celda o en cualquier celda dentro de la vista de sesión en esta pista. Y entonces creará un clip midi para nosotros. Y se puede ver que nos mete directamente en lo que se llama el rollo de piano. Y entonces también tenemos una vista de clip aquí arriba en el lado izquierdo. Ahora, debido a que se trata de un estante de tambor, es súper conveniente porque ya está aislado esas celdas individuales de tambor en las que dejamos caer nuestras muestras. Entonces ahora tenemos nuestra patada y lazo hi-hat y todo nuestro Tom está aquí también. Entonces lo que tenemos que hacer primero es solo habilitar el ícono de los auriculares aquí mismo, que es este diminuto auricular. Y ahora cuando hacemos clic en el rollo de piano con nuestro cursor, podemos escuchar nuestra reproducción de muestras. Ahora, lo que queremos hacer primero es una especie de establecer cuánto tiempo queremos que dure este clip midi o este bucle. Y creo que ahora mismo donde está, un bar es bueno. Vamos a crear una idea a partir de eso. Vamos a crear nuestro primer tiro de batería en el primer downbeat. Y entonces pondremos la caja aquí. Y si sólo hacemos esto de nuevo aquí, y luego la trampas, Vamos a ver cómo suena eso. Solo presionemos play y veamos cómo suena con nuestra idea. Y quieren lanzar nuestro clip individual aquí arriba cuando pusimos este triángulo abajo justo aquí para quitar el rollo de piano y salir de nuestro camino. Si queremos lanzar esa idea de tambor, arranque sólido, tenemos nuestra idea en marcha. Ahora agreguemos unos sombreros altos. Y una forma rápida de hacerlo es presionar la tecla B de tu teclado. Y luego trae aquí este pequeño cursor lápiz que podemos empezar a dibujar. Nuestros sombreros altos ancho y alturas típicamente son notas 16 para este tipo de estilo, este tempo. Entonces lo que vamos a hacer solo click y arrastrar a través. Y observa también que en realidad puedes usar el modo Dibujar para dibujar a través de otras muestras. Sólo voy a deshacer eso. Pero si solo quieres limitarlo a la celda en la que estás trabajando. Puedes sostener Shift. Y va a poder sostener Shift, y sólo funcionará en esa muestra individual con la que estás trabajando. Entonces vamos a jugar esto atrás y a ver cómo suena con nuestra idea. Sí, como a dónde va eso, eso, en realidad suena muy bien. A mí me gusta la idea. Pero lo que quiero hacer es que quiero experimentar con algunas velocidades diferentes pueden ahora mismo, todo está golpeando a una velocidad sólida y constante para lo alto. Específicamente, para cambiar eso o lo que voy a hacer es simplemente volver al cursor, que se acaba de presionar B para volver a nuestro cursor. Después presionaré comando, presionaré Comando, y luego haga clic en esta tecla. Seleccionará todas esas notas midi. Y entonces lo que puedo hacer es usar el lain de velocidad aquí abajo. Voy a dar clic y arrastrar esto hacia arriba para que puedas verlo un poco mejor. Ahora una velocidad sí, y sólo funciona para plugins que son sensibles a la velocidad. Y luego para cualquier otra cosa como esta muestra aquí mismo, sólo va a cambiar el volumen. Pero no quiero cada nota midi aquí en el mismo volumen. Entonces lo que voy a hacer es sólo Comando y luego dar clic en la tecla de piano, selecciona todas esas notas. Y entonces bajemos un poco la velocidad aquí. A 94 es bueno. Y luego quiero cambiar el rango de la misma para que haya una posibilidad de mayor y menor. Y así le da un poco de inconsistencia y humaniza esta parte de tambor. Entonces iremos a la vista de clip aquí y verás que hay este rango de velocidad. Si hago clic y arrastra hacia arriba, notarás que ahora hay un área resaltada para cada nota midi individual. Y eso significa que hay una probabilidad de que pueda golpear entre ese 94 y lo que sea este valor aquí arriba. Entonces si reproducimos esto, solo veamos cómo suena esto. Y luego voy a presionar Shift Tab para cambiar a Device View y sólo ver aquí cómo suena por sí mismo. Voy a presionar solo en esta pista y solo a ver cómo suena. Y puedes escuchar que ahora hay un poco más de variación en ese patrón de sombrero alto. Ahora si quieres que sean aún más variación para que el efecto sea más notable. Simplemente haremos doble clic de nuevo en nuestro clip midi. Nos aseguraremos de que todo seleccionado aquí mismo manteniendo el comando y después teniendo esa llave como esta. Arrástrelos un poco más abajo y luego ajustemos el rango para que sea un poco más alto. Y veamos cómo suena esto cuando es pelea. Y se puede escuchar que esa velocidad está cambiando y agrega aún más inconsistente y le da un poco más humana de un efecto. Entonces vamos a deshacernos en solitario. Sí, me gusta mucho dónde está sentado. Creo que eso suena muy bien. Le da una vibra completamente nueva. No es tan robótico y en realidad hace que suene un poco legal. Ahora volvamos a echar un vistazo a este Miniclip aquí y solo echemos un vistazo a los controles que tenemos dentro de la vista recortada. Pero me encanta Ableton Live es que tienen estos botones por aquí que hacen que las tareas simples sean mucho más fáciles y convenientes. Por ejemplo, este botón aquí mismo, esto realmente reproducirá nuestro clip a tempo duplicado. Y si hago clic en él, va a acelerar nuestro clip en doble. Ahora te das cuenta de que en realidad cometió un error aquí porque todos nuestros sombreros altos están resaltados y así solo controlaba esas notas midi. En realidad voy a presionar Command Z para deshacer y luego asegurarme de que todo esté deseleccionado para que controle todo el Miniclip. Y luego volveremos a pulsar el botón doble de tiempo. Y verás que ahora tiene squash todo dentro un área más pequeña y hizo ese clip aún más rápido. Entonces si presiono Play, va a sonar muy rápido. Y es una locura. Entonces camina, hago clic en el botón de medio tempo junto a él para llevarlo de vuelta a donde estaba en su estado original. Y es de vuelta a donde estaba normalmente. Ahora el botón de medio tempo. Si hago clic en él una vez más, va a hacer que sea aún más lento esta idea y la estire durante un periodo de tiempo más largo. Por lo que se puede ver que dentro de nuestra vista de clip aquí, se lo llevó de una barra y longitud a dos barras encendidas como si voy adelante y lo hago más corto de nuevo, lo trae de vuelta a una barra. Y luego si quiero acercar todo automáticamente, así que es de vuelta a donde estaba con una vista. Tendré que recortar clip. Y ahora estamos alejados de nuevo. Shift Tab para volver a idear vista. De acuerdo, entonces ahora tenemos nuestra idea realmente rockin y ahora podemos pasar a agregar una parte principal y te mostraré cómo hacer eso y grabar en Session View en el siguiente video. 10. Modo de escala y grabación de clip: Entonces tenemos una idea sólida y sólida pasando ahora mismo. Y quiero guardarlo todo para proteger nuestra idea y asegurarnos de que no la perdamos por si acaso algo se estrella. Una de las grandes cosas de Ableton Live es que casi nunca se estrella, al menos en mi experiencia, es decir, no he experimentado más que una sólida fiabilidad de este programa, desde el día en que empecé a usarlo. A mí me gustan muchos otros programas por ahí. Es solo, es realmente, realmente confiable y mi experiencia. Entonces lo que vamos a hacer es simplemente ir a File and Save Live Set As. Y en realidad voy a cambiar el destino o puedes golpear esta flecha desplegable y un poco ir a Documentos. Y solo voy a decir esto en mi carpeta de documentos y llamarlo proyecto retro. Y haga clic en Guardar. Y luego se lo guardó para nosotros. Por lo que ahora tenemos todo en lo que podemos confiar y mantener en esta carpeta de proyectos. Ahora sigamos adelante y pasemos a crear realmente una idea de plomo. Y voy a usar un plugin que es uno de mis favoritos. Alguien que vaya a las colecciones aquí y arrastre en suero. Uno de mis plug-ins favoritos de todos los tiempos. Y está este arpa sintetizador análogo específico de Juno que me gusta mucho eso creo que eso encajaría realmente bien esta idea de canción. Entonces voy a seguir adelante y centrar aquí mi carpeta de usuarios. Y sin embargo Juno corazón espacial. Este es un sonido impresionante. Y en mi experiencia, quiero arrastrar un poco el corte aquí. Se va a probar esto. Me encanta ese sonido. Y mientras nuestro proyecto se está reproduciendo, Vamos a ver cómo suena con él. Sí, suena muy bien. De acuerdo, entonces ahora lo que tenemos que hacer es ir y cambiar el nombre de esta pista aquí. Presione Comando R, llame a Juno de este erudito k Sigamos adelante y cambiemos el color de esto a naranja. Sí, está bien. Podemos simplemente dejarlo por aquí donde las ideas del tambor, vale, así que tenemos a Juno, pero lo cambiaré a Juno, la ventaja. Mantén todo recto. De acuerdo, lo siguiente que vamos a echar un vistazo es el modo de escala dentro de clips midi. Y al igual que tenemos con nuestro clip de tronco, donde podemos ver las celdas individuales dentro de nuestro p y nuestro papel cuando estamos editando nuestros tambores dentro de un Miniclip, podemos ver lo mismo dentro de un clips midi instrumentales. Si hago doble clic aquí para crear un nuevo clip midi, iremos aquí para escalar. Y si encendemos este botón y hacemos clic en él, nos da la opción de bloquear nuestro piano rodar por aquí a una escala existente que elegimos. Y para r es que vamos a elegir C menor porque eso es lo que nuestras ideas y, y luego podemos hacer clic en este botón para aislar RPN son todos justo a nuestra escala de C menor. Ahora queremos crear una nueva idea para esto. Entonces vamos a presionar la tecla B. de nuestro teclado aquí. Y vamos a crear una nueva idea de plomo para nuestra canción que tenemos pasando aquí. Entonces solo voy a empezar a crear algo. Todo empezó por ahí como S3. A lo mejor. Prueba aquí algunas ideas diferentes. Y luego también, si presionamos Comando 1, comando a, podemos subir y bajar y cambiar las divisiones en nuestra cuadrícula aquí. Entonces si quiero trabajar con apenas dieciséis para empezar, no se puede hacer clic en nada mal. Va a estar en la llave. Muy bien, Así que esto completamente al azar. Vamos a ver cómo suena eso. A jugar de nuevo y luego lanzar nuestro Miniclip. Sí, es realmente aleatorio. Entonces voy a no sé, vamos, vamos, vamos a seleccionarlo todo comando a y luego invertirlo para ver cómo suena. A lo mejor invertirlo. Eso suena algo genial. Es un poco mejor. Lo que voy a hacer es mantener ese clip, pero trabajemos en algo nuevo. Te voy a mostrar cómo grabar realmente en Session View ahora. Por lo que para grabar en la Vista de sesión, si estás usando tu teclado, quieres asegurarte de que el teclado de la computadora esté activado aquí. Y entonces voy a tener que hacer es hacer click en uno de estos círculos y grabar clip en esa celda individual. Ahora antes de hacer eso, queremos asegurarnos de que tenemos un poco de tiempo para prepararnos antes de empezar a grabar la idea. Entonces si hacemos clic en la configuración del metrónomo en este pequeño triángulo justo aquí, solo asegúrate de que has dado cuenta de una barra y eso nos va a dar un poco de tiempo para grabarnos y prepararnos antes de que lleguemos a ese punto de grabación. Y si quieres enganchar a un metrónomo, solo tienes que dar click aquí. Y entonces también puedes tener la opción de solo usar tu metrónomo una vez que la grabación haya comenzado y comenzado. Entonces vamos a seguir adelante y grabarlo en una idea aquí. Y luego también si no tienes experiencia en la teoría de la música, está completamente bien. De hecho he guardado por aquí en los efectos midi. Se trata de mesas nativas en vivo. Cuentan con controles midi de bloqueo de escala. Entonces básicamente lo que hace este dispositivo es que voy a arrastrar en este dispositivo de efectos midi menores por aquí que lo separamos en el video del navegador. Y ya está configurada en C menor, pero puedes cambiar la escala para bloquear a cualquier tecla que quieras. Y luego cuando juegues tu midi usando tu teclado, se va a bloquear a esa escala. Entonces si solo lo pruebo ahora yo aquí lo que soy no importa lo que tuviera en el teclado de mi computadora, está bloqueado a C menor. Entonces sigamos adelante y solo juguemos con algunas ideas. Y luego grabaremos en una idea. Entonces, solo juguemos y solo veamos qué se nos ocurre. Y entonces voy a parar ese clip aquí mismo. Entonces solo pondremos cronómetro o solo grabemos algo. Y así con el botón de grabación de clip aquí. Muy bien, golpea la barra espaciadora para parar. Y vamos sólo a apagar los fenómenos del metrónomo. Realmente no lo necesitamos. Hagamos doble clic en ese clip que hicimos y lo grabamos en. Y se puede ver que tenemos todo tan bloqueado a la escala porque ya creamos ese bloqueo de escala usando el modo de escala. Pero también se puede ver la actuación que trapo grabó aquí y ahora podría no estar perfectamente a tiempo y eso está bien. Podemos arreglar eso. Por lo que voy a salir del modo de sorteo aquí con sólo golpear B en mi teclado. Y vamos a reproducirlo y a escuchar cómo suena otra vez. De acuerdo, Entonces con todo seleccionado quieto, y si el tuyo no está seleccionado, solo puedes presionar Comando a. Voy a presionar Comando U, y eso va a hacer lo que se llama cuantizar. Entonces si lo presiono, se puede ver que mis notas midi han saltado a la octava nota más cercana de la cuadrícula. Y eso es por los ajustes que he configurado aquí. Y si necesitaba un cambio, ese ajuste de cuantización o ese ajuste de cuadrícula, solo recuerda que es Comando 1 para subir, comando para bajar y dividirlos como los necesites para que se bloquee al más cercano un tres- dieciséis fuera, dependiendo de tu situación para esta, ésta es un poco más lenta, pero será parte del IID, un poco de un motivo más lento. Por lo que necesitaba fijarlo en 1 octavo. Y se puede ver que chocó con todas y cada una de las notas midi a la octava nota más cercana. Entonces si lo reproducimos, va a ser un poco más a tiempo. Y luego puede entrar y editar individualmente estos como le parezca conveniente. Entonces si quería mudarme aquí, y creo que eso suena bastante bien y también puedo previsualizarlo en medio del clip si quisiera. De acuerdo, así que esa es una idea con Shift Tab para salir de eso y grabemos una idea diferente ahora. Volvamos al mar como se ve. Y luego presiona Comando U para cuantificarlo. Y creo que quiero cambiar este nodo por aquí, Alex. Whoops, Comando Z porque lo van, se seleccionaron todas las notas. Y también se dio cuenta de que como aunque estas notas están dentro de la escala, todavía suenan como ahí porque tenemos este dispositivo multimedia aplicado a nuestro plugin. Entonces vamos, en realidad podemos corregir esto con sólo seleccionar estas notas. Están fuera de la escala y luego los arrastran hacia arriba. Y luego desenganchar este dispositivo, bajando a estos dos. De acuerdo, entonces tenemos dos ideas para piezas de plomo ahora. Y creo que es hora de que empecemos a arreglar nuestro proyecto y pasemos a la vista Arreglo. Tenemos suficiente con nuestra canción hasta ahora está bastante carneada hasta el punto en que realmente podemos crear una canción completa fuera de todo este motivo que hemos ido en toda esta idea. Entonces en eso vamos a saltar y vamos a empezar a trabajar en sacar toda la canción en el siguiente video. 11. Pasar desde la sesión hasta la vista de la organización: De acuerdo, entonces es hora de empezar a convertir nuestra idea que está en vista de sesión que hicimos usando un flujo de trabajo no lineal y pasar a un flujo de trabajo lineal. Porque dentro del flujo de trabajo lineal, vamos a tener mucho más control sobre la automatización y todo el efecto de crear transiciones y realmente convertirla en una canción completa. Entonces con el fin de transferir todo lo que hemos hecho dentro de la Vista de sesión aquí y tirar de eso a la Vista de Arreglo, que le hemos echado un vistazo brevemente. Ahora vamos a buscar en una profundidad de carpeta ahora mismo. Entonces sigamos adelante y hablemos de escenas ahora mismo. Tenemos nuestra configuración de escena en la primera, segunda, tercera escena. Ahora, debido a que tenemos una idea no lineal creada en diferentes escenas, tenemos el retro Drum Kit Idea en la pista uno. En la escena uno, tenemos nuestro 12 en la escena 3, y luego tenemos la base también en la escena 3 también. Y entonces nuestra ventaja para nuestro Juno está en la escena uno. Están todos en diferentes niveles y eso está completamente bien. Lo que podemos hacer es que lo podemos arreglar en la vista de arreglos. Ahora, realmente hay dos formas de hacer esto. Si tuvieras una escena cruzando el tablero aquí arriba y quieres simplemente mover esa escena, digamos que habíamos visto una y esa fue nuestra idea por sí misma. Todo lo que tendrías que hacer es hacer clic y arrastrar a la vista de arreglo. Y luego puedes soltar esos clips directamente en la Vista de Arreglo. Y podría arrastrarlo hasta aquí hasta el primer bar. Y luego te das cuenta de que todo está en gris porque está asumiendo que seguimos trabajando en la Vista de sesión. Entonces todo lo que tendríamos que hacer es hacer clic en este botón. Y entonces nuestra idea reproduciría dentro de la vista de arreglo. Y sólo arrastra esos clips hasta donde fueron creados y desnudos. Y luego podría arrastrar estos más allá y bucearlos para hacerlos más largos. Pero debido a que tenemos partes midi individuales que queremos arreglar por nuestra cuenta, vamos a Comando Z para deshacer eso y luego presionar Tab para volver a la Vista de sesión. Lo que quiero hacer es realmente quiero arrastrar clips individuales a la línea de tiempo en vista de arreglo uno por uno. De esa manera tenemos más control sobre cómo iniciamos la intro para nuestra canción y realmente construimos el resto de nuestra pista. Entonces lo que creo que quiero hacer es que quiero empezar con uno de estos clips y presionar el clip stop. Y lo que quiero hacer es simplemente empezar a audicionar en qué partes quiero entrar primero. Yo quiero, quiero averiguar cómo quiero iniciar mis intereses. Así que vamos a hacer clic en Arp2 y ver a qué suena eso. Y luego trayendo los tambores aquí. Sí, me gustó mucho, creo que quiero empezar con Arp2. Pida que entre el kit retro, y luego entra la ventaja de Juno para nuestra intro. Así que arrastremos cada uno de esos bucles individualmente, y solo presionemos o botón Eclipse arriba aquí. Primero arrastraremos en nuestro p2, ya que esa va a ser nuestra primera parte. Y no tienes que arrastrar todo el camino hasta el selector de alternancia. En realidad puedes simplemente presionar Tab y lo traerá a la Vista de Arreglo. Y luego haremos el kit retro a continuación, esta ficha. Y empezaremos eso en el quinto bar. Y entonces eventualmente traerá la ventaja Juno, tal vez en el octavo bar. A ver. De acuerdo, vamos a presionar este botón para cambiar a la Vista de Arreglo. Ahora, en realidad puedes cerrar el navegador. No lo necesitamos ahora mismo. De acuerdo, entonces tenemos nuestros primeros clips de lado de la Vista de Arreglo. Solo eliminemos esta pista de ideas de tambor para limpiar las cosas. Abriremos aquí la parte principal de Juno. Y ahora estamos listos para empezar a arreglar. 12. Crear la gota: De acuerdo, así que ahora estamos en vista de arreglos y tenemos un par de clips y estamos listos para empezar realmente a convertir esto en una canción de pleno derecho. Ahora, sigamos adelante. Tenemos nuestras huellas dispuestas, todo está limpio. Y ahora podemos arrastrar hacia abajo aquí, que se llama la vista general del clip. Y esto nos va a dar una mejor visión de todas nuestras pistas. Y en realidad puedes hacer clic aquí y arrastrar para moverte a lo largo de todo el arreglo. Entonces ahora lo que quiero hacer es solo quiero aislar esta primera parte. Y así voy a seleccionar el primer clip y puedo presionar Command L. Y eso va a poner las carreras de bucle alrededor de nuestro clip. Y ya puedes ver si golpeo el juego. Está reproduciendo nuestro arco de intro aquí mismo. Si lo arrastro hacia fuera. Ahora no quiero hacer es, vamos a arrastrar esto a la barra nueve. Y luego quiero bucle la parte del tambor o parte del tambor de intro. Y luego también el, el ARP que tenemos su intro. Tocemos esto de nuevo y veamos cómo suena. Sí, así. Entonces es arrastrar esto todo el camino hacia fuera. Dale la otra habitación de RPS, la ventaja de Juno. Y entonces sólo escuchemos. Podemos arrastrar esta carrera de bucle aquí y luego escuchar desde la parte del tambor. Y luego dejaremos que eso juegue cuatro veces. Y creo que podemos caer directamente en nuestro motivo completo justo después de eso con el otro arte y también nuestro par base también. Entonces ahora arrastremos esas piezas de nuestra canción. Basta con pulsar Tab para volver atrás. Y aún necesitamos nuestra parte y nuestra parte de bajo. Entonces vamos a dar click primero al arte. Agárrate, presiona tab y suelta eso. Lo dejaremos aquí. Vamos a tener que ajustar un poco eso porque tenemos como un poquito de una sección de gota que va a entrar entre la parte de intro y eso primero. Primero o el después de la sección de caída. Haga clic en la pestaña base, trayendo aquí la parte del bajo. Y luego podemos hacer clic en estos clips individuales y luego simplemente hacer clic y Alt para copiar estos más. Haz lo mismo aquí. Y con la AARP, veamos cómo suena todo juntos aquí. Sí. Está bien. Entonces conseguimos esa parte de intro y luego vamos a alejarnos un poco. Y luego si necesitas gustarte, haz tus pistas más pequeñas porque estás desplazando mucho o lo que sea que sea el caso, siempre puedes presionar todo m menos y hacer que esas pistas individuales sean más pequeñas. Y si quieres minimizarlos todos a la vez, siempre puedes asegurarte de que el teclado de tu computadora esté apagado y solo presiona H. Y va a minimizar un poco tus pistas ahí solo para que sea más fácil navegar. Entonces vamos a trabajar ahora en la parte entre la intro y la caída. Y creo que quiero usar o utilizar nuestro kit de tambor retro y hacer un tom fill aquí. Entonces, hagamos doble clic aquí y creemos automáticamente un Miniclip para nosotros, como puedes ver justo en esta sección. Y sólo vamos a crear un símbolo tom fill. Y luego van a ser notas 16, como mi conjetura, o tal vez incluso un rápido 16 en un 32. Presiona B para ir a nuestro drama. Y entonces podemos cambiar divisiones presionando Comando 1. A ver cómo suena eso. Si seleccionamos el clip, solo reproducirá ese papel. Suena un poco loco. Entonces vamos, primero solo arrastremos todos estos clips. Podemos presionar esta zona justo aquí en el primer comando Arp L. Y luego si golpeamos la carrera de bucle, realidad podemos simplemente hacer clic en la carrera de bucle y luego arrastrar estas partes. Entonces se mueve y verás que en realidad cortó estos clips individuales justo aquí. Eso está bien. Podemos simplemente eliminarlos por ahora y averiguar qué estamos haciendo con ellos más tarde. A ver cómo es cuando está Bien. Sí, esa parte de relleno realmente no funciona demasiado bien. Eliminemos estas notas 16. A ver cómo es eso. Ahora. Se va a jugar con él hasta que algo Suena bien. Creo que necesitamos otro Tom. Entonces voy a abrir mi navegador y la Opción de Comando B. Vuelve aquí a mi carpeta de muestras y arrastra eso a la siguiente celda. Entonces si hacemos doble clic aquí. O desván todavía. Ver. A lo mejor si cambiamos esto, Vamos a seleccionarlo todo y luego invertirlo. Eso es diferente. Sí, eso no está tan mal. Vamos, vamos a tener el tempo. Nos vemos rápido. Eso podría funcionar. Es Comando L, Ese Dragón en. Ups, selecciona el bucle, carrera, arrástrelo. Hmm. De verdad, solo lleva jugar con tus mini partes hasta que suene bien para rellenos, donde eso es mejor. Está bien. Tengo algo en mi, en mi cabeza aunque eso suena un poco diferente. Como un poco de trineo al final. Entonces cambiemos eso de nuevo a 32. Sí, algo así. Sí. Eso era lo que yo era eso lo que estaba escuchando en mi cabeza. Entonces por eso esto desde el principio y Cerremos nuestro navegador. Sí, ese es el tipo de adonde quería ir. Añadamos un barrido solo para construir esa intensidad entrando en esa caída de intro. Entonces ve a mi carpeta de muestras. Tengo una carpeta dedicada barridos aquí. Por lo que aquí son un par de años. No quiero nada súper largo. Es un barrido medio. Esa es una intensidad agradable. Probemos esa. Por lo que puedo simplemente arrastrar la muestra a la derecha en el arreglo y automáticamente crea una nueva pista de audio. Arrastremos un poco hacia abajo el volumen de ese clip. A lo mejor no del todo esa carga robando negativo cinco. Sabía un poco más de volumen. Y él tiene se puede escuchar. Suena un poco entrecortado, pero es porque deformó nuestro clip de audio. Y si hago doble clic en el clip de audio, se puede ver que aquí lo devolvió. Voy a desseleccionar eso. Y luego puedo mover manualmente este clip de audio para que no se vea afectado por la deformación. Y sólo presione comando para que pueda alinear eso. Está bien, y entonces también quiero como un impacto en el otro lado de la gota para sólo acentuar todo el efecto de gota. Entonces, así que conseguí algunos barridos abajo por aquí. Aquí va a cambiar el volumen de vista previa. Es un poco ruidoso con alguien barre. Sí, me gusta esa. Voy a arrastrar eso aquí y ver cómo suena eso al desvenderlo. Y yo sólo quisiera ver que suena como si, me gusta mucho cómo sale eso. Ese efecto es impresionante. Tan solo hombre, cuando añades sonidos transitorios, me refiero a barridos y bajando elevadores. A realmente hacer una enorme, enorme diferencia. Muy bien, Así que solo presiono H otra vez para minimizar esas pistas. Todo entra a la vista muy bien. Vamos a darle una lista completa y otra vez, a ver dónde estamos. Sí, eso es realmente, realmente jiving bien juntos, vale, ahora que tenemos un arreglo realmente bonito yendo y tenemos una configuración de intro, no tenemos ni una pequeña gota con algunos clips de audio transitorios puestos en la mezcla. Vamos a echar un vistazo a la automatización on. Te voy a mostrar cómo automatizar las cosas en la línea de tiempo dentro de la vista Arreglo. 13. Cómo automatizar el FX: De acuerdo, entonces ahora tenemos nuestra intro y nuestra gota, y luego creamos la parte a. Yo también quiero crear una parte b para este proyecto. Y quiero dejar caer nuestra parte B en un espacio donde realmente podamos aplicarle un filtro y darle eso, ese sentimiento de cambio, ese sentimiento de transición. Entonces lo que quiero hacer es solo asegurarme de que todo esté resaltado aquí con nuestra carrera de bucle. Y luego puedo presionar Comando D para duplicar esas pistas. Yo quiero quitar el elevador de abajo aquí. Y vamos sólo a dar título a estos. Basta con mantener todo recto y claro. Se trata de un gran reductor de prácticas para realmente mantener tus pistas tituladas y organizadas. Realmente ayudará en el futuro para cada vez que vuelvas a abrir este proyecto. Por lo que sólo voy a Comando R y nombre a este uno abajo levantador o barrido puede hacer tampoco. Y luego éste, en realidad es al reverso mi deshacer que éste sea levantador. Y entonces éste es bajista. Si lo deseas, puedes seleccionarlos ambos y mandar G para agruparlos y solo titularlos barridos. Mantenlos ordenados y encerrados. Realmente no importa. Normalmente me gusta mantener todo a la vista de un pájaro en todo momento. A menos que mi pista sea realmente grande, entonces empezaré a meterme en la agrupación. Pero ahora que tenemos que una sección funcionó, quiero una sección B. Entonces solo voy a seleccionar este turno, seleccionar la otra parte, Comando L, y luego puedo golpear la carrera de bucle y Comando D para que tengamos nuestra sección B. Ahora una cosa genial con la que puedes empezar a trabajar en Ableton Live para empezar a organizar toda tu canción se llama localizadores y puedes empezar a dividir las diferentes partes de tu canción. Entonces si selecciono la primera barra aquí y luego presiono este botón Set , crea una ubicada ahí. Puedo hacer clic en ese localizador, presionar Comando R y solo titulo esta intro. Ahora, cada vez que haga doble clic en eso, empezará a reproducirse. Y podemos sumar diferentes localizadores a lo largo del resto de nuestro proyecto. Simplemente haremos caer aquí. Seleccionarlo, Comando R, túnel que caen. Podemos seleccionar esta parte en otro localizador. Simplemente titularemos este a para la parte a y luego haremos uno más por aquí. Vuelve a hacer clic en Establecer. Titulo esto, ser. Aleja un poco ahi. De acuerdo, ahora podemos volver a dar clic en cualquier momento a cualquiera de estos. Y luego aquí canción de vuelta. Ahora si quieres que el cambio o el lanzamiento de esos localizadores vaya más rápido, siempre puedes cambiar eso en tu menú de cuantización aquí. Y podemos cambiar esto a 16 escena para que se desencadene más rápido y luego moverse rápidamente a lo largo de nuestro proyecto. Ahora, para esta parte B, quiero agregar algo de automatización. Y para poder hacer eso, todo lo que necesitamos para asegurarnos es que estamos fuera del modo teclado aquí. Y solo puedes hacer eso presionando M en tu teclado. Hablar de encendido y apagado. Con ella apagada. Podemos entrar en la automatización presionando a y se puede ver que todas nuestras pistas entran en ella estado de aspecto más atenuado. Porque ahora estamos buscando automatizar parámetros. Entonces hay un dispositivo específico que quiero agregar a nuestra Parte B, y eso se llama Auto Filter. Voy a presionar Comando F y luego automáticamente nos mete en nuestro buscador dentro del navegador. Y voy a teclear auto filter y vemos que está justo ahí. También tuvimos un pre guardado a nuestras colecciones bajo bajo efectos aquí. Y puedo arrastrar eso hacia fuera a mi canal maestro. Porque lo que quiero hacer es que el filtro se cierre en la sección Parte B. Entonces vamos a reproducirlo de la parte a y quiero mostrarte Ese es el tipo de efecto que voy a por. Yo quiero que suceda en nuestra sección B. Entonces lo que voy a hacer es que voy a hacer clic con el botón derecho esta perilla de frecuencia aquí y luego haga clic en Mostrar Automatización. Y entonces eso me hace automáticamente automatizar ese parámetro específico. Si miras la pista maestra aquí, dice Auto Filter y está configurado en frecuencia. Eso significa que estamos editando justo esta perilla de aquí. Entonces déjame cerrar el navegador y crear un poco más de espacio para nosotros. Entonces Opción Comando B, cierre eso. Como dije, quiero que esto empiece por la parte b, así que voy a acercarme un poco aquí. Y en primer lugar, solo voy a dar clic para crear un pequeño nodo. Vamos a arrastrar todo el camino hacia arriba porque no queremos que esté encendido primero, así que no queremos escuchar tanto de un efecto al principio quieres escucharlo poco a poco. Hagamos a mitad de camino en la parte B. Haga clic y arrastre hacia abajo. Y podemos hacer doble clic para deshacernos de ese nodo. Y sólo escuchemos cómo suena eso. También para debilitar presione Option en nuestro teclado y luego haga clic y arrastre para agregar lo que se llama una curva logarítmica. Y eso nos va a dar una curva de automatización más sutil. Entonces, sólo escuchemos esto de. Ups, y luego nuestro bucle se pone. Entonces vamos a desengancharnos para que apaguen eso. Aleja un poco. Está bien. Suena bastante bien. Yo quiero arrastrar un poco esto hacia arriba. No quiero que sea tan empinada de un efecto. Y tal vez cambiar la resonancia sólo un poco. Ese es el pico que se ve en el corte del filtro aquí. Vamos a retocar eso. Solo quieres escuchar todo juntos. Voy a presionar un en mi teclado para salir de la automatización y reproducirlo aquí. De acuerdo, me gusta mucho cómo suena eso, pero también, tenemos que recordarlo para desconectar el Auto Filter hasta que lleguemos a la parte B. Así que voy a hacer clic derecho en el botón de activación para ese dispositivo y luego hacer clic en Mostrar Automatización. Ahora podemos apagar esto hasta la Parte B. Así que nuestro localizador te muestra que la parte B comienza ahí. Y luego podemos simplemente arrastrar esto hacia abajo, clic para hacer otro nodo y luego crear este tipo de efectos de caja. Entonces eso se enciende a la derecha en la parte B. Entonces no tendremos ese pico de resonancia. Los efectos detienen a premezclas en todo momento hasta que lleguemos a esa parte. Entonces puedes ver que ese dispositivo se enciende a la derecha en la parte b. De acuerdo, así es como usas la automatización y creas la automatización. Y funciona de la misma manera con todos los diferentes tipos de plugins y efectos de audio. Tengo que hacer es presionar a a para entrar en la automatización. Y luego haga clic derecho en el parámetro que desee automatizar. Y luego haz clic en Mostrar Automatización y podrás editarla directamente en la línea de tiempo dentro de Ableton Live. 14. Parte final de grabación de punch: De acuerdo, Es traer el círculo completo de la canción y llevar ese filtro a algún lugar para que podamos pasar a la siguiente sección de la canción. O lo vamos a hacer es vamos a jugar un poco con él arreglo. Y mientras está bajo el efecto del filtro, vamos a quitar algunas partes para que empiece a pasar a la siguiente parte de la canción. Entonces si reproducimos la parte B y apenas empezamos a quitar la ventaja de Juno, y entonces tal vez uno de los RPS aquí arriba. Ya veremos cómo suena en lo que va una transición y luego volverlo a sacar un filtro. Entonces vamos a reproducirlo para desactivarlo. Por lo que sólo nos movemos en uno son nuestro retro kick y el bajo. Y luego justo al final, quiero que este filtro barre la copia de seguridad. Por lo tanto, volvamos a nuestra pista maestra y haga clic con el botón derecho en el filtro Mostrar Automatización. Y creo que en los últimos dos bares o así, quiero verlo barrer de nuevo. A lo mejor un poco más de dos bares aquí. Basta a ver cómo suena esto. Sí, esa es la dirección en la que quiero ir y tal vez agregarle una curva un poco. A ver, eso es en el sitio. Está bien. Entonces creo que tal vez esa parte dura un poco demasiado. Aquí por completo. Sí, me gusta cómo se abre el filtro. Siempre podemos borrar el tiempo para ver cómo suena. Entonces si presionamos a a para sacar la automatización, haga clic y arrastre de esto para acá. Y luego si vamos a Editar, hay tiempo de eliminación, que el atajo de teclado para eso es Shift Command. Eliminar. A ver cómo suena eso. Si volvemos a nuestra animación. Acaba de borrar el tiempo, Eso es un teclado súper útil. Sonidos. Sí, eso tiene mucho más sentido. A mí me gusta cómo suena eso. Muy bien, así que volvamos a nuestra pista maestra. Asegúrate de que los filtros hasta ahí arriba y baja esta curva un poco. No lo quiero demasiado empinada. Sí, eso suena bien. Está bien. Entonces pasemos a la siguiente parte. Podemos arrastrar nuestro kit. Simplemente selecciona opción, arrastra, y haz lo mismo para el brazo y la base. Y luego crearemos una nueva parte. Estamos grabando una nueva parte en Arrangement View usando la ventaja de Juno aquí. Entonces al igual que hicimos la última vez, vamos a enganchar el metrónomo. Ya tenemos conteo en rechazado, lo cual es bueno. Nos da tiempo para prepararnos antes de que desempeñemos nuestro papel. Ahora tenemos que asegurarnos de que el modo de teclado esté encendido. Y entonces nuestra pista está armada aquí. Y luego voy a dar vueltas por esta parte. Así que sólo Comanda L y juega con algunas ideas diferentes aquí. Sí, me gusta cómo suena eso. Así que grabemos y luego apaguemos bucle. Lo que podemos hacer es enganchar se llamó ponche en. Y sólo vamos a apretar este botón aquí mismo. De esa manera sólo grabará una vez que llegue a este punto comenzando en la carrera de bucle. Y luego lo mismo para éste para que deje de grabar en ese punto. Y entonces podemos grabar en. De acuerdo, así que vamos a grabar algo. Impresionante. Por lo que acaba de grabar ese pequeño clip aquí con ese puñetazo automático encendido. Y si hacemos doble clic aquí, podemos ver nuestro rendimiento. Voy a cuantizar S o Comando a para seleccionar todo y luego mandarte a cuantificar, y luego mojar todo de acuerdo a la cuadrícula de notas 16. Vamos a jugar aquí atrás. Sí, me gusta cómo suena eso. Vamos a Comando D para duplicar todo y luego sólo escuchar cómo suena de la parte de barrido de filtros. Sí, de verdad, me gustó mucho suena bien. 15. Conclusión: Él lo hizo. Él completamente la clase. Y solo quiero decir que estoy orgulloso de estar por pasar por todos estos videos y aprender los fundamentos y fundamentos de usar capaz de vivir. No es un programa fácil cuando empezó a mirarlo por primera vez y ya no has tenido ninguna experiencia con él. Si sí has experimentado con él, todavía puede ser duro a veces. Pero yo sólo quería decir buen trabajo en terminar la clase. Y espero que tengan una base sólida de usar este programa. Y no sólo eso, sino cómo crear una canción e ideas carnadas de una manera que sea conveniente. Es divertido. Y te estás expresando todo el camino. También a, hay una pestaña de discusión. Entonces si tienes alguna pregunta, asegúrate de contactarme y te volveré con cualquier cosa que me parezca útil o útil para ti. Pero sí, hasta la próxima vez chicos, pieza.