Lógica Pro en profundidad: fundamentales (2022)

1. Tráiler/avance de la clase: Bienvenido al curso Logic Pro en profundidad Fundamentos. Si quieres aprender a producir música con Logic Pro y todos sus procesos robustos, opciones de menú, comando de teclas, accesos directos, funciones y características. Entonces esta clase es para ti. He creado esta clase de tal manera donde cada concepto se construye el uno sobre el otro. Y te llevo de la instalación a la navegación. Y construimos nuestro camino a través del aprendizaje a usar cada función en función que es esencial para dominar los fundamentos de Logic Pro para hacer gran música, también he proporcionado un práctico teclado atajos para cada concepto que muestro dentro de esta clase. Para que no solo entiendes el flujo de trabajo de usar la lógica, sino que también te vuelvas el flujo de trabajo de usar la lógica, magistralmente eficiente mientras haces tu propia música. Este curso no es específico de género, por lo que realmente puedes hacer cualquier tipo de pista o sonido que quieras en esta clase. Mi objetivo es solo tomarte unas horas y realmente mostrarte lo poderosa que es realmente la lógica y cómo puedes usarla para tu propia ventaja creativa. He empacado todo en esta clase que quería saber cuando empecé a usar la lógica por primera vez. Y creo que esta clase se destacará del resto porque he creado enteramente desde esa perspectiva. Si estás listo, sumergemos estación de trabajo de audio digital profesional de Apple. 2. Instala Logic Pro: En este video, vamos a cubrir cómo instalar Logic Pro si aún no lo has hecho, y cómo leerlo, descargarlo, o descargarlo por primera vez para instalar Logic Pro, abrir la tienda de aplicaciones en tu Mac. A continuación, navegue hasta el botón de inicio dependiendo de la versión de App Store que esté utilizando. Haz clic en él y luego vas a usar el mismo ID de Apple y contraseña que usas para descargar apps. Una vez que hayas iniciado sesión en la tienda de aplicaciones usando tu ID y contraseña de Apple, haz clic en el campo de búsqueda y busca Logic Pro. El Apsara cuenta con una página de historia destacada especial para Logic Pro en la que puedes hacer clic. Te da una gran pequeña sinopsis de todos los plugins, características, y una inmensa biblioteca de sonido que viene con la lógica. De acuerdo, Así que ahora si echas un vistazo, si ya has comprado lógica antes, puedes hacer clic en el icono de Cloud con la flecha para volver a descargarla. De lo contrario, si no has comprado ya Logic Pro, vas a querer hacerlo antes continuar en el curso. Una vez que haya terminado de descargar, haga clic en Abrir. Esta es la página de bienvenida cuando abre por primera vez Logic Pro. Lo primero que te pide hacer es elegir entre dos modos, un modo simplificado y modo completo. Transmisiones de modo simplificado, herramientas y menús a través de Logic Pro para usuarios nuevos. Mientras que el modo completo permite a los profesionales de la lógica, conjunto completo de herramientas de producción musical. Para los efectos de este curso, quieres elegir el modo completo si ya tienes Logic Pro instalado y necesitas cambiarlo para completar el modo o comprobar en qué modo te encuentras. Siempre puedes ir a Preferencias del Sistema luego avanzadas para habilitar el modo completo si no lo es ya. Si quieres conocer más sobre las dos opciones, puedes hacer click en Aprender más y la lógica trae la guía oficial del usuario y explica cada modo en profundidad. La lógica también le pedirá que instale los instrumentos esenciales, bucles, y contenido de sonido que viene con Logic Pro. Escriba las contraseñas de su Mac y vio de otra manera lógica molestarte cada vez que abra una nueva sesión hasta que instale los sonidos esenciales. A continuación, la lógica te pide que permitas acceder a tu micrófono máximo dependiendo del sistema operativo Mac que estés usando. Con el fin de grabar audio en Logic Pro permitir el acceso haciendo clic en Aceptar. Siguiente lógica te da la bienvenida al contarte las actualizaciones y adiciones más recientes a la versión de Logic Pro que has instalado. Puedes hacer clic en Complete featureless, y te llevará a la página web de Apple donde podrás aprender más sobre todas las cosas nuevas que han agregado a la lógica con más detalle. Y ahora voy a cerrar fuera de la lista completa de características. Por último, la lógica abre la ventana elegir un proyecto. Aquí tienes varias opciones. Puedes iniciar un nuevo proyecto, ver tus proyectos recientes elegir entre un conjunto de Live Loops, rejillas de arranque. También puedes elegir entre tutoriales, proyectos demo, plantillas de proyectos, y cualquier plantillas personalizadas que hayas creado tú mismo. Para. Ahora da click en el que dice Empty Project. Luego haga clic en Elegir. Siguiente. Se abre el espacio de trabajo lógico y se te pide que elijas el tipo de atracción. Para comenzar con una pizarra completamente en blanco. Haga clic en la flecha de divulgación debajo de los detalles y, a continuación, haga clic en el menú desplegable que dice parche predeterminado. Y del menú que aparece selecciona tira de canal vacía. A continuación, desmarque el botón Abrir biblioteca y haga clic en Crear. Logic agrega una pista vacía a tu proyecto titulado inst one, junto con doblar las ventanas dentro del inspector después de que esta lógica esté completamente configurada y lista para usar. En el siguiente video, te voy a llevar por la navegación dentro de Logic Pro y mostrarte todos los diferentes menús, ventanas e incluso todos los atajos de teclado para que puedas acceder a estas diferentes ventanas y navegar las cosas realmente rápidamente dentro de Logic Pro. Así que vamos a saltar. 3. Navegar la lógica Pro: En este video, te mostraré cómo navegar por ventanas de los pros de la lógica dentro de Logic y cada uno de sus atajos designados para acceder rápidamente a ellos en cualquier momento durante tu proyecto. Saltar al primer panel de ventana en la esquina izquierda de la lógica es la biblioteca. Y si presionas Y y nuestro teclado, podemos acceder rápidamente a todos los sonidos de stock, presets y parches que vienen con Logic Pro. Una segunda ventana es la ventana del inspector. Presiona I en tu teclado para acceder rápidamente a la región esencial en controles de pista como ganancia, inserciones de plug-in, efectos midi, efectos de audio, envía pan, mutantes de volumen solo. La tercera ventana es la ventana Ayuda presiona Mayús más el signo de interrogación en tu teclado para revelar una pequeña ventana e inspector que te dice la función de diferentes cosas dentro de la lógica cuando se coloca el cursor sobre él. La cuarta ventana es la ventana de la barra de herramientas. Puedes presionar Control Option Command T para acceder rápidamente a los botones en los que puedes hacer clic para realizar funciones clave dentro de las funciones de Logic Pro como Nota, Repetir, mancha, borrar, dividir por cabeza de reproducción, unirse, rebotar regiones, Zoom y seguimiento de colores. El quinto ventanal es la ventana de Controles Inteligentes. Si presionas B en tu teclado, podrás acceder y modificar rápidamente el sonido de tu pista seleccionada sin entrar en la ventana del plugin de pistas dentro de la ventana de Smart Controls, también hay un práctico EQ para tu pista y un ecualizador opcional para tu maestro. El sexto ventanal es la ventana mezcladora. Al presionar X en tu teclado, puedes acceder rápidamente al mezclador para toda tu canción donde puedes ajustar los faders de volumen, ajustar la pintura, silenciar, solo, envía autobuses, puedes cambiar el nombre de pistas y más. A continuación está el botón de contador. Al presionar este botón o pulsando la tecla Mayús en tu teclado, puedes activar y desactivar un recuento previo que la lógica reproduzca antes de que empiece a grabar tus actuaciones midi o audio. El botón al lado de esto es el botón del metrónomo. Presiona K en tu teclado para activar un sonido de clic cronometrado en sincronía con tus proyectos BPM para ayudarte a mantener tiempo mientras graba actuaciones de audio medianas. La siguiente ventana es una ventana de editores de lista presiona D en tu teclado para acceder rápidamente a eventos multimedia, marcadores, cambios de tempo y eventos de firma. La octava ventana a la derecha es la ventana del bloc de notas presiona Opción más comando P para acceder rápidamente a una ventana donde podrás almacenar notas y letras tu proyecto tanto para tu proyecto tu individuo pistas. Esta es una gran manera de documentar lo que hiciste por cada pista y realizar seguimiento de los detalles sobre tu proyecto o referencia en un momento posterior. La novena ventana es una ventana del navegador de bucle. Presiona O en tu teclado para acceder rápidamente a loops apple pregrabados que vienen con Logic Pro. Aquí puedes ordenar los bucles por escala, firma, instrumento, tipo, género y descripción. La última ventana es el navegador de archivos. Presiona F en tu teclado para acceder rápidamente a archivos de audio y medios para importar dentro de tu proyecto también accede a otros datos y configuraciones de otros proyectos también. Por último, hay un par de cosas a las que quiero mencionar que puedes acceder a las que no están justo frente a ti dentro de Logic, una de esas específicamente es el roll de piano, o puedes editar midi regiones presionando P en su teclado. Y éste, también se puede acceder al secuenciador paso. Y luego hay una rejilla de bucles en vivo. Si presionas el pequeño ícono que tiene una rejilla de tres por tres dentro de tu proyecto. Te llevará a una ventana Ricán crear y producir ideas musicales y un flujo de trabajo no lineal. Por último, la lógica viene con tutoriales incorporados que puedes acceder yendo al menú, haz clic en Ayuda y luego haz clic en tutoriales de Logic Pro también, puedes acceder al manual integrado de Logic Pro pulsando Ayuda de Logic Pro. Esto es todo lo que necesitas saber para poder empezar con Logic Pro y navegar y acceder a las ventanas más importantes dentro de Logic. Vuelve a este video en cualquier momento que necesites un repaso rápido sobre dónde y qué es todo. Entonces así es como navegar por dentro de la lógica. En el siguiente video, te voy a mostrar cómo acceder a la ventana de comandos de teclas y mapear funciones de teclas de atajos de teclado personalizados dentro de la lógica. Así que vamos a saltar. 4. Comandos clave: A lo largo de este curso, estaré usando muchos comandos de teclas. Una de las cosas que me encanta logic pro es que viene con un gran conjunto de comandos de teclas predeterminados mapeados a las funciones más útiles dentro del flujo de trabajo de lógicas, he proporcionado una lista de comandos de teclas de uso común la sección de descargas que debería ser de gran utilidad para ti a medida que aprendes a usar Logic Pro. Pero ahora mismo quiero mostrarte cómo crear tus propios comandos de teclas y mapearlos a diferentes funciones dentro de la lógica, el primer comando de tecla hará es uno para abrir tu instrumento plug-in salió cualquier pista seleccionada actualmente. Para dar sentido a esto visualmente, voy a empezar agregando un par de plugins diferentes char track con UNA lógica usando la ventana del inspector, que es yo en tu teclado. Primero en la sección Insertar titulada efectos midi, voy a hacer clic en él y desde el menú que aparece, elegiré arpegiador el siguiente en la sección de instrumentos, le daré click en él y en los muchos que aparecen, Me desplazaré hacia abajo y escogeré Retro cent debajo de esto y la sección de inserción de Efectos de Audio, haré clic en él, desplázate hacia abajo hasta utilidad y en el submenú elijo ganancia. Gain es generalmente el primer efecto de audio que siempre pongo en cada pista porque es donde puedo ganar escenario y controlar cuánta ganancia está pasando por mis plugins. Entonces debajo del botón de plug-in de ganancia, voy a pasar el cursor debajo de él y haga clic en la oscuridad resaltada el área para agregar otro efecto de audio haciendo clic en él, luego me desplazaré hacia abajo para reverberar y un submenú eligen ChromaVerb. Ahora tenemos algunos plugins cargados y te mostraré cómo asignarles algunos comandos de teclas personalizados. Ahora para acceder a los comandos de teclas bajaron dentro de Logic, presiona la tecla Opción en tu teclado, y verás una lista completa de comandos de teclas que vienen con Logic Pro por defecto, fin de mapear nuestro primer comando de clave personalizada, necesitamos un tipo en el campo de búsqueda abierto. Entonces si se desplaza hacia abajo, verá el comando de teclas titulado Abrir slash close instrumento plug-in ventana de pista enfocada. Entonces para mapear el comando clave de nuestra elección, vamos a escribir en el campo de búsqueda que se titula Clave. Y para el comando de teclas, vamos a escribir en el comando una lógica puede aparecer una advertencia, pero haga clic en Reemplazar. De todos modos, siempre puedes eliminar este comando de teclas en el futuro cada vez que decidas cambiar tus propios comandos de teclas, Eso es todo para el primer comando de teclas, ahora tenemos un comando clave que es mapa personalizado para abrir nuestra ventana de plugin en nuestra pista de enfoque. Este es probablemente mi comando de teclas personalizadas más usado porque estoy constantemente entrando y saliendo de mi ventana de plug-in y volviendo al arreglo de pista dentro de Logic, continuación vamos a desplácese hacia abajo hasta el que dice abrir slash close Audio Insert to plug-in ventana enfocada pista en el campo clave se escribirá en el comando a. Haremos lo mismo para el audio, insertaremos 345, y les daremos un mismo patrón de comandos de teclas usando el Comando tres, comando for, y comando cinco. A continuación, desplázate hacia abajo hasta Abrir slash close midi, inserta una ventana de plugin de focus track en el campo clave nos da el comando Opción uno, aunque ascii comando te mostraré en este video, es como mapear el secuenciador para acostumbrar comando key porque estaremos usando el secuenciador paso a lo largo este curso en el campo de búsqueda tipo secuenciador paso. En un segundo listado que dice mostrar slash, ocultar secuenciador de pasos, haga clic en él. Y en el campo de teclas tipo Control Tilda, Es esa pequeña línea ondulado que está al lado de la de tu teclado. Y eso es más o menos para que los comandos de teclas comiencen con. Vale la pena señalar que si quieres aprender alguno de los comandos clave dentro de la lógica, puedes escribir cualquier palabra o función que quieras conocer. El comando clave para ello aparecerá dentro de su listado designado a la derecha de la misma. Por ejemplo, si quisiera conocer el comando para dividir una región donde está la cabeza de juego, puedo escribir la palabra dividida en el campo de búsqueda. Y encuentro que las regiones divididas slash eventos en la posición de la cabeza de juego se mapea al comando T. Ahora puedo usar el Comando T. Mi proyecto se divide cualquier región o evento en mi pista. Ahora podemos cerrar la ventana de comandos de teclas. Todos nuestros plugins siguen funcionando, pero podemos abrir y cerrar cada uno de ellos usando los comandos de teclas que acabamos de configurar. Pulsaré Opción uno para cerrar mi arpegiador. Entonces presionaré Comando, quería cerrar mi sintetizador retro. A continuación presionaré comando para cerrar el ChromaVerb. El único plugin que queda abierto ahora es nuestro plugin de juego, que rara vez abro y cierro porque lo configuro al comienzo de todos y cada proyecto para cada pista. Y luego después dije a una generalmente no lo abras después de ese punto. Por lo que sólo vamos a seguir adelante y cerrar esto manualmente por ahora. Ahora que todo está cerrado, en realidad podemos seguir adelante y ver cómo suena todo esto ahora presionando el Comando K en nuestro teclado para abrir la ventana de mecanografía musical. Esto nos permite utilizar nuestro teclado max para escribir y empezar a tocar nuestro instrumento. Y oirás que empieza a reproducirse con nuestro arpegiador controlando y arpegiando nuestro sintetizador retro. Ahora que tenemos nuestra configuración de mando clave y nuestra retrosíntesis sonando genial, vamos a seguir adelante y pasar al siguiente video. 5. Ventana de escritura musical: Antes de grabar en lógica, primero echemos un vistazo a la ventana de mecanografía musical. La ventana de mecanografía musical es lógicas interfaz incorporada para grabar actuaciones midi e instrumento usando el teclado de su computadora. Ya sabemos que podemos sacar la ventana de mecanografía musical pulsando Comando K. Quiero mostrarte algunas cosas clave sobre la ventana de mecanografía musical antes de empezar a grabar. Para demostrar las funciones de la ventana de mecanografía musical, voy a hacer clic en el botón más en la parte superior izquierda de la vista de pistas lógicas. A continuación en la ventana de tipo choose atrae, voy a hacer click en el botón Instrumento y desplazarse hacia abajo hasta ver piano eléctrico vintage. A continuación, haga clic en Crear. Se trata de lógicas construidas en piano eléctrico, que suena realmente bien, pero también nos ayudará a demostrar las funciones de la ventana de mecanografía musical. Ya sabemos si presionamos las teclas de nuestro teclado, podemos escuchar la reproducción del piano eléctrico siempre y cuando se seleccione su botón de habilitar grabación y resaltado en rojo en nuestra pista, siempre podemos escuchar tocar instrumentos a través de la ventana de mecanografía musical. Pero como se puede ver, echar un vistazo a la ventana de mecanografía musical, se puede ver que hay algunas otras características que necesitamos explorar. A partir de la parte superior izquierda, vemos que hay una función de pitch bend. Si toco una nota en mi teclado y al mismo tiempo presiono los números uno o dos en mi teclado, la ventana de mecanografía musical o el tono doblan las notas entrantes mientras toco en mi teclado. Esto ayuda para actuaciones realmente expresivas donde quieres lanzar entre notas y realmente solo darle un buen toque a tu rendimiento entrante mientras juegas. Pasando hacia la derecha, verás que los números cuatro a ocho modulación de control de nuestro piano eléctrico, en este caso, los números 438, controlan la intensidad del efecto trémolo en nuestro piano eléctrico. Tocar una nota en el piano eléctrico mientras sostiene el número cuatro nos dará un ligero efecto trémolo donde comenzamos a escuchar el estéreo de ida y vuelta entre izquierda y derecha dentro de nuestros auriculares o en nuestros ponentes. Y luego a medida que avanza a través los números cuatro a 88 se vuelve aún más obvio a medida que un efecto trémolo aumenta en intensidad. Si no nos gusta el efecto de la modulación, siempre podemos presionar el número tres para apagar modulación y el efecto trémolo se detiene. También vale la pena señalar que la modulación va a afectar diferentes parámetros dependiendo qué instrumento o plugin use. Y no siempre va a ser trémolo, puede ser otra cosa, pero esta es solo otra forma de obtener más rendimiento y destellar de tu tocar cuando estás usando la ventana de tipificación musical. Volviendo a la izquierda, también hay un botón sostenido usando la tecla Tab en nuestro teclado. Esto funciona muy bien con instrumentos de piano y bajo clave. Si tocamos una nota en el teclado de nuestro ordenador y sostenemos la pestaña y al mismo tiempo, le dice a Logic que sostenga y sostenga nuestras notas al igual que el pedal sostenido en un piano real. Abajo verás que la letra Z y X controlan en la que toca nuestro piano en octava. Si bien z disminuye el piano una octava cada vez que lo presiones, x aumentará un piano una octava cada vez que lo presiones. Por último, las letras C y V tu teclado controlan la velocidad de las notas que están siendo tocadas por incrementos de cinco instrumentos de mezcla V presionando suenan más fuerte y presionando C hace que tu instrumentos suenan más silenciosos. Ahora que hemos cubierto la ventana de mecanografía musical grabará la primera actuación en lógica en el siguiente video. 6. Grabación en Logic: Ahora vamos a sumergirnos en la grabación y la lógica. Ahora que entendemos cómo usar todas las funciones en la ventana de mecanografía musical, podemos grabarlas un rendimiento más expresivo en Logic Pro usando la curva de tono sostenida y la modulación si elegir. Sin embargo, para mantener las cosas simples de empezar, voy a grabar una simple progresión de nota hacia la lógica usando sintetizador retro. Desactivaré el efecto midi ARP pasando el puntero sobre el botón art y haciendo clic el botón de encendido que aparece en el lado izquierdo. Cuando pongo el cursor sobre él. A continuación, eliminaré el piano eléctrico vintage por ahora y me aseguraré de que mi botón de habilitar grabación esté seleccionado y resaltado en rojo en mi pista retro Synth. Para cambiar el nombre de nuestra pista, podemos hacer doble clic en inst one y renombrarla para leer tu sintetizador. Ahora que estamos listos para grabar, puedes decidir usar lógicas, conteo práctico y función que te da tiempo para prepararte antes de reproducir tu rendimiento en la lógica para habilitar contenido y presionar Tecla Mayús en tu teclado mientras se cerraron las ventanas de mecanografía musical o haz clic en los botones del contador para que quede resaltado en azul. También puedes hacer clic derecho en el botón de contador para obtener más opciones y cambiar la duración del algodón que juega antes de que la lógica empiece a grabar. Generalmente me gusta dejar el mío puesto a un bar, así que solo dejaré todo como es por ahora. Si lo desea, también puede habilitar el botón del metrónomo a la derecha y obtener un clic cronometrado de Santa play y espero que mantenga el tiempo mientras está grabando. El metrónomo también tiene diferentes opciones de reproducción a las que puedes acceder haciendo clic derecho sobre él. Eso son más o menos todas las cosas que dije antes de empezar a grabar. Así que sigamos adelante y grabemos nuestra primera actuación. Para grabar pulse R en su teclado y Logic inmediatamente comienza a contar dentro y después de la contabilidad, una barra comienza a grabar. Ahora que he tocado una idea simple en, veo que la lógica creó una región midi y verde que almacena todos mis datos midi. Si quiero deshacer esta actuación en la que acabo de tocar, puedo presionar Comando Z para deshacer y luego presionar R de nuevo para volver a grabar. Pero quiero guardarlo por ahora. Entonces volveré a hacer mi grabación midi presionando Shift Command Z en mi teclado. Ahora que tengo mi grabación midi, echemos un vistazo a algunas cosas básicas que puedes hacer con las regiones midi. Puedo extender la longitud de esta región midi colocando el cursor sobre la parte inferior derecha hasta que vea aparecer un corchete con dos flechas. Y luego puedo hacer click y arrastrar sobre la región midi para ser tan larga como quiera. Si quiero hacer un bucle de la región midi, puedo pasar el cursor sobre la parte superior derecha hasta que vea aparecer un corchete con un símbolo de bucle. Luego haga clic y arrastre sobre la región midi para bucle todo el tiempo que quiera. También puedes repetir una región midi pulsando Comando R. Ahora echemos un vistazo a la reproducción. Después de grabar algo en lógica por defecto seguirá jugando donde se detuvo por última vez. Pero me parece mucho más útil que la lógica devuelva la cabeza de juego a donde se ubicó por última vez. Para que cuando estoy haciendo bucle o reproduciendo mi actuación midi, realidad pueda oírla sin tener que arrastrar la cabeza de juego hacia atrás. Puede cambiar este comportamiento de reproducción haciendo clic con el botón derecho en el botón de reproducción y eligiendo reproducir desde la última posición de localización. Si alguna vez necesitas saltar la cabeza de juego de nuevo a la posición de inicio. Y sin duda todo lo que tienes que hacer es presionar Enter en tu teclado. Volviendo a las cosas que puedes hacer con las regiones midi, otra cosa muy útil que puedes hacer es cambiar los semitonos y octavas sobre la marcha para probar diferentes claves y probar fuera diferentes octavas. Siempre que quieras. Para probar diferentes teclas, todo lo que tienes que hacer es mantener presionada la Opción y usar la tecla de flecha arriba y abajo para cambiar toda la región midi por un semitono a la vez. Para cambiar toda la región midi por octavas, todo lo que tienes que hacer es agregar la tecla Mayús mientras mantiene presionada la tecla de opción, y luego presiona las flechas arriba y abajo de tu teclado para dividir una región y poner la cabeza de juego sobre la región que quieres dividir y luego presiona Comando T. Entonces si hay notas que cruzan el punto, estamos dividiendo Aplicaciones Lógicas. Si quieres conservar, acortar o dividir esas notas. En el siguiente video, vamos a abrir esta región midi y echar un vistazo al rollo de piano donde podremos editar nuestra actuación. 7. Editor de rollo de piano: Ahora vamos a explorar el rollo de piano. Para abrir el rollo de piano, presiona la letra P en tu teclado. Aparece una ventana en la parte inferior de la lógica con todos los detalles de nuestros datos midi. El editor de rollo de piano muestra las notas y una región midi como barras de colores en una cuadrícula de tiempo, líneas horizontales. Entonces la posición de tiempo mientras que las líneas verticales indican el tono. Un teclado a lo largo del borde izquierdo del editor de rollo de piano proporciona una referencia para los lanzamientos de notas. También hay una pequeña pantalla de información después del menú emergente de la herramienta en el editor de rollo de piano que muestra el nombre de la nota y la posición de tipo debajo del puntero. En el editor de rollo de piano, puedes cambiar las notas, dividirlas, estirarlas, cuantizarlas, acercar tus selecciones de notas así como cambiar la velocidad, expresión, automatización articulaciones y datos de nodos para sus actuaciones midi. Echemos un vistazo a las principales características del rollo de piano. En primer lugar, para obtener una mejor vista de nuestras notas midi, podemos hacer clic en el botón de zoom automático horizontal al lado derecho. Esto se acerca automáticamente. Por lo que todo el rendimiento midi llena el alcance horizontal. Al lado de esto, también hay deslizadores de zoom verticales y horizontales a la derecha que nos permiten ajustar la vista de nuestras notas midi. Otra forma conveniente de caber todas nuestras notas midi y la ventana se suprime Comando a para seleccionar todas las notas luego presione Z en nuestro teclado. Esto se acercará automáticamente en ajuste todas son muchas notas dentro de toda la ventana de rollo de piano. Una opción de vista adicional en el rollo de piano es el botón de modo colapsado. Al hacer clic en esto solo se muestra un inclina en el editor de rollo de piano que son utilizados por notas en las regiones midi que has seleccionado. Además, si quieres ver las notas individuales de cada mini nota, puedes ir al menú Ver y seleccionar etiquetas de notas. Esto mostrará el valor de la nota y valor de velocidad para cada nota en su región midi. Y cuando vuelves a hacer clic en el botón de modo contraer para volver a la vista normal, los datos de la nota todavía se muestran siempre y cuando se te acerque lo suficiente. Mudándose a la derecha y este botón abre sub ventana de automatización dentro del rollo de piano donde podrás automatizar diferentes parámetros para tu región midi. Por defecto, solo trae el parámetro de velocidad de nota porque los únicos datos de automatización que actualmente se registran dentro de la región midi es la velocidad de la nota. Puede presionar a en su teclado en cualquier momento para activar y desactivar la vista de automatización. El siguiente botón es el botón mediano. Este botón permite grabar nuevas notas midi dentro de la región midi seleccionada actualmente. Si presiono el Comando K para que aparezca nuestra ventana de mecanografía musical, luego presione el acorde de la arteria. Puedo grabar unas nuevas notas midi en esta región midi. El siguiente botón es el botón de salida midi, que apaga la vista previa de sonido notas midi seleccionadas por defecto, cuando hago clic en una nota midi Y lógica, me da una vista previa de sonido de esa nota. Lo mismo con una serie de notas seleccionadas. Al apagar este botón, desactiva la vista previa del sonido. El siguiente botón es el botón de captura. Esto mantiene visible la cabeza de juego mientras juega un proyecto. El último botón es el botón de enlace. Con este botón apagado. La región midi que hayas levantado se mantendrá despierta sin importar qué otra región midi II seleccionando la vista de pistas. Entonces, por ejemplo, si creo otra región midi en las pistas View y hago clic en ella, las regiones midi anteriores permanecen seleccionadas. No importa si hago clic en el nuevo. Con un botón de enlace seleccionado, el Piano Roll abrirá automáticamente la región midi que selecciono en la vista de pistas. A continuación tenemos el menú de herramientas clic izquierdo y el menú de herramientas de clic de comando. Al hacer clic en cualquiera de estos te dará una lista de herramientas para elegir. Al hacer clic en cualquier otra herramienta de la herramienta predeterminada cambiará la herramienta que aparece respectiva de su clic izquierdo en su clic de comando. Por ejemplo, si quería cambiar mi herramienta de clic de comando a la herramienta tijeras en lugar de la herramienta lápiz, solo hago clic en el menú de clics de comando, y selecciono la herramienta tijeras. Ahora cuando presiono la tecla de comando en mi teclado, puedo acceder a la herramienta tijeras y puedo cortar y dividir cualquier nota midi en el rollo de piano. Siéntete libre de personalizar realmente esta herramienta para que sea lo que quieras, lo que más uses porque va a ser súper útil y hacer que tu flujo de trabajo sea mucho más eficiente. A los últimos muchos de la derecha se llama el menú emergente snap. Esto controla un valor de snap dentro del rollo de piano independiente del valor de snap para el área de pistas. La configuración del menú emergente de ajuste aplicada a mover, copiar, cortar y cambiar el tamaño de eventos de notas, mover, agregar y cambiar el tamaño de marcadores y establecer el área de ciclo. Puede ajustar notas y otros elementos utilizando posicionamiento relativo o absoluto y anular contemporáneamente la cuadrícula de ajuste, lo que permite realizar ediciones y ajustes más finos presionando y manteniendo presionado el Control mientras se realizan ediciones. En el siguiente video, vamos a empezar a cavar en nuestros datos midi y bucear más profundo con el rollo de piano echando un vistazo a cómo cuantizar midi. Así que vamos a saltar al siguiente video. 8. Cuánta en la que MIDI: Echemos un vistazo a cuantificar midi y empezar a editar nuestra actuación midi dentro del rollo de piano. Echando un vistazo a mi actuación, se puede ver que mi momento no fue perfecto. Se puede ver que las notas midi son una especie de fuera de la red y no están perfectamente a tiempo si queremos cuantizarlas para que se adhieran a la rejilla del tiempo y encajen perfectamente a la nota 16 más cercana. Todo lo que tenemos que hacer es presionar Comando a en el teclado para seleccionar todas las notas. Entonces presionaré Q en mi teclado y Logic ajusta automáticamente mis notas midi a los valores cuantizados de tiempo establecidos en el lado izquierdo. Con una nota aún seleccionada. En realidad puedes hacer clic en este menú y cambiar el valor y lógica cuantiza automáticamente tus notas midi al nuevo valor de cuantización de tiempo que has seleccionado. Pero debido a que quieres estar a la nota 16 más cercana, haré clic en el Menú y elijo 1 16 para volver. Ahora mi rendimiento midi está perfectamente cuantizado a la cuadrícula de tiempo. Lo bueno de la forma en que la lógica maneja la cuantización es que los controles cuantificados de tiempo Cuantizar notas y otros ítems no destructivamente solo para la reproducción, lo que esto significa es que el original el momento nunca se pierde realmente. Y en realidad se puede recordar el momento estableciendo el valor en off en el momento del valor cuantizado. Pero si prefieres darle a tu desempeño más de una sensación humanizada y así cuantizarla un poco. Puede utilizar el deslizador de fuerza. Debajo de eso, el deslizador de fuerza establecerá el grado de cuantización en tus notas midi, dando a tu reproducción de notas un campo un poco más humano que no está cuantificado rígidamente a la cuadrícula de tiempo. Al hacer clic y arrastrar hacia la izquierda en el deslizador de fuerza, las notas midi se mueven gradualmente fuera de la red mientras lo tire hacia la izquierda. Incluso puedes agregar swing a tu rendimiento midi usando el deslizador oscilante debajo de él. Arrastrar el deslizador oscilante hacia la derecha aumentará la cantidad de swing que se aplica a tu rendimiento midi. Ahora que hemos cuantificado o notas, también verás que tengo muchas notas superpuestas. Podemos arreglar esto fácilmente mediante el uso de lógicas en un comando llamado force legato con todas las notas seleccionadas, puedes hacerlo rápidamente pulsando Shift y diagonal invertida en tu teclado mientras que el ventana de mecanografía musical está cerrada. O también puedes usar un piano rollos Editar menú, y en el submenú, elige Recorte, y luego elige saber y a las siguientes notas que se ve obligado legato. Lo que esto hace es que limpia tus notas midi y recorta el final de cada nota midi para parar donde empiezan las otras. Vale la pena señalar que el rollo de piano tiene mucho útil a unos comandos que vale la pena explorar en el submenú. Familiarizarse con estos comandos etic te ayudará a ahorrar tiempo y aumentar la eficiencia de tu flujo de trabajo a medida que obtienes más experiencia con la producción musical. De hecho, en el siguiente video, te voy a mostrar muchos útiles trucos de edición midi que utilizan estos comandos de edición y te ayudarán a navegar y moverte mucho más rápido mientras controlas un edit your datos midi. Pero antes de pasar al video de trucos de edición midi, quiero seguir adelante y hablar escala cuantizada porque esa es la última función importante que está dentro del rollo de piano. Así que vamos a saltar a eso en el siguiente video. 9. Escala con Quantize: Vamos a explorar lógicas práctica escala cuantizar característica dentro del piano, roll, debajo de un tiempo cuantizar controles está la escala cuantizar controles. Aquí puedes cuantizar un tono de notas en la región midi a una escala o clave en particular. Esto es especialmente útil cuando se quiere reutilizar un patrón repetitivo de notas, pero transponerlas a una tecla diferente en el editor de rollo de piano, comenzaremos seleccionando las notas que quieran cuantizar. Entonces seleccionaré todas mis notas pulsando Comando a. siguiente elegiré la escala y la tecla de los menús pop-up cuantizados de escala. Empezaré cambiando la tecla para ver con una escala de conjuntos de la mayor por defecto, verás que la lógica actualiza mis notas midi al instante y encaja mis notas para ver mayor presionando la barra espaciadora, podemos escuchar cómo suena la performance midi y C Major. Si cambio la escala a las principales actualizaciones de lógica pentatónica y notas midi de nuevo, y luego presionando nuevamente la barra espaciadora, podemos escuchar cómo suena eso. Puedes usar esta función para probar rápidamente diferentes teclas y escalas mientras desarrollas tus ideas y tu producción musical. Para volver a nuestra actuación original mientras todavía se seleccionan las notas midi, haga clic en el botón de tecla y póngalo en apagado. Lógica luego regresa o notas midi a su tono original. Vale, ahora que hemos cubierto todas las funciones principales del rollo de piano y el siguiente video, quiero mostrarte algunos trucos útiles y comandos esenciales que harán de seleccionar, controlar, y editar tus datos midi es mucho más rápido. Así que vayamos y pasemos al siguiente video. 10. Trucos de edición MIDI: Vamos a sumergirnos en estos trucos de edición midi realmente útiles utilizando comandos de teclas Logic pros. Empecemos echando un vistazo a esta progresión de acordes EDM que he creado en la segunda pista titulada acordes EDM. Presiona la barra espaciadora para que puedas escuchar la reproducción y escuchar cómo suena. Ahora si abro el rollo de piano, podemos ver que es una progresión de acordes bastante sencilla con un agradable ritmo agradable. Ya lo he cuantificado y todo mi midi está bloqueado a la cuadrícula del tiempo. Pero quiero explorar lo que mi sintetizador en esta pista con luz solar. Si extrajo las notas de bajo en mi progresión de acordes y las utilizo para una línea de base, puedes hacer esto realmente rápido usando lógicas, comandos de teclas incorporados específicamente para seleccionar Midi. El primero que te voy a mostrar es cómo seleccionar todas las notas de bajo Y la lógica llama a esto, seleccionar las notas más bajas para hacer esto, todo lo que tienes que hacer es asegurarte tu piano rueda y enfoca, es decir, ahí es un punto culminante azul alrededor del rollo de piano que se obtiene haciendo clic en el rollo del piano, luego presione el Shift y la flecha hacia abajo y Lógica selecciona automáticamente las notas más bajas, notas bajo de Oliver, que seleccionar notas más bajas. El siguiente comando clave es seleccionar inverso. Ya que solo quiero las notas de bajo de mi progresión de acordes, seleccionaré todas las notas inversas y las silenciará, es seleccionar las notas inversas, presiona Shift y yo en tu teclado. Con todas las demás notas ahora seleccionadas, usaré el comando de tecla de silencio, y eso es Control M en tu teclado. Ahora todo lo que queda son mis notas de bajo. Si reproduzco esto, podemos escuchar cómo suena ahora. Eso es lo que suena con solo las notas de bajo que quedan atrás. Pero aún quiero que las notas de bajo se reproduzcan en una octava baja. Para esto, utilizaré el comando de teclas de octava transponer. Con mis notas de bajo seleccionadas. Pulsaré la opción Shift y las teclas de flecha abajo todo al mismo tiempo para transponer mis notas de bajo una octava. Ahora escuchemos cómo suena eso cuando lo reproduzco. Entonces ese es un proceso de comando de teclas rápido para aislar notas y esencialmente transponerlas para que puedas extraerlas y hacer lo que quieras con ellas. Lo bueno es, es que hicimos una edición no destructiva y esencialmente silenciamos todas las notas extra fuera de nuestra línea de base. Por lo que en realidad podemos volver al estado original si queríamos que nuestras notas de bajo volvieran a la octava original, presionaremos la opción Shift en la tecla de flecha hacia arriba. Y ahora estamos de vuelta a donde empezamos. Si decido que en realidad no quiero usar este sintetizador como base, y quiero seleccionar rápidamente todas las notas que he dejado de silenciar. Puedo aislar y seleccionar automáticamente todas las notas mutantes usando Shift M. Ahora que se seleccionan todas las notas de Muda, puedo presionar Control M para dessilenciarlas. Y ahora tengo mi progresión original de acordes de vuelta. Sólo para recapitular, lo que hicimos es que seleccionamos todas nuestras notas de bajo, las aislamos, y luego seleccionamos las notas inversas, imputamos todas las notas inversas. Y luego después de eso, lo que hicimos es volver a seleccionar las notas de bajo y transponerlas hacia abajo una octava. Entonces acabamos de salir de círculo completo y trajimos las notas de bajo. Copia de seguridad no silenciada son notas silenciadas. Y recuperamos nuestra progresión original de acordes. Este es un gran ejemplo de cómo puedes editar rápidamente grandes cantidades de datos midi complejos de una manera realmente rápida. Vale la pena mencionar también, que también puedes seleccionar tus notas más altas usando el comando de teclas shift y la flecha hacia arriba si alguna vez necesitas aislar esas notas. Solo para que lo sepas, todos estos comandos de teclas se enumeran en el menú Editar del rollo de piano donde siempre puedes hacer referencia si te olvidas de lo que son. Por ejemplo, si voy al menú Editar y luego selecciono verán los comandos de tecla de selección que acabamos de utilizar para la nota más alta y nota más baja con su comando de tecla Mayús hacia arriba y Mayús flecha abajo enumerados junto a ellos. De acuerdo, pasemos a los siguientes comandos de teclas para seleccionar midi. Si quieres saltar a la siguiente nota hacia adelante o hacia atrás desde tu nota midi seleccionada actualmente. Puedes presionar la flecha izquierda y derecha en tu teclado. Por ejemplo, con mi primera nota y mi progresión central seleccionada, si presiono la flecha derecha en mi teclado, ¿ves que la lógica circula por cada nota y cada acorde yendo de izquierda a derecha . Yo puedo hacer lo mismo yendo hacia atrás también. Volveré a hacer clic en mi primera nota. Y ahora te mostraré cómo puedes sumar a tu selección actual. Si tienes una sola nota midi seleccionada, puedes mantener presionado el botón Mayús y luego presionar la flecha derecha del teclado. Verás que lógica en realidad agrega a tu selección actual paso con todas y cada una de las notas agregando a tu selección una nota a la vez. Si sigo manteniendo presionado el botón Mayús y presiono la flecha derecha, va a pasar por todo el acorde y luego saltar al siguiente acorde después de eso. Comienza a agregar notas una por una. El siguiente comando de tecla de selección se llama select. Todo siguiendo cómo funciona esto es si quiero seleccionar todas las notas siguiendo un cierto punto dentro de mi progresión central, puedo hacerlo pulsando Shift y F. Y luego lógica selecciona todos los siguiendo notas de la nota que se seleccionó actualmente. Ahora pasemos a cómo seleccionar lanzamientos. Para este ejemplo, si selecciono la segunda nota de mi primer acorde y quiero seleccionar todas las notas que tengan el mismo tono que la nota seleccionada actualmente. Puedo presionar Shift E, Y la lógica hace eso. Pero si quiero que la lógica solo seleccione las notas que tengan el mismo tono después de un punto específico donde selecciono, puedo presionar Shift Control F, y sólo las notas con el mismo tono después de mi actualmente se seleccionan las notas seleccionadas. Por último, si quiero seleccionar todas las notas que tengan la misma sub posición, puedo presionar turno y P, ya que ésta es un poco más difícil explicar, te mostraré a qué me refiero. Si selecciono la primera nota de mi primer acorde en mi progresión y presiono Shift P. Lógica selecciona todos los primeros acordes de todos mis acordes diferentes en mi progresión. Este podría no ser tanto ESU, pero sigue siendo súper específico y puede ayudar en algunos escenarios. En este siguiente ejemplo, quiero mostrarte un truco de cómo realmente puedes usar el playhead para recortar notas midi. Este es un truco de edición midi de gran utilidad que no solo funciona desde midi, sino también en recortar las propias regiones midi. Si hago doble clic en esta región midi titulada acordes chill, tengo esta progresión de acordes chill realmente agradable. Suena bastante bien, pero hay un cambio de acorde que no suena bien. Un acorde se superpone ligeramente y otro acorde creando un sonido funky en la transición y no de una buena manera. Y si selecciono la parte donde sucede esto, entonces presiono Z en mi teclado para acercar la selección, en realidad se puede ver donde algunas de las notas del primer acorde se superponen al segundo acorde. Entonces lo que haré es hacer clic y arrastrar para seleccionar sólo las notas del primer acorde. Entonces moveré la cabeza de juego al punto de la rejilla de tiempo donde debe terminar el primer acorde. Entonces presionaré el comando y el corchete derecho en mi teclado y Logic recorta automáticamente todas las notas en ese acorde para terminar justo donde acaba de comenzar el siguiente acorde. Ahora si toco a mi hijo la progresión de acordes hacia atrás, todo suena bien y no hay transición funky entre esos dos acordes. Lógica, este comando clave se llama no fin para jugar la cabeza. Y si usas el soporte izquierdo mientras presionas el botón Comando, esto hará lo contrario y recortará las notas midi. Entonces empieza donde se coloca la cabeza de juego, que por lo contrario se llama notas comienzan a jugar la cabeza. Como dije, esto funciona para las regiones midi para, por ejemplo, si hago clic en el área de pistas y quiero hacer más tiempo mis acordes chill region midi. Todo lo que tengo que hacer es hacer click en el área de Pistas y mover mi cabeza de reproducción por la línea de tiempo y luego presionar Comando y los corchetes derecho estirar automáticamente mi región midi hasta donde está la cabeza de juego en la línea de tiempo. Mientras hablamos de regiones midi. Otro consejo bonus altamente útil es que puedes mover automáticamente cualquier nota midi o región midi a donde se encuentra la cabeza de juego en la línea de tiempo usando una tecla simple, todo lo que tienes que hacer es presione la tecla de punto y coma en el teclado y la lógica salta cualquier mini región seleccionada o nota midi hacia la cabeza de juego se encuentra. Este es un truco tan útil y definitivamente uno que necesitas comprometerte con la memoria. Porque cuando te estás moviendo por regiones midi o incluso grupos de regiones midi, esta es la mejor manera de mover las cosas en tu arreglo. Entonces como dije, se puede hacer lo mismo en el rollo de piano con notas individuales o incluso grupos de notas. Si selecciono aquí este acorde y quiero trasladarlo a aquí, todo lo que hago es presionar el punto y coma y la cancha salta inmediatamente a esa posición. Esta es la forma más rápida de mover las cosas con control instantáneo sobre dónde va algo. De acuerdo, pasando al siguiente truco de edición midi. Éste realmente ayuda a que todas tus notas midi se conviertan uniformemente en el mismo enlace. Por ejemplo, al final de mi progresión de acordes chill, tengo una muy entrecortada y a mi progresión, quiero que el sustain de mis cuatro acordes finales se reproduzca un poco más. Lo que haré es seleccionar los últimos cuatro acordes. Y luego sosteniendo la tecla Shift and Option, arrastraré al final de una de las notas y todas las demás notas se ajustan a un enlace conforme y puedo arrastrarlas todas a la nota 16 más cercana. Ahora cuando toqué mi progresión de acordes de vuelta, todos los acordes finales no suenan como entrecortados y tienen un bonito sostenido con ellos. Hay un par de cosas más que quiero mostrarte para completar este video de trucos de edición midi. También puedes empujar tus notas midi. Por lo que sólo clicar y arrastrar notas midi o grupos de notas midi. Esto se llama mover y luego nota se moverá por el Valor de ajuste que haya establecido en un menú emergente de ajuste. Dado que mi valor de snap se establece en notas 16, si arrastro una nota midi, se va a ajustar a la nota 16 más cercana cuando la mueva. Notas en movimiento de esta manera es claramente diferente a empujar. Empujar es donde realmente usas las flechas de tu teclado para mover las cosas. Por el contrario, para empujar, si quieres empujar notas midi alrededor, tienes que sostener tu tecla Option y usar tus teclados flechas izquierda y derecha. Para establecer el valor de empujar. Solo tienes que hacer clic derecho en cualquier región midi, tienes que moverte, y luego hacer clic en Establecer valor dos. Y luego para los efectos de mi actual actuación midi, pondré mi valor de empujo en 116. Ahora cuando selecciono la primera instancia de un tercer acorde y mi progresión y presiono la tecla Opción mientras presiono la flecha derecha, mi corte empuja automáticamente y salta a la siguiente nota 16. De acuerdo, y por último, hay esta pequeña función de detección de núcleosordenada pequeña función de detección de núcleos integrada en la lógica mientras estás editando tu midi que puedes usar para averiguar cuáles son tus cables en realidad bajo rollo de piano si no sabes cuáles son. Por ejemplo, cuando selecciono mi primer acorde en esta progresión, lógica detecta que este acorde tiene seis notas y la corte se identifica como un C-sharp menor siete slash nueve acorde. Me encanta esta pequeña característica y debería ayudarte bien mientras estás editando midi y elaborando tus actuaciones midi. Eso cubre los principales trucos de edición midi que quería mostrarte en este video. Yo uso estos trucos todo el tiempo y horas extras a medida que los comprometas a la memoria, verás que la velocidad de edición aumenta en tu flujo de trabajo. Vuelve a este video en cualquier momento en que necesites un repaso sobre estos pequeños trucos de edición midi que puedes usar. Como dije, vale la pena dedicarles estos a la memoria porque te va a dar la mejor experiencia mientras haces música. De acuerdo, vamos a pasar al siguiente video. 11. Herramientas lógicas: Muy bien, hablemos de las herramientas dentro de la lógica. Es seguro decir que hay mucho que puedes hacer usando solo la herramienta puntero dentro de la lógica. Pero la lógica también viene con un puñado de otras herramientas que te ayudarán mientras estás editando y haciendo tu música. Realmente quiero mostrarte las cosas clave puedes hacer con estas herramientas y algunos de los trucos esenciales que son obvios cuando comienzas a usar la lógica. Tengo esta sencilla canción de fregadero comercial que empecé en eso. Creo que va a ser genial demostrar algunas de estas herramientas. Así que voy a dejar que escuches lo que tengo hasta ahora para la canción antes de empezar a bucear en las herramientas. Ahora que ya sabes cómo suena la pista, empecemos a bucear en algunas de estas herramientas. Apenas una nota al margen, muchas de estas herramientas se muestran tanto en el área de pistas como en el rollo de piano. Voy a repasar unas cuantas herramientas menores diferentes que en realidad vemos en el rollo de piano al final. Lo primero que debo mencionar es que el menú de herramientas es accesible pulsando la letra T en cualquier momento en su teclado. Después para acceder a una de las herramientas y al menú, basta con pulsar la pulsación de tecla correspondiente para activar la herramienta deseada. Por ejemplo, cuando presiono la letra T, obtengo el menú emergente y puedo seleccionar de cualquiera de estas herramientas. O incluso puedo presionar el comando que aparece a la derecha. Si quisiera activar la herramienta lápiz después de presionar T, solo presiono la letra P. Si quería activar la herramienta de goma de borrar, presiono la letra E. De acuerdo, así que ahora ya sabes cómo acceder a ella. Vamos a pasar por estas herramientas uno por uno. Empecemos con la primera y sin duda más utilizada herramienta de todos. Y esa es la herramienta puntero, como hemos discutido en otros videos. Con la herramienta puntero, podemos seleccionar eventos, regiones y otros elementos haciendo clic en ellos. También puede seleccionar varios elementos manteniendo pulsada la tecla Mayús y haga clic en seleccionar o arrastrar con la herramienta de puntero, puede mover elementos, copiar elementos, cambiar la longitud de los elementos e incluso regiones de bucle. La herramienta puntero en general es muy sencilla pero también muy útil al mismo tiempo. La siguiente herramienta es la herramienta lápiz que se puede activar pulsando T y luego P en su teclado. Usa la herramienta lápiz para agregar nuevas regiones o eventos. También puede seleccionar bucle de arrastre y alterar la longitud de las regiones o eventos utilizando la herramienta lápiz. Y en el editor de partituras, puedes usar la herramienta lápiz para agregar marcas dinámicas, acentos y otros símbolos a las notas. Una de las cosas clave para las que me gusta usar la herramienta lápiz es en realidad en el rollo de piano para SOC, crear una nueva región midi en mi kick track y la pista Sarah, usando la herramienta lápiz. Entonces haré doble clic en la región kick midi. Ahora que estamos en el rollo de piano, se puede ver mi herramienta cambia de nuevo a la herramienta puntero. Pero si miras el menú emergente de la herramienta de comandos, verás que las herramientas de lápiz ya seleccionadas por defecto. Puedo presionar la tecla de comando en mi teclado y usar la herramienta lápiz y el rollo de piano. Y se mantiene activa siempre y cuando sostenga la tecla Comando. Lo principal es bueno para la herramienta lápiz es crear nuevas notas midi de su longitud deseada haciendo clic, sosteniendo la rejilla de tiempo y luego arrastrando la herramienta lápiz a través hasta obtener la longitud que tú quieres. Una vez que tengas una mini nota en la cuadrícula de tiempo, siempre y cuando quieras, solo la sueltas. Ahora cualquier prensa Comando R para repetir una nota. Se repetirá de acuerdo a la longitud de la nota midi que acabas de crear. Aún puede cambiar el tamaño de las notas multimedia después de soltar la herramienta lápiz utilizando la herramienta de puntero para arrastrar por el borde. Y luego una vez que obtienes la longitud que quieres, solo la sueltas. La siguiente herramienta es la herramienta Borrador que se puede activar pulsando T y luego E en su teclado. Utilice la herramienta borrador para eliminar las regiones seleccionadas son eventos. Y cuando se trata de tener muchas notas midi y región inmediata por la que estás bobbing y tejiendo. Es más fácil usar la herramienta de borrador para simplemente hacer clic y hacer que se elimine automáticamente en lugar de seleccionarla y presionar Eliminar en tu teclado, realmente simplemente simplifica lo normal seleccionar y eliminar proceso hacia abajo a un clic. Ok. La siguiente herramienta es la herramienta de texto que se puede activar pulsando T y shift T en su teclado. Utilice la herramienta de texto para cambiar el nombre de regiones y otros elementos o agregar texto a una partitura y al editor de partituras. Tengo aquí esta región midi en la que voy a dar click y cambiaré a montar para que coincida con el nombre de la pista de esta pista de percusión. La siguiente herramienta es la herramienta tijeras que se puede activar pulsando T y luego yo en su teclado. Puede utilizar la herramienta Tijeras para dividir regiones y eventos, permitiendo copiar, mover o eliminar secciones individuales . Cuando se utiliza la herramienta Tijeras, se corta de acuerdo con un valor de ajuste que haya establecido en el menú emergente de estadísticas. En este momento mi valor de snap establecido en smart. Así que si lo corte, se va a cortar dondequiera que haga clic. Pero si lo tengo puesto en barra, se va a cortar a la barra más cercana. Un truco que me gustaría mostrarte usando la herramienta tijeras es para cuando tienes una nota midi larga, realidad puedes cortar una nota midi en piezas equidistantes. Por ejemplo, tengo esta nota midi larga que dejé en mi pista de kick. Usando esta nota midi larga, en realidad puedo cortarla usando la herramienta tijeras y crear un patrón de patada de cuatro en el piso al instante. Cómo funciona esto es Voy a pasar el puntero la herramienta de tijeras sobre el final del primer downbeat. Y luego mientras sosteniendo Shift and Option, voy a cortar la nota midi y verás que creó notas equidistantes hasta el final por toda la región midi. Y quiero reproducirlo. Se puede escuchar mi patada jugar un clásico de cuatro en el piso beat. La siguiente herramienta es la herramienta de pegamento que se puede activar pulsando T y luego la letra G en su teclado. Utilice la herramienta de pegamento para unir regiones o eventos seleccionados en una sola región o evento. La herramienta de pegamento solo funciona en regiones midi y notas midi. Como funciona es que simplemente seleccione una región con una herramienta de pegamento y luego mantenga presionada turno y haga clic en la región a la que desea unirse. En la mayoría de los casos se puede utilizar el atajo de teclado Comando J para combinar regiones midi y eventos. No es súper útil, pero estamos en el rollo de piano y quieres unirte a notas individuales. Puede ser útil. Lo mismo funciona con notas midi. Puedes seleccionar una nota midi y luego mientras presionas Mayús, puedes seleccionar otra nota midi y las pegaré juntas. A continuación hay una herramienta en solitario que se puede activar pulsando T y luego S en su teclado. Cómo funciona es que puedes hacer clic y sostener una región con una herramienta en solitario. Y aquí solo esa razón reproducción aparte del resto del proyecto, también moviendo la herramienta en solitario horizontalmente realmente se frotará a través del material dentro de tus regiones y te dará una nota por nota reproducción. Si bien es cierto que solo puedes usar la herramienta puntero y seleccionar una pista y luego presionar preguntando a solo esa pista seleccionada. Me gusta que en realidad se pueda entrar en una región midi específica al instante. A continuación se encuentra la herramienta de silencio que se puede activar pulsando T y luego M en su teclado. Para utilizar la herramienta Silenciar, haga clic en un evento o región con la herramienta de silencio y luego lo silencia. Entonces puedes anular el silencio de la región o evento haciendo clic en ella una segunda vez. Este es realmente sencillo. Simplemente haz clic en cualquier región con una herramienta silenciosa y está silenciada y luego vuelve a hacer clic en ella y está sin silenciar. La siguiente herramienta es la herramienta de zoom que se puede activar pulsando T y luego Y en su teclado. Utilice la herramienta de zoom para acercar arrastrando sobre lecturas ins y atrae área para revertir al nivel de zoom normal. Después de que hayas acercado, solo puedes hacer clic en la ventana de fondo y luego vuelve a acercar a donde estabas. O simplemente puedes mantener presionada Control y Opción y luego clic con la herramienta de zoom y te hace zoom retroceder. También puede acceder a la función Zoom pulsando y manteniendo pulsada la opción Control. O si actualmente estás en el puntero, puedes presionar y mantener pulsada la tecla Opción para llegar a la herramienta de zoom. Rara vez uso la herramienta de zoom porque prefiero seleccionar un clip con la herramienta de puntero y luego presionar Z para hacer zoom automático en mi región seleccionada. Entonces cuando termine, puedo volver a presionar Z para salir de esa vista con zoom. Y realmente acabo de encontrar que esta es la forma más rápida de acercar y alejar dentro de la lógica cuando estoy en la vista de pistas. Lo mismo con piano roll dos. Cuando seleccionas un grupo de notas midi, puedes presionar Z para acercar realmente rápido, y luego puede volver a salir pulsando Z otra vez. Siguiente herramienta es la herramienta de fundido que se puede activar pulsando T y luego una en su teclado, utilice la herramienta de fundido para crear una edición se desvanece o cambiar la forma de las curvas de fundido. Esta herramienta es ideal para crear desvanecimiento en los bordes de la región de audio para evitar clics y pop en las regiones y el material de audio en vivo. Simplemente presiona rápidamente T y luego a, y luego puede hacer clic en un borde de regiones de audio y arrastrar para crear un fundido. Realmente útil mientras estás editando voces. La siguiente herramienta es la herramienta de selección de automatización que se puede activar pulsando T y luego debajo del teclado, utilice la herramienta de automatización para seleccionar datos de automatización. Si presiono a para abrir la vista de automatización, verás que tengo un filtro en mi base y la intro. Puedo utilizar la herramienta Select de automatización para seleccionar mis puntos de automatización y luego incluso puedes moverlos. A continuación se encuentra la herramienta de curva de automatización que se puede activar pulsando T y luego W en su teclado. Utilice la herramienta de curva de automatización para doblar o remodelar la curva entre dos puntos de automatización, creando una transición no lineal entre los puntos. Mirando la misma automatización en mi base, podemos ver que hay dos puntos de automatización separados entre donde el filtro se cierra abajo al 12% y luego cuando abre backup a un 100% en el fin de la intro. Si quiero curvar la automatización para crear una transición no lineal entre mis puntos de automatización, puedo usar la herramienta de curva de automatización para hacerlo. Simplemente da clic en el área media y luego arrastra hacia abajo para crear una curva. Entonces si lo desea, puede hacer clic en la curva de nuevo para devolver la automatización a su forma original. La siguiente herramienta que tenemos es la herramienta de marquesina que se puede activar pulsando T y luego R en su teclado. Pero realmente ni siquiera necesitas hacer eso porque está configurada como la herramienta de comandos por defecto. Si mantiene pulsada la tecla Comando mientras se encuentra en el área Pistas, puede activar la herramienta de marquesina. Me parece que la herramienta de carpa para fiestas es una de las herramientas más útiles del racimo. Lo uso todo el tiempo para hacer clic y arrastrar para seleccionar un área vacía en el área Pistas. Y luego puedo hacer clic derecho en la selección de la carpa sí y luego crear una nueva región midi o incluso una región de patrones. Es lo mismo que usar la herramienta lápiz para crear una región midi, excepto que no tienes que cambiar el tamaño de la región después de haberla creado. Debido a que Mark II, la selección en las pistas View Logic creará automáticamente una nueva región midi. El tamaño que seleccionaste. Otro uso para la herramienta de marquesina es para dividir rápidamente secciones de regiones midi y audio. Mientras mantiene presionado la tecla de comando, puede hacer clic y arrastrar para seleccionar la pieza que desea dividir. Luego tira hacia abajo de esa región para crear instantáneamente cortes en ambos lados y dividir tus clips. Lo otro que uso la herramienta de marquesina para todo el tiempo es crear lógica de automatización escalonada. Para crear automatización escalonada, lleva una eternidad si usas tu herramienta de puntero. Al utilizar la herramienta puntero para crear automatización escalonada, debe hacer doble clic varias veces para crear cuatro puntos de automatización diferentes. Y luego finalmente paso racista de la automatización. Volviendo a la automatización en mi base, presionaré Comando Y en mi pista de graves para recorrer mi automatización y buscar la automatización silenciosa que también tengo en mi base. Quiero seguir adelante y crear otro paso, justo como ejemplo de esta automatización. Si quisiera crear otro paso, tendría que hacer doble clic aquí y luego aquí, y luego hacer dos más. Y luego finalmente borrar el paso. Y es sólo un largo proceso que ver con la Herramienta Marquesina. Puedes tomar varios doble clic y convertirlo en dos clics regulares en total. Con la Herramienta Marquesina activa, solo seleccionaré el área que quiero crear el paso. Entonces arrastra hacia abajo en el medio para crear ese paso, y eso es todo. Este es uno de los usos más útiles para la Herramienta Marquesina, hace las cosas mucho más rápido. De acuerdo, y luego finalmente nuestra última herramienta es la herramienta flex que se puede activar pulsando T y luego X en su teclado. Utiliza la herramienta flex para acceder rápidamente a la funcionalidad fundamental de edición flex sin tener que activar la vista flex en el área de Pistas. Para mostrarte lo que quiero decir, arrastraré un Apple Loop pulsando O en mi teclado y luego arrastrando este conjunto de tambor barajado de los años 60 un bucle a mi área de pistas. Después con la herramienta flex activa, haré clic en la región de audio. Esto inmediatamente pone el lazo del tambor en modo flex. Ahora cuando hago doble clic en la región de audio, puedo usar la herramienta flex en el editor de audio para crear marcadores flex. Los marcadores Flex te ayudan a ajustar el tiempo de bucles de audio detectando los transitorios y colocando marcadores en y alrededor para que puedas ajustar el tiempo de esos hits individuales. A pesar de que este bucle de audio es momento imperfecto quiero mostrarte una cosa clave sobre esta herramienta flex para usarla posteriormente cuando encuentres el tiempo apagado, tal vez en algunos de tu audio. Si coloca la herramienta flex en la mitad superior de una forma de onda de la región de audio, creará un marcador flex. Esto le permite arrastrar y ajustar el transitorio individual de solo ese marcador flex. Y como ves si lo saco, en realidad comienza a acumular el otro material a su alrededor, sacándolo del tiempo. Este no es el efecto que queremos. En lugar de colocar la herramienta flex en la mitad inferior de la forma de onda de la región de audio, creará tres marcadores flex. Crea un marcador de flujo en el propio transitorio y luego dos más que lo rodean. Para que al hacer clic y arrastrar el tiempo del marcador flex medio, no saque todo lo demás de sincronización. No afecta a los otros transitorios circundantes al sacarlos del tiempo. Esto puede ser muy útil para ritmos y golpes de tambor que necesitan permanecer a tiempo y no afectar a los otros golpes a su alrededor. De acuerdo, así que esto concluye todas las herramientas y el área de pistas. Rápidamente quiero cubrir las diferencias menores y el conjunto de herramientas para el rollo de piano. Dentro del rollo de piano, verás que hay un par de opciones de herramientas adicionales. Hay una herramienta para dedos, herramienta Cuantizar, herramienta de velocidad y una herramienta de pincel. La herramienta dedo le permite editar, cambiar la longitud y mover notas. Realmente no uso mucho la herramienta dedo y simplemente no es algo que aparece en mi flujo de trabajo, pero está ahí. La herramienta Cuantizar permite cuantizar notas individuales y selecciones de notas. La herramienta de velocidad permite seleccionar y cambiar la velocidad para notas midi individuales. Muy rápido, quiero demostrar la herramienta de pincel porque creo que esta herramienta es útil en el propio rollo de piano y te ayudará en tu flujo presionando T y luego B en mi teclado mientras estoy en el rollo de piano, activa la herramienta pincel. Con la herramienta pincel, puedes cepillar rápidamente y múltiples notas midi cambiando primero qué valor de nota deseas y el menú cuantizar el tiempo. Entonces una vez que hayas seleccionado qué valor quieres en el menú, puedes hacer clic y arrastrar en el rollo de piano para crear perfectamente cuantificando notas midi de tu elección a lo largo de la cuadrícula de tiempo. Haciendo click y arrastrando con un valor, he dicho que tengo notas 16 perfectas. Podrían arrastrarse a través de la cuadrícula del tiempo. Entonces si cambio esto a 1 cuarta notas y me arrastro, obtengo eso en su lugar. Puedes arrastrar hacia arriba y hacia abajo y obtener diferentes lanzamientos. Pero si quieres constreñir los lanzamientos, simplemente mantén presionado Mayús mientras arrastra con la herramienta de pincel y todas las notas que pinceles permanecerán dentro del mismo carril de notas. último, pero no menos importante, puede cambiar la herramienta de clic de comando en cualquier momento presionando el comando haga clic en el menú emergente de la herramienta y seleccionando otra herramienta. De esa manera cuando presionas y mantén presionado Command en tu teclado, puedes activar esa herramienta temporalmente. Además, la lógica tiene una opción única de herramienta de clic derecho que puedes acceder yendo a lógica, preferencias, generales, y luego editando. Entonces dentro de este dinero, se puede ver que hay una opción de botón derecho del ratón. Simplemente haz clic en el menú emergente y eliges es asignable a una herramienta. Y puedes usar tu clic derecho y acceder a esta herramienta en cualquier momento. Normalmente, me gusta dejar mi clic derecho disponible para otras opciones de menú a las que puedo acceder rápidamente. Así que no suelo usar esta tercera herramienta en mi flujo de trabajo, pero siéntete libre de personalizarla como quieras. Es sólo otra opción para personalizar y siempre se puede cambiar de nuevo. Y en cualquier momento ahora que tenemos una fuerte comprensión fundacional de cómo usar lógica y sus herramientas separadas y flujos de trabajo y vistas. Vamos a empezar a bucear en algunas más de estas opciones de producción más profundas que están disponibles dentro de la lógica. Y los siguientes videos vamos a estar sumergiéndonos en cosas como el secuenciador de tambor y rejilla de bucles en vivo y realmente comenzaremos a bucear en crear una canción propia. 12. Secuenciador y diseñador de máquinas paso: Ahora vamos a sumergirnos en el secuenciador de pasos de lógica. Esta es una de las adiciones más poderosas. Así Logic Pro, desde que incluso comenzó Logic Pro, el secuenciador de pasos dentro de Logic se inspira en secuenciadores clásicos de pasos de hardware que tienen filas de conmutadores configurables y perillas para generar repeticiones patrones musicales. De acuerdo, para echar un vistazo a la subsecuencia, o tengo este proyecto vacío con una pista vacía aquí. Y para crear una instancia del secuenciador de pasos, todo lo que tengo que hacer es hacer clic derecho en el área de pistas y la parte vacía de la misma. Y luego crear región patrón es lo que voy a hacer clic en. Ahora también puedes ver aquí que puedes crear una región midi. Esa es otra opción por encima de ella. Pero para la subsecuencia son específicamente queremos elegir la región Crear Patrón. Una vez que hago eso, se llena región de patrones en el área de Pistas. Y luego tengo esta rejilla aquí abajo, que es el secuenciador paso. Ahora echando un vistazo, los controles principales, tenemos este botón de zoom automático vertical que maximiza automáticamente el espaciado entre las celdas dentro de nuestro secuenciador paso encaja con dentro todo este panel aquí abajo para que podamos maximizar y pasos CR. También, echando un vistazo a estos otros controles, tenemos la capacidad de cambiar la longitud de la respuesta posterior a veinticuatro, treinta y dos, treinta y seis, cuarenta y ocho, todo el camino hasta 64 pasos, primero secuenciador paso. Y se nota cuando cambio esto a 64, ahora tenemos dos paneles que podemos cambiar de ida y vuelta entre para crear diferentes pasos dentro de nuestro patrón. Estos botones aquí arriba consolidarán o ampliarán cuántas páginas hay disponibles para nuestro material secuenciador de pasos. Doy clic en éste. Verás que de inmediato divide los 64 pasos entre cuatro páginas, cuatro páginas separadas en las que podemos hacer click sobre eso entonces si hago click de nuevo en esta vista consolidada, consolidó todos esos 64 pasos entre dos páginas. Es sólo una forma diferente de poder mirar tus patrones y ver más o menos dependiendo de lo que quieras. Te darás cuenta aquí mismo que tenemos la capacidad elegir nuestra clave de patrones si queremos configurarla a cualquiera de estas claves y luego configurarla a mayor, menor o a cualquier escala que realmente quieras configurarla o modo. Puedes hacer eso aquí. Este botón de aquí mismo realmente previsualizará lo que tenemos dentro del secuenciador de pasos. Si hacemos clic en él, empezará a reproducirse automáticamente. Pero debido a que aún no tenemos nada programado, no está jugando nada. Entonces este botón de aquí mismo es el botón Grabar en vivo. Y lo que esto hace es que nos permite usar nuestro teclado midi o un teclado en sí mismo en nuestra computadora y reproducir notas en vivo para que registre su entrada de nota sobre la marcha. Y eso es más o menos para los controles del lado derecho aquí. Lo que voy a hacer ahora, sin embargo, es que en realidad voy a crear un kit de batería y empezar a usar el secuenciador de tambor a su propio patrón Trump. Entonces lo que voy a hacer es que sólo voy a eliminar esto por ahora mismo. Después cierra el rollo de piano, solo presiona P, y luego voy a ir al instrumento Insertar y elegir. En la parte inferior aquí, diseñador de máquinas de tambor. Ahora verás en el lado izquierdo que en realidad abre la biblioteca por defecto. Y se puede ver que hay todas estas diferentes piezas de kit que podemos elegir entre patadas, tramos, hi-hats, símbolos. Y dependiendo de qué instrumentos y sonidos hayamos descargado, en realidad podemos seleccionar estos y escucharás una vista previa. Puede colocar esa muestra dentro de las celdas de diseñadores de máquinas de tambor. Voy a usar, sólo voy a deshacer eso. Lo que quiero hacer es buscar una patada aquí, ver lo que tenemos. Para piezas de kit. Como esa patada. Éste suena como si fuera bonito. Me gusta eso cuando lo estás previsualizando, automáticamente cae ese sonido en la celda para el diseñador de la máquina de tambor. Esa patada ahí mismo. Así que sólo voy a hacer eso y luego me mudaré a la siguiente celda. Voy a hacer clic en él, seleccionarlo, y luego escogeré una caja aquí. Veamos qué tenemos. Tenemos un tiro de llanta. Ese primer tiro de llanta. seleccionaré para que lo deje caer en la celda, pero quiero realmente ponerlo en la siguiente para que pueda simplemente hacer clic y arrastrar sobre la celda, y luego la mueve hacia la siguiente. Vamos a las tramos aquí y veamos qué tenemos. Seleccionaré esta celda primero para que no reemplace el tiro de mi habitación. Quiero empezar a escuchar cómo es el sonido en contexto. Entonces lo que voy a hacer es simplemente poner la ventana de mecanografía musical presionando el Comando K, y luego asegurarme de que estoy en la octava derecha aquí. Quiero estar en C1, y luego empezaré a jugar. Sí, así. Muy bien, entonces ahora vamos a encontrar un hi-hat. Voy a seleccionar auto cuatro por aquí. Vámonos a hi-hats. Sonido aquí. Vale, veamos qué otros tenemos. Me gustan las máquinas de beat hi-hat. Y luego iremos a vender cinco y sumar aquí un choque. Veamos de dónde nos sacamos por choques. Símbolos. Símbolos. No es demasiado grande de un trato porque solo estamos creando un patrón para tener una idea de cómo usar el secuenciador de pasos de tambor todo configurado en ese choque por ahora. Y entonces lo que vamos a hacer es que simplemente cerraremos por ahora la ventana de mecanografía musical. Y luego presionando ¿Por qué soy palabra clave? Voy a poder cerrar una biblioteca y podemos presionar Comando uno para cerrar los diseñadores de máquinas de tambor. Por lo que ahora que tenemos un par de piezas de kit puestas en tu diseñador de máquinas de tambor, realidad podemos usar el secuenciador de pasos para empezar a crear un beat desde cero. Ahora ya vimos cómo crear un patrón de regiones, por lo que volveremos a hacerlo. Lo bueno de eso lo verás es porque estamos usando el diseñador de máquinas de tambor, en realidad tenemos Oliver diferentes piezas de kit anotadas en el lado izquierdo. Y incluso nos da un icono poco práctico para poder distinguir visualmente cuáles son las diferentes partes de nuestro diseñador de máquinas de tambor y comenzar a secuenciar un ritmo desde cero. De acuerdo, Así que en cuanto a programar tu ritmo va, en realidad puedes hacerlo de dos maneras, en realidad de tres maneras, porque puedes aleatorizar los valores para tu fila actual o para todas las filas si quieres. Pero en cuanto a activar las celdas y poner golpes de tambor en tu patrón, simplemente puedes hacer clic en el secuenciador de tambor y obtienes una pequeña vista previa de canción que escuchas allí. Y luego puede escuchar cómo suena tu ritmo mientras lo programas. Voy a poner un poco de patada, golpea abajo y luego un golpe de caja. Y si presionamos el botón Preview, lo detenemos. Tenemos una idea de cómo suena. Ahora, como dije, en realidad puedes aleatorizar los valores de tu fila actual. Y se puede hacer eso presionando Opción Comando R. Así que tengo esta fila de sombrero alto aquí seleccionada. Voy a presionar Comando Opción R. Y se puede ver que automáticamente aleatorizar los valores solo para esa fila. Y si lo reproducimos, no está mal, Esa es una ranura bastante decente que está configurada ahí mismo, pero podemos hacerlo de nuevo. Simplemente presione Opción Comando R. Hagamos escasos. Hagámoslo de nuevo. Opción Comando R. Poco demasiado escaso De nuevo. Veamos cómo suena éste. Una muy buena manera de realmente simplemente aleatorizar algo sobre la marcha. Ahora la otra forma de programar estas celdas es que en realidad puedes, dependiendo de donde se haga clic, puedes usar tu flecha arriba y abajo para cambiar piezas del kit. Y luego la flecha izquierda y derecha para programar diferentes partes. Y luego una vez que hayas aterrizado en una celda que quieres activar, simplemente puedes presionar la tecla de cotización en nuestro teclado y activa esa venta. Realmente, hay tres formas en las que puedes simplemente hacer clic para activar una celda y puedes usar tu Flecha Arriba y Abajo, tu flecha izquierda y derecha, y luego usar el símbolo de cotización en tu teclado para activar esa celda. Y entonces lo mismo para desactivarlo. Simplemente presiona el símbolo de cotización una vez más y luego lo desactiva. Entonces puedes hacer esto por cualquier parte. Añadamos otro patada aquí. A lo mejor añadir algunos sombreros más altos. Es solo una forma fácil de navegar y moverse usando tus flechas en tu teclado. Veamos. Choque tal vez al principio. Mira cómo suena eso. Vale, eso es un poco, poco de tiempo ahí, así que vamos a desactivar esa celda C. Entonces notarás también que una vez que llegó al final del área de pistas aquí, dejó de tocar. Lo que haré es simplemente presionar mi tecla Enter en mi teclado y luego usando la tecla Comando y el Yuki, automáticamente bucle esa sección para que podamos simplemente reproducir. Me gusta ese surco un poco mejor ahí. 13. Modos global de edición de modos: De acuerdo, lo siguiente que quiero echar un vistazo en la subsecuencia es la velocidad de paso y usar los modos de edición global, que son realmente dos formas muy poderosas de elaborar tus ritmos y crear diferentes regiones de patrón. Como se puede ver en el lado izquierdo en la parte superior aquí, hay una indicación de nota 16, lo que significa que todas nuestras células nivel mundial se están reproduciendo a una tasa de nota 16. Pero en realidad se puede cambiar individualmente la tasa de paso para las filas individuales. Entonces, por ejemplo, con un patrón hi-hat, si quisiera hacerlo un poco más rápido, podría cambiar esto a notas 32. Y luego si lo reproducimos, se puede escuchar que en realidad se está remontando a un ritmo más rápido. Quiero seguir adelante y ver cómo suena en una octava nota. Tasa de paso. Entonces si quiero llenar el resto de estas celdas aquí, lo que puedo hacer es solo mantener presionada Shift en mi teclado y luego presionar interactuar a través de esa fila y unas restricciones todos los hits a solo esa fila. Vamos a entrar. Así es como suena eso. Bastante estable, bastante groovy. De acuerdo, lo siguiente que queremos echar un vistazo son los modos de edición global. Y se puede ver ahora mismo por defecto tenemos paso en y offset como nuestro modo predeterminado. Y en realidad podemos usar este menú de aquí para cambiarlo a un modo diferente. Entonces tenemos velocidad y valor en el que acabo de hacer clic aquí, donde podemos cambiar la velocidad de golpes individuales del tambor en cada una de estas celdas dentro del sub secuenciador. Ahora ese no es el único modo de edición global disponible. Si hacemos clic en este desplegable, vemos que hay toneladas de cosas diferentes que puedes cambiar m, modificar dentro de los pasos. Vamos a echar un vistazo a algunos de estos. Uno de los modos que me gusta usar mucho es el modo de nota. Lo bueno es en la versión más reciente o más actualizada de la lógica, realidad puedes cambiar los tonos de diferentes notas sobre tus golpes de tambor en elementos percusivos individuales. Ahora si quisiera cambiar el valor de la nota para, digamos los sombreros altos por ejemplo, sólo podría hacer clic. Entonces obtengo una pequeña vista previa de sonido de cómo cambia eso. Y esto es realmente popular con música como trap en diferentes tipos de música que tonalmente cambiarán los elementos percusivos de un baterista. Y puedes hacer esto por cada golpe de tambor. Ahora esto es bastante aleatorizado aquí, pero escuchemos cómo suena eso. Entonces si lo volvemos a poner en una nota 16, escuchemos cómo suena eso. Por lo que añade algo de estilo. Y esta es una manera súper poderosa de cambiar realmente totalmente lo que suenan tus golpes dentro de tu patrón de tambor. Ahora la otra cosa que podemos hacer es que en realidad podemos cambiar esto para anotar repetición. Y podemos sumar algunos hits más. Primero snare aquí, presione nuestra clave de cotización allá. Y luego notarás que una vez que se active o incluso antes de que lo active, puedes ver que hay pocas líneas divisorias que ocurren dentro la celda que muestran que puedes crear un efecto de tasa de paso. Entonces hagamos esto con dos de estos golpes en cada una de estas celdas. Y sólo escuchemos cómo suena eso. Al igual que un efecto crea como un rollo de tambor y luego no te olvides, puedes lanzar estos dos si realmente quieres. Entonces si volvemos a anotar valor, podemos, eso suena un poco de funky. Pero solo para mostrarte que puedes combinar estos diferentes modos de edición global y realmente obtener algunos patrones únicos de tambor sonando. Tendrás que pasar de verdad y experimentar con estos diferentes. Incluso puedes cambiar la octava de diferentes celdas. Se pueden atar notas juntas. Si quisiera atar esta snare hit aquí y hacerla un poco más larga. Yo puedo hacer eso. Solo voy a presionar deshacer Comando Z. Y sí, puedes simplemente, hay tanto dentro estos modos de edición global y realmente combinar estos diferentes valores de celda dentro los modos de edición es lo que realmente va a crear unos ritmos de tambor geniales. Así que volvamos al valor de velocidad y luego volvamos a pisar y bajar. Y en realidad voy a seguir adelante y desactivar esa trampa golpeada ahí. Y creo que esto, si vuelvo a anotar valor I, esto sigue siendo un G2. De acuerdo, así que eso es bueno. Ahora digamos por ejemplo, no estás satisfecho con los valores de una de tus filas. En realidad, puede eliminar rápidamente los valores actuales de cualquier fila solo seleccionando la carretera en sí y luego presionando Opción Comando Eliminar. Y eso inmediatamente borra esa fila y te vuelve a poner en estado desactivado para tu patrón de tambor en esa fila. Sólo voy a deshacer eso porque quiero quedarme con eso. Ahora te darás cuenta en las filas para cada uno de estos golpes de tambor, tenemos este triángulo de divulgación. Y si hacemos clic aquí, podemos ver todos los diferentes modos de edición global que he usado hasta ahora para este patrón específico en mis hi-hats. Y se puede ver que he cambiado las notas aquí. Este modo Edición Global, y luego un par de otros modos de edición globales que están disponibles para cambiar también. Si quisiera cambiar, por ejemplo, quizá la octava sobre estos primeros hits. Puede hacer eso. Si quisiera añadir tal vez sólo una nota aleatoria repetir aquí, puedo hacer eso. Sólo una pequeña manera aleatoria de condimentar el ritmo. Entonces también puedes cambiar cualquiera de estos modos de edición global debajo de aquí a cualquier otro modo de edición global que quieras. Y ve al azar, por ejemplo, y cambia la probabilidad de tener aquí este papel hi-hat para tal vez como 44%. Entonces también puedes hacer esto para que las otras filas revelen los modos de edición global debajo aquí. Y entonces quizá vayamos a la casualidad por el golpe de la trampa y simplemente bajarlo al 50% casi. Eso suena como si se saltara esa vez porque está en una probabilidad del 50%. Entonces me pegué esa vez. Regresa eso a un 100 por ahora. Para estos modos de edición global, esto es lo que está disponible usted por defecto. Pero si quisieras agregar otra nota ln, porque tal vez quieras ver cinco carriles de edición globales diferentes a la vez. Podrías simplemente agregarlo pulsando ese botón más y luego cambiar el Modo de Edición Global a donde quieras para eso, solo usar este pequeño menú desplegable. Yo entraré y eliminaré éste por ahora sin embargo. Vamos a seguir adelante y enrollar estos refuerzos. Ahora los otros controles para estos carriles de notas individuales o carriles de patrón, como quieras llamarlos. Tienen la función mudo aquí. Necesita nuestro hi-hat. Puedes en solitario. También podemos establecer la dirección de la manera en que queremos colocar nuestro patrón. Si quisieras jugar esto a la inversa, solo hacemos clic en éste. Ahora nuestro patrón está jugando a inversa al resto de nuestro patrón. Si queríamos ir hacia adelante y hacia atrás y hacer eso, entonces la segunda vez alrededor y vuelve al revés. Hagamos esto a nuestro bombo solo para ver cómo suena esa variación direccional. Entonces incluso puedes aleatorizar para que golpee a diferentes partes del patrón al azar. Esa es solo otra forma única obtener un patrón de Trump único usando un secuenciador de pasos irá y establecerá esto en Ford por ahora. Ahora echando un vistazo a estos otros botones aquí tenemos estos botones de rotación. Y lo que esto hace es que en realidad desplaza todo el patrón a la izquierda y a la derecha. Entonces si vuelvo por el otro lado, justo donde empezamos, así que sólo está desplazándolo a izquierda y derecha. Entonces estos otros botones a la derecha aquí, el botón aumentar el valor de paso desenrollará aquí el patrón de sombrero alto. Para demostrar esto, si hace clic en el botón aumentar valor de paso en la nota ln, en realidad cambia todas las notas por un semitono. Entonces puede volver a hacer esto. Si lo reproducimos, escuchemos cómo suena. En unos lanzamientos son cabezas altas, aún más altas. Ve a desenrollar ese refuerzos. De manera que esas son todas las principales funciones, botones y características incluyendo el Modo de Edición Global y todos los controles en los carriles de notas individuales. Ahora lo otro que queremos echar un vistazo es que en realidad se puede acceder a todo esto usando el inspector para la secuencia de pasos o simplemente pulsando este botón aquí mismo. Y se puede ver que tenemos longitud de patrón disponible para nosotros. Velocidad de paso, el modo de reproducción para la dirección que va. Podemos incluso agregar swing dentro de este inspector aquí, e incluso cambiar nuestra clave en valores cuantizados de escala. Por lo que todos estos controles están realmente en dos lugares. Lo tenemos dentro del inspector aquí y luego afuera, dentro del secuenciador de pasos aquí. Muy bien. Bueno vamos a cerrar eso por ahora. Y luego echando un vistazo a este panel justo aquí tenemos el patrón Browser, que es una parte altamente útil del secuenciador de pasos porque significa que la lógica nos proporciona patrones que se hornean en por defecto. Por lo que se puede ver si hago click en patrones aquí y luego base, tenemos todos estos diferentes patrones base. Y luego si seleccionamos en patrones de tambor, tienes todos estos ciertos patrones de tambor para elegir de lo que va haga clic en uno solo para ver cómo suena. Hagamos rodar con ella. Mira cómo suena eso. Dependiendo de dónde estén tus golpes de batería, el baterista va a sonar diferente. Pero si quisiera tomar los valores de este patrón apilado, solo puedo seguir adelante y hacer clic derecho y copiar fila y luego pegarlo a mi patrón hi-hat escribió y ver qué suena como. Eso no está mal, suena realmente muy bueno. Y luego si divulgamos aquí el triángulo, podemos ver todos los modos de edición global que este patrón específico utiliza. Para este patrón o realmente es pesado en usar la función de repetición de nota en la primera parte aquí, donde triplica el primer golpe de nota para los sombreros altos. Y luego tenemos los cambios de velocidad que están sucediendo muy drásticamente para darle un bonito creció también. Entonces esos son los dos parámetros que realmente hacen de este patrón hi-hat lo que es. Vamos a cerrar eso. Lo último que quiero mencionarte es que tenemos el menú de edición y funciones que te da un acceso muy rápido a hacer cosas diferentes dentro de tu patrón de tambor. Si hacemos click en el menú Editar aquí podemos ver tenemos copiar fila, pegar pasos de pegar fila, pegar ajustes de fila. Así que muchas funciones diferentes que son poderosas al elaborar tus ritmos en el secuenciador de pasos. Y luego lo mismo con el menú de funciones. Podemos transponer todo por un semitono, transponer todo por una octava en pasos claros en filas, borrar todos los valores de fila, dependiendo de lo que quieras borrar, puedes ir a través y claro individualmente los valores para los diferentes modos de edición global. Entonces sí, solo un montón de cosas en las que quieres profundizar y realmente empezar a familiarizarse mientras usas un secuenciador de pasos, esa es la subsecuencia o en pocas palabras. En el siguiente video, vamos a terminar este curso de fundamentos, participando un vistazo a la cuadrícula de bucles en vivo y la visión general de usar la cuadrícula Live Loops como flujo de trabajo adicional dentro de Lógica. 14. Bucles en vivo: Ahora echemos un vistazo a los bucles en vivo. Y esta es otra gran característica el Apple agregó a Logic Pro y en realidad es solo un gran flujo de trabajo alternativo al flujo de trabajo lineal al que estás acostumbrado a hacer música. Es tan fácil quedar atrapado y solo trabajar en un flujo de trabajo de izquierda a derecha y colocar tus pistas y grabar cosas en. Pero si realmente quieres ir a una perspectiva no lineal y empezar a experimentar con diferentes sonidos en diferentes regiones y no tener que colocarlos de izquierda a derecha en una pista. La cuadrícula Live Loops es la solución perfecta para esto. La forma más rápida de llegar a la cuadrícula Live Loops es presionar la Opción V en tu teclado y luego alterna toda la vista a la cuadrícula Live Loops. Ahora puedes ver que es la misma pista que usamos en el último video que creamos nuestra secuencia de tambor con usar el secuenciador de pasos. Y si vuelvo a presionar la Opción V, podemos alternar de nuevo para llegar al área de pistas. Esa es la forma más rápida de alternar realmente entre la cuadrícula Live Loops y la pista es área. Ahora si quieres levantarlos simultáneamente, este es un atajos de teclado muy útiles también. Todo lo que tienes que hacer es presionar la Opción B, y luego obtienes tanto el área de pistas la cuadrícula Live Loops lado a lado. Ahora si presiono play en mi teclado, va a jugar dentro de la pista Siria, porque esa es la zona que actualmente está activando esto. Si presiono play, escucharemos nuestro baterista. Entonces tenemos este pequeño botón de activación que realmente alterna la reproducción para ambas áreas. Entonces si hago clic una vez, se va a cambiar a la cuadrícula de bucles en vivo, y ahora el área de pistas se vuelve gris. Cuando presiono play, no escuchamos nada porque la cuadrícula Live Loops está actualmente activada. Si vuelvo a presionarlo, volverá a la zona de pistas. Ahora para mover tus regiones actuales o clips midi al crédito Live Loops, es súper simple. Simplemente puedes hacer clic y arrastrar. Eso hará el truco. O si presionamos deshacer Comando Z, también podemos usar el comando de función de atajo de teclado flecha izquierda, y los inmediatamente pops son regiones seleccionadas dentro la primera columna de nuestra cuadrícula Live Loops ahora tienen un live loop skirt funciona es que simplemente puedes hacer clic en el botón Reproducir dentro la celda de la región de los bucles midi y comenzará a reproducirse en función del valor de inicio cuantizar. Por lo que comenzará en el bar más cercano. Y luego tenemos nuestra reproducción de bateristas. Pero lo que realmente quiero hacer es que quiero experimentar con algunos Apple Loops diferentes en la biblioteca de Apple Loops junto a nuestro baterista. Entonces lo que voy a hacer es presionar O en mi teclado. Y luego esto trae a la manzana loops Biblioteca. Y voy a tamizar por aquí y buscar algunos bucles basados más electrónicos. Así que sólo voy a hacer clic en género y luego electrónico, y luego simplemente empezar a desplazarse a través para ver lo que puedo encontrar dentro de la biblioteca. Veamos cómo suena este contemplar del sintetizador 14. Eso realmente no va con una vibra que estoy buscando. Vale, eso podría funcionar. Es arrastrar esto adentro. Entonces notarás si hago clic en el botón Reproducir para esta celda, automáticamente comenzará a tocar junto al baterista porque ya estaba activado la última vez que presiono Play. De acuerdo, así que esa es una idea. Vamos a desplazar a través de estas otras cosas. Golpean a estos héroes del Euro. Y notamos que ahí mismo un problema inmediato, porque las dos células anteriores estaban tocando y yo añadí esta en, todas empiezan a jugar juntas. Entonces lo que voy a hacer es cuando presione la barra espaciadora, simplemente desactivaré esta celda individual presionando el botón de parada. Entonces notarás que se detuvo en la barra más cercana, que es nuestro valor de inicio cuantizar. Esa es otra idea. Sólo presionaré el botón de parada aquí. Entonces veamos algunas otras ideas. Vale, esa es otra idea. Muy bien, veamos algunas otras cosas. Vamos a probar un género diferente. Vamos a intentar dubstep. Podemos probar eso. Ahora quiero mostrarte otro comando clave que va a ser súper útil mientras estás probando ideas diferentes. Ahora si quieres abrir una columna libre para que puedas poner las celdas de reproducción activas o bucles en su propia columna. Todo lo que tienes que hacer es presionar el comando Función hacia abajo, y luego obtenemos una nueva columna nueva que está vacía. Y ahora todo está reproduciendo. Lo que podemos hacer es presionar comando de función flecha hacia arriba y automáticamente pondrá los clips de reproducción activa en esa nueva columna. Función comando flecha hacia arriba. Ahora tenemos una columna nueva con esos clips de reproducción activa, para que si hacemos clic en este botón de activación de columnas, tenemos una nueva idea ahí. Puedes hacer esto una y otra vez. Entonces lo haremos es presionar el comando Función flecha hacia abajo. Basta con añadir un par de columnas más. Apenas desconectemos de los golpes de área de pistas. Realmente no necesitas eso ahora mismo. Entonces presionaré la Opción V y volveré a la cuadrícula Live Loops. De acuerdo, entonces ahora lo que voy a hacer es simplemente presionar este botón de parada de rejilla, que inmediatamente detendrá todos los clips. Ahora cuando presionamos Play, no escuchamos nada la reproducción. Por lo que ahora podemos hacer es que podamos experimentar con algunos de estos otros sonidos y ponerlos en su propia columna. Quiero poner esto en su propia columna. Así que voy a presionar comando de función y luego flecha hacia arriba. Entonces verás que detuvo esos clips reproduciendo en esas columnas individuales y los puso en una columna completamente nueva. Esta es solo una manera súper fácil de combinar diferentes ideas y ponerlas en su propia columna para que puedas reproducirlas de nuevo sobre la marcha. Súper fácil. Es no lineal y realmente puedes salir de esa mentalidad de izquierda a derecha y comenzar a experimentar con diferentes motivos e ideas sónicas. Ahora otra cosa que quiero mencionar es que en realidad se puede tomar cualquiera de estos instrumentos y grabar directamente en estas células de bucles vivos con nuestro kit de batería que creamos. Lo que podemos hacer es hacer clic en cualquiera de estas celdas que esté vacía. Haga clic en el botón Grabar y luego inmediatamente comience a tocar un nuevo ritmo de tambor en esa celda. Entonces lo que voy a hacer es que sólo voy a presionar Comando K y traeré nuestra ventana de mecanografía musical. Asegúrate de estar en C1, que soy la computadora, reproducirlo. Así que sigamos adelante y grabemos en una nueva idea. Voy a presionar este botón de parada de rejilla aquí. Demos clic en algunas de estas celdas y veamos con cuál queremos jugar. Tal vez cambiemos el, el valor de inicio cuantizado a 116. Tenga en cuenta que forma en que comienza a reproducirse de inmediato. Se detiene casi al instante para ver Dawn. Y puede ser a esto. Quiero probar otra cosa y ver si podemos encontrar algo más interesante. Vamos a probar ésa. A mí me gusta esa. Por lo que presionaré el botón de parada de rejilla aquí. Simplemente arrastra en este bucle a esta columna vacía aquí. Entonces grabaremos una idea en la misma columna con el baterista. Así que primero solo quiero reproducirlo y empezar a tener una idea de donde quiero ir con él. El volumen aquí. En realidad tengo una idea. Lo que quiero hacer es crear dos secciones diferentes con esta idea. Así que sólo voy a eliminar las celdas, simplemente Mayús-click todo. Entonces lo que puedo hacer es simplemente eliminar todas estas pistas. Voy a hacer clic en éste y presionar Alt y arrastrar. Por lo que tenemos dos instancias de eso. Lo que podemos hacer es que podamos empezar a construir una progresión o una parte de intro para este pequeño motivo que tenemos aquí. Entonces vamos a empezar a construir una secuencia. Voy a levantar la viuda de mecanografía musical Comando K, luego mezcla en C1, caderas en C1. Entonces para esta primera parte, solo quiero establecer el ritmo de este motivo con solo el bombo. Puedo hacer click en este pequeño botón de registro y empezar a grabar en mi patrón de patada. Porque esta celda está desactivada, sólo voy a presionar play aquí. Así que si lo escuchas de nuevo, lo vamos a hacer es hacer clic en esta celda Bobby en nuestro kit de batería y luego empezar a grabar y patear el patrón. De acuerdo, así que ese es nuestro primer patrón y voy a cerrar la ventana de mecanografía musical. En realidad podemos hacer clic en este bucle haciendo doble clic. Y se trata exactamente como midi. Para que podamos entrar aquí y empezar editar como lo haríamos normalmente y presionar Comando a y luego Q para cuantizar nuestro valor cuantizado de tiempo actual. Entonces los encaja en su lugar. Esta pequeña nota midi de aquí está colgando del borde, así que la seleccionaré en la barra invertida del turno de prensa. Y eso lo acorta. Ahora todo parece que está perfectamente a tiempo. Volveremos a jugar con la barra espaciadora. Ahora podemos empezar a grabar una nueva idea en la celda. Presiona P en mi teclado para salir del rollo de piano. Y luego si alguna vez notaste que cuando estás tratando de grabar en una celda, no tienes ese pequeño botón de registro disponible. Tengo que hacer es presionar Option y son y luego puede empezar a grabar en ella. Y no estoy seguro exactamente por qué sucede esto, pero es solo una forma de entrar en modo de grabación para cada celda. Entonces todo lo que haces es presionar la Opción R y luego Comando K para levantar la ventana de mecanografía musical y podrás empezar a grabar en tu parte de tambor. Entonces conseguí mi parte aquí. Puedo cerrar por la ventana de mecanografía musical. Voy a hacer doble clic aquí y solo echar un vistazo a mi actuación. De acuerdo, entonces voy a presionar Comando a y luego CUDA cuantizar. Entonces solo será éste al final turno barra invertida para obligar a legato que luego P salga de ahí. Ahora tenemos dos partes diferentes que están claramente separadas. Tienen como esta primera parte sólo la patada comenzando en. Y luego tenemos la segunda parte donde salta nuestro hi-hat y nuestra snare. Si presiono esta primera columna aquí, podemos escuchar la primera columna jugar con solo el patada. Entonces cuando haga clic en la segunda columna, muévete directamente a esa segunda parte. Esta es una manera súper fácil de conseguir realmente una canción ideas iniciadas y en el flujo. Y entonces lo que podemos hacer es que en realidad podemos transitar todo esto de vuelta al área de pistas para un mayor control. Y cómo vamos a hacer eso también. Simplemente presiona O para cerrar primero nuestra biblioteca de bucles y luego presionaremos Opción y luego B, obtienes ambas pistas simultáneamente. Y entonces lo que podemos hacer es que sólo podemos activar el botón de grabación de rendimiento aquí mismo. Ahora cuando reproduzcamos estas columnas, realidad grabará directamente en nuestra área de pistas para un mayor control. Lo que voy a hacer es que sólo voy a mover este clip midi fuera del camino para no sobrescribir eso. Muévelo por la pista aquí un poco. Apaga los localizadores de bucle. Y entonces ahora lo que podemos hacer es iniciar la pista desde el principio. Presiona Enter en nuestro teclado para que la cabeza de juego vuelva a la barra uno. Y entonces otra cosa que quiero hacer es que quiero cambiar el Quantize, empezar de nuevo a bar así nos encerramos justo en el siguiente bar cuando empezamos a grabar. Ahora cuando presiono R en mi teclado y activo la primera columna, luego activo la siguiente. Ahora se puede ver y luego si presiono el botón de activación de pista, tenemos ambas partes ahora perfectamente alineadas dentro de nuestra área de pistas. Así es como se usa una rejilla de bucles en vivo en pocas palabras. Entonces hay otra cosa que puedes hacer con las plantillas con las que viene la lógica. En realidad se puede iniciar una nueva pista a partir de una nueva plantilla. Haga clic en no cerrar. Y luego verás que hay todas estas plantillas incrustadas para la rejilla de bucles en vivo debajo las rejillas de arranque aquí que puedes hacer clic y elegir y probar y ver cómo usan otros productores una falda de bucle en vivo en su flujo de trabajo para crear diferentes pistas. Es muy útil tipo de excavar a través de estos e ingeniero inverso cómo van sobre el flujo de pista y cómo crean su propia pista usando la cuadrícula Live Loops. Voy a cancelar fuera de esto por ahora. Pero sí, esta es una manera súper fácil de empezar a malabarizar ideas con diferentes bucles y realmente desprenderse de ese flujo de trabajo lineal y realmente infundir tus pistas con algo ese tipo de inesperado porque estás trabajando sobre la marcha con estas diferentes ideas simultáneamente. 15. Conclusión: Enhorabuena, has terminado el curso de Fundamentos en profundidad de Logic Pro en este punto, después de pasar por todo el contenido dentro de esta clase, deberías tener una sólida comprensión de cómo funciona la lógica dentro sus flujos de trabajo y procesos, e incluso tienen una eficiencia magistral utilizando comandos clave para lograr las cosas rápidamente. Logic Pro, en mi opinión, es la mejor estación de trabajo de audio digital disponible en el mercado hoy en día. No sólo es uno de los mayores estándares de la industria, solo tiene tal control sobre cada pequeño aspecto de su proceso de producción musical. Ahora que tienes la caída de lo básico, realmente puedes sumergirte en la lógica. Siéntase libre de personalizar las cosas exactamente como las desea, y realmente simplemente arraigue estos procesos en su memoria. Refiérase a estos videos en cualquier momento que necesite un repaso sobre los fundamentos de lógica y también siéntase libre de echar un vistazo a mis otros cursos sobre producción musical. Eso es más o menos. Y sólo quiero decir gracias por tomar esta clase y te veré en la siguiente.