Para iniciarse con Ableton Live 11: conceptos básicos de la producción musical

1. Introducción - objetivos y objetivos de este curso: Oye, ¿qué pasa? Espero que tengas un día fantástico y bienvenido a mi curso de conceptos básicos de Ableton Live 11. En esta clase, te llevaré entre bastidores a mi flujo de trabajo de producción musical. Usando live 11, crearemos una canción desde abajo, que me permitirá demostrar una variedad de características dentro de Ableton Live para ayudarte a empezar. Dentro de este programa, echaremos un vistazo a la grabación de audio, trabajando con pistas midi, efectos de audio, efectos midi, y mucho más. Echaremos un vistazo a una característica completamente nueva para vivir 11, que es tomar carpetas y cómo puedes usar las que están dentro de tu flujo de trabajo. Y para terminar, te mostraré cómo hacer una mezcla áspera y maestro de tu track, que es perfecto para una demo. 2. Configuración de la interfaz de audio: preferencias: Entonces lo primero que me gustaría mostrarles es una introducción básica a la interfaz de Ableton Live 11. Al principio, solo quiero hablarles a través de algunas de las características clave dentro de Ableton Live 11 para que puedan familiarizarse con el programa. Después procederemos a algunas demostraciones más prácticas dentro del software, como la grabación de instrumentos y en realidad juntando un poco de una canción. Ahora el rodaje de este curso coincide perfectamente con algunas tareas que necesito lograr en mi vida personal. Para algunos próximos videos de YouTube, sí necesito crear algo de música de fondo para hacer los videos un poco más interesantes y para demostrar algunos productos que estoy revisando. Entonces este curso, en realidad vamos a pasar por el proceso de mi creación de estas pequeñas mini canciones. Para que puedas ver el proceso de creación de música dentro de Ableton Live 11. Entonces lo primero que tenemos que hacer es dirigirnos a nuestras preferencias y configurar nuestra interfaz de audio y nuestro teclado midi. Esto obviamente nos permitirá escuchar todos los sonidos que estamos creando dentro de Ableton Live a través de nuestros altavoces y también grabar cualquier audio y usar nuestro teclado midi para tocar cualquier parte de piano, sintetiza, batería, sea lo que sea que estés grabando. Ahora el RF, pocas formas diferentes de acceder a las preferencias. La primera forma en Windows es simplemente ir a Opciones y bajar a Preferencias aquí. Y esto abrirá nuestra pestaña Preferencias. O podría usar el atajo Control y coma para ir directamente a las preferencias y esto un poco más rápido. Ahora la forma de acceder a las Preferencias en el Mac OS es ligeramente diferente, pero la interfaz es exactamente la misma. Entonces una vez que estés dentro en las preferencias, quieres dirigirte a la pestaña Audio y queremos configurar nuestro dispositivo de audio. Ahora si estás en una computadora Mac, simplemente necesitas seleccionar el audio core como el tipo de controlador real. Y luego puedes elegir tu interfaz de audio que has conectado vía USB ya sea para el dispositivo de entrada o para el dispositivo de salida. Ahora en el ejemplo de hoy, estoy usando la interfaz de audio nativo Instruments completa seis. He usado esto durante años. Fantástica interfaz de audio suena muy bien y configura esto en Windows. Es un poco diferente. Ahora puedes ver dentro de este menú tipo de conductor, tenemos algunas opciones diferentes. Tenemos Asiago o ASCO, y también tenemos un MI slash Direct X. Ahora por defecto, siempre que lo tenga arriba, capaz de vivir fresco en una instalación fresca, lo general se elige el tipo de conductor como NMI Direct X, y esto sí funciona. No obstante, tiene una cantidad muy espantosa de latencia. Entonces si estás intentando grabar cualquier forma de audio en tu línea de tiempo, va a ser virtualmente imposible. Por lo que quieres cambiar el tipo de controlador en una PC con Windows para que sea como EEO AS I0. Esto te dará los mejores resultados en cuanto a latencia y rendimiento fuera de tu interfaz de audio. Una vez que hayas elegido el tipo de controlador, podrás elegir tu dispositivo de audio. Ahora como dije, estoy usando los Instruments nativos, audio completo seis, mi interfaz de audio. He usado esto durante años. Suena fantástico y funciona genial. Así que solo elijo que simplemente están dentro del menú desplegable del dispositivo de audio. Asegúrate de haber instalado los controladores, a veces Windows 10 instalado y automáticamente, para que eso te ahorre un poco de tiempo. Pero asegúrate de haber instalado todos los controladores correctos y puedes elegir eso dentro de este menú. Ahora lo siguiente es que podemos personalizar es la configuración del canal. Ahora podemos configurar los dispositivos de entrada y también los dispositivos de salida. Ahora lo que está pasando aquí es, dependiendo de qué tan grande o pequeña sea tu interfaz de audio dentro de esta configuración de canal. Podemos determinar qué entradas se activan y qué entradas se desactivan. Ahora esto es perfecto si tal vez estás usando capaz de vivir en una situación de actuación en vivo. Por lo que necesitas que el programa sea lo más confiable posible y necesitas reducir la carga de CPU en tu computadora. Entonces, si tienes tal vez un MacBook viejo que no es demasiado poderoso en comparación con MacBooks en la era moderna, posible que quieras reducir la cantidad de dispositivos que has seleccionado dentro de la configuración de entrada. Porque cuanto más actives dentro de este menú, con solo seleccionarlos, más carga agregarás a tu CPU. Y eso explica aquí también. Si quieres un poco más de una explicación detallada. Entonces básicamente lo que puedes hacer dentro de la configuración de entrada para hacer lo súper simple, cualesquiera que sean las entradas que estés usando, simplemente puedes desactivarlas para reducir la carga de CPU en tu máquina, para simplemente aumentar la confiabilidad en tu computadora real si no es demasiado potente. Entonces, por ejemplo, cuando estoy usando capaz de vivir en el escenario durante una actuación, a menudo uso mi MacBook a partir de 2014. Ahora este MacBook está mucho más allá de su vida útil. Se estrella todo el tiempo, corre muy lento. Suena como un avión despegando cuando toda la fantasía pasando y aumentando. Por lo que para asegurarse de que eso no se estrelle y aún funciona al mejor rendimiento que pueda. Desconecto cualquier entrada que no esté usando para reducir esa carga de CPU en el equipo. Entonces por ejemplo, puede que solo esté usando entradas 12 como conexión estéreo. Por lo que sólo necesito activar las entradas 12 como entrada estéreo. Entonces si hago clic bien, dentro de este menú desplegable, ahora solo puedo seleccionar entradas 12 como conexión combinada haciendo estéreo este canal de audio. Entonces si tal vez uso un teclado de nodo, un rol en el teclado que tiene una conexión estéreo izquierda y derecha. Eso es todo lo que necesito hacer para esas conexiones en las que está enchufada. Ahora, si estoy usando entradas, 34 son conexiones mono, así que necesito que esas estén separadas. Seleccionaré 34 como mono y haga clic. De acuerdo, y ahora dentro de este menú desplegable, puedes ver que puedo elegir la entrada 3 por sí sola. Y luego en este menú desplegable, podría elegir input para por su cuenta. Entonces por ejemplo, estos pueden usarse para una guitarra o bajo, incluso una entrada de micrófono, porque solo necesitan tener una sola conexión y no requieren estéreo en mi configuración particular. Ahora porque estoy usando mi computadora súper poderosa dentro de mi estudio, solo voy a encender todas ellas solo por simplicidad. Entonces cada vez que estoy creando música dentro de este pequeño menú desplegable aquí, tengo acceso instantáneo a entradas estéreo, entradas mono, lo que sea que ab requiriera solo para ahorrarme algún tiempo. Y podrías hacer la misma configuración de salida. Puedes elegir uno en particular con solo hacer clic en ellos para desactivarlos. O simplemente puedes dejarlos todos activos, como el IM para el video de hoy. Ahora la siguiente configuración que podemos personalizar para nuestra interfaz de audio es el tamaño del buffer y la frecuencia de muestreo. Ahora, dependiendo de lo que elijas dentro de estos parámetros, determinará la cantidad de latencia que obtienes de tu interfaz de audio. Ahora si tienes una interfaz de audio súper cara, súper poderosa y de estado del arte, mucha del tiempo realmente puedes poner en marcha los ajustes y aún así tener unos resultados de latencia fantásticos. Pero por lo general esas interfaces son muy caras. Ahora bien, si eres solo un consumidor promedio como yo con solo un tipo de interfaz de audio estándar de pantano, posible que tengamos que volver a marcar algunos de estos ajustes para asegurarnos de que tu latencia sea manejable cuando realmente estás usando el dispositivo. Ahora si estás en Windows, simplemente entrarías en este menú de configuración de hardware aquí, y arrancará estos pequeños menús de procesamiento de audio te para cambiar la frecuencia de muestreo. Podría cambiar el tamaño del búfer del proceso. Entonces, por ejemplo, si estás trabajando con muchos medios, podrías aumentar esto para obtener un mejor rendimiento midi, pero entonces eso aumentaría la latencia para el audio. Por lo que sólo tengo este tipo de set alrededor de estas 384 región. Podrías ponerlo a punto de 56 para como un medio feliz a través del tablero en todo. Y también tengo mi tasa de muestreo fijada para unir 16 kilohercios. Ahora esto puede parecer un poco raro porque tengo mucha del tiempo que la gente lo tiene establecido 444100 y todo ese tipo de cosas. Ahora, tengo muchos procesos nuevos de amplificador de guitarra que son como de 32 bits y tienen 96 kilohercios de frecuencia de muestreo. Entonces para sacar la máxima cantidad de detalle de estos productos, cuando estoy haciendo demostraciones de YouTube, he puesto a esa tasa de muestreo solo para asegurarme de que estoy capturando la mayor información que pueda. Y además, curiosamente, algo que noté fue cuando establecí la tasa de muestreo en 96, la latencia general en realidad se redujo. Entonces, por ejemplo, si lo configuras en 44, puedes ver que la latencia ha aumentado en la entrada aquí y la latencia de salida. Y entonces si aumentamos cosa efectiva se puede ver que disminuye en realidad, esa fue otra razón por la que dije que es un poco más alto porque solo me permitió mantenerlo bajo la latencia más baja posible. 3. Configuración de teclado MIDI : preferencias: Entonces ahora sigamos adelante y configuramos nuestro dispositivo midi. Ahora voy a configurar un teclado midi. Ahora un teclado midi no tiene ninguna forma de sonidos incorporados al propio teclado. Todo lo que está haciendo es actuar como un dispositivo de entrada. Entonces cada vez que tocas un acorde o una nota en tu teclado midi que está enviando datos a través del cable USB a Ableton Live. Y activará la muestra correcta de acuerdo a cualquier valor que hayas seleccionado en los teclados. Si tocabas un F no, entonces se activaría y la nota F en un sonido de piano, sonido violín, o lo que sea, había elegido ese sonido para ser. Por lo que querrás adentrarte en el tempo de enlace y la pestaña midi. Y hay dos formas de configurar un teclado midi. Se puede ver aquí tenemos la opción de superficie de control, o tenemos los puertos midi. Ahora tienes un teclado midi básico muerto que simplemente tiene teclas de piano y no tenía nada más que eso, todo lo que necesitas hacer es simplemente ir a tus puertos midi, buscar el nombre del dispositivo. En este ejemplo, estoy usando los esenciales de laboratorio clave y solo quieres seleccionar estas cajas aquí. Este de realmente encienda la pista y también encienda el mando a distancia. Y esto permite usarlo como dispositivo de entrada dentro de Ableton Live. Ahora si tienes un teclado midi muy elegante que tiene un montón de diales diferentes en él. Tiene almohadillas de tambor, faders de pista. Se llama controles de transporte, ese record play stop o ese tipo de cosas. Entonces querrás configurar eso como superficie de control para maximizar las funcionalidades y las mapeos en el propio teclado real. Por lo que sólo lo hace por defecto. Por lo que vas a tu superficie de control y puedes ver dentro de aquí, tenemos toda una carga de diferentes marcas. Irías Elise, tienes un tutorial como acabo de demostrar aquí. Tenemos instrumentos nativos, tenemos novación, casi cualquier marca de teclado midi. Probablemente podrás encontrarlo dentro de aquí si tienes uno. lo que se puede ver en este ejemplo, tengo los esenciales de laboratorio clave elegidos aquí porque obviamente estoy usando el teclado clave otorrhea lab essentials 49. Entonces esto solo me permite elegir la plantilla para poder vivir como lo pretende el fabricante dentro de este menú desplegable. Y luego elige mi dispositivo de entrada, que obviamente es esencial de QLab de Corea. Elijo mi dispositivo de salida, que obviamente es la autoridad de los elementos esenciales de QLab. Y ahora este teclado es totalmente él arriba y listo para usar dentro de Ableton Live como lo pretendía el fabricante es cuando me vendieron este teclado y dijeron que era compatible con Ableton Live. Esto solo te ahorra mucho tiempo de mapearlo tú mismo dentro de la pestaña midi aquí. Y al igual que mapear todos los diferentes botones para hacer cosas diferentes, significa que solo lo va a hacer por defecto de inmediato y te ahorrará mucho tiempo. 4. Vista de sesión vs. vista: Ahora existen dos tipos diferentes de espacios de trabajo dentro de Ableton Live que puedes utilizar dependiendo de tu flujo de trabajo preferido dentro del software. Ahora los dos a los que me refiero, Arreglo Ver y haga clic en Ver. Ahora por defecto, cuando arranques Ableton Live, verás la vista de clip, que es lo que tengo en la pantalla en este momento. Y esto te permite, obviamente, crear clips midi, clips de audio, y puedes desencadenar estos casi como pequeñas muestras. Esto es perfecto. Si estás usando la capacidad de vivir en el escenario, puedes activar diferentes muestras durante tu actuación. Crea un poco de un arreglo rápido, activa diferentes escenas aquí abajo para diferentes partes, verso, coro y todo ese tipo de cosas. Y también es fantástico para esbozar ideas. Se puede grabar una pista y se podría grabar algo en esta pista como un riff de guitarra, un vocálico, y luego se puede volver a tocar eso. Y luego podrías construir una pista de bombo de detrás de eso y empezar a esbozar un poco de una idea antes de que luego te comprometas a crear eso como una canción y un poco de arreglo yendo y bajando tus ideas rápidamente. Esa es una gran manera para que utilices la vista de clip. Ahora uso la vista de clip todo el tiempo cuando me estoy presentando en vivo en el escenario porque es la mejor vista para ese propósito pretendido también, porque estoy activando muestras, activando diferentes efectos y cosas que he configurado. Pero si estás usando Ableton Live para la producción musical, vas a querer usar Arrangement View. Ahora puedes cambiar a la vista Arreglo con solo hacer clic en este pequeño botón aquí. Y esto te cambiará a la Vista de Arreglos. Y de igual manera puedes hacer clic en éste para volver a la vista de clip. O alternativamente puedes simplemente hacer clic en Tab en tu teclado. Y eso cambiará entre los dos espacios de trabajo en tan solo un clic de botón. Súper duper rápido. Ahora puedes combinar los dos espacios de trabajo juntos al crear realmente un proyecto que es fantástico. Entonces, por ejemplo, podrías grabar algo en la pista uno aquí. Podrías grabar un pequeño clip y luego podrías hacer clic y mantenerlo pulsado, solo tienes que hacer clic literalmente en él y arrastrarlo. A continuación, haga clic en Tab y podría arrastrar esto a la vista de arreglo. Y entonces obviamente podrías repartirlo, darle un bucle cada vez que intentes hacer dentro de la pista. Por lo que hay grandes maneras de combinar los dos espacios de trabajo juntos cuando se está utilizando el software. Ahora para este curso en particular, predominantemente vamos a utilizar la vista de arreglos porque este es el flujo de trabajo de estación de trabajo de audio digital más tradicional. Si alguna vez has usado cosas como GarageBand, lógica, cualquier otro tipo de programa, esta será la vista de línea de tiempo a la que estás acostumbrado. Por lo que todo se grabará horizontalmente dentro de la vista de arreglo, muy tradicional a otras estaciones de trabajo de audio digital. En lugar de estar en este formato vertical que tenemos dentro de Clip View. Ahora dentro de la vista de disposición al lado derecho de nuestras tiras de canal, sí tenemos toda la información para cada pista de forma individual. Entonces por ejemplo, en esta pista de audio aquí, tenemos nuestras opciones para conocerla. Para que podamos silenciar esta pista. Podemos solo esta pista. Entonces este es el único audio que tendríamos aquí. Entonces si intentábamos desmontar una sección en particular y escuchar un error o escuchar una parte en particular que hemos jugado. Esto aislaría esta pista de forma individual por sí sola. Obviamente tenemos nuestro historial, Amber, y podemos activar y desactivar eso. Podemos bajar la pista y lo podemos decir solo haciendo clic y arrastrando hacia arriba y hacia abajo. También podemos anexar a la izquierda y a la derecha con solo hacer clic y arrastrar hacia la izquierda, el arrastrar hacia la derecha. Y luego podemos hacer doble clic para restablecer eso al sensor. Muchas opciones diferentes que podemos ajustar aquí para nuestra tira de canal. Y estos también existen dentro del clip. Solo tienes que hacer clic en pestaña. Se puede ver en la parte inferior de cada tira de canal, tenemos exactamente las mismas opciones. Podemos panear a la izquierda y a la derecha. Podemos dar la vuelta hacia arriba y hacia abajo la pista. Podemos solista, podemos silenciarlo, podemos grabar ejército. Tenemos do monetario con el fin de elegir la fuente de entrada. Todo lo que pudiéramos hacer dentro de vista de arreglo también podemos hacer aquí abajo. Ahora lo que me gusta hacer es que me gusta rastrear y grabar todos mis caminos en vista de arreglo. Y cuando se trata de ti un poco de mezcla y masterización. A mí me gusta usar la vista de clip, apenas mucho más fácil de usar porque tienes todas tus pistas ubicadas en este formato vertical. Se puede ver visualmente dónde están los faders de pista. Se puede ver visualmente dónde está el panning de cada pista. Y solo te permite cambiar rápidamente entre cada pista mucho más rápido cuando se trata de una especie de meterte con el ecualizador en efectos aquí abajo. Entonces eso es algo en lo que pensar al usar los dos flujos de trabajo, te recomiendo usar la vista de arreglos para grabar y esta vista de clip para mezclar y masterizar tu pista. Porque eso funciona para mí cuando he estado usando capaz de vivir. 5. Navegador: Por lo que ahora quiero explorar el navegador Ableton Live. Ahora dentro del navegador, podemos echar un vistazo a todos los diferentes efectos midi, efectos de audio, instrumentos midi, una variedad de cosas diferentes que podemos aplicar a nuestras tiras de canal. Entonces, por ejemplo, tenemos esta pista midi en blanco aquí. Si utilizamos el atajo Control Alt B, esto abrirá nuestro navegador. O alternativamente, puedes simplemente hacer clic en esta pequeña flecha. Y dentro de aquí puedes ver tenemos todos nuestros sonidos, nuestros bastidores de batería, nuestros instrumentos, audio, efectos midi, incluso Max for Live. Si tienes la versión dulce de Ableton Live. E incluso tenemos aquí algunos clips predeterminados que han conseguido algunas muestras de batería prefabricadas, progresiones de acordes, diferentes tipos de cosas como esa. Ahora lo que puedes hacer es, por ejemplo, entrar en esta pestaña de instrumentos aquí, y tienes una variedad de cosas diferentes entre las que puedes elegir. Tienes diferentes, como pianos, sintetizadores, todo tipo de sonidos diferentes que puedes insertar. Entonces lo que haremos es bajar a este tabulador eléctrico aquí y bajar al piano en teclas. Y lo que puedes hacer es realmente poder muestrear cada sonido individualmente. Por lo que solo puedes hacer click en él aquí abajo y hacer clic en el pequeño auricular. Y te permitirá probar cada sonido que quieras escuchar. Y luego una vez que estés contento con el sonido del teclado, solo tienes que hacer clic y arrastrarlo a tu pista midi de elección con la que quieras usarlo. Y ahora puedes ver que nuestro primer canal midi se ha convertido ahora en nuestro sonido básico de piano eléctrico. Haga doble clic en esta tira de canal. Se pueden ver todos los diferentes plug-ins que ahora son Butadieno. Tenemos todos los diferentes sonidos, tenemos poco sonido amplificador aquí, y podemos manipular todos los diferentes parámetros para ajustar el sonido, sin embargo, nos gusta. Otra forma de utilizar el navegador es para efectos de audio. Entonces podemos ir dentro de los efectos de audio aquí, y puedes elegir cosas como la compresión dentro de aquí. Por lo que tenemos Dynamics bajar a un compresor y puedes elegir algunos presets. Entonces si tal vez no estás demasiado confiado y sabes qué parámetros son los más adecuados para ti. Un gran lugar para empezar es a menudo con un preset, ver cómo suena y luego ajustarlo a partir de ahí. O simplemente puedes arrastrarlo directamente a tu pista. Por lo que lo arrastraremos directamente en esta pista de audio aquí. Ya tenemos nuestro compresor. Podemos ajustar el umbral o simplemente la salida, y luego podemos cambiar la relación, todo el tipo de cosas diferentes que requerirías una necesidad retocar para poder comprimir tu audio. Ahora podemos eliminar esto con sólo hacer clic en el plug-in que hemos agregado. Y es haciendo clic en retroceso para la tecla Eliminar. Y eso eliminará la de nuestra cadena de efectos. Entonces si tal vez lo agregaste, no hiciste lo que querías que hiciera o ya no lo requieres, solo puedes eliminarlo y desaparecerá. Ahora algo que es realmente genial dentro del navegador que realmente te permite personalizarlo y ajustarlo para que sea un poco más rápido para usarlo es que puedes crear tus propias colecciones de sonidos, plugins, efectos. Se puede acceder a ellos con un clic de botón. que puedas ver por el momento, para poder acceder a las diferentes categorías, tenemos que entrar en las categorías predeterminadas. Así que entras en tus sonidos, subes dos cuerdas, navegas por ellas, las previsuas y las arrastras a tu tira de canal, que funciona perfectamente bien, te permite explorar toda la biblioteca dentro de Ableton En Vivo. Pero si tienes cierta cantidad de sonidos que estás usando, tal vez estás grabando un EP o un álbum, y estás usando un conjunto fijo de presets y sonidos para asegurarte de que tenga un sonido un poco coherente en todo el cuerpo del trabajo. Tendrás que crear una colección. Entonces digamos por ejemplo, queremos usar este pequeño violín. Por lo que los sonidos de cadena que hemos seleccionado aquí, puedes hacer clic derecho en el sonido que quieras usar y puedes etiquetarlo. Para que puedas ver, podemos etiquetarlo de un color particular. Ahora puedes ver a este pequeño rojo se llama Favoritos. Entonces si hacemos clic en favoritos, esto entrará en nuestra carpeta de colecciones aquí abajo. Por lo que hacemos click en esta pestaña de favoritos y ya puedes ver las cadenas se han agregado a mi carpeta de favoritos. Y lo mismo es cierto para los efectos. Podemos ir a dinámicas y agregar un compresor. Eso es algo que vas a usar todo el tiempo. Lo mismo con VQ. Si tenemos una mirada por EQ y filtros, baja a la banda H, uno es mi favorito, Favorito lo. Y ahora vamos a nuestras colecciones. Se puede ver que tenemos nuestro ecualizador, tenemos nuestro sonido de violín, y también tenemos nuestro compresor. Y también puedes crear tus propias carpetas. Ahora puedes crear múltiples colecciones y puedes renombrarlas dependiendo de lo que esté contenido dentro de ellas. Entonces por ejemplo, podríamos ir a la sección de batería y digamos que queríamos hacer una carpeta llena de mis sonidos de batería favoritos para que podamos ir 800 ocho kick, bastante como este sonido de aquí. Me gusta el sonido del kit 800 ocho, y puedo elegir azul, así que seleccionaré el azul. Se puede ver esto ahora se está eligiendo dentro de esta colección. No obstante, no ha aparecido dentro de mi colección. Por lo que es posible que pienses que has hecho algo mal o esta característica no funciona correctamente. Bueno, es realmente genial. Simplemente puedes hacer clic en Editar. Esto te permitirá escoger y elegir qué colores quieres que aparezcan. Entonces, por ejemplo, obviamente queremos que ahora aparezca nuestro azul. Seleccionaremos ese click Listo y ahora aparece azul. Por lo que puedo dar click aquí y puedes ver tengo mi kit de tambor favorito. Tengo mi kit 800 ocho núcleos. Ahora obviamente llamarlo azul en realidad no es una gran forma de organizar colecciones, así que simplemente puedes hacer clic en él y hacer clic en Control R. Esto te permitirá renombrarlo y podemos llamar a este kit de batería. Y luego a partir de este punto ahora, podemos volver a nuestros tambores y añadir aún más junkets a nuestra pequeña carpeta azul. Y ahora podemos tenerlos todos ubicados en un solo lugar. Por lo que esto una vez más, te permite tener un acceso mucho más rápido a las cosas que usas con mucha frecuencia dentro de tus proyectos. Ahora hay algunas cosas extra que debes saber sobre el navegador. Se puede buscar en ella. Digamos por ejemplo, que quieres un violín, violín en la pequeña barra de búsqueda. Y ahí tienes. Podemos arrastrar y soltar esto y crear un canal de violín. Ahora si estás buscando una colección particular de sonidos y no puedes encontrarlos, puedes ir a la página web de Ableton y descargar pacs adicionales. Entonces si haces clic en este botón de pequeños packs aquí y bajas a poder desde sitio web, esto te llevará directamente a tu cuenta si estás conectado en tu navegador web y puedes tener acceso instantáneo a paquetes adicionales que son incluido con su licencia. Por lo que si compraste Ableton Live light, Ableton Live standard o la suite, esto determinará la cantidad de paquetes que tienes disponibles para ti dentro de tu propia cuenta. Por ejemplo, dentro de Ableton Live algunos packs completamente nuevos son estos de Spitfire audio. Tienes el cuarteto de latón, también tienes el cuarteto de cuerdas, abajo aquí abajo, junto con un nuevo piano y teclado. Ahora estos son algunos que probablemente voy a descargar porque el audio de Spitfire, suenan realmente bien. Es algo que probablemente me falta dentro de mi colección real de sonidos. Por lo que dentro de aquí, puedes descargar estos adicionalmente si lo requieres. Y esto es algo que me gusta mucho de Ableton Live. En lugar de tener que descargar todo en una carpeta grande y masiva de 200 gigabyte, puedes ir y elegir qué paquetes son relevantes para ti dentro del género de la música, en realidad estás tratando de crear. 6. (Nuevo en Live 11) tomar carpetas: vocales y audio: Entonces ahora que hemos dedicado el tiempo a configurar nuestro software capaz de vivir. Ahora podemos seguir adelante y comenzar con realmente crear nuestra propia pista. Ahora me he mudado a una habitación diferente y ahora estoy en una computadora Mac. Larga historia ¿por qué? Pero podemos seguir exactamente igual. Ahora lo que tengo actualmente cargado en mi computadora es el tipo predeterminado de proyecto demo Ableton Live 11. Este tipo de básicamente muestra el poder de Ableton Live y exactamente lo que puede hacer el software. Ahora hay algunas características nuevas realmente geniales dentro de aquí que podemos echar un vistazo. También tendrás acceso a esta carpeta dentro de tus proyectos de Ableton Live por defecto. Y entonces podemos pasar a crear realmente nuestra propia pista. Por lo que una característica totalmente nueva en Ableton Live es la nueva comping previamente dentro de Ableton Live si necesitabas grabar múltiples tomas del mismo instrumento. Por lo que múltiples tomas vocales, múltiples tomas de audio, lamentablemente tendrías que simplemente seguir duplicando continuamente la misma pista que estás usando. Y luego simplemente le cambiarías el nombre para ser una toma dos y luego le cambiarías el nombre para ser para tomar tres, etcétera. Es muy tedioso, muy, muy irritante. No obstante, ahora solo deshacemos eso haciendo Comando Z. Ahora tenemos copias toman longitudes. Entonces si hacemos el atajo Control Alt tecla en un Mac, usamos Opción Comando U. Esto abrirá nuestras longitudes de toma. Por lo que puedes ver aquí tenemos tres tomas de esta actuación vocal en solitario en particular. Ahora antes de echar un vistazo a esto, Vamos a escuchar realmente la acción de seguimiento en su conjunto y así es como suena. Entonces ese es un cheque sonando bastante cool que realmente muestra el potencial de Ableton Live. Ahora lo que pudo haber escuchado es que la interpretación vocal fue muy prístina, sonando realmente bien interpretada. Y eso se debe a que han utilizado múltiples tomas y EPOC que conjunto para capturar un rendimiento de estudio perfecto. Entonces si ampliamos esas carpetas de toma, se puede ver exactamente de qué estoy hablando aquí. En la primera sección de la interpretación vocal, han usado tomar dos. Y luego en la segunda mitad usan eso toman uno por aquí, y luego han usado ahí, toman uno, luego las vistas toman tres a lo largo de toda la actuación para conseguir los mejores bits en marcha. Entonces si solo solemos esta pista haciendo click en S, Ahora la hemos solidado. Escucharemos la picadura ordenada de estas tomas. Tenemos tomar dos estándares en mi ventilador de ventana o estolones. Y digamos sólo para que me mire. De nuevo, quiero volver a tomar uno. Si aprendí mi lección, esa es una posibilidad. Su puerta y en la misma toma. Sí, cómo eso de repente salta ahí. Eso es porque hemos cambiado tomas. Si tan solo ampliamos esto es haciendo zoom aquí, sólo vamos a acercar esta toma ln, y sólo podemos expandir esta toma con sólo arrastrar así. Ya vas aquí tenemos un segues diferente, totalmente diferentes es como sonaba. Y si optamos por ampliar esta toma y hacer de esto un agujero. Por lo que se puede escuchar lo abrupto que suena eso, sobre todo yendo de toma, quieren tomar tres aquí. Es bastante obvio que esa es una toma diferente. Entonces por eso claramente usaron el inicio de tomar uno aquí. Y luego a mitad de camino a una porción un poco mejor cantada de esa cinta, ya que he pasado a usar capaz de vivir en esta característica de comping ha sido un enorme ahorro de tiempo, tanto de conseguir realmente en el seguimiento de las partes que tú quieren grabar. Pero cuando en realidad se trata de editarlo, Ha sido diez veces más rápido. Adicionalmente, además de esto, reduce la cantidad de carga en tu CPU porque a diferencia de la versión anterior de Ableton Live 10, donde tendrías que tener quizás diez de la misma pista de audio exacta duplicada para hacer diez tomas diferentes. Ahora puedes hacer todo eso en una instancia de una pista de audio y hacer tantas tomas como desees. Entonces, antes de pasar de esta toma característica, tomémonos el tiempo para ordenar esta interpretación vocal y conseguir que suene un poco mejor. Entonces tenemos que llevarnos uno aquí, estándares. Y tenemos que llevarnos uno ahí. Entonces, en realidad podemos simplemente cortar esto. Podríamos simplemente cortar esto porque realmente no necesitamos ese aliento. Si no lo quieres, puede que te guste el aliento, pero no me excito que hasta un poco ansioso y haga que me vuelva a mirar. Inténtalo de nuevo si yo Así que realmente escuchemos la segunda toma aquí. Entonces lo genial de las carpetas de tomas es que no tienes que seleccionar la porción que realmente quieres escuchar la luz que actualmente hemos estado haciendo usando esta pequeña herramienta aquí, en realidad puedes simplemente demostrarla. Por lo que vamos a demo tomar dos en su totalidad. Escúchame. Hola, toma tres. Demo, toma uno. De nuevo, inténtalo de nuevo. Entonces sigamos adelante y usemos tomemos tres para este ejemplo. Actualmente tenemos toma uno seleccionado por aquí, y podemos recortar fácilmente esto tanto sea ligero porque ya está seleccionado. Ahora tal vez te estés preguntando cómo podemos elegir tomar tres. Entonces si solo agarro el ratón y solo lo selecciono y luego hago clic en Entrar en el teclado. Esto elegirá entonces tomar tres como mi última toma. Entonces ahora tenemos que tomar para entrar en tomar tres, luego volver a tomar uno por aquí. Por lo que es realmente fácil de hacer. Simplemente en realidad seleccionas la porción que deseas y luego haces clic en Entrar, haz clic y arrastra con el ratón haz clic en Entrar, y puedes empezar a cortar el audio tanto como quieras. Entonces así es como está funcionando ahora, Cara, nuevo, se puede ver cómo está picado entre otros toma bastante abruptamente porque no hemos gastado el tiempo para arreglarlo. Ahora algo que es realmente importante saber sobre la edición de audio son los puntos de entrada y salida que puedes establecer. Ahora obviamente, hemos echado un vistazo a cómo podemos hacer tomas diferentes como esta y obtener el rendimiento perfecto. Pero hasta ahora el cruce entre las tomas ha sido bastante abrupto. Bueno, al final de cada clip, puedes ajustar el tipo de fundido entre esos clips, lo que te ayudará a obtener una transición mucho más suave entre las dos ondas de audio que estás recortando. Entonces, por ejemplo, si lo hiciéramos, en este punto aquí, tengo un corte repentinamente. En lugar de estar muerto abrupto, podríamos tomar este pequeño crossfade y simplemente expandirnos, reducir su volumen, aumentar su volumen para que sea un poco más suave cuando vas de tomar uno a tomar dos. Otra forma de usar esto es solo para el inicio de una pista de audio. Si no incluyes un fundido en el audio, a veces puede tener un sonido de clic como y luego comenzará el audio. Por lo que necesitas tenerlo casi empieza desde 0 y desvanecerse en el punto donde quieres que esté. Un ejemplo de esto sería si justo ahí, sacamos este clip por el camino, y yo solo amplío esto y tomamos una escucha, puedo escuchar que se desvanece. Puedo hacerlo realmente largo. Cómo ahora se está desvaneciendo el audio. Y si quitamos eso, empieza enseguida, pero tiene esa especie de sonido clicky porque es muy abrupto y repentino. Nos expandimos. Se trata de un desvanecimiento lento y también podemos ajustar el tiempo de desvanecimiento con este medio. Sí, tira hacia abajo, más lento, aumenta tirándolo hacia arriba. Y lo bonito de poder vivir es que la forma de onda real responde en tiempo real, a diferencia de algunos otros DAW, eso no sucede. Entonces voy a deshacer esto y volver a ponerlo a donde estaba. Ahora esta pista vocal aquí, eso, ese, ese ruido, no necesitamos ese aliento. Eso en realidad es muy molesto para la actuación real. Por lo que podríamos o eliminar esto o podríamos una especie de desvanecerlo. Entonces es menos abrupto. Eso es algo que puedes hacer aquí. Entonces usted, por ejemplo, podría desvanecerlo. Entonces no es como, no tanto en tu cara. Ahora si tu audio está unido. Por lo que se puede ver actualmente este audio está dividido porque estamos a través de dos tomas diferentes. Pero si tu audio se une así, tal vez te estés preguntando, ¿cómo puedo eliminar esta parte sin eliminar todo este clip? Como se puede ver. Bueno, si haces clic en la línea de tiempo real y luego haces Comando E, esto agregará un banco de corte recto se producirá sobre que toma así que ahora esto es separado a esto. Por lo que podemos simplemente eliminar eso, agregar un bonito desvanecimiento en. Y ahora suena mucho más limpio. Acaban de conseguirlo directamente a las alturas se van. No sé dónde en lugar de tener no sé cuando eso es mucho, mucho más limpio. Entonces ese fue un ejemplo de cómo puedes acceder y utilizar la herramienta de recorte para tomas vocales y cualquier otra forma de audio que ahora está disponible dentro de Ableton Live para ayudarte a ahorrar tiempo y conseguir esa perfecta actuación. 7. Trabajar con clips e instrumentos MIDI: Ahora es el momento de que empecemos a crear nuestra propia actuación dentro de capaz de vivir. Ahora he creado un nuevo proyecto. No hay nada dentro de aquí, solo el diseño predeterminado. Podrás acceder a eso fácilmente por ser un nuevo proyecto. Y lo primero con lo que quiero empezar es la pista midi. Entonces tenemos dos pistas midi por aquí, y realmente quiero agregar alguna forma de saltos usando el navegador, tenemos algunas opciones diferentes a la hora de crear saltos. Podríamos simplemente agregar un kit de rack de batería y simplemente arrastrar y soltar sobre un canal midi. O podríamos usar clips pool. Ahora dentro de aquí, una variedad de diferentes presets, progresiones de acordes, ritmos de batería que puedes explorar noticias. Entonces, solo tomemos una escucha a este tipo de patadas chicos Pop por aquí. Entonces voy a teclear en realidad una roca. Voy a teclear rock aquí porque quiero una especie de rock baterista y vamos a escuchar lo que tenemos aquí. Vamos por este clásico muerto obvio. Podría haberlo programado yo mismo, pero vamos a ir por esto. Por lo que es agradable y fácil. Entonces vamos a arrastrar y soltar esto en cualquier canal midi por aquí, y arrancará en nuestro kit. Ahora actualmente estamos dentro de la vista Sesión con todos nuestros clips, puedes ver tengo mi pequeño preset aquí. Debemos clásico rock beat que ahora puedo jugar contigo. Ahora quería realmente crear la canción dentro de Arrangement View. Entonces solo voy a hacer clic y mantener pulsado este clip click Tab y cambiar a esta segunda vista, y solo lo arrastraré y soltaré. Entonces tenemos eso en perfectamente bien. Revelan un pequeño botón de reproducción para sincronizarlos copia de seguridad. Y tenemos nuestro rock clásico B. Ahora sólo voy a añadir duplicado esto un par de veces en mi línea de tiempo sólo haciendo Command D, conseguir que se duplique eso. Y solo puedo rastrearlo y puedo hacer ajustes más adelante. Ahora cuando se trata de ajustar un clip midi, puedes crearlos desde cero. que pudiera, por ejemplo, simplemente haga clic y dibuje en la línea de tiempo, luego haga clic con el botón derecho. Y solo puedes insertar clip midi vacío. Ves eso ahí, o puedes hacer el atajo Shift Control N o Command M más bien en un Mac. Entonces ahora tenemos un clip midi vacío que en realidad podríamos programar dentro de si quisiéramos un tipo diferente de a b Así que lo bonito de los tambores Ableton Live y nativos que en realidad están dentro del software. En realidad te dice lo que es cada fiesta porque tenemos un estante de tambor. Te dice a qué nota está mapeada actualmente, cuál, cuál, más bien qué muestra está actualmente mapeada a qué nota? Tiene nuestro paso de patada. Montones de cosas geniales. Así que acabo de hacer clic en este botón de audífonos por aquí solo para solo y en realidad escuchar lo que estamos jugando dentro del clip. Porque por defecto esto está apagado. Y en realidad no puedes escuchar lo que estás haciendo en el clip, lo cual es bastante molesto, sobre todo si has usado otro software como Logic Pro X que te permite previsualizar el audio. Cuando cambias por primera vez softwares que pueden ser bastante irritantes. Ahora para dibujar realmente en notas midi, quieres hacer clic en B en tu teclado. Se puede ver que tengo esta herramienta de lápiz. Se puede ver ahora aparecieron las herramientas de lápiz. Si vuelvo a hacer clic en B, vuelve a un cursor de ratón estándar. Bueno, con la herramienta lápiz, podemos dibujar en nuestras notas midi. Entonces solo acercaré un poco aquí y solo puedo dibujar mi patada. Entonces sólo voy a permitirte el uso de la palabra. Esto podría ser para como una especie de sección de desglose. Por lo que sólo iremos cuatro al piso por un par de bares. Y ya veremos cómo suena. Está en el lugar equivocado. Entonces ahí vamos. Ahora si cometes un error al dibujar una nota como acabo de hacer y la pones en el lugar equivocado, puedes hacer clic en la nota una segunda vez y simplemente la quitará muerta, muerta fácil. O alternativamente, podría volver a su herramienta de ratón haciendo clic en B y simplemente eliminar. Tienes esas dos opciones. Ahora si estás trabajando con sus códigos Midea y necesitas que sean más largos, puedes ampliar tu nota midi. Se puede acortar. ¿Qué has buscado? Un aseado, pero podríamos echar un vistazo a eso en un momento. Entonces tengo este tambor de patada arreglado pasando. Ahora cometió un error al agregar los instrumentos para los primeros beats. Es demasiado lento. Simplemente es demasiado lento. Yo quiero que sea falso los pisos, quiero que sea como la segunda parte aquí. Entonces en lugar de volver y unirme a las notas, que es proceso bastante fácil, lo que voy a hacer es hacer clic y arrastrar, seleccionarlos todos y eliminarlo haciendo clic en el retroceso. Y yo sólo voy a agarrar esta sección y ya lo he hecho. Y usaré la tecla Opción en Mac o Alt en Windows. Y solo lo duplicaré haciendo clic y arrastrando. Entonces eso es copiarlo y pegarlo. Y entonces solo puedo agarrar estas dos notas aquí y solo hacer un Comando D, solo para repetir esa sección, súper fácil. Ahora sólo puedo refinarlo según sea necesario. Entonces ahora tenemos el ritmo correcto yendo, metió esta caída al piso como yo quería. Ahora actualmente esto suena extremadamente robótico. Acabamos de obtener la misma nota midi exacta que se repite varias veces a la misma velocidad exacta, velocidad. Entonces vamos a necesitar cambiar la velocidad de cada nota midi para darle un poco más de un campo humanizado. Entonces mi forma preferida de hacer esto es simplemente bajar a la pestaña de velocidad por aquí y expandirla. Entonces vamos a acercar, solo consigue un poco de una mejor vista. Y lo que haremos es que simplemente empezaremos a ajustar la velocidad de cada nodo, podemos simplemente hacer clic, arrastrarlo hacia abajo para más suave y aumentar para una jugada más dura. Entonces sólo una especie de conseguir ese tipo de error humano yendo donde no es exactamente lo mismo cada vez. Y eso sería bastante genial ya que todo lo que tienes que hacer es simplemente meterte en tomarlo así. Ahora bien, si quieres hacer una compilación interesante, tal vez se puso como un rollo de caja o algo así y quieres que pase de bajo a alto. Se puede ver simplemente dibujar eso manualmente y obtener asana baja a alta acumulación. Esa clase de crescendo. O bien puedes seleccionar varias notas al mismo tiempo y obtener la herramienta de lápiz que usamos antes haciendo clic en B y simplemente dibujar en la patente que realmente quieres. Por lo que puedes tener ese efecto de bajo a alto. Primero de manera estrecha, sea lo que sea que estés haciendo. Entonces esa es una manera bastante bonita de hacerlo. También una forma mucho más rápida de hacer las notas individualmente tan bien como lo hicimos anteriormente. Simplemente puedes seleccionarlos todos. Haga clic en B y simplemente dibuje una línea recta para el tipo de flujo que está buscando. Y luego afinación fina. En áreas particulares donde cometiste un error simplemente volviendo a la herramienta regular del ratón. Por lo que este clip que hemos creado es un poco demasiado largo. No requiero que sea tan largo porque va a ser un bucle bastante repetitivo. Entonces sólo vamos a cerrar ese pequeño panel. Y vamos a subir aquí y hacer clic en Comando E para cortar la mitad del recorte. Y acabaremos de borrar la segunda parte. Entonces ahora acabamos de tener esta pequeña clase de Bali pasando por aquí. De hecho, incluso podríamos acortarlo aún más, así que dejamos caer ese comando E y lo eliminamos. Entonces ahora tenemos nuestro baterista principal. Y entonces tenemos tal vez sección de desglose que tal vez deseemos utilizar en un puente. Entonces ahora que hemos echado un vistazo a cómo puedes usar middy y crear clips midi dentro de Ableton Live. Y hemos creado nuestro baterista. Ahora podemos proceder a grabar el audio dentro de capaz de vivir. Por lo que ahora quiero mostrarles el proceso de grabación de audio. Y lo que voy a grabar es mi guitarra. Entonces voy a usar este dispositivo por aquí, que es un amplificador de guitarra digital. Tengo esto realmente directamente en mi interfaz de audio con un cable de cable de guitarra izquierdo y derecho. Y ahora les hablaré a través de cómo podemos grabar este audio en nuestra vista de Arreglos. 8. Grabación y edición de audio: Entonces de vuelta a Ableton Live y quiero grabar mi audio en esta pista aquí abajo. Entonces vamos a hacer clic en el comando R para cambiar el nombre de esto, y voy a llamar a esto acordes de guitarra. Daremos click en Entrar. Por lo que actualmente, este amplificador digital que estoy usando está enchufado a la entrada 1 y 2. Por lo que está enviando una señal estéreo a mi interfaz de audio. Por lo que quiero grabar ambas entradas directamente en el mismo canal, sólo por simplicidad a la hora de editarlo. Entonces si echamos un vistazo aquí a nuestra tira de canal Ableton Live, queremos cambiar nuestra entrada. Entonces quiero que esta sea la entrada 12 en mi interfaz de audio, por lo que está grabando ambas entradas simultáneamente. También necesitamos grabar en esta pista. Simplemente podemos hacer clic en el botón Grabar aquí, o puedes usar el atajo de tu teclado, solo ver, solo tienes que hacer clic en el legado y eso grabará Soy tu pista. Entonces lo tenemos récord armado. Ahora si toco algo en mi guitarra, verás que ahora no pasa nada porque escucho algo, pero es una especie de parpadeo por aquí así que algo está pasando. Entonces lo que necesitamos hacer es cambiar el modo de monitoreo y solo necesitamos simplemente configurar esto para que sea automático. Y ahora voy a conseguir TA va a pasar correctamente. Antes de seguir adelante y de hecho grabar algo en Ableton Live, normalmente me gusta simplemente tocar junto con la pista de respaldo solo para tener una idea de la estructura y asegurarme de que el tempo esté configurado correctamente. Por lo que sólo tengo una especie de cómo jugar con el baterista actual. Y se siente bien. Quizá desee aumentar el tempo siempre tan ligeramente. Entonces en realidad voy a dirigirme a nuestra barra de control por aquí y vamos a aumentar el tempo a tal vez 135. A ver cómo se siente eso. Sí, me gusta cómo suena eso ahora. Eso suena bonito, bastante guay. Si bien estamos arriba en la barra de control ajustando el tempo, quiero asegurarme de que mi metrónomo esté encendido para la grabación, así que tendré una pista de click para jugar también. Ahora si tu sonido de metrónomo está cortando o simplemente no te gusta. Puedes hacer clic abajo en el pequeño icono desplegable aquí. Y puedes cambiar la configuración de los metrónomos para que puedas cambiar el sonido del mismo para que se haga click. Entonces tenemos este más de un sometimiento que suena. Tienes madera. Tienes un sonido más clásico, o acabas de conseguir el clásico estándar como lo conseguimos en Ableton Live por defecto, mucha gente no le gusta este click, pero me parece perfectamente bien. También puedes configurar un conteo, que es muy, muy útil. Ahora por defecto esto está establecido en ninguno. Entonces, básicamente, en cuanto empieces a grabar, solo empezará a grabar de inmediato desde ese punto en particular que has elegido, pero puedes seleccionar el metrónomo para tener un conteo. Por lo que puede tener un recuento de una barra en dos contando o para autobús. Entonces, por ejemplo, si configuramos esto para que sea una barra y hacemos clic en Grabar. Te daré esa pequeña 1234 y luego empezaré a grabar. Entonces esto es bastante útil para grabar cosas, algo de lo que tener en cuenta. Si estás usando el conteo de discos, asegúrate de dejar un poco de espacio antes comience el punto de parada real donde estás grabando. Porque por ejemplo, si solo establecemos que esto sea una barra, hacemos un conteo récord. Y juego. El problema que puede tener es este, el audio se corta al principio. Entonces escucha esto. Simplemente una especie de salto directo y no hay forma de expandir esto hacia atrás hacia afuera. tanto que si tuviéramos que tal vez detener el récord aquí, ahora tenemos este poco de espacio de meneo. Entonces por ejemplo, sé que hay un poco tarde, pero tenemos esta sala de movimiento en el inicio del audio para esa primera nota, si por si acaso no tocas bang en la advertencia, juegas temprano, solo para que tengas esa sala de movimiento para estar al tanto de. Por lo que ahora podemos seguir adelante y en realidad echar un vistazo a la grabación de audio en Ableton Live 11. Ahora voy a estar usando una guitarra eléctrica para esta parte, y voy a tocar junto con el baterista que acabamos de crear. Ahora para los tonos de guitarra eléctrica, estoy usando este nuevo dispositivo de modelado digital que actualmente estoy haciendo, un video encendido, que es el código neuronal córtex. Entonces necesito crear un poco de una pista de respaldo, solo exhibe dispositivo. Y eso es lo que vamos a hacer ahora mismo, habilitado a la vida. Ahora estoy listo para seguir adelante y grabar mi audio. Establecemos correctamente nuestras entradas. Hemos establecido el récord en nuestra pista y lo hemos nombrado. Entonces voy a seguir adelante y hacer clic en grabar. Por lo que se graba la primera parte de guitarra. Tomemos una escucha. Entonces eso suena bastante guay. Por lo que en realidad quiero volver a comprobar esto para conseguir unas piezas de guitarra que sonan realmente enormes. Voy a hacer Comando D para duplicar esta pista. Y yo sólo voy a eliminar esto. Y voy a volver a recordar exactamente la misma parte de guitarra, pero en un segundo canal. Entonces solo voy a deshabilitar el registro y habilitarlo aquí abajo. Y vamos a seguir adelante y hacer eso. Entonces vamos a panear una parte de guitarra para dejar entre partes de guitarra los derechos para conseguir este tipo de efecto. Eso sonó bonito y amplio. Ahora está sonando realmente, realmente genial. Creo que quiero empezar a ordenar la diapositiva sin embargo. En la segunda olla, es un poco temprano, por lo que volveremos a recordar eso. Creo que era un poco tarde ese lado. Tengamos una escucha. Ahora fue perfecto, así que ya tenemos eso. Entonces ahora vamos a utilizar la función de afrontamiento que les mostré antes. Entonces si acabas de cerrar este navegador usando el atajo Comando Opción B. Y eso cerrará eso. Y ahora abriremos nuestro show, tomaremos espacio para el almuerzo y un atajo aquí. Por lo que obviamente queremos esta diapositiva de este tema final que hicimos. Queremos que solo se unan con esos código Gita. Entonces si solo lo solemos haciendo click en S y escuchamos eso. En realidad no suena muy mal. A lo mejor sólo extender ese ataque, pero sonó bien enseguida, menos en los auriculares. Para que veas cómo hemos utilizado esta función de comping para unir dos mesas juntas para una especie de engaño un poco para salvarnos tener que volver a recordar toda esa sección. Y eso va a hacer perfectamente bien por lo que necesito para este tipo de pista de respaldo áspero. Por lo que ahora hemos grabado nuestros acordes de guitarra rítmica tanto para la oreja izquierda como para la derecha. Ahora voy a seguir adelante y crear otra pista de audio para la parte de la guitarra principal. Y el riff principal de estos gancho para mostrar otro preset que está disponible en esta unidad. Lo primero que quiero hacer es cambiar el preset en esta unidad que estoy usando. Y yo sólo voy a manipular un poco el tono de guitarra, redujo la base de tad aumentar el medio y el agudos, por lo que corta siempre tan ligeramente y a través de la mezcla, agradable y claro. Entonces eso es lo que vamos a hacer por el tono de la guitarra. Y vamos a seguir adelante y vamos a crear unas nuevas pistas. Simplemente duplicaremos eso, eliminaremos eso, eliminaremos eso, renombrarlo para que sea un solo de guitarra. Y reiniciaremos el censo y obviamente desactivaremos el solo en esa camioneta. Entonces en este parche de guitarra en particular que tengo toda mi nueva corteza discográfica, tengo un poco de retraso entrando, lo cual suena realmente genial. Pero lo que necesito hacer es asegurarme de que este retraso esté a tiempo con nuestros proyectos. Entonces en este momento estamos en un 120, lo siento, un 135 ppm. Entonces necesitamos establecer esto para que estén a tiempo con lo que realmente estamos haciendo. Entonces obtenemos algunos buenos resultados. Haga clic en Listo. Entonces eso sonó bastante guay. Entonces ahora sigamos adelante y grabemos eso en nuestra pista. Entonces cometí un poco de error que hacia el final de lo que solo estaba viendo tocar alguna guitarra improvisada. Entonces voy a caer de nuevo y sólo una especie de ordenarlo un poco. Por lo que tenga en cuenta eso arriba. Otra vez. Do. Entonces lo que haremos es tomarlo desde el inicio del runtime del arpegio y haremos una caída. Entonces configuraré el metrónomo para que tenga un recuento de una barra y utilizaremos esa característica 234. Creo que eso debería hacerlo escuchemos eso ahora. Entonces lo que haremos es volver a utilizar nuestros pistas de toma de audio y nos uniremos a estas dos tomas cuando tengamos esa larga nota alrededor de este tipo de regiones aquí. Entonces si acabamos de escuchar esto, toma esa nota ahí caerá en este tanque aquí. Ya puedes notar que eso está pasando. Cerraremos nuestras líneas de tecnología de audio. Y sólo lo vamos a ordenar, ordene eso un poco. Solo lo solo para asegurarse de que esté limpio. Y sólo vamos a añadir un fade out. Y se desvanecen aquí. Y para desvanecerse aquí. Y cerraremos los tambores. No necesitamos los tambores. 30 segundos es lo suficientemente largo para esta canción de secuencia de intro que necesito crear para este video. Demostrarlo es producto. que podamos empezar a ordenar esto y pasar a la siguiente etapa. 9. Audio y MIDI: Entonces el siguiente paso que me gusta dar al crear música dentro de Ableton Live, una vez que haya grabado por audio y estoy contento con todas las partes midi y cosas así. Entraré en el panel de efectos y empezaré a añadir efectos de audio. Entonces si abrimos la copia de seguridad del navegador ya sea haciendo clic en este pequeño ícono aquí o usando el atajo Option Control B, o mejor dicho Opción Comando B en Mac. verás que hemos abierto el navegador de nuevo dentro de aquí tenemos un panel llamado efectos de audio y un panel llamado efectos midi. Entonces los efectos midi son cosas que te pondrás como arpegiate es una variedad de cosas diferentes. Yo, pitch afecta escalas, si se quiere, tal vez no demasiado bueno en el teclado, se puede poner una escala y se arreglará la, todas las teclas blancas para ser simplemente dorian, frigio, cualquiera que sea el modo que se pueda seleccionar para ayudarle a obtener un sonido particular. Pero principalmente quiero enfocarme en los Efectos de Audio, ya que estos son los que uso con más frecuencia cuando uso Ableton Live. Por lo que dentro de los efectos de audio, tenemos todo tipo de cosas diferentes. Tenemos EQs, tenemos compresiones, tenemos reverbs, retardos, todo el tipo de cosas que te gustaría usar para especie de mejorar el rendimiento es que ya lo has hecho. Ahora hasta el momento, todo nuestro audio que hemos grabado no tiene ningún efecto aplicado al mismo. Ahora no se está utilizando ninguna de estas pistas de envío y devolución. Es completamente jive. El único afecto que estás escuchando de la unidad de procesamiento de efectos de guitarra de la que estoy demostrando. Ahora lo que quería es conseguir una especie de sonido agradable saliendo de esta unidad. Totalmente. Quiero agregar un poco de reverberación a las pistas de percusión, darle un poco más de presencia. Y con el fin de lograr esto y mantener el uso de CPU lo más bajo posible, voy a usar pistas de envío y retorno. Ahora estos se agregan por defecto dentro de Ableton Live, tienes una reverberación y un retraso. Cada vez que abres un set fresco, puedes insertar unos extra con solo hacer clic derecho y hacer clic en esta opción aquí. Pero dentro de aquí tenemos una reverberación. Y obviamente puedes añadir tu propia reverberación dentro del panel de efectos con solo hacer clic en esa categoría y arrastrarla y soltarla. Entonces solo arrastras y sueltas eso. O podría usar algunos de los presets que se encuentran aquí. Entonces en realidad voy a usar un preset para esto. Voy a eliminar los que ya están en nuestro panel de efectos. Voy a usar toda una reverberación. Voy a ir por la reverberación de balada fuera de todos los presets. Me gustan las reverberaciones enteras, el producto, mi tipo favorito, buen espacio grande para ellos. Entonces voy a solista nuestra pista de batería. En dónde está? Aquí mismo. Entonces voy a solista nuestra pista de batería y al enviar y devolver un, ahora tengo una reverberación. Entonces si solo jugamos fuera, haga clic en el metrónomo apagado y aumentamos este dial aquí. Aquí se puede. Esto ahora está agregando palanca. Y está controlando la cantidad de reverberación. Ahora dentro del panel de reverberación, podemos ajustar todo tipo de cosas diferentes que decaen el tiempo. Entonces al igual que el tamaño de la reverberación, solo haré doble clic en desorden, restableceré eso. Por lo que a la hora de ajustar tu tiempo de descomposición, puedes simplemente hacer clic y arrastrar este deslizador aquí para aumentarlo o disminuirlo. Puede hacer doble clic en él para restablecerlo a su valor predeterminado. O en realidad puedes escribir aquí en este cuadro, un valor que tu gusta luz a un 100 y que lo establecerá a 200 milisegundos. Por ejemplo, sería muy corto. Ahora sólo voy a volver a ponerlo en torno al área del desorden tres. Entonces tiene un poco de longitud tres. Puede aumentar el tamaño si lo escuchamos. Entonces esa es una especie del espacio que se está creando para eso de nuevo a 0. Puedes meterte con lo alto. Por lo que sólo afecta a diferentes regiones del ecualizador real. Si solo quieres que se afecte el tipo de los máximos, todo ese tipo de cosas. De todos modos. Entonces solo voy a dejar eso como predeterminado. Puedes encender y apagar con este botón aquí si lo deseas. Si tal vez tienes una pareja cargada y estás tratando de averiguar cuál prefieres el sonido apagado. Esa es una buena manera de probar eso. Voy a volver a la reverberación de balada como suena bien, por lo que necesitamos. Si decides que ya no requieres un efecto en tu cadena de efectos, simplemente puedes hacer clic en él y eliminarlo así, y volverá a lo que quede ahí. Ahora puedes agregar múltiples efectos a tu cadena de efectos. Por lo que si quieres quizás agregar un EQ compresor, puedes agregar todo tipo. Entonces, por ejemplo, también podrías arrastrarte y soltarte y EQ, mis favoritos, la banda, solo tienes que arrastrar y soltar eso ahí. Podrías cortar los mínimos si quieres que se ordene un poco, si suena un poco desordenado. Si solo quieres un poco más de claridad. Como se puede escuchar eso. Se va a apagar eso por ahora. Otro efecto común que uso con mucha frecuencia es el compresivo. La mayoría de las veces uso EQ, compresión y reverberación. Soy bastante simple a la hora de editar mi audio habilitado a la vida. Entonces lo que realmente me gusta usar es un EQ justo dentro de la banda ocho aquí. Simplemente voy a arrastrar y soltar eso en esta pista. Y también voy a añadir un compresor. Entonces vamos a ir a dinámicas, vamos a compresor, y usar presets aquí si quieres mostrar lo que estás haciendo, pero yo, sólo voy a tirar un compresor. No te voy a dar es tutorial súper profundo sobre cómo usas estos. Pero por lo general si solo estoy haciendo una clasificación rápida un video de YouTube, sólo voy a poner en marcha ese corte bajo para que solo quite algo del estado de ánimo. Impulsa esa patada siempre tan ligeramente. Y me gustaría tal vez aumentar eso e incrementar el nivel Q. Y me deslizaré y escucharé cualquier tipo de frecuencias duras. No me gusta el sonido apagado. Como ese de ahí. Y entonces solo reduciré el juego. Presentado de nuevo. Me he deslizado solo para, solo para limpiarlo para que no haya armónicos desagradables ahí. Al igual que hacer eso un par de veces. Ahora en realidad me gusta bastante el sonido de esa frecuencia. Entonces en lugar de cortarlo como acabo de hacerlo aquí, en realidad voy a realzar este. Tan solo un poco lo hará un poco más amplio porque me gusta bastante el sonido de esa frecuencia en particular. Para que no siempre tengas que cortar las cosas. Al igual que acabo de demostrar que puedes impulsar las cosas también si te gusta la tonalidad de algo. Y luego cuando se trata del compresor, hay montones de diferentes maneras en que puedes usar un compresor. Pero un muy vagamente con éste, el umbral básicamente controla la cantidad de compresión. Entonces si escuchas aquí. Cuanto mayor aumento ese umbral, más comprimido se convierte en un AC significado aquí por este tipo de bofetadas, esto muestra lo pesado que se está aplicando el efecto en la compresión. Supongo que por lo general aplicar esto muy, muy mínimo solo para conseguir una sensación un poco más apretada, puede meterse con el ataque y soltar por aquí. En realidad podría ralentizar ese ataque sólo un poco, así que es bastante rápido. Y sólo lo dejaré en eso. No estoy haciendo nada demasiado elegante aquí hoy que tome años. Entonces ahora esto es lo que tenemos. Tenemos nuestros tambores comprimidos y también tenemos nuestros consigue nosotros. Ahora por las guitarras, voy a EQ ellas, y voy a EQ ellas. A pesar de que estoy devolviendo un producto, me gusta un poco de EQ porque te metes en hacer eso de todos modos, vas a o agregar EQ en una consola de mezclas o en el estudio tú mismo. Entonces no es como si fuera inexacto de lo que va a pasar. Entonces cuando se trata de E queuing las guitarras funciona ligeramente diferente la forma en que vamos a usar la banda ocho. Ahora anteriormente estábamos impulsando y cortando las frecuencias más bajas. En tanto que esta vez, no quiero aumentar las frecuencias más bajas porque ajustará demasiado el tono de la guitarra. Por lo que necesitamos cambiar la forma, el tamaño del estante o la forma, tipo de estante más bien. Por lo que pincharemos aquí. Y esto nos da diferentes formas para la banda de EQ. Ahora voy a ir por este de aquí. Eso nos dará un corte. Pero sin el impulso, obviamente no podemos nuestro propio bruce agregándolo realmente y no lo hará por natural. No lo haré naturalmente más bien. Pero yo sólo quiero una especie de cortar un poco de las frecuencias fangosas porque si miras el BEQ gráfico, no tenemos mucho tono aquí que hay un poco de rumba. Entonces solo queremos ordenar ese outlet, solo centrar esto un poco para que mejor se escuche por ahora. Y yo haré el mismo proceso también. Con el tubo. Sólo escucharé algunas frecuencias desagradables como esa de ahí. Bájala. Lo mismo aquí. Y sólo voy a añadir un poco de brillo al final aumentando la frecuencia más alta. Entonces esto es lo que tenemos ahora para esta guitarra. Y esto es todo. Y esto es de nuevo en apenas muy sutilmente para ver un aprietarlo. Y en realidad voy a copiar esto en el otro se levanta porque ambas guitarras son idénticas, mismo tono, mismo preset, diciendo guitarra y nada ha cambiado. Por lo que solo voy a dar clic en Control u Opción, lo siento, Opción también. Y yo sólo voy a arrastrar esto, arrastrar esto a esta otra banda de aquí. Y se puede ver ahora tenemos una copia en un duplicado de exactamente lo mismo. Ahora no voy a agregar ninguna compresión a Ableton Live para estas partes de guitarra porque quiero que esto se amplíen el habla, sonando natural como sea posible para el caso de uso previsto de esta pista que estamos creando ya que está desdeñando el sonidos de esta unidad. 10. Crear una mezcla Rough para una demostración de canción: Por lo que ahora pasemos a mezclar dentro de Ableton Live. Ahora probablemente haré un curso más detallado en profundidad en una fecha posterior, realidad hablando de mezclar y masterizar dentro de Ableton Live. Pero por ahora, déjame mostrarte lo que hago para mezclar y dominar rápidamente cosas dentro de Ableton Live. Por lo que prefiero usar la vista de sesión en lugar de usar la vista de arreglo para mezclar y masterizar. Simplemente encuentro que es un proceso mucho más rápido. Tienes acceso a todos tus faders para subir y bajar cosas, agregando una reverberación de retardo o lo que sea. Es mucho más rápido y se puede ver lo que todo está haciendo en la pista real misma. Entonces lo que tenemos que hacer es que sólo vamos a una especie de juego es pista va a llegar con mezcla áspera ya la celda del tambor demasiado fuerte porque tienen la compresión puesta y ninguna de las otras partes sí. Si todo lo demás se comprimió con él, será una historia diferente, pero no lo es. Por lo que para ser solo tus niveles de pista, solo necesitas hacer clic y arrastrar en el fader de pista. Puedes tirarlo hacia abajo y también puedes tirarlo hacia arriba. Ahora si quieres ajustar dos pistas al mismo tiempo, solo puedes hacer clic y mantener pulsado el turno en las pistas. Y puedes ajustar múltiples pistas exactamente igual. Entonces, por ejemplo, si tal vez has encontrado el equilibrio perfecto entre conseguirás macetas altas y tus voces o lo que sea. Y necesitan simplemente estar subidos un poco demasiado los tambores o bajar un poco demasiado los tambores, en lugar de mover individualmente cada deslizador así e intentar básicamente empezar desde cero. Podrás seleccionarlos al mismo tiempo, lo cual es muy bonito y fácil de usar porque aquí tenemos un arreglo y un seguimiento tan sencillos. En realidad no necesitamos hacer demasiado. Sólo tenemos que asegurarnos de que salte demasiado fuerte. Y esta guitarra lame solo se puede escuchar sobre la parte superior de todo. Entonces vamos a tener una escucha y un lío alrededor. Por lo que he tenido que escuchar la pista y quiero enfocarme en estas ollas de guitarra. Por lo que por defecto, cuando haces clic en solitario, solo te permite solo una pista a la vez, lo cual no es de mucha utilidad. Pero si pulsas Command en un Mac y solo haces clic en el botón S, esto te permitirá seleccionar múltiples pistas simultáneamente. Entonces ahora todos vamos a escuchar otra guitarra tocando juntos. Entonces ese es un equilibrio decente en los auriculares de mi derecha. Ahora bien, si estaba usando mis monitores de estudio, sea más preciso. Pero vamos a escuchar con los tambores él. Entonces solo voy a bajar los saltos a 0 y los voy a presentar. Entonces al hacer esto, nos permite encontrar donde se sientan los tambores de forma natural si solo vimos empezar con él donde estaba, mover el arriba y abajo, sentiríamos que siempre estaba demasiado tranquilo. Entonces al desvanecerlo como acabo de hacer eso, te permite sentir cuando los saltos se sientan correctamente dentro de la mezcla. Por lo que siento como el tipo de aire ahora mismo tal vez solo necesita ser presentado cada vez tan ligeramente así que para hacer ajustes más finos con tu theta, si no quieres mover tu ratón muerto delicadamente, puedes usar el arriba y abajo tecla de flecha en tu teclado. Entonces en tu teclado aquí de ver tienes la tecla de flecha arriba y abajo. Bueno, si haces clic en esto, esto te permitirá subir al feta y bajar al fracaso que puedes ver ahí mismo. Entonces esa es una buena manera de especie de ajustar las cosas en un nivel más detallado. Entonces solo iré a tal vez hacerlo por dos clics solo para que sea un poco más ligero. Tengamos una escucha. Ahí vas. Hemos creado una pista muy básica, pero por lo que pretendo hacer con este tracto, es prácticamente perfecto. Muestra los tonos de guitarra. Tenemos muerto simple baterista solo para apoyar eso, algo que puedo agregar es potencialmente una parte de bajo, ya sea usando esta unidad en particular o simplemente usando algún bajo midi solo para una especie de llenar ese espacio detrás de las guitarras. Pero en general, hemos creado nuestra primera pista dentro de Ableton Live. He mostrado una variedad de características diferentes en el camino, y espero que te haya ayudado de alguna manera a entender cómo funciona el software cuando estás creando música desde cero. 11. Render: pista final: Hola a todos. 12. ¡Más clases de Skillshare esperado!: Espero que hayas disfrutado de este curso de Ableton Live 11 básico. Si lo hiciste, por favor considera dejar una reseña y asegúrate de que me estás siguiendo aquí en Skillshare. Tengo muchas otras clases sobre una variedad de temas diferentes que pueden ser de su interés. Pero si quieres ver alguna de mis futuras clases de Ableton Live 11 y no te las quieres perder. Seguirme es la mejor solución. Pero como siempre, muchas gracias por ver. Yo vibo bam Roland y te veo en el próximo lazo.