Fundamentos de Procreate: guía para diseñadores para ilustración digital

1. INTRODUCCIÓN: Hola ahí. Mi nombre es Dan Scott, y en este curso de Procreate Essentials, me he asociado con mi buen amigo y artista profesional Nathan Brown Ambos trabajamos muy duro para asegurarnos de que este es el mejor curso de procrear absoluto del planeta, centrándonos en las herramientas que son realmente importantes tanto para principiantes como para diseñadores Así que regístrate y prepárate para Procreate Essentials con Nathan Brown Si alguna vez has abierto Procreate y has pensado, Bien, esto es genial, pero un poco, o como si estuviera hablando un idioma diferente, no estás solo Especialmente si estás acostumbrado a herramientas más estructuradas donde las cosas viven en menús y paneles, Procreate puede sentirse suelto, rápido y un poco impredecible al principio Ahora mi objetivo en este curso es ayudar a que ese nuevo idioma empiece a tener sentido. Hola, soy Nathan Brown. Soy Ilustradora, Pintora, Educadora, y llevo mucho tiempo trabajando con herramientas tradicionales y digitales Uso Procreate todos los días para bocetos, ilustraciones terminadas, trabajo con clientes y proyectos personales Y a lo largo de los años, he aprendido lo que realmente importa cuando empiezas y lo que solo agrega ruido. Este curso está diseñado para ayudarte a aprender Procreate de la manera correcta No de todos los sentidos, no de la manera perfecta, un camino práctico claro que en realidad tiene sentido. Aprenderás a dibujar, pintar, elegir colores, trabajar con capas, agregar textura y unir todo en ilustraciones terminadas, todo dentro de Procreate Pero lo que es más importante, aprenderás por qué las cosas funcionan de la manera en que lo hacen. Así que no solo estás copiando pasos, estás construyendo una confianza real. Y aprenderemos a través de demostraciones prácticas y proyectos reales. Entonces, al final del curso, tendrás ilustraciones pulidas que podrás agregar con confianza a tu portafolio. Este curso está hecho para creativos y diseñadores que quieran agregar Procreate a su kit de herramientas No necesitas ninguna experiencia previa en Procreate. No necesitas ser bueno dibujando. Y si ya estás familiarizado con las herramientas de diseño más tradicionales, podrás aplicar esas mismas habilidades de una nueva manera que desbloquea un enfoque práctico más intuitivo de la ilustración Y una última cosa, no te preocupes por la perfección aquí. Este curso trata sobre experimentar, sentirse cómodo y generar impulso Procreate es una herramienta increíblemente poderosa, y una vez que hace clic, es muy divertida Así que respira, toma tu iPad y comencemos. 2. Introducción a Procreate: Muy bien, estás aquí. Bienvenidos al curso. Antes de comenzar a crear ilustraciones completas, quiero asegurarme de que todos estamos configurados de la misma manera. Unos minutos de configuración ahora te ahorrarán cualquier frustración más adelante. Entonces, en este video, vamos a preparar a Procreate, asegurarnos de que tienes los archivos de ejercicio y asegurarnos de que tu espacio de trabajo se vea como el mío Entonces cuando hago clic en algo, puedes seguirlo fácilmente. Ahora, si aún no lo has hecho, sigue adelante y descarga los archivos de ejercicio usando el enlace de esta página. Una vez descargados, es posible que tengas que descomprimirlos dependiendo de tu dispositivo En el interior, encontrarás los archivos de proyectos que usaremos a lo largo del curso. Ahora bien, no es obligatorio usar mis archivos. Absolutamente puedes seguir tus propias ideas, pero tenerlas listas hará que las cosas sean más suaves a medida que avancemos. Ahora, para este curso, necesitarás un iPad que admita Procreate y un Apple Pencil Ahora, sí recomiendo el Apple Pencil porque la sensibilidad a la presión es lo que hace que el dibujo y la pintura se sientan naturales. Ahora, asegúrate de que estás ejecutando la última versión de Procreate Si aún no lo tienes, puedes tomarlo de la tienda de aplicaciones e instalarlo antes de continuar. Ahora, una vez hecho eso, sigue adelante y abre Procreate y deberías aterrizar en la vista de galería La galería es donde vive toda tu obra de arte, así que puedes pensarla como tu base de operaciones. Desde aquí, podrás crear nuevos lienzos, organizar archivos en pilas, organizar archivos en pilas, duplicar trabajos o exportar piezas terminadas Y cuando abras un lienzo, verás tu espacio de trabajo principal, tu lienzo en el centro, herramientas en la parte superior, pinceles en el lateral, panel de capas y panel de color. No te preocupes por memorizar todo ahora mismo. El objetivo aquí es solo que te sientas cómodo con el lugar donde viven las cosas. Ahora para asegurarnos de que estamos empezando desde el mismo lugar, recomiendo no modificar ningún pincel predeterminado todavía. Si previamente has ajustado pinceles o cambiaste los controles de gestos, es posible que quieras restablecerlos a los predeterminados para que cuando demuestre algo, se comporte de la misma manera para ti. Y no te preocupes. Más adelante en el curso, exploraremos absolutamente la personalización de pinceles y preferencias Pero por ahora, la consistencia lo hará. Ah, y una nota rápida antes de seguir adelante. Este curso está diseñado para ser práctico, así que te animo a pausar el video, probar cosas, experimentar e incluso volver a ver secciones si algo no hace clic de inmediato. Obtendrás más de esto haciendo y no solo viendo. Y no te estreses si las cosas se sienten incómodas al principio. Cada nueva herramienta tiene esa curva de aprendizaje, así que date permiso para experimentar. Muy bien, ahora que estamos preparados y listos para comenzar, saltemos a algo divertido y comencemos a crear nuestra primera ilustración simple dentro de Procreate 3. La interfaz de Procreate: Ahora vamos a sumergirnos en la interfaz de Procreate. Antes de hacerlo, quiero que tengas esto en mente mientras lo estamos atravesando, porque cada vez que estoy dibujando en papel tradicional, ya sabes, sobre una mesa, me gusta tener en la superficie conmigo todas las herramientas que necesito Entonces ya sean lápices, gomas de borrar, brocha, pinturas, toallas de papel, lo que sea, porque lo último que quiero hacer es tener que levantarme, caminar por la habitación para conseguir algo o empezar a cavar por un cajón, buscar algo porque interrumpe mi Y realmente creo que eso es lo que los diseñadores de Procreate tenían en mente al armar esta interfaz porque todo está a mano o es muy rápido de acceder. Y eso es genial. Así que sigamos adelante y saltemos. Todo bien. Empecemos por aquí con nuestro Canvas en blanco. Y voy a empezar de nuevo en el extremo derecho arriba arriba aquí. Tenemos nuestro recogedor de color. Ahora, solo vamos a estar tomando una visión general rápida de todos los elementos del menú y todas las herramientas solo para que estés familiarizado con dónde están. Ahora, no te preocupes si no entiendes muy bien lo que hace todo, porque a medida que vayamos recorriendo el curso, vamos a estar echando un vistazo a cada herramienta y cada menú más extensamente. Bien, así que comenzando, tenemos nuestro Selecto de Color, que tal vez estés familiarizado con cómo se ve esto si alguna vez has usado Photoshop o Illustrator, y eso también va para las capas, que es nuestro siguiente elemento del menú Y este es un panel de capas muy sencillo, pero hace todas las cosas que te gustaría que hiciera. Una capa creativa para que podamos trabajar, y voy a seleccionar la herramienta de pincel aquí, verás la biblioteca de pinceles. Y voy a hacer una línea squiggly aquí. Y luego la herramienta de manchas. Hace exactamente lo que podrías esperar. Manchará nuestra pintura, y la herramienta de borrador simplemente borra. ¿Bien? Ahora, moviéndonos aquí hacia la extrema izquierda, tenemos la herramienta de transformación para que podamos transformar cualquier cosa que pongamos abajo. Tenemos una herramienta de selección para que podamos seleccionar porciones de nuestro dibujo. Y moverlos y hacer lo que tengamos que hacer para editar. También tenemos el panel Ajustes, que tiene muchos efectos y ajustes diferentes que podemos hacer a nuestras creaciones, que de nuevo, iremos repasando más en profundidad más adelante en el curso. Tenemos nuestro menú Acciones, que incluye cosas como ajustes de Canvas, compartir captura de video y preferencias y cosas así, que de nuevo, vamos a repasar más extensamente. Ahora, aquí hay un enlace a la galería, que nos va a llevar de vuelta fuera de nuestro lienzo. Por aquí a la izquierda de la pantalla, tenemos nuestro tamaño de pincel, y tenemos nuestra opacidad de pincel Y luego tenemos unas flechas de deshacer y rehacer, esos íconos ahí Y luego este pequeño cuadrado de aquí, te voy a mostrar si simplemente tocas eso, trae un menú rápido, y esto es para, como, nuevas capas voltean verticalmente, capa clara, fusionar, solo algunas herramientas diferentes a las que quizás quieras tener, como, un acceso rápido. Ahora, puedes tocar menú rápido y puedes crear tus propios menús rápidos para hacer como tal vez tienes algunas tareas personalizadas a las que quieres tener acceso rápido. También quiero que seas consciente de cómo acceder al menú de copiar y pegar con tres dedos, simplemente desliza hacia abajo, y tienes cortado, copia, copia todo, duplicado, corte y pegado y pegado, y luego una X aquí para cerrar eso. Bien, ahora, eso es una visión general rápida de todas las herramientas que rodean nuestro lienzo. Otra vez, eso es como poner nuestros lápices y pinceles y pinturas alrededor de nuestro papel. Ahora, hay otra cosa que quiero mostrarles sobre la interfaz, y esto fue realmente el cambio de juego para mí cuando se trataba del arte digital porque en el pasado había intentado trabajar con, como, tabletas y monitores y simplemente diferentes herramientas para crear arte digital Pero esto de aquí mismo, es algo muy sencillo, pero realmente es lo que me vendió en el iPad y Procreate, eso son gestos Entonces echemos un vistazo rápido a cómo puedes usar los gestos, solo unos simples que realmente transformarán la forma en que trabajas. Bien, entonces tenemos nuestra línea squiggly, y voy a seguir adelante y voy a borrar Y voy a hacer uno nuevo aquí para nosotros. Y quiero mostrarte que solo puedes tocar dos dedos para deshacer o tres dedos para rehacer Toma dos dedos para pellizcar para alejar el zoom y volver a acercar. Toma los mismos dos dedos, y podrás rotar. Y por alguna razón, esto es como llegar a la pantalla y manejar el arte. Poder usar mis manos para acceder a lo que estoy creando, ese es realmente el elemento que cambia el juego para mí. Yo solo se siente como que es más intuitivo. Como si hubiera menos barrera entre la obra de arte y yo. Y creo que vas a ver eso cada vez más a medida que trabajas en este curso. Entonces quiero que pruebes estos, los verdaderos gestos básicos simples. Vamos a intentarlo de nuevo. Así que agachan dos dedos, deshacer, tres dedos, rehacer, y luego pellizcar para hacer zoom para rotar. ¿Bien? Y otro rápido mientras estamos en ello. Dibujar una línea y luego sujetarla enderezará la línea Así que también podemos hacer eso con formas donde solo sujetamos la punta de nuestro lápiz hacia abajo, y enderezará esas formas para nosotros. Y volveremos a usar esto más adelante en el curso. 4. Tu primer resumen de proyecto: Empecemos con solo hacer algo divertido desde el principio, y lo haremos con un simple dibujo, un tema sencillo para darnos una idea de cómo se siente Procreate, como funcionan algunas de las herramientas más básicas y dónde están ubicadas Y nos va a dar algo divertido en lo que enfocarnos al hacer eso. Entonces, lo primero que quiero que hagas es dirigirte a randomprojectgenerator.com, y tenemos algunos proyectos por aquí lado si te desplazas hacia abajo hasta Voy a darle un toque a eso. Ahora, vamos a dejar que el generador de proyectos aleatorios decida sobre un tema para nosotros dentro de la idea básica o concepto de criatura marina. Entonces voy a generar mi proyecto. Parece que voy a estar haciendo un pulpo como sujeto mío. te ha pedido que crees una ilustración rápida de una criatura marina. Tu sujeto es un pulpo, y el objetivo es explorar pinceles, capas y colores mientras te diviertes, por supuesto, no para hacer un dibujo perfecto. Vamos a mantenerlo sencillo. Va a ser lúdico y único a tu propio estilo. ¿Bien? Entonces saltemos a Procreate y veamos cómo hacer eso Bien, en Procreate, lo primero que vamos a hacer es tocar el icono más arriba en la esquina superior derecha, y vamos a elegir Tamaño de pantalla Es la primera opción bajo nuevo Canvas, y eso nos va a dar un lienzo que tiene la misma resolución que nuestro Screen, lo cual es una muy buena opción para solo hacer algunos bocetos simples Ahora bien, lo primero que voy a hacer es que voy a rotar este lienzo porque siento que un pulpo va a encajar mejor en una composición vertical frente a un paisaje Así que lo hice con sólo tomar dos dedos y solo girar la lona. Bien, lo primero que quiero hacer es seleccionar un pincel. Vamos a necesitar un buen pincel para bosquejar. Ahora, estoy en la sección Lápiz de la biblioteca Procreate, y voy a ir con este lápiz Scopus, que es simplemente un lápiz muy bueno que me gusta para hacer algunos bocetos básicos Ahora voy a cambiar al círculo de colores por aquí, el icono en la parte superior derecha, y quiero asegurarme de que mi color esté configurado en negro o gris realmente oscuro. Bien, entonces vamos a empezar con algunas formas básicas. Pero antes de que hagamos eso, si quieres seguir adelante y solo hacer algunas líneas onduladas y simplemente probar la apariencia de dibujar algunos bits aleatorios aleatorios en Procreate aquí, solo para darte una idea de cómo es el Apple Pencil, solo dibujando en una pantalla, solo cómo se siente en Bien, así que para borrar esta capa, vamos a seleccionar el icono de capas en la parte superior derecha, y voy a tocar la miniatura de la capa, y voy a elegir clear Bien, ahora, te recomiendo que comiences a tu criatura marina con las formas más básicas posibles. Entonces para mi pulpo, creo que voy a comenzar con un círculo Y luego voy a adjuntar un rectángulo debajo de su cabeza aquí. Voy a usar esto para maquillarle la cabeza y tal vez lo que podría considerarse un cuerpo. Yo también le voy a unir todas las piernas. Y creo que sus ojos podrían estar justo aquí. Tiene una muy buena mirada alienígena en este momento. Ahora bien, si queremos tomar lo que estamos dibujando y moverlo o redimensionarlo, podemos tocar el icono de flecha aquí arriba en la parte superior izquierda Ahora tenemos el menú transformar, y se selecciona nuestro dibujo. Ahora podemos usar esto para mover el dibujo o podemos escalarlo un poco. Y creo que quiero escalar mi cabeza de pulpo hacia abajo para que tenga algo de espacio para poner las piernas Así que escogiendo de nuevo el pincel, ahora somos libres de dibujar. Entonces creo que tal vez voy a intentar poner una pierna aquí arriba. Así que tiene ocho patas, así que asegúrate de que tengo espacio para todas ellas . Entonces hay dos. Entonces tal vez haya otro que baje y otro tal vez que baje más. Así que ahora, tenemos uno, dos, tres, cuatro, así que quiero asegurarme de que tal vez este solo salga así. Y entonces esto tal vez podría ser más corto. Entonces puedes ver que esto es solo un boceto muy rudo, muy simple sobre el que vamos a construir. Ahora, otra cosa a señalar aquí es, si tenemos una línea que no queremos, es solo un toque con dos dedos para deshacer eso y luego un toque de tres dedos si queremos rehacer Bien, entonces voy a quitar esa línea y volver. A ver si puedo apretar otra pierna quizá aquí mismo. A lo mejor ese está más atrás. Y veamos, uno, dos, tres, cuatro, cinco, seis, siete. A lo mejor hay otra pierna aquí atrás que es como que se va atrás. A lo mejor algo así. Bien, voy a añadir un poco de forma a estas líneas. Sólo son una especie de pautas para mí. Voy a moverlo, bajarlo una vez más. Y voy a dejar que este sea mi dibujo rudo. Entonces voy a usar este dibujo como guía para tal vez crear un poco más de una versión refinada que luego podamos pintar. Entonces si agrego una nueva capa, voy a volver a ir al icono de capas. Voy a tocar esto más la parte superior derecha. Voy a crear una nueva capa. Pero antes de empezar a dibujar en esa, voy a bajar la opacidad de esta primera. Voy a tocar esta carta aquí para bajar este menú, y voy a bajar la opacidad a tal vez 50% Bien, volviendo a mi capa dos. Y de hecho, incluso podemos llamar a esto si toco el nombre aquí y elijo renombrar, esto lo llamaremos rudo. Y aquí vamos a hacer lo mismo. Capa dos, la llamaremos refinada. Así que ahora podemos usar esta capa para entrar y refinar nuestro dibujo. Ahora, me acabas de ver acercar y lo hago con dos dedos simplemente expandiéndome, contrayendo ahí la lona, dos dedos. Y ahora voy a comenzar mi boceto más refinado. También me gusta rotar un poco el lienzo cuando estoy haciendo un boceto más refinado. Volver a mis líneas de boceto. Nuevamente, esto no tiene por qué ser perfecto. No se olvide de eso. Realmente tenemos una tendencia a tratar de hacer las cosas perfectas así. Creo que es como ser artistas y diseñadores, como, solo queremos que todo sea perfecto. Esto es solo un ejercicio para que conozcamos, Procreate antes de hacer una inmersión más profunda Así que no te preocupes demasiado. Sólo queremos divertirnos. Puedo recordar mis primeros intentos Pintura Digital fueron solo que es una historia de terror. Pero solo lleva tiempo. Tendrías que ser paciente contigo mismo. Y a medida que vayas por este curso, vas a ver todo tipo de mejoras, y todo esto va a empezar a sentirse como una segunda naturaleza. Entonces a medida que voy más allá aquí, creo que podría querer dejar visible mi capa de boceto rugoso en este pequeño dibujo final porque creo que le agrega un poco de vida extra a la pieza. Bien, entonces va a tener estas pequeñas cosas de ventosas aquí, también, así que voy a agregar aquellas que creo que sus tentáculos podrían estar, como, girando hacia afuera, van a estar en el fondo Y luego para éste, lo pondremos por fuera para que parezca que sus tentáculos se están torciendo y girando Bien, a lo mejor queremos agregar ver sobre algunos ojos aquí. Ahí tengo los ojos un poco desparramados, pero está bien. Uno es un poco más grande que el otro, está bien. A lo mejor tiene una especie de forma en la cabeza aquí. Bien, voy a ir con esto para mi sketch, y a continuación, echaremos un vistazo a agregar algo de color. 5. Tu primer dibujo: Bien, entonces, ¿cómo agregamos color a nuestro sencillo boceto que acabamos de crear Bueno, comencemos agregando una nueva capa para nuestro color para que podamos mantener nuestro color y líneas separadas Entonces voy a agregar una nueva capa con ese ícono más. De nuevo, esta vez, voy a tocar esta capa, y luego la voy a arrastrar hacia abajo por debajo de todas las demás. ¿Bien? Entonces la capa de color va a estar debajo del boceto, por lo que nuestro boceto permanecerá visible. Ahora voy a seleccionar una Creo que este pulpo podría ser naranja Entonces voy a ir con sólo un color naranja claro. Tal vez sea una especie de tono medio. Entonces, si quisiéramos hacer tal vez algunas sombras o algunos reflejos, tendremos algo de espacio para hacerlo. Bien, entonces para nuestro pincel, nuestro pincel, vamos con algo realmente simple. Vamos a ir a la sección de pinturas aquí dentro de nuestra biblioteca de pinceles. Y voy a elegir esta primera valia. Voy a asegurarme de que el tamaño esté arriba tal vez alrededor del 20%. ¿Bien? Este es solo un pincel muy simple y agradable que no tiene mucha textura. También se puede dimensionar hasta un punto muy fino, lo que será útil en las puntas de los tentáculos G apenas empiezan a rellenar algo de color, mi pulpo. No me voy a preocupar demasiado por ser perfecto. No voy a tratar de quedarme dentro de las líneas. En todas partes. Sólo voy a estar algo suelto con este color. Ahora bien, si nos alejamos mucho de las líneas, siempre podemos volver con la goma de borrar Y un consejo rápido es tocar y mantener presionado el borrador, y el borrador cambiará al pincel actual con el que estamos pintando Ahora, la herramienta de goma de borrar y la herramienta de manchas, utilizan exactamente el mismo motor de cepillo que la herramienta de cepillo Por lo que puedes usar cualquier pincel como borrador o pincel o herramienta para difuminar Así que voy a volver con la goma de borrar y limpiar mis líneas sólo un poquito aquí Califica a mi corredor solo un poquito ahí. Estoy usando estos dos deslizadores de aquí a la izquierda. Esto es controlar el tamaño del pincel, y esto es controlar la opacidad del pincel Entonces en este momento, está establecido en 100% de opacidad, y el tamaño de mi pincel ha bajado alrededor del 20% Bien, tal vez solo un poco más de limpieza. Bien, entonces si estamos pensando la fuente de luz en esta imagen, tal vez la luz viene de esta dirección. A lo mejor está bajando de arriba. Entonces, si ese es el caso y los tentáculos son redondeados, veamos si podemos agregar un poco de dimensión al pulpo con un color más oscuro A lo mejor nos pondremos un poco más rojos para darnos un bonito color que podamos usar para alguna sombra. También voy a dimensionar mi cepillo hacia abajo. Entonces tal vez sus tentáculos se vuelvan por debajo. Algunas áreas aquí. Así. A lo mejor por esa luz, también habría un punto culminante. Así que voy a seleccionar de nuevo el color original por solo puedes usar la punta del pincel o puedes usar tu dedo y simplemente tocar y mantener presionado, y puedes ver el pequeño círculo que aparece que nos permite escoger o escoger el color que estamos tocando aquí. Entonces vamos a por la naranja que usamos al principio para el pulpo Ahora bien, la razón por la que hice eso es porque quiero elegir una versión más ligera de la misma. Entonces tal vez vaya a subir un poco y tal vez un poco más hacia el amarillo. Entonces esto debería funcionar como un buen color de resaltado para nosotros. Entonces tal vez hay un punto culminante ahí. Y luego solo todos los lugares en los que creo que la luz puede estar golpeando Bien, mientras estamos en ello, podemos echar un vistazo a la herramienta de manchas aquí y voy a tocarla y sostenerla para que cambie al mismo pincel que hemos estado usando Ahora puedo suavizar. Puedes usarlo para suavizar un poco de este color, pero no queremos hacer no queremos suavizar demasiado o sobre manchar porque tiende a hacer que las cosas se vean un poco borrosas, así que no queremos exagerar Entonces tal vez solo un par de manchas rápidas ahí para ese color Ahora vamos a repasar tal vez quiera agregar tal vez queremos agregar un poco de un punto culminante a algunas de esas ventosas en su tentáculo Vas y te diriges con otra versión más ligera, tal vez no tan ligera como nuestro color de resaltado. A ver. Voy a seguir adelante y agregarlos a una nueva capa por si acaso quiero cambiar su color o hacer una edición por separado. Es un buen consejo es cualquier cosa que quieras poder controlar por separado, quieres ponerte otra capa para que sea más fácil para ti hacerlo. Bien, entonces ahora tengo todas mis ventosas. Ese es mi término técnico para anatomía del pulpo. Aquí también le voy a colorear los ojos. Y sigamos adelante y hagamos otra capa por encima de todo lo demás y cambiemos a un color claro real. Y usaremos esto para tal vez agregar, como este pequeño resaltado especular en los ojos Bien, dure, agreguemos un color de fondo. Consigamos otra nueva capa. Vamos a tocar y mantener presionado y arrastrar este hacia abajo hasta el fondo, y vamos a elegir un bonito color azul para nuestro fondo. Consigue tal vez este tipo de azul aguamarina y queremos usar el mismo pincel o tal vez agarrar uno diferente? Te lo voy a dejar a ti, como quieras hacerlo. Vamos a conseguir tal vez hacer pieza. Veamos cómo se ve esa. Parece que podría tener un buen tipo de textura acuosa Vamos a probar uno más. A lo mejor éste, abulón. Bien, sí, eso va a funcionar. Sin embargo, lo voy a reducir un poco. Y yo sólo voy a hacer unos pinceladas diagonales aquí para mi fondo. Y quiero dimensionarlo un poco. Igual que antes. Haz que encaje un poco mejor en la composición. Bien, como paso final, sigamos adelante y agreguemos una nueva capa más. Y vamos a tocar y arrastrar eso hasta la cima por encima de todo lo demás. Y volvamos a nuestro otro pincel que estábamos usando aquí. Y vamos a conseguir un amarillo muy claro, casi blanco. Y esto va a ser como nuestro último punto culminante más brillante, casi como una luz de llanta alrededor del borde del pulpo Entonces voy a empezar aquí con la cabeza. Tal vez un poco ahí encima del ojo, y va a haber algo aquí, tal vez un poco de luz ahí. Bien, creo que podemos llamar a esto hecho, pero antes de que sigamos adelante, quiero mostrarte cómo puedes guardar esta imagen para luego referirte a ella al final del curso, y puedas ver hasta dónde has llegado con tus conocimientos y habilidades de Procreate Entonces, para ello, escojamos el icono de llave inglesa en la esquina superior izquierda. De nuevo, esta vez, vamos a ir a compartir. Y aquí puedes elegir el formato de archivo nativo de Procreate, que conservará el formato PSD de capas, que Procreate también puede Eso es un formato Photoshop. Ese formato también conservará las capas. Podemos hacer PDF, JPEG, Ping o TIF. Muchas veces elijo JPEG si quiero guardar una imagen aplanada de menor resolución, menor tamaño de archivo Entonces si elijo JPEG, entonces puedo exportarlo. Puedo imprimirlo. Puedo guardar en archivos, o puedo guardar en mi fototeca. 6. Proyecto de clase 1: Criatura marina: Bien. Ahora es tu turno. Pero recuerda, este primer proyecto se trata de simplemente entrar, mojarte los pies y divertirte de inmediato. Así que comencemos echando un vistazo a la guía de proyectos que puedes descargar en los recursos del curso. Bien, usaremos el Generador de Proyectos Aleatorios en randomprojectgenerator.com, y vamos a usar esto para dos indicaciones durante el curso, pero este primero es para el mini proyecto que se enfoca en Ahora, los requisitos es generar su prompt. Vamos a usar al menos dos capas, una para línea, otra para color, pero está bien si usas más. Y vamos a aplicar el color usando herramientas de pincel y el seleccionador de color También es probable que uses la goma de borrar y tal vez incluso la herramienta Smudge Entonces quieres que sea divertido y experimental. Nuevamente, esto es solo calentamiento, así que no te preocupes por la perfección. Solo vamos a centrarnos en sentirnos cómodos con la apariencia de Procreate Por lo que sus entregables son para exportar su obra de arte terminada como JPEG Vas a subir a la sección de asignación de proyectos de clase de este sitio web, y podrás compartir tu trabajo en redes sociales. Asegúrese de etiquetar, traer su propia computadora portátil. Los puedes encontrar en Instagram en el Link aquí. Y también eres bienvenido a publicar el grupo de Facebook o LinkedIn Group, que también está Linked. ¿Bien? Recuerda tomarte tu tiempo, divertirte, y creo que te sorprenderá lo cómodo que se siente Procreate incluso cuando recién estás comenzando. 7. Utilizar la galería de proyectos.: Bien. En esta sección, vamos a estar echando un vistazo a la galería Procreate Ahora, piensa en esta galería como, como, tu base de operaciones donde viven todos tus proyectos. Es como entrar en tu estudio y ver tus trabajos terminados junto con algunos trabajos en progreso y tal vez todos los bits asociados como bocetos y miniaturas que guardas con esos proyectos Así que sigamos adelante y entremos, echemos un vistazo. Bien, lo primero que vamos a ver son todos los proyectos actuales que tengo que bien están terminados o tal vez trabajos en progreso, todo lo que tengo todavía dentro de Procreate Entonces ahora, una cosa que podemos hacer que es realmente genial desde la galería es previsualizar lo que hay dentro del lienzo. Entonces para hacer eso, solo podríamos tomar dos dedos y simplemente expandirnos en la miniatura Ahora bien, esto nos da la posibilidad de deslizar hacia adelante y hacia atrás, casi como si estuvieras volteando páginas de un cuaderno de bocetos Entonces esto solo está pasando por todo lo que hay en la galería. Y para cerrarlo, todo lo que tenemos que hacer es juntarnos los dedos, y eso cierra la vista previa. Ahora, también verás que tengo varios proyectos aquí que parecen pilas de diferentes lienzos, y puedes hacer una especie de previsualización de lo que hay en la pila colocando la punta del bolígrafo sobre la pantalla sin tocarla realmente Y si tocamos, podemos ver lo que hay dentro. Esto es como carpetas de proyectos, como mantener todo tu trabajo dentro de una carpeta. Entonces, para crear estos, primero vamos a crear un par de nuevos lienzos Entonces voy a tocar este ícono más aquí arriba en la parte superior, y voy a elegir un nuevo lienzo, y luego se abre inmediatamente. Ahora, todos nuestros nuevos lienzos se colocarán en la esquina superior izquierda Ahora, con el fin de crear estas pilas, y lo hacemos tocando y sosteniendo, y podemos arrastrar el lienzo alrededor. Ahora, puedes hacerlo con el dedo o puedes hacerlo con la punta del lápiz. Y si pasamos el cursor sobre otro lienzo y lo soltamos, va a crear esa pila Entonces ahora, dentro de la pila, si creamos otro lienzo nuevo, lo va a colocar dentro de esa pila. Ahora, un buen consejo aquí es comenzar a nombrar tus lienzos, comenzar a nombrar tus archivos Ahora bien, esto es algo en lo que no soy particularmente bueno. De hecho, a veces tengo tal vez como diez lienzos diferentes y tengo que abrirlos o previsualizarlos para ver qué hay ahí dentro Ahora bien, esto es como un hábito que debes hacer desde el principio. Al igual que, si es un lienzo lleno de bocetos, títulalo bosqueja Si se trata de miniaturas, títulelo miniaturas. No esperes hasta que tengas 2020 diferentes lienzos, y luego tienes que, como, hacer clic dentro y fuera para ver qué hay dentro de ellos Adelante, intenta nombrar tus archivos mientras trabajas. Así que llamemos a éste. Bocetos. Deletrearlo bien. Bocetos. Y a lo mejor éste sería, no sé, borrador rudo. Y éste podría ser Final. Ahora, con el fin de abrir y cambiar el nombre del archivo, todo lo que estoy haciendo es simplemente tocar el nombre, y luego se puede cambiar el nombre. Y puedes hacer lo mismo con la propia pila. Entonces tal vez llamaríamos a esta nueva pintura. Ahora hablemos de gestión de archivos, y vamos a saltar a este proyecto aquí. Entonces aquí hay otro ejemplo en el que no le puse el nombre a éste. Entonces este es mi boceto, y este es mi cuadro. Entonces, una cosa que quizás quieras hacer y que te recomiendo encarecidamente es hacer copias de tu trabajo antes de hacer, como, un gran cambio el proyecto o un cambio en la pintura. Entonces, por ejemplo, normalmente tendré un archivo que contenga mi boceto, y podría tener uno o dos archivos que contengan, como, una versión de la pintura. Entonces tal vez, por ejemplo, si esta fuera la pintura final, pero decidí, Oh, lo mejor quiero hacer, como, un cambio de color dentro de esto, como, probar algunas variaciones en el color. Entonces una cosa que puedo hacer es simplemente deslizar hacia la izquierda. Puedo elegir compartir, duplicar o eliminar. Ahora, obviamente, podemos eliminar el archivo desde aquí, pero ten en cuenta que una vez que elimines dentro de Procreate, no hay deshacer para eso Así que cerciódate de que realmente quieres eliminar un lienzo antes de hacerlo realmente. Entonces voy a elegir duplicar aquí, y va a duplicar ahora, una cosa que sí sucede aquí de vez cuando es cuando duplica la pintura, a veces la va a poner fuera de la pila No siempre hace eso, pero a veces lo hace. Entonces para arreglar eso, todo lo que tenemos que hacer es arrastrar ese hacia adentro, y lo colocaré ahí mismo en la primera posición o en el primer lugar, y voy a nombrar a esta variación de iones. Yo lo deletreé ¿verdad? Variación del león. Sí. Bien, entonces esa tal vez sería una versión diferente de la pintura, tal vez donde cambio los colores o simplemente intento algo diferente. Bien, mientras estamos aquí, sigamos adelante y echemos un vistazo a nuestras opciones de menú en la parte superior derecha de aquí. Entonces ya hemos visto que el ícono más es donde vamos para crear un nuevo Canvas. Y también tenemos selectos Importar y foto. Así que seleccionar nos dará la opción seleccionar múltiples lienzos Para que podamos seleccionarlos. Podemos tomarlos y arrastrarlos. Podemos arrastrarlos fuera de la pila actual o podemos seleccionarlos de nuevo. También podemos eliminar de aquí. Entonces tendríamos vista previa y compartir y duplicar. Entonces, esta vez, queremos eliminar estos. Ahora, el botón de foto aquí es para importar fotos de tu fototeca, y luego importar sería importar archivos ya sea desde tu iPad o tal vez iCloud o Dropbox o una unidad USB. Ahora tengo algunos archivos aquí. Estos son archivos Procreate, y voy a elegir uno, y lo importa y luego otra vez, lo coloca en la esquina superior izquierda 8. Trabajar con lienzos: Bien, ahora echemos un vistazo al trabajo con lienzos Ahora bien, es una buena manera de pensar lienzos como ir a la tienda de arte y elegir el papel correcto o el lienzo adecuado en el tamaño correcto Ahora, cuando estás iniciando un proyecto, quieres tomar esto en consideración porque lo último que quieres hacer es estar trabajando en un proyecto que esté en el tamaño incorrecto. Por ejemplo, si estuvieras haciendo un diseño de camiseta en el tamaño de una postal, el resultado final no sería el tamaño correcto. Por lo tanto, tendrías que escalarlo, que siempre es una mala idea para el arte digital. Ahora, la forma en que creamos un nuevo lienzo es desde la galería, vamos a hacer clic en el icono más en la parte superior derecha aquí, y nos va a dar el nuevo panel de lienzo que se abre. Ahora, aquí hay varios tamaños que vienen con Procreate por defecto, pero en lo que queremos enfocarnos es en crear un nuevo lienzo Ahora, haz eso tocando el ícono de la pequeña caja apilada más pequeña aquí en la parte superior derecha. Y tenemos la ventana personalizada de Canvas que se abre y nos da muchas opciones para trabajar aquí. Ahora bien, lo primero que quiero que noten son las capas máximas aquí. Ahora bien, si tenemos un lienzo que es 4,000 píxeles por 5,000 píxeles a 300 DPI, eso nos da un máximo de 48 capas. Ahora bien, si cambiamos la configuración de algo más alto, como 6,000 píxeles ahora estamos bajados a 30 capas. Ahora, otra cosa que los principiantes podrían pasar por alto es la configuración DPI Y normalmente, trabajaré a 300 DPI. Realmente nunca voy por debajo de eso porque 300 DPI se considera el estándar para archivos de alta resolución, el estándar para la impresión. Entonces, aunque mi proyecto no esté destinado a imprimirse, seguiré trabajando a 300 DPI solo porque nunca se sabe en el futuro cuándo podría querer imprimir algo o podría necesitar una versión de mayor resolución de lo que está trabajando. Bien, entonces tenemos algunas otras opciones por aquí a la izquierda. Tenemos perfil de color, y selecciona SRGB, IEC seis por defecto, y ahí suele ser donde lo dejo También hay algunas otras opciones aquí como CMYK, que es realmente para pigmento o para impresión. RGB es para luz, es decir, como monitores y pantallas. Ahora, CMYK, aquí hay muchas opciones diferentes. Y si estás trabajando con una impresora, posible que tengan una configuración específica que quieran que uses. Pero normalmente siempre trabajaré en RGB y luego convertiré a CMYK después porque CMYK limitará los colores que puedes usar. Limitará algunos de los looks y efectos de los estilos de capa y los ajustes de capa que puedes usar. Por lo general, siempre trabajo con RGB. Ahora bien, tenemos algunos ajustes de lapso de tiempo porque Procreate grabará un lapso de tiempo de lo que estás creando, y estos ajustes son para si quieres que se grabe en diez ADP, dos K, cuatro K, baja calidad, calidad estudio, etcétera Ahora las propiedades del lienzo solo están involucrando el color de fondo. ¿Quieres que el color de fondo por defecto sea gris de tono medio o blanco o negro? Normalmente siempre dejo esto como blanco, y el fondo es visible. Ahora, si volvemos a cambiar a las dimensiones para crear los ajustes para nuestro lienzo personalizado, menudo trabajo por defecto con un Canvas de 4,000 por 5,000 píxeles a 300 DPI Eso me da un máximo de 48 capas. Ahora bien, si estás acostumbrado a Photoshop, eso puede parecer poco suficiente o puede parecer intimidante, pero realmente nunca me quedo sin capas porque no suelo trabajar con más de 48 porque rápidamente me volvería abrumador o confuso Entonces trato de trabajar estratégicamente. Trato de mantener las capas al mínimo, así como un buen método de práctica. Ahora, podemos nombrar este lienzo con solo tocar el Lienzo sin título, y podemos llamarlo mi Lienzo Y nuevamente, 4,000 por 5,000 píxeles, 300 DPI, máximo de 48 capas, y trabajando en RGB. Entonces tocaremos crear. Entonces ahora, cuando volvamos a la galería y tocamos el icono más aquí abajo en la parte inferior, ahora tenemos My Canvas como una opción que siempre podemos elegir. Entonces cambiando a ese lienzo, si elegimos el menú Acciones, que de nuevo, es el icono de llave inglesa en la parte superior izquierda, y bajamos a Información de Canvas, podemos ver una ventana similar que aparece que nos da alguna información sobre este lienzo. Entonces aquí tenemos dimensiones. Ahora, tenemos los 4,000 por 5,000 píxeles, pero se puede ver que el ancho físico y altura son de 13 por 16”, lo cual es realmente eso es bastante grande, y ese es un buen tamaño general porque trato de relacionarlo tal vez con el tamaño de papel equivalente, que tal vez sería 12 por 16 o nueve por 12. Eso me da una superficie de pintura lo suficientemente grande como para que si quisiera imprimirla, podría imprimirla en un bonito tamaño. Ahora, tenemos algo de información de capa aquí. Tenemos de nuevo las capas máximas. Tenemos la cantidad de capas que hemos usado y qué capas están disponibles. Si vamos al perfil de color, podemos ver nuestro perfil SRGB de trabajo actual, nuevamente, la configuración de video, y las estadísticas solo nos brindan alguna información interesante como trazos totales realizados, tiempo de seguimiento en esta pieza y tamaño total del archivo, que siempre es útil saber Ahora, como proyecto pequeño, te recomiendo que pases por estos ajustes tú mismo y que crees tu propio lienzo personalizado en un tamaño que sientas que a menudo usarás para bocetos y pintura general, un tamaño que sientes como algo que podrías usar a menudo Ahora, no sienta que tiene que memorizar todos estos ajustes siempre y cuando se sienta cómodo con la creación sus propios lienzos personalizados y luego dónde encontrar todas estas opciones en caso de que las necesite, estará listo 9. Cómo usar la guía de dibujo y el asistente de dibujo: Todo bien. Ahora que ya tenemos nuestro Canvas configurado, hablemos de algunas herramientas que pueden ayudarnos a facilitar un poco el boceto y la planificación Así que las guías de dibujo y Drawing Assist son como ayudantes invisibles en el lienzo que pueden ayudarnos a mantener proporciones, espaciado y perspectiva, todo eso bajo control dentro de nuestra composición Entonces, para empezar, echemos un vistazo a cómo activar la Guía de Dibujo. Entonces, si hacemos clic sobre nuestro menú Acciones, que es el ícono de llave inglesa, y encendemos Guía de dibujo, y luego justo debajo de eso, editamos Guía de dibujo. Entonces, con lo que tenemos que empezar es una simple grilla Toti. Ahora, probablemente estés más acostumbrado a usar una grilla tal vez para ayudarte con la composición. Entonces esta cuadrícula es completamente ajustable en que podemos cambiar la opacidad de nuestras líneas de cuadrícula aquí abajo Podemos cambiar el grosor. Y podemos cambiar el tamaño de la cuadrícula. Ahora, también podemos cambiar el color de esta línea de color arcoíris aquí arriba en la parte superior. Entonces voy a elegir un azul. Ahora también fíjese aquí en la parte inferior derecha, hay una opción para dibujo asistido. Adelante y toca para encenderlo. Ahora, la cuadrícula también es editable a partir de estos puntos que vemos aquí Hay uno verde y uno azul. El verde girará la rejilla. El azul moverá la cuadrícula alrededor del lienzo. Ahora, si tocamos, podemos restablecerlos. Y ahora vamos a hacer clic en Listo y volver a nuestro Canvas habitual aquí. Entonces ahora al ver las capas, podemos ver que la capa uno tiene una etiqueta debajo que dice asistida. Y lo que eso significa es que cuando dibujamos sobre esta capa, todo lo que dibujemos se quedará bloqueado a esas líneas. Entonces, no importa qué tipo de línea estemos haciendo, solo va a encerrarse en esas líneas de cuadrícula. Así que podemos desactivar la opción asistida aquí en esta capa tocando la miniatura en capas y luego desmarcando Drawing Así que ahora solo estamos usando la cuadrícula como una ayuda visual, así podemos dibujar como lo haríamos normalmente sin que ninguna línea esté bloqueada en la cuadrícula. Así que volvamos a Editar Guía de dibujo, y esta vez, echemos un vistazo a la isométrica Voy a seguir adelante y escalar la parrilla solo un poquito aquí. Voy a encender el dibujo asistido. Voy a tocar hecho. Entonces ahora tenemos la capa uno con una cuadrícula, y está etiquetada asistida. Entonces la cuadrícula isométrica es exactamente como suena. Te ayuda a dibujar formas isométricas. A lo mejor tu proyecto requiere que dibujes una habitación o una serie de cajas o algo que solo requiera formas perfectamente dibujadas. Bien, ahora echemos un vistazo a nuestra siguiente opción en Editar guía de dibujo. Ahora tenemos perspectiva. Entonces, esta es realmente interesante porque normalmente, si estás familiarizado con, como, dibujo o pintura tradicional donde tal vez tienes un paisaje o una escena y quieres mantener todo en perfecta perspectiva, la cuadrícula de perspectiva puede ser algo complicada y difícil de crear en un entorno tradicional. Pero con Procreate, esto es extremadamente fácil de tocar en cualquier lugar para crear su línea de horizonte Ahora tenemos una sola perspectiva de un punto con las líneas yendo al punto de fuga Ahora, si queremos agregar una perspectiva de dos puntos, solo podemos tocar para crear nuestro segundo punto. Ahora podemos elevar nuestra línea de horizonte arriba y abajo en la escena. Podemos arrastrar los puntos de fuga fuera del lienzo, e incluso podríamos crear una perspectiva de tres puntos. Estamos abajo en el suelo. Estamos mirando a algunos edificios altos o algo así. Esto realmente nos ayudaría mucho a dibujar una escena más complicada y todo quedaría en perspectiva. Así que el dibujo asistido ya está encendido para nosotros. Voy a tocar hecho. Ahora tenemos nuestra cuadrícula de perspectiva. Estamos en la capa uno. Está etiquetado asistido, así que ahora todo lo que dibujemos aquí va a quedar en perfecta perspectiva para nosotros. Ahora bien, este es un simple conjunto de líneas para crear estos rectángulos altos Pero sin la ayuda de esta cuadrícula de perspectivas, esto sería bastante complicado de dibujar y mantenerlo en una perspectiva perfecta como esta. Bien, volvamos a Editar Guía de dibujo. Ahora echemos un vistazo a la simetría. Ahora, esta contiene muchas opciones realmente divertidas y te da la posibilidad de crear algunas cosas realmente increíbles. Echando un vistazo primero, tenemos simetría vertical, que es solo esta línea vertical en el centro del lienzo. Voy a seguir adelante y tocar hecho en eso. Y nuevamente, tenemos la capa uno que está asistida. Ahora, cualquier cosa que dibujemos aquí estoy dibujando a la izquierda. Se va a repetir a la derecha. Entonces ahora hace que sea realmente sencillo dibujar un objeto simétrico. Ahora, volviendo a Editar Guía de dibujo, debajo de las opciones aquí en la parte inferior derecha, es lo mismo para la simetría horizontal, y también podemos elegir cuadrante Observe que la simetría rotacional está apagada, así que echemos un vistazo a eso. Voy a tocar hecho. Ahora nuestro lienzo está dividido en cuartos, y donde sea que dibuje en el lienzo, se refleja en esos otros Para que veas si simplemente salto por aquí, va a reflejar lo que sea que esté dibujando en los otros espacios. Ahora, si volvemos a Editar Guía de dibujo, y esta vez encendemos la simetría rotacional, ahora lo que estoy dibujando, en lugar de ser reflejado, se está copiando exactamente en el mismo ángulo exactamente en el mismo lugar dentro de los otros Esta es una herramienta realmente divertida y poderosa para dar rienda suelta a tu creatividad y crear algunos patrones realmente increíbles Es solo un proyecto rápido, intentemos y veamos si podemos crear una flecha simple que luego podríamos reutilizar en un proyecto. Bien, entonces voy a limpiar esta capa. Voy a volver a Editar Guía de dibujo. Y para la simetría, voy a elegir la vertical otra vez. Asegurémonos de que la simetría rotacional se desactiva. Voy a tocar hecho. Ahora voy a comenzar con una simple línea diagonal, y la voy a sostener para que se endereza Voy a trazar una línea de vuelta hacia el centro y sujetarla hasta que se endereza y sujetarla hasta que se endereza . Muévelo un poco hacia arriba. Ahora una línea vertical voy a sostener eso también. Mi una línea más de regreso al centro que voy a mantener recta. Ahora deberíamos tener una forma de flecha sólida. G para elegir un color amarillo, y voy a arrastrar ese color para rellenar la forma. Bien, ahora voy a desactivar dibujo asistido tocando nuevamente la miniatura y deseleccionando Y voy a apagar mi grilla yendo al menú Acciones y desactivando Guía de dibujo. Ahora tengo esta flecha puedo aumentar de tamaño, y puedo moverme en un proyecto para usar para señalar este error realmente minúsculo. 10. Proyecto de clase 2: dibuja una flecha usando simetría: Ahora mismo, una vez más, es tu turno. Para este proyecto, queremos dibujar una flecha simple usando herramientas de simetría. Así que vamos a crear una flecha de cualquier estilo de color que te guste usando la herramienta de simetría y Drawing Assist. Quieres que sea sencillo y que tu flecha apunte a algo divertido en el lienzo. Ahora, no te preocupes demasiado por esto. Este proyecto es solo para familiarizarte con Drawing Assist y Procreate Así que solo diviértete un poco de creatividad con este y asegúrate de subir y compartir tu diseño. 11. Resumen de la portada del libro y configuración del lienzo: Bien, ahora echemos un vistazo al proyecto en el que vamos a estar trabajando a medida que continuemos por el resto del curso. Ahora, vamos a necesitar dirigirnos a randomprojectgenerator.com randomprojectgenerator.com Esta vez, a la izquierda aquí, vamos a estar viendo Procreate Book Cover Ahora, a medida que avanzamos por el resto del curso, vamos a estar trabajando en este proyecto de portada de libro porque creo que es una excelente manera que aprendas los diferentes aspectos de Procreate usando un proyecto del mundo real Entonces, una vez que hayamos grabado la portada del libro, toquemos ahora Generar mi proyecto Y lo que consigo aquí es un libro de terror sobre Discovery. Te han contratado para diseñar una portada de libro para una historia de terror ambientada en el Reino medieval. El libro explora temas de descubrimiento, y tu objetivo es capturar el estado de ánimo y la esencia de la historia en una sola ilustración. Su diseño debe reflejar la atmósfera de terror, inspirarse en el reino medieval y comunicar visualmente descubrimiento a través del color, la pincelada y el diseño Asegúrate de considerar el tono y el estilo y no olvides dejar espacio para el título y el nombre del autor. Ahora bien, esta es una gran manera de inspirarte realmente y hacerte pensar con estas indicaciones aleatorias Probemos con otro y solo veamos qué tenemos aquí. Un libro de fantasía sobre la redención. Entonces lo mismo, mismo prompt, pero se reemplaza con algunos temas diferentes de fantasía, redención, cosas así. Entonces puedes ver cómo una historia de fantasía podría verse muy diferente a, como, una historia tipo horror. Así que esta es una gran manera de que realmente girar tus ruedas creativas para hacerte pensar realmente en un diseño potencial, que vamos a trabajar de nuevo a medida que avanzamos por el resto del curso. Bien, también quiero echar un vistazo al archivo Guía del proyecto, que puedes descargar. Y una vez que lo abres, puedes ver que hay una descripción del brief para cada proyecto. Hay requisitos y entregables. Y esto es para que puedas tener todos los aspectos de los proyectos a medida que avanzamos. Puedes tener estos de un vistazo y puedes referirte a ellos y recordarte lo que se requiere y en qué necesitas trabajar para cada uno. Bien, en este punto, quiero que sigas adelante y generes tu prompt, y quiero que lo guardes para que puedas referirte a él más tarde. El mío es un libro de ciencia ficción sobre el aislamiento, que creo que es un tema y tema realmente interesante para explorar en un diseño. Así que va a ser divertido trabajar a medida que avanzamos. Ahora, mientras estamos en ello, sigamos adelante y vamos a crear un lienzo que será específicamente para nuestro diseño de portada de libro. Entonces, si tocamos el ícono más en la esquina superior derecha y luego tocamos el otro ícono más aquí junto al nuevo Canvas, vamos a crear nuestro propio Canvas personalizado. Ahora, voy a cambiar a pulgadas, y sé que una rústica típica, como, bolsillo es de 4.5 por siete. Entonces vamos a empezar ahí 4.5 en el ancho, 7 "en el alto, y vamos a ir con 300 DPI porque ese es el estándar para la impresión. Y vamos a tener un máximo de capas de 365, que deberían ser más que abundantes. Ahora, otra cosa que debemos considerar en nuestro tallaje es sangrar. Ahora, el sangrado es solo un poco de nuestro diseño, un poco de color de fondo que se extiende más allá del tamaño real del diseño recortado Por lo general basta con un octavo de pulgada, así que vamos a hacer eso en ambos lados. Entonces eso cambiaría nuestro tamaño a ser 7.25 sobre la altura y el ancho luego cambiaría a 4.75 Ahora también podemos tocar lienzo sin título aquí y cambiarlo a portada de libro Lienzo Así que ahora tocaremos Crear, y ahora tenemos nuestro archivo Canvas de portada de libro configurado y listo para funcionar. 12. Panel de inspiración y miniaturas: Ahora echemos un vistazo a sentar algunas de las bases iniciales, la base inicial para nuestros diseños de portadas de libros Lo primero que quiero hacer es guiarte a través mi proceso para crear y configurar un moodboard y para hacer algunas miniaturas iniciales de bocetos, solo hacer fluir algunas ideas y solo para hacernos pensar en cómo podría ser nuestro diseño Ahora, mi aviso es para un libro de ciencia ficción sobre el aislamiento. Da la casualidad de que soy un ávido coleccionista de libros de bolsillo de los años 60 y 70 Así que tengo toda una colección de estos para simplemente tener a mano para hacer referencia. Pero ahora, si no tienes tu propia colección de libros, que sospecho que probablemente no te muestres cómo obtener algunas buenas referencias, buen material para tu moodboard en Pinterest Ahora bien, una cosa que sí quiero que consideres, que ya mencionamos antes, y la menciona en tu prompt, es que queremos dejar espacio para la tipografía Entonces como el título del libro, cualquier subtítulo, el nombre del autor y cosas así. Entonces, si tuvieras que imaginar esta portada de libro en particular, sin la tipografía, va a haber mucho espacio en blanco en esta zona superior aquí para dejar espacio para Así que queremos pensar en eso con nuestras miniaturas iniciales y nuestra ilustración para que no nos cause ningún problema en el futuro cuando empecemos a agregar el título y el nombre del autor Bien, saltando a la aplicación Pinterest, esto es solo una búsqueda de portadas de libros de ciencia ficción pulp de los años 60 , y me da una gran selección de referencias para elegir Hay muchas cosas geniales aquí que realmente inspiran el diseño, inspiran colores, inspiran estilo, tantas cosas geniales. Me encantan las obras de arte de esta época, y probablemente me voy a inclinar en un poco de este look, este tipo de estilo mientras trabajo en el diseño de la portada de mi libro. Ahora bien, si tocamos uno de estos, y sigamos adelante y voy a tocar los tres puntos aquí en la parte media superior de la pantalla, y voy a elegir Descargar imagen. Ahora voy a armar una colección de varias de estas imágenes que me atraen para que pueda hacer referencia en mi moodboard Ahora para crear mi moodboard, uso una app llamada Es VIZ REF, una palabra, y es solo una aplicación realmente simple en la que básicamente puedes almacenar imágenes y puedes reorganizarlas Puedes acercarlas, moverlas. Es solo una aplicación simple o simplemente mantener miniaturas y referencias Ahora bien, lo mejor de tener mi moodboard separado de Procreate es que podemos abrir Procreate la derecha y dejar a Vizref abierto a la Para hacer eso, voy a deslizarme hacia arriba desde abajo. Voy a elegir Procreate y arrastrarlo hacia la derecha. Y entonces voy a usar esta barra del medio aquí y solo arrastra para redimensionar VsF para que sea un poco más pequeño Y luego tengo mi moodboard arreglado en una pila vertical aquí para que todo quede muy bien a la izquierda Ahora, para darnos un lienzo para dibujar nuestras miniaturas, voy a tocar el ícono más aquí en la parte superior Voy a elegir un tamaño de lienzo personalizado que he creado y desde el que trabajo a menudo. Lo titulé Mi Lienzo. Es de 4,000 por 5,000 píxeles a 300 DPI, y esto solo nos da un buen tamaño para trabajar. Al trabajar en miniaturas, me gusta comenzar en un tamaño pequeño en solo un diseño u orientación aproximada de la portada de nuestro libro, que sabemos que es más alta que ancha Ahora, voy a tomar esto y voy a duplicarlo dos veces. Y solo así tengo tres copias aquí porque voy a hacer al menos tres diseños de miniaturas, solo dame tres conceptos para elegir Y te recomiendo hacer al menos dos o tres más de uno porque a menudo solo explorarás ideas a través de miniaturas, y solo quieres que lleguen rápido y vayan con algo que podría funcionar y que crees que podría ser un buen diseño y que solo fluyan tus ideas porque en esta etapa, las miniaturas, no estás invirtiendo mucho tiempo y puedes simplemente trabajar con solo un conjunto de ideas que fluyen libremente. Entonces, por ejemplo, comencemos con uno aquí. Ahora, si recuerdas, mi proyecto es una portada de libro de ciencia ficción. Está ambientado en un pueblo costero y explora temas de aislamiento. Ahora bien, consideré que reunir algunas de esta referencia de moodboard aquí, como imágenes de un solo personaje, algo como esto podría funcionar muy bien, algo que es solo una especie de colores malhumorados, una especie de Un solo personaje o algo así. Así que comencemos con un diseño muy simple, un concepto simple en mente, y puedes elegir cualquier pincel de lápiz que te guste. Voy a seguir adelante con el pincel Bruni o Bruni de los lápices de la Biblioteca Procreate Y nuevamente, queremos mantener este tipo de rápido y suelto solo para explorar algunas ideas. Entonces voy a comenzar con sólo una sencilla caja aquí arriba que representará el espacio para mi título. Y de nuevo mi concepto se trató con el aislamiento. Entonces tal vez voy a mantener todo tipo de cosas en el centro aquí. Simplemente todo va a estar un poco alineada con el centro de la cubierta. Entonces tal vez mi pequeña figura solitaria aquí está de pie. Esto es sólo un tipo. A lo mejor está caminando hacia el espectador, a lo mejor se está alejando. No vamos a ser realmente capaces de decir eso. Y tal vez había un pueblo costero. Entonces tal vez ese pueblo esté aquí. Al fondo, pondremos algunos como a lo mejor hay un faro. Eso podría funcionar. A lo mejor solo hay un pequeño grupo de casas fuera a lo lejos. Y si es un pueblo costero, probablemente va a tener que haber así que quiero decir, hay un faro tal vez aquí mismo , pero tal vez algo así. Y así, si es un pueblo costero, tiene que haber algo de agua que esté apagada en la distancia aquí. Entonces tal vez hay un poco de tierra es como una ladera, ladera Y entonces tal vez haya un bote en el agua para representar eso. A lo mejor es un velero Para que veas como me va muy rápido. Al igual que, es solo para representar una idea, y yo solo soy un poco libre fluyendo algo de pensamiento aquí, igual que, Bueno, tal vez esto funcione. Ya sabes, no tiene por qué ser perfecto. Entonces aquí está mi pequeño pueblo costero. Y entonces probablemente necesitamos incorporar algún tipo de elemento ci Phi. Entonces tal vez solo esté este gran planeta fuera en la distancia. Probablemente habría algún tipo de nubes o atmósfera. Y no lo sé. A lo mejor tal vez el título no ocupa tanto espacio. No lo sé. Tal vez no. A lo mejor hay algunas naves, como algunas naves espaciales o algo así, como fuera en la distancia Porque solo mirando mi referencia aquí, estoy viendo como estas, como, así. Eso no es una nave espacial Al igual que, este tipo de formas aquí mismo que simplemente se parecen a los años 50 buscando ciencia ficción, como tu típica ciencia ficción como esta aquí mismo, solo esta forma ovalada realmente alargada , algo así. Entonces aquí mismo, de inmediato, y luego probablemente haya algún espacio aquí abajo para el nombre del autor, y tal vez aquí hay un pequeño subtítulo o algo que describa el libro Probablemente haya algo de espacio. Bueno, a lo mejor tal vez habría algún espacio por aquí o tal vez, como, nuestro paisaje viene abajo de esta cifra. Está mirando a su pueblo. A lo mejor le han dejado solo aquí, y luego hay, como, algunos invasores espaciales, algo así, algo que le da un elemento de ciencia ficción Entonces, aislamiento, mal humor, ciencia ficción. Ya sabes, esto probablemente funcionará como un buen concepto para una miniatura Bien, ahora, he refinado esta primera miniatura un poco más, y he seguido adelante y creado dos miniaturas adicionales En mi segundo aquí, estaba pensando que el barco sería más grande y que el título estaría aquí abajo en la parte inferior izquierda, y entonces mi cifra de préstamo sería un poco más grande que en mi primer concepto. Entonces esa es mi segunda idea. Mi tercera idea fue quizá tener ahí la cara del personaje principal. Está solo, y está rodeado de estas naves espaciales que están llegando a su pequeño pueblo costero con el faro, tal vez algunas embarcaciones aquí abajo Y yo estaba pensando que el título estaría apilado aquí arriba en la esquina superior izquierda. Ahora bien, algo que puedes tener en cuenta mientras trabajas en esto es que simplemente puedes comenzar con, como, algunas formas básicas para construir estas. Puedes simplemente usar, ya sabes, solo algunas formas como esa o algo así para simplemente intentar visualizar solo usando formas básicas. Yo solo hace que la porción compositiva un poco más fácil Además, se puede pensar un poco el flujo del ojo del espectador. Así que recuerda, al principio con este primero, yo estaba algo así como, Bueno, todo va a estar algo alineado con el centro. Y con este, estaba pensando, bueno, es algo curvo en el diseño. Y entonces éste es una especie de zigzag. Entonces, si eso te da una idea de un poco de lo que estaba pensando en cuanto al flujo del layout. Bien, aquí están mis tres bocetos en miniatura terminados. Ahora, cuando estés trabajando en el tuyo, recuerda mantenerlos ligeros, mantenerlos incompletos Solo quieres explorar algunas ideas. No tienen que ser perfectos. No tienen que ser completamente renderizadas. Solo quieres tener algún tipo de idea para continuar mientras trabajamos en las etapas posteriores de este proyecto más adelante en el curso. 13. Pinceles predeterminados: Bien. Ahora echemos un vistazo a lo que considero que es la parte más emocionante de Procreate, y esa es la biblioteca de pinceles Ahora bien, fueron los pinceles los que inicialmente me atrajeron procrear al principio por su tacto muy natural, muy táctil en comparación con sus homólogos tradicionales Y eso realmente acaba de seguir mejorando con el tiempo, sobre todo con lanzamientos más recientes de la aplicación. Ahora, ten en cuenta que hay muchos pinceles en la biblioteca de pinceles predeterminada, pero nuestro objetivo aquí no es memorizarlos todos, sino simplemente familiarizarte con la biblioteca en sí, cómo está organizada y cómo puedes encontrar pinceles para usar y cómo puedes hacer un seguimiento de ellos Así que sigamos adelante y comencemos echando un vistazo a la biblioteca de pinceles. Y lo vamos a hacer tocando el icono del pincel en la esquina superior derecha. Vas a ver de inmediato que todos los pinceles se desglosan en estas fantásticas categorías por medio. Entonces tenemos bolígrafos, lápices, tintas, óleos, acuarela, carboncillo, etc. Así que eso lo hace muy conveniente porque están muy bien organizados. Ahora bien, cómo empezamos a aprender qué pinceles podríamos usar. Ahora, mencioné antes, probablemente no vas a usar todos estos lápices porque en realidad no es así como funciona el dibujo. Por lo general, podrías elegir uno o dos lápices para comenzar un dibujo, y realmente no rompes tu flujo de dibujo para ir y elegir otro lápiz. Entonces eso es lo que te recomiendo ya que estás trabajando con Procreate Quieres encontrar tus pinceles y tener una idea de lo que quieres usar para que no rompas tu flujo creativo y comiences a buscar brochas porque eso realmente te puede sacar y distraer realmente tu proceso Ahora bien, ¿cómo elegimos un lápiz, por ejemplo? Solo tomemos uno de estos. Y lo que recomiendo es hacer un poco más que una línea esponjosa. Al igual que, por defecto, solo queremos hacer una línea squiggly y luego pasar a la siguiente, hacer otra línea squiggly Pero realmente, ayuda si dibujas solo una pequeña forma simple o algo que simplemente se sienta natural a forma en que realmente podrías usar el lápiz. Entonces, si acabo de dibujar una hoja aquí con esta, me da una idea de cómo se siente ese lápiz. Intentaré otra y dibujaré una hoja similar. Básicamente es pasar unos segundos más con el pincel. Con el lápiz para que tengas una idea de lo que se siente. Entonces lo mismo puede decirse con los pinceles, por ejemplo, si echamos un vistazo a la acuarela y elegimos un color para nuestra hoja y solo vemos cómo se siente ese pincel. Como éste se siente muy suave. Entonces tal vez queremos algo con más de una ventaja dura. Entonces ese definitivamente tiene más de una ventaja dura. Entonces el de aquí a la derecha se siente un poco más como un pincel detallador. Entonces eso solo me da una idea de lo que hace ese cepillo y lo que siente. Ahora, a medida que comienzas a explorar la biblioteca de pinceles, comienzas a usar los diferentes pinceles, vas a encontrar algunos que son tus favoritos que quieres hacer un seguimiento de los que no necesariamente quieres cazar cada vez que estás pintando. Así que echemos un vistazo a un par de formas diferentes en las que puedes comenzar a organizar tus favoritos y puedes mantener una lista corriente de pinceles que te gusta usar. Entonces, una forma rápida es la carpeta reciente o sección reciente aquí en la biblioteca de pinceles que está en la parte superior. Esto mantendrá una lista corriente de pinceles que ha usado recientemente. Ahora, esta lista continuará rotando con pinceles a medida que los esté seleccionando de las otras categorías de pinceles. Pero podemos fijar nuestros favoritos al principio de la lista aquí, y lo hacemos deslizando hacia izquierda en el pincel, y podemos fijarlo Podemos deslizar hacia la izquierda. También podemos borrar el pincel de la carpeta reciente. Podemos deslizar hacia la izquierda y también encontrar el pincel en su ubicación original. Otro método que me gusta usar para hacer un seguimiento de mis pinceles es crear realmente mi propia categoría de favoritos aquí. Ahora, vamos a hacer eso tocando el plus aquí en la parte superior derecha. Y vamos a crear un nuevo set, y lo titularé mis pinceles. Podemos tocar en este conjunto y podemos renombrarlo capitalizar pinceles Y podemos duplicarlo. También podemos personalizar el icono, lo cual es útil, así que voy a cambiarlo por un pincel. Ahora, para agregar pinceles a este nuevo conjunto, pasemos a un conjunto existente, y deslizaré hacia la izquierda en uno, y tocaré duplicado. Y recomiendo hacer esto para que deje el pincel original en su ubicación. Entonces tomaré este pincel, y lo golpearé y luego tocaré y mantendré presionado hasta que pueda moverlo. Toma mi otra mano aquí y ve y toca la categoría de pinceles M que creé, y luego deja caer ese pincel en su lugar. Antes de seguir adelante, echemos un vistazo a un par de otros aspectos de la biblioteca de pinceles. Entonces, si deslizamos hacia abajo, obtendremos un menú de búsqueda aquí en la parte superior, y podremos buscar pinceles o juegos de pinceles. Entonces si escribo tintas, obtengo el juego de tintas. Si escribo acuarela, obtendré todos los pinceles con la palabra acuarela en el título. Ahora, si tocamos la pequeña flecha hacia abajo junto a Procreate Library, regresamos al Enlace de la Biblioteca, o podemos pellizcar y llegar allí con un gesto Ahora, tenemos nuestra biblioteca clásica, que es la antigua biblioteca de pinceles para versiones anteriores de Procreate Tenemos la nueva biblioteca que viene con la última versión de Procreate, y aquí tengo mi propia biblioteca personalizada con todos mis pinceles personalizados Ahora, para crear una nueva biblioteca, podemos tocar el ícono más, crear una nueva biblioteca, o podemos importar una biblioteca desde archivos. Ahora, si tocamos aquí y volvemos a la biblioteca predeterminada, el icono más aquí, podemos crear un nuevo pincel, nuevamente, crear un nuevo conjunto, o podemos importar pinceles de archivos también. Entonces ahora te animo a explorar algunos de estos diferentes conjuntos de pinceles y simplemente experimentar con ellos, como que te familiarices con lo que hacen algunos de estos pinceles. Úselos de una manera que realmente te dé una idea de lo que es la textura, cómo se siente el trazo, y naturalmente te vas a encontrar con algunos favoritos, algunos que quizás quieras explorar más a fondo o probar en una de tus piezas. Y te recomiendo encarecidamente que dupliques ese pincel y lo guardes en una carpeta de favoritos o en la carpeta reciente, como acabo de demostrar. Pero nuevamente, no te preocupes por dominar todos estos pinceles o incluso memorizar exactamente lo que hace cada pincel Solo quiero que entiendas cómo navegar por la biblioteca de pinceles y cómo organizar y ordenar tus propios pinceles. 14. Ajustes del pincel: Ahora vamos a profundizar en los pinceles, mirando específicamente al estudio de pinceles. Ahora bien, ¿por qué importa el estudio Bush? Bueno, aquí es donde están todos los ajustes para cada pincel, y hay muchos. Realmente puedes afinar cómo se ve el pincel y cómo se siente y cómo se comporta el pincel Ahora, como principiantes, realmente no necesitamos memorizar cada configuración aquí Nuestro objetivo es realmente entender un puñado principalmente que afectan las cosas importantes como el flujo, calidad de la línea, la textura y la presión. Para comenzar, sigamos adelante y toquemos ícono del pincel en la parte superior derecha para abrir la biblioteca de pinceles. Y vamos a crear un nuevo pincel tocando el ícono más aquí y luego eligiendo Crear Nuevo Pincel, y eso va a abrir el estudio de pinceles para nuestro nuevo pincel. Voy a seguir adelante y tap hecho que podamos volver a la biblioteca, y se puede ver el nuevo pincel que creamos está aquí en la parte superior. Ahora, para abrir el estudio de pinceles, más pinceles existentes, todo lo que tienes que hacer es seleccionar ese pincel y luego tocarlo nuevamente y abrir los ajustes del pincel en el estudio para ese pincel en particular. Voy a tocar hecho aquí y voy a seleccionar mi pincel sin título, mi nuevo pincel, tocarlo de nuevo para abrir el estudio Bush Bien, ahora dentro del estudio de pinceles, ¿ qué tenemos aquí? Tenemos un bloc de dibujo aquí a la derecha. Tenemos algunas categorías diferentes ajustes de pincel en el extremo izquierdo, y luego tenemos las propiedades para esas categorías en el medio. Entonces, a medida que vayamos a través de estas categorías, veremos los ajustes para cada una de esas categorías que aparecen aquí en el medio. Ahora, en nuestro bloc de dibujo aquí a la derecha, tenemos un área de pruebas para que podamos crear un trazo. Y a medida que cambiemos la configuración, veremos que los ajustes para ese trazo cambian aquí, y luego también podremos seguir haciendo trazos a medida que cambien nuestros ajustes. Ahora, para aclarar esto, podemos tomar tres dedos, y podemos hacer un patrón en zigzag aquí para despejar eso. O podemos subir a la configuración del panel de dibujo aquí, y podemos cambiar el tamaño de la vista previa. Podemos cambiar el color. Entonces, si elijo el rosa, obtenemos un trazo rosa, también podemos borrar el bloc de dibujo aquí y restablecer todos los ajustes del pincel. Bien, echando un vistazo primero a la trayectoria del trazo. Tenemos varios ajustes aquí, incluyendo espaciado, espaciado, fluctuación lateral, fluctuación lineal y caída Entonces, ¿qué hicieron estos exactamente? Bueno, primero, echemos un vistazo al espaciado, y hace exactamente lo que podrías pensar. Ajusta el espaciado de la forma del pincel. Entonces a medida que continuamos aumentando el espaciado, obtenemos una línea punteada para nuestro trazo porque la forma que compone este trazo es un círculo simple. Ahora, la fluctuación de espaciado va a aleatizar el espacio entre esas formas Y el jitter lateral ajustará el eje Y, y el Jitter lineal ajustará el eje X, como en línea con el trazo mismo Y luego caerse va a ser cuanto disminuya la opacidad a medida que creamos el trazo Así que volvamos a un ajuste de cero aquí. Ahora tenemos más de un trazo de pincel sólido que estás acostumbrado a ver. Entonces, estos ajustes realmente son útiles, especialmente una vez que estás tratando con texturas y cosas en especialmente una vez que estás tratando las que realmente quieres controlar qué tan lejos está el espaciado de la forma, la forma del pincel y qué tan aleatorizada está Ahora pasando a la estabilización, esto es realmente interesante porque realmente puede ser útil donde tienes que tener una línea precisa o una curva precisa, como si estás entintando un dibujo o quieres eventualmente convertir algo en una ilustración vectorial y necesitas líneas realmente limpias Entonces como pueden ver aquí, esta es mi curva sin estabilización. Pero a medida que aumento la cantidad, la presión, la cantidad de estabilización, se puede ver que esa línea se vuelve más suave y más suave. El filtrado de movimiento ajusta cantidad de movimiento que hay en la línea e ir todo el camino hasta casi recto aquí con 100%. Y lo mismo con la expresión es una especie de afinar cómo se ve la línea en función de la cantidad de movimiento que hubo en mi trazo. Entonces, como puedes ver con todos estos ajustes de estabilización subidos, obtenemos una línea mucho más suave, casi como la verías en una ilustración vectorial o simplemente alguien con una mano realmente firme. Ahí está cómo se ven esos trazos originalmente sin estabilización encendida. Ahora echando un vistazo a la conicidad, esta sección va a tratar con el principio y el final de un trazo. Entonces, si creo un nuevo trazo aquí y luego subo el tamaño y ajusto el ahusamiento, vamos a ver que realmente solo está afectando el principio y el final del trazo. Entonces podemos hacer opacidad si queremos que el final del trazo tenga un poco más de suavidad. Y luego presionar y luego qué tan gorda o estrecha es la punta. Y podemos ajustar tipo de donde empieza en el trazo aquí. Ahora, también tenemos el mismo ajuste para los trazos táctiles también. Entonces estos serían trazos que se crearon con el dedo. Entonces, si tuviera que crear otro trazo con dedo y sin ajustes aquí, ese trazo no va a tener el mismo ahusamiento que uno creado con el lápiz. Bien, ahora saltando a la forma, tenemos la forma predeterminada aquí seleccionada que es solo un círculo regular Pero podemos tocar este botón de edición aquí en la parte superior de la configuración, y podemos cambiar nuestra forma tocando importar. Y entonces la biblioteca fuente son imágenes que vienen con Procreate específicamente para forma y grano Entonces si toco biblioteca fuente y elijo tal vez esta tinta seca, que es muy diferente de un círculo regular, y podemos ver qué tipo de cambio tiene eso en nuestro trazo. Entonces ahora si cambiamos la rotación, podemos ver qué tipo de efecto tiene ese. Si cambiamos la dispersión, el trazo se vuelve mucho más suave, y está cambiando la forma en que, nuevamente, la forma se está estableciendo lo largo del trazo. Ahora, podemos subir el conteo, lo que engrosará el trazo al agregar más formas a lo largo del Podemos subir el jitter de conteo, lo que aleatomizará ese Bien, ahora pasando a las propiedades del grano, tenemos una situación similar a la que tenemos con la forma, excepto que esta vez, estamos agregando una textura al trazo mismo versus una forma. Entonces, si volvemos a Editar para el grano esta vez, y vamos a importar y Biblioteca de Fuentes, ahora tenemos una biblioteca de texturas para elegir. Entonces voy a ir con esta papilla. Voy a seleccionar Hecho en eso. Entonces ahora puedes ver que hay todo tipo de texturas agregadas a este trazo. Ahora, podemos hacer una textura en movimiento o texturizar. Ahora bien, esta configuración básicamente funciona como una máscara donde estamos usando el trazo para revelar la textura en el lienzo, mientras que el movimiento es más una textura aleatoria a lo largo del trazo Y podemos ajustar eso con los ajustes aquí como movimiento de escala. Podemos acercar o alejar, haciendo que la textura sea más grande o menor. Podemos afectar la rotación de la textura, creando más de un efecto suave. Y entonces, claro, la profundidad está ajustando lo intensa que es la textura. También quiero señalar el brillo y el contraste aquí abajo también tendrán un efecto en la profundidad de la textura también. Ahora, también mirando aquí la configuración para el modo de fusión, a menudo dejo esto en Multiplicar, pero puedes tocar esto aquí, y verás algunos de los modos de fusión con los que quizás estés familiarizado de Photoshop en el panel Capas, verás cosas como esquivar el color, iluminar y oscurecer y Multiplicar Ahora bien, estos también tendrán un efecto sobre cómo la textura llega a través de tu trazo. Bien, voy a seguir adelante y dejar esta textura para nuestro trazo por ahora a medida que avanzamos por algunos de estos otros ajustes Así que saltemos al renderizado. Y para poder mostrarte éste, voy a necesitar cambiar el color de nuestro trazo. Entonces pongámonos rosados, y también pongamos azules. Ahora a medida que avanzamos por aquí, podemos ver los diferentes modos de renderizado y cómo tienen un efecto sobre el color. Esmalte tan ligero, esmalte uniforme, esmalte tenso, mezcla pesada uniforme y mezcla Así que déjame volver a cambiar aquí al esmalte intenso. Ahora, todos estos se pueden afinar aún más con los ajustes aquí abajo como flujo, bordes húmedos, bordes quemados. Y luego, claro, similar a lo que teníamos con nuestra textura, tenemos modos de mezcla, para que podamos cambiarlos, y puedes ver en tiempo real cómo eso afecta el color de tus trazos. Cambia esto de nuevo a la normalidad y podrás ver cómo esta configuración de renderizado realmente te dará mucho control sobre cómo los trazos se superponen entre sí. Para una mezcla húmeda, voy a necesitar llevarte de nuevo al lienzo normal para mostrarte qué tipo de efecto tiene esto, pero básicamente controla cómo el pincel mancha y mezcla e imita la pintura húmeda Entonces déjame seguir adelante y darle la vuelta a algunos de estos. Entonces tenemos dilución. Va a afectar lo diluida que esté la pintura. Estoy mencionando ataque y grado. Así que vamos a tocar hecho aquí, y voy a seguir adelante y poner poco de pintura azul con nuestro pincel, acercar, y voy a agarrar vamos a agarrar verde. Y se puede ver que está controlando lo húmeda que se ve esta pintura. Ahora bien, esto es realmente genial para un efecto de tipo pintura al óleo, y puedes afinar cómo la pintura interactuará y se mezclará sobre los trazos existentes. Describe otro color muy rápido. Prueba el rojo y realmente podrás ver cómo a pesar de que tenemos esta textura, estamos obteniendo este suave efecto pictórico. Bien, podemos afinar aún más este efecto pictórico dentro de la dinámica del color. Para que puedas ver dentro del ajuste de dinámica de color, tenemos los mismos ajustes rotos en categorías stamp color jitter, stroke color jitter, presión de color, etcétera. ¿Alguien que vuelva a cambiar nuestro color de trazo de prueba a rosa? Ahora, si primero miramos la fluctuación del color del sello, y vamos a cambiar el tono, puedes ver que está cambiando el color, está aleatorizando el color para cada uno de los sellos fuente de forma Entonces para este pincel, recuerda que eso es solo un círculo. Ahora también podemos cambiar la saturación, la luminosidad, la oscuridad y el color secundario, que es solo el último color elegido. Así que restablecemos todos estos, y hagamos el mismo ajuste esta vez para el color del trazo. Ahora bien, esto va a ajustar el color para todo el trazo. Entonces ahora cada trazo que agreguemos va a ser un matiz ligeramente diferente. Ahora podemos cambiar, de nuevo, la saturación, la ligereza, la oscuridad, y nuevamente, el color secundario. Ahora, también tenemos presión de color e inclinación de color. Entonces la presión del color, vamos a estar cambiando el color. Voy a cambiar el matiz aquí. Entonces ahora estamos obteniendo un cambio de tono basado en la presión que estoy aplicando al trazo mismo a través del pin. Por supuesto, también podemos cambiar el brillo y la saturación nuevamente y el color secundario. Bien, lo mismo ocurre con la inclinación de color y el rollo de barril. Vamos a usar el matiz aquí. Ahora bien, este es un cambio de color basado en lo mucho que estoy inclinando el pin Entonces puedes ver aquí que a medida que dibujo recto arriba y abajo, o si inclino la pluma, empieza a cambiar el matiz. Cuanto más inclino el pasador, más extremo es el cambio. Ahora, echando un vistazo rápido a la dinámica del color, tenemos algunos controles y ajustes para la velocidad. Ahora bien, por velocidad, quiero decir que la velocidad del golpe en sí. Entonces, si hago un trazo lento versus un trazo rápido, ahora hago algunos ajustes aquí al tamaño, opacidad y espaciado Y luego, por supuesto, también tenemos un poco de control de jitter Para que puedas ver lo que está pasando con un golpe rápido versus un golpe lento. Ahora echando un vistazo a la configuración del propio Apple Pencil. Aquí es donde puedes afinar realmente cómo se comportan tus trazos y realmente obtener una sensación natural. Entonces, si tomamos nuestro tamaño, por ejemplo, y sigamos adelante y aumentemos eso, si creo un nuevo trazo aquí con una presión muy ligera al principio y luego aumentando la presión a medida que avanzo si creo un nuevo trazo aquí con una presión muy ligera al , entonces puedes ver qué tipo de efecto tiene el tamaño sobre la presión del trazo, es decir, carrera más pequeña con presión más ligera, carrera más gruesa con presión más dura, y luego podemos incluso revertir eso, también. Bien, lo mismo va para la opacidad. Podemos cambiar la opacidad del trazo. Podemos cambiar el flujo del trazo. También podemos cambiar el sangrado, que solo puedo describir realmente este ajuste como una intensidad de la textura, como más profunda cuanto más profunda se ve la textura Y esto es muy útil para crear, como, un pincel fuerte tipo carboncillo o pastel donde la textura realmente entra en juego. Ahora, la presión se puede ajustar a través de la configuración de la curva aquí, para que pueda afinar realmente cómo se comporta la presión Ahora bien, suelo dejar esto por defecto, pero eso es preferencia personal. También tenemos los mismos ajustes para la inclinación, el grado de inclinación, cuánta opacidad, gradación, sangrado se ve afectado por la inclinación del lápiz, y para rollo de barril, también, es decir, cuánta rotación le estás dando al lápiz a través del Ahora en nuestra sección de propiedades, tenemos algunos ajustes generales aquí como orientar a Pantalla, y que básicamente controla la alineación de la forma de los pinceles ya sea con la orientación de la Pantalla del iPad o con el lienzo. Y la mayor parte del tiempo, quiero que todos mis pinceles se orienten al lienzo y no a la pantalla. piscina de manchas también afectará la cantidad de pintura que se mancha a través de un trazo usando la herramienta de manchas con Normalmente, lo dejo en algún lugar alrededor del 75%. Y el comportamiento del pincel tamaño máximo, máxima opacidad. Esto controla el tamaño y los controles de opacidad que están en el lado izquierdo de la pantalla cuando estamos pintando Entonces, si no queremos que este pincel tenga un tamaño mayor que el 100% o cualquier menor que, digamos, el 10%, así puedes hacer una versión diminuta de este pincel, pero no menor al 10% de su tamaño original. Lo mismo ocurre con la opacidad. Si quisiéramos que la opacidad máxima fuera alrededor del 60%, manteniendo el pincel muy transparente, muy alta que se establezca la opacidad Ahora, la configuración de vista previa controla cómo se ve el pincel en la biblioteca de pinceles. Entonces, si configuramos para usar la vista previa de sello, estamos usando solo el sello en lugar de este trazo de pincel en sí. Podemos controlar el tamaño. Podemos controlar la escala de presión mínima de presión. Mezcla húmeda y ángulo de inclinación si tuviéramos algo de inclinación agregado a este cepillo. Ahora, debajo de este pincel, podemos agregar alguna información sobre el creador, que en este caso, soy yo, así podría agregar una foto mía aquí. Puedo agregar mi nombre aquí. E incluso puedo añadir una firma. Y último hasta cambiar el nombre de este pincel, si tocamos y mantenemos pulsado, podemos seleccionar renombrar y cambiarlo a mi nuevo pincel. Bien, entonces ahora tenemos una comprensión de cómo crear un nuevo pincel y cómo navegar por los ajustes dentro del estudio de pinceles. 15. Personalización de pinceles: Echemos un vistazo a un par de artículos más relacionados con los pinceles. Uno es personalizar los pinceles existentes y guardar e importar los tuyos propios. Bien, estoy en la biblioteca de pinceles Procreate predeterminada. Estoy en el set de pintura, mirando el pincel titulado abulón. Este es un gran pincel de tipo texturizado que tiene algunas pinceladas secas agradables ahí dentro. Pero digamos que queríamos personalizar o ajustar un poco los ajustes de este pincel Lo que te recomiendo es que deslices el dedo hacia izquierda en el pincel y toques duplicar. Ahora bien, esto crea una copia del pincel. Desde aquí, puede seleccionarlo, tocarlo nuevamente e ingresar al estudio de pinceles para el pincel duplicado. Ahora podemos hacer algunos retoques, algunos cambios. Voy a seguir adelante y agregarle un poco de estabilización a este pincel. Y tenemos nuestro duplicado que hemos editado, pero hemos conservado el pincel original para que conserve su configuración predeterminada. Ahora, si quisiéramos guardar nuestro nuevo pincel para uso futuro, todo lo que tenemos que hacer es deslizar el dedo hacia la izquierda nuevamente y esta vez tocar Compartir. Ahora podemos guardar una copia de este pincel en nuestros archivos en nuestro iPad, y podemos moverlo a diferentes dispositivos si es necesario. Ahora, también podemos importar nuestros propios pinceles. Podemos hacerlo tocando el icono más en la parte superior derecha, y esta vez tocar importar desde archivos. Ahora desde aquí, podemos importar pinceles individuales, juegos de pinceles o bibliotecas de pinceles completas. Entonces, si elijo un pincel, el pincel importa, pero ¿a dónde va? Bueno, si nos desplazamos aquí hacia arriba hacia la parte superior de la biblioteca, vemos que se crea una nueva categoría para importados. Aquí es donde todos mis pinceles importados van a aterrizar por defecto. Ahora, si queremos eliminar esta biblioteca, podemos tocarla y sostenerla y elegir eliminar. Entonces ahora tenemos un buen método para editar o personalizar los pinceles existentes Sabemos guardar pinceles y sabemos importar los nuestros propios. 16. Diseño de pinceles personalizados: Siguiente proyecto, sigamos adelante y creemos nuestro propio pincel de boceto personalizado para usar en nuestro proyecto de portada de libro Para empezar, voy a pasar al conjunto de lápices, y voy a desplazarme hacia abajo y mirar altísimo. Entonces, sigamos adelante y veamos cómo se ve el pincel de boceto elevado original Sólo un bonito trazo de lápiz suave. Duplicemos este pincel para usarlo como base de nuestro propio pincel personalizado. Ahora, tengo dos altos, que voy a tocar y mantener presionado y luego elegir renombrar Y lo cambiaré a mi pincel de boceto. Ahora entremos y echemos un vistazo a algunos de los ajustes. Ahora, quiero agregar un poco de estabilización, que este pincel originalmente no tenía. Y quiero que sea muy leve, así que solo voy a subir todo un poquito un poquito, y voy a poder probarlo y hacer los ajustes que sean necesarios También echemos un vistazo a la forma. Ahora, tenemos una especie de forma de carbón de bordes suaves que buscan aquí. Veamos si podemos crear los nuestros propios basados en esto. Entonces voy a tocar hecho aquí, y volvamos a salir a la galería. Y voy a crear un nuevo archivo. Voy a elegir este cuadrado, que es 2048 por 2048, que es el valor predeterminado para las fuentes de forma y grano para los pinceles Procreate Y voy a seguir adelante y poner el fondo como negro. Ahora, a partir de aquí, voy a poner mi color de pincel en blanco. Ahora, vamos a necesitar un pincel con textura bastante granulada. Creo que voy a probar este cepillo Asa debajo del juego de carbón. Y vamos a hacer aquí un par de trazos muy grandes para imitar la forma que vimos para la forma original del pincel Pero veamos si podemos cambiar esto un poco. Cambiemos de nuevo a negro para el pincel. Y voy a hacer algunos trazos hacia arriba aquí para ajustar la opacidad de la porción inferior, algo así como hacer un degradado fuera de la forma Ahora, sigamos adelante y guardemos esto tocando el icono de llave en la parte superior izquierda y eligiendo JPEG. Lo guardaremos en una Fototeca. Ahora pasando a nuestro archivo original, volvamos a nuestro pincel personalizado debajo del juego de lápices. Entonces voy a volver a tocar mi pincel de boceto. Ahora vamos a tocar Editar para la fuente de forma. Ahora voy a tocar importar para importar nuestra propia fuente de formas de la fototeca. Ahora necesitamos que el fondo esta fuente vuelva a ser negro, así que voy a tocarlo con dos dedos para invertirlo. Y luego toca listo. Sigamos adelante y probemos nuestra nueva fuente de forma haciendo otro trazo aquí. Es muy similar al pincel original. Parece que a lo mejor nuestro trazo es un poco más sólido. Veamos si podemos agregar un poco más de textura. Vamos a volver a la biblioteca de pinceles. Vamos a tocar de nuevo nuestro pincel de boceto para entrar al estudio de pinceles, y esta vez, vamos a pasar al grano, y veamos si podemos cambiar la fuente del grano. Queremos tocar editar aquí, importar. Y esta vez, vamos a sacar algo de la biblioteca de origen. Este se ve bastante granuloso. También lo hace la papilla. Esa es una fuente bastante granulada. Ahí está la lona. Sigamos adelante y probemos este. Voy a tocar hecho aquí, y luego hecho de nuevo. Ahora, intentemos otro trazo. Bien, entonces tenemos un poco más de textura aquí. A ver si podemos subir eso aún más. Bien, bajo el comportamiento del grano para nuestra fuente de grano, vamos a desplazarnos hacia abajo y cambiemos el brillo y el contraste Voy a bajar el brillo y bajar el contraste un poco. Y podemos ver en nuestro bloc de dibujo que nuestro trazo se ve mucho más granuloso Entonces veamos si eso se traduce en el pincel y toque real hecho. Probemos con otro trazo. Bien, ahora nuestro trazo se ve bastante más granuloso que antes, lo que me gusta un poco en un pincel de lápiz Entonces creo que voy a dejar mis ajustes aquí, y usaré este pincel para esbozar mi diseño para la portada de mi libro. Ahora bien, para este proyecto, te animo mucho a que modifiques algunos de los ajustes y solo juegues con algunas de las opciones de fuente de grano y forma y veas si puedes crear un lápiz que se sienta muy incompleto y se sienta muy natural para tu estilo de dibujo 17. Proyecto de clase 3: crea un pincel personalizado.: Muy bien, es hora de sumergirse en la creación de tu propio pincel personalizado. Entonces, para este, vas a diseñar un simple pincel de boceto personalizado para usarlo más adelante en tu proyecto de portada de libro Los requisitos son duplicar y modificar un pincel Procreate existente, experimentar con los ajustes de forma, grano y Apple Pencil, y guardar tu pincel en un set personalizado para este curso Los entregables son exportar tu pincel personalizado, si quieres compartirlo, sube una imagen de tus trazos de prueba y el nombre final del pincel Recuerda divertirte con este, experimentar con estos ajustes y marcarlos para crear un pincel de boceto que se vea y se sienta bien para ti 18. Trabajar con capas: Las capas son una de las mayores ventajas del arte digital porque nos permiten ser experimentales y completamente seguros como artistas, sabiendo que tenemos esencialmente una cantidad infinita de does y redos Ahora, en caso de que seas nuevo en el concepto de capas, puedes pensarlas como pilas de acetato transparente, una encima de la otra, lo que te permite trabajar en cualquiera de esas hojas separadas de la otra. Entonces la obra final sería lo que ves desde la parte superior de la pila. Las capas también nos permiten reordenar la obra y nos permite ocultar y mostrar diferentes partes de la obra para que podamos experimentar completamente, y toda la pieza sigue siendo una parte viva del arte hasta que esté completamente terminada Mientras que en la pintura tradicional, una vez que la pintura está seca, esa porción de la obra de arte se completa esencialmente. En Procreate, podemos encontrar el panel de capas a partir de este icono de dos cajas apiladas en la esquina superior derecha Entonces, si tocamos eso, podemos ver la pila de capas para esta pieza en la que he estado trabajando, y las capas están ordenadas ya que la capa superior está en primer plano y las capas inferiores están hacia el fondo están hacia Entonces la capa sobre la que he estado pintando es la capa 17 aquí con la acuarela roja. Ahora, puedo mostrar y ocultar esta capa tocando la casilla de verificación aquí a la derecha para ocultar esa capa, tocarla nuevamente, para mostrarla Ahora, también podemos reordenar las capas simplemente tocando y manteniendo la capa y luego arrastrándola hacia abajo para cambiar la pila de capas Ahora, eso cambia el aspecto de la pieza porque ahora hay otras capas encima de la capa 17. Ahora, como puedes ver, la capa seleccionada se resalta en azul, y eso nos permite saber en qué capa estamos trabajando. Ahora, un consejo rápido es verificar siempre la capa sobre la que estás pintando, especialmente si tienes una pieza que ya tiene muchas capas en su lugar. Entonces de esa manera, estás seguro de que estás pintando en la capa correcta. Ahora voy a arrastrar este de nuevo a la cima. Ahora, también podemos deslizar hacia la izquierda aquí en la capa, y podemos bloquearla en su lugar. Ahora vemos el pequeño icono de candado aquí para que esa capa no se pueda pintar. Entonces puedes ver ahora cuando trato de pintar sobre él, me dice que la capa está bloqueada. Ahora también podemos deslizar hacia la izquierda aquí para desbloquearlo, deslizar hacia la izquierda nuevamente para duplicarlo. Eso crea una copia exacta del contenido en una nueva capa arriba. Podemos deslizar hacia la izquierda nuevamente aquí para eliminar una capa. Ahora, para crear una nueva capa, podemos tocar el icono más aquí en la esquina superior derecha del panel de la capa, y eso creará una nueva capa encima de la que habíamos seleccionado. Otro elemento importante a tener en cuenta aquí es si tocamos la miniatura de la capa, obtenemos un menú a la izquierda donde podemos renombrar, seleccionar, copiar la capa, podemos rellenar la capa, podemos borrar su contenido Podemos establecer la cerradura Alpha. Y si establecemos Alpha lock, esencialmente bloquea todo excepto el contenido de la capa. Entonces esto es muy útil si quieres cambiar el color de la capa en la que has estado trabajando, y solo aísla el contenido para que puedas editar libremente solo el contenido de la capa, solo los trazos que estaban dentro esa capa sin cambiar nada más Ahora, para desactivar el bloqueo Alpha, podemos volver a tocar esa miniatura y luego desmarcar el bloqueo Alpha Ahora, también tenemos máscara y máscara de recorte, que veremos en un momento. También tenemos invertir, que invertirá los colores en la capa. Tenemos referencia, que establecerá la capa como referencia, luego fusionarse y combinar hacia abajo. Ahora bien, fusionar y combinar abajo es un buen momento para mencionar cómo podemos administrar nuestras capas porque sobre todo trabajando en una pieza como esta, podríamos comenzar a tener una gran cantidad de capas que podrían llegar a ser un poco difíciles de manejar Entonces, para fusionar múltiples capas en una, hay un par de formas en las que podemos hacerlo. Así que vamos a crear algunas capas nuevas aquí. Y podemos fusionarlos con un gesto pellizcando esas capas, las pellizcando esas capas, las combinaremos en una, o podemos tocar la miniatura y seleccionar fusionar, y eso las fusionará Ahora bien, ¿cuál es la diferencia entre fusionar abajo y combinado abajo, donde podríamos tener una situación en la que no necesariamente queremos fusionar capas o aplanarlas en una sola, sino que queremos dejarlas separadas pero agrupen para que nuestro panel de capas esté más organizado Ahora, hay un par de formas de hacer esto, y te mostraré primero con gestos. Queremos seleccionar la primera capa y luego deslizar hacia la izquierda sobre las capas que queremos agregar a un grupo y luego tocar grupo desde la parte superior derecha ahí. Y ahora tenemos lo que es esencialmente una carpeta o un grupo con esta flecha desplegable mostrando todas las capas dentro de ese grupo. Ahora también podemos hacer esto desde el menú de capas si tocamos la miniatura aquí y esta vez, seleccionamos combinado hacia abajo, lo que agregará solo una capa por debajo, y luego podremos seleccionar y arrastrar capas adicionales al grupo Ahora veamos algunas situaciones que podríamos tener en un ejemplo del mundo real donde podamos gestionar nuestras capas. Ahora, lo primero que voy a hacer es eliminar este grupo en el que he estado trabajando. Entonces voy a deslizar el dedo hacia la izquierda en el grupo, toca borrar. Entonces voy a crear una nueva capa aquí. Voy a tocarlo y seleccionar renombrar. Voy a llamarlo acuarela. Voy a seguir adelante y volver a agregar algunos de mis detalles de acuarela roja que tenía dando la vuelta al ojo aquí. Ahora bien, y si tenemos una situación en la que queremos tomar el contenido de la capa que acabo de pintar y queremos crear una nueva capa para tal vez editar los colores o agregar algo de pintura adicional también, pero no queremos necesariamente dañar lo que hemos hecho antes. Entonces, en esta instancia, usaría tres dedos y deslizaría hacia abajo para que aparezca el menú de copiar y pegar, y seleccionaría Copiar. Y luego hazlo de nuevo para seleccionar pegar. Y ahora tenemos un duplicado de esa capa que acabo de crear. Ahora, recuerden, otra forma de hacerlo es deslizar el dedo hacia la izquierda y tocar duplicar, lo que también crea una copia del contenido de la capa. Ahora puedo apagar la capa inicial y puedo hacer algunas ediciones a esta capa, como tal vez, por ejemplo, quería hacer un poco más de manchas, o tal vez quería intentar cambiar el color a otra cosa Pero no importa lo que elija hacer, esto me da una manera de preservar lo que había creado antes en esa capa inicial a la que siempre puedo volver Otro aspecto del panel de capas que también quiero mencionar es el concepto de opacidad y modos de fusión Entonces, si tomamos esta capa y la duplicamos un par veces para que realmente se destaque y la haga más opaca, entonces voy a combinar estas capas en una sola. Ahora bien, si tocamos esta pequeña letra aquí junto a la casilla de verificación, vamos a obtener un menú adicional que nos permita cambiar la opacidad Del contenido de la capa, y nos permite cambiar el modo de fusión. Ahora bien, si estás familiarizado con Photoshop, probablemente ya sepas lo que hacen algunos de estos modos de mezcla. Básicamente te dan la capacidad de cambiar forma en que los contenidos de las capas se mezclan. Entonces voy a dejar ese conjunto a la normalidad por ahora, y voy a cambiar la opacidad al 70% Ahora, otro ejemplo del mundo real con el que podrías encontrarte es mover capas de un archivo a otro. Digamos, por ejemplo, que estamos trabajando en múltiples copias de esta obra de arte, y he agregado algunas capas adicionales a esta que quiero agregar al otro archivo. Así que sigamos adelante y ya tenemos este seleccionado. Voy a deslizar hacia la izquierda para seleccionarlos a ambos, y luego voy a tocar y mantener presionado y moverlos fuera del panel. Después con mi mano izquierda, voy a seleccionar Galería. Y luego voy a seleccionar mi otra versión aquí, y voy a dejarlas caer en el Canvas. Ahora podemos ver que ambas capas ya se han agregado a este archivo adicional. Ahora tenemos una comprensión del concepto de capas, cómo funcionan, cómo podemos usarlas a nuestro favor y cómo podemos mantener nuestros archivos organizados mientras trabajamos en una pieza. 19. Máscaras y máscaras de recorte: Echa un vistazo al enmascaramiento, y puedes pensar en el enmascaramiento como otra herramienta que puedes usar para trabajar de manera no destructiva, lo que significa que siempre puedes volver a lo que has hecho anteriormente No estamos destruyendo nada que ya hayamos dejado. Ahora, en realidad hay dos tipos de máscaras en Procreate. Hay una máscara estándar en la que puedes pensar desde un sentido tradicional como usar frisket o líquido de enmascaramiento, donde esencialmente estás grabando o cubriendo una porción de una pintura, luego vas a pintar y luego quitarte esa máscara para revelar lo que Ahora, también hay una máscara de recorte que puedes pensar como una herramienta para ayudarte a colorear dentro de las líneas Entonces primero, echemos un vistazo a las máscaras. Ahora, tengo mi dibujo de pulpo abierto desde antes, y voy a estar usando esto para hacer una demostración de estas características Así que vamos a seguir adelante y encender la capa de forma de color, y voy a encender la capa de fondo. Para agregar una máscara a esta capa, voy a seguir adelante y tocar la miniatura o en cualquier lugar de la capa resaltada azul aquí, y voy a seleccionar máscara en el menú Ahora, puedes ver que agrega una máscara de capa que está llena de blanco, y está por encima de nuestra forma de color. Ahora bien, si pinto negro sólido en cualquier parte dentro de esta máscara de capa, ocultará lo que hay debajo. Ahora bien, si uso el gris, básicamente cualquier cosa entre el blanco y el negro, es como bajar la opacidad en la capa de forma de color de abajo Entonces voy a seguir adelante y usar negro, y voy a estar pintando con el pincel que usamos para pintar el pulpo Voy a seguir adelante y dimensionarlo hacia abajo. Ahora, puedo usar una máscara para limpiar los bordes del dibujo como lo hicimos antes. Pero la diferencia es que esta vez, puedo encender y apagar la máscara y revelar lo que hay debajo. Entonces se están limpiando los bordes, pero no necesariamente se pierden. Ahora bien, otro buen consejo aquí es notar si estás pintando o no en la máscara de capa o estás pintando sobre la propia capa. Se puede decir por cual tiene el resaltado azul más brillante. Entonces en este momento se selecciona la máscara de capa, y ahora se selecciona la capa de forma de color. Entonces, cuando estés en la capa de forma de color, va a volver a cualquier color que hayas seleccionado. Y si pintas sobre él, se va a esconder donde pintaste la máscara. Ahora bien, si lo deshago y vuelvo a la máscara de capa, ahora vuelve a cambiar al negro aquí en la parte superior derecha, y volvemos a esconder lo que hay abajo. Ahora, como mencioné antes, si seleccionamos un color distinto al negro o al blanco, algo tal vez como un gris neutro, es como pintar con un pincel sobre el que se baja la opacidad Entonces hagámoslo, y seleccionemos también un pincel más suave, tal vez algo que tenga un borde más suave. Pasemos a lo básico y escojamos tal vez este cepillo forestal con cepillo de crianza que tenga un borde suave Ahora digamos que tal vez quisimos derribar la intensidad de los tentáculos para que parezcan un poco transparentes mejor eso agrega un poco de profundidad, tal vez están más atrás en el agua. Entonces ahora puedes ver que mi máscara de capa contiene algunas líneas negras que usamos para limpiar los bordes del pulpo, y también contiene algunas grandes formas negras más suaves que están ocultando o derribando la transparencia de los tentáculos del pulpo Entonces este es un buen método en lugar de borrar porque una vez que se borra, se va. Pero con una máscara de capa, puedes hacer algunos de estos cambios y algunas de estas ediciones, pero siempre puedes volver a tu forma de color original para recuperar cualquier cosa que puedas necesitar sin tener que volver a dibujarlo o volver a pintarlo Ahora, para eliminarlo, todo lo que tenemos que hacer es deslizar el dedo hacia la izquierda sobre la máscara de capa y tocar borrar. Ahora para agregar una máscara de recorte, todo lo que tenemos que hacer esta vez es simplemente tocar el más para agregar una capa por encima de nuestra capa de forma de color, y voy a tocar esta capa y esta vez, elegir máscara de recorte Ahora, verás que aquí se agrega una pequeña flecha a la izquierda de la miniatura de la capa, y eso indica que está enmascarando la capa directamente debajo Ahora todo lo que pintamos en esta capa está confinado dentro de la capa por debajo de la forma Ahora, a menudo uso esto para agregar textura y para sombrear. Entonces echemos un vistazo a un ejemplo de ambos. Entonces, si borro la capa de máscara de recorte, y creo una nueva capa por encima del pulpo, y vamos a agarrar un pincel que tenga algo más de textura en ella Entonces tal vez el cepillo de carbón, tal vez obtengamos este sotobosque y solo lo dimensionemos y hagamos una textura muy ligera sobre todo el pulpo Ahora bien, si convertimos esta capa en una máscara de recorte, toda esa textura queda confinada dentro de la forma del pulpo Ahora podemos hacer un ajuste de color y cambiarlo a algo que coincida tal vez con la textura que pueda tener un pulpo Ahora, no tuvimos que borrar ningún borde. No tuvimos que quedarnos dentro de las líneas, así que fue muy, muy rápido para hacer esa textura rápida. Así que incluso podemos agregarle tal vez seleccionando un color más claro y haciendo otro pase. Ahora bien, esta es una manera muy rápida de agregar textura dentro de una forma en una pintura, y puede ahorrarle mucho tiempo. Así que agreguemos también una máscara adicional que podamos usar para sombrear. Entonces voy a seleccionar de nuevo la capa de forma de color y voy a agregar una nueva capa con el icono más. Ahora fíjate que esta nueva capa, debido a que está entre la máscara y la capa de forma de color, esta capa también se configura como una máscara, también. Así que tomemos un color aquí dentro del pulpo, y hagámoslo más oscuro, tal vez más rojo Y volvamos a nuestro pincel que originalmente usábamos para pintar el pulpo Ahora podemos entrar como lo hicimos antes, y podemos pintar algo de sombreado. adelante y veamos si podemos simplemente arrastrarlo por encima la capa de textura para que aparezca por encima de la textura. Ahora podemos volver atrás y podemos agregar algunos de esos elementos de sombreado que teníamos antes y agregar alguna dimensión al pulpo Y luego también podemos usar esta capa para resaltar también. Y todo se mantiene dentro de la forma del pulpo. Ahora, una buena manera de recordar cuál es cuál es pensar en las máscaras de capa como ocultar parte de una capa, por lo que es ideal para ediciones sustractivas, y una máscara de recorte es ideal para agregar contenido encima de una forma existente como Así que es genial para efectos aditivos. Bien, para ayudarte más con este concepto, probemos un ejercicio realmente sencillo Voy a repasar al juego de pinceles básicos, y voy a elegir Stanley. Voy a dimensionarlo un poco y hacer un toque para crear un círculo. Ahora voy a tocar esta capa y elegir máscara. Y para la máscara, voy a conseguir un tono gris medio, y te permite elegir un pincel más suave como lo hicimos antes. Volveré a Forrester. Y voy a usar este pincel sobre la capa de máscara para ocultar una porción en la parte superior izquierda aquí para que parezca que hay algunos reflejos. Está cayendo en la parte superior de nuestro círculo, y puedes ver que aquí solo estoy usando un método real impreciso Solo estoy pintando holgadamente sobre el círculo. Ahora agreguemos algo de sombra creando una nueva capa encima de esas. Y esta vez, vamos a elegir la máscara de recorte, y voy a conseguir un azul más oscuro para el color, y usaremos el mismo pincel suave que habíamos seleccionado Ahora voy a pintar una sombra en la parte inferior derecha de mi círculo. Y creo que quiero que sea aún más oscuro, así que voy a hacer un ajuste de saturación de tonalidad, empujar eso un poco más oscuro. Ahora, como paso final aquí, voy a hacer mi color un poco más oscuro y vamos a conseguir otro pincel texturizado. Antes usamos underwood del juego de carbón, y solo voy a pintar ligeramente en alguna textura solo para crear, como, una especie de aspecto de este planeta Ahora, hemos escondido una pequeña porción de nuestro círculo aquí usando una máscara, y hemos agregado algo de sombreado y algo de textura usando una máscara de recorte Y como no es destructivo, siempre podemos volver a nuestra forma circular original. 20. Modos de mezcla: Echemos un vistazo a los modos de mezcla. Ahora, solo el término modos de mezcla suena un poco intimidante o como si pudiera ser una característica avanzada, pero realmente no lo es Realmente es solo cuestión de cómo la pintura en una capa afecta a la pintura en las capas de abajo. Ahora, vamos a usar nuestra pintura de pulpo fiduciario aquí para hacer un poco de experimentación y estudio en modo de mezcla Primero, ¿dónde encontramos los modos de mezcla? Ahora bien, si abrimos nuestro panel de capas, veremos que por defecto, todas las capas tienen esta letra junto a ellas. Tengo una nueva capa aquí encima de mi capa principal de pintura de pulpo, y si toco eso, abre una lista de todos los modos de fusión Ahora, de nuevo, normal se establece por defecto, y eso es solo una interacción de color normal entre capas. Ahora bien, si le agregamos un poco de pintura a esta capa, como que consiguió este color naranja monótono Y volvemos y comenzamos a cambiar los modos de mezcla. Podemos ver cuánto afecta esa pintura y cómo interactúa con todo lo que hay debajo Entonces puedes ver que hay muchos modos de mezcla, y definitivamente no tienes que memorizar todos estos Pero tal vez hay de tres a cinco que son muy útiles y que probablemente usarás a menudo en tu flujo de trabajo rutinario. El primero que quiero mostrarles es el ajuste Multiplicar. Se encuentra en la parte superior de la lista. Voy a seguir adelante y despejar esta capa. Y voy a cambiar mi color a tal vez un púrpura azulado, y voy a moverlo a más de un gris neutro, y tengo el mismo pincel que hemos estado usando en el pulpo Ahora, tengo este morado claro seleccionado, y podrías pensar, bueno, ese no es un buen color para las sombras, pero cuando interactúa con la pintura que hay debajo en el modo de mezcla múltiple, puedes ver que en realidad es un color agradable para usar para sombrear este Entonces voy a seguir adelante y agregar algunas sombras más aquí. Ahora, veamos qué sucede cuando cambiamos el modo de fusión de nuevo a la normalidad. Se puede ver que el color vuelve a aclararse hasta lo que hemos seleccionado Vamos a desplazarnos por un par de modos de mezcla diferentes. Entonces tenemos quemadura lineal, que es más intensa, quemadura de color, que es más una versión saturada de los dos colores combinados, Sombra, oscurecer, y otra vez, multiplicar Y Multiplicar es sólo una mucho más suave. Es como intensificar los oscuros, lo que lo hace realmente bueno para Entonces sigamos adelante y hagamos otra nueva capa. Y en este momento, voy a cambiar a tal vez un naranja claro o algo que sería bueno para un color resaltado, hazlo un poco más amarillo. Ahora, en esta capa, vamos a cambiar a Pantalla para el modo de fusión. Ahora bien, esta va a intensificar las luces. Si pinto una sección grande aquí, se puede ver que simplemente intensifica la iluminación Así que esto lo hace realmente genial para crear reflejos y efectos de luz. Así que ahora hemos renderizado aún más el pulpo con algunos modos de mezcla de capas Ahora, echemos un vistazo a un par más que podrían ser útiles. Vamos a crear una nueva capa aquí, y vamos a establecer el modo de fusión de esta capa para superponer. Ahora, la superposición es como una combinación de pantalla y multiplicar, y simplemente intensifica realmente el color y la saturación de las capas debajo Entonces usemos el mismo pincel aquí y vamos a conseguir tal vez una versión un poco más oscura del color naranja principal para el pulpo Y sólo voy a pintar a lo largo del borde de mis reflejos aquí. Entonces hay un poco de transición del color de resaltado al color base del pulpo Ahora voy a hacer lo mismo con las sombras. Volvamos a nuestro tipo de color púrpura azulado. Y voy a pintar a lo largo del borde de las sombras. Entonces ahora tenemos este efecto de brillo que está sucediendo, y lo estamos haciendo de manera muy simple y muy fácil con el uso de modos de mezcla. Ahora, sí quiero hacer una mención de un par más que creo que deberías estar familiarizado. Y el primero es la luz suave. Así que la luz suave es una versión menos intensa del overlay. Entonces, si acercamos aquí y cambiamos el modo de fusión de esta capa de superposición a luz suave, se puede ver que la naranja en la cara del pulpo cambia a una versión menos intensa Entonces déjame agregar un trazo aquí para que veas eso un poco mejor. Entonces, si aquí conseguimos un naranja intenso real, tal vez hacerlo más amarillo, esto es lo que nos da el overlay. Esto es lo que nos da la luz suave. Bien, otro para tener en cuenta que creo que es útil es el modo de mezcla de colores. Así que sigamos adelante y agreguemos una nueva capa aquí, y voy a cambiar a tal vez a una verde. Y vamos a cambiar el modo de mezcla de capas y desplazarnos hacia abajo hasta el color. Y este es realmente genial para hacer algunas recoloraciones, pero mezclándolo muy bien con lo que hay en las capas de abajo Entonces, si empiezo a pintar este verde, ahora, tiene una transparencia muy agradable, y se siente como que tal vez pinté sobre el pulpo con acuarela en lugar de una pintura más intensa Así que sigamos adelante y cambiemos el modo blend de nuevo a la normalidad para que veas la diferencia. Entonces aquí está normal, aquí está el color. Hay más sutileza y más transparencia el modo de mezcla de colores en comparación con solo pintar verde sobre una capa con el modo de fusión normal Ahora, solo para ilustrar esto más, sigamos adelante y cambiemos el color con un ajuste de saturación de tono para esta capa verde. Lo cambiaré a algo así como el color rosa intenso. Ahora bien, si lo cambiamos de nuevo a la normalidad, se puede ver que el rosa tiene menos transparencia e intensidad cuando está en modo de fusión normal. Ahora, en cuanto al resto de estos modos de mezcla, te animo a que experimentes con ellos, veas lo que hacen, juegues con ellos, pero no esperes que los memorices todos. Solo conocer un puñado que puedes usar en tu flujo de trabajo diario para acelerar las cosas y hacer que tu trabajo sea más eficiente es lo que te recomiendo. Para mostrarte un par de ejemplos del mundo real y cómo utilicé los modos de mezcla para terminar este retrato de un golden retriever, echemos un vistazo al panel de capas aquí Tengo la pintura en la capa más inferior, y luego estoy tintando toda la pintura simplemente llenando una capa con un color rosa claro, y eso está configurado para multiplicarse, y la opacidad es inferior al 28%, y se puede ver el efecto que eso tiene sobre toda la Y lo hice solo para darle un poco de aspecto vintage, y no es tan blanco brillante. Ahora, pinté algunos detalles más sobre una capa que está establecida en modo de fusión normal, y luego la capa final aquí tiene un modo de fusión de superposición. Déjame encender eso para que veas que solo crea algún resplandor adicional con un aerógrafo muy suave Y se puede ver en el pulgar de capa que está justo alrededor en algunas áreas solo para darle ese poco de efecto brillante Bien, ahora tenemos una idea de qué son los modos de mezcla y cómo podemos usarlos para mejorar y simplificar aún más nuestro flujo de trabajo. 21. Composición de portada de libros: Bien, es hora de otro proyecto. Ahora, vamos a estar creando una composición de boceto que sea un poco más refinada que nuestras miniaturas iniciales, y vamos a estar usando todo lo que hemos aprendido hasta ahora, usando nuestro pincel de boceto y tal vez algunos modos de mezcla y algunas máscaras si los necesitamos Entonces lo primero que voy a hacer es elegir un boceto en miniatura que más me guste que me vaya a llevar a mi composición Entonces creo que este me gusta en general. A mí me gustan los tres, pero creo que esta del medio de aquí es mi composición favorita, y como que puedo visualizar el boceto y algunos de los detalles. Entonces creo que este es el que voy a usar. Así que vamos a salir a la galería aquí. Y lo primero que queremos hacer es crear un lienzo más grande para trabajar. Entonces voy a seguir adelante y tocar el ícono más, y voy a elegir mi Canvas, mi típico lienzo de 4,000 por 5,000 píxeles. Bien, ahora quiero agregar la portada de mi libro en la dimensión correcta para que pueda bosquejar encima de eso. Entonces volvamos a la galería. Pasemos aquí a nuestro lienzo de portada de libro que está en las dimensiones correctas. Y tomemos esta capa una aquí que tiene el relleno de tono gris, y solo voy a tocar y sacar eso, tocar y mantener presionado, y luego tocar galería, y luego ir a nuestro nuevo lienzo y soltarlo aquí. Bien, quiero que sea más grande porque quiero crear este cuadro a una escala mayor de lo que en realidad se imprimirá. Así que sólo voy a seguir adelante y arrastrar esto a una escala mayor. Y voy a usar esto como diseño para crear mi boceto, y estará en las dimensiones correctas para nuestro tamaño final de portada de libro. Bien, ahora de vuelta a la galería, he cambiado el nombre refinado sketch comp para este lienzo. Así que sigamos adelante y tomemos el boceto en miniatura que elegimos aquí, y voy a usar la herramienta de selección, que está en la parte superior izquierda aquí Es el pequeño icono con la cinta. Y voy a dibujar una selección alrededor de esa composición media. Y voy a deslizar tres dedos, copiar y volver la cabeza por aquí, y luego deslizar tres dedos otra vez y pegar. Ahora, también voy a necesitar escalar esto para coincida con el tamaño de la portada de mi libro, y voy a usar esto como una especie de guía aproximada o diseño para mi boceto a medida que empiezo a agregar detalles y refinarlo más. Bien, seguirás los mismos pasos hasta este punto. Y luego de aquí en adelante, tendrás que comenzar a refinar tu boceto. Así que tómate tu tiempo y solo usa tu pincel de boceto, contrúyalo, presta atención a algunos detalles y agrega algunos elementos en los que creas que encajan el diseño y la sensación general de tu idea de miniatura Ahora, ya he empezado a construir mi sketch aquí, y vamos a echar un vistazo eso y quiero mostrarte cómo usé algunos modos de mezcla y una máscara. Bien, tuve que cambiar el tamaño y reposicionar mi miniatura solo un poco para bosquejar encima de ella y encajar mejor en el encajar mejor en Pero en una nueva capa, comencé un boceto más refinado, prestando más atención a los detalles. Y tomarme mi tiempo para diseñar realmente lo que pensé que sería una composición más agradable, y es un boceto un poco más ajustado sobre el que puedo construir y comenzar a pintar Ahora, también empiezo a ponerme en algunos tonos medios para darme una idea del nivel de contraste que necesitaría para renderizar adecuadamente este boceto con pintura. Entonces mi primero es un tono medio aquí, y es solo un gris muy claro. Pero fíjense que tengo el modo de fusión establecido para multiplicarse. Entonces como agrego eso en, puedo tener una mejor idea de la pintura y donde estarán esos tonos medios. Ahora, también tengo otra capa de oscuros, y también está lista para multiplicarse, también Ahora estamos empezando a verlo acumularse en contraste y tener una idea aún más cercana de cómo podría ser la final menos color. Entonces la última es una capa de luces, y es solo un gris más claro, y el modo de fusión está configurado para superponerse. Ahora bien, esto nos da una idea de la situación general de la iluminación. Y luego también acabo de agregar algunas estrellas aquí en la parte superior, que son solo algunos pequeños puntos que rocié porque pensé podría haber algunos puntos alrededor de esta nave espacial o estación espacial, y tal vez estamos buscando algo en Ahora, también agregué una máscara de capa a mi tamaño de portada original aquí, y fue solo para crear algunos bordes pintados, solo para darle el aspecto general pintado alrededor del borde versus la forma de borde duro que tengo. Y usé una máscara aquí porque pensé que podría querer volver y referirme al tamaño o dimensiones reales de la portada, pero solo quería darle ese toque extra de pintura a mano para esta composición. Ahora, recuerda que necesitamos mantener espacios abiertos para cualquier texto que vaya a aparecer en esta portada, como el título y tal vez el nombre del autor y tal vez incluso un subtítulo o algo así Así que he dejado algo de espacio aquí. Siento que quiero apilar el título aquí es una especie de lo que estoy pensando. A lo mejor el nombre del autor está aquí arriba o algún tipo de subtítulo El nombre del autor también podría caber aquí abajo. Creo que va a haber mucho espacio para ese tipo extra, pero solo tenlo en cuenta mientras dibujas Entonces estoy bastante entusiasmado con cómo va esto, y espero que sientas lo mismo por el tuyo. Incluso creo que podría tener un título para este libro. Creo que lo voy a llamar “ La marea más allá de las estrellas”, porque eso suena realmente como Sci cinco de los sesenta, y simplemente se siente bien para esta portada Todavía no se me ha ocurrido un nombre de autor, pero estoy seguro de que me llegará a medida que trabaje más. Así que recuerda que todavía no tienes que ser perfecto con esto. Todavía lo estamos tratando como un diseño aproximado, pero solo queremos marcar los detalles un poco más allá. Se puede ver que el mío es bastante rudo, pero es solo un paso por encima de la miniatura Ahora estamos trabajando en un tamaño más grande, y podemos trabajar en algo de ese detalle, y simplemente comienza a sentirse un poco más como un paso hacia la finalización. 22. Proyecto de clase 4: boceto de composición en capas: Muy bien, ahora, es tu turno. Una vez más, esta vez, vamos a crear un diseño rugoso para su concepto de portada de libro usando múltiples capas, máscaras y modos de fusión. Entonces tus requisitos para este proyecto son crear un boceto usando múltiples capas, línea, color, sombras, etcétera, experimentar con máscaras de recorte y modos de fusión, siendo Multiplicar, Pantalla y superposición los más útiles Mantenga todos los elementos principales en capas separadas para mayor flexibilidad. Ahora, sus entregables son exportar su boceto bruto como JPEG y subirlo a la sección de asignación de proyectos de clase Recuerda que tu boceto aún puede ser rudo en esta fase. Solo queremos refinar aún más nuestro concepto elegido más allá de la etapa de miniaturas 23. Selector de color y paletas: Bien, ahora hablemos del color. Entonces, para los artistas y diseñadores, color a veces puede ser un tema intimidante y puede fastidiarnos de vez en cuando, pero afortunadamente, Procreate ha proporcionado algunas formas geniales administrar el color y nos facilita la selección del color Ahora, a lo largo del curso, me has visto acceder al panel de color aquí desde este icono de círculo aquí en la parte superior. Entonces cuando toco eso, se abre el panel de color. Ahora, hay un par de opciones abajo en la parte inferior. Primero arriba es disco y clásico, y suelo dejar el mío en modo clásico porque tiene más sentido para mí para la selección de color, y es justo a lo que estoy acostumbrado. Por lo que al mover el círculo hacia arriba hacia la esquina derecha se ajusta la saturación y la luminosidad. Moverlo más allá de esta manera hacia la izquierda desatura el color, luego moverlo hacia abajo de esta manera es desaturar y ajustar el valor, la ligereza u oscuridad del Y entonces tenemos aquí este deslizador superior, que es ajustar el matiz. Ahora, abajo aquí, tenemos una historia de color que podemos aclarar con este botón aquí, y la historia recoge colores a medida que pintamos con ellos. Entonces, si pintamos con este verde, se convierte en el primer color aquí en nuestras muestras de historia Entonces si elegimos un color diferente, y pintamos con él. Ahora el azul se convierte en la primera muestra y el verde se convierte en el segundo hasta que se llena todo el camino por aquí Cuando esta fila se llene, el último color se desprenderá mientras pintamos con uno nuevo Ahora, debajo de las muestras de historia, tenemos una colección de colores. Ahora bien, se trata de unas paletas de colores, que se selecciona del menú de paletas, que vamos a echar un vistazo aquí en un saco Cambiando al disco, tenemos las mismas opciones disponibles para nosotros, pero solo se presenta de una manera diferente. Entonces es solo un método para llegar a los mismos colores que el clásico. Pero esta vez, tenemos la saturación y el brillo en este círculo central aquí, y tenemos el matiz en este anillo exterior. Ahora, otro punto a tener en cuenta aquí son las dos muestras en la parte superior derecha. Entonces uno es el color primario, y el otro es el color secundario, que se puede ajustar por separado. Ahora, algunos pinceles en Procreate utilizarán dos colores diferentes, y esta es la forma en que puedes hacer esa selección Ya sea que elija disco o clásico para su selección de color depende completamente de usted. Realmente es solo el método que te gusta y que tiene más sentido para ti. Ahora, a continuación, tenemos armonía. Ahora bien, esta es una característica única que realmente me encanta de Procreate porque ahora tenemos un control deslizante de valor aquí en la parte inferior Voy a tropezarlo todo el camino hasta el más brillante de aquí Ahora tenemos complementario como el esquema. Y no importa lo que elijamos usando cualquiera de los dos círculos, el color complementario se ajusta a medida que avanzamos. Entonces, si tuviéramos que elegir este morado, este verde es el color complementario. Ahora, si tocamos gratis aquí, podemos elegir un esquema de color diferente como split complimentary. Así que no importa qué círculo elijamos, obtenemos los otros colores en un tema de color complementario dividido. Y me suele gustar el triático. Me gusta tener al menos tres colores en una combinación de colores para trabajar, y el triático es uno que uso a menudo Ahora, si tienes una mentalidad un poco más técnica con tu selección de color, aquí hay un área de valor donde puedes ajustar el tono, la saturación y el brillo por separado, o puedes ajustar RGB, o puedes ingresar un valor hexadecimal. Mencioné paletas antes, y la que tengo por defecto se llama Daisy, y a la que se puede acceder desde el extremo derecho aquí en la parte inferior Ahora bien, estas son todas las paletas que tengo instaladas, y puedo cambiar cualquiera de ellas a la predeterminada simplemente tocando el icono de tres puntos aquí y eligiendo set como active Ahora cuando vuelvo a mi clásico selector de color, tengo esta nueva paleta establecida como predeterminada Ahora, también podemos ver estas paletas como tarjetas aquí en la parte superior Esto le da un título genérico a cada uno de los colores y puedes verlos en un espacio más grande. Ahora también podemos crear nuestras propias paletas tocando el ícono más aquí en la parte superior derecha, y puedes tomar una foto con tu cámara Puedes importar un archivo y puedes importar una foto, y se generará automáticamente una paleta de colores a partir de ese archivo o foto. Este último elemento del menú aquí nos da la opción restaurar las paletas de ejemplo que son las predeterminadas para Procreate Ahora, también podemos tocar el ícono más aquí y crear una nueva paleta, y esa nueva paleta automáticamente se establecerá como activa. Entonces, cuando volvamos a nuestro Selector de Color, veremos una paleta vacía a continuación Puedo tocar el título aquí para nombrarlo. Ahora como elegimos diferentes colores, podemos tocar dentro cada baldosa individual para agregar ese color a la paleta. Si queremos eliminar uno, solo tocamos y mantendremos pulsado y elegimos muestra transparente Ahora, como mini proyecto, te animo a explorar el panel de colores, probar las diferentes herramientas de selección e incluso crear tu propia paleta. Ahora bien, esta podría ser una paleta que podrías usar para portada de tu libro o simplemente una paleta de colores que te guste para uso futuro. 24. Relleno y degradados: Bien, ahora echemos un vistazo a cómo se puede aplicar el color Voy a empezar aquí con un círculo sencillo. Y en lugar de tocar el icono de color aquí en la parte superior derecha para abrir el panel de color, solo voy a tocarlo y arrastrarlo y soltarlo en el círculo para hacer un relleno. Pero hay un problema. Si acercamos el zoom aquí, podemos ver que hay un borde visible entre el relleno y la línea. Entonces deshagamos eso y veamos cómo podemos eliminarlo. Entonces voy a arrastrar eso otra vez. Pero esta vez, voy a sujetar mi pin a la superficie de la pantalla, y lo voy a arrastrar hacia la derecha para ajustar el control deslizante de umbral aquí en la parte superior. Así que eso quita nuestro relleno al llevar el umbral hasta alrededor del 30%. Voy a crear un par de círculos más aquí. Ahora voy a arrastrar de nuevo para llenar el primero, y voy a tocar continuar llenando, y luego solo puedo tocar dentro de estos círculos también para continuar ese relleno en otras formas. También podemos cambiar el color de las formas arrastrando y soltando también Entonces, si cambio el color aquí y luego arrastro el color sobre, colóquelo sobre las formas para volver a colorearlas, pero nuestro color original no se conserva Otro método para hacer esto sería crear una nueva capa y establecer esa capa máscara de recorte y luego arrastrar ese color y soltarlo sobre el lienzo para llenar todas esas formas Y este método conservará el color original que usamos para las formas. Ahora bien, ¿y si queremos crear un gradiente dentro de este círculo? Ahora, Procreate no tiene una herramienta de degradado nativa, pero hay varias opciones que facilitan la creación de degradados. Voy a seleccionar mi color azul original, y voy a hacer una versión más ligera del mismo. Ahora, una opción que tenemos aquí es activar el bloqueo Alpha. Y agarra un aerógrafo suave. Ahora bien, si pintamos nuestro degradado usando Alpha lock, va a pintar sobre la capa original, haciendo que cualquier edición futura sea más difícil Entonces sigamos adelante y deshagamos eso. Desactiva el bloqueo Alpha. Vamos a crear otra capa, y vamos a establecerla en máscara de recorte Ahora, cuando pinto sobre la máscara de recorte, el degradado y la forma original están separados Así que sigamos adelante y obtengamos un color más oscuro del color base. Y sólo estoy pintando muy flojamente de vuelta en la otra dirección Consigamos esta otra vez. Hacer una versión más ligera. Consigue esta otra vez, haz una versión más oscura. Entonces me gusta seguir adelante y elegir ajustes y desenfoque gaussiano y luego hacer un desenfoque para rellenar o suavizar ese degradado Si volvemos a nuestras capas, podemos ver la pintura para el degradado y la forma están separadas. Entonces, si quisiéramos eliminar ese degradado, todo lo que tendríamos que hacer es deslizar el dedo hacia la izquierda y tocar borrar. Bien, echemos un vistazo a otro método para usar el relleno de color Si abrimos nuestro panel de capas aquí, voy a apagar esta capa, y luego tengo una capa debajo que tiene algunas líneas en blanco y negro, y se aplana en una capa, lo que significa que el fondo blanco y el trabajo de línea están todos en la misma Entonces lo primero que voy a hacer es voy a seleccionar esa capa y voy a cambiar el modo de fusión para multiplicar. Y lo que eso hace es solo mostrar a los negros en la capa. Entonces todo el blanco desaparece. Ahora, sigamos adelante y toquemos la capa, y vamos a configurarla como referencia aquí. Es la última opción en el menú. Ahora voy a crear otra capa nueva y la voy a mover al fondo. Ahora podemos usar esta capa para rellenar color, pero va a usar la capa de líneas como referencia Entonces, así es como se ve eso. Seleccionemos un amarillo. Ahora voy a arrastrar y soltar a los pétalos de las flores. Y puedes ver que está agregando ese color a la capa debajo, pero está usando esa línea como referencia Entonces podemos crear otra nueva capa y cambiemos el color a verde. Y podemos arrastrar el color allí también, y sigue usando esa capa de referencia como guía. Y ahora, lo bueno de esto porque estamos en una capa debajo de la línea y esa capa de líneas está establecida para multiplicarse, entonces podemos simplemente usar un pincel normal para rellenar las áreas que se pierden, esas pequeñas áreas de detalle Entonces como aquí afuera, tenemos algo de amarillo, así que volveré a cambiar a la amarilla y mi capa amarilla, y solo pintaré en algunos de esos puntos perdidos. Al agregar este método de color a su flujo de trabajo, realmente puede acelerar las cosas y permitirle trabajar de manera más eficiente. Ahora bien, un error común aquí es rellenar color en la capa equivocada. Ahora bien, está perfectamente bien si estás llenando todos tus colores en una capa, pero si estás tratando de mantener tus colores separados, es importante que revises el panel de capas para asegurarte de que estás soltando colores en la capa correcta. Ahora, como mini proyecto, sigue adelante y crea algunas líneas simples para familiarizarte con algunas de estas técnicas de color Prueba estos métodos de arrastrar y soltar, crea un degradado simple, y pronto se convertirán en una segunda naturaleza, y podrás usarlos en tu futuro trabajo. 25. Usar texturas: Quería tomarme el tiempo para hacer una charla rápida sobre texturas. Ahora, creo que las texturas son una parte integral de la pintura y Procreate, pero a menudo se pasan por alto o son una característica menos obvia Ahora bien, si echamos un vistazo a esta pintura como ejemplo, y te muestro las capas, ahí está la pintura debajo esta colección o grupo de texturas. Ahora, el grupo de texturas consiste en varios lienzos, varias texturas de pinceladas, y todas están ajustadas a diferentes modos de fusión y varios niveles Y ajusto esos ajustes para afinar realmente cómo las texturas se mezclan entre sí y afectan el aspecto general de la pintura. Entonces, si fuera a apagar este grupo de texturas, se puede ver qué diferencia hace en la propia pintura. Texturas apagadas, Texturas de nuevo. Y luego la pintura final, que incluía algunas capas de pintura por encima de las texturas. Ahora, las capas en la parte superior de las texturas también incluyen varios niveles de opacidad para que algunas de esas texturas continuación se muestren a través en la pintura final Bien, sigamos adelante y echemos un vistazo a un ejemplo más simplificado Tengo una nueva capa en la que voy a dibujar otro simple círculo voy a llenar ese círculo. Ahora, lo que tenemos aquí es una mirada muy digital. Hay bordes muy limpios. Hay un color muy unificado, lo que significa que no hay variación en este círculo naranja. Es solo una cobertura muy suave, uniforme. Ahora bien, en la pintura tradicional, este no es el caso. Siempre hay un poco de variación en la textura, un poco de variación en la forma en luz cae sobre las pinceladas, y esas cosas tienen mucha influencia sobre el aspecto final de la pintura En algunos casos, con el arte digital, no estamos tratando de imitar looks tradicionales Así que este tipo de líneas suaves y limpias pueden ser perfectas para lo que estás creando o en lo que estás trabajando. Pero quiero repasar aplicando texturas para que entiendas cómo funcionan ambos lados. Ahora, quiero que también entiendas que realmente hay dos formas de aplicar textura, y una es a través de pinceles, y otra es a través de la importación archivos texturizados adicionales o fotos. Entonces comencemos echando un vistazo a los pinceles. Entonces, si creamos una nueva capa y establecemos esa capa en máscara de recorte, tomemos el color de nuestro círculo y hagamos que sea un poco más ligero Y luego vamos a conseguir un pincel texturizado. Vamos a ir a la zona grunge de la biblioteca, y vamos a conseguir este cepillo de deporte motor aquí en la parte inferior Y solo aplicaremos ligeramente una textura o sobre esa máscara de recorte que aparecerá sobre el círculo, y luego también obtengamos una versión más oscura del color Y haz lo mismo. Entonces ahora hemos aplicado un poco de textura a nuestro círculo, y simplemente rompe ese aspecto muy suave y sencillo del arte digital. Ahora, sigamos adelante y apliquemos también una máscara de capa al círculo. Ahora podemos cambiar los bordes de nuestro círculo para que no aparezcan tan limpios y lisos. Seleccionemos aquí un pincel negro y obtengamos uno que tenga un borde más texturizado. A lo mejor este cepillo de pimienta podría funcionar. Entonces, a medida que doy la vuelta al borde del círculo, estamos quitando algunos bits u ocultando algunos trozos del borde para que parezca tener un aspecto un poco más natural u orgánico. Ahora, podemos agregar algo de vuelta cambiando a blanco. Agrega un poco de ese borde hacia atrás. Entonces ahora nuestro círculo a través de un par de máscaras diferentes tiene un aspecto que es menos digital y un poco más orgánico. Ahora, como se mencionó anteriormente, también podemos aplicar texturas a través de archivos o fotos. Resulta que tengo algunos escaneos de alguna acuarela tradicional que podemos aplicar. Lo haremos desde el menú Acciones, y elegiremos insertar un archivo, y voy a agarrar uno de estos lavados de acuarela Y luego eso se agrega a una nueva capa por encima de todo lo demás. Si establecemos el modo de fusión para que intentemos superponer, y luego vamos a arrastrarlo a nuestras máscaras de recorte aquí Ahora tenemos un poco de grunge de nuestro pincel y alguna textura de acuarela de nuestro lavado que acabamos de importar que se están combinando sobre la forma de círculo Sigamos adelante y apagemos la textura del pincel. Entonces ahora podemos ver que aquí tenemos más de un look de acuarela, y voy a bajar la opacidad un poco para que se fusione más con el color que hay debajo Ahora bien, ¿qué pasa con los antecedentes aquí? ¿Y este fondo gris liso que tenemos? A lo mejor queremos añadir algo que una especie de unifique el fondo con la forma pintada que tenemos Entonces, insertemos otro archivo. Esta vez vamos a hacerlo quizá por debajo de todo lo demás. Entonces si creo una nueva capa, arrástrela debajo de todo lo demás, y luego vuelvo a las acciones, inserte archivo. Esta vez, tengo algunas texturas de ruido que llenan todo el lienzo. Entonces, importemos uno de esos. Y voy a seguir adelante y arrastrarlo para que quepa todo el lienzo que tenemos. Y tal vez deberíamos arrastrar este encima y luego establecer el modo de fusión para superponer también o tal vez multiplicar. Vamos a probar eso. Multiplicar, y luego voy cambiar el color de fondo a algo más de un bronceado claro o amarillo. Ahora hemos agregado alguna textura de fondo que se mezcla un poco más con el círculo de acuarela que hemos creado. Entonces, sigamos adelante y bajemos la opacidad en esa, creamos una nueva capa, e importemos una más Voy a agarrar otra. Y otra vez, voy a redimensionarlo. Esto solo te dará una idea de cómo puedes apilar texturas para crear un aspecto más orgánico en una pintura. Entonces voy a configurar este para que se superponga y probablemente quiera bajar la opacidad sobre él, también Entonces déjame seguir adelante ahora y solo mostrarte si creamos otra capa nueva, ve a arrastrarla abajo. Y sólo voy a conseguir un pincel de acuarela. Vamos a agarrar algo de la sección de acuarela de la biblioteca. Voy a conseguir esto solo usaremos este pincel que hemos seleccionado tanacete Y si elijo obtener más de una naranja rojiza. Ahora bien, si pinto con este pincel, vas a ver que se mezcla porque el pincel es transparente y las texturas también son transparentes, y están teniendo un efecto el uno en el otro debido a la pila de capas. Entonces simplemente le da un aspecto más orgánico a una pintura. Así que aquí incluso podemos cambiar los colores. E incluso ese color tiene un tipo de aspecto más natural, dado que se está viendo afectado por lo que hay debajo y las texturas de arriba. Entonces, si apago esas texturas, puedes ver qué tan diferentes se ven esas pinceladas sin ellas. Ahora bien, una cosa que sí quiero mencionar aquí, y es un error común que veo mucho con la pintura digital donde el artista está aplicando texturas es la escala de texturas. Quieres asegurarte de que la escala de la textura coincida con tus pinceladas y las ilustraciones que estás creando. Entonces, por ejemplo, digamos que teníamos este aquí. Voy a apagar esta. Y sigamos adelante y aumentemos la opacidad, y vamos a poner esto para que se multiplique que realmente puedas verlo Ahora, la escala de la textura coincide con el tamaño del lienzo y lo que hemos pintado muy bien. Pero si tuviéramos que cambiar eso y escalar esta textura de manera hacia arriba. Entonces de pronto esas pinceladas no se ven naturales con lo que hemos pintado Parece que es demasiado grande. Las escalas no coinciden, y realmente desecha el realismo. Así que asegúrate de que tu escala de textura coincida con todo lo demás en tu pintura. Bien, esto debería despertar algo de inspiración para ti y solo para darte algunas ideas de cómo puedes aplicar diferentes texturas para realmente obtener algunos looks naturales y orgánicos de tus pinturas y procrear 26. Trabajar con los ajustes: Ahora mismo echemos un vistazo al ajuste de color. Ahora bien, si estás acostumbrado a trabajar en Photoshop, ya vas a tener una idea de lo que hacen estos ajustes, pero hay algunas diferencias en Procreate Así que sigamos adelante y comencemos mirando mi pila de capas aquí, y puedes ver que esta pintura está construida de varias capas de diferentes colores y algunas texturas aquí en la parte superior. Voy a seguir adelante y seleccionar la capa de lavado naranja. Entonces, si apago y enciendo esto, puedes ver exactamente lo que hay en la capa. Entonces, si pasamos al ícono de la varita mágica aquí arriba en la parte superior izquierda y tocamos eso, obtenemos el menú de ajustes, y solo vamos a estar enfocándonos en los primeros cuatro aquí que pertenecen al color Ahora bien, si selecciono brillo de saturación de tono, ahora tenemos algunos deslizadores aquí en la parte inferior, uno para matiz, uno para saturación, uno para brillo Ahora, porque estamos en la capa de lavado naranja, cuando haga un ajuste aquí, sólo va a afectar lo que hay en la capa. Esta es una gran manera de experimentar realmente con color porque a veces mis colores pueden estar ligeramente apagados, o si hago un ajuste al tono y bajo un poco la saturación, tal vez pueda mezclar colores o unificarlos de una manera que simplemente no estaba ahí cuando estaba colocando las pinceladas iniciales Entonces, para aplicar este cambio, podemos simplemente volver a tocar el icono del pincel. Ahora volvemos al modo regular de pintura. Voy a tocar dos dedos para deshacer eso y volver a la naranja original que estaba usando. Ahora, quiero mostrarles una manera diferente que se pueden aplicar estos ajustes, donde afecta a toda la pintura frente a una sola capa. Y de hecho me gusta trabajar de esta manera porque conserva todas mis capas pero me permite ajustar colores a todo en ons Entonces, si hacemos un deslizamiento de tres dedos hacia abajo, podemos elegir copiar todo y luego deslizar tres dedos hacia abajo nuevamente y tocar pegar. Ahora, eso crea una capa que luego podemos arrastrar hasta la parte superior. Y tiene todo el cuadro ahora todo en una sola capa. Entonces si volvemos a matiz, saturación y brillo, Ahora cuando hacemos este ajuste, estamos afectando a todos los colores juntos. Ahora, hay otra manera de afinar el ajuste en esta etapa. Hay un menú desplegable aquí en la parte superior, y si tocamos eso, tenemos una nueva opción para capa o lápiz. Ahora, si elegimos capa, estamos ajustando los colores de toda la capa. Pero si elegimos lápiz, notaremos que el ajuste de tonalidad vuelve a caer al 30% para que podamos ver lo que estamos pintando. Así que realmente podríamos afinar esto y solo afectar solo las áreas que estamos pintando con el pincel. Entonces puedes ver aquí que solo estoy pintando debajo del pico y cambiando algo de esto por un púrpura más rosáceo Ahora, por supuesto, podemos cambiar el pincel por un pincel diferente, así que podemos probar tal vez si vamos a lo básico, podemos probar este pincel de borde duro, entonces realmente puedes ver qué tipo de efecto está teniendo porque ese pincel tiene un borde muy afilado y es opaco. Voy a deshacer eso. Ahora, también podemos seguir haciendo ajustes a donde hemos pintado. Entonces, si solo queremos cambiar ese trazo de pincel pintado, también podemos difuminar los bordes de la pincelada Ahora estoy usando la herramienta de desenfoque o difuminado para mezclar lo que he pintado Entonces voy a cambiar de nuevo el color a más azul. Así que puedes ver aquí trabajando de esta manera, podemos realmente, muy afinar nuestro ajuste de color. Voy a seguir adelante y volver a tocar el icono de la varita mágica para salir. Voy a tocar dos dedos para deshacer, así volvemos a nuestra capa aplanada original para toda la pintura Ahora echemos un vistazo a la configuración del balance de color aquí. Voy a aplicar un ajuste de balance de color a toda la capa. Y nuevamente, tenemos el mismo ajuste de capa y lápiz. Pero esta vez, nos vamos a quedar en toda la capa. Ahora estamos ajustando los colores dentro de las sombras, los medios tonos y los reflejos Entonces si tengo las sombras seleccionadas aquí, puedo hacerlas más azules o más rojas. Aplica un poco de magenta y un poco de amarillo. Ahora si cambiamos los tonos medios para que sean más amarillos o más azules, más cien o más rojos. Creo que me gusta un poco el ajuste de Sian. Y luego los reflejos, suelo dejar los reflejos solos con un ajuste de balance de color, sobre todo con una acuarela, porque si empujo los reflejos al amarillo, es, por supuesto, va a afectar al papel de fondo. Entonces quiero que eso se quede blanco, así que voy a dejar ese escenario solo para los reflejos, pero voy a aplicar el cambio de sombras y medios tonos que acabamos de hacer Ahora, también podemos simplemente tocar en cualquier lugar la pantalla una vez y obtenemos la vista previa deshacer, aplicar, cancelar y restablecer. Al tocar y mantener la vista previa, veremos el original versus los cambios que acabamos de hacer. Podemos deshacer, aplicar, cancelar, restablecer, volveremos a restablecer nuestra configuración a la predeterminada. Podemos aplicar para aplicar los cambios que acabamos de hacer, que luego restablece los deslizadores a su estado original, pero se aplican los cambios de color Ahora para salir de aquí, podemos volver a tocar el pincel o la varita mágica. Ahora echemos un vistazo a Curves. Ahora, nuevamente, reconocerás el ajuste Curvas de Photoshop. Si estás acostumbrado a trabajar ahí. Voy a seguir adelante y tocar la línea curva aquí y tirar esto hacia abajo para ajustar los oscuros Voy a agregar un nuevo punto aquí, empujarlo hacia arriba para ajustar las luces solo un poco. Entonces, si sacamos eso a colación, entonces empezamos a conseguir más color en los oscuros, tirar de este punto hacia abajo apagará los reflejos Entonces obtenemos algunos efectos realmente interesantes. Aquí podemos hacer ajustes a cada uno de los canales RGB. Aquí está el rojo, el verde y el azul. Entonces, por ejemplo, si quisiéramos afectar sólo al blues, en esta pieza, podríamos sumar puntos aquí y hacer ajustes a la curva. Entonces voy a seguir adelante y tocar el ícono del pincel aquí para aplicar esos cambios. Voy a deshacerlos con el dedo para volver a nuestra configuración anterior Ahora antes de mirar el mapa de degradado, voy a seguir adelante y duplicar esta capa y voy a aplicar el mapa de degradado a la capa superior adelante y seleccionemos nuevamente el icono de la varita mágica y esta vez, seleccione Mapa de degradado. Y ya hay algunos mapas de degradado predeterminados para elegir aquí, y tienen nombres para cada uno. O podemos tocar el ícono más y podemos crear el nuestro propio. Y el selector de color que aparece es igual que el del panel de color. Entonces voy a regresar y voy a elegir uno de los valores por defecto. Vamos con Breeze. Ahora bien, si toco y arrastro hacia la izquierda o hacia la derecha, verás que está haciendo un ajuste en la parte superior para el deslizador. Entonces es como cambiar la opacidad del mapa de gradiente. Entonces lo voy a dejar al 100%, y voy a tocar el icono del pincel para aplicar esa configuración. Ahora bien, la razón por la que hice un duplicado de nuestra capa original fue que quería cambiar el modo de fusión aquí para superponer y luego bajar la opacidad a alrededor del 30% Ahora bien, esto es como aplicar un ajuste de mapa de degradado que está unificando todos nuestros colores Entonces, si lo apago, se puede ver el efecto que está teniendo. Es muy sutil, pero sí tiene una forma de unificar los colores. Ahora bien, de nuevo, todos los ajustes que acabamos de hacer aquí no son destructivos porque podemos apagar estas capas y podemos volver a nuestra pintura original, y no se ve afectada por esos cambios Ahora, mi flujo de trabajo típico implicará hacer estos ajustes a los colores o unificar los colores a través estas capas adicionales cerca del final de una pintura Pero a veces me gusta agregar capas adicionales por encima ellas para cualquier resaltado final o detalle adicional. 27. Trabajar con imágenes de referencia: Bien, tomemos un minuto para hablar de trabajar con referencia. Ahora bien, trabajar con imágenes de referencia es algo que probablemente hagas en casi todos los proyectos en los que trabajas. Y afortunadamente, hay varias formas diferentes en las que puedes administrar imágenes de referencia dentro de Procreate Sigamos adelante y comencemos agregando una referencia a una nueva capa. Entonces lo haremos creando una nueva capa, tocando el ícono de llave inglesa, y luego agregaremos y luego insertaremos archivo o inserte foto. Ahora, nuestra imagen de referencia se agrega aquí a una nueva capa, igual que cuando importas una textura para usar en tu obra de arte, podemos, por supuesto, cambiarla de tamaño y moverla Ahora bien, el problema aquí es que está en el lienzo mismo. Entonces, si lo movemos, no importa a dónde lo movamos, es un poco en el camino de lo que realmente estamos trabajando. Una mejor manera de abrir una sola referencia como esta sería volver a tocar el ícono de la llave inglesa y esta vez cambiar a Canvas y luego activar la referencia. Ahora, esto abre una nueva ventana con nuestro Canvas configurado por defecto, pero en realidad queremos usar la imagen aquí, y podemos tocar importar imagen. Tengo esa misma imagen de referencia importada aquí, pero ahora puedo moverla y está separada del lienzo. También puedo redimensionarlo. También puedo pellizcar y rotar la imagen de referencia aquí. Puedo acercarlo, cambiar el tamaño. Puedo hacer mucho más con la propia imagen dentro de la ventana de referencia. Ahora, si quiero reemplazarlo, voy a tocar de nuevo Importar. E importar una nueva imagen. Ahora puedo escalar esta también. Ahora, a pesar de que nuestra imagen está abierta en la ventana de referencia, todavía podemos tocar y mantener presionado para muestrear diferentes colores de la imagen para su uso en nuestra obra de arte. Pero el problema aquí es que es sólo una imagen con la que estamos trabajando. Entonces cuando importé este, reemplazó al que tenía anteriormente. Ahora, otra opción que podemos usar para trabajar con múltiples imágenes de referencia, como me viste hacer antes, es usar una app llamada Vizref. Voy a tocarlo aquí y arrastrarlo a una nueva ventana o a una ventana de vista dividida. Ahora tengo múltiples referencias aquí que luego puedo cambiar el tamaño de la ventana sref para que sea un poco más pequeña Ahora tengo múltiples imágenes de referencia aquí a la izquierda. Todavía tengo mi ventana principal de referencia abierta aquí en Procreate, así puedo tocar y cerrar eso Ahora puedo usar estos como referencia ya que estoy trabajando en mi pieza. 28. Cómo desarrollar color, estado de ánimo y atmósfera: Bien, ahora que hemos explorado el color, tomemos un tiempo para continuar con nuestro proyecto principal agregando algo de color inicial, estado de ánimo y atmósfera a nuestra ilustración de portada Ahora, tengo mi ilustración aquí con mi boceto refinado y el poco de tono que le he agregado. Entonces si abrimos las capas aquí, seguí adelante, creé una nueva capa, y estoy pintando esta capa debajo mis tonos solo para darle algo de color ahí. Y debido a que la capa de tonos está puesta para multiplicarse, ese color se va a mostrar a través, y va a verse afectado por esos tonos esos tonos grises en la capa de arriba. Entonces los colores un poco apagados, pero sí empiezan a crear o me dan una idea general de adónde quiero ir Ahora bien, para darle un puñetazo a estos colores para agregar algo de saturación y comenzar a tapar algunas de mis líneas de boceto, agregué una capa de color adicional por encima la capa de tonos aquí y comencé a pintar color más saturado. Ahora bien, este es solo un enfoque del color. Puedes hacer estas capas en el orden que quieras. Por ejemplo, puedes agregar una capa de color encima de tu boceto, y como puedes ver, eso comienza a cubrir más de mis líneas de boceto, y le da a la pieza general una sensación más pictórica desde el principio Ahora, para esta etapa inicial de color, estaba usando pinceles de la selección de pinturas aquí. Yo principalmente me quedaba con pavo real y ella encina. Ambos tenían una pintura muy bonita como textura que me gustaba mucho, así que simplemente me quedé con esas para darle una especie de sensación pictórica. Bien, ahora hablemos de algunas de mis opciones de color aquí y te demos algunas cosas en las que pensar a la hora elegir tus colores para tu portada. Ahora, yo quería tener una especie de ese tipo de sentimiento ominoso. Así que quería que el cielo estuviera rojo y solo un poco oscuro. Y yo solo estaba pensando en la sensación de peligro que tal vez invoca el rojo Y luego se desvanece como que aquí se vuelve amarillo a medida que comienza a bajar hacia el planeta Y usé azules y verdes en el planeta porque estoy pensando, Bueno, tal vez el planeta es más un tipo de atmósfera pacífica, pero hay este rojo ominoso que se avecina en el cielo Entonces a medida que la pintura vuelve hacia el otro lado, empiezo a ir hacia este color violáceo a medida que se desvanece hacia el Ahora, otra cosa en la que pensar es que el rojo y verde están uno frente al otro en la rueda de colores, por lo que son colores complementarios. Ahora, cuando se trata de textura, puedes ver que estoy obteniendo algo de textura de los propios pinceles. Esos pinceles tienen un grano o textura muy agradable en el trazo. Pero quería agregar algo de textura adicional a la pieza general. Entonces para hacer eso, seguí adelante y traje un archivo de textura, y su modo de fusión de capas está configurado para multiplicarse para que sea básicamente transparente sobre la pieza, solo mostrando los oscuros Ahora bien, esto sí le crea una especie de aspecto vintagy porque dejé el color en la textura, ese tipo de marrón bronceado, así que realmente está teniendo un efecto general Ahora, otra cosa que quiero señalar es que mi pintura tiene una especie de esta suavidad a la que algunos de mis referentes no tienen Al igual que, tiene este tipo de grano porque la referencia es material impreso. Así que quería agregar algo de ese grano para unificar las texturas Entonces tengo una capa adicional aquí con algo de textura de ruido. modo de fusión de esta capa está configurado para superponer, así puedes ver que cuando enciendo y desactivo esto, solo nos está dando esta ligera textura de grano, algo así como el papel tendría. Ahora, para hacer eso, acabo de crear una nueva capa muestra un gris medio hice un relleno y luego ruido, y golpeé el ruido hasta cerca de 60% Luego hizo un desenfoque gaussiano al ruido en aproximadamente 2% y luego estableció el modo de fusión de esta capa para Ahora bien, esta es una técnica que probablemente sea específica de mi proyecto. Dependiendo de lo que esté haciendo, puede o no querer agregar muchas texturas de grano de papel como esta. Ahora bien, otra cosa que podríamos querer hacer en esta etapa es hacer un poco de experimentación con el color, tal vez ver cómo podemos cambiar las cosas para que sean un poco diferentes. Y una forma en que podemos hacerlo es haciendo un deslizamiento de tres dedos, copiar todos, deslizar tres dedos otra vez y pegar. Ahora, esto agrega una capa aplanada por encima de todo lo demás que es todo en el documento Entonces es como aplanar todas las capas y agregarlas a la parte superior de la pila de capas Ahora aquí podemos hacer ajustes como balance de color, saturación de tonalidad y brillo, y va a afectar a todo en la pieza, dándonos una idea de cómo podemos cambiar el color. Entonces, por ejemplo, si elegí el balance de color y quería cambiar todas las sombras para que tal vez fueran más frías o cálidas, creo que me gusta tal vez hacer que los oscuros sean un poco más rojos porque eso se suma a la sensación ominosa, y entonces tal vez queremos que los midtons sean un poco Estas son solo formas en las que podemos simplemente experimentar con el color y ver si algo encaja o hace clic mejor que lo que establecimos inicialmente. Bien, ahora, siéntase libre de agregar algo de color a su proyecto de portada en esta etapa Recuerda experimentar con la variación de color y texturas y ver qué puedes crear en esta etapa inicial de color para tu proyecto de portada. 29. Proyecto de clase 5: estudio del color y el estado de ánimo: Muy bien, esta es una divertida. Para este, vas a desarrollar una paleta de colores y experimentar con la iluminación y la textura para definir el tono de la portada de tu libro. Entonces los requisitos son construir una paleta cohesiva usando Picker de Color y paletas de Procreate, agregar textura de papel y ajustes sutiles como saturación de tono y Curvas, agregar textura de papel y ajustes sutiles como saturación de tono y enfocarse en la atmósfera y el estado de ánimo en lugar Ahora, los entregables son exportar su estudio como JPEG y compartir su proceso y conocimiento en la descripción de su proyecto Así que disfruta de esta etapa y diviértete experimentando con el color 30. Bocetado y entintado: Bien, ahora a medida que avanzamos por el curso, tomemos un tiempo para explorar algunas técnicas de dibujo y pintura con Inprocreate Ahora, vamos a empezar por mirar específicamente al bosquejo y entintado Nos centraremos en lápices, bolígrafos y tintas. Ahora, mirando los lápices aquí primero, realmente no importa qué lápiz elijas siempre y cuando te sienta como un lápiz real y se sienta como un lápiz real sienta cómodo en la forma en que dibujas y dibujas. Por ejemplo, voy a cambiar aquí abajo a Huntsman. Ahora, una cosa a tener en cuenta de los lápices es que los deslizadores de aquí la izquierda van a controlar el tamaño Entonces, si queremos un trazo grueso realmente grande y la opacidad, si queremos un trazo de luz real Ahora bien, ¿cómo se aplican estos deslizadores a una contraparte tradicional Así que piensa en no importa qué lápiz elijas, piensa en este tamaño como un lápiz duro punta fina versus un lápiz grande de punta suave. Por ejemplo, esto podría ser este podría ser el trazo de un lápiz mecánico. Y si movemos el deslizador hacia arriba, este podría ser un lápiz número cuatro H, un lápiz duro de plomo. A medida que avanzamos hacia arriba, podría convertirse en un lápiz de tres B, y luego todo el camino hacia arriba podría ser como un lápiz de seis B o siete B. Ahora, lo mismo puede decirse con el deslizador de opacidad aquí. Entonces, si bajamos en el tamaño, podríamos pensar en la línea más opaca como un lápiz más suave. Y si bajamos la opacidad, podríamos pensarla ahora más como un lápiz de plomo duro que está creando una línea gris más clara Ahora cambiando a pines, podrías pensar en estos como un trazo más limpio, casi vectorial. Al elegir esta de aquí, se puede ver que está muy limpia, y esta es una línea que se varía con la presión. Por lo tanto, la presión ligera versus la presión dura le dará una línea más gruesa. Esta es una línea que vectorizaría muy fácilmente y muy limpiamente Ahora, también quiero volver a tocar este pincel aquí para abrir el estudio de pinceles, y se puede ver que hay algunos ajustes de estabilización aplicados a este pincel por defecto. Entonces sigamos adelante y vamos a duplicar este pincel. Voy a tocar el duplicado para abrir los ajustes del estudio de pincel para ello, y voy a subir algunos los ajustes de estabilización, y luego el trazo del pincel se vuelve aún más suave. Ahora, eso es algo que voy a hacer a menudo, sobre todo con lápices. Si quiero una línea más suave y limpia, a menudo duplicaré el cepillo y golpearé la estabilización para obtener una línea más suave y simplemente mantener dos versiones de ese cepillo, una más estabilizada que la otra. Ahora, hablando de ajustes de estabilización, si volvemos a los lápices, la mayoría de los lápices no tienen ninguna estabilización por defecto. Y eso es muy útil para cuando estás dibujando, especialmente con detalles. Realmente no quieres que la línea sea suavizada por el software Quieres mantenerlo lo más fiel posible a tu trazo de lápiz. Entonces nuevamente, aquí, si quisiera hacer una versión estabilizada de este lápiz en particular, lo duplicaría y luego cambiaría los ajustes de estabilización para la versión copiada. Ahora, mirando las tintas, esta es una selección de pinceles que cayeron un poco más como los medios de entintado tradicionales como los pines de punta o los pinceles pequeños Entonces si esta, por ejemplo, nos va a dar una línea de tinta muy rugosa que le acaba una textura arenosa agradable y se siente como si estuviera siendo aplicada a una superficie texturizada como un papel gris A medida que bajamos por la lista, estos pinceles se sienten un poco más como si estuvieran siendo aplicados con un pincel grande porque se puede ver algo de la textura del pincel en el trazo. Ahora bien, podrías preguntarte, ¿ cuándo uso estos pinceles en particular? Al igual que, ¿por qué seleccionaría tinta sobre bolígrafos, lápices, etcétera Así que volviendo y mirando mi proyecto de portada, vamos a acercar a nuestro personaje principal aquí, y echemos un vistazo a un par de pinceles. lo mejor queremos agarrar una tinta oscura como color aquí y si elegimos un alfiler, probablemente va a estar un poco demasiado limpio en comparación el resto de nuestro aspecto general aquí porque tenemos una pieza texturizada de aspecto tradicional real , así que tal vez esos se sientan un poco demasiado vectoriales o un poco demasiado limpios. Entonces intentemos quizá entintar con algunas de las plumas de tinta. Intentaremos Swift, que probablemente nos va a dar una línea un poco más arenosa Entonces tal vez si quisiéramos comenzar a entintar algunos de los detalles aquí, tal vez también probemos este que es Wapping es el nombre del Entonces nos está dando esta verdadera especie de línea arenosa aquí con la que podemos aplicar algunos detalles Y para que puedan ver, de nuevo, si vuelvo a cambiar a bolígrafos, simplemente parece que el bolígrafo podría ser para un proyecto diferente. A lo mejor es que esté un poco demasiado limpio. Entonces tal vez para lápices, tal vez nos gustaría aplicar un lápiz de color aquí. Entonces usando Huntsman, podríamos obtener un color y elegir una versión más clara y aplicar algunos detalles que serían más como lápiz de color Entonces estas son solo algunas formas en las que podemos usar bolígrafos y lápices para dibujar y dibujar y aplicar algunos detalles y renderización a una pieza. 31. Técnicas de pintura y procesamiento: Ahora echemos un vistazo a las técnicas de pintura y renderizado. Ahora, para este video, vamos a estar centrándonos principalmente en los óleos, las pinturas, guash, acuarela Ahora bien, esto ciertamente puede aplicarse a marcadores y pasteles, carbones, y así sucesivamente Realmente, cualquier pincel que usarías para rellenar pintura o para renderizar un tema. He dibujado esta forma con un pincel de lápiz para que podamos usarla como guía para rellenar y renderizar, como haríamos con cualquier boceto que pudiéramos estar pintando. Ahora bien, lo que considero probablemente el elemento más importante de pintura es que mis pinceles son opacos o son transparentes? Ahora, opaco, es decir, un óleo o un acrílico que va a cubrir todo debajo, mientras que una aguada o una acuarela va a ser más transparente, y vas a estar construyendo valores usando capa sobre capa Empecemos con un pincel opaco como un aceite. En primer lugar, voy a crear una nueva capa que voy a dejar caer debajo de mi forma de boceto aquí, y cambiemos a una brocha de aceite, y seguiremos adelante e iremos con esta. A lo mejor el olivo va a funcionar. Ahora, tengo seleccionado este color naranja claro, y ciertamente podemos rellenar una forma como esta simplemente trazando el contorno y luego arrastrando y rellenando la forma Pero lo que prefiero al pintar es en lugar de rellenar formas arrastrando y soltando, prefiero simplemente colorear la forma como si la estuviera pintando con medios tradicionales Y la razón de eso es que la mayoría de estos pinceles tienen una textura y capas incorporadas textura y capas que les dan un aspecto más tradicional, y construye textura a medida que pinto Ahora bien, el petróleo, de nuevo, es opaco. Entonces, si tuviéramos que cambiar de color, tal vez un más rojo o naranja, y vamos a agarrar un pincel diferente, vamos a ir aún más rojos para que lo veas mejor. puede ver que simplemente cubre completamente lo que hay debajo. Entonces este es un pincel muy opaco, y no tenemos que preocuparnos por construir valores capa sobre capa porque todo en la capa superior está cubriendo lo que está debajo. Ahora bien, si tuviéramos que hacer esto con pinceles más transparentes como la acuarela, por ejemplo, va a ser una técnica un poco diferente. Vuelva a cambiar a mi naranja claro. Pasemos a un pincel de acuarela. Voy a usar pingüino. Y voy a rellenar esto, y se puede ver de inmediato, es mucho más ligero. Ahora bien, si cojo el pincel y uso el mismo color, apenas empiezo a pintar de nuevo, tiene el efecto de acuarela real donde está construyendo valor por capas Cada vez que cojo la punta del alfiler y empiezo a pintar de nuevo, simplemente procede a oscurecerse cada vez más. Ahora bien, una cosa que podemos hacer para suavizar algunos de estos bordes porque la acuarela normalmente no tendría estos bordes duros reales. Si las capas debajo estuvieran mojadas, los colores se desangrarían entre sí Entonces, una forma de hacerlo es usar la herramienta de manchas, y a menudo uso el mismo pincel con el que estoy pintando para manchar también con Entonces, si entramos y simplemente ablandamos algunos de esos bordes, comenzará a parecerse a acuarela real que se ha estratificado una encima de la otra Ahora, lo mismo va para los bordes. También podemos usar la herramienta de goma de borrar. Y nuevamente, a menudo uso el mismo cepillo para la herramienta de borrador y vuelvo y limpio los bordes Ahora, otra cosa a considerar al usar pinceles de acuarela o transparentes es que tus líneas de lápiz se mostrarán por debajo de tus capas pintadas. Por lo que esta es una técnica excelente cuando quieres que tu boceto a lápiz siga siendo una parte visible de la pintura terminada. Bien, quiero mostrarte de nuevo, solo un ejemplo de mezcla y carreras con pinceles opacos versus pinceles transparentes. Entonces volvamos a cambiar al petróleo. Y tengo de nuevo este color naranja, y voy a crear una muestra de pintura aquí Y luego voy a tocar y sostener la herramienta de difuminado para que se seleccione el mismo pincel, y voy a mezclarlo un poco Y luego voy a tocar y sostener la goma de borrar. Ahora se selecciona el mismo pincel para la goma de borrar. Voy a volver y simplemente borrar un poco del borde a medida que se desvanece. Ahora, haciendo lo mismo con un pincel transparente, tomemos un pincel de acuarela diferente. Intentaremos en cascada usando el mismo color. Y puedes ver lo diferente que se ve el color con tan solo elegir un pincel transparente. Y voy a tocar y sostener la herramienta de manchas. Y lo mismo para la goma de borrar. Ahora, puedes ver cómo el borrador todavía deja un poco de pintura atrás porque el borrador en sí también es transparente Voy a volver a manchar un poco en eso. Ahora, puedes ver cómo solo usar el mismo color y un pincel al óleo versus un pincel de acuarela, lo diferentes que se ven usando exactamente la misma técnica. Volviendo a mi ilustración de portada aquí, echemos un vistazo a cómo podríamos bloquear en algún color para renderizar aún más una parte de la pintura. Vamos a acercarnos aquí a esta pequeña área rocosa que está en la línea de flotación y cómo podríamos usar una brocha de aceite Vamos a quedarnos con el mismo que estábamos usando antes. Voy a probar un color oscuro aquí y hacerlo aún más oscuro. Ahora podemos usar este pincel para cortar en algunas de estas formas rocosas aquí que tenemos en la costa. Estoy creando algunos de los oscuros. Así que todavía quiero que sea bastante abstracto y no demasiado detallado. Ahora voy a probar un color, este color verde, hacerlo más claro, y crear algunas áreas resaltadas. No estoy viendo ninguna referencia aquí. Solo estoy agregando formas en donde creo que la luz probablemente está cayendo sobre estas rocas. Ahora, a medida que me acerco aquí, se puede ver que hemos agregado un poco más de detalle en eso ayuda a renderizar esta zona de playa rocosa. Ahora, hay más contraste de valor en este spot porque hemos agregado algunos oscuros más oscuros y algunas luces más claras Y eso comenzará a equilibrarse ya que hacemos lo mismo en todo el cuadro, especialmente en el área del punto focal medio. 32. Añadir detalles y efectos: Hemos llegado a una etapa de nuestro proyecto donde es el momento de empezar a mirar algunos detalles y tal vez algunos efectos para empezar a llegar a un punto en el que es más una pieza terminada. Ahora, hemos estado golpeando los colores grandes, los tonos, y solo las cosas que necesitamos para poner los trozos iniciales de la pintura en los que tenemos que trabajar nuestros detalles. Entonces así es como sabemos que realmente no podemos hacer nada más con este cuadro excepto para acercar y empezar a finalizar algunos de estos detalles Ahora, en la mía, ya he agregado una capa de detalle, y voy a mostrarles esa capa de detalle activada y apagada. Para que puedas ver instantáneamente que algunos bits entran en foco. Así que las áreas focales tienen más nitidez, y solo hay más definición en la pieza general Entonces apagando eso y encendiendo de nuevo, puedes ver lo que está pasando. Ahora, echemos un vistazo a cómo podríamos abordar esta etapa en el proyecto y algunos pasos que puedes dar por tu cuenta. Ahora bien, lo primero que quiero señalarles es un pincel que utilicé para crear todos estos detalles. Ahora bien, el pincel que elijas no tiene que ser este específico, e incluso puedes elegir más de uno. Sólo quiero mostrarte el que elegí y por qué lo elegí. Entonces tiré de este cepillo. Ni siquiera voy a tratar de pronunciar el nombre Loi es de la sección gouache, y se puede encontrar aquí mismo . Ike hizo una copia Lo moví a mis pinceles de portada de libro, y voy a mostrarte por qué elegí este pincel porque me gustó el hecho de que tenía esta textura realmente agradable y aspecto de guache opaco Pero cuando me lleve el pozo, déjeme mostrarle muy rápido. La ligera presión aquí tiene aún más textura. Pero cuando bajo la opacidad a tal vez 20% más o menos y uso una ligera presión, podría obtener aún más textura de ella Ahora bien, otro aspecto de este pincel es cuando lo escalo muy abajo, tal vez alrededor de cuatro o 5%. También me sacaron un bonito pincel detallador. Entonces solo este pincel tenía toda la variedad que necesitaba para completar todos los detalles en el renderizado y esta pintura. Ahora, otra cosa que pueden notar es que seguí adelante y pinté todo el camino hasta el borde de la página. Y la razón por la que hice eso fue solo para darme toda la sangría extra que podría necesitar para cambiar esta pintura para dejar espacio para el título en una etapa posterior Bien, ahora, vamos a acercar aquí y echemos un vistazo a algunas de las técnicas que podrías usar cuando estés renderizando tu pieza Abramos nuestra copia de seguridad de referencia en Isref. Ahora bien, una cosa que quiero señalar que es buena de saber y buena de la que solo hay que tener en cuenta es el uso de efectos de luz de llanta y brillantes que son muy comunes en una pieza como esta donde tenemos múltiples sujetos, o tenemos un fondo, un término medio y un primer plano porque queremos poder guiar el ojo del espectador, y una forma de hacerlo es a través de la iluminación. Si nos damos cuenta aquí en nuestra referencia, se puede ver este pedacito de luz de llanta sobre este tema que lo está separando del fondo. Ahora, probablemente podamos encontrar eso en algunas otras áreas, también. Al igual que, aquí tenemos alguna iluminación brillante que está actuando como una luz de llanta y también un poco de luz reflejada Entonces esa es solo una forma en la que vas a ver muy a menudo al ver temas como este, es solo que un poco de luz de llanta puede agregar algo de separación al fondo y separar al sujeto. Entonces echemos un vistazo a cómo podríamos hacer eso en esta pieza. Entonces un buen consejo es evitar el uso del blanco en una pintura como esta porque el blanco va a quedar muy marcado y muy frío. En cambio, me gusta probar y usar solo un blanquecino o un color que esté muy cerca pero no del todo ahí. Entonces este es un amarillo que está casi ahí, pero no del todo. No es blanco puro. Y nuevamente, mencioné que este cepillo de calabaza cuando se reduce a escala, hace un muy buen detallista Entonces, para nuestro tema aquí, agreguemos un poco de luz de llanta alrededor del borde. Y cuando me aleje, realmente podrás ver cómo esta es una manera efectiva de separar al tema, convirtiéndolo más en un punto focal. ¿Bien? Entonces puedes ver de inmediato cómo ese poco de luz realmente puede dispararlo y separarlo del agua que hay en el fondo. Ahora, también podríamos agregar más iluminación aquí arriba a la nave, ya que también es una especie de punto focal, y tal vez queremos cambiar de color para ser un poco más de este verde azulado Entonces, si enciendo y apagando esto, verás que ahora hay cierta separación de ambos temas del fondo. Así que podemos recorrer todo este cuadro, y podemos probar colores, hacerlos más claros y agregar solo un poco de pequeños toques de luz aquí y allá. Y esta es una técnica que realmente empuja la pintura los detalles a un estado terminado. Agrega un poco de iluminación y un poco de dimensión, y realmente empuja la pintura a un aspecto más refinado. Como por aquí en el borde de la montaña, puede que no vaya como luz, ya que está más allá en el fondo. A lo mejor solo aplica un poco a lo largo del borde aquí. Ahora, otra cosa que podemos hacer para mezclar esta luz de llanta en el fondo es usar la herramienta de difuminar muy ligeramente y simplemente mezclar manchar parte de la luz del borde en el fondo, dándole un efecto más sutil Ahora bien, ¿y si realmente quisiéramos empujar la iluminación en esta pieza más allá de lo que estamos pintando? Porque pintando la luz del borde y los efectos de iluminación, estamos pintando con luz, pero ¿y si quisiéramos empujarlo más y hacer que la iluminación sea más intensa? Ahora, una forma de hacerlo es crear una nueva capa y establecer esa capa para que se superponga para el modo de fusión. Y otra vez, vamos a volver aquí. Vamos con tal vez la parte superior de la nave aquí y vamos a conseguir un Vamos a probar un color amarillo. Pero de nuevo, vamos a empujarlo un poco más brillante. Y esta vez, vamos a conseguir un aerógrafo más suave. Voy a repasar a la categoría de pincel básico aquí, y voy a buscar a Forster Voy a bajar la opacidad, y sólo voy a pintar en unos efectos de iluminación muy sutiles Voy a pintar algunos a lo largo de las casas aquí y sobre nuestro tema. Y sigamos adelante y conseguimos una naranja también y empujemos eso un poco más saturado. Bien, así que cuando encienda y apague esta capa, podrás ver el efecto que eso tiene. Es solo un poco de iluminación muy sutil, pero estamos empujando la iluminación aún más para que sea más intensa. Ahora sigamos adelante y vayamos más allá. Vamos a conseguir un amarillo que es casi blanco. Y tal vez el tamaño aquí abajo para que podamos conseguir algunas de estas estrellas para que empiecen a brillar. Y yo solo estoy siendo muy sutil aquí. Cambiando el tamaño de mi pincel a medida que voy porque todas las estrellas no todas las estrellas serán tan intensas. Puedes ver nuestra capa superpuesta aquí y parte de la pintura que hay en ella y la miniatura y encenderla y apagarla Se puede ver el cambio que eso está haciendo. Si creamos una nueva capa, usamos el mismo bosque o pincel, bajamos, bajamos la opacidad. Aquí podemos suavizar algunos de los bordes de las estrellas. Baja la opacidad en ambas capas solo para que sea un poco más sutil Y ahora hay algún resplandor adicional en el cielo que antes no estaba ahí. Entonces puñetea la iluminación. Me puñetea el color para simplemente ser un poco más intenso y vibrante Bien, ahora, esto te da una idea de algunos de los detalles e iluminación que puedes agregar en tu propia pieza 33. Florecimiento, glitch y medio tono: Hay algunos efectos más de los que quiero que estén al tanto de que vienen integrados en Procreate Y estos son efectos que quizás no necesites usar en cada proyecto, pero es bueno saber que están ahí y lo que son capaces de hacer. Ahora, vamos a comenzar aquí haciendo nuestro habitual deslizamiento de tres dedos hacia abajo y copiar todo, y luego deslizar tres dedos hacia abajo nuevamente para pegar una copia aplanada de todas nuestras capas Y lo he puesto en la parte superior aquí de la pila de capas. Ahora bien, estos efectos adicionales se encuentran aquí en el menú de ajustes. Ahora, hemos echado un vistazo a los ajustes de color. Hemos echado un vistazo al desenfoque gaussiano. Pero también hay desenfoque de movimiento y desenfoque de perspectiva. Al elegir el desenfoque de movimiento, verás la configuración de desenfoque de movimiento aquí en la parte superior, y hay un menú desplegable, igual que antes con capa y lápiz. Ahora, para ajustar la cantidad de desenfoque de movimiento, toma el lápiz y deslízalo hacia la izquierda y hacia la derecha, y verás el deslizador ahí en la parte superior de la pantalla. Ahora bien, no creo que esta pintura en particular necesite ningún desenfoque de movimiento. Entonces voy a deshacer eso. Y esta vez, voy a regresar y elegir el desenfoque de perspectiva. Voy a tomar este punto de perspectiva, y voy a moverlo hacia arriba sobre el barco aquí. Veamos cómo agregar algo de desenfoque de perspectiva justo alrededor de la nave espacial Entonces para hacer esto, voy a elegir lápiz, y luego automáticamente baches hasta 40%, y voy a elegir un aerógrafo grande Vamos a regresar a Forrester. Se puede ver que aquí solo está difuminando las estrellas alrededor de la nave, y voy a seguir adelante y golpearlo un poco más alrededor del 60% para que veas el efecto que está teniendo Y esa es solo una opción que podría funcionar con desenfoque de perspectiva en esta pintura. Ahora bien, este efecto tomaría algún ajuste fino, creo, pero esta es una forma en la que potencialmente podríamos usar un filtro de desenfoque o un efecto de desenfoque en esta pintura en particular. Ahora yendo al siguiente abajo, me viste usar el filtro de ruido antes, y afilar es exactamente lo que suena Podemos deslizar hacia la izquierda o hacia la derecha aquí para agregar algo de nitidez a la pintura general o a la capa en la que estamos, y luego volver a la izquierda para eliminar algo de la Bien, entonces ahora nos estamos metiendo en más de, como, efectos especiales que probablemente no quieras abusar quieres usar con moderación aquí y allá cuando realmente se suma a la pintura y no distraiga demasiado de Entonces primero, echemos un vistazo a bloom. Ahora, voy a deslizar aquí mismo con la pluma, y se puede ver que está agregando estas flores de luz a las áreas más claras de la pintura Entonces, si me alejo, puedes ver lo que está haciendo eso. Y eso realmente es como un efecto de tipo foto. Por lo que probablemente no se aplicaría realmente a esta pintura en particular. Por supuesto, se puede ajustar la transición. Se puede ajustar el tamaño y la cantidad de quemadura. Bien, volviendo ahora, elegiremos glitch. Ahora bien, este es uno interesante porque si bien este es más un efecto de tipo foto o video, podría producir algo interesante para nuestra nave espacial Entonces, sigamos adelante y deslice derecha aquí para ver qué hace esto. Simplemente agrega todos estos efectos pixelados de aspecto digital, pero tal vez podamos cambiarlo Eso es artefacto. Intentemos ondas de onda o efectos de tipo glitchy Señalar y divergir. Bien, ahora divergir podría darnos algo interesante aquí Retrocedamos a cero, y escojamos lápiz. Ahora, todavía tenemos nuestro aerógrafo seleccionado, y voy a pintar alrededor del barco, haciendo que el pincel sea un poco más pequeño, haciendo que el pincel sea un poco más pequeño, y solo pintaré algunos efectos de aspecto con fallas alrededor del barco, haciéndolo parecer Tomemos tal vez el cambio de desenfoque y movamos un poco el turno verde y Zoom cambia el tamaño de la falta de brillo. Entonces podríamos conseguir algo interesante ahí que haga que la nave espacial se vea un poco más misteriosa con todos estos extraños efectos de iluminación sucediendo Entonces esta es una forma en la que podríamos usar glitch en esta pintura en particular Ahora bien, de nuevo, creo que esto requeriría un poco de afinación y algo de edición para realmente mezclarlo y aún así mantener ese aspecto pictórico y menos un aspecto digital que tiene esta pieza en particular Pero esta es una posibilidad que podríamos usar en esta pintura. Ahora echando un vistazo a semitonos. Ahora bien, esta es otra forma en la que podemos obtener un aspecto impreso como lo hicimos con la capa de ruido antes. Entonces, si me acerco aquí y deslizo el dedo hacia la derecha, pueden ver estos bits de semitono entrando, y este es un semitono a todo color Entonces estás viendo varios puntos de color construyendo para hacer los diferentes colores. Así puedo deslizar el dedo hacia la izquierda para reducir el tamaño, deslizar hacia la derecha para aumentar el tamaño. Y si cambio a Serigrafía, tenemos una cantidad diferente de ruido impreso. Así que de nuevo, queremos que eso probablemente sea más pequeño. Y entonces el periódico creará una versión en blanco y negro del semitono Entonces, si selecciono eso, puedes ver en las capas aquí que el semitono creado es solo blanco y negro Entonces, si creo una capa debajo de eso y la lleno de blanco, puedes ver que tiene más aspecto de periódico. Bien, ahora echemos un vistazo a la aberración cromática. Entonces, si selecciono eso, ahora vamos a obtener otro punto de perspectiva aquí, y podría moverlo arriba de nuevo aquí a la nave, e intentemos sumar ir hasta tal vez 30%, puedan ver lo que está haciendo ahí. Es como tomar la separación de colores y ajustarlos para que estén compensados. Y podemos ajustar la cantidad o la caída. Podemos ajustar la transición. Y si elegimos desplazar, podemos cambiar lo lejos que están el uno del otro Ahí, se puede ver un poco mejor. Entonces es como una placa CMYK o una placa RGB que está desplazada o desplazándose una de la otra. Entonces crea un efecto realmente interesante, pero es un poco más de, como, un efecto de video o foto porque parece un poco negativo. Entonces no sé si este sería algo que usaríamos en este proyecto en particular, pero aún así crea algunos cambios de color interesantes. mejor si lo usáramos y lo mantuviéramos muy, muy sutil, podríamos crear algo bastante interesante. Bien, ahora alejándose de estos efectos más especiales Tenemos dos más. Tenemos licuar y clonar. Ahora, si estás acostumbrado a trabajar en Photoshop, reconocerás instantáneamente estas dos herramientas. Licuar nos dará muchas opciones para distorsionar y transformar Entonces, por ejemplo, si solo usamos push aquí, voy a bajar el tamaño de mi pincel, podemos empujar los píxeles alrededor y remodelar el dibujo Por ejemplo, si quisiera hacer a este tipo un poco más alto, tal vez su cabeza un poco más pequeña. Sus hombros un poco más cuadrados. Se puede ver lo que está pasando aquí. Y esta es una manera realmente efectiva de editar los detalles finales de un boceto o una pintura, realmente puedes cambiar la forma se ve una pintura final o puedes editar sobre la marcha a medida que vas. Esta herramienta licuada es muy útil si tú decides, bueno, ya sabes, este tipo necesita ser más alto, necesita ser más corto, tal vez esta casa necesita ser más alta, pero ya he pintado tanto, solo puedo levantarme un poco y hacer que esta casa más alta sin distorsionar demasiado Entonces ahora si tuviera que seguir adelante y cometer estos cambios y encender y apagar esta capa, se pueden ver los cambios que hicimos aquí solo usando la herramienta licuefy Bien, ahora mirando la herramienta Clonar, esta es una herramienta muy útil para usar para copiar píxeles de la fuente aquí. Si muevo el pequeño círculo fuente alrededor, entonces puedo copiar los píxeles donde los necesite, y esto realmente es útil cuando intentas editar o limpiar alguna obra de arte. Bien, ahora tenemos una idea de algunos de los efectos especiales y herramientas que podemos encontrar y Procreate para mejorar aún más nuestra obra 34. Proyecto de clase 6: pase de ilustración final: Nuevamente, es tu turno. Así que vayamos a la guía del proyecto. Bajemos a nuestro próximo proyecto. Este es el pase final de Ilustración. Así que vas a reunir todos los elementos que has creado y todo lo has aprendido hasta ahora para crear tu ilustración final de portada de libro. Vamos a combinar todas nuestras capas de pintura. Vamos a entrar. Vamos a agregar algunos detalles, toques finales, agregar algunos efectos si crees que se aplican, y también algunas texturas para completar la parte de ilustración de la portada del libro. Recuerda que queremos asegurar algo de espacio para el título y el texto del autor. Vamos a exportar una ilustración final como JPEG o ping. Vamos a subir a la sección de proyectos de clase, y no olvides publicar una red social y etiquetar, traer tu propia computadora portátil. Y esta es una emocionante, así que no puedo esperar a ver qué comparten ustedes. 35. Herramientas de selección y transformación: Ahora echemos un vistazo a algunas características más avanzadas dentro de Procreate La primera que quiero que veamos son la herramienta Transformar y la herramienta de selección. Ahora bien, es el icono de flecha y el icono de cinta que se encuentran en la esquina izquierda, y considero que estas características avanzadas porque puede ser un poco confuso cuanto a qué herramienta hace qué porque hay un poco de similitudes en lo que se utilizan para. Echando un vistazo primero a la herramienta de transformación o al icono de flecha, vamos a crear un trazo en una nueva capa aquí, y vamos a tocar esta herramienta, e inmediatamente obtenemos un cuadro de selección alrededor del trazo. Ahora bien, si miras estos puntos azules alrededor del cuadro de selección, cualquiera de estos se puede tocar y sostener con el pin para transformar o remodelar Ahora, también observe que la forma libre está seleccionada por defecto. Freeform no presta atención a la relación anchura o altura, por lo que nos permite cambiar el tamaño de la anchura y la altura Ahora bien, si seleccionamos uniforme, la relación anchura y altura están bloqueadas, entonces podemos escalar el trazo, manteniendo intacta la relación de aspecto. Distorsionar nos permitirá editar la forma tocando cada punto y moviéndolos individualmente. Ahora, warp nos dará aún más control sobre la distorsión de la forma al crear algunas líneas divisorias que luego podremos tocar y arrastrar para deformar la forma Ahora, también observe los puntos naranja y verde en la parte superior e inferior del cuadro de selección. El punto verde nos permitirá rotar la forma, y el naranja nos permitirá cambiar la orientación del cuadro de selección. Ahora, también tenemos algunos ajustes aquí en la parte inferior, algunos atajos para voltear horizontal, voltear vertical, rotar 45 grados y ajustarse al lienzo. El botón de reinicio aquí en el extremo derecho se puede tocar para restablecer a la escala y posición originales Ahora, el chasquido se refiere a una rejilla invisible y a cómo se orienta la forma hacia ella Entonces, por ejemplo, si encendemos los magnéticos y el chasquido, entonces intentamos rotar, podemos ver que la rotación se está pegando a una rejilla versus más de una rotación de forma libre Ahora la última opción que tenemos aquí en el panel Transformar es la opción de interpolación Tenemos vecino más cercano, bilineal y bicúbico. Ahora bien, esto se refiere a cómo se calculan los nuevos píxeles cuando escalamos o transformamos nuestro arte. Esto no es algo que alguna vez haya sentido realmente la necesidad de cambiar. El valor por defecto es bilineal, y siempre lo he guardado ahí. Pero si estás trabajando en un tipo diferente de arte, tal vez pixel art o algo que sea más nítido en la naturaleza, es posible que quieras cambiar esto a vecino más cercano o el escenario que mejor funcione para el tipo de arte que estás creando Mirando la herramienta de selección, sigamos adelante y toquemos ese icono de cinta en la parte superior izquierda. Freehand ya está seleccionado para mí así como AD. Ahora bien, si creo una selección con estos dos ajustes, digamos que quería seleccionar una parte de este trazo. Podría hacerlo con una selección a mano alzada. Entonces podría cambiarme a la herramienta Transformar y transformar solo esa parte de mi trazo. Ahora volviendo a la herramienta de selección nuevamente, usando a mano alzada, podría seleccionar una porción de mi trazo nuevamente aquí, luego toque Agregar y seleccionar otra porción Luego usa la herramienta de transformación para escalar ambas selecciones al mismo tiempo. Ahora bien, si creamos otra selección a mano alzada, pero esta vez con remove selected en lugar de add, básicamente estamos haciendo lo contrario y eligiendo lo que no queremos incluir en nuestra selección Entonces esta vez, si tuviera que elegir transformar, entonces estaré transformando lo que estaba fuera de mi selección. Ahora, si elegimos automático y pulsamos y mantenemos el color que queremos seleccionar, y luego hacer clic y arrastrar, ajustaremos el umbral de nuestra selección. Esto es muy útil cuando queremos crear una selección de un color específico, y tal vez queremos hacer clic y arrastrar para cambiar una parte de ese color. De vuelta en el panel de selección, si elegimos rectángulo, entonces podemos crear una selección rectangular. Ahora, también podemos elegir el relleno de color, y cuando creamos una selección, se rellenará automáticamente con el color seleccionado. Y podemos copiar y pegar desde este panel. También podemos ajustar el plumado, que es la suavidad y dureza del borde de la selección. También podemos guardar y cargar una selección. Por ejemplo, si quisiéramos guardar estas formas, podríamos tocar Guardar y cargar el icono más, y nos guarda esa selección. Entonces ahora si tuviéramos que eliminar estos, ahora, si volvemos a tocar la herramienta de selección, toca Guardar y cargar, seleccionar uno, y vuelve a cargar la selección para nosotros. Y nuestra última opción aquí es clara, lo que despejará la selección actual. Ahora, de nuevo, si estás acostumbrado a trabajar en Photoshop, estas herramientas de selección y herramientas de transformación, te van a ser familiares, pero simplemente se accede a ellas de una manera diferente, y los gestos y controles agregan un nuevo elemento a cómo funcionan estas características. 36. Preferencias y controles de gestos: Echemos un vistazo a algunas características más avanzadas, específicamente cuando se trata de preferencias y personalización. Ahora, afortunadamente, Procreate tiene un montón de opciones a la hora de personalizar Así que sigamos adelante y echemos un vistazo a eso iniciando con el menú Acciones aquí arriba en la parte superior izquierda. Al tocar eso, vemos todos los elementos en el menú Acciones, y ya hemos mirado algunos de estos, pero pasemos al video. Ahora Procreate graba automáticamente un video de lapso de tiempo de todo lo que estás haciendo, y puedes exportar ese video en cualquier momento tocando Exportar video de lapso de tiempo, o puedes desactivar la grabación de video activando este interruptor de palanca aquí, y te preguntará si quieres eliminar el video existente Ahora nos dirigimos a las preferencias, aquí es donde vamos a encontrar todas esas opciones de personalización que mencioné antes. Ahora, podemos cambiar de interfaz oscura a clara, lo que le da a toda la interfaz de Procreate un aspecto diferente Podemos cambiar a la interfaz para diestros, que quizás quieras usar si eres zurdo. Tenemos escalado dinámico de pincel aquí. Ahora bien, esta es una configuración que permite que tamaños de tus pinceles mantengan un tamaño consistente, sin importar si estás acercado o alejado en el lienzo Ahora, tenemos una opción de lienzo de proyecto si estamos usando múltiples pantallas. Tenemos el cursor del pincel activado y desactivado, lo que permite que el cursor del pincel se vea mientras se coloca el cursor del pincel. Debajo de eso, tenemos configuraciones avanzadas del cursor. Ahora, esto te dará las opciones para cambiar eso ya sea que quieras mostrar mientras estás flotando, mostrar mientras pintas o mostrar ambos, alto contraste o color activo Ahora por debajo de eso, tenemos la opción almacenar tus pinceles en iCloud. Y ahora nos adentramos en algunas opciones de personalización más avanzadas aquí con presión y suavizado y controles de gestos. Entonces, echando un vistazo al suavizado de presión, ahora, estos ajustes son globales para todos tus pinceles, lo que significa que anularán presión individual y los ajustes de suavizado por pincel. Entonces, si quisieras establecer una estabilización global, un filtrado de movimiento global, podrías hacerlo aquí. Ahora, con la curva de presión, puedes afinar cuánta presión se necesita con tu lápiz para afectar el pincel. Por ejemplo, mover este punto por encima significaría que tomaría menos presión de mi pluma para llegar a la máxima opacidad de ese pincel Mover este punto a continuación afectaría la cantidad del cepillo que estamos viendo con una presión más ligera. Ahora bien, aquí no hay ningún escenario que vaya a ser universal. Esto es algo que tendrías que ajustar a tu gusto y a la forma en que prefieras dibujar y pintar. Ahora bien, una opción que he usado es darle un poco de curva S a esta configuración mientras dibuja, y parece aliviar un poco la presión de mi mano porque no tengo que presionar tan fuerte para obtener la máxima opacidad del pincel Pero nuevamente, es algo con lo que tienes que jugar y experimentar para encontrar el punto ideal perfecto para ti. Ahora, mirando los controles de gestos, tenemos un montón de opciones aquí. Todas las categorías para cada configuración están aquí a la izquierda, y luego las configuraciones están a la derecha. Un ajuste que me gusta usar bajo mancha es encender el tacto, así que un dedo siempre manchará Entonces voy a tocar hecho en eso y mostrarte un ejemplo rápido. Al usar carbón tradicional, puede poner algunas marcas en el papel y luego manchar esas marcas con el dedo Ahora, usar esta configuración es una manera perfecta de imitar eso. Entonces, si tuviera que dibujar algunas marcas de carbón aquí y luego usar mi dedo para difuminarlo, note que no tengo que cambiar a la herramienta de manchas Simplemente sabe que mi dedo manchará automáticamente esas marcas debido a esa configuración de control de gestos Entonces esta es una configuración que sí me gusta usar, sobre todo cuando se trabaja con carboncillo o pastel, porque simplemente me da más de esa sensación del mundo real. Ahora, mirando hacia atrás en nuestros controles de gestos, es posible que también quieras borrar con el dedo. Entonces esto activaría ese ajuste. También verás algunas opciones para Square Plus Touch o Square Plus Apple Pencil. Déjame mostrarte dónde está eso. El cuadrado al que se refiere está justo aquí a la izquierda entre los deslizadores de tamaño y opacidad Y si lo mantengo presionado con un dedo y luego uso el pin, cambia automáticamente a la goma de borrar, y en cuanto lo solté, volvemos derecho a la brocha Ahora bien, esto es solo un atajo rápido que le impediría tener que ir y cambiar herramientas de un lado a otro. Es solo una forma rápida de cambiar a la goma de borrar y volver. medida que avanzas y exploras todos estos controles de gestos, otro interesante que me gusta usar es bajo capa clara. Ahora, ahora mismo, está listo para fregar, así que fregar de un lado a otro con tres dedos despeja la capa Entonces echemos un vistazo a eso. Si tomo tres dedos y hago una forma de Z, pienso en ello como limpiar la lona Otra configuración interesante con la que podrías jugar se encuentra debajo de la selección de capa. Ahora mismo, voy a encender el touch solo para darte una idea de lo que hace esto. Ahora, tengo una capa con el número uno en ella para la capa uno, y la capa dos tiene el número dos en ella. Entonces, si estoy en la capa dos con esa seleccionada y uso mi dedo para tocar lo que hay en la capa uno, verás que la capa uno aparece y cambia la selección a la capa uno. Ahora bien, si vuelvo a hacer lo mismo con la capa dos, verás que la capa dos ya está seleccionada. Ahora bien, esta es una forma interesante y rápida cambiar entre capas, pero puede llegar a ser confusa dependiendo de cuán compleja se vuelva tu obra de arte. Ahora los últimos ajustes bajo preferencias es un rápido retraso indebido Puede cambiar el tiempo de visibilidad de la máscara de selección de descartes, que se establece automáticamente en 25%, y la barra lateral de tamaño y opacidad, tanto si desea que sea visible como si no Los controles de gestos dependen completamente de usted, le sugiero que explore todas estas opciones y encuentre la configuración que mejor funcione para su flujo de trabajo. Aquí no hay una selección correcta o incorrecta. Realmente depende de lo que prefieras y de cómo te guste trabajar. Pero es increíble que Procreate nos brinde todas estas opciones de personalización para que podamos adaptarlo a nuestras necesidades 37. Trabaja con la tipografía: Ahora echemos un vistazo a agregar fuentes y trabajar con Type en Procreate Ahora, voy a agregar mi tipo para el diseño de la portada de mi libro, y lo voy a hacer como demostración para trabajar con Type. Pero antes de entrar en ello, echemos un vistazo a cómo agregaríamos fuentes adicionales a Procreate Ahora, necesitarás una app adicional para hacer esto. Necesitas una app que administre las fuentes en tu iPad. Estoy usando uno llamado cualquier fuente. La única fuente que agregué a mi iPad más allá de los valores predeterminados es una llamada Good Brush Ahora puedes agregar fuentes adicionales tocando el ícono más aquí en la parte superior. Puedes importarlos desde iCloud desde Dropbox o desde algunos de estos sitios web de fuentes. Bien, ahora, estoy de vuelta en el lienzo que creamos para nuestro diseño de portada de libro Es de 4.75 por 7.25”, que es aproximadamente del tamaño de una novela de bolsillo o libro de bolsillo comercial Ahora, para agregar Type y Procreate, todo lo que tenemos que hacer es tocar el ícono de acciones en la esquina superior izquierda y luego tocar Agregar texto Obtenemos algo de texto aquí en la parte superior, y se coloca en una capa de tipo. Sabemos que es una capa tipo por la letra A que hay en la miniatura Ahora bien, si tocamos dos veces el texto mismo, aparece el teclado y luego podemos cambiar el texto. Elegí un título para mi libro antes, y voy a usar una marea más allá de las estrellas, que suena perfectamente a ciencia ficción. Ahora, obviamente, quiero cambiar algo del estilo y apariencia de este tipo. Ahora, para hacer eso, voy a tocar dos veces y resaltar todo el texto. Entonces me sale este nuevo panel que aparece aquí arriba en la parte superior. Voy a seguir adelante y seleccionar el nombre de la fuente. Y me sale esta ventana aquí abajo en la parte inferior que tiene mi diseño de estilo de fuente y atributos. Ahora, quiero que este título sea todo mayúsculas, así que voy a seleccionar todas las mayúsculas aquí a la derecha. Y creo que vayamos con Helvetica New, pero quiero usar una versión condensada en negrita Ahora bien, la razón por la que quiero un tipo en negrita condensado aquí es si volvemos a nuestra referencia, podemos ver que varios de nuestros títulos aquí tienen una cara muy condensada y una especie de tipo alto, y aquí hay un espaciado de líneas muy estrecho. Entonces voy a ajustar el dejar voy a seguir adelante y arrastrar mi título al centro. Y a lo mejor quiero que algunas urning sean un poco más apretadas, también Y cambiemos el color para que sea algo más oscuro, como un marrón oscuro por ahora. Bien, vamos con esto y solo añadimos en la pintura de fondo solo para ver cómo se ve y cómo encajan. ¿Bien? Ahora, en mi pila de capas, ya tengo mi capa de ruido de mi obra de arte, y también tengo mi textura de pincelada de la obra original Y lo hice porque quería que estas texturas también estuvieran por encima de los títulos. No quería colocar los títulos encima de estas texturas. Entonces voy a volver a mi obra de arte, y voy a apagar esas capas que ya están sobre en mi otro archivo, voy a deslizar tres dedos para copiar todas, volver a mi archivo bookcver, deslizar tres dedos y pegar Ahora, voy a arrastrar esto por debajo de la capa de tipo. Ahora, hemos creado algún espacio en nuestra obra de arte que permitiría el título, pero ya puedo ver que probablemente no sea suficiente. Entonces vamos a tener que hacer algunos ajustes aquí para que las cosas se alineen correctamente. Supongamos que probablemente necesitamos sobre tanto espacio para el título por encima de la nave. Muévelo un poco hacia arriba, tal vez algo así. Ahora bien, ¿cómo vamos a llenar este espacio en blanco en la zona superior aquí arriba porque necesitamos un poco más de sangrado que eso Entonces, para llenar ese espacio, volvamos y tomemos la herramienta de clonar en la parte inferior del menú de ajustes aquí. Vamos a mover esto hacia arriba. Asegurémonos de tener seleccionado un aerógrafo suave. Bump la opacidad todo el camino hacia arriba y llena todo este espacio Bien, entonces ahora tenemos algo de espacio disponible para acercar nuestro título a la cima. Ahora, una cosa que me está molestando aquí es que mi tipo es oscuro y el fondo es un poco La mayor parte de mi referencia tiene un título más claro sobre un fondo más oscuro. Así que sigamos adelante y cambiemos nuestro tipo a un color más claro. Voy a apagar estas texturas aquí y voy a probar mi color de fondo, volverlas a encenderlas. Voy a tocar dos veces el tipo en la lona. O también puedo tocar la miniatura de la capa para la capa de tipo y luego elegir editar texto Voy a volver a tocar dos veces para crear una selección. Y cambiemos el color a un color más claro. Y creo que eso ya me gusta mucho mejor, pero el fondo ahora es un poco demasiado ligero para mostrar correctamente el tipo. Así que sigamos adelante y veamos si podemos oscurecer el fondo para que nuestro tipo se lea un poco mejor Entonces voy a crear una nueva capa entre la obra de arte y el tipo. Voy a cambiar el modo de fusión de esta capa para superponer, y quiero seleccionar un color marrón rojizo oscuro Y necesito ese aerógrafo suave otra vez. Voy a bajar a la categoría de cepillo básico, y voy a usar forester Voy a asegurarme de que sea bastante grande, quizá baje la opacidad. Y ahora sólo voy a oscurecerme en ese espacio de fondo detrás del tipo A lo mejor hacer mi color un poco más oscuro para otro pase. Entonces ahora mi tipo empieza a destacarse un poco más del fondo y volverse más legible. Ahora, también sigamos adelante y veamos si podemos hacer algún ajuste de color en la pintura de fondo. Voy a hacer una copia de ella. Voy a deslizar el dedo hacia la izquierda y tocar duplicar. Y luego con esa nueva capa seleccionada, voy a hacer un ajuste de saturación de tonalidad. Y hazlo un poco más saturado, tal vez un poco más oscuro. Ahora mi tipo está leyendo aún mejor. Y creo que voy a poder usar un tipo más oscuro abajo para el nombre del autor abajo en la parte inferior. Entonces tendré tipo de color claro en la parte superior y luego tipo de color oscuro en la parte inferior. Bien, ahora he redimensionado mi pintura un poco más, y he hecho un poco más de ajuste de color, y he agregado un poco más de tipo para terminar la portada. Ahora, agregué un par de líneas de etiqueta aquí en la parte superior, otra increíble novela de ciencia ficción, una extraordinaria historia de Aventura Galáctica Aquí abajo en la parte inferior, he añadido JLHRington y editado por JL.Harington está completamente maquillada. Yo solo pensé que sonaba como un nombre de autor de ciencia ficción, y obtuve esto editado por Ivan Howard aquí abajo porque pensé, bueno, tal vez es editor, y editó ciencia ficción rara, y también editó las estrellas Pensé que era una adición divertida. Ahora, todas estas capas siguen siendo de tipo editable, excepción de $0.50, el precio arriba en la parte superior aquí Ahora bien, si quieres convertir una capa de texto en un gráfico como este, todo lo que tienes que hacer es tocar la miniatura de la capa y elegir rasterizar aquí, y eso convertirá la capa tipo en una forma, que luego podrás entrar y editar con el borrador, que es lo que hice por esta marca de $0.50 porque tenía una línea pasando por la marca de aroma, y quería quitarla y quería Entonces, a través de esta demostración, espero que te dé una idea de lo que puedes hacer con el tipo, cómo puedes administrar el tipo en el diseño de tu portada, y algunas formas diferentes jugar con el color, la ubicación, y luego todos los ajustes que normalmente puedes encontrar dentro de los controles de tipo, como el normalmente puedes encontrar dentro de los controles de tipo, kerning y el espaciado y así sucesivamente 38. Proyecto de clase 7: diseño de portada final: Muy bien, ha llegado el momento de armar el diseño final de la portada del libro Queremos juntar todo con tipo e ilustración para completar la portada final. Los requisitos son aplicar título y texto a su ilustración completada, hacer cualquier ajuste final a la pieza general. Los entregables son exportar su diseño terminado tanto para web como para impresión Sube a la sección de proyectos de clase y comparte tu breve e inspiración. Recuerda publicar en las redes sociales y asegúrate de etiquetar, traer tu propia computadora portátil. Este ha sido un proyecto muy divertido para trabajar a lo largo de este curso, y me emociona ver tus resultados. 39. Introducción a Animation Assist: Otra característica divertida de Procreate es la capacidad de crear animaciones usando Animation Assist Ahora, tengo una pila de capas aquí, y quiero que pienses en cada uno de estos grupos de capas como fotogramas individuales de animación. Así que cada fotograma individual contiene los elementos que se pueden mover individualmente o animarse individualmente. Entonces, a medida que enciendo estos grupos de capas, es como si cada celda de animación estuviera colocada una encima de la otra. Entonces tengo esta bola aquí con una sombra debajo, y a medida que se acerca al suelo, la sombra se vuelve más oscura y más pequeña. Así que sigamos adelante y enciendamos Animation Assist desde el menú Acciones. Ahora tenemos un nuevo panel aquí abajo en la parte inferior, que actuará como nuestra línea de tiempo de animación. Entonces a medida que vuelvo al panel de capas y enciendo la visibilidad para cada grupo, verás que ese fotograma se agrega a la línea de tiempo a continuación. También notarás que cada una de las capas de opacidad de los grupos es derribada algunos para que podamos ver el fotograma actual de animación en el que estamos Entonces a medida que nos movemos por la animación, se puede ver el fotograma subyacente y menor opacidad Ese fraguado se llama piel de cebolla. Ahora, la piel de cebolla se refiere a una capa semitransparente debajo que muestra cómo está progresando la animación Para que podamos cambiar los marcos de piel de cebolla. En este momento, está establecido en max. Podemos derribar eso para que solo veamos los tres últimos fotogramas o moverlo hacia arriba y verlos todos. Ahora bien, la opacidad de la piel de cebolla se refiere a lo opacas o transparentes que son, y también podemos cambiar el color de nuestras capas de piel de cebolla Ahora bien, si seguimos adelante y pulsamos play en esta animación, podemos ver que está corriendo por nuestros grupos de capas, y tenemos nuestra bola que rebota con sombra Ahora voy a tocar pausa, y voy a volver a la configuración, y cambiemos nuestra velocidad de fotogramas a 24 fotogramas por segundo, y veremos que la animación se vuelve un poco más suave. Voy a hacer una pausa de cadera otra vez. Ahora, mirando los ajustes, tenemos un bucle. Entonces, lo que está sucediendo es que nuestra animación comienza aquí, termina aquí, y luego salta de nuevo a aquí. adelante y cambiemos la reproducción a PingPong, por lo que irá al final de la animación y luego retrocederá al principio Entonces ahora la animación es un poco más suave porque la pelota golpea el suelo y luego la animación invierte llevándola de nuevo a la cima Y si cambiamos eso a una toma, la animación sólo se reproduce una vez. Ahora, desde nuestra línea de tiempo de animación, también podemos agregar un marco, que agrega un marco adicional a nuestro panel de capas. También podemos seleccionar un fotograma, sacarlo y luego colocarlo en una nueva ubicación dentro de la animación. También podemos tocar y duplicar el marco. Podemos establecer una duración de retención para un fotograma específico. Entonces, si queremos que este marco específico se mantenga durante tres fotogramas adicionales, es como se vería eso. También podemos tocar un fotograma y eliminarlo de la línea de tiempo de animación, que también lo elimina del panel Capas. Ahora bien, si tratamos de pintar en un marco que hemos seleccionado, va a aparecer con nuestro grupo y preguntarnos en qué capa nos gustaría pintar. Ahora bien, si volvemos a nuestro panel Capas y creamos una nueva capa, arrastramos hasta el fondo, y la voy a rellenar con un color. Ahora tenemos esa capa como primer fotograma en nuestra animación. Cuando tocamos ese marco, tenemos una opción adicional para el fondo. Seleccionar esto permitirá que ese fondo persista en todos los fotogramas de la animación. Ahora, cuando hayamos terminado con la animación que hemos creado y estemos listos para exportarla, todo lo que tenemos que hacer es tocar el menú Acciones en la parte superior, seleccionar compartir y luego compartir capas, que es la parte inferior. Queremos elegir regalo animado, ping animado o un formato de video como MP4. Ahora, Animation Assist puede parecer una característica muy simple. Es muy fácil de aprender, pero también es una herramienta de animación muy poderosa, y realmente abre algunas formas creativas nuevas y divertidas de usar Procreate 40. Proyecto de clase 8: anima la portada de tu libro: Bien, ahora es el momento de animar un elemento simple de tu proyecto de portada de libro Vas a utilizar el Asistente de animación de Procreate. Darás vida a una pequeña parte de tu portada, por ejemplo, un ojo parpadeante o una luz parpadeante Los requisitos son usar Animation Assist para crear al menos tres a cinco fotogramas. Quieres que sea sencillo, enfocarte en el movimiento que realce el diseño, exportar como un regalo de loops o MP4 Los entregables son exportar su archivo animado y luego subir y compartir cómo la animación mejoró su obra de arte Para mi proyecto, recorté el diseño quepa dentro de un anuncio de banner del tamaño de una torre Mi pensamiento fue que tal vez habría un banner publicitario para el lanzamiento del libro que podría aparecer en la barra lateral del sitio web del editor, y simplemente animé algunas de las estrellas y luces alrededor de la nave espacial Así que mantén este proyecto simple y úsalo como una oportunidad para familiarizarte con Animation Assist de Procreate 41. ¿Qué sigue?: Bien. Si estás viendo esto, eso significa que llegaste hasta el final. Y solo quiero decir, de verdad, eso es un gran problema porque mayoría de la gente no termina los cursos. Ellos los inician. Ellos ven algunos videos, se ponen ocupados, se distraen, o dudan de sí mismos Pero no trabajaste en todo este curso. Pasaste de ¿Dónde están los botones a construir una ilustración de portada de libro completa desde cero Eso no es pequeño. Quiero que vuelvas a pensar en tu primera lección. A lo mejor no estabas seguro de lo que significaba DPI. Tal vez las capas se sintieron confusas. A lo mejor el panel de cepillo se sintió abrumador. Y ahora ya sabes cómo configurar un lienzo adecuado, construir de manera no destructiva con capas, usar máscaras y modos de mezcla con intención, crear y personalizar tus propios pinceles, crear y personalizar tus propios pinceles, controlar el color y el estado de ánimo, combinar ilustración y tipografía Incluso animamos un pequeño elemento de nuestro diseño. Eso es un progreso real. Y aquí hay algo importante. No compare su proyecto final con el de otra persona. Compáralo con tu primer proyecto. Esa es la única comparación que realmente importa. Bien, ¿y ahora y qué? Bueno, aquí está la respuesta honesta. Sigues adelante. No en un campo de presión. Debo convertirme en un ilustrador profesional mañana de alguna manera, pero de una manera pequeña, consistente, curiosa. Entonces, aquí hay algunos próximos pasos prácticos. Vuelve a visitar tu generador de proyectos aleatorios y crea un nuevo brief o rediseña la portada de tu libro en un estilo totalmente diferente Toma una foto que ya hayas dibujado y tal vez repintala usando diferentes pinceles Limítate a tres colores y construye algo a partir de esa restricción. Tal vez incluso animar algo simplemente por diversión. Proyectos pequeños como estos construyen habilidades reales, y la repetición genera confianza real. Ahora bien, si te encantó este formato, clases estructuradas, proyectos, cuestionarios, echa un vistazo a otros trae tus propios cursos de laptop donde sea que hayas encontrado este Hay inmersiones más profundas en el diseño, la ilustración, tipografía, la animación y todo tipo de Si tienes hambre de seguir construyendo tus habilidades de ilustración específicamente, también tengo más cursos a los que puedes saltar. Pero aquí está la clave. No esperes hasta que te sientas listo. Ya estás listo. Y no olvides compartir tu proyecto final. Subirlo a la sección de proyectos de clase, publícalo en los grupos , compártelo en redes sociales, no porque necesite ser perfecto, sino porque poner tu trabajo en el mundo te cambia. Te mueve de aprender en privado a crear públicamente, y eso es un gran cambio. Puede que sientas que no es lo suficientemente profesional. Todavía me queda mucho por aprender. Mi estilo aún no está ahí, pero eso es normal. Cada artista que admiras tiene una pila de trabajos tempranos incómodos detrás de ellos, y acabas de agregar el tuyo. Y así es exactamente como se siente el crecimiento. Recuerda que Procreate es solo una herramienta. Tú eres el artista. El software no te hizo mejor. Tú lo hiciste. Y lo mejor que puedes hacer ahora es seguir dibujando, seguir experimentando, seguir terminando proyectos, incluso los pequeños, especialmente los pequeños, porque impulso supera la motivación cada vez Bien, gracias por pasar este tiempo conmigo. Estoy orgulloso de ti por terminar, y espero que estés orgulloso de ti mismo. Ahora ve a hacer algo increíble, y nos vemos pronto.