Transcripciones
1. Introducción: La luz está en todas partes a nuestro alrededor, ya sea una abundancia de luz o una falta de ella. La luz crea drama, tensión y estado de ánimo. Está en todas partes, solo tienes que verlo. Hola, y bienvenidos. Mi nombre es Fynn Badgley. Soy fotógrafo comercial, de moda y retrato con sede en Toronto, Canadá. hoy te estoy caminando por los fundamentos de la iluminación. No hay nada más importante en una imagen que la luz que hay en ella. Puede hacer que una foto bien sea increíble, o puede hacer que una foto increíble simplemente bien, y todo esto se puede hacer con solo un par de retoques. Si te ha intimidado la idea de iluminar y tratar de envolver la cabeza alrededor de cómo encender una imagen, entonces este curso es para ti. Voy a descomponer la luz, en y por sí misma y hacer que sea fácil de digerir y guiarte a través de cómo
puedes usar la luz y darle forma para crear algunas imágenes increíbles. Hoy vamos a estar caminando
tanto por una configuración de luz natural como por una configuración de luz artificial, para que así te hagas una idea de ambos tipos de luz y cómo usarlos. Al final de la misma, tendrás una toma con ambas configuraciones, para que así estés más cómodo sin importar el escenario de iluminación. Así que toma un café, acomodate, y vamos a conseguir iluminación.
2. Resumen del proyecto: Gracias por inscribirse en este curso. Ahora de inmediato del bate, para darte una idea de qué esperar. Vamos a hacer dos tiros de bodegón diferentes. Ahora no necesitas hacer bodegones tú mismo, puedes hacer retratos, puedes hacer cualquier cosa que te venga a la mente. Solo estoy haciendo fotos de naturaleza muerta para que esto sea lo más accesible posible para ti, esa manera no necesitas tener acceso a la gente para disparar, ni nada por el estilo. Lo estoy haciendo en la comodidad de mi propia casa, para mostrarles que se puede hacer justo lo mismo. Te vas a ir con una toma de luz natural bellamente iluminada,
y una toma de luz artificial bellamente iluminada, y tendrás el conocimiento de cómo dar forma a la luz y cómo moverla alrededor de tu sujeto para crear drama, para crear textura, y para crear una imagen increíble.
3. Qué es la luz: Enseguida del bate, vamos a descomponer lo que es la luz en realidad. Todo lo que vemos está hecho de luz, ya sea una falta de luz o una abundancia de luz, todo lo que vemos está dentro de lo que se llama el espectro de luz visible. Esencialmente, hay un montón de diferentes tipos de luz que ni siquiera podemos ver. Luz ultravioleta, infrarroja, etcétera La lista sigue y sigue y lo que podemos ver sólo equivale a un porcentaje muy pequeño de la cantidad de luz que en realidad está ahí afuera. Esta es la misma luz que nuestras cámaras también capturan. Ahora, cualquier cámara digital ya sea una DSLR, formato
medio o incluso solo tu teléfono, todas
convierten la luz en unos y ceros. Básicamente, hay un montón de fotones en el aire que componen luz y tu cámara los detecta y los convierte en código, que luego se lee en la parte posterior de tu cámara, y se imprime, y se ve prácticamente en todas partes que mires. Se trata de estos fotones convertidos a código. Ahora, el espectro visible de la luz, como mencioné, compone todos los colores que podemos ver, y esos colores se conocen como la temperatura de color de la luz. Estos colores se miden en términos de calidez y frescura y todo un montón de otras medidas diferentes, pero la más común se conoce como la escala Kelvin. Si miras a conseguir bombillas y ves ciertos grados diferentes de Kelvin ahí, a
esto se refiere. Básicamente, qué tan cálida o fría es la luz, qué naranja o azul es la luz. Cálido siendo anaranjado en color y fresco siendo azul en color. Ahora para darte un punto de referencia, un bonito día soleado te dará unos 5,256 Kelvin y tu típica bombilla incandescente, también conocida como tungsteno, leerá más alrededor de las líneas de 3,200, 3,000 algo y por ahí, mientras que un día nublado o si estás a la sombra,
estará en algún lugar entre 6,000-7,000 grados Kelvin. Ahora bien, ¿cómo afecta la temperatura de color de la luz a tus imágenes? Bueno, cuando veas esa pequeña configuración de balance de blancos en tu cámara, a
eso se refiere, y esto te dará una mejor idea de lo que hará esa configuración de balance de blancos. Más o menos, es para asegurarse de que tus imágenes salgan lo
más realistas posible para el mundo real. Ahora, eso no es todo. Otra propiedad de la luz es lo dura o blanda que es. Básicamente, una luz suave es algo que es bastante más grande, típicamente, más cerca de tu sujeto y/o tiene algo frente a ella, ese tipo de difusa la luz. Una forma contundente de saber si tu luz es suave es si miras las sombras y ves sombras menos pronunciadas, más graduales con plumas. Por lo general, vas a conseguir una luz suave con eso. También es, en términos generales, más halagador y es más deseable por eso. Suaviza la piel y reduce cualquier característica prominente. En tanto que una luz dura es todo lo contrario. Se trata de una luz que es más pequeña, más alejada de tu sujeto, y no tiene nada frente a ella para difundirla en absoluto, haciéndola bastante dura. Hace que cualquier característica prominente sea más pronunciada, razón por la
que a veces es menos preferida, porque si hay alguna imperfección, algo así, sacará a la luz en lugar de suavizarlas. Ahora, dicho eso, aquí se puede utilizar la luz dura. Ventaja, si vas por un look específico más dramático, típicamente, la luz dura es cómo llegas allí. El mejor ejemplo de una luz dura es el sol en un día de cielo despejado. Ahora podrías estar pensando que el sol es enorme, ¿cómo podría ser eso luz dura? Bueno, a pesar de que es enorme, también está muy, muy lejos, por lo que, relativamente hablando, es bastante pequeño. Si sostienes el pulgar hasta el cielo, probable es que el sol sea más pequeño que eso. Entonces te puedes imaginar relativamente, de pequeña es esa fuente de luz en relación con tu sujeto. Por eso y no hay nada que lo cubra como cualquier nube, crea una luz muy dura y así es como consigues esos ojos de mapache, sobre todo, si estamos hablando como al mediodía en un día de cielo despejado, es justo arriba, mirando hacia abajo, simplemente no es la luz más halagadora. Ahora, puede que haya escuchado que los fotógrafos generalmente prefieren un día nublado y eso es porque las nubes funcionan como una difusión frente al sol. No sólo difunde la luz que pasa,
sino que también hace que esa fuente de luz sea más grande, y debido a que las nubes están más cerca de la Tierra que el sol, también la convierte en una fuente de luz más cercana, por lo tanto suavizándolo tres veces más. Por eso, se convierte en una luz mucho más halagadora y es por eso
que muchos fotógrafos siempre prefieren disparar en nublado. Ahora, dicho eso, no necesitas
limitarte a disparar nublado o algo por el estilo. Podrás aprender a usar una luz dura a tu favor y obtener algunas imágenes realmente convincentes a través de eso. Ahora bien, a pesar de que estas luces tienen sus beneficios e inconvenientes, eso no quiere decir que una sea mejor que la otra. Yo mismo en realidad a veces prefiero una luz dura por la mirada y el drama que se puede sacar de ella. Ahora, no todos comparten esa misma opinión, pero aprendes lo que te gusta cuanto más juegues con luz, y eso es lo que vamos a estar haciendo hoy.
4. Dar forma a la luz: Ahora, igual de importante como saber qué es la luz y cómo funciona, también
es cómo darle forma. Ahora bien, tu primer instinto tal vez para apuntar la luz directamente a tu sujeto, justo encendido, justo donde está la cámara. Si bien eso a veces puede funcionar, puede
que no siempre sea la mejor manera de hacerlo, podría
haber otras posiciones para esa luz que te puedan dar una mirada muy diferente. Echemos un vistazo a algunos de ellos aquí. Porque apuntar una luz directamente a tu sujeto puede ser duro y plano al mismo tiempo, a veces, funciona mejor rebotar la luz. Si tienes algo así como una pared blanca, un techo blanco, una pieza blanca de núcleo de espuma, o un reflector cinco en uno o algo así. Si rebotas la luz fuera de
eso, no solo suavizará tu luz, sino que también creará una luz más agradable, más ambiental que envuelve un poco a tu sujeto, y solo da más interés visual más bien que si solo tuvieras la luz directamente sobre ellos, simplemente soplando todo, haciendo todo plano, minimizando los detalles y no agregando mucho interés. Ahora, algo en lo que nos meteremos en las demostraciones con las que puedes seguir es averiguar dónde colocar la luz que te dará más interés visual. Algo en lo que puede que no necesariamente pienses justo fuera del bate es tener la luz a un costado o a la parte posterior del sujeto, ya sea marginándola o retroiluminación. Eso puede crear una toma realmente interesante. Puede crear más profundidad y dimensión en una imagen lo que crea más interés visual, dándote una toma general más agradable a la larga. El último modo de dar forma a la luz que vamos a estar viendo más adelante en el curso es cómo se puede agregar o quitar la luz existente. Con esto, estamos hablando de usar superficies de material blanco y negro, cualquier cosa por el estilo, para agregar o quitar detalle y dar forma a lo que estás disparando para dar una toma más dinámica. Si estás mirando tu toma y tu retroiluminación, es posible
que quieras agregar un poco de relleno, lo
llamamos, o usando como un trozo de papel blanco, o un tablero de carteles blanco, algo así para agregar en algún relleno blanco, abre las sombras en tu tiro para que sea más interesante. Ahora, dicho eso, también puedes usar un trozo de papel negro, tarjeta negra, cualquier cosa así en el costado de una imagen para redondear ciertos bordes y hacerla más definida dependiendo de la escena que estés filmando y dependiendo del look que vas a por. Ahora, con todo lo dicho, es hora de poner en práctica estas ideas. Así que agarra tus cámaras y sígueme mientras te muestro cómo usar y dar forma a la luz para conseguir unas fotos increíbles.
5. Natural vs. artificial: adelante, hay dos categorías más en las que
cae la luz sin importar el tipo de luz que sea, y esa es la luz natural y la luz artificial. Aproximadamente cualquier luz por ahí cae en una de estas dos categorías y eso se
debe a que la luz natural es cualquier cosa que no sea hecha por el hombre. Estamos hablando del Sol, estamos hablando de Luz de Luna, así
como fuego o cualquier cosa bioluminiscente como luciérnagas, cualquier cosa así se refiere como luz natural. Pero la forma más común que la gente usará es el Sol, porque está fácilmente disponible para nosotros la mayoría del día. Ahora, la luz artificial por otro lado, es cualquier cosa que sea hecha por el hombre. lo que estamos hablando aquí es de todo, desde una lámpara hasta un LED hasta un flash estroboscópico, cualquier cosa así es luz artificial. No importa el tipo, siempre y cuando sea hecho por el hombre, eso estamos hablando cuando se escucha luz artificial. Ahora puedes usar los dos juntos, pero hoy para darte la mejor idea de cómo trabajar con ambos, vamos a estar haciendo la única configuración de luz natural y una sola configuración de luz artificial. Si alguno te ha
intimidado, a finales de hoy, se desmitificarán y tendrás un buen manejo de cómo trabajar con ambos para crear unas imágenes grandes y convincentes. Ahora, una de las razones por las que la luz artificial puede ser intimidante es porque tienes todo el control sobre ella. Tú decides dónde está, qué pones delante de ella, y hay mucha finura que puede entrar en ella. Puede ser tan complicado o tan simple como lo haces, y por eso, puede ser realmente difícil saber por dónde empezar con luz artificial. tanto que la luz natural,
bueno, puede ser más fácil trabajar con
porque solo está ahí y está fácilmente disponible y trabajas con lo que tienes, también puede ser tu peor pesadilla si estás en una situación de iluminación difícil, especie de lo que estábamos hablando, como un tipo de cosa del mediodía alto con los ojos de mapache, que es idealmente cuando querrías moverte a la sombra, si puedes. Ahora en cualquiera de los dos escenarios, te
voy a guiar por cómo tener control sobre la luz artificial y darle forma a cómo quieras, haciéndola menos intimidante y más accesible para ti sin importar qué tipo de luz tengas disponible para ti, y hacer de la luz natural algo que puedas dar forma frente al solo usar como es.
6. Toma n.º 1: luz natural: Estamos aquí en nuestra primera configuración. Este va a ser el disparo iluminado por la ventana. Tenemos una escena del desayuno pasando aquí. Tenemos alguna hermosa luz entrando por las ventanas. Es a media tarde ahora mismo. El sol está viniendo, vertiendo por las ventanas, y creando estas hermosas rayas de luz pasando por aquí. Se puede ver en este momento, actualmente estoy retroiluminada por esta luz y se puede ver cómo recorre por un lado de mi cara. Ahora para esto, probablemente estemos haciendo un retroceso nuestro tiro
iluminado lateral y veremos una vez que realmente tengamos todo en posición. Ahora, ya verás ahí tenemos un poco de café, tostadas, y una pequeña planta para agregar un poco de interés en el fondo. Todavía no he puesto el café porque quiero que se quede caliente para cuando disparemos porque la mejor manera de captar cualquier vapor, cosa así, es tenerlo de vuelta o de lado iluminado porque pasa por esas partículas y las hace realmente prominente. Ahora para esta configuración, estaré filmando en un trípode con mi Canon EOS están disparando en la lente 1.8 milímetros. Ahora, la razón por la que estoy disparando en esta lente es por una, el 1.8 me dará mucho bokeh cremoso. Bokeh es a lo que nos referimos como ese fondo borroso que se ve en muchas imágenes. Ahora dicho eso, el propio 85 milímetro también me dará un bonito nivel de compresión, juntando un poco todo un poco más que una lente gran angular, que lo extiende todo aparte, pone las cosas más separadas en la imagen. Esto los acercará más y hará que todo se vea bonito y cohesivo. De verdad quiero que el foco de esta toma esté en el propio café. Por eso voy con una abertura tan superficial frente a una abertura más pequeña como F11. De esta manera, solo puedo tener cualquier enfoque donde
quieran y el fondo será agradable y borroso. Ahora, uno de los retos que estamos enfrentando aquí es la luz está cambiando rápidamente entrando entre nubes y sin nubes, lo que significa que necesitaré ajustar mi tiro mientras estoy disparando para compensar eso. Ahora bien, a pesar de que estoy usando algún equipo caro bastante elegante, no
necesitas poseer nada de esto para crear este tiro. Esto lo puedes hacer bien en tu teléfono. No tiene que ser nada loco. Tampoco necesitas usar un trípode. Sólo estoy usando esto más así con fines de demostración para su primera asignación, la ventana dejó disparar ahora. Para esta imagen, no estoy teniendo ninguna otra luz encendida. Yo sólo estoy usando la luz natural entra por la ventana y eso es lo que quiero que ustedes hagan. Puede ser un parcial, puede ser un entorno de naturaleza muerta como este. No importa lo que sea, solo asegúrate de que la única fuente de luz esté viniendo de una ventana. El motivo por el que elijo una ventana específicamente en lugar solo una toma de luz natural es porque puedes posicionar tu escena alrededor de esa ventana y esencialmente
estás trabajando la escena alrededor de esa luz y por lo tanto, eres capaz de dar forma a la luz por eso. Te permite tener más control y
pensar en qué está haciendo la luz y cómo puedes trabajar con ella, en lugar de solo aparecer y disparar lo que hay ahí. Vamos a disparar. Ahora tenemos la cámara está configurada en un trípode. Ahora, basado en la forma en que lo he trazado todo, probablemente
voy a hacer esto como una toma de retrato, lo que significa dar vuelta a mi cámara para que sea vertical. Empezaré a alinearlo aquí. Como pueden ver, tengo el café vertido muy bien para que así pueda ver suficiente de él, y esa luz está viniendo por atrás iluminando un poco del vapor, pero no demasiado. Ahora, para esta imagen, podrás decir que la luz está detrás de nuestro sujeto aquí. De esa manera, estamos usando un disparo retroiluminado. Puedo dar la vuelta rápidamente para mostrarles cómo se
vería aquí versus si nos volteamos y disparáramos con la ventana detrás de nosotros al frente iluminándolo y la drástica diferencia que se verían ahí. Ahora, se puede ver que en base a esos ejemplos, en realidad ambas tomas son bastante interesantes. El foco frontal disparado con esas sombras entrando en realidad crea una imagen bastante interesante. Ahora dicho eso, sólo soy más fan personalmente del aspecto de la imagen de retroiluminación. Ahora eso no quiere decir que necesites encender tus fotos ya sea con una luz lateral o retroiluminada, solo te
estoy mostrando las diferentes formas en que afectará tu imagen. No importa dónde posicione esa luz, siempre y cuando esté al tanto de lo que está haciendo, seguro que obtendrá un tiro fantástico. Espero verlos abajo. Ahora con eso dicho, vamos a disparar aquí. Además, debo señalar que todos los ajustes de mi cámara, porque sé que a algunas personas les gusta ver eso y ver lo que estoy disparando en base a esta situación, publicaré todos los ajustes de mi cámara junto con las imágenes. Aquí vamos. Me estoy enfocando manualmente para esta toma sólo porque no quiero tener ninguna conjetura. No quiero que un tiro entre medias salga fuera de foco. Yo lo estoy marcando manualmente para asegurarme de que tengo todo spot encendido por cada disparo. Ahora, de nuevo, no tienes que hacerlo. Si estás haciendo un retrato, podría ser mejor tener el autofocus en, o si estás usando tu teléfono, debería estar bien usando autofocus. En realidad puede ayudar. De esa manera, si tu sujeto se
mueve, estará en foco con más frecuencia que no porque si te enfocas manualmente , por
supuesto, podrías salir entre ahí. Pero para este escenario, esto es lo que estoy usando, así que ten eso en cuenta. Ahora, alineando esto, poniéndolo en foco, y ver nuestro primer disparo ahí justo por la espalda. Eso en realidad se ve muy bien. Tenemos buena luz entrando, obtenemos esas bonitas sombras, y se ve bastante agradable y bastante bueno a la vista. Pero creo que podemos mejorarlo un poco. Si entro un poco aquí con mi trípode, bájalo solo un poquito, creo que eso creará un poco más de interés visual ahí. Ahora, sí tenemos el poste de la ventana entrando un poco en el tiro y yo mismo, personalmente encuentro eso distraedor, así que solo voy a mover mi trípode tan ligeramente solo para cortar eso un poco. De esa manera, ese elemento distrayente no está en nuestro tiro. Ahora porque sí moví mi trípode, necesitaré ajustar un poco mi marco por eso. Pero este es un muy buen punto de partida. Ahora, hemos ajustado un par de cosas. Trasladamos la planta y movimos el brindis y el café nuevo sólo un poquito para que así todo se mezcla bien juntos, y no estamos viendo esa encuesta distraedora. Ahora, tomar un tiro rápido,
mirarlo, en realidad es bastante agradable desde atrás, pero creo que se puede mejorar un poco. Se puede ver por que está retroiluminada, estamos consiguiendo bastante sombras intensas en el lado de la cámara de la taza de café. Si bien eso podría ser agradable para un tiro dramático, quiero levantarlos un poco. Una manera fantástica de hacerlo es con algún núcleo de espuma blanca, A5 en un reflector, o porque solo estamos usando una escena pequeña aquí, no
necesitamos nada muy grande. Yo sólo voy a tomar un pedazo de papel blanco, algo accesible para casi todos nosotros, y simplemente levantar un poco esas sombras. Aquí estamos. Tenemos nuestro trozo de papel blanco. Se puede ver que este lado de la taza está en bastante sombra, y queremos levantarlo un poco para que solo sea un tiro más agradable y no tener tanta oscuridad. El motivo por el que he doblado a este tipo es para sostenerlo en posición vertical, así como así. Se puede ver casi de inmediato la diferencia de, si está ahí, versus si no lo está. Si está ahí, si no lo está. Aquí se puede ver la cantidad de diferencia que hace, y es porque la luz se está reflejando fuera de este pedazo de papel, y como es blanca, se está reflejando de ella. Si fuera negro, en realidad
estaría oscureciendo estas sombras porque estaría quitando luz. Pero porque es blanco, estoy agregando en esa luz. De esa manera, levanta esas sombras y crea una imagen más agradable. Ahora, creo que digo que mucho sería un poco demasiado drástico, así que voy a tirarlo de vuelta justo a cerca de ahí. Parece bastante natural y bastante agradable para el tiro que voy por. Ahora que tenemos nuestro trozo de papel blanco en su lugar, nuestro relleno blanco, tomemos otro tiro. De inmediato al bate, podemos ver la enorme diferencia que eso ha hecho a nuestra imagen. Ahora yo mismo, sólo para retear las cosas, quiero mover un poco la taza de café, así que a más en ese tercio del marco,
siguiendo la regla de tercios, teniendo objetos de interés colocados en esas terceras líneas de cuadrícula. Quiero inclinarme un poco hacia abajo ya que creo que actualmente estoy un poco demasiado arriba. Creo que hay bueno, y voy a mover la taza de café por un poco. Creo que eso está funcionando mucho mejor ahora. principio, sí tuve que mover el cad blanco que
metí un poco porque inicialmente lo puse justo en el tiro, así que tuve que ajustarlo un poco y ahora está en un mejor lugar. Pero acabo de mover la taza de café, lo que significa que tendré que mover nuevamente el relleno
porque no está reflejando la luz de la misma manera. Vamos a hacer eso. Ahora puedes ver que sí tuve que moverlo un poco atrás, pero en realidad está en un mejor lugar, porque la luz que entra rebotará de aquí, y actuará para llenar el lado de la sombra. Básicamente, si quieres una buena regla de pulgar, sigues la luz y ves qué ángulo te está dando el mejor relleno ahí. Para este tiro en particular, creo que justo ahí es perfecto, porque se puede ver la luz saliendo, y suavemente simplemente levantando esas sombras. Yo lo estoy tirando de nuevo solo un poquito porque creo que
había un poco demasiado relleno pronunciado ahí, así que sólo lo traeremos de vuelta, lo
haremos un poco más natural. Creo que eso va a funcionar muy bien para nuestra imagen. Ahora el café está empezando a separarse un poco. Sólo para que le peine bien, le
daré un pequeño remolino rápido con una cuchara, asegúrate de que todo esté bien y limpio ahí. Tener cuidado de no gotear ningún café por el costado de la taza ya que eso nos dará más para retocar más adelante en post. Creo que vamos a tener un tiro bastante bueno aquí mismo. Vayamos a ver. Aquí tenemos nuestra toma. Estoy en una cámara sin espejo, así que estoy obteniendo la vista previa de la vista de luz aquí, pero sí me gusta simplemente revisar en el visor para asegurarme de que todo está bien donde lo quiero. De nuevo, cambia mi área de enfoque ahí para que sea exacta, consigue eso bloqueado. Déjame tomar el tiro. Ahora, eso se ve mucho mejor que donde empezamos. Ese pedacito de película hace tal diferencia. Parece una cosa tan pequeña, pero cambiará drásticamente tu imagen y la hará mucho mejor. Ahora, sí creo que es un poco demasiado para lo que vamos a buscar,
así que voy a tirar de eso hacia atrás sólo un poquito. Creo que ahí es donde lo queremos. Haré otro tiro aquí, y eso se ve bastante bien si lo digo yo mismo. Al mirar nuestra imagen aquí, podemos pellizcar y echar un vistazo. Podemos ver que es bonito y en foco aquí disparando a f1.8, y podemos ver la luz que pasa es simplemente hermosa, dándonos esas bonitas sombras, un momento perfecto del día para un tiro como este, y esa bonita luz sólo entrando, fuera de foco. Tener esa planta como interés extra en el fondo siempre ayuda también, y sólo poner en escena una escena para que sea agradable y creíble. Nuestro relleno que agregamos no fue demasiado, pero tampoco fue suficiente, por lo que simplemente da la cantidad perfecta. Se puede ver en la foto anterior, fue un poco más pronunciada. Pero me gusta esa mirada más sutil a ella, sobre todo frente a donde empezamos. Se puede ver la diferencia que hace la película y cuánto de una gran diferencia e impacto que puede tener en sus fotos, sobre todo cuando se está iluminando de vuelta o lateral. Ahora bien, espero que hayan estado siguiendo. Eso envuelve nuestra primera foto, la toma de luz natural iluminada por ventanas. De nuevo, esto puede ser frontlit, retroiluminado, sidelit, de cualquier manera que quieras. Puede ser un retrato, puede estar en la naturaleza muerta, puede
ser cualquier cosa en medio, cualquier cosa que tu corazón desee. Simplemente sal por ahí y crea una increíble imagen de luz natural iluminada por ventana, y me emociona ver lo que has creado abajo. Ahora, saltaremos a nuestra configuración de luz artificial.
7. Toma n.º 2: luz artificial: Espero que hayan disfrutado de esa primera ventana de luz natural iluminada configurada. Ahora, sólo estoy terminando mi café y estamos a punto de hacer la configuración de luz artificial. Para esto, vas a querer apagar todas las luces además de tu luz principal. Ahora que principalmente sólo tenemos nuestra única luz encendida, de nuevo, estoy disparando en la Canon EOS R usando el 85 milímetro 1.8. Ahora bien, no voy a estar rodando a 1.8 porque se puede ver aquí basado en mi escena, aquí
tenemos un par de objetos diferentes. El cuaderno de atrás quiero estar fuera de foco, pero quiero mantener la bolsa y la cámara un tanto parcialmente enfocados ya que están en el mismo plano, pero también quiero un poco más de un plano focal ahí. Voy a detenerme a cerca de F/4, tal vez 5.6, solo para asegurarme de que sigo recibiendo la bolsa y suficiente textura en eso, y también captando los detalles de la propia cámara. Ahora, esta configuración, se puede ver que es un poco diferente a lo que fuimos con antes, aquí
tenemos una idea de aspecto rústico, mucha textura. Te voy a mostrar cómo puedes sacar eso a tu imagen. Este cuero se mostrará muy bien y también tenemos este acabado mate brillante en esta cámara de película en sí para que así, te da un par de superficies diferentes con las que jugar y mostrarte cómo esa luz interactúa con ellas. Ahora, de nuevo, no tienes que disparar con una cámara cara, tu teléfono le va a ir bien. cuanto a la fuente de luz que estarás usando, actualmente
estoy siendo iluminada, actualmente
estoy siendo iluminada,
y encenderemos esta escena con un panel de luz, un panel de luz LED de 100 dólares, para darte una idea de algo que potencialmente puedas mirar consiguiendo en el futuro como jefe de luz introductoria. Dicho esto, para este estilo de tiro, puedes
salirte con la tuya con una lámpara doméstica, puedes usar un estroboscópico de estudio y cualquier cosa que se interponga. Aquí las posibilidades son infinitas, siempre y cuando tengas una fuente de luz artificial, puede ser una linterna, puede
ser la linterna de tu teléfono, aunque podrías estar usando tu teléfono para tomar las fotos, así que quizá esa no sea la mejor idea. Digrego, una linterna, una lámpara doméstica, cualquier cosa así va a funcionar perfectamente bien para esta toma, y los fundamentos que voy a estar enseñándote siguen siendo los mismos sin importar el tipo de luz que estés usando. Intento, de nuevo, mantenerlo agradable, y simple, y accesible para que todos, sin importar tu nivel, si eres un profesional, si eres un aficionado, pase lo que pase, puedes sentirte cómodo que puedas empezar practicando con luz, sin importar tu nivel de experiencia. Habrá otros cursos que yo haga que
implicarán configuraciones de iluminación más complicadas, pero por ahora, lo
estamos manteniendo simple y dándonos una buena base de la que podamos construir. Sin más preámbulos, armemos una cámara y hagamos disparos. Aquí puedes ver nuestra escena. Para empezar, he puesto la luz
frente directamente a nuestro tema sólo para darte la idea de cómo sería eso. Haremos una toma aquí, te
mostraremos qué efecto da eso, y luego moveré la luz para mostrarte dónde podría ser el mejor lugar para este tipo de situaciones. Ahora, de nuevo, me estoy centrando manualmente aquí. Estoy en F/3.5 solo para asegurarme de que todo lo que quiero estar en foco esté bien enfocado. Se puede ver desde ese primer disparo, la luz se ve un poco demasiado directa y un poco demasiado plana, todo está justo delante iluminado y simplemente se funde entre sí. Ahora, otra cosa que noté en esa primera foto fue la bolsa se veía un poco triste porque no había nada en ella. Esto es algo a tener en cuenta cada vez que estás fotografiando cualquier bolsa, cosa por el estilo, es llenarlo con cualquier cosa. Usé una manta en este caso, pero puedes usar casi cualquier cosa solo para asegurarte de que sea bonita y llena,
y se ve bonita y feliz, no se ve todo triste y volado por lo que de esa manera, le agregas algo de vida a tu tiro. Ahora, empecemos a jugar con nuestra posición ligera para tener una idea de lo que queremos aquí. Intenté usar esa luz frontal, vimos que realmente no funcionaba. Ahora, veamos cómo se ve si hacemos lo que hicimos en nuestro último disparo y lo retroiluminamos. Yo sólo voy a tomar mi panel de luz y moverlo a detrás de nuestra escena aquí. Ángullo un poco hacia abajo, casi como si se tratara de una bonita ventana grande. Ahora, la cosa aquí es, esto sigue siendo muy directo y es muy duro, pero llegaremos a eso en un poquito. Viniendo ahora a nuestra cámara, cuando miramos a través del visor, podemos decir que es una toma de estilo muy diferente de repente. Si tomamos una foto, hay un poco más de sabor para un poco más de interés, pero creo que aún puede ser mejor. Se ve bien, pero ni siquiera sé si agregar ese relleno ayudaría, está un poco lavado y siento que nos vendría un poco más de ponche para un tiro como este. Ahora, hemos probado la configuración de retroiluminación, pero eso no nos está dando el aspecto que queremos. Funcionó en el disparo de luz natural, pero creo que aquí podemos hacer algo un poco diferente, agregar algo de drama y realmente sacar esa textura en el cuero y todo así. Esta vez, vamos a mover la luz un poco más y vamos a probar más de una instalación de luz lateral, algo así. Ahora, de nuevo, esto es muy directo, ver cómo se ve
esto, podría ser demasiado duro. Si lo es, jugaremos y trabajaremos para finalizarlo un poco, y realmente clavaremos el tiro. Ahora, por aquí, en nuestra cámara, conseguiremos esta configuración e intentaremos tomar otra toma. Eso es mirar más cerca de lo que queremos, aunque sigue siendo un poco duro, las sombras son un poco pronunciadas y nuestros reflejos son un poco demasiado brillantes. Hay una buena solución que podemos hacer para mitigar eso, y eso es lo que te voy a mostrar ahora mismo. El modo en que podemos resolver esto es rebotando nuestra luz. Ahora, hablamos de dar forma a la luz antes y cómo puedes rebotarla para que las cosas se vean más halagadoras. Ahora, no lo vamos a rebotar del techo porque eso volvería a aplanar las cosas. Queremos seguir manteniendo ese nivel de contraste que estamos obteniendo. Nosotros solo queremos subir un poco las sombras y bajar los reflejos, así que todo es bonito y un poco más agradable, un poco más suave, etc. Para ello, voy a usar un reflector cinco en uno, obtienes estos tipos bastante baratos, son alrededor de 20, 30 dólares, dependiendo de donde los saquen. Simplemente vienen así y se pliegan. Ahora, voy a usar el lado blanco ya que eso va a ser el más halagador para lo que quiero hacer. Simplemente sacaré el disco de difusión, lo
voltearé, lo volveré a meter, y lo comprimiré. Ahora, dicho eso, no necesitas usar uno de estos reflectores de lujo. Por todos los medios, puedes usar una pieza blanca de núcleo de espuma o tablero de Bristol o cualquier cosa por el estilo que encontrarías en una tienda de dólares, y eso funcionará igual de bien. Esto es justo lo que tengo a mano, así que eso es lo que voy a usar. De lo que vamos a hacer aquí, voy a montar mi puesto de luz. Lo vamos a poner justo al lado de nuestra luz. Entonces quizá necesites cambiar las cosas un poco, así que donde podamos posar cuando llegues a la cámara. Pero con nuestras luces entonces configuradas, vamos a tomar unas abrazaderas. Ustedes pueden usar abrazaderas de hardware. Puedes llevarte cualquier cosa que lo haga funcionar por sostener tu pequeño reflector, ya sea uno de estos discos o si es una pieza de tablero Bristol, cualquier cosa por el estilo. O también si no tienes acceso a ningún equipo como este, también
puedes pedir prestado a un amigo que pueda sostenerlo por ti si son lo suficientemente amables para hacer eso por ti. Posicionar que como pensamos que lo queremos. Creo que justo en lo que va a ser bueno. Simplemente giraremos la luz y veremos qué tipo de look nos mete en cámara. Ahora que estamos por aquí, vamos a ver. Sí necesitamos ajustar un poco nuestra configuración solo en base cómo todo se desplazó por ahí si tomamos un tiro. Ahora eso se ve bastante bien, sobre todo en comparación con donde empezamos. Ahora sí quiero levantar un poco mi trípode
solo para bajar un ángulo en nuestra escena un poco más. Eso ya se ve un poco mejor. El motivo por el que estamos iluminando de lado esto es porque esa textura en el cuero, así es como eso pasa. Siempre
que uno de lado ilumina algo, así es como se obtiene esa textura porque la luz se cruza y da sombras mucho más pronunciadas. Ahora, el rebote aquí que agregamos lo suaviza un poco, pero como la luz sigue viniendo de un lado, sigue actuando como esa luz textualmente agradable, contrastia. Ahora el único tema con el que me estoy topando aquí es el fondo es un poco demasiado brillante para mi gusto personal. A mí me gustaría que fuera un poco más oscuro de esa manera. El foco principal está en nuestra escena aquí y como que se desvanece a la oscuridad. Entonces para eso, voy a dar la vuelta un poco a nuestro reflector y esta voluntad en realidad fueron para bloquear la luz de golpear nuestro fondo, y de esa manera todo el foco está justo donde lo queremos sobre nuestro tema. Ya se puede ver, aunque la luz estará rebotando, se encontrará y barre por nuestra escena muy bien, dando una agradable luz suave, pero sigue siendo lo suficientemente directa como para dejar ese contraste que queremos ahí. Se puede ver por el grano del cuero sale muy bien porque estamos iluminando desde un lado. Podemos ver que en realidad ha neutralizado bastante bien el fondo. Se está quitando mucha luz de ahí, por lo que de esa manera hay más enfoque en nuestro producto real. Ahora, eso se ve bastante bien. Pero creo que todavía se puede jugar un poco
con ella solo para conseguir el tiro justo donde lo queremos. He hecho un par de retoques aquí que te darás cuenta. He movido un poco el reflector así que está un poco más al frente. La luz rebota y se casca muy bien a través del frente de nuestra escena aquí, ilumina bien el cuero, y es casi como una retroiluminación a la cámara que he angulado un poco y porque ahora el cámara relativa a la luz se está retroiluminando un poco. He reintroducido nuestro pedazo de papel handy-dandy justo fuera de marco, por lo que solo rellena donde está el logo. También jugué alrededor con el estilo del objeto solo un poco e hice que la correa de la cámara fluyera un poco más hacia la parte posterior del marco, y empujé hacia el ángulo real de la cámara, esa manera estamos atrapando menos del fondo y el disparo es más sobre la escena aquí misma. Hay más foco en la cámara, en la bolsa. Después tenemos el cuaderno fuera de foco en el fondo, por lo que crea una toma realmente agradable en segundo plano. No es realmente una distracción; simplemente
se cae y sirve el tiro en su conjunto. Sí tenemos la tapa de lente aquí solo agregando. Si esto fuera algo para una cámara de cine o algo así, tendrías esa bonita inclusión de logo ahí que al cliente siempre le encanta. Ahora eso se dice, con esta configuración, sé que tengo un panel de luz en un plato reflector aquí, pero puedes hacerlo con algo tan simple como una lámpara doméstica, como una lámpara para tu mesa de noche o algo así, y ponerlo en una pieza blanca de tablero de Bristol o en una pieza blanca de núcleo de espuma, algo así daría prácticamente el mismo efecto que estás viendo aquí mismo. Ahora para eso, dependiendo de lo brillante que sea tu lámpara,
es posible que necesites tener una velocidad de obturación más lenta para que así puedas dejar entrar más luz, y de esa forma obtienes un disparo más agradable de ella. Ahora por eso, es posible que quieras usar un temporizador en tu cámara, esa manera no obtienes el temblor de cámara de tu dedo realmente golpeando el botón. Ahora con eso dicho, si estás usando un teléfono y puedes ponerlo en un trípode improvisado o algo así,
eso también puede funcionar para ti. Si ninguna de esas situaciones es con lo que estás trabajando, entonces simplemente toma muchas fotos y trata de estar lo más quieto posible, esa manera hay una mayor probabilidad de que saques algo increíble de ello. Ahora, con nuestra configuración finalizada aquí, vamos a tomar algunas tomas y mostrarte cómo se ve a través de la lente. Te darás cuenta de que subí bastante el ángulo de la cámara y empujé hacia adentro. Nuevamente, eso es solo para que así tengamos más enfoque en nuestra escena misma y menos enfocarnos hacia adelante en el fondo y todo así, solo ayuda a enfocar todo y hacerlo más uniforme. Lo alinearemos aquí. También pondré esto en un autodisparador sólo porque estoy disparando a la 140 de segundo. Eso es más lento que mi distancia focal, que es de 85 milímetros. Es una buena regla de pulgar ahí, sobre todo si tu mano sujeta. Pero en un trípode, es un poco más indulgente. Si quieres que tu velocidad de obturación sea al menos igual a cuál es tu distancia focal. En este caso, me gustaría que fuera alrededor de 100 de segundo, y porque no lo es, solo
quiero asegurarme de que no me sacuda
nada en la cámara cuando estoy presionando el botón. Por lo que pondré eso en un autodisparador. Echaremos un vistazo, y justo al bate, eso se ve bastante bien. Yo sí quiero cambiar la bolsa sólo un poquito, sólo para que así podamos atrapar un poco más de esa cara frontal de la misma. Ahora, tomaremos otro tiro aquí. Eso se ve bastante bang en lo que estaba pensando. Nos llevaremos un par de extras por si acaso porque nunca quieres solo conseguir un tiro. Siempre quieres hacer pareja solo para asegurarte que estás en el claro y tienes lo que necesitas. Creo que esto se ve bastante bien. Esto es exactamente lo que tenía en mente y creo que lo tenemos ahí. Si has estado siguiendo hasta este punto, ahora tenemos nuestro disparo iluminado por ventana de luz natural y tenemos nuestro disparo de luz artificial. Nuevamente, ambas eran todavía configuraciones que utilizo, algo así como un género de estilo de vida. Pero eso no significa que necesites replicar lo mismo. Puedes usar cualquier cosa, retratos, producto, cualquier cosa en medio, el cielo es el límite, y espero con interés lo que creas. Ahora, antes de que te deje ir, vamos a saltar al escritorio, a la computadora, y te vamos a mostrar cómo puedes jugar con la luz en la edición para solo hacer todo bonito y uniforme y solo darle eso poco extra algo que hace tus imágenes
8. Editar la luz: Aquí estamos en Lightroom. He recorrido y seleccionado las fotos que llevaron a nuestro último disparo y al último disparo en sí. Los calificamos de manera diferente en cuanto a estrellas para saber cuál es cuál. Entonces podemos ver venir por aquí, empezamos con el disparo regular iluminado por ventana aquí, y se ve bastante genial justo del bate y luego aquí es cuando agregamos en ese relleno, ese pedazo de papel blanco, y se puede ver que es todavía un poco demasiado pronunciada justo en esta zona por lo que la tiramos hacia atrás sólo un poquito y eso parece mucho más natural. Abramos a este tipo en el módulo Desarrollar. Porque queremos que este sea un tiro bastante cálido, acogedor, sí
quiero aumentar la calidez solo un poquito, no demasiado. Se puede ver la diferencia ahí si deshacemos y rehacemos
eso; solo hace que se sienta un poco más cozier y dicho eso, yo también quiero solo abrir las sombras, bajar los reflejos un poco, algo así. Subiré el brillo solo un poquito, solo un poquito para agregar un poco de vibrancia y saturación, o qué tienes tú, subiendo el contraste un poquito como era, una
especie de tiro bastante neutro. Ahora, por aquí en la curva de tono, sí
me gusta agregar un poco de una curva S a mis imágenes, eso significa levantar los oscuros más oscuros y bajar los blancos más blancos y simplemente agregar algo así, y puedes verlo no hace una gran diferencia pero es bastante sutil y lo disfruto bastante. Ahora aquí en la pestaña Hue, Saturación ,
y Luminance, no creo que vaya a hacer demasiado. Podemos ver qué pasa si jugamos con las naranjas. Este tiro sí tiene muchas naranjas,
tal vez traerlas solo un poco más rojas pero no demasiado. En general, creo que eso se ve bastante bien hasta ahora. A lo mejor quiero abrir el amarillo sólo un poquito, agregándole un poco más de un resplandor y creo que ahora se ve bastante bien. Algo que a veces haría en las sombras es agregar un poco de un tinte verde-azul y nunca voy a añadir mucho, así que voy a subir el balance y luego bajaré la saturación, solo para agregar un poco de sensación y comodidad y esa vibra a ella. Es muy sutil, pero a menudo realmente ayuda a crear un estado de ánimo y un sentimiento fuera de él. Ahora algo más que solo quiero hacer es crear una máscara radial, algo no demasiado pronunciado, así que invertirla. Actualmente, está en mi configuración anterior para diferente foto que estaba editando pero voy a restablecer eso, y solo quiero agregarle solo un poco de neblina
para que sea un poco más de ensueño, podrías llamarlo, y podemos ver ahí que se ve bastante bien justo del bate, fuera de esos pequeños ajustes. Podemos ver que es bonito y afilado. A lo mejor bajaremos a nuestras correcciones de perfil de lentes. Podemos ver tenemos un poco de flecos de color justo a lo largo del labio aquí, así que voy a quitar esas aberraciones cromáticas y tenemos un par de manchas en la taza real que solo podrían usar un retoque rápido aquí arriba, así que eso es lo que voy que hacer. Yo sólo voy a pasar rápidamente por nada demasiado loco, sólo ordenar la taza sólo un poquito y se puede ver que sólo hace que sea una pequeña diferencia
agradable y creo que ese es un tiro fantástico ahí mismo, sobre todo para un sencillo configurar esa bonita luz de ventana
natural que teníamos allí. Acabamos de crear una imagen hermosa aquí; es bonita y hogareña. Tenemos esa sensación acogedora de ella, consigues tu tostada, tu café, un poco de planta al fondo y ese bonito sol entrando. A pesar de que se rodó por la tarde, se podía
ver que era una hermosa escena matutina y por eso quería ir aquí. A mí me emociona ver qué hacen ustedes con sus imágenes. Ahora, pasando a la bolsa y configuración de la cámara aquí, se
puede ver con esto es con lo que empezamos. Esto es lo que obtienes con esa luz directa. Esto fue cuando teníamos la luz casi justo al lado de la cámara y
se puede ver que es muy plana y es bastante dura. Se pueden ver las sombras aquí cuando te estaba contando de esa luz dura, crea esas sombras realmente duras, esto es de lo que estoy hablando. Ahí se puede ver la línea, esa sombra es muy pronunciada y muy dura. Ahora, moviéndonos, después probamos una configuración retroiluminada la cual encontré estaba lavada y realmente no daba la sensación de que iba a por. Estaba bien pero no algo que creo que funcionaría para el tiro final. Después moviéndonos, nosotros para ir a la configuración de la luz lateral y se puede ver realmente cómo saca esa textura en el cuero, mira eso, es simplemente hermoso, pero es un poco demasiado contrastado e intenso para lo que quería para el tiro. Entonces también hicimos algunos ajustes al set real en sí, puñetazos un poco en nuestra cámara y luego conseguimos esta toma final aquí. Ahora voy a dar un paso atrás sólo un minuto porque se puede ver la diferencia que hace agregar en el contenido de la bolsa, sólo
le da algo de vida y realmente ayuda a un tiro. Ahora, de vuelta a nuestra imagen de héroe
aquí, tal vez quiera sacar un poco la exposición. Creo que estaba un poco subexpuesto, pero está bien. Entonces bajaremos nuestros aspectos más destacados solo un poquito ahí y podrás ver que todavía obtenemos esa bonita textura en el cuero y todo es hermoso. Obtenemos ese bonito relleno en el logo de la cámara. Eso es algo si estás trabajando con una marca, realmente
quieres resaltar ese logotipo y eso es lo que hicimos aquí. Ahora, de nuevo, voy a subir las sombras sólo un poquito y luego
vamos a dar un poquito de una curva S aquí. Ahora, te darás cuenta que me estoy saltando la parte de vibrancia de esto sólo porque realmente no quiero aumentar demasiado el brillo; ya
es una foto muy rica en colores con esos tonos naranjados, así que no queremos jugar eso demasiado mucho. En todo caso, podría bajarlo un poquito solo para que todo sea agradable y un poco silenciado y trabaje juntos. Ahora, vamos por aquí a nuestro matiz, saturación, y luminancia donde miramos, veamos qué están haciendo nuestros amarillos. Entonces no están haciendo demasiado, pero eso está afectando el cuaderno de fondo, así que quiero desaturar eso solo un poquito y tal vez oscurecerlo. Sí, eso se ve bien
ahí; solo ayuda a que se caiga al fondo, tal vez no tanto. Ahí vamos, eso es mejor. Ahora nuestras naranjas, podemos ver que es mucho de nuestro tiro ahí. Puedes jugar con él y conseguirlo como quieras. A mí me gusta aumentar el brillo en eso. En realidad eso funciona bien, la luminancia, debo decir. Ahora, veamos aquí, hasta
ahora eso se ve realmente bien. Ahora, vendré aquí y le haré un tratamiento similar al que hice a nuestra imagen anterior donde conseguiré ese tono azul-verde arriba de la balanza, así que solo está afectando a una pequeña porción de las sombras; bájala lo suficiente y de esa manera, solo consigues ese bonito pedacito de un extra algo en las sombras; no
hace una gran diferencia pero es justo lo suficiente y eso es lo que siempre nos gusta ver. Se puede ver ahí, tenemos la nota de tapa de lente es un poco polvorienta, eso es algo que yo entraría en Photoshop y clon estampar fuera. Pero para los efectos de esto, no
me voy a preocupar demasiado por eso. Queremos estar más así hablando de la luz aquí y cómo
podemos dar forma a nuestra luz, estado de ánimo, y color. Ahora, con eso dicho, podría añadir una viñeta muy, muy ligera. No soy un gran fan de agregar viñetas, pero creo que en este caso ayudará sólo a agregar un poco de interés. Eso lo vamos a apaciguar mucho aunque así no es tan dramático. Ahí vamos, eso es solo agrega un poco de algo a los bordes y tira del foco en donde lo queremos. Está bien. Ahora eso se ve bastante bien. Veamos el antes y el después de ahí. Ahí vamos. Se puede ver la diferencia sólo un par de ajustes hace que suavice un poco las cosas. Estas sombras están muy bien criadas. A lo mejor los voy a traer un poco más. Sí, eso me gusta. Entonces tal vez podamos subir la textura solo un poquito para enfatizar realmente la textura y todo lo que hay en ese tiro. Ahora miramos el antes y el después. Se puede ver que gran diferencia sólo esos pequeños cambios realizados y esa es nuestra imagen final ahí, y creo que es una gran toma que muy bien ilustra cómo se puede usar la luz artificial para crear estado de ánimo, textura, y realmente dar forma a tu escena e imagen. Entonces aquí tenemos dos increíbles tomas, una luz natural, imagen
retroiluminada y una toma iluminada lateral de luz artificial, dos estados de ánimo diferentes, dos vibraciones diferentes, un poco de una edición similar en toda la pizarra solo para darles un poco de un campo similar pero no demasiado y ahí lo tenemos. Estas son algunas técnicas de edición que puedes aplicar a tus imágenes también para darles una agradable sensación, estado de ánimo, y trabajar fuera de la hermosa luz que ya creaste.
9. Conclusión y revisión: Si has estado siguiendo junto conmigo hasta este punto, ahora
tenemos dos bellas imágenes y tenemos el conocimiento de los fundamentos de iluminación que ahora podemos tomar y usar para hacer imágenes aún mejores. Ahora tienes una hermosa ventana iluminada, disparo de luz
natural y un disparo de luz artificial, ya sea retroiluminación,
luz lateral, luz delantera, cualquier cosa en medio usando relleno, no usando relleno, iluminación directa, nada por el estilo. Ustedes usarán estas técnicas para crear unas fotos hermosas. Si quieres ver más de mí, estaré haciendo futuros cursos, ampliando en iluminación, fotografía y todas las cosas imágenes. También tengo un canal de YouTube el cual será enlazado en mi perfil. Siéntete libre de seguirme por ahí mientras hago videos cortos de tamaño bocado que te llevan a lo largo del viaje fotográfico y videográfico. Ahora, con todo lo dicho, si has llegado a este punto, muchas gracias por ver este curso. Espero que hayas ganado mucho valor e información de ella. Estoy tan emocionado de ver las imágenes que ustedes publican abajo. Si tienes alguna pregunta para mí, estaré activa en la discusión, así que siéntete libre de preguntar y voy a sonar y darte algunos comentarios. Espero ver lo que ustedes crean. Que tengas un gran día.
Fynn Badgley, Fashion & Portrait Photographer
