Fundamentos de Kdenlive: corta, edita y mejora videos rápidamente

1. Introducción: conceptos básicos de Kdenlive: M. Hola, y bienvenido. Mi nombre es Jonathan. Trabajo como diseñador de movimiento y animador. Soy el fundador de NuxTux Creative Studio más en YouTube, donde subo tutoriales y Esta es una clase de framing para principiantes que te enseñará todo lo que necesitas saber para comenzar a editar tus videos y obtener una comprensión sólida de KD y Live lo suficiente como para que sigas aprendiendo sobre la edición de videos de otros profesionales, aunque no estén usando KD y Live Porque una vez que entiendes los principios de lo que estás haciendo y cómo funciona tu software, entonces se vuelve más fácil seguir junto con otros tutoriales, ya sea para estreno, Final Cut, etcétera A lo largo de esta clase, aprenderás a editar un video de principio a fin. Estaremos cubriendo todas las herramientas básicas. Aprenderás a agregar efectos, transiciones, cómo cambiar la velocidad de tus videos. Estaremos cubriendo enmascaramiento, pantalla verde, mezcla de audio y mucho más. Por lo que estoy aquí para responder a cualquier duda sobre el tema y aclarar cualquier duda. De nuevo, mi nombre es Jonathan. Bienvenido a esta edición básica con Caden Live. Empecemos. 2. Antes de empezar: conceptos básicos de Kdenlive: Hola. Antes de comenzar, asegurémonos de que estamos en la misma página, comenzando con la versión de KD y Live que estaremos ejecutando. Recomiendo usar la última versión, ya que incluye nuevas características necesarias a seguir junto con algunas lecciones. Aunque cualquier versión anterior de KD y Live te permitirá seguirlo bien. Entonces tenemos los recursos de la clase, que incluye todos los activos que usaremos a lo largo de esta clase y que puedes usar para seguir. Están disponibles abajo en los recursos del proyecto o en la sección about de esta clase. Para aquellos de ustedes que vienen de Premiere, Kaden Live les permite configurar sus atajos de teclado al de los estrenos Puedes consultar los requisitos del sistema para Kaden Live y ver cómo coinciden con las especificaciones de tu máquina Por lo general, los requisitos mínimos van a funcionar bien. Y a lo largo de esta clase, aprenderás técnicas para bajar la carga que KD y Live toman en tu máquina. Ten en cuenta que el proyecto no inicia en el programa. Por lo general, comienzas con una idea, una solicitud de un cliente o un resumen de proyecto. En esta clase, nuestro proyecto consiste en crear un anuncio para una marca ficticia de café Ya tenemos todos nuestros activos, y la idea ya está en su lugar. Una vez que tengamos nuestra idea y nuestros activos, podremos comenzar. Y solo un recordatorio, puedes controlar la velocidad de reproducción ya sea para acelerar o ralentizar estas lecciones a tu conveniencia. Todo bien. Sin más preámbulos, saltemos directamente a él. 3. Estructura de carpetas: conceptos básicos de Kdenlive: Hola. Antes de comenzar con la edición o el metraje dentro de Kaden Live, como hemos mencionado en la introducción, tu proyecto comienza antes de ingresar al programa, y parte de eso es ensamblar nuestros activos Así que vamos a echar un vistazo rápido a nuestra estructura de archivos, y luego podremos saltar a Kaden Live Si has descargado y has extraído la carpeta del proyecto, tendrás edición básica, ya que la tengo aquí. Vamos adentro. Aquí, tenemos tres carpetas. Entonces tenemos los activos, los archivos del proyecto y nuestros renders. Ahora dentro de los activos, lo he desglosado en algunas subcarpetas más, solo para mantener las cosas organizadas y dar una hoja de ruta si alguna vez te gustaría adoptarla o modificarla por Pero aquí tenemos nuestro video, audio y nuestras imágenes. En tu caso, no tendrás las secuencias de imágenes. Esto es para una demostración posterior en la clase. También he desglosado los videos en fila A y fila B, y para el audio, tenemos música, efectos de sonido, voz en off Y por último, para las imágenes, tenemos gráficos y fotos. Ahora, secuencia de imágenes, solo tenemos una secuencia de imágenes. A continuación, tenemos los archivos del proyecto. Entonces aquí, tengo una carpeta para KD y Live, y eso es porque estaremos trabajando con KD y Live. Y si alguna vez estás trabajando con alguna manipulación de fotos para proyecto o tal vez trabajando con vectores, podrías crear carpetas para el software que estás usando para estas tareas. Todo bien. Y aquí, claro, tenemos diferentes versiones del proyecto, ¿bien? Y finalmente, tenemos los renders. Puedes crear subdirectorios para mantener las cosas organizadas o simplemente usar un sistema de nombres que funcione para ti Bien. Entonces eso es todo para la estructura de carpetas. Y la siguiente lección, vamos a comenzar y crear nuestro proyecto, importar nuestros medios y aprender un poco sobre la interfaz. Nos vemos ahí. 4. Crea un nuevo proyecto: conceptos básicos de Kdenlive: Hola. Entonces, esta primera lección, comenzaremos con Caden Live Entonces lo primero que haremos es seguir adelante y ponerla en marcha. Entonces, en mi caso, iré al menú Inicio y abriré Kaden Live después de escribir el nombre Si es la primera vez que abres Kaden Live, esto es lo que deberías tener frente a ti Si no, todos podemos tener el mismo diseño. Simplemente sube a la esquina derecha por aquí en tu Caden Live Y en la parte superior, deberías tener login, edición, efectos de audio y color. Simplemente haga clic en editar, y debería restablecer su diseño para que se vea igual que el mío. Entonces voy a hacer clic en esta barra de aquí. Haga clic con el botón izquierdo y arrastre hacia abajo para escalar el diseño M. Entonces esto es lo que tenemos para Kid in Live. Ahora bien, si tu esquema de color no es lo mismo que el mío, y te gustaría cambiar tu esquema de color, simplemente sube a tu barra de menú, entra dentro de la configuración, baja a la combinación de colores, y elige cuál funciona mejor para ti. Ahora que hemos sacado esto del camino, sigamos adelante y empecemos. Lo primero que haremos es crear un nuevo proyecto y establecer los parámetros que queramos para el video de salida. Entonces voy a subir a Archivo y a la barra de menús, bajaré a Nuevo. Vamos a tener un pequeño pop up por aquí. Y dentro de ella, tenemos algunas opciones y algunas pestañas también. Entonces tenemos los ajustes. Entonces esa sería la ventana principal, proxy, guías, metadatos. Puedes agregar los metadatos aquí mismo y agregar segmentos por aquí, y esto es opcional si quieres exportarlo o no al exportar tu proyecto final. Así que aquí en la pestaña de configuración es donde elegiríamos nuestra resolución en nuestra velocidad de fotogramas. En la parte superior aquí, tenemos la carpeta del proyecto, y por defecto, Kit y Live guardarían cualquier caché para tu proyecto dentro de la ubicación de caché predeterminada. Puedes elegir guardarlo en la carpeta padre del archivo del proyecto, es decir, donde guardamos nuestro proyecto, moverá el archivo del caso por ahí. O puedes elegir una ubicación personalizada. Ahora bien, justo debajo de eso es donde vamos a elegir nuestra resolución y velocidad de fotogramas. Entonces puedes ver que tenemos diferentes carpetas con diferentes resoluciones cada una, y dentro de ellas, tenemos diferentes velocidades de fotogramas. Ahora, ya sé que vamos a estar trabajando con diez ADP, 24 cuadros por segundo Y tenemos estos filtros aquí arriba, y tenemos el FPS por aquí, así que fotogramas por segundo, y vamos a bajar a 24 y filtrarlo. Y como estamos trabajando a diez ADP, simplemente iremos a la carpeta de diez ADP y tomaremos el HD diez ADP 24 cuadros Ten más información aquí abajo, pero la analizaremos más tarde. Se puede dejar como está. Entonces dos pistas de video, dos pistas de audio, dos canales, tan estéreo para tus canales de audio, dejan la miniatura para video y audio marcadas Y en cuanto a la vista previa de la línea de tiempo, tuya debe estar establecida en automática. Puedes dejarlo en eso por ahora. A menos que estés acostumbrado a Kan Live, entonces, claro, hazlo, como ya sabes. Así que una vez que terminamos aquí, hemos seleccionado diez ADP 24 fotogramas, presiona Bien, y ahí lo tenemos Nuestro proyecto es ahora de diez ADP, 24 fotogramas por segundo. A continuación, simplemente guardaremos nuestro proyecto. Así que vamos a subir a Archivo, Guardar como. Voy a navegar a la carpeta del proyecto, y dentro de 02 archivos de proyecto. Iré dentro de Kaden Live. Voy a hacer clic en V uno ya que esta es la primera edición a la que tienes acceso, y voy a cambiar el nombre aquí abajo a V dos. Entonces la versión número dos. Simplemente hará clic en Guardar. Puedes cambiarle el nombre a lo que quieras. Ahora, una vez que hemos guardado nuestro proyecto en una nueva ubicación o en su primera ubicación, tenemos un pequeño pop up por aquí, y esto nos permite saber que está moviendo el archivo de caché de la ubicación predeterminada a la nueva ubicación en la que hemos guardado nuestro proyecto. Así que simplemente presiona Continuar, y ahí lo tienes. Así que hemos establecido el perfil que queremos en la velocidad de fotogramas, y hemos guardado nuestro proyecto. 5. Crea un perfil vertical: conceptos básicos de Kdenlive: En esta lección, te voy a mostrar cómo puedes crear un proyecto vertical. Entonces comenzaremos subiendo a Archivo Nuevo. Comenzaré quitando el filtro aquí para la velocidad de fotogramas, así podemos ver nuestra carpeta personalizada aquí abajo. Ahora, cualquier nuevo perfil que creamos se guardará dentro de lo personalizado. Entonces volveré a activar el filtro. Ahora, elige el marco que te gustaría fuera tu proyecto. Iré con 24. Y la vertical es simplemente el diez ADP flip 90 grados. Entonces voy a elegir los diez ADP 24 aquí. Entonces voy a hacer clic en este botón de aquí arriba. Que abrirá este pop up. A continuación, simplemente haz clic en el Plus de aquí. También puedes elegir los presets de este menú, pero ya hemos elegido los diez ADP 24 frames Presiona T plus, y ahora obtenemos la posibilidad de modificar este nuevo perfil, por lo que crea una copia del mismo. Entonces por aquí, podemos decir HD diez ADP 24. Vertical. A continuación, cuando se trata del tamaño de aquí, simplemente voltea estos valores. Entonces serían 1080 por aquí y 1920 por aquí. cuanto a la relación de aspecto, también puedes invertir estos valores aquí. El resto puede quedarse como está. También puedes elegir tu espacio de color y el escaneo aquí. Una vez que hayas terminado, simplemente sube aquí a este disco, presiona Guardar perfil, cierra el mismo. Ahora dentro de lo personalizado, ahora tenemos HD ten ADP 24 FPS vertical Selecciónala, elige la cantidad de pistas que quieras, dónde quieres guardar la caché, tus metadatos, etcétera, todo lo que harías normalmente y presiona Ok. Ahora tenemos una disposición vertical. Y ahora, si lo quieres, podríamos simplemente importar un clip. Obtenemos el pop up por la resolución en la velocidad de fotogramas no coincidente o simplemente cancelamos, y ahí lo tenemos. Entonces, más adelante en el curso, aprenderemos cómo podemos agregar un efecto a esto para escabullirlo para que encaje dentro de nuestro marco Todo bien. Bien, entonces eso es todo para esta lección. 6. Importación de medios: conceptos básicos de Kdenlive: Hola. En esta lección aprenderemos a importar nuestros medios dentro de KT&LV Así que sigamos adelante y comencemos. Hay varias formas de importar tus medios a KD y Live, pero realmente se reduce a dos métodos separados. Uno es usar el navegador de archivos o el administrador de archivos, y el otro es arrastrar y soltar. Entonces comencemos con el administrador de archivos. Hay varias formas de acceder a su administrador de archivos, y la primera podría ser simplemente hacer doble clic sobre el contenedor del proyecto aquí, simplemente hacer doble clic, y abrirá un administrador de archivos. Aquí, simplemente puede seleccionar la carpeta que desea importar, dar clic en O e importarla o importar varias carpetas a la vez o medios individuales. Entonces lo que vamos a hacer es hacer click izquierdo en el archivo de video o en la carpeta de video. Dentro de ella, notarás que tenemos fila A, que tiene medios y papel B que es una carpeta vacía. Vamos a hacer clic en 01 Video, y vamos a hacer clic en Bien. Hemos importado nuestro video. Tenemos esta pequeña ventana emergente aquí en la parte inferior, y todo esto hace, nos permite saber que los medios que hemos importado tienen una resolución diferente así como velocidad de fotogramas que la del perfil del proyecto con el que estamos trabajando. CDN Live ofrece la opción de cambiar al perfil de medios, pero en este caso, haremos clic en Kensl ya que pretendemos exportar en diez ADP 24 Bien, así que abramos la carpeta de videos por aquí. Podemos ver que tenemos la carpeta AR. Ahora, muy rápido, abordaré la carpeta de secuencias por aquí. Podemos ignorar esto por ahora. Lo veremos más adelante en el curso. No se puede eliminar también. Sólo déjalo ahí, y nos meteremos en él más tarde. Derecha. Así que volvamos a la carpeta de videos. Observe que tenemos la carpeta de la fila A dentro de ella, pero no la fila B. Eso se debe a que la carpeta BR estaba vacía. Kaden Live lo importa con toda la estructura de subcarpetas Otra forma de acceder al administrador de archivos, es hacer clic en este pequeño icono arriba aquí en la papelera del proyecto. Y si dejaste click sobre él, se abre el administrador de archivos. Lo mismo, de veras. Sólo un botón diferente en el que haces clic. Ahora, esta vez, vamos a importar la carpeta de audio. Observe que tiene subcarpetas y tienen contenido. Entonces vamos a hacer click en 02 Audio antes de hacer eso, voy a cancelar fuera de esto. Y me aseguraré de hacer clic en el espacio vacío aquí. Si tienes algo seleccionado, di esta carpeta de aquí, cuando importes, va a importar tu nueva carpeta dentro de esta carpeta seleccionada. Así que asegúrate de hacer clic en el espacio vacío, vuelve dentro de aquí. Clic izquierdo en audio. Se puede ver que tiene una estructura de subcarpetas. Pero esta vez, voy a bajar aquí y voy a revisar Ignorar estructura de subcarpetas. Pulsa en Bien. Importa nuestro audio. Si abro el audio, observe que se ignoró la estructura de subcarpetas. Y esto es exactamente lo que hace. Combina tus medios e ignora todas las demás carpetas. Entonces, si prefieres importar con este método, puedes seguir adelante y usar ese método. Ahora, finalmente, vamos a usar el arrastrar y soltar. Vamos a nuestra carpeta de activos. Vamos a agarrar 03 imágenes. Clic izquierdo, manténgalo presionado, arrástralo y suéltalo sobre el bin del proyecto, y ahí lo tenemos. Ha importado nuestras imágenes. Pero fíjense que la estructura de archivos fue ignorada. La razón de esto es simplemente la última configuración que usa dentro del administrador de archivos, específicamente la estructura de subcarpetas Ignorar por aquí, estos ajustes se van a aplicar la próxima vez que arrastre y suelte Entonces, si quieres que no ignore la estructura de subcarpetas al arrastrar y soltar, simplemente haz clic izquierdo desmarca esta casilla Hay que importar algo al menos una vez. Si presiona Cancelar, ignorará este cambio. Eso es si lo tienes comprobado ahora mismo, y podemos importar la secuencia de imágenes. Antes de hacerlo, sigamos adelante y verifiquemos Importar secuencia de imágenes. Vamos a agarrar este 04. Presiona Bien. Ahora bien, si entramos dentro de ella, fíjate que tenemos un montón de imágenes individuales, y no es así como importarías una secuencia de imágenes dentro de Cat and Live. Entonces en su lugar, voy a seguir adelante y borrar la secuencia por aquí, Eliminar. Y vamos al interior de nuestro gestor de archivos. Doble patada. Vamos dentro de la secuencia. Y esta vez, vamos a verificar Importar secuencia de imágenes. ¿Bien? Simplemente va a la izquierdaHaga clic en el primer fotograma de aquí y luego presione Bien Y ahora Kaden Live importará esto como una secuencia de imágenes y no como imágenes individuales No sé si puedes ver esto. Hay una mariposa por aquí en la pantalla, así que ahora es una secuencia. Entonces voy a borrar esto. Voy a borrar esto por aquí. Bien, entonces tenemos nuestros medios importados, y ahora ya conoces las diferentes formas de importar tus medios. También puedes crear carpetas aquí arriba, así que crea una carpeta. Nombralo como quieras. Para mover cosas dentro y fuera de las carpetas, es muy fácil simplemente haga clic izquierdo , mantenga presionado y vuelva a colocarlo. Izquierda, mantenga pulsado, haga clic en arrastrar. Entonces así es como importaríamos nuestros medios de comunicación. Finalmente, sobre este botón superior de aquí, si dejamos clic en la pequeña flecha de aquí, obtenemos estas otras opciones, y estas son las diferentes clases de medios y activos que podemos importar o crear dentro de nuestro contenedor de proyectos. Para que puedas hacer colores sólidos. Podemos crear clips de título, que aprenderemos más adelante, etcétera, e incluso tienes recursos en línea Todo esto también está disponible dentro del menú del proyecto en su menú. Bien. Entonces eso es todo por importar nuestros medios dentro de Caden Live Y en la siguiente lección vamos a echar un vistazo a la interfaz, un vistazo rápido, y luego saltaremos directamente a editar nuestros medios por aquí. Bien, nos vemos ahí 7. La interfaz: conceptos básicos de Kdenlive: Hola, y bienvenidos a esta breve lección sobre la interfaz. Vamos a echarle un vistazo muy rápido y luego saltar directamente a la edición de nuestro metraje. Por aquí en la parte superior izquierda, tenemos lo que se conoce como o lo que podrías llamar el panel de proyectos. Esencialmente, esto es solo un segmento en nuestra interfaz que contiene diferentes pestañas. Ciclo a través de estas pestañas. Puedes reorganizar las pestañas. Incluso puedes separarlos y ponerlos en nuevos segmentos o agruparlos con otras ventanas Voy a pasar el cursor sobre esto, soltaré y lo empujaré hacia atrás aquí Derecha. Entonces tienes estas diferentes pestañas. Las propiedades del clip se refieren a sus clips aquí. Entonces, si tuviéramos que agarrar uno de estos clips, las propiedades del clip, y obtenemos alguna información sobre el clip. Muy bien. Ahora, por aquí, como pueden notar, estamos obteniendo una vista previa del clip dentro de nuestro contenedor de proyectos. Este es el monitor de vista. Te permite previsualizar los medios que tienes dentro de tu bin de proyecto. Entonces, ya sea audio, imágenes, videos, secuencias de imágenes, etcétera, puedes previsualizar todo eso dentro del monitor de vista También obtienes un poco de cosa de línea de aquí abajo para que puedas fregar tus medios y hacer algunas otras cosas geniales como, veremos eso más tarde Entonces, junto a él, tenemos lo que se conoce como el monitor del Proyecto. Ahora, el monitor del proyecto le permite ver lo que hay en la línea de tiempo. La línea de tiempo está aquí abajo. Es esto lo que sostiene nuestras pistas de video y nuestras pistas de audio. Tenemos algunas herramientas básicas por encima, pocas opciones por aquí. Estaremos analizando todo eso más tarde. Entonces tienes tu v1v2. Video uno, Video dos, tenemos A uno, A dos, Audio uno, Audio dos. Y luego finalmente, por aquí a la derecha, tenemos nuestro mezclador de audio y nuestra pila de composición de efectos. Para el mezclador de audio, puedes activar y desactivar la vista por encima de nuestra línea de tiempo aquí junto a lo que parece un pequeño botón de reproducción. Tienes este pequeño menú, este toggle simplemente click izquierdo, ocultará el mezclador de audio. Clic izquierdo otra vez, lo mostrará. Y finalmente, tenemos estas opciones aquí arriba o más bien estos diseños, estos diseños preconstruidos aquí arriba a la derecha, este inicio de sesión para que podamos tomar medios e importarlos a nuestro proyecto. Tenemos edición de audio. El color de aquí te da el vectorscopio, el Entonces volvamos a la edición. Voy a rastrear esto un poco, y ahí vamos. También podemos crear nuevos diseños, pero lo veremos más adelante. Entonces eso es todo para la interfaz. Y la siguiente lección, vamos a aprender a crear proxies. Nos vemos ahí. 8. Crea clips de proxy: conceptos básicos de Kdenlive: Hola ahí. En esta lección, vamos a aprender cómo podemos tomar nuestros clips. Entonces nuestros medios de comunicación por aquí, principalmente los archivos de video o video, y los convierten en clips proxy. Ahora, los clips proxy son versiones de menor resolución y menor tamaño de tu metraje de tus medios que te permiten recorrerlo con facilidad. Así que su sistema hace menos esfuerzo para pasar entonces, cuando esté listo, puede cambiar el proxy por el metraje original. Por ejemplo, si estás trabajando con ocho K, es un poco pesado en tu máquina. Simplemente crea algunos proxies para él durante el segmento de corte aproximado de su flujo de trabajo y una vez que tenga las cosas establecidas, el ritmo y los cortes, las transiciones, y estos pequeños detalles, luego puede volver al clip original y trabajar en los colores y tal vez algunos efectos visuales, etcétera Bien. Entonces para esto aquí, la mayoría de nuestros clips son cuatro K, así que vamos a seguir adelante y crear proxies, y es un proceso sencillo Entonces lo primero que debes hacer es subir a tu barra de menús. Vayamos a ajustes, bajemos a Configurar KD y Live. Por ahora vamos a ignorar todo esto. Solo queremos ir a los clips proxy aquí abajo, y luego vamos a verificar habilitar clips proxy. Así que asegúrate de que esto sea cheque. Puedes ignorar todas las demás configuraciones por ahora, y luego bajar para aplicar y luego presionar Ok. Una vez que hayamos terminado con eso, simplemente podemos hacer clic izquierdo en el primer video, mantener presionada la tecla Mayús, hacer clic izquierdo en el último, hacer clic derecho sobre. Y tienes clips proxy aquí mismo. También puedes subir a Clip, así que asegurémonos de agarrarlos todos. Puedes subir a clip y clip Proxy. Ahora, ya tengo los proxies creados, así que va a ir muy rápido para mí, pero para ti, podría tomar solo un minuto, tal vez dos, dependiendo de tu máquina Y una vez hecho, aquí lo tenemos. Tenemos estas versiones de baja resolución de nuestros clips. Para desactivarlo, simplemente da clic derecho o sube a los clips y da clic en Proxy Clip. Y lo revierte de nuevo a la versión no proxy. Entonces HiraSoce tienes tus clips proxy creados, puedes ir y venir entre ellos Ahora, voy a seguir adelante y guardar los cambios que he hecho, así que voy a ir a Archivo, Guardar. Bien. Ahora bien, este no es un paso obligatorio, pero es una buena manera de aligerar la carga al pasar por cortes ásperos, ¿verdad Otra forma de bajar la potencia de procesamiento. Otra forma de bajar la demanda, la demanda de procesamiento aquí en su sistema es con la vista previa, por lo que la resolución de vista previa aquí en estos pequeños menús desplegable. Así que trabajan juntos. Entonces, si cambio este, va a cambiar en ambos lados. Entonces uno a uno es la resolución total de los medios con los que estamos trabajando. 720 P es, ya sabes, 720 P y así sucesivamente y así sucesivamente. Entonces eso es todo para crear proxies, y esto realmente aligerará las cosas y nos permitirá tener una reproducción fluida a través de nuestros medios Y ahora mismo realmente no necesitamos las imágenes de alta calidad, porque solo vamos a organizar nuestros clips en la línea de tiempo Entonces, en la siguiente lección, vamos a aprender cómo podemos agregar nuestros clips en la línea de tiempo, cortarlos, moverlos, etcétera. Nos vemos ahí. 9. Cómo agregar clips a la línea de tiempo: conceptos básicos de Kdenlive: Hola ahí. En esta lección, vamos a aprender cómo podemos tomar clips y agregarlos a la línea de tiempo. Entonces, antes de entrar en ello, te estaré mostrando la manera fácil o sencilla de realizar tus ediciones, pero sí siento que es necesario mostrarte una forma estándar de organizar tus archivos, importarlos y prepararlos para ir a la línea de tiempo Pero no te preocupes, volveremos a la simplicidad muy rápido. Yo sólo pienso que es una buena práctica enseñarte la forma estándar de hacerlo. Bien, vamos a saltar a ello. Entonces volveré a expandir las carpetas. Entonces, como he mencionado, simplemente puedes hacer clic izquierdo , mantener presionado, arrastrarlo a la línea de tiempo, y ahí lo tienes. Nuestro clip está ahora en la línea de tiempo, simple, pero hay así de simple, pero hay mucho más que eso. Entonces seguiré adelante y eliminaré esto. Puede hacer clic izquierdo sobre él, y luego hacer clic derecho y eliminar o simplemente presionar Eliminar en el teclado. Bien. Entonces, antes de continuar, una cosa que voy a hacer muy rápido es clic en 01 Videos. Voy a ir dentro de los activos del administrador de archivos o más bien el archivo del proyecto. Dentro de renders, y voy a importar el render por aquí. No tienes que hacer esto. Simplemente quiero demostrar la diferencia entre trabajar con metraje que tiene audio y trabajar con metraje que no tiene audio. Entonces tengo el metraje seleccionado aquí. Presiona Bien, y ahí lo tenemos. Ahora, te estás preguntando por qué tengo dos pistas de audio como esta y tú no, nos meteremos en eso más adelante en el curso. Bien, entonces por aquí, ya se puede ver la diferencia es que tenemos este pequeño alcance por aquí para el audio, no el alcance, la gráfica. Y aquí arriba, tenemos estos dos pequeños íconos, uno de pozo, video, que simboliza el video, y otro de un orador Si miras nuestros otros clips aquí, no tenemos eso. No hay gráfica de audio. Quiero decir, onda de onda. Ahí vamos. No hay forma de onda de audio, y no tenemos los dos botoncitos. Si lo dejé, haga clic en mantener y arrastre la vista aquí abajo, importa el clip. ¿Bien? Esa es una forma de importar nuestros clips, también. Entonces cuando arrastre y suelte estos, es solo un videoclip. Si arrastre y suelte este por aquí, va a ser una pista de video y audio. Ahora, cómo se disponen en la línea de tiempo, puedes determinar aquí en la barra de línea de tiempo en la parte superior, todo el camino a la izquierda, tenemos este pequeño botón aquí, clic izquierdo en él, y así es como puedes elegir el diseño de tus pistas de audio y video. Me gusta que sean pistas de audio divididas. Si quieres mezclar las pistas de audio, puedes ver aquí V uno y A uno se apilan juntos, V dos y A dos se apilan juntos. Y entonces, en este caso, puedes tenerlos separados, etcétera Así que elige con el que te sientas más cómodo. Voy a estar trabajando con pistas de audio divididas. Ahora, como pueden ver, estos dos están vinculados entre sí. Así que cada vez que agarro a uno, también mueve al otro. Puedes desagruparlos haciendo clic derecho sobre él e ir a desagrupar clips También puedes usar el atajo de teclado. Entonces turno. Bueno, Control más Shift más G. Bien. Bien. Así que adelante y borra esto. Ahora, digamos, por ejemplo, que querías importar solo la parte de video de esto y no el audio, todo lo que tendrías que hacer es hacer click izquierdo en el pequeño altavoz de aquí, arrastrarlo y soltarlo sobre una de tus pistas de audio. Y ahí tienes. Hemos importado el audio sin el video. Lo mismo ocurre con el video. Haz clic izquierdo en el pequeño icono, arrástralo y has importado solo el video y no el audio. Entonces, sí, estos son pequeños trucos geniales, pulcros para conocer. Creo que lo mismo pasa por aquí en la papelera del proyecto. Tienes estos pequeños íconos. Puedes hacer click sobre ellos para elegir cuál quieres importar. Bien, entonces los activos que te he proporcionado no incluyen ningún video que tenga pistas de audio adjuntas a ellos. Entonces, cuando estás trabajando con pistas de video que tienen pistas de audio adjuntas, para que estén agrupadas, aún puedes mover los extremos de tus pistas de video y audio por separado o individualmente, simplemente manteniendo presionada la tecla Mayús antes de hacer clic en el borde y arrastrarla hacia adentro o hacia afuera. Todo bien. Con eso dicho, continuemos. Yo sólo quería apagar eso. Bien, así que volvamos a cómo agregar nuestros clips a la línea de tiempo, de la manera profesional. Entonces voy a borrar esto. Lo movemos ahí. Bien. Así que comencemos con este clip de aquí y voy a mover el cabezal de reproducción de nuevo al principio También puedes simplemente mantener presionada Control y presionar la flecha izquierda en una PC, así controlar en una Mac, creo que sería comando y luego flecha izquierda, y lo enviará de vuelta al principio. Bien, entonces tenemos este clip por aquí. Ahora, primero, si queremos reproducir esto, podríamos hacer click izquierdo en el monitor Ver. También podríamos presionar este pequeño botón de reproducción aquí o presionar esto de nuevo aquí. O alternativamente, podríamos usar las teclas J, K y L del teclado. Entonces, si tuviera que presionar L, iniciaría la reproducción. Si presiono K, va a pausar la reproducción, y si presiono J, va a poner la reproducción en reversa. ¿Todo bien? Espero que no sea demasiado complicado. Entonces L juega. Si presionas L por segunda vez, se acelera, vuelve a presionarlo, se acelera aún más, así sucesivamente y así sucesivamente, hasta que lo haga K lo va a pausar, y luego J va a reproducirlo hacia atrás. Si lo presionas de nuevo, se acelera. Vuelva a presionarlo, acelere, acelere hasta que no lo haga. Todo bien. Así es como puedes navegar por estos clips solo usando el teclado. A continuación, a medida que se mueve a través de estos clips, puede elegir las áreas o los segmentos que desea conservar. Por ejemplo, digamos que quiero agarrarlo bien cuando está a punto de tomar su café. Podemos establecer lo que se conoce como puntos de entrada y salida. Puedes hacerlo haciendo click con el botón izquierdo sobre estos pequeños iconos debajo del monitor de vista. Tienes el primero, que se establece zona en, tienes el segundo, que se establece zona fuera. Entonces esta sería para el final de la porción que desea conservar, y la primera es para el inicio de la porción que desea mantener los atajos de teclado o I para N y O para fuera. Todo bien. Entonces digamos que también puedes usar el mouse para fregar si no te sientes cómodo con los atajos de teclado. Entonces llegas, digamos a donde quieres agarrarlo. Así que vamos a decir por aquí, tal vez. Entonces puedes hacer clic izquierdo sobre él o presionar el atajo de la barra de teclas I, y moveremos esta zona azul a esta parte donde estamos Entonces pasemos a donde queremos cortar. Así que de nuevo, simplemente puedes usar el atajo de teclado, pero eso depende de ti. Así que un poco antes de eso, veamos por aquí, entonces presionaré a O hacia fuera. Y ahora, finalmente, ¿cómo agregamos esto a la línea de tiempo? Bueno, podríamos dejar clic en mantener y arrastrar, y simplemente agarraría este segmento. Esa es una forma de hacer otra forma de hacerlo sería usar cualquiera estos botones o simplemente los atajos de teclado para insertar la zona de clip, así que la zona de clip de aquí, que actualmente está activa, que actualmente está activa, para insertarla en la línea de tiempo, y luego tenemos B, que es sobrescribir la Zona de clip en la línea de tiempo Todo bien. Entonces, ¿cómo funcionan estos dos? Otra vez, tengan mucho cuidado conmigo. Vamos a volver a la simplicidad, pero solo para que conozcas la manera profesional, y luego solo vamos a ir a ello. Todo el camino, ¿de acuerdo? Si presionamos V con esto por aquí, va a sumar justamente este segmento. Y fíjate, una vez que hemos agregado este segmento a la línea de tiempo, obtenemos esta barra amarilla por aquí en el monitor de vista. Esto nos permite saber qué partes de este clip se encuentran actualmente en la línea de tiempo. Entonces, si tuviéramos otro segmento de este clip por aquí, también se destacaría con esta pequeña barra amarilla. Bien, así que acabamos de presionar V para importar este segmento a la línea de tiempo También podemos presionar B, y va a hacer aparentemente lo mismo. ¿Cuál es la diferencia? Oh, antes de continuar, si quieres elegir qué pista para que ocurran estos insertos, simplemente haz click izquierdo todo el camino a la izquierda de la pista. Aquí tienes estos reflejos verdes. Así que simplemente dejaste click en la que quieres que sea la pista activa, si quieres, y ahí es donde se agregarán la próxima vez que presiones los atajos de teclado o pinches aquí arriba. Bien. Entonces seguiré adelante y eliminaré todos estos. Así que sigamos adelante y presionemos V. Agregará nuestro segmento donde estaba el cabezal de reproducción y podrás ver que mueve el cabezal de reproducción hasta el final del Ahora bien, si tuviera que colocar el cabezal de reproducción en el medio aquí y sigamos adelante y tomemos un clip diferente, así que solo toma este clip de aquí Ahora bien, este es el clip completo. Aún no hemos agarrado un segmento de él. Y simplemente vamos a presionar V. Así que inserte la zona de clip y la línea de tiempo. Y fíjate que es Zoom in aquí. Así que vamos a bajar aquí, Acercar, Acercar. Ahora tenemos dos segmentos del primer clip y este en el medio aquí. Si deshago, puedes ver que todo lo que hizo es insertarse desde el cabezal de reproducción y empujar la otra mitad de este clip hasta el otro lado Entonces eso es lo que hace insert. Sobrescribir, sin embargo, así que B simplemente eliminará lo que se interponga en su camino y tomará su lugar Entonces esa es la diferencia entre insertar y sobrescribir. Bien. Así que quieres asegurarte de que el cabezal de reproducción no esté sobre nada que no quieras quitar , cortar o sobrescribir Entonces seguiré adelante y eliminaré este también. Ahora, tenemos esto como un segmento. Digamos que queríamos agarrar múltiples segmentos de este mismo clip para agregarlos a la línea de tiempo, pero también queremos conservarlos. Bueno, hay una manera de hacer esto, también. Y esto es con este botoncito de aquí. Al lado de nuestra zona de entrada y salida, que es zona de inserción y proyecto Bin. El atajo de teclado es Control plus I en PC, Coenus I en Mac, me imagino Así que simplemente vamos a hacer click izquierdo sobre él. Y notarás que ahora tenemos una pequeña flecha junto a este clip. Si lo abres, verás que tenemos la zona uno, que es este pequeño segmento. Si tuviéramos que movernos por aquí, mover la zona, e insertar, obtenemos la zona dos, que es este segmento que acabamos de crear. Entonces ves de un lado a otro. Y ahora si tuviera que insertar estos en la línea de tiempo, ve que obtenemos estas dos pequeñas manchas anaranjadas o amarillas, manchas amarillas por aquí, lo que indica que estos segmentos de nuestro clip están en la línea de tiempo en este momento. Bien. Entonces ahora todo lo que tenemos que hacer es simplemente agarrar estos segmentos de nuestros clips que nos gustaría usar para luego luego ponerlos en la línea de tiempo. Es bueno mantenerlos seguros porque si alguna vez cambias el tiempo más o menos y te gusta obtener el tiempo original, puedes, y también puedes modificar los clips que tengas más adelante Así que sigamos adelante y comencemos. Entonces para esta, yo diría justo cuando está a punto de empezar a beber y justo cuando haya terminado así y parpadee, y luego voy a insertar en la zona de clips Para ella, es justo cuando está a punto de tomar el café, como, digamos, aquí. Y luego como ella lo está sacando por ahí, inserte. Y solo voy a seguir adelante y hacer esto por cada uno de los clips, solo agarrando las partes que sé que voy a estar usando más a la ligera, aunque tenga que cortarlas y recortarlas después Que es cuando nos meteremos en las herramientas básicas de edición. Bien, inserte para este. Digamos, ahí mismo. Y luego justo cuando bajes la copa así. Y por último, no creo que vaya a estar usando este clip. Para este, es justo antes de que empiece a temblar. Entonces pienso que tal vez por aquí, vamos a hacer retroceder esto. Entonces estos no son cortes finos. Estos son solo aproximadamente lo que queremos conservar. Ahora bien, esto podría no funcionar para ti en todos los proyectos, pero voy a seguir adelante y ampliar todos estos. Y voy a agarrar todas las zonas de clip. Entonces voy a dar click en el primero. Mantenemos presionados Control y PC y supongo Comando en un Mac, y haremos click en cada una de las zonas que vamos a usar. Luego dejaremos clic en mantener presionado y lo arrastraremos hacia abajo a la línea de tiempo. Me aseguraré de que sea todo el camino hasta el principio. Entonces también moveré el cabezal de reproducción al inicio. También puede mantener presionada Control y presionar la flecha izquierda con la línea de tiempo activa. Y va a mover el cabezal de reproducción hasta el principio Si mantiene pulsado Control en una PC o comando en el mac y presiona la flecha derecha, lo moverá al final de cualquier medio que esté en la línea de tiempo Entonces muévalo de nuevo al inicio, y ahí lo tenemos. Hemos importado todos nuestros clips en nuestra línea de tiempo. Entonces eso es todo para esta lección. Yo no quería abrumar. Entonces la siguiente lección es dónde vamos a continuar con este proceso. Ahora, no más flujo de trabajo elegante. Sólo vamos a ir a él de frente. Nos vemos ahí. 10. Herramientas básicas de edición: conceptos básicos de Kdenlive: Hola. Y bienvenidos a lo que podría ser la segunda parte de esta lección básica de edición. Vamos a meternos directamente en ello. Así que la última vez, seguimos adelante y creamos todos nuestros proxies, y hemos importado nuestros clips. Hemos aprendido sobre algunos de los atajos de teclado, JK y L, y V y B. Ahora vamos a aprender sobre las herramientas básicas de edición aquí abajo mientras organizamos nuestro clip. Ahora bien, el primero o más bien el por defecto sería la herramienta de selección, el atajo de teclado S, esa pequeña S entre paréntesis de aquí, y esto le permite hacer clic izquierdo, mantener y mover sus clips, Si hay espacio para ellos, simplemente los moverá a ese espacio. Ahora, cuando se trata de mover tus clips, puedes adoptar un flujo de trabajo diferente, como por aquí y simplemente caer encima de los nombres de nuestra pista. Tener un menú desplegable que tenga modo normal, modo sobrescritura y modo de inserción Funciona igual o de manera similar los botones de zona de inserción que tenemos aquí arriba. decir, si cambio a sobrescribir y agarro un clip, Es decir, si cambio a sobrescribir y agarro un clip, ahora me permite moverlo sobre los otros clips que ya están en la línea de tiempo, y si lo dejo ir, va a sobrescribir ese segmento Entonces voy a deshacer el cambio, e insertar haría exactamente como el inserto de arriba aquí. Yo lo dejaría caer sobre este clip, lo soltaría, y va a insertarse y empujar el contenido hacia un lado. Entonces voy a deshacer esto también. Entonces prefiero dejarlo a la normalidad para mí mismo. Y sigamos adelante y arreglemos nuestros clips. Así que con la herramienta de selección, podemos mover nuestros clips en el orden que queramos tenerlos. Entonces sé que voy a ir primero con este tipo, luego este va a aparecer. Y después de eso, es esta señora. Entonces tenemos este por aquí, y luego va a éste. Después, podemos agregar nuestro audio y el logo que tenemos que aparece al final del tráiler. Bien. Entonces aquí tenemos nuestros clips. Básicamente están en el orden en el que necesitamos que estén. Y digamos que vamos a mantener esto a 15 o 16 segundos por aquí. Podemos agregar una guía, así sabemos que este es el final de la edición que estamos tratando de hacer ahora mismo. Y para agregar la guía, simplemente presiona G en el teclado, y vamos a obtener el pop up por aquí. Si amplío esto, puedes ver Editar guía, Kate y Live. Puedes nombrar la guía como quieras, así que voy a decir final y elegir la categoría. Entonces aquí es cuando estábamos iniciando el proyecto, teníamos diferentes categorías. Podríamos cambiarles el nombre y cambiar este tipo de ajustes. Aquí es donde sería útil , y ahí está. Entonces este va a ser el final. Va a ser rojo, prensa. Bien, ahí lo tenemos. Así que ahora esto me permite saber dónde quiero terminar mi edición por aquí. Entonces es una pequeña guía agradable para tener. Podemos ver la marca de tiempo bajo nuestro monitor de proyecto por Entonces estamos en el segundo 16, y ahí lo tenemos. A continuación, tenemos la herramienta de afeitar. La herramienta de afeitar es el par de tijeras de aquí. El atajo de teclado es X, y te permite hacer cortes a través de tu clip. Ahora, por favor, no se confunda con esta guía que acabamos de agregar. Entonces, si hago clic alrededor de los clips, notarás que no pasa nada. Tienes que colocar el cursor sobre el clip donde quieras hacer el corte. Clic izquierdo, y ahí lo tienes, hemos hecho un corte. Ahora, no sé cómo volver a unirlos, así que simplemente voy a deshacer el cambio. Deshacer el corte. Bien. Entonces eso es básicamente lo que te permite hacer la herramienta de tijera o la herramienta de afeitar, A continuación, tenemos la herramienta espaciadora, teclado Sircut M. La herramienta espaciadora, esencialmente, se puede ver el icono de aquí, agarra todo lo que está tras el cursor del ratón decir, fíjate que esta señora, su clip está justo aquí o colóquelo justo al borde de su clip. Haga clic izquierdo en mantener y arrastrar. Y lo agarra todo, así que todos los clips quedan seleccionados, y podemos moverlos todos juntos Y también los afecta en diferentes capas. Entonces si empujo esto hacia arriba, agarra el espacio o dos. Haga clic izquierdo en espera, se mueve incluso esa capa. Bien. Ahora bien, si la muevo alguna vez tan ligeramente hacia adelante, entonces ahora también está por encima de este hombre de aquí, clic izquierdo en mantener y mover, ya verás que lo agarra, también Entonces todo lo que hay detrás de él, agarrará e ignorará todo lo que tiene al frente. Ahora bien, si solo quieres agarrar el contenido de una sola capa o de una sola pista, simplemente mantén pulsado Control en una PC, supongo, comando en una Mac y click izquierdo en la pista, que queremos agarrar el contenido, y solo va a agarrar en esa pista. Otra forma es bloquear tus pistas, y de esa manera, el espaciador dos no afectará a los clips en esa pista. Para que lo puedas hacer con los pequeños candados de aquí, simplemente haz clic izquierdo alternar encendido y apagado. Bien. Después de eso, tenemos el resbalón también y la ondulación también. Ahora, antes de entrar en estos dos, tomemos la herramienta de selección, y estudiemos la anatomía de nuestros clips por aquí. Así que acércate un poco. Si colocas el cursor en el borde, entonces el borde derecho, el comienzo de tu clip, obtienes un poco de resaltado verde Si dejaste clic, mantén presionado, puedes arrastrar y cambiar el tamaño de tu clip para que puedas revelar el contenido que se ha cortado, ¿de acuerdo? Lo mismo va para el otro lado, excepto que vamos a conseguir un contorno rojo. Haz clic con el botón izquierdo, mantén presionado y arrastra. Entonces esto es lo que te permitiría saber cuál de los bordes estás agarrando al agarrar los bordes de aquí El contorno rojo es para el final de un clip, y el contorno verde es para el comienzo de un clip. Entonces ahora que lo sabemos, vamos a escalar esto de nuevo hacia abajo para que quepa aquí. Voy a mover esto aquí abajo. Bien. Entonces, si tuviera que cambiar el tamaño de este clip de aquí, se puede ver que sólo estoy dejando un hueco Podemos eliminar esta brecha muy fácilmente. Podríamos agarrar el espacio o dos, clic izquierdo arrastrar y mover todo lo que hay que controlar fuera de esto. O simplemente podríamos hacer clic derecho en el medio aquí e ir a eliminar espacio, y eliminaría el espacio. Así que muy sencillo. Aunque hay algunas advertencias con eliminar espacio, por ejemplo, si me muevo, digamos, este clip arriba de aquí, y hago clic derecho, digamos, eliminar espacio, notar que ignorará el clip de arriba, pero sí movió este clip a continuación Entonces esa es una de las advertencias en las que quizás quieras usar el espacio o dos y mover todo junto. Entonces deshaga esto. Bien, entonces deshagamos el recorte que acabamos de hacer. Ahora, con la onda dos, vamos a mirar primero a la onda dos. Con la ondulación dos, como estoy recortando la tira, está moviendo el contenido después de la tira adentro Entonces no es dejar un hueco. Se va a mover todo y cubrir la brecha. Entonces eso puede ser un poco pesado en el sistema, también. Observe, cuando dejó el clic en mantener, obtiene la entrada y salida del corte que está haciendo. Bien. Y por último, con el deslizamiento hasta aquí, ya hemos establecido que hay más contenido a ambos lados de este clip, razón por la cual podemos expandirlo así. qué te permite hacer el resbalón, así que el resbalón hasta aquí es deslizar este contenido. Entonces, lo que es visible por aquí, puedes cambiar su contenido, pero mantener la duración del clip en sí, y también obtienes la vista previa de entrada y salida. ¿Bien? Bien. Entonces eso es todo para las herramientas básicas. Ahora, el primero, no use zona de línea de tiempo para insertar. Timeline Zone se refiere a esto por aquí. Es similar al monitor del visor donde podemos elegir los segmentos de nuestros clips que queremos cortar o importar. Esto nos permite seleccionar qué parte de nuestra línea de tiempo queremos renderizar. Entonces, cuando llegue el momento de renderizar, puede renderizar toda la línea de tiempo o simplemente puede elegir partes de la línea de tiempo. Al mismo tiempo, esta porción se puede usar para importar sus clips usando el inserto, y este es el interruptor para indicarle que use el cabezal de reproducción Entonces este cursor por aquí o para usar la zona de línea de tiempo. Bien, bastante simple. De hecho, podemos establecer la zona de la línea de tiempo usando los atajos de teclado de entrada y salida también. Entonces, por ejemplo, si muevo el cabezal de reproducción a nuestra guía por aquí y simplemente presiono O en el teclado, moverá el punto fuera hasta ese punto por Bien, ahora, dado que hemos modificado bastante este clip, simplemente borraré este que tenemos por aquí. Pero antes de hacerlo, voy a ir hasta el fondo aquí y voy a elegir clip y Project Ben. Clic izquierdo sobre él. Va a agarrar ese clip y el Project Bin para mí. Ahora puedo simplemente borrar esto e insertar el nuevo. Ahora, por supuesto, podrías anularlo con el método insert, así que para mover el cabezal de reproducción detrás de él, simplemente mantén presionado en una PC o, supongo, la opción en una Mac Y bueno, claro, asegurémonos de que la línea de tiempo sea el segmento activo de nuestra interfaz de usuario. Mantenga presionada una PC u opción en una MAC. Y cuando presionas las flechas izquierda o derecha, el cabezal de reproducción saltará al final o al principio de cada uno de los clips disponibles en la línea de tiempo Así que esa es una forma rápida de navegar por tu línea de tiempo, también. Otro detalle que entrará en juego más adelante es si mantienes presionada la tecla Mayús y presionas las flechas izquierda y derecha, saltará 1 segundo en la cantidad de fotogramas que hayas configurado. Entonces en nuestro caso, saltaría 24 cuadros, que es de 1 segundo. Es un pequeño detalle bonito e interesante. Lo veremos más tarde. Todo bien. Entonces seguiré adelante y presionaré M en el teclado para agarrar el espaciador dos. Voy a mover estos clips hacia atrás. Entonces voy a agarrar este zoom por aquí. Y como no hay nada realmente por aquí, simplemente presionaré V para insertarlo, agarraré el espaciador dos, agarraré estos y los jalaré de nuevo. Bien, así que eso es todo para las herramientas básicas. Hemos aprendido a mover las cosas, cortarlas, redimensionarlas, así que básicamente recortarlas, y deslizarlas y ondularlas Bien. Entonces, antes de irnos aquí, simplemente agarraremos la pista de audio, la arrastraremos hacia adentro. Asegúrate de que esté todo el camino al principio. Presionaré X en el teclado para agarrar la herramienta de borrador, y luego simplemente cortaré nuestra pista de audio aquí, presionaré S en el teclado para agarrar la herramienta de selección, asegurarme de tener seleccionada la parte de la pista, y luego solo puedo presionar eliminar y eliminarla Todo bien. Entonces eso es todo para esta lección. En la siguiente lección, vamos a empezar a agregar algo de composición, cómo cambiar la velocidad de nuestros clips en un poco de tiempo reasignando. Bien, entonces. Entonces nos vemos ahí. 11. Remapping del tiempo: conceptos básicos de Kdenlive: Hola, y bienvenidos a esta lección sobre remapeado a tiempo o más bien cambiando la velocidad de nuestros clips, ya sea para que sean más lentos o más rápidos Hay dos métodos separados para hacer esto, y vamos a echar un vistazo a cada uno de ellos. Así que comencemos. Bien, ahora, para este proyecto en particular, en esta etapa de nuestra edición, podemos seguir adelante y usar la banda sonora para ayudarnos con el ritmo de nuestra edición para este proyecto en particular Entonces, lo primero que hay que hacer sería simplemente seguir adelante y hacer una reproducción sencilla, tener una idea de las variaciones en la pista, y ver qué se le viene a la mente. Entonces hay algunas cosas que recogí. Y el primero es que quiero que ocurra una transición en torno a esta caída en el ritmo. Bien, eso es lo primero. Y lo segundo sería que este segundo clip de aquí es demasiado lento. En realidad va en cámara lenta. Deshabilitaré el audio por ahora. Se puede ver que es cámara lenta comparada con la primera. Y prefiero tenerlo un poco más rápido. Entonces para cambiar la aceleración de un clip, simplemente haga clic derecho sobre él, baje para cambiar la velocidad. Tendremos un pop up. Y aquí puedes cambiar la velocidad ya sea usando el control deslizante o tecleándolo manualmente. Esto funciona en porcentaje. Un porcentaje mayor es una velocidad mayor, un porcentaje menor es una velocidad más lenta. Entonces tenemos estas dos casillas de verificación por aquí, una para compresión de tono Esto es si estás usando una pista de audio o si tenías una pista de audio adjunta o agrupada con este video de aquí. Y luego finalmente, tenemos clip inverso, que sería reproducirlo al revés. En ese momento. Entonces voy a cambiar esto de aquí a 120, presione Bien, y vea cómo se ve. Todavía un poco demasiado lento, así que voy a acelerarlo aún más. Y para cambiar la velocidad, no tenemos que entrar dentro de eso. Menú. Podemos hacerlo directamente en la línea de tiempo. Y para ello, todo lo que tenemos que hacer o mover esto hacia atrás es mantener pulsado Control en una PC o comando en el Mc, luego hacer clic en el borde de tu tira aquí y simplemente recortarlo. Verás en la esquina superior izquierda, tenemos el número de porcentaje, así que este es el porcentaje de velocidad, y va cambiando a medida que lo arrastramos , mientras mantenemos pulsado Control. Bien, así que veamos cómo se ve 162. Todavía un poco demasiado lento, y ahora nuestro clip corta un poco demasiado pronto. Entonces voy a ampliar un poco el clip sin mantener el control. Y como tengo Snap habilitado, simplemente va a chasquear al cabezal de reproducción, y todavía es un poco demasiado lento, así que voy a acelerarlo un poco más Entonces digamos que tal vez 190 a 200, mira, estoy usando el chasquido aquí, entonces 209 Bien, más o menos una buena velocidad, y luego simplemente la expandiré o extenderé un poco más como tal Bien, ahora voy a golpear M en el teclado para agarrar la herramienta espaciadora y arrastrar nuestros clips, pero no pasa nada. ¿Qué está pasando? Bueno, para decirlo simplemente, nuestra pista de audio aquí abajo, llega hasta el final de nuestra línea de tiempo y por lo tanto no puede retroceder más. Y como técnicamente está detrás del cursor, también está siendo agarrado por la herramienta Espaciador Entonces, claro, ya hemos visto esto antes. Simplemente podemos mantener pulsada Control y mover los clips que están en esta pista. Pero en el caso en el que tendríamos, digamos, esta tira arriba de aquí, usar el control no nos serviría mucho porque entonces estamos ignorando este clip de arriba Entonces, la solución para esto es simplemente bloquear la pista de audio, para que podamos bloquear la pista por aquí. Entonces ahora la herramienta espaciadora la ignorará y podremos agarrar todo nuestro clip, ¿verdad? Así que adelante y mueve esto de nuevo hacia abajo. Bien. Entonces esta velocidad está bien. Ahora voy a acelerar este clip por aquí, pero no vamos a estar usando el mismo método que hicimos para este clip de aquí. En cambio, vamos a usar el tiempo de remapear. Ahora, me he dado cuenta de que con el tiempo de remapear, una vez que lo aplicas a un clip, cambiar la duración de ese clip o incluso hacerle cortes no juega bien con la remapeación de tiempo Entonces queremos asegurarnos de que tenemos exactamente lo que queremos remapear aquí. Entonces vamos a ver. Quiero comenzar con ella teniendo la copa un poco más cerca de sí misma a sus labios, y al final, el final está bien. Mueve esto, espacio o dos, mueve todo adentro. Y ahora vamos a hacer el remapeo del tiempo. Vamos a hacer clic derecho en la tira de aquí, el clip, bajar a Time Remap Compruébalo encendido. Vas a obtener la ventana de remapear el tiempo Podría estar arriba aquí o en cualquier parte del diseño, realmente. Simplemente agarra la pestaña o el nombre de la misma podría estar en la parte inferior o superior y arrástrala a donde quieras poner el tiempo remapeado En mi caso, simplemente lo pondré con la pila de efectos y composición, y echemos un vistazo a las opciones de aquí. Ahora bien, lo primero que hay que tener en cuenta es esto aquí mismo, esta calificación es esencialmente una línea de tiempo, manera similar en el monitor de vista en el monitor del proyecto. Si haces clic en la parte superior, tenemos un cabezal de reproducción. Haga clic izquierdo en mantener y arrastrar. Observe que la reproducción está ocurriendo en el monitor de vista. Entonces esto sería aplicar el efecto directamente a la tira dentro de nuestra papelera de proyecto. Y aquí abajo, tenemos otro playhead. Si dejaste clic en mantener y arrastrar, notarás que está haciendo la reproducción en nuestro monitor de proyecto. Entonces aquí es donde queremos hacer los cambios que queremos ver en el proyecto. Y aquí arriba, puedes hacer los cambios directamente al propio clip y reutilizar ese mismo clip. Bien. Entonces, para usar el tiempo de remapeo, todo lo que tenemos que hacer es establecer un par de fotogramas clave donde queremos mantenerlo a la misma velocidad y donde queremos acelerarlo Así que voy a pasar por esto. Y justo cuando le está poniendo la copa a los labios es donde quiero acelerarla. Para agregar un fotograma clave, simplemente haga clic en el Cronómetro con el plus en él, agregue fotograma clave, y ahí lo tenemos Entonces voy a fregar y voy a donde quiero que vuelva a disminuir la velocidad. Así que justo por ahí cuando le está quitando la taza. Entonces por aquí, veamos. Voy a añadir otro fotograma clave. Puedes usar los cronómetros que tienen las flechas de izquierda a derecha para saltar entre fotogramas clave Bien. Ahora, sigamos adelante y hagamos clic justo debajo del círculo rojo aquí para nuestro segundo fotograma clave que creamos Haz clic izquierdo y arrástralo más cerca del primero. Déjalo ir. Veremos que el clip se acorta, y esto es simplemente para compensar el cambio en el tiempo, ¿verdad? Así que volvamos a jugar. Entonces comienza lento y luego acelera y luego se ralentiza. A lo mejor un poco demasiado. Lo voy a hacer retroceder un poco, y voy a acelerar un poco el comienzo. Todo bien. Entonces, a continuación dentro del tiempo de remapeo, tenemos algunas opciones más como las casillas de verificación en la parte inferior aquí Entonces, la compresión de tono, de nuevo, es para el audio. Si tuviéramos audio adjunto a este video, hemos conservado la velocidad del siguiente fotograma clave Entonces, si queremos preservar la velocidad del siguiente fotograma clave, y finalmente, tenemos fusión de fotogramas Entonces esto de aquí mismo agregaría algo de desenfoque de movimiento a las partes que se han acelerado. Entonces puedes ver aquí tenemos desenfoque de movimiento en el fondo. Si desmarca esto, vuelva a reproducirlo, tenemos menos desenfoque de movimiento Es un poco más nítida. Pero con ella, es mucho desenfoque de movimiento. Bien. Entonces así es esencialmente como podemos acelerar o desacelerar nuestras tiras Ahora, olvidé mencionar que también podemos estirar un clip. Entonces, si pulsas Control, da clic en él y arrástralo hacia afuera. Verás que obtenemos un porcentaje menor, y ahora tenemos una reproducción mucho más lenta. Entonces voy a mantener pulsado Control otra vez. Lo arrastraré de nuevo y luego lo moveré a su lugar. Espacio o dos, empuja todo adentro, y ahí lo tenemos. Y finalmente, simplemente haré lo mismo agregaré un poco de tiempo remapeando a este clip de aquí y un poco a este Antes de hacerlo, voy a eliminar el tiempo de remapeado que agregamos a esto haciendo clic en el basurero Entonces voy a cambiar la intro para que empiece ahí mismo Como tal, muévete todo. Voy a dar la vuelta a la pista. Bien. Voy a cortar este solo un poquito más. Recórtala hacia abajo. O éste de aquí. Oh, agrega solo un poco de aceleración al principio. Y voy a arrastrar el resto dentro. Bien. Vamos a hacer clic derecho sobre la tira de aquí, el clip. Bien, entonces, finalmente, agregué un poco de tiempo remapeando al primer clip solo un poquito Se puede ver por aquí. Solo empuja estos en un poquito. He acelerado aún más este clip por aquí solo para acercarlo a la caída y así poder hacer la transición más tarde. Y luego agregué solo un poco de tiempo remapeando a esta, así empiezan a caminar como lo que parece una así empiezan a caminar como lo que parece velocidad normal por un poquito, y luego vuelven a disminuir Y es seguro expandir un clip con la remapeación de tiempo. Simplemente no es seguro contratar, como, acortar un clip con el tiempo de remapeado Bien, entonces eso es todo para esta lección. En la siguiente lección, vamos a echar un vistazo a las transiciones. Nos vemos ahí. 12. Adición de transiciones: conceptos básicos de Kdenlive: Hola, y bienvenidos a esta lección sobre transiciones. Entonces esta va a ser relativamente rápida, y es bastante simple. Para agregar transiciones, vamos a agarrar dos de estos clips por aquí. Los vamos a dejar como están, y luego les agregaremos la transición. Pero primero, veamos cómo funcionan las transiciones. Así que voy a importar estos dos por aquí, y podemos trabajar con estos dos. Entonces las transiciones, esencialmente, puedes hacerlas aquí mismo en la línea de tiempo. Es que en las esquinas inferiores de nuestras tiras, tenemos estos puntitos morados que aparecen si se ciernen Aparecen para todas nuestras tiras. Si simplemente dejaste clic en él una vez, agrega una pista de composición aquí mismo, que puedes reutilizar, moverte, usar para otra cosa Entonces agrega esta pequeña pista de composición, y quieres asegurarte de que el ajuste activado para esto porque es importante que los bordes se alineen con estos bordes De lo contrario, podrías obtener algunos raros, funky, uno o dos fotogramas de rareza, de uno o dos fotogramas de rareza, de verdad. Bien, para alejar el zoom. Y por defecto, te da una simple toallita como esta. Tenemos algunos parámetros para esto por aquí uno de ellos siendo este desplegable, lo que nos permite elegir diferentes tipos de composición para aplicar a esta de aquí para que podamos cambiar el modo de la misma. Pero con la toallita por aquí, tenemos pista de composición. Y esencialmente, si tuviéramos otras pistas aquí, tendríamos la opción de elegir entre qué pista queremos que esté esta composición. Entonces lo tenemos en la pista de video número dos. Si esta era la pista de video número tres, digamos que inserté una pista por aquí, digamos, Bien, aún podríamos hacer que la transición ocurra entre solo esos dos yendo en este desplegable y eligiendo V uno, así sabe que va de V tres a V uno. Bien, entonces solo deshace esto. Entonces tenemos el método wipe. Entonces es una lista de las diferentes toallitas que puedes usar por aquí. Y también tenemos este medidor de suavidad. Y cuando lo arrastras hacia arriba, obtienes un poco de desenfoque en la toallita. Entonces, en lugar de una línea afilada, estamos obteniendo una línea suave, y se aplica para casi todas ellas. Bien. Y luego tenemos el invertir. Invertir simplemente cambia la dirección de la transición. Aquí mismo, se puede ver que estamos consiguiendo el bilineal, así que se está separando desde el medio Si invertimos, va a colapsar de arriba a abajo. A continuación, tenemos revertir, y revertir esencialmente va a en lugar de pasar de este clip la izquierda a este clip de la derecha, va a saltar al clip de la derecha y hacer la transición de nuevo al clip de la izquierda, lo cual no tiene mucho sentido, pero es una opción Bien, entonces. Entonces eso es para una forma de transición. Para que podamos eliminar estos simplemente, ya sabes, presionar Eliminar. Ahí lo tienes. Si haces clic en este botón, y no hay nada, va a agregar un borrado, pero no va a nada, esencialmente. Otro método para agregar o transiciones sería simplemente hacer clic y arrastrar una de estas composiciones opción por aquí y simplemente arrastrarla sobre la línea de tiempo y luego ajustarla al clip que desee. Pero, por ejemplo, aquí tenemos multiplicar, y simplemente multiplicaría este superior sobre el inferior de ahí, ¿verdad? Entonces tienes muchas opciones diferentes dentro de aquí. Tenemos composite y transform, lo que te permitiría hacer ciertas transformaciones a los clips a los que se está aplicando esto, ¿verdad? No, esto no está afectando a éste de aquí abajo. Sólo está afectando a este de aquí arriba, así que no todos funcionan como transiciones. Bien. Entonces eso es para estos métodos, muy simples, lo suficientemente directos. Entonces voy a borrar esas dos tiras. Y ahora volvamos a nuestro proyecto. Déjame acercarme aquí. Quiero agregar un Déjame silenciar esto. Entonces quiero agregar una transición entre esta señora y esta señora de allá. ¿Bien? Para esta transición, vamos a usar una opción diferente. Vamos a hacer clic en este botón aquí arriba nuestra línea de tiempo junto a nuestro inserto de entrada y salida. Tenemos esta opción que dice mezclar clips. El atajo de teclado es. Entonces, si tuviera que mover el cursor del cabezal de reproducción a la izquierda de mi clip aquí y presiono U, va a agregar la transición a la izquierda Entonces controla z fuera de esto. En cambio, vamos a acercar el cabezal de reproducción a la derecha, y luego vamos a presionar U y ahí vamos Añadió esta cosa morada, que hace una transición entre esos dos. De esa manera, no tenemos que colocar uno encima del otro. Si los mueves, en realidad lo elimina. Entonces deshaga esto. También puede eliminarlo directamente simplemente haciendo clic izquierdo sobre él y luego presionar eliminar. Entonces voy a deshacer eso también. Y aquí dentro, es casi lo mismo. Aquí puedes elegir diferentes métodos de transición, y cada uno viene con sus propias opciones. Entonces para esta en particular, voy a presentarles las diapositivas. Y se desliza, esencialmente, bueno, se desliza, y puedes controlar de dónde viene, de dónde termina con estos controles aquí, y también puedes controlar la opacidad del mismo Tan bastante simple. Pero en cambio, para este, voy a estar usando el push, y voy a empujar a la izquierda. Entonces este nuevo clip va a entrar por la derecha y empujar el viejo clip hacia la izquierda, y eso es lo que tenemos aquí. Ahora, veamos cómo suena con o beat. Ahora, realmente quiero que esto suceda en el ritmo, y la mejor manera para mí de hacerlo ahora mismo es simplemente acortar los clips antes y hacer que llegue Siempre podrías intentar agarrar este borde y meterlo, pero luego te darás cuenta por aquí, hay un marco congelado. Ya no se mueve. Entonces no funciona de esa manera. Entonces puedes borrarlo y asegurarte de que estos estén más cerca el uno otro y luego agregarlo o simplemente mover estos otros clips aquí. Ahora bien, hicimos algún tiempo reajustando sobre esto. Entonces, si lo encojo, podríamos tener algunas anomalías Este de aquí no tiene ningún tiempo de reprogramación, pesar de que cambiemos la velocidad, cambiar la duración del clip en sí no afectará el cambio de velocidad Entonces con eso dicho, podemos acortar esto. Digamos, todo el camino hasta aquí, muévase esto. Veamos cómo se ve esto. Da click sobre esto, coloca el cursor más cerca, presiona U en el teclado. Bien, vamos a dessilenciar esto. Entonces echemos un vistazo a esto. También puede abrir el menú desplegable y luego comenzar a escribir push. Va a encontrar el empujón. ¿Bien? Todo bien. Ahora, podemos agregarle algo de desenfoque de movimiento, que simplemente consistiría en que agregáramos un efecto de desenfoque sobre estas dos tiras mientras esto sucede. Entonces parece que hay un desenfoque de movimiento. Bien. Entonces esa es otra forma de sumar las transiciones. Para esto de aquí, vamos a hacer una transición entre ellos caminando y esta copa de aquí. Entonces sigamos adelante y hagamos eso. Para esto, voy a encogerlo un poco, trae esto. Y ahora puedo dar click en cualquiera de estos, presionar U en el teclado y agregar la transición. ¿Bien? Y voy a cambiar esto a una transición blanca. Lo cambiaré a espiral. Ahí vamos. Y ahora quiero invertir la dirección para que parezca más como que se están quitando con el golpe. A lo mejor sólo un poquito de suavidad. Y ahí lo tenemos. A ver si coincide con la carne de res. Todo bien. Entonces tenemos nuestras dos transiciones aquí. Y finalmente, vamos a hacer un efecto de fade in, fade out con nuestros clips. Y vamos al proyecto Bn. Vayamos a nuestros gráficos, así que las imágenes. Están todos agrupados. Así que vamos a agarrar el brebaje de noctámbulo, arrastrarlo aquí y dejarlo caer aquí. Todo bien. Entonces en este momento es un poco largo, así podemos recortarlo, digamos por aquí. Voy a arrastrar esto un poco también. Oh. Voy a empujar esto un poco más para que pase antes. Bien, digamos por aquí. Ahora, para crear fade in y fade out, en las esquinas superiores esta vez, al inicio, tenemos uno verde, similar al borde verde cuando estábamos redimensionando nuestras tiras o clips, y encima a la izquierda, tenemos un botón rojo. Ahora, puedes hacer clic izquierdo sobre ellos, y agregará un efecto de fade in dentro de la pila de efectos y composición. Entonces voy a borrar esta. O en lugar de hacer clic con el botón izquierdo, puede hacer clic izquierdo y arrastrar hasta donde desee limitar el desvanecimiento. Y me va a dejar silenciar esto. Se va a desvanecer poco a poco, ¿verdad? Para que puedas controlar el tiempo, incluso en la propia tira. Da clic en el punto y puedes arrastrarlo hacia adelante y hacia atrás. Entonces, para eliminar esto, también podrías simplemente hacer clic en él, arrastrarlo y desaparece. Entonces queremos que esto se desvanezca. Así que vamos a agregar el fade in por aquí, pero no queremos que vaya hasta el fondo. Así que simplemente dejaré clic en mantener y lo arrastraré yo mismo, y veamos cómo se ve. Viene un poco rápido. arrastraré esto un poco más hacia adelante y empujaré esto. Bien. También se le puede decir que se desvanezca del negro, pero en este caso, no queremos que se desvanezca del negro. Imagen que en todas partes que tiene opacidad se está desvaneciendo de un fondo negro a la imagen original. Así que desmarca esto Es útil para otras cosas, pero no para este caso en particular. Antes de seguir adelante, voy a añadir un fade out a esta copa de aquí. Haga clic con el botón izquierdo y arrástrelo hacia adentro, para que se desvanezca a negro Para este, yo comprobaría que se desvanece a negro. De esa manera, en lugar de simplemente desvanecerse a transparencia, se va a desvanecer a un fondo negro Todo bien. Eso es para esta lección. La siguiente lección, vamos a estar echando un vistazo a los efectos. Nos vemos ahí. 13. Agregar efectos de video: conceptos básicos de Kdenlive: En esta lección, vamos a estar echando un vistazo a los efectos. Así que comencemos con ello. Lo primero que haremos es en nuestro logo de aquí, vamos a cambiar el color del mismo a blanco. Entonces vamos a agregar un efecto para que sea blanco para que destaque sobre este fondo negro. De hecho, voy a arrastrar esto un poco para que el fondo negro pase antes. Entonces podemos agregar un sólido negro aquí solo para estar seguros. Entonces, para agregar efectos, simplemente vaya a la pestaña Efectos sobre en nuestro panel Proyecto. Ahora bien, esta es la parte donde probablemente debería mencionar que tenemos diferentes espacios de trabajo, cada uno para un paso diferente en nuestro proceso Y ahora mismo, estamos en los efectos, así que podríamos ir a efectos y usar este layout, pero no es realmente necesario, aunque te recomiendo que más adelante, puedas adoptar este tipo de flujo de trabajo. Ahora puedes ver en la edición aquí, el tiempo de reprogramación se ha movido, así que lo moveré de nuevo dentro de la pila, escalaré esto hacia abajo, y esconderé el mezclador de audio Bueno, escóndelo. Bien. Entonces, para agregar un efecto a nuestra tira aquí abajo, simplemente pasa a los efectos. Y aquí arriba, tenemos una barra de búsqueda. Encima de la barra de búsqueda, tenemos estas diferentes categorías. El primero es general, por lo que te da una mirada general a los efectos. A continuación, tenemos efectos de video. Entonces esto es específicamente para tiras de video. Tenemos los de audio, así específicamente para pistas de audio. Entonces tenemos estas pilas de efectos personalizados, si se quiere. Entonces aquí es cuando empiezas a tener, digamos, tienes un proceso de corrección de color que haces cada vez, agregas diferentes efectos a la pila de capas, y luego guardas esa pila de efectos. Y aquí para que puedas aplicarlo con un clic cada vez que saltes a un proyecto. A continuación, tenemos los favoritos, y los favoritos se pueden encontrar justo encima de la línea de tiempo aquí. Es esta pequeña estrella. Y estos son para un acceso rápido. Puedes agregar lo que sea a favoritos. Entonces, si fuimos a algún efecto aquí, haz clic derecho, puedes decir Agregar a favoritos, y eso es más o menos tan simple como eso. Este último de aquí te permite descargar efectos en línea. Entonces, si estás conectado a Internet, puedes descargar algunos efectos. Entonces comenzaremos con algunos efectos de video. Y para cambiar el color aquí, vamos a buscar algo así como superposición de colores. ¿Correcto? Entonces escribimos color aquí arriba. Obtenemos algunas opciones. Tenemos superposición de colores. Ahora, para agregar un efecto, puede seleccionar una tira a la que le gustaría agregar el efecto y luego hacer doble clic en el efecto, y la agregará a su tira. Puedes ver que tenemos superposición de colores aquí. Déjame escalar esto. O alternativamente, puede simplemente hacer clic con el botón izquierdo y arrastrarlo o arrastrarlo a cualquier clip para el caso. Ahora, puedes agregar efectos a tus clips en la línea de tiempo. Puedes agregarlo a las pistas mismas. Por lo que afecta a cada clip de esa pista. Puedes agregar efectos a Master. Ahora, maestro afectaría todo en la línea de tiempo. Entonces video y audio. Es decir que los efectos de video afectarán a los videoclips e imágenes, y los efectos de audio afectarán, bueno, a las pistas de audio. Todo bien. E incluso puedes agregar efectos a tus clips directamente dentro de la bin del proyecto, manera similar a la reprogramación de tiempo. Bien, entonces ahora hemos agregado. Entonces, si dejamos click sobre él, hemos agregado un fade in, que podemos colapsar aquí arriba con esta pequeña flecha. Agregamos una superposición de portada, y luego agregamos una superposición de color extra que eliminaremos haciendo clic en este bote de basura rojo aquí. Entonces tenemos bastantes botones por todas partes, así que vamos a echarles un vistazo rápido. Vamos a ver la superposición de colores. El primero en la parte superior aquí es para fotograma clave. Para que puedas activar o desactivar los fotogramas clave de los efectos. Esa es la primera. El segundo es activar o desactivar el efecto en sí. Se puede ver aquí. Y este de aquí es para los presets Se puede restablecer el efecto. Entonces, si hubiera cambiado el color, simplemente podría restablecerlo al valor predeterminado, eso es todo. Y luego podemos guardar los presets. Entonces, si agregas valores específicos aquí para algo, puedes guardarlo y la próxima vez cargar esos valores cada vez. Restablecer fuera de esto. A continuación, podemos guardar el efecto. Y aquí es donde entraría dentro de este pequeño menú aquí para tus efectos personalizados. Dale un nombre, descripción, ponlo ahí. Puedes hacer lo mismo aquí arriba. Entonces esta es toda la pila de efectos. Entonces podrías guardar esto e importaría el desvanecimiento y superposición de color con un clic o dos clics, es decir ¿Todo bien? Y luego junto a ella, simplemente tenemos estas flechas para movernos o efectos hacia arriba o hacia abajo. También puedes hacer click izquierdo sobre ellos y arrastrarlos hacia arriba o hacia abajo. Y por último, podemos eliminarlos. Bien. Ahora, para efectos que tienen fotogramas clave, tenemos este botón aquí arriba, que nos permite ocultar los fotogramas clave de la línea de tiempo o mostrarlos Observe que este clip de aquí es azul. Permítanme agregar un fotograma clave por aquí. Se puede ver que tenemos un punto rojo. Podemos arrastrarlo hacia un lado. Lo va a afectar por aquí en la pila. Bien. También podemos reproducir el clip que tiene el efecto usando esta línea de tiempo por aquí. Tenemos los botones aquí abajo para agregar nuestros fotogramas clave y saltar entre nuestros fotogramas clave Entonces tenemos algunas opciones más aquí, pero las veremos en un momento. Bien, entonces borraré este fotograma clave de aquí, incluso deshabilitaré los fotogramas clave para este, y cambiaré el color a blanco Entonces para cambiar esto a blanco, vamos a bajar la saturación, empujar hacia arriba la ligereza y dejar caer la mezcla. Ahora se vuelve blanco. La mezcla es mezclar entre lo que estamos haciendo en el color original. Y si no lo estás mezclando, entonces simplemente tiene saturación cero, entonces color cero, y tiene total ligereza, tan brillo completo. Todo bien. Si pasas el cursor sobre él, ves que te dice que mantener presionada la tecla shift te permitirá ajustar los valores en incrementos más pequeños. Y eso es todo. Ahora tenemos esto en blanco. Pero es bastante grande. Es bastante grande. ¿ Cómo lo redimensionamos? Para cambiar el tamaño de esto, vamos a necesitar un efecto de transformación. También podríamos usar una tira de transformación compuesta de transformación por aquí, simplemente arrastrarla y luego hacer la modificación a ella misma. O podemos agregar un efecto de transformación a nuestro clip de aquí simplemente yendo a nuestra estrella, bajando a transformar. Puede hacer clic y arrastrar o hacer doble clic y lo agregará. Ahora para los efectos que se han agregado a los favoritos, si buscamos transformar aquí, notarás que está en una fuente más audaz Entonces esto te permite saber que se ha agregado algo a favoritos. Entonces lo ves eliminado de favoritos. Todo bien. Entonces con el efecto de transformación ahí dentro, lo que podemos hacer es cambiar la escala aquí abajo con el tamaño. Varias formas en las que puedes hacer esto. Una forma es simplemente hacer clic izquierdo sobre el tamaño de la palabra aquí. Haga clic izquierdo y arrastre hacia la izquierda o hacia la derecha para escalar hacia arriba o hacia abajo. Todo bien. Así que escala esto hacia abajo. Digamos por aquí. Cómo quiero que se vea al final. También podemos moverlo hacia la izquierda o hacia la derecha con los valores X e Y. Entonces X es izquierda y derecha. Y es arriba y abajo. También podemos cambiar la dimensión de la misma desde aquí, y tenemos esta cadena por aquí para hacerlo de manera simétrica También puedes alinearlo al lienzo hasta el momento, así moverlo hacia un lado, centrarlo, moverlo hacia el otro lado arriba abajo, centro. ¿Bien? Y finalmente, estos pequeños botones de aquí, es para ajustar el tamaño original de la imagen. Sólo para demostrar lo que hacen. Si digo ajuste a WI, va a encajar el tamaño de esta caja a la With. Entonces, en cambio, simplemente iré por ajustarme al tamaño original. Entonces este debería ser el tamaño original de nuestro clip de aquí. Podemos verificar yendo a Project Bin Image. Haga clic en la imagen, vaya a la propiedad Clip. Y se puede ver aquí que no es una imagen enorme. Es sólo 733 por 469. Bien. Entonces con esto, también puedes controlarlo desde el monitor del proyecto. Entonces tenemos este punto central para moverlo por la izquierda click hold and drag, y luego tenemos estos puntos de esquina para escalarlo. No te preocupes, escalará proporcionalmente. Entonces escalaré esto a un tamaño lo suficientemente conveniente como para centrarlo, simplemente usaré estos controles. Ahora bien, si no estás viendo estos bordes rojos para permitirte controlar la transformación aquí mismo, que sólo es visible porque tenemos la transformada activa. Si haces clic en un efecto diferente, éste desaparece. Para tener estos controles o para ocultarlos bajo el monitor del proyecto, tenemos aquí este pequeño icono. Entonces si haces clic en él, ya no está, haz clic en él otra vez, lo tenemos ahí. También tenemos pocos controles por aquí. Veremos eso más adelante. Y, bien, entonces aquí es donde va a terminar y quedarse. Ahora, quiero que empiece minúscula en la copa y que crezca poco a poco. Para ello digamos, por ejemplo, por aquí, aquí es donde va a ser su tamaño original, así que voy a añadir un fotograma clave por aquí Entonces volveré al principio voy desactivar temporalmente la moda en para que podamos verla Y de nuevo en la transformación, bajaré el tamaño hasta por aquí. Entonces ahora si jugamos de nuevo, ya pueden ver, poco a poco se escala. Ahora, tenga en cuenta que una vez que hemos agregado este segundo fotograma clave, cuando estamos depurando esto, todo sale de calificación Eso se debe a que no se pueden cambiar las propiedades de transform ni nada más entre fotogramas clave Debe haber un fotograma clave para que cambies los valores, y así es esencialmente como funciona Entonces también podemos cambiar la opacidad de esta capa, esta tira por aquí directamente de transform Entonces si, por ejemplo, vayamos al fotograma clave. Opacidad por aquí. Al final, queremos que sean 100. Podríamos ir al principio y dejar caer la opacidad, y haría algo parecido a la moda en Pero dejaremos eso a la moda en efecto y solo controlaremos la transformación con esta transformación Ahora, voy a encender la moda en y ver cómo se ve. Entonces primero, voy a hacer retroceder esto un poco. Ahora, cuando haces clic en estos fotogramas clave para moverlos, tu cabeza lectora podría comenzar a saltar a donde estás haciendo Para desactivar esto aquí abajo en este pequeño menú, tenemos esta opción de Hamburguesa Si no lo estás viendo, por ejemplo, esto es colapso, tienes esta pequeña flecha da click sobre ella, y vas a ver la opción. Entonces aquí dentro, ¿dónde está? ¿Dónde está? Hemos buscado fotograma clave al seleccionar. Si habilito esto, cuando muevo un fotograma clave, el cabezal de reproducción va a seguirlo. Si no quieres eso, solo entra ahí y desmarca esto Entonces lo empujaré más lejos, y veamos. Entonces lo que voy a hacer es por aquí, voy a añadir otro fotograma clave Ahora puedo empujar este más lejos. Entonces comienza un poco más rápido, luego se ralentiza. Comienza un poco rápido, luego se ralentiza. Ahora podemos cambiar la interpolación de nuestros fotogramas clave. Por defecto, se establecen en lineales. Entonces tenemos aquí este pequeño triángulo. Tienes lineal, por lo que se va a mover a una velocidad constante de un fotograma clave al siguiente fotograma clave Entonces tenemos discreto. Discreto esencialmente es un salto. Entonces va a saltar de este fotograma clave instantáneamente a este fotograma clave Eso es para volver a meter el fade in. Entonces no hay transición. Es sólo un salto. Entonces eso es lo que significa discreto. Y luego finalmente, tenemos suave. Suave comienza un poco rápido y luego se ralentiza de forma natural. Entonces podemos usar eso para este efecto como tal. Incluso empuja un poco este segundo fotograma clave hacia atrás. Y al principio, lo haré un poco más grande para que no empiece tan pequeño. Vamos a ver. Entonces por aquí son 34. Entonces por aquí, voy a hacer 20. Todo bien. Incluso podría cambiar este segundo fotograma clave de aquí para suavizar Ahora, claro, tienes otras opciones aquí, que veremos más adelante. Así que no te preocupes por esos. , puede cambiar el tipo de fotograma clave predeterminado Sin embargo, puede cambiar el tipo de fotograma clave predeterminado para que se suavice todo el tiempo Estaremos viendo algunas características más avanzadas de las tiras de efecto, pero solo sepa que aquí, encontrará casi todo lo que se le ocurra. Entonces tienes cultivo, lo que te permite recortar. Si no encuentras algo, podría ser bajo un nombre diferente. También tienes diferentes categorías por aquí para ayudarte a identificar lo que estás buscando. Entonces tenemos todos estos diferentes sectores, estilizados, movimiento, transformar, distorsionar y Ahora, claro, no todos los efectos que tenemos están en la pila de efectos. Por ejemplo, para hacer la reprogramación de tiempo o cambiar la velocidad de un clip, no lo haces usando los efectos Entonces no todo está ahí dentro. Entonces cosas como estabilizar un clip o metraje se hacen directamente en la papelera del proyecto. Harías clic derecho sobre él, luego irías a clip JOBS y puedes dar click en Estabilizar, y estabilizaría el clip. Te dan un poco de pop up. Por lo general, puedes dejarlo por defecto y simplemente presionar Bien, va a crear una versión estabilizada del clip. Entonces, una última cosa cuando se trata de efectos, el orden en que coloques los efectos sí importa, es decir, voy a agarrar este clip por aquí. Voy a guardar, desplazarse hacia abajo. Vamos a agregarle una transformación. Entonces voy a agregar transform, voy a ocultar los fotogramas clave. Y voy a escalar esto. Lo he escalado bastante. Ahora voy a agregar otra transformación. Un apilamiento. El primero aplica primero, el segundo aplica el segundo, así sucesivamente y así sucesivamente. Deshabilitaré los fotogramas clave. Ahora voy a mover esto a un lado. Y fíjate que está cortado. Sabemos que hay más contenido, pero ya está cortado. La razón de esto es cuando estábamos acercando al clip original, tenemos toda esta información Entonces esta primera transformación tiene acceso a todo. Después de acercar el zoom, este resultado aquí mismo es con lo que está trabajando la segunda transformación Entonces el orden en que pones los efectos realmente importa. Eso significa que si tuviera que mover esta transformación por encima de la escala, ya ves que ahora podemos movernos izquierda y hacia la derecha y aún así tener acceso a toda la información porque estamos moviendo la imagen original hacia la izquierda y hacia la derecha, y luego estamos haciendo zoom Y eso es todo para los efectos. Entonces, en la siguiente lección, vamos a echar un vistazo a cómo trabajar con Audio dentro de Caden Live Te veré ahí. 14. Mezcla de audio: conceptos básicos de Kdenlive: Hola, y bienvenidos a esta lección sobre edición de audio o más bien trabajar con audio dentro de Kaden Live Bien, descargo de responsabilidad rápido. No soy ingeniero de sonido. No soy un maestro en la mezcla de audio. Me las arreglo, hago mi reducción de sonido, compresión, amplificación, en ecualizador, si es necesario Yo no hago estos dentro de Kaden Live. Lo hago fuera de Caden Live. Bien, pero eso dicho, vamos a saltar directamente a ella. Lo primero que voy a hacer es, por supuesto, unmute o pista de audio por aquí, y trabajar con audio es bastante sencillo Se agregan los efectos de la misma manera. Entonces, si fuimos a los efectos de audio, simplemente busca lo que quiere agregar, digamos, un compresor, por ejemplo. Ahora bien, si no sabes nada de audio o edición de audio, no va a ser muy difícil aprender lo básico. Por ejemplo, tenemos un compresor. Tenemos el compresor y luego compresor simple. Se puede ver que está dentro del volumen y la dinámica, y esto esencialmente nos permitiría amplificar el volumen de nuestra pista Aunque no necesitamos hacer eso para la banda sonora aquí mismo, tenemos cosas como un limitador El limitador te permitiría establecer una tapa de volumen que no puede ir por encima Entonces tienes diferentes opciones todas disponibles para ti aquí mismo dentro de Kaden Live Por ejemplo, podrías usar el amplificador para amplificar el sonido Contamos con amplificador mono estéreo, y modulador de amplitud, ¿verdad? Entonces tienes muchas opciones diferentes. Entonces el más común que podrías terminar usando es, por ejemplo, volumen, y es clave framable Para que puedas controlar el volumen de tu pista a través de diferentes partes. Y eso es exactamente lo que vamos a estar usando. Así que haz click izquierdo sobre él y arrástralo sobre nuestra pista de audio y déjalo ir. Ahora tenemos el control de volumen. La razón de esto es que vamos a agregar este pequeño sonido en nuestra pista, pero no vamos a sumarlo todo. Sólo vamos a sumar hasta cierto punto. Entonces, si vamos por aquí, reproduce. Entonces a partir de aquí. Entonces solo para tener el sonido de agua caliente que se está vertiendo. Así que voy a seguir adelante y establecer nuestro punto final, y voy a ir hasta aquí y establecer nuestro punto fuera Lo agregaré a la papelera del proyecto. Ahora podemos arrastrar esto y colocarlo por aquí. Aviso, es muy bajo. Para arreglar esto, podemos usar ya sea el compresor o el amplificador. Entonces voy a probar el compresor simple aquí. Y si jugamos de nuevo, entonces está sacando el volumen. Entonces digamos que empujamos esto un poco más, así que 35. Bien. Entonces lo acortaré y agregaré un fade out, un fade out muy largo y un fade in muy corto Entonces, sí, agregas el fade out y fade ins la misma manera que lo harías para la pista de video aquí arriba. Y si quisieras agregar una transición, así que si quisieras una pista para transición a otra pista, podrías, por supuesto, agregar el fade out y fade in manualmente o podrías usar lo mismo que usamos aquí arriba. Déjame desbloquear esta pista aquí, que sería para dejarme quitar el fade out, incapaz de la banda sonora, simplemente selecciona tu pista, presiona U, y entonces tendrías esto por aquí. Por lo que poco a poco se desvanece desde el primero y luego entra en el segundo. Entonces voy a quitar esto. Otro método es simplemente agregar el fade out y desvanecimiento que él te enmarca y hacer que coincidan con la diferencia de alguna manera Bien, entonces deshaga esto. Volveré a colocar nuestra pista aquí abajo, justo por aquí, y agregaré el ligero desvanecimiento Vamos a bajar el volumen de esta pista por aquí, razón por la cual agregamos el fotograma clave por encima del volumen Entonces agregaré un fotograma clave aquí o me muevo. También puede hacer doble clic en la línea de tiempo para agregar fotogramas clave porque tenemos el fotograma clave alto y la línea tiempo deshabilitados, por lo que los está mostrando Así que voy a agregar el siguiente fotograma clave por aquí, y luego finalmente un último fotograma clave por Con eso hecho, puedes cambiar el volumen aquí mismo con el control deslizante o directamente en la línea de tiempo, simplemente arrastrando estos Y por último, voy a añadir un fade outut a esta pista. A pesar de que el volumen va a volver a subir al final, seguiré agregando el fade out. Ahora bien, si quieres separar los canales en tus miniaturas, como yo tengo en la mía, simplemente haz clic derecho en la pista así sobre dónde está el nombre, y revisa canales separados También podemos activar esto por defecto en la configuración de Caden Live Vamos a estar viendo eso más adelante en el curso. ¿Correcto? Entonces eso es todo para el audio, de verdad. Y si recuerdas, ya mencionamos que puedes controlar el volumen de ellos dentro del mezclador de audio. Master controla todo el sonido, y estos dos controlan las pistas individuales. Todo bien. Entonces, en la siguiente lección, vamos a hacer una pausa en este proyecto solo por un momento, y vamos a ver algunas otras características dentro de Caden Live Y luego volveremos a este proyecto, y lo vamos a terminar usando algunas características más avanzadas. Pero el proceso todavía va a ser muy sencillo. Nos vemos en la siguiente lección. 15. Adición de texto: conceptos básicos de Kdenlive: Hola. Como hemos mencionado en la lección anterior, para esta lección, vamos a tomar un descanso de este proyecto, y vamos a saltar a algunas otras características de Caden Live Entonces, lo primero que vamos a hacer ahora, esto puede parecer un poco complicado para aquellos de ustedes que tal vez no estén acostumbrados a esto, pero no se preocupen por ello. Vamos a hacer click en secuencias, la carpeta que no pudimos eliminar. Después vamos a subir a proyectar en nuestra barra de menús y bajar para agregar secuencia. Nos sale un poco pop up. Vamos a nombrar este rastreo. Bien. ¿Cuántas pistas de video? Dos, ¿cuántas pistas de audio? Dos. Presiona Bien, y ya terminamos. Ahora tenemos esta secuencia dentro de secuencias llamadas tracking. Lo siguiente que podrías notar está por encima de nuestra línea de tiempo aquí, ahora tenemos dos pestañas, una para la secuencia uno y otra para el seguimiento. Ahora bien, aquí es donde podrías encontrarte algunos choques si empujas las cosas un poco demasiado rápido o demasiado fuerte. Entonces vamos a ir a esto un poco despacio. Asegúrate de guardar tu proyecto, y vamos a asegurarnos de pasar al seguimiento. Entonces vamos a agregar texto a nuestro proyecto. Voy a agarrar el primer clip que tenemos aquí arriba y dejarlo caer en la línea de tiempo. Seguiré adelante y acercaré el zoom a la longitud de los clips, pero notaré que ya no funciona. Esto tiende a suceder, me he dado cuenta una vez que empezamos a entrar en múltiples secuencias. Así que vamos a acercar manualmente. Y este es nuestro clip de aquí. Estamos agarrando todo el clip y poniéndolo en la línea de tiempo Este es todo el clip, una persona caminando por la playa. Entonces vamos a agregar un título por encima de esta persona. Y para agregar títulos, primero lo primero, vamos a colapsar esto, o dar clic en el espacio vacío para asegurarme de que no se seleccione nada. Y luego voy a dar click en esta carpeta aquí con un plus para crear una carpeta, y voy a llamar a esto títulos. Puedes llamar a esto como quieras textos, títulos, palabras, lo que sea Voy a seguir adelante y hacer este 04, así que lo mantenemos en orden. A continuación, con títulos seleccionados, entraré al menú de aquí arriba, al menú desplegable, y bajaré para agregar Clip de título Va a abrir esta ventana por aquí para nosotros. Aquí, es posible que no tengas esta verificación por defecto, pero hay un fondo de show, que te mostrará lo que hay en el fondo, tan visible en la línea de tiempo donde está el cabezal de reproducción, y ahora esto puede ayudarte a posicionar tu texto Así que simplemente dejé clic una vez y agregó este pequeño cuadro de texto. Si volvía a dejar clic, no pasa nada, tendríamos que subir aquí, agarrar el agregar texto y agregar otro texto. Y cada uno de estos es un texto diferente. Déjame quitar el fondo. También puedes cambiar el color de este fondo por aquí para que yo pueda cambiarlo a negro. Ahora solo tenemos un sólido negro. También puedes agregar algunas formas dentro, así podemos agregar un rectángulo cambiar el color del rectángulo por aquí en este menú de la derecha. Ahora fíjate que es sobre texto. ¿Y si quisiéramos estar detrás de rtex? Bueno, tienes estas flechas aquí arriba, que te permiten controlar la jerarquía de tus objetos. Puedes ver aquí es el índice Z dos. Por lo que está a dos niveles por encima. Lo podemos hacer por aquí es simplemente clic en estas flechas para bajar el objeto. También podemos hacerlo manualmente por aquí. Tenemos uno para ir hasta el fondo y otro para ir paso a paso. Todo bien. Así que en realidad no vamos a usar esta caja de aquí, así que vamos a borrarlo. Asegúrate de hacer click izquierdo sobre él para que esté seleccionado y presiona eliminar, y eso es todo. También eliminaré uno de los textos. Ahora para trabajar con este texto, haz doble clic sobre él, y ahora podemos escribir lo que queramos. Voy a llamar a esto rastreo. Cambiaré esto de nuevo a un tablero de ajedrez y agregaré el fondo, y cambiaré el color del texto Así que dentro de color sólido, voy a elegir algo así como una especie de naranja brillante, más o menos. Está bien, y ahí lo tienes. Aún muy pequeño. Podemos cambiar la escala del texto con esto de aquí. Simplemente voy a desplazarme sobre la rueda del ratón, haciéndola más grande. Entonces tenemos la fuente que queremos usar. Puede usar la fuente que esté en su sistema. Entonces voy a ir con Gautam. Entonces lo cambiaré de normal a negro. Bien. Tenemos muchas otras opciones aquí. Algunos de ellos pueden ser evidentes para ti. Entonces, por ejemplo, subrayado, cursiva o énfasis. Tenemos esto por aquí para agregar caracteres personalizados, los caracteres especiales, se podría decir, Ks. Entonces tenemos este botón por aquí, que podríamos cambiar a un color degradado y podríamos editar el degradado de nuestro texto por aquí, ¿verdad? O simplemente usa un color sólido. También podemos darle un bosquejo con este valor aquí abajo. Déjame quitar la línea en cursiva. Podemos elegir el color del contorno. Entonces digamos que elegimos un color más rojo. También puedes elegir un color de la pantalla, así que ve a cualquier parte aquí y solo elige un color. O puedes agregar color personalizado y lo agregará a la pila de aquí. Eso está bien. Voy a quitar el contorno. Volveré a cambiar esto a negro y quitaré el contorno. También podemos agregar una sombra a nuestro texto. Podemos controlar el desenfoque, el desplazamiento. Entonces esto es X, entonces izquierda y derecha, y luego esto es Y arriba y abajo. Entonces también podrás controlar el color de tu sombra, si quieres. Por último, podemos alinear el texto. ¿Se alineará a la izquierda, alineará al centro o a la derecha? También tenemos alguna animación que podemos agregar a nuestro texto como un efecto de máquina de escribir. Para ver esto, tendremos que repasar a la línea de tiempo. Pero esencialmente, puedes hacerlo por carácter, por línea o por palabra. En nuestro caso, sólo tenemos una palabra, así que podríamos hacerlo por carácter. El paso de cuadro, cuantos más pasos de cuadro, más lento va. Entonces, ¿cuántos fotogramas se necesitan para que cada personaje se presente? Entonces digamos diez fotogramas. Simplemente puedes crear el título aquí abajo. También tenemos algunas plantillas aquí abajo. Nada demasiado especial. También puedes ajustar el ajuste de esta vista previa aquí. También puedes hacer zoom a él. Acercar, mover hacia la izquierda y hacia la derecha. Todo bien. Recuerda, podemos agregar formas, podemos agregar imágenes, podemos abrir documentos aquí. Entonces tenemos opciones de antecedentes, y esto sería un trasfondo general. Animación, no juego demasiado con esto, pero esencialmente puedes animar el texto Así que agrega Editar punto de inicio. Entonces va a empezar aquí, ¿verdad? Editar punto final, va a terminar aquí. También puedes cambiar algunas características como si se va a acercar al final, etcétera Entonces crearías título, y va a tener esta animación. Entonces en este caso en particular, sólo voy a crear el título. Ahora, recuerda que va a usar el efecto máquina de escribir más eliminar la animación que acabamos de agregar. Así que tenemos este extraño movimiento por allá. Entonces voy a borrar esta . Agrega otro. A pesar de que no tienes que eliminarlo, puedes hacer doble clic sobre él y editarlo, pero solo voy a empezar de nuevo. Esta vez, voy a dejar clic. Escribiré en rastreo. Hagámoslo todo gorras esta vez. Seguimiento. Lo dejaré. Voy a cambiar el color. Bien. Entonces tengo la palabra rastreando por aquí. Simplemente lo dejaré en el centro y presionaré Crear título. Ahora tenemos nuestro título. Puede hacer clic en arrastrar y ponerlo en la línea de tiempo. Aquí está. Se le pueden aplicar efectos de la misma manera, agregar transición, para que pase de visible a desvanecimiento. Entonces los clips de título básicamente funcionan como videoclips de alguna manera, excepto que no tienen video, ni metraje, ¿verdad? Bien. Entonces eso es todo para los títulos. Y la siguiente lección, vamos a aprender a rastrear elementos dentro de Caden Live, y vamos a emparejar esto con el título. Nos vemos ahí. 16. Seguimiento: conceptos básicos de Kdenlive: Hola. Y bienvenidos a esta lección sobre seguimiento. Simplemente vamos a hacer el título aquí Pista o persona por aquí. Entonces lo primero que hay que hacer es rastrear a la persona. Entonces lo que voy a hacer es simplemente pasar a los efectos. Me aseguraré de estar en los efectos de video, o podría ser en general, pero iré a efectos de video, y luego comenzaré a escribir tracking o track. Entonces tenemos Motion Tracker. Como ya tenemos nuestra tira activa, simplemente podríamos hacer doble clic en ella, y agregará el rastreador de movimiento por aquí. Vas a colocar este cuadrado rojo, que podemos cambiar la forma o puedes ir de rectángulo a elipse a flecha, ¿a la derecha Así que lo colocamos sobre tu objetivo, pero voy a ir con el rectángulo por aquí. Entonces voy a escalar esto que encaje alrededor, digamos, la cabeza de nuestro personaje, que es lo que quiero seguir más o menos. Y para el algoritmo rastreador, podemos dejarlo en manos de KCF. Hay algunas diferencias menores entre ellos. Puedes buscarlo en la documentación de Kaden Live, pero KCF funciona Ahora bien, para el espaciado de fotogramas clave, ahora esto depende de la cantidad de borrosidad y la velocidad de tu metraje Entonces, cuanto mayor sea la borrosidad y los movimientos, bueno, puedes salirte con la tuya con un valor menor por aquí Cuanto más bajos sean los movimientos, más espaciado entre fotogramas clave Y a continuación, tenemos la forma con por aquí, así podemos ver que es un poco gruesa para que podamos hacerla delgada esto es mayormente por estética, aunque se puede renderizar este círculo rojo. A continuación, tenemos el desenfoque. El desenfoque realmente es para dentro de la plaza. Se quiere difuminar el contenido de la plaza. Y el tipo de desenfoque en este momento está configurado en sustantivo así que no estamos viendo ningún cambio Pero si lo cambiamos, por ejemplo, a desenfoque gaussiano, está difuminando todo lo que hay dentro de este pequeño cuadrado Por lo tanto, puede usar el rastreador para difuminar la información sensible y no tener que fotografiar el movimiento manualmente hasta el final Bien, también puedes cambiar el color del rastreador. Simplemente déjalo en rojo y cambia el desenfoque a ninguno. Derecha. Ahora, una vez que tengamos seleccionado el elemento que queremos rastrear dentro del cuadrado, simplemente haz clic en Analizar para aplicar efecto. Dale un momento. Se está cargando aquí abajo. Ahora, dependiendo de tu máquina y del metraje que intentes rastrear, el proceso puede tardar más o menos. Todo depende. Entonces le estamos dando un momento. Una vez hecho el seguimiento, verás que obtenemos todos estos fotogramas clave aquí abajo y todos estos puntos que representan la ubicación de los diferentes fotogramas clave Si jugamos, lo ves pistas o tema bastante bien. Todo bien. Excepto que al final nuestro sujeto sale de marco y el rastreador no sabe qué hacer. Podemos arreglarlo después. También podríamos simplemente eliminar esos fotogramas clave finales o ir al último, empujarlo fuera del fotograma. Hay muchas opciones. Pero por ahora, lo que queremos hacer es extraer la información de seguimiento para que podamos aplicarla a nuestro título. Entonces, si agarro el clip del título, lo arrastro, me aseguraré de que se expanda por todo nuestro metraje porque queremos que el seguimiento de palabras esté ahí todo el tiempo. Y ahora dentro del motion tracker, lo que vamos a hacer. Así que aquí abajo debajo de nuestros fotogramas clave, vamos a hacer clic en la Hamburguesa, y vamos a hacer clic en copiar todos los fotogramas clave al Portapapeles. Clic izquierdo sobre él. Podemos desactivar esto. Ni siquiera podemos eliminarlo, pero simplemente lo deshabilitaremos. Ahora pasemos a nuestro clip de título, y vamos a agregarle un efecto de transformación. Entonces voy a ir dentro de los favoritos, doble clic. Y ahora simplemente vamos a la Hamburguesa, lo mismo. Y esta vez vamos a decir importar fotograma clave desde el portapapeles, y vamos a conseguir este gráfico de aspecto funky No tenemos que jugar demasiado con nada aquí que no sean los datos para importar, que es solo nuestro rectángulo. Si agregas más fotogramas clave copiados a tu portapapeles, puedes elegir entre ellos Pero lo que queremos cambiar es, en primer lugar, es un número de fotograma clave de límite sin marcar Vamos a quitar esto. A continuación, queremos mapear la posición, ¿verdad? También podrías mapear la posición X, así que solo se mueve hacia la izquierda y hacia la derecha, pero entonces no podrías ajustar la altura de la misma a menos que agregues otra transformación. Entonces depende de ti y de lo que intentas lograr. Entonces voy a ir con posición. Para la posición, notarás aquí que tenemos el borde de nuestro título, y se mapea a la parte superior izquierda del rectángulo, lo que no estamos viendo aquí porque lo deshabilitamos así que lo que vamos a hacer es cambiar la posición del mapa a centro, por ejemplo, y luego cambiar el rectángulo a centro. Y ahora va a poner el centro de o título en el centro del rectángulo. Y esto es porque nuestro texto está en el centro y no en el borde de la imagen ni nada por el estilo. Ahora necesitamos ajustar la posición y podemos hacer esto con el desplazamiento de posición. Entonces simplemente tenemos que mover esto a donde queremos que esté. Entonces voy a seguir adelante y escribir, digamos, negativo 200. No es suficiente, negativo 300. Eso debería funcionar bien. Y luego por aquí, voy a poner 70 negativo. O retrocederla un poco más. Entonces simplemente podemos presionar Bien, y ahí lo tienes. Hemos transferido los fotogramas clave a nuestro rastreo. Entonces, si jugamos, deshabilitemos los controles, y lo podremos ver. Es rastreo o persona. Y al final, claro, sabemos que va a empezar a hacer algunas cositas raras como quedarse atascado. Y podemos arreglar esto fácilmente ya sea eliminando esos fotogramas clave finales de aquí, ¿verdad? O mediante la adición de otra transformación que nos fotograma clave para salir de la pantalla en ese punto Al impartir nuestros fotogramas clave también, podríamos haber omitido algunos de estos fotogramas clave Pero de todos modos, como dije, otra solución fácil es simplemente agregar otra transformación Y una vez que llegas por aquí, por ejemplo, agrega un fotograma clave y luego justo después, agrega otro fotograma clave y empújalo fuera de la pantalla Entonces esa derecha hay una opción. Entonces, lo que podríamos hacer simplemente ya que está llegando por aquí. Entonces sabemos que ella sale de marco, podemos recortar esto, recortarlo hasta aquí, y simplemente agregar un fade out. De esa manera, desaparece antes de que deje de seguirla. Ahora lo tienes. Entonces todo esto para decir que se puede agregar otra transformación y agregar diferentes fotogramas clave a esa transformación y continuar a partir de ahí Ahora, en la siguiente lección, vamos a aprender cómo podemos exportar nuestro proyecto como un archivo de video o incluso una secuencia de imágenes, y justo después de eso, nos sumergiremos en estas características más avanzadas así como terminaremos o agregaremos. Te veré en la siguiente lección. 17. Cómo renderizar: conceptos básicos de Kdenlive: Hola. En esta lección, vamos a aprender cómo podemos exportar nuestro proyecto. Ahora bien, esta es la versión inconclusa del anuncio, pero digamos que esto se hizo y estamos listos para renderizar Además, hay varias razones por las que podrías renderizar un proyecto de video antes de que se haga. Para poder renderizar, simplemente tienes que subir a tu barra de menús, ir a Proyecto, y luego bajar a renderizar. También tienen el atajo de teclado Control más Retorno o Control más Enter. Solía haber un botón de renderizado en la parte superior aquí, que puedes obtener yendo a configuración abajo a 2 barras mostradas, y luego haz clic en Extra Tobar y obtendrás este botón de renderizado Voy a dejar esto fuera. Y sigamos adelante y renderizemos nuestro proyecto. Entonces iré a Project render o simplemente usaré el atajo de teclado. Ahora, tendrás esta pequeña ventana emergente por aquí. Tenemos algunas pestañas en la parte superior. Tenemos el archivo de salida, y aquí es donde eliges el destino de tu salida así como el nombre de tu archivo. Puedes acceder al administrador de archivos a través de este pequeño icono aquí a la derecha, simplemente haz click izquierdo sobre él. Podemos navegar hasta la carpeta del proyecto, ir dentro de Renders, voy a hacer clic en esto por aquí, y luego cambiaré el nombre a V dos y guardaré. Ahora hemos establecido la ubicación y el archivo de nombre. A continuación, tenemos nuestros presets, que son los diferentes perfiles que podemos usar para renderizar o video o incluso nuestra secuencia de audio o imagen Tienes diferentes formatos para cada uno de ellos o diferentes extensiones. Tienes video con Alpha. Estos suelen ser un poco pesados, pero puedes renderizar video con fondo transparente. Tenemos la secuencia de imágenes y diferentes formatos para ello también. Tenemos lista de pérdidas, que sí produce archivos más pesados, pero la exportación no sufre ninguna pérdida de calidad. Entonces tenemos el genérico, que es el predeterminado, por lo que HD para web, dispositivos móviles, etcétera Por defecto, te establecerá en MP 4h264 AAC, que es lo suficientemente bueno para la mayoría También tienes pocos otros formatos. Entonces tenemos la ultra alta definición four k, que es para alta resolución, pero no lo mismo que sin pérdidas, definición OTV, si necesitas eso, y finalmente, hardware acelerado, que Bien. Ahora, en la parte inferior aquí, tenemos estos diferentes conmutadores, y el primer proyecto completo, déjame empujar esto hacia arriba. El proyecto completo se refiere a cualquier cosa en la línea de tiempo. decir, si este clip estuviera hasta aquí y elegimos el proyecto completo, renderizaría todo nuestro contenido en la línea de tiempo, incluido este espacio de parpadeo hasta el borde de este último clip de audio Entonces déjame deshacer esto. A continuación, tenemos la zona seleccionada, y la zona seleccionada se refiere a nuestros puntos de entrada y salida en la línea de tiempo. Ahora, fíjate en la parte inferior aquí, tenemos esta pequeña ventana emergente azul, y te dice la duración de tu zona seleccionada o incluso del proyecto completo. Si el valor aquí no coincide con lo que sabes que has seleccionado en la línea de tiempo, simplemente haz clic izquierdo en la zona seleccionada, así se activa y obtendrás el tiempo de zona seleccionado adecuado aquí arriba. A continuación, tenemos la zona guía, y podrías usar guías para determinar el inicio y el final de tu render. Y por último, tenemos guide multi Export, lo que permitiría usar múltiples guías para exportar múltiples archivos. Entonces todo de un proyecto todo a la vez. Y antes de entrar en más opciones, en la parte superior de nuestros presets aquí, tenemos la opción de crear nuevos presets Podemos descargar presets en línea, y podemos guardar nuestros presets actuales como nuevos presets personalizados . Todo bien. Entonces, sigamos adelante y veamos más opciones. Entonces voy a ampliar esta ventana. Y por aquí a la derecha, tenemos video en la parte superior. Entonces eso significa que estamos exportando el video. Podrías apagar esto y simplemente exportar el audio. Sería lo mismo que usar solo audio, o sería similar a usar audio. Dentro del video, tienes una gama de renderizado a todo color. Entonces, en lugar de renderizar el color de ocho bits, estaríamos renderizando, creo que es color de diez bits. Tenemos render en resolución de vista previa. La pequeña resolución de vista previa que puedes configurar en tus monitores aquí se usaría para el renderizado. Ha utilizado clips proxy. Entonces, la resolución y calidad de los clips proxy es lo que usarías para renderizar. Y estas opciones son buenas para renderizar demostraciones rápidas para previsualizar tu proyecto final. Entonces tenemos la reescala. Entonces ahora mismo estamos trabajando a diez ADP. Podrías usar la reescala para bajarla a una resolución más baja, y tenemos superposiciones que te permiten poner un código de tiempo, un código de tiempo, un fotograma sin caída o número de fotograma sobre tu video al Entonces finalmente, para el audio, tenemos la opción de separar el archivo para cada pista de audio, y esto podría ser útil a la hora de renderizar, digamos, una película o una escena con múltiples idiomas diferentes o similares. Contamos con calidad personalizada. Ahora sí creo que por defecto, esto se fijaría en 75. Puedes desmarcar esto y simplemente usar la calidad que ofrece el perfil MP 4h264 AAC o cualquiera que estés Tenga en cuenta que algunas de estas opciones como la calidad personalizada no están disponibles dentro de la lista de pérdidas porque no puede elegir la La lista de pérdidas es simplemente ninguna pérdida de datos. Todo bien. Para una calidad personalizada, puede elegir diferentes valores. Valores más bajos te darán archivos más ligeros, valores más altos te darán archivos un poco más pesados con mayor calidad, por supuesto. Ahora, tenemos el codificador, y para el codificador, si colocas el cursor sobre la mano por aquí, después del signo igual, puedes ver que dice muy rápido Si bajas esto, también puedes ver el valor aquí abajo, presets medio, tiempo real, aumentarlo rápido, tiempo real, etcétera Ahora bien, el codificador, cuanto menor sea la velocidad, más ligero podría salir tu archivo, y mayor será la velocidad. Entonces, cuanto más rápido codifique, más pesado será su archivo podría salir como. Entonces puedes elegir la cantidad de hilos para que usen los codificadores Un buen número podría ser el 50% de tus hilos, así que la mitad de tus hilos. Y finalmente, tenemos procesamiento paralelo, que está desmarcado por defecto, pero usualmente lo uso porque acelera el render, así que menos tiempo de render Ellos sí te hacen saber que esto puede causar artefactos renderizados, pero aún no los he visto, y también puedes elegir la cantidad de hilos a usar. Creo que por defecto, mostrará cuatro para la mayoría de las máquinas. Y bueno, eso me funciona bien. Ahora por fin, tenemos estas últimas casillas de verificación en la parte inferior aquí Podemos exportar los metadatos que podríamos establecer al inicio del proyecto. También puedes editar los metadatos desde aquí, agregar tu información, y puedes ver aquí tenemos la misma pequeña ventana para crear nuestro nuevo proyecto. Todo bien. Por lo que también puedes agregar más campos, etcétera Podemos abrir la carpeta después de la exportación. Entonces la carpeta donde renderizamos nuestro proyecto se abriría luego de exportar. Y finalmente, podemos jugar tras render. Aquí abajo, tenemos los parámetros del perfil seleccionado. Bien, así que eso es todo. Todo lo que tenemos que hacer ahora es simplemente presionar render to file. Una zona seleccionada. Renderizar a archivo. Luego me conmuto a la cola de trabajos. Puedes tener múltiples trabajos aquí. También se puede abortar el trabajo. Te permite saber a dónde va a exportar, la cantidad de tiempo que queda, la cantidad de fotogramas que se han renderizado y a qué FPS va. Entonces, ¿qué tan rápido va? Ahora tenemos guión. Puede crear scripts personalizados para renderizadores personalizados. Una vez que nuestro render está terminado, obtenemos el tiempo que tardó en renderizar. Podemos ver aquí tardaron 23 segundos renderizar estos 16 segundos con los efectos y todo. Y por último, tenemos un botón Compartir. este momento, solo hay dos opciones aquí abajo, pero hay formas de agregar algunas opciones más como alguna plataforma de redes sociales, por lo que podrías tener YouTube ahí directamente. Y bien, entonces eso es todo. Voy a cerrar de esto. Si tuviéramos que llegar a nuestro archivo de proyecto, entra en Renders, ahora tenemos el Night Owl Brew dos. Bien, entonces eso es todo para esta lección. Te veré en la siguiente lección. 18. Eliminar la pantalla verde: conceptos básicos de Kdenlive: Hola. En esta lección, vamos a aprender a teclear alguna pantalla verde o pantallas azules, y lo estaremos haciendo con la tecla Chroma Ahora, es un proceso muy sencillo. Todo lo que hice aquí es crear una nueva secuencia, que llamé keying para que pudiéramos hacer las claves por Entonces dentro de las imágenes, tenemos una computadora aquí con una pantalla verde. Esto es lo que usaremos para la clave. Podrías aplicarle la llave directamente dentro de la papelera del proyecto. Simplemente asegúrate de que este esté seleccionado. Entonces la computadora con una pantalla verde, vaya a EFFXs, escriba clave Y luego tienes Chroma key Advance y Chroma key Basic Por ahora, solo usaremos Chroma key Basic. También tienes trapeador de derrames clave, que podría ser para limpiar cualquier fuga de la pantalla verde, digamos en un metraje, por ejemplo. Y como dije, tenemos Chroma key Advance, que ofrece muchas más opciones que Chroma key basic Ahora, note que simplemente hice doble clic en él, y dentro de esta pila de aquí, realidad está representando la pila de efectos de esta imagen por aquí dentro de la pluma del proyecto Entonces la clave Chroma es muy sencilla. Todos deshabilitan el marco clave. Simplemente elige el color de aquí o toma el seleccionador de color, ve a tu pantalla, toma el verde y ahí tienes Eso es justo sobre eso. Entonces puedes jugar con las variantes. Aquí cuando sea necesario. Ahora, dentro del monitor de vista, no estamos viendo la vista previa, pero si tuviera que dejar esto en nuestra línea de tiempo, entonces obtendríamos un fondo negro porque hemos cerrado la pantalla Bien. Entonces eso es si quieres aplicarlo directamente dentro de la bin del proyecto, si no, podemos agarrar esto, soltarlo en esta computadora, y eliminar esto por aquí. Ahora lo tenemos en la computadora. Bien. Y a partir de aquí, realmente coloca lo que quieras detrás. Entonces entremos en nuestro metraje, por ejemplo, tomaré esta taza de café o la pondré debajo de nuestra llave o debajo de nuestra computadora. Y ahora tienes la taza de café jugando debajo de la computadora aquí mismo. Ahora, por supuesto, la relación de aspecto, la escala de la imagen aquí no se ajusta a toda nuestra composición. Eso está bien. No te preocupes por ello. Entonces podrías agregar una transformación en este punto, colocar esto como quieras, sce abajo para que quepa dentro de la pantalla completamente hasta ti, ¿verdad Entonces esto es quizás lo más fácil que hemos tenido que hacer. Ahora tenemos nuestras imágenes reproduciendo dentro de nuestra computadora. Por supuesto, ske para que coincida con esta imagen o escala esta imagen para que coincida con el video de aquí Bien, es así de simple. Ahora bien, con la varianza, esto es realmente por cuánto del verde está buscando. Entonces un valor mayor, va a empezar a derramarse cada vez más porque es exagerado, un valor menor va a tratar de pegarse más cercano a este valor del verde y no a las variaciones Entonces solo pon esto en una cantidad cómoda aquí para ocultar estos pequeños bordes. Por aquí, es posible que desee trabajar con una resolución más alta para asegurarse realmente de una mayor calidad, para asegurarse de que no le falta ningún detalle. No estamos utilizando ningún proxies en estas imágenes. Entonces ahí lo tienes. El proceso de claves, muy sencillo No hay mucho más que eso. Bien, entonces eso es todo para esta lección. Y la siguiente lección, vamos a aprender a otoscopiar en lugar de Cat and Live. Nos vemos ahí. 19. Rotoscopio: conceptos básicos de Kdenlive: Hola. En esta lección, vamos a aprender cómo podemos otoscopiar elementos en nuestro metraje, o imágenes dentro de Kid y Live Así que todo lo que hice fue crear una nueva secuencia llamada otoscopio, y seguiremos adelante y usaremos esta mano sosteniendo una taza por aquí Simplemente haz click izquierdo sobre él, arrástralo a la línea de tiempo, y ahí lo tenemos. A continuación, vamos a los efectos. Y vamos a buscar a Roto. Lo siento, eso. Otoscopio. Ahí vamos. Tenemos dos opciones. Tenemos Rotoscoping y tenemos Rotoscoping Masa. Entonces para esto, vamos a agarrar Rotoscoping. Podemos dejar clic en arrastrar y soltarlo en nuestro clip. Seleccionados, ahora tenemos rotoscopios. Y por aquí tenemos el modo, la operación Alfa. Podemos invertir. Podemos agregar un poco de grillete, así que un poco de desenfoque a los bordes Tenemos los pases de grilletes. Entonces podrías tener un pequeño ancho del grillete, pero con suficientes pases para que te dé un grillete más suave, podrías Entonces tenemos los fotogramas clave, que serán muy útiles en este punto Y a la hora de rotoscopio, asegúrate de tener activado el modo show height edit para que muestres el modo de edición, pues si desmarcamos esto, verás que no obtenemos los puntos ni la indicación de que podemos hacer cualquier cosa Entonces encenderé esto si quitas el cursor del monitor del proyecto, obtienes esta cajita amarilla de aquí. Haga clic para agregar puntos y haga clic con el botón derecho en la imagen de cerrar. Entonces quieres hacer click izquierdo para que puedas agregar puntos y luego hacer clic derecho cuando hayas terminado. Ahora, aquí hay una pequeña copia en. Si tuviera que sumar mis puntos aquí, ¿de acuerdo? Estoy sumando puntos para mi selección. No estoy haciendo el refinado ahora mismo , simplemente una demostración. Entonces si no lo cierras y te mueves en la línea de tiempo, pierdes tu selección automáticamente. Entonces, si te desplazas por accidente o cualquier cosa por el estilo, perderás tu selección. Entonces eso es muy desagradable, se podría decir. Ahora, sigamos adelante y agreguemos un fotograma clave en su lugar, y comencemos a hacer lo mismo que estábamos haciendo y luego desplázate y notemos que también lo pierdes Entonces esa es una de las salvedades de esta operación. Si algo sale mal, simplemente vas a perder los fotogramas clave en los que trabajaste Puedes acercar el zoom al monitor del proyecto aquí, simplemente presiona el botón Zoom aquí arriba. Vamos a acercarnos. Puedes usar las barras de desplazamiento de aquí. Ahora recuerda, si haces clic o haces click izquierdo en el monitor del proyecto, se va a reproducir, y si no has cerrado tus fotogramas clave, simplemente los va a quitar, lo cual es bastante molesto, honestamente, pero aún puedes otoscopio, Entonces ahora, digamos que quieres que coincida con la curva de aquí. Otro consejo antes de entrar en eso, siempre asegúrate de que tu selección esté ligeramente adentro y no ligeramente fuera. Es mejor ser siempre tan ligeramente lo que quieres seleccionar versus fuera de él, a menos que planees invertir esto Pero formas de éter, sigamos adelante y hagamos nuestra selección. Y digamos que quieres que coincida con estas curvas de aquí. Bueno, para hacerlo, es sólo una vez que hemos cerrado nuestra selección. Podemos agregar o podemos interactuar con los nodos, los mangos, lo siento, eso nos permitiría hacer curvas. Entonces por ahora, sólo podemos hacer estas líneas rectas. Y entonces simplemente harías supongo, una selección aproximada o una selección fina que vas a tener refinar después de cualquier manera. Entonces se necesita un poco de trabajo. Dije, el primero va a ser rudo porque no podemos agregar las curvas para una selección. Pero después, una vez que hayamos terminado de hacer todas nuestras llaves, podremos entrar y sumar las curvas que necesitamos para seguir todos estos dedos. 'hasta que lleguemos aquí, y ahora simplemente hacemos clic derecho y hace la selección Una vez que hayamos hecho clic con la derecha, notarás que todo el fondo ha desaparecido Podemos acercar un poco más aquí. Y ahora obtenemos estos mangos que nos permiten hacer las curvas. ¿Bien? ¿Y técnicamente podrías cambiar esto a dónde está? Agregar, ¿verdad? Cambia esto para agregar, y podrás ver tu imagen detrás para que puedas curvar más fácilmente la máscara o sí, la selección, si quieres. Eso es esencialmente todo. Simplemente entraríamos y refinaríamos nuestra selección. No vamos a terminar este por completo. Sería un juego de paciencia y algún proceso tedus. Si mantiene pulsado Control en una PC y hace clic con el botón izquierdo, puede desplazarse. Pero recuerda, si dejaste clic y no estás manteniendo el control, y no has cerrado tu máscara, eliminará todos los puntos que ya agregaste. Bien. Pero aquí vamos. Tenemos esto. Ahora podemos volver a cambiar a blanco sobre claro. Entonces podemos agregar el grillete. Como puedes ver, solo agrega un gran desenfoque. Entonces pasa el grillete, enhebrando con. ¿Qué tan grande es el grillete? Fettering pasa, qué suave, como, cuánta potencia de procesamiento entra en él. Entonces dejemos caer el grillete. Digamos, todo el camino hasta dos, y luego ponemos dos pases. Y como dije, puedes agregar fotogramas clave por aquí en ahora, si estamos trabajando con metraje, agregarías múltiples fotogramas clave y seguirías el movimiento que está sucediendo en el metraje que quieres otoscopiar, y así es como lo haces Así que agrega fotogramas clave y muévalos. Ahora, la otra cosa es, puedes agregar múltiples capas de otoscopio aquí Y digamos para éste, me aseguraré de que esté seleccionado. Voy a crear otra selección aquí al azar. Ahora, está anulando esto aquí arriba, ¿verdad? Si bajas a la operación Alpha y la cambias para agregar, agregará esta máscara a esta máscara anterior de aquí. Si tuvieras que cambiarlo para restar, y podemos mover esta máscara la selección aquí con esta pequeña X en el medio Así que haz clic en él y muévelo. Verás que la resta restará esta máscara de esto. Y entonces tienes estas otras opciones, mínima, máxima. Entonces una intersección entre los dos, se podría decir, blanco sobre claro. Bien, y sólo voy a borrar éste , y ahí lo tenemos. Entonces si giramos esto hay pocos errores, y no es curva o debería estar en todas partes, pero así es como puedes trabajar con Rotoscoping dentro de Kit Ahora, solo recuerda ponerla a la máxima calidad al usar Rotoscoping porque realmente quieres ver estos bordes claramente cuando trabajas Ahora volveré a alejarme por aquí, y ahí lo tenemos. Bien, entonces eso es todo para esta lección. Y la siguiente lección, vamos a echar un vistazo a los ajustes de Kit y Live. Entonces iremos a ajustes y configuraremos KD y Live. Nos vemos ahí. 20. Configurar Kdenlive: conceptos básicos de Kdenlive: Hola ahí. En esta lección, vamos a echar un vistazo a los ajustes de Kat y Live y aprenderemos a configurar KD y Live. Este será un breve resumen. No vamos a conseguir demasiado en profundidad. Entonces comencemos. Lo primero es lo primero, subimos a nuestra barra de menús y vamos dentro de la configuración. Todo el camino en la parte inferior, tenemos Configurar Kaden Live, y también tienes un atajo de teclado para ello por aquí, Control más Shift más coma Entonces este es el menú de configuración de aquí. Es una pequeña ventana emergente. Obtenemos diferentes pestañas a la izquierda o diferentes parámetros. Empecemos con el de arriba aquí, Misk. Ahora, tenemos bastantes casillas de verificación. Estos en su mayoría tienen que ver con la configuración predeterminada a la hora de importar medios. Pero todo el camino en la parte superior aquí, tenemos esta casilla de verificación muy importante, que es el autoguardado de recuperación activa de crash Asegúrate de que esté marcado, y debe estar activado por defecto, lo que ya debería estar activado, básicamente. Bien, además de eso, tenemos el último proyecto abierto en Startup. Eso depende de ti. Y para la importación de clips, si recuerdas cuando estábamos importando nuestros clips, aquí es donde puedes configurar algunas de estas opciones. Al igual que, la primera casilla de verificación aquí arriba tiene que ver con el pop up que obtendríamos al importar o video o medios Si no quieres la casilla de verificación, solo desmarca esta. Si tuviera que importar una pieza de medio que tuviera múltiples transmisiones de audio, obtendría una ventana emergente que le permite elegir cuántas de estas transmisiones le gustaría importar. Si simplemente desea importar todos ellos por defecto, simplemente verifique esto. A continuación, tenemos las secuencias de imágenes de importación automática. Esto se verifica porque lo comprobamos cuando estábamos importando nuestros medios. Lo mismo ocurre con Ignorar la estructura de subcarpetas aquí abajo. Está marcado porque no lo habíamos comprobado ahí dentro. Si lo comprobamos aquí, va a afectar al otro viceversa que están conectados. Ahora, tienes la posición de tabulación. Así que recuerda, cada segmento tiene múltiples pestañas, y puedes elegir la posición de esas pestañas, abajo, arriba, izquierda, derecha, etcétera, y este desplegable Y finalmente, tenemos la composición compositing de pista preferida Se lo puede dejar a Auto. Solo tenga en cuenta que la mezcla QT funciona mejor cuando no hay composición en la línea de tiempo, y esta de aquí funciona un poco mejor que la mezcla QT si hay composición en la línea de Eso es todo. A continuación, tenemos el proyecto por defecto. Entonces esta es simplemente la configuración predeterminada al abrir Kid y Live. Y estos son los mismos ajustes que tuvimos que configurar, creando un nuevo proyecto. Así que eliges el perfil que quieres de forma predeterminada, la velocidad de fotogramas, eliges dónde quieres que los archivos de casos estén seguros, ubicación predeterminada o carpeta padre o ubicación personalizada. Cuántas pistas de video audio, etcétera. Las mismas cosas. Se pueden crear nuevos perfiles, así sucesivamente y así sucesivamente. A continuación, tenemos los clips proxy, que tocamos muy brevemente. Entonces, si planeas usar clips proxy, solo puedes habilitarlo en las configuraciones. También puede generar automáticamente clips proxy para así, se establece un límite de tamaño, que generará automáticamente los clips. También puedes hacer lo mismo con las imágenes. Para los videos, tal vez podrías configurarlo para hacer automáticamente clips proxy si importas cuatro K metraje. Puede establecer el tamaño de sus proxies y elegir el perfil de codificación Aprenderemos más sobre cómo elegir el perfil adecuado en un momento. A continuación, tenemos la línea de tiempo. Así que algunos ajustes para la línea de tiempo allá abajo. Si quieres separar automáticamente tus pistas de audio, puedes hacerlo con esta tercera casilla de verificación de aquí. Los dos superiores son simplemente para las miniaturas de audio y video Para reproducir y buscar, si estás reproduciendo y haces clic en cualquier lugar para que busques en otro lugar, la reproducción se detendrá. Entonces, si no te gusta eso, puedes desmarcar esto, y tienes estas otras opciones aquí para la reproducción Así que salta el inicio de la línea si la reproducción comienza en el último fotograma. KNN Live no hace esto por defecto. Tienes que empujar manualmente el cabezal de reproducción al principio. Entonces, si no quieres eso, simplemente revisa esto, y eso es todo. Y algunas opciones más. Y también tienes la opción de elegir la altura de tus pistas aquí abajo. Bien. Siguiente dentro de las herramientas, todo lo que hay aquí para mí son opciones para los subtítulos. Sí, Gating Live ofrece algunas funciones de subtítulos geniales, y es muy personalizable. Característica extensa, se podría decir. A continuación para el entorno, aquí es donde podrías establecer la ubicación predeterminada para archivos temporales, carpeta de captura porque puedes hacer captura de pantalla con Can Live, donde van algunas cosas del códice, etcétera Y puede elegir la cantidad de subprocesos cuando se trabaja con proxies, baja prioridad de CPU cuando se trabaja con proxies, su límite de datos de caché, así sucesivamente y así sucesivamente Ahora, para colores y guías, puedes cambiar el color de tus clips. Entonces tu miniatura de audio, por ejemplo, puedes cambiar el color aquí al color preferido, color de superposición de monitor, color de fondo del monitor A continuación, tenemos el discurso a texto. Sí, el patinaje en vivo puede convertir el habla en texto, y utiliza algunos modelos de habla de IA. Puedes descargarlos desde aquí. Las instrucciones son muy sencillas, honestamente. Tienes dos opciones ahí arriba, puedes investigar y conocer un poco más sobre ellas. A continuación, tenemos la reproducción. Ahora bien, realmente no aconsejaría cambiar ninguna de estas configuraciones a menos que realmente conozcas tu configuración, tu máquina y lo que estás haciendo. Para la captura, estos son los ajustes para, nuevamente, capturar tu pantalla, si estás usando hardware de magia negra, tu configuración de audio, etcétera Para el jog shuttle, esto se refiere a estos dispositivos de aquí Y por último, tienes el perfil de transcodificación. Todo bien. Ahora, si has realizado algún cambio que te gustaría conservar, simplemente haz clic en Aplicar y luego en Aceptar. De no ser así, sólo tienes que hacer clic en Cancelar o bien y no se aplicarán. También puede restaurar a los valores predeterminados. Aplicar Bien. Ahí lo tenemos. A continuación, cómo elegir el perfil de transcodificación cuando se trabaja con proxies Subamos a tu proyecto, bajemos a la configuración del proyecto, vamos a tu proxy. Y dentro de la pestaña proxy, tienes el perfil de codificación por aquí, y a la derecha del mismo, el primer icono. Esto le permite comparar la eficiencia de los perfiles proxy. Haga clic en él. Vamos a escalar esto ligeramente. Puedes probar perfiles proxy, y lo que hará es, bueno, probar diferentes perfiles, y te dará el tiempo de renderizado y el tamaño del archivo para los diferentes perfiles. Esto le ayudará a elegir cuál funciona mejor para su máquina y para sus necesidades. Y ahí lo tenemos. Tan cerca de esto. Cancelar. Después de eso, tenemos dentro de los ajustes. Siguiente dentro de la configuración, tenemos Run Config Wizard punto punto punto. Dentro de esta ventana aquí, simplemente haz clic en Comprobar aceleración de hardware. Verificará tu sistema y elegirá la opción que esté disponible para ti, si la hay, ahora esta cajita azul de aquí arriba simplemente me ahora esta cajita azul de aquí arriba simplemente me está haciendo saber que falta la información de medios , pero esto es opcional. No te preocupes por eso. Si lo ves también. Una vez hecho esto, simplemente presiona en Ok. Ahí lo tienes. También tienes dentro de los ajustes el esquema de color, el estilo y el tema del icono, que puedes forzar a Katan Live Y luego finalmente, podemos configurar el atajo de teclado aquí abajo. En la mayoría de los casos, puede pasar el cursor sobre uno de estos iconos Te voy a dar el nombre de la misma o alguna información, que puedes usar para encontrarla aquí. Derecha. Entonces eso es todo para las configuraciones de Caden Live En la siguiente lección, vamos a terminar el anuncio, comenzando con secuencias. Después agregaremos algunos efectos finales hasta llegar al bloqueo de imagen. Y a partir de ahí, vamos a hacer alguna corrección de color y gradación de color. Nos vemos ahí. 21. Transición de alejamiento: conceptos básicos de Kdenlive: Hola. En esta lección, aprenderemos a crear esta transición de alejamiento y agregar los toques finales a nuestra transición creada anteriormente. Bien, comencemos. Vamos a eliminar esta transición por aquí, así que eliminemos esto. Y vamos a centrarnos en este clip de aquí para agregar primero nuestro efecto Alejar, y luego nos centraremos en este clip de aquí para la segunda parte de la transición. Comenzando con este primer clip, tengo una pila de efectos personalizados por aquí para este efecto. Entonces se compone de un desenfoque de caja, una transformación, dos espejos, otra transformación, luego agregamos dos espejos más, y luego finalmente dos últimas transformaciones, y te da este efecto aquí. Ahora, es muy borroso porque estamos trabajando con un clip proxy y estamos en una resolución de previsualización baja Ahora, para que este efecto funcione, también vamos a duplicar este clip por aquí. Así que para poder eliminar todos estos efectos de una vez y no tener que hacer clic a través de ellos individualmente, o hacer clic derecho sobre este clip y voy a ir a Eliminar efectos. Bien, entonces mantendré presionada la tecla Alt en el teclado, y presionaré la flecha izquierda solo para colocar el cabezal de reproducción por aquí en el borde de este clip Si en tu caso, por ejemplo, cuando mantienes pulsada la tecla Alt y presionas a la izquierda, salta hasta el principio o en algún otro lugar. Simplemente podría ser porque la pista V one no está habilitada como pista activa, se podría decir. Tiene que ver con este pequeño botón verde aquí sobre el V uno. Bien, entonces volveré a nuestro clip, mantén presionado, presionaré a la izquierda Después voy a hacer clic derecho sobre él. Iré a Copiar. Me aseguraré de que esta pista superior esté activa. Puedes hacer clic en él o usar las flechas arriba y abajo para cambiar los clips. Bien. Entonces con este clip activo o presiona Control más V, así puedo pegar la copia de este clip ahí abajo. Por el momento, seguiré adelante y esconderé esta pista superior, y centrémonos en esta de abajo de aquí. Entonces lo primero que agregaremos es la transformación. Lo tenemos en los favoritos. Haga doble clic. Tenemos la Transformación. Ahora para la primera transformación, podemos desactivar los fotogramas clave y todo lo que tenemos que hacer es hacer zoom o más bien escalar el tamaño hasta el 50%, así que a la derecha 50, presionar enter un retorno Entonces vamos a usar las teclas de alineación de aquí para que podamos alinear esta imagen a la derecha, hacer clic en Alinear a la derecha, y luego en la parte inferior, hacer clic en Alinear abajo. Entonces revisaré este stort de aquí arriba. A continuación, dentro de nuestros efectos, podemos buscar espejo. El libro haga clic. Vamos a necesitar reflejar el efecto, así que agrega otro. Ahora, el espejo superior será horizontal, colapsar esto. El espejo inferior será vertical. Bien. Ahora agregaremos otra transformación. Deshabilitaremos los fotogramas clave, verificaremos la distorsión y también vamos a reducir esto al 50% Y vamos a alinearlo nuevamente en esta esquina inferior derecha, así que alinee a la derecha y luego alinee abajo. Ahora podemos agregar dos efectos espejo más, y el efecto espejo inferior será vertical. Para que podamos colapsar estos. Ahora nos estamos acercando a lo que queremos. Pero tenemos cuatro repeticiones. Lo que queremos son tres repeticiones. Es por ello que agregamos esta transformación aquí, deshabilitamos también los fotogramas clave, habilitamos el inicio y escalamos esto hasta 133. Una vez que presionas Enter, vas a conseguir un 132 punto algo. Como cading Live tiene algunos problemas con números no redondeados. Entonces para éste, vamos a alinearlo a la izquierda y luego a la parte superior. Ahora sólo tenemos tres repeticiones de nuestro metraje. Bien. Y aquí es donde entra en juego la transformación final. Agregamos nuestra transformación final. Para este, dejaremos activos los fotogramas clave. Haremos clic en este Stot y lo escalaremos hasta 300% Y ahí lo tienes. Entonces, si habilitamos nuestras mejores imágenes por aquí, puedes ver que están muy bien alineadas. Todo bien. La razón por la que tenemos este top es también porque este inferior, aunque déjame seguir adelante y voy a hacer clic derecho sobre él, bajar a clip y Project Ben, clic derecho en el Sable el proxy. Tomaré un momento para cargar. Bien, entonces déjame Bien, ahí vamos. Entonces, aunque aquí, se ve bastante nítida. Déjame subir también la resolución de vista previa. Se ve bastante nítida, pero sigue siendo un poco borrosa en comparación con el clip original, que está en Frees Y la razón de esto es simplemente que estamos acercados al 300% aquí para este clip Así que en realidad no tienes que hacer esto ya que estamos trabajando con cuatro k clips en un lienzo de diez ADP Pero esto puede ayudarte a preservar la calidad de la imagen. Bien, entonces volveré a encender el clip de proxy. Ahora, lo que tenemos que hacer ahora es agregar nuestros marcos clave. Así que mantendré presionada y presionaré la tecla de flecha derecha para poder ir al final de este clip por aquí, y luego volveré 12 fotogramas. 12. Entonces voy a añadir un fotograma clave por aquí Ahora, mis fotogramas clave en este momento están redondeados, y esto se debe a que cambio el tipo de fotograma clave predeterminado para No tienes que hacer esto. Puedes cambiarlos manualmente. Entonces tenemos un fotograma clave por aquí. Haremos clic en la flecha derecha por aquí para saltar al final y agregaremos otro fotograma clave y lo escalaremos a 100 Todo lo que nos falta aquí sería el desenfoque de la caja. Sigamos adelante y simplemente ponlo en la parte superior. Nos aseguraremos de establecer ambos valores aquí en cero. Podemos abrir la transformación aquí abajo para usar las flechas para saltar a los fotogramas clave, agregar un fotograma clave aquí arriba, agregar un fotograma clave aquí arriba, así que haga clic en saltar hasta el final, agregar otro Entonces, para el final aquí, queremos un pequeño porcentaje de desenfoque. Ahora, debido a que estamos en una vista previa y usando proxy, esto no es realmente lo que va a parecer el desenfoque en el clip de resolución completa. Entonces, si quieres ver eso, tendrás que deshabilitar el proxy. Pero para esto, puedes hacer la afinación fina una vez que lleguemos al bloqueo de imagen. Entonces digamos 20% para vertical y horizontal y en este fotograma clave, son 00 Todo bien. Eso es. Nosotros hemos creado el efecto. Ahora tenemos nuestros fotogramas clave y el efecto en sí. Podemos dar click en estos dos discos aquí arriba para guardar el efecto stack dot dot dot. Simplemente haga clic izquierdo sobre él. Aquí vamos a conseguir este pequeño pop up, nombra, como quieras llamarlo. Así que alejar la transición. Dale una descripción, lo que quieras. Así refleja y transforma. Simplemente haga clic en Bien. Y si vas a la cuarta opción aquí encima de los efectos, vamos a borrar el cuadro de búsqueda. Dentro de la costumbre, ahora tenemos la transición Zoom out que acabamos de crear. Puede hacer clic derecho sobre él para cambiar la información. También puedes exportarlo como XML. Hay formas de importarlas y puedes importarlas dentro de estas plantillas por aquí. Todo bien. Entonces eso es todo para la primera parte. Ahora, con nuestro clip en la parte superior, todo lo que tenemos que hacer es agregar un efecto de transformación como tal. Y con nuestro clip inferior seleccionado, será más fácil saltar a los fotogramas clave si usamos los fotogramas clave aquí abajo. A esto le agregaremos un marco clave. Saltemos hasta el final, agreguemos otro fotograma clave, y al final del fotograma clave por aquí, vamos a reducir 33%. Vamos a habilitar nuestro seguimiento aquí. Y puedes ver que se acerca con un bonito efecto sin fisuras, lo suficientemente cerca Ahora, lo único es que nos falta el desenfoque aquí arriba. Simplemente podemos agarrar nuestro clip inferior, hacer clic en el cuadro desenfoque, soltarlo sobre él. Haga clic izquierdo, mantenga presionado arrastrar y soltarlo sobre él. Movamos esto por encima de la transformación, y ahí lo tenemos. Se puede ver que el desenfoque es un poco fuerte, sin embargo. Entonces para este clip superior, el efecto de desenfoque, lo voy a bajar muy bajo, así que todavía se pone un poco de desenfoque, pero no tanto como el entorno. De hecho, incluso para los que rodean por aquí, bajaría un poco el desenfoque. Y en este caso, tendrías que a guardar la pila de efectos volver a guardar la pila de efectos o cambiar el desenfoque cada vez que lo aplicas a un nuevo clip. Ahora, para abordar el segundo clip por aquí, vamos a agregar una transformación, ¿de acuerdo? Y luego vamos a ir a nuestros efectos o efectos de video y vamos a buscar corrección de lentes por aquí, el libro da click sobre él. Y ahora vamos a comprobar la distorsión para la transformación Vamos a crear nuestro fotograma clave. Entonces, al principio, tenemos nuestro primer fotograma clave, y vamos a mover 12 fotogramas adentro Entonces 12, y vamos a agregar un fotograma clave. Entonces así es como lo queremos al final, y al principio, vamos a acercarnos considerablemente. Y para esta parte, podemos usar algunas guías o alguna indicación en la ventana gráfica, para que podamos alinear esta toma más o menos Con esta toma. Entonces, para hacerlo, iremos a nuestro monitor de proyectos. Vamos a ir a la cima aquí. La segunda opción en esta cuadrícula dice cambiar superposición. Da click en él una, dos veces, tres veces, y ahí lo tenemos. Entonces, si nos movemos al final, podemos ver que su cabeza está en este cuadrante superior izquierdo Entonces para esta de aquí desde el principio, voy a poner su cabeza en un lugar similar como tal, pesar de que se haya acercado Simplemente me quedo con click, y me estoy deslizando, ahí lo tenemos. Entonces va a pasar de déjame cambiar esto a suave. En. Bien. Ahora, podemos agregar un desenfoque de caja a esta también. Pero antes de hacerlo, vamos a jugar con la corrección de lentes aquí abajo. Lo que queremos es el fotograma clave de corrección de lente ambos. Entonces lo mismo. Abramos la transformación. Saltemos a este fotograma clave, agreguemos el fotograma clave, contraimos Entonces en este punto, volverá a la normalidad. Pero al principio, vamos a empujar en un poco la corrección central, y luego la corrección de borde muy ligeramente. Así que de esa manera, tiene este bonito efecto bendy en los bordes. Bien. Ahora podemos aplicar el mismo efecto aquí, esta corrección de lente, clave framable a esto ya que se está alejando para crear este efecto de gasto de lente Pero ya no lo vamos a hacer. Vamos a hacer esto en la siguiente lección una vez que aprendamos sobre las secuencias anidadas Entonces ahora que tenemos esto, agreguemos la transición entre este clip de la derecha y nuestro clip aquí. Y esta es una simple. Vamos a la pestaña de composiciones. Vamos a buscar empujón, tal como lo teníamos antes. Vamos a agarrar empuje a la izquierda. Lo vamos a dejar caer justo por aquí. Ahora podemos empujarlo como tal, sea la longitud que queramos. Voy a ampliar este clip superior por aquí para el empujón y dejarlo caer como ahí. Cambiaré el fotograma clave para suavizar para éste. Ya sabes, empuja el fotograma clave hasta el final, asegúrate de que complete la transición Entonces tenemos este empuje por aquí, ajustamos los valores de los fotogramas clave, asegurándonos de que el último esté hasta 1,000, primero uno a cero Cambié la interpolación aquí del primer fotograma clave Tenemos esta transición por aquí. Y la siguiente lección, vamos a aprender cómo podemos convertir esto en una secuencia anidada, y vamos a agregarle los toques finales y vamos a agregarle los toques finales. Bien, nos vemos ahí 22. Secuencias anidadas: conceptos básicos de Kdenlive: Hola ahí. En esta lección, vamos a aprender cómo podemos crear secuencias anidadas dentro de Kaden Live. Vamos a llegar a ello. Entonces, si quieres deshacerte de esta superposición en tu monitor de proyecto aquí arriba, simplemente ve al pequeño menú de la derecha de aquí y haz clic en Superponer una, dos veces, tres veces, y ahí tienes. Se ha ido. Entonces la última vez dejamos este efecto así, y dijimos que vamos a anidar esta secuencia. Así que la última vez creamos ciertas secuencias como el tracking y el rotoscopio para que pudiéramos hacer estos diferentes efectos sobre Entonces es como tener diferentes proyectos dentro de un solo proyecto. También puede importar las secuencias a otras secuencias. Así que básicamente, podría agarrar el rastreo aquí, hacer clic izquierdo en mantener y arrastrarlo a esta secuencia por aquí, y tendríamos esta pista de rastreo aquí. Ahora, no hay audio en él. Si haces doble clic en la secuencia misma, se abrirá la pestaña. Ves aquí no hay audio, pero tenemos pistas de audio, y por eso lo está importando con una pista de audio. Sin embargo, para crear una secuencia anidada, haga zoom en consecuencia. Todo lo que tienes que hacer es seleccionar todos los clips que quieras incluir en la secuencia anidada En este caso, sería este clip por aquí de la señora tomando café, esta transición. Así puedes mantener presionada la tecla Mayús y hacer clic en cada una de ellas o simplemente mantener presionada Shif y hacer clic en arrastrar sobre todas ellas. Todos los tenemos seleccionados. Haga clic derecho. Después baja a crear secuencia a partir de la selección, elige la cantidad de pistas que quieras para esto y necesitan dos pistas, dos pistas de video mínimo, cualquier manera porque estamos trabajando con dos pistas de video incluso aquí. Para este trabajo de efectos, no necesitamos ninguna pista de audio. Puedes llamarlo como quieras. Entonces podemos llamar a esto la transición de Zoom. Presiona Bien, y agregará la secuencia que acabamos de crear. Así que la transición Zoom en el lugar de nuestros clips anteriores por aquí. Ahora, a veces hay algunos errores, algunos errores que ocurren con los clips, y a veces todo lo que se necesita es reiniciar la activación en vivo para corregir el error Pero si realmente te está dando problemas, una cosa que puedes hacer es pasar a las transiciones de Zoom, por ejemplo, ¿bien? Puedes ver que tu proyecto necesita más pistas. Yo me encargaré de todos los arroyos, también para esto de aquí. Entonces podemos agregar las pistas que está pidiendo, aunque no es necesario, podría ayudar. Añadimos una pista. Bien. Entonces lo que podríamos hacer es entrar aquí, mantener pulsada la tecla Mayús, hacer clic izquierdo, mantener pulsado, arrastrar sobre todos estos, presionar Control C o hacer clic derecho e ir a copiar. Vuelve a nuestra secuencia, asegúrate de que el cabezal de reproducción esté al principio de nuestra secuencia Dondequiera que encaje nuestra secuencia, estos clips también encajarán. Entonces podrías eliminar la secuencia, presionar Control V y volver a agregarlos. Y si quieres, puedes eliminar esta secuencia, la transición de Zoom hasta ti. Todo bien. Entonces, una vez que se ha eliminado una secuencia, sin embargo, no se puede deshacer Pero me refiero desde la papelera del proyecto, no desde la línea de tiempo. Mantenga pulsado el chip, agarra todos estos, elimínelos o agarra la transición Zoom y arrástralo de nuevo hacia adentro. ¿Correcto? No hemos agregado en Pista de audio o deshacemos esto o agarramos el video y simplemente arrastramos esto por aquí. Todo bien. Entonces aquí lo tenemos. Tenemos nuestro efecto aquí juntos. Y ahora podemos agregar una sola caja de desenfoque. Entonces, si vas aquí, toma nuestro desenfoque de caja, podemos agregar un solo desenfoque de caja y simplemente mapearlo al momento de esto. Así que aquí mismo, agregaré un fotograma clave, luego me moveré a aproximadamente el medio aquí, agregaré otro fotograma clave, y luego me muevo a cuando este clip termine como tal hasta donde termina la transición y agregaré un último Así que me aseguraré de que estos dos fotogramas clave aquí estén puestos a cero, así como este primer fotograma clave, porque el desenfoque de cuadro comienza con 1% Así que solo asegúrate de que lo bajen a cero. Entonces podemos agarrar este fotograma clave medio aquí, este de aquí mismo, y agregarle un poco de desenfoque horizontal Entonces, a diferencia del método de antes, no estamos obteniendo una línea de corte recta en el medio porque ahora estas dos son consideradas como una sola pista, así que la pista anidada aquí abajo Y eso es realmente todo. Ahora solo hemos logrado agregar nuestro desenfoque. El primer desenfoque viene un poco demasiado pronto, así que voy a empujar este fotograma clave un poco más Podemos hacerlo directamente desde la línea de tiempo o desde el efecto. Y quiero que esto al borrón desaparezca un poco antes. Bien. Bien. A lo mejor voy a bajar un poco el desenfoque. Como tal, agrega un poquito de desenfoque vertical, e incluso menos que eso, y tendremos nuestro efecto. Todo bien. Ahora también podemos agregar la clave de corrección de lente framable a nuestra secuencia anidada por Para que en esta parte final, así voy a mantener presionada todo, presione la tecla derecha. Se puede ver que termina aquí, que parece apagada, pero voy a dar click para ir al final. Añadiré un fotograma clave, luego retrocederé 12 fotogramas, así uno, dos, tres, cuatro, cinco, seis, siete, ocho, nueve, diez, 11, 12, y agregaré otro fotograma clave Y en este último fotograma clave aquí, voy a añadir un poco de esta deformación Entonces voy a mover un poco la corrección central en la corrección de borde. Como tal, veamos aquí. Digamos así. Ahora, si lo miramos, obtenemos este efecto Zoom muy rápido. Y ahí lo tenemos. Ahora, parece un poco más ágil Entonces así es esencialmente como funcionan las secuencias. Ahora, por ejemplo, si estás en una secuencia que quieres eliminar, Kaden Live se bloqueará Hay ciertas acciones abruptas realizadas con secuencias que sí provocan un poco de o que podrían provocar que Caden Live Pero aparte de eso, cuando trabajan, funcionan bien, y no es difícil recuperar lo que hay dentro de ellos si tienes la pestaña. Bien. Eso es para esta lección. En la siguiente lección, estamos ingresando bloqueo de imagen donde vamos a eliminar nuestros proxies y hacer algo de color principalmente gradación de color para esto, y eso es Bien, entonces te veré en la siguiente lección. 23. Gradación de color: conceptos básicos de Kdenlive: Hola y bienvenidos a esta lección de gradación de color en Caden Live Bien, entonces lo primero que vamos a hacer antes de saltar la gradación de color es asegurarnos llegar al bloqueo de imagen para que todo, nada va a cambiar a partir de este momento. Y lo único que se me ocurre cambiar es qué tan temprano empieza a aparecer el logotipo. Quiero que empiece a aparecer mucho antes, tal vez llegue a su última posición o su primera posición un poco más rápido. Algo así. Bien, y luego voy a empujar esto un poco más Ahora, en este punto, podemos ir a nuestro metraje. El primero es de una pista diferente, así que no tenemos que molestarnos con esta. Entonces vamos a agarrar el segundo. Mantenga pulsada la Mayús, haga clic en la última. Bien, haga clic en él, y deshabilitaré los clips proxy. Tomará un momento, así que todo vuelve a la resolución completa. Y ahí tenemos. En este punto, si quieres obtener una reproducción fluida con todos estos efectos, qué tan pesado podría ser en tu máquina, así sucesivamente, así sucesivamente, tienes este pequeño botón de reproducción aquí encima de la línea de tiempo, que te permite crear un renderizado de vista previa. Puede crear diferentes zonas de renderizado de vista previa que se realizan utilizando los puntos de entrada y salida. Así puedes crear puntos de entrada y salida en ciertas áreas para crear diferentes zonas de vista previa. Puede usar los clips proxy para obtener una vista previa. Para esta etapa de nuestra edición, no usarías los clips proxy para previsualizar. Puede configurarlo en vista previa automática, por lo que siempre está actualizando las áreas de vista previa. Y por último, una vez que tengas una vista previa de la línea de tiempo, también puedes eliminarla. Entonces para esto de aquí, digamos que realmente no lo necesitamos, pero voy a seguir adelante y activarlo. Entonces voy a hacer clic en Zona de revisión. Entonces con eso fuera del camino, lo siguiente que hay que hacer es comenzar a agregar nuestros efectos a nuestros clips para la corrección de color. En este caso particular, todos nuestros clips están en una sola pista. Si tuvieras clips en varias pistas, agregar efectos podría llegar a ser un poco más tedioso, por cierto, puedes ver que ahora tenemos una línea verde aquí arriba, y si playba, déjame apagar Estamos obteniendo una reproducción suave, 24 fotogramas por segundo, sin retraso. Entonces para este proyecto en particular, tenemos todo en una sola pista. U otros proyectos, normalmente tendrías probablemente clips en diferentes pistas. Ahora, por supuesto, podrías compactar todo en una sola secuencia, y luego puedes agregar tus efectos a esa secuencia única o múltiples secuencias diferentes. Entonces hay muchas formas de hacerlo, pero sigamos adelante y aprendamos la jerarquía de los efectos del Proyecto Ben a los clips en la línea de tiempo a pistas enteras para dominar. Y sí, ese es el orden en el que va. Si aplicas efectos a tu clip desde la papelera del proyecto, se aplica primero. Aplica en todas partes donde uses esos clips. A continuación, puede aplicar efectos directamente a sus clips en la línea de tiempo. Estos aplican después de los que están en la papelera del proyecto. A continuación, puedes aplicar tus efectos a las pistas mismas. Entonces dentro de una pista, puedes agregar efectos, por lo que afecta a todo lo que hay en la pista, y estos se aplican después de los efectos en el clip. Y luego finalmente, tienes maestro donde puedes aplicar algunos efectos a tu al maestro, que afectará absolutamente a todo en la línea de tiempo. Por supuesto, los efectos de video solo afectarán al material de archivo y las imágenes, y los efectos de audio solo afectarán a las pistas de audio. Bien, entonces. Entonces, lo que queremos hacer con estos clips es que se vea un poco más como la noche Podemos aplicar los efectos directamente a la pista ya que todo está en una sola pista. Y no queremos que nuestra gradación de color afecte el logotipo de todos modos Entonces voy a agarrar la pista, así que da click en ella. Voy a ir a efectos, y el primero que vamos a usar es la exposición. Para que pueda hacer clic izquierdo, mantenga pulsado arrastrarlo a la pista o simplemente con la pista seleccionada, haga doble clic. Ahora bien, podrías notar que nuestra área de previsualización se ha vuelto roja nuevamente, y eso es porque reconoce que se ha hecho un cambio en toda esta área aquí. Entonces realmente no necesitamos ningún fotograma clave aquí, así que desactiva los fotogramas clave Podemos encontrar cualquiera de nuestros clips. Dejemos caer la exposición aquí. Tan significativamente, queremos eliminar los reflejos, hacer que el simila sea más tenue, todos bajen el radio cada vez tan ligeramente, y podemos mirar o fregar a través de una línea de tiempo para ver cómo está respondiendo con ¿Bien? A continuación, vamos a agregar contraste. Entonces busquemos el contraste. Tenemos contraste de color, y tenemos contraste. Sólo vamos a agarrar el contraste, apagar los fotogramas clave, y voy a aumentar un poco el contraste. Entonces ahora, a continuación, vamos a bajar la saturación. Entonces busquemos la saturación, tomemos la saturación, apaguemos los fotogramas clave, y vamos a bajar la saturación significativamente. Sin embargo, no demasiado. También queremos mantener algunos Colores ahí dentro. Bien. Ahora, por ejemplo, este clip de aquí, este clip en particular podría usar algunos efectos aplicados a él por separado para atenuar realmente parte del brillo alrededor. A continuación, vamos a buscar curvas. Entonces curvas a la derecha. Podríamos usar curvas Bzier, pero curvas, las curvas normales también funcionarán bien Así que haga doble clic en las curvas o colapse la saturación. Vamos a empezar con Luma y vamos a arrastrar este punto de la esquina superior derecha aquí, así que haz clic izquierdo en mantener y arrastrarlo hacia abajo. Hasta cierto punto. Entonces vamos a pasar el cursor sobre la línea Entonces, al lado del punto, haga clic izquierdo en mantener y empújelo hacia arriba siempre ligeramente por encima de la izquierda. Entonces podemos dar click más abajo en la línea. Haz clic izquierdo y arrástralo un poco hacia arriba antes y después. Por lo que estamos reduciendo los reflejos fuertes. Vamos a agregar otro ajuste de curvas aquí, y en el menú desplegable de canales, vamos a ir por el rojo, y vamos a reducir los rojos de nuestra imagen. Así que simplemente haz click izquierdo sobre la curva y arrástrala hacia la derecha y hacia abajo, o simplemente puedes arrastrarla hacia la derecha. ¿Bien? Entonces estamos tratando de noquear a los rojos, no demasiado. Ciertamente alrededor de los aspectos más destacados un poco. Entonces los reflejos están en la parte superior derecha y las sombras están en la parte inferior izquierda. Esa es una forma ruda de decirlo, pero más o menos. ¿Bien? Y vamos a sumar otras curvas. Y esta vez estamos cambiando al azul. Y vamos a hacer clic en el medio y arrastrarlo hacia arriba cada vez tan ligeramente. Entonces le agregamos un poco de tinte azul a nuestra imagen aquí. Ahora, hay algunas cosas más avanzadas que podemos hacerle, pero vamos por una mirada fácil de noche. Este clip, como dije, podría usar sus propios efectos personales para intentar realmente atenuar esas luces. Pero una vez que tienes el cielo y te disparan, es difícil que parezca de noche Digamos que no queríamos que ninguno de estos efectos tocara este clip de aquí. Entonces el clip que sostiene el Bien, ¿cómo haríamos con esto? Ahora, hay una manera. Sería un poco tedioso en este punto, pero sería usar lo que se conoce como la zona de efecto Entonces este pogo junto al yo para desactivar nuestros efectos. Entonces a la izquierda de la misma, tienes zona de efecto de uso. Si haces clic en él, déjame seguir adelante y desactivar nuestros otros efectos por un momento. Entonces voy a hacer clic en la exposición, por lo que está activa. Y ves esta línea rosa en la parte superior aquí, esa es la zona de efecto. Y esencialmente lo que hace, determina dónde se produce este efecto de exposición. Entonces, ¿qué porcentaje o qué áreas de la línea de tiempo afecta? Entonces puedes ver aquí este punto de la copa es brillante. Una vez que tocamos la zona rosa, queda oscura porque está siendo afectada por la exposición. Entonces para esta en particular, no vamos a estar usando la zona de efecto. Entonces, si quisieras evitar que esto afecte a este último clip, simplemente podemos moverlo a una pista diferente. Entonces haga clic derecho sobre el V uno, digamos, insertar pista, una pista, pista de video arriba. Puedes darle un nombre si quieres, presiona Ok y creas esta nueva pista por aquí. Y estamos usando esta transición. Entonces la espiral de Luma. Una vez que movemos nuestra copa arriba, eliminará la transición que tuvimos. Para esto de aquí, todo lo que tendríamos que hacer es extender este clip en un poquito más. También podemos meter la copa, si quieres. Haga clic en la transición o en el borrado. Cambiemos a Luma que puedas escribir Luma. Haga clic en Luma Se puede dejar en automático. Vamos a bajar a espiral vamos a comprobar si está funcionando de la manera que queremos. Vamos a tener que invertir, y ahí lo tenemos. Este clip por aquí, como ya he mencionado, esta señora con el clip seleccionado, vamos a ir a efectos. Y busquemos niveles. Vamos a agarrar niveles, no niveles de color, solo niveles. Si haces doble clic sobre él, lo agregará a la pila de efectos y composición, y se aplica a este clip de aquí. Se puede ver que ahora tiene una pequeña estrella en ella, y la estrella representa que un efecto está activo en ella, ¿verdad? Así podemos ocultar los fotogramas clave, y podemos desactivar los efectos en esta pista haciendo clic en esta varita mágica aquí, así que haz click izquierdo sobre ella. Si activamos la pista, puedes verla simplemente desmarca este globo ocular de aquí arriba. Así que compruébalo. Todo aplica, marcarlo apagado, todo se apaga. Bien, así que volvamos a hacer clic en el clip. Ahora vamos a comprobar Show Histogram, así obtenemos una representación visual de los límites de aquí o de la distribución El nivel negro de entrada está empujando esta flecha aquí, así que está empujando a las tinieblas donde podrían estar No queremos que los brillos sean más brillantes. Queremos hacerlos más tenue. Entonces en la salida blanca, la vamos a arrastrar. Aquí va a mover la flecha inferior, que está atenuando los brights Y tampoco queremos ir demasiado lejos, porque ya tenemos algunos efectos que se van a aplicar. Entonces, si aplicamos los efectos ahora o los habilitamos, volvamos a nuestro clip, veamos con y sin. No se trata de actualizar en tiempo real. Dale un momento. Entonces es mucho más brillante. Se puede ver aquí arriba si habilitamos esto, y digamos que nos movemos un poco. Más oscuro. Todo bien. Entonces esto soluciona el problema de este clip porque era el más brillante Y para este de aquí, podríamos decir que es más oscuro que nuestros otros clips. Ahora bien, todo esto parece conjeturas. Y si no quieres hacer ninguna conjetura, vayamos a un espacio de trabajo diferente y escojamos colores Y aquí, tienes todo lo necesario para obtener resultados más precisos o lecturas precisas. Por lo que te recomiendo que te acostumbras a usar estos para tu flujo Así que voy a volver a la edición, ¿no? Y luego, finalmente, volvamos a los efectos, y vamos a buscar LUT Entonces LUT, tenemos Aplicar Lut por aquí. Puedes descargar algunos Luts personalizados. Ahora, el propio Lut, podrías aplicar a Master, que se aplicará a todas las pistas Eso es si quieres hacer eso. Pero de nuevo, si tienes cosas como logos y tal vez no quieras hacerlo. Así que podrías conectarte a Internet y buscar algún otro Lutz personalizado También tienes este pequeño botón de descarga aquí para recursos en línea. Puedes explorar las opciones. Pero de nuevo, hay luts disponibles ahí fuera para ti. Así que para este clip de aquí, voy a seguir adelante y desactivar el histograma ahí abajo, así que voy a hacer clic en el clip y voy a desactivar el histograma Bien. Bien, entonces en la pista, nuevo, como ya mencioné, tenemos el appli ut Puedes descargar Luts personalizados. También puedes aplicar el ut antes que todo lo demás. Entonces ya tiene un vistazo antes de empezar a trabajar. Entonces aquí puedes ver si uso el tinte azul ut antes de todo, obtenemos este bonito look azul sobre todo. Bien, así que realmente ayuda atar las cosas juntas. Por ejemplo, podríamos seguir adelante y aplicar el ut a esta última pista de aquí. Entonces vayamos a la pista. Bueno, vamos a agarrar éste, agarrar el ut, arrastrarlo, soltarlo en la pista, y tenemos este pequeño tinte azul verdoso sobre él Bien, entonces eso es todo para esta lección. Hemos completado o sumado. Todo lo que queda por hacer ahora es renderizarlo. Bien, y ahí lo tenemos acabado render. Este es un clip de 16 segundos. Lo hemos renderizado en 26 segundos, y ya terminamos. 24. Recursos en línea Pexels: conceptos básicos de Kdenlive: Hola. En esta lección, te presentaré los recursos en línea de Kdn Live Para acceder a ellos, es bastante fácil. Entonces en el layout por defecto, si vas al panel Proyecto en la pestaña Project Ben, ve a donde importamos nuestros medios, haz clic en el desplegable Y en la parte inferior aquí, tenemos recursos en línea. Alternativamente, puedes subir a la barra de menús, hacer clic en Ver y luego bajar a Recursos en línea y verificarlo. Ahora, va a aparecer en algún lugar de la interfaz para ti. En mi caso, aparece dentro del panel Proyecto agrupado con la Papelera del Proyecto. Entonces, una vez dentro del panel de recursos en línea, todo el camino en la parte superior, primero tenemos que elegir un servicio. Entonces, ¿de dónde quieres obtener tus recursos de Freesound, películas de archivo en Internet, fotos de Pixels, videos de Pixels o fotos de Pixel Bay Entonces en este caso, digamos que estamos obteniendo algunos videos de Pixels. Simplemente tenemos que buscar un término. Entonces en este caso, iré a tomar un café coincide con el tema de nuestro anuncio. Se tarda un momento en descargarlos. Necesitas acceso a Internet. Y luego obtenemos los títulos de los diferentes clips que podemos descargar. A la derecha, tenemos en la parte superior aquí creada por el nombre del creador. Y un vínculo con el activo. Entonces tenemos aquí abajo creado por también con un enlace al creador de o más bien la persona que subió el contenido, el tamaño del metraje, y la duración del mismo. ¿Bien? También podemos previsualizar los clips que hemos seleccionado con el botón de vista previa aquí abajo y lo abrirá en nuestro monitor de vista. Sí te advierte que podría llevar un momento porque sí necesita descargarlo de Internet. Por lo que podría previsualizar diferentes clips. Y una vez que encontremos uno que nos gustaría descargar, todo lo que tienes que hacer es hacer clic en Importar aquí abajo. Entonces con el clip seleccionado, damos clic en Importar. Nos da la opción de elegir la resolución que queremos descargarla. O ir con algo pequeño solo para hacerlo rápido. Haga clic en Bien. A continuación, tenemos la opción de agregar alguna atribución de licencia a las notas del proyecto Esto es opcional, depende de usted. Simplemente puede hacer clic en Agregar si desea agregarlo. No hemos vuelto a preguntar si quieres que esto desaparezca. Y por último, hemos seguido sin, que es lo que voy a seleccionar ya que voy a estar borrando esto poco después. A continuación, se abrirá el Explorador de archivos. Desde aquí, simplemente podemos ir a nuestra carpeta Activos dentro del video y tal vez dejar esto dentro del Bro. Podrías asignarle un nombre si quieres. Entonces tal vez el nombre por aquí en lugar de estos números, simplemente voy a hacer clic en Guardar. Y por último, nos deja saber que el clip ha sido descargado. Ahora, por supuesto, nos llega la pequeña advertencia sobre el perfil, así que el tamaño del metraje en la velocidad de fotogramas, simplemente podemos presionar Cancelar. Ahora si vamos a la papelera del proyecto, sacaré de la carpeta de secuencias. Ahora tenemos nuestro clip descargado en nuestra carpeta de activos. Entonces eso es todo para los recursos en línea. Recuerda, tienes diferentes categorías, por lo que diferentes servicios de los que puedes descargar, y puedes ir al propio sitio web. Eso es para esta lección. 25. Proyecto de clase: conceptos básicos de Kdenlive: Hola. Bien, entonces has llegado al proyecto de clase. Puedes usar los activos proporcionados en esta clase para seguir y crear tu propio anuncio y darle tu propio giro. O lo que te recomiendo es que explores algunas ideas, veas si hay algo que te gustaría sacar por ahí o tal vez la idea de otra persona que podrías darle vida. Y recuerda que el proyecto no inicia en el programa. Así que encuentra una idea, un mensaje que te guste transmitir, siéntete libre de explorar videos en píxeles y ver si genera una idea. Y luego puedes comenzar con tu propio proyecto. Y te animo a compartirlo con la clase, y no dudes en hacer cualquier duda. Estoy aquí para ingresarlos y aclarar cualquier duda que pueda tener. 26. Edición feliz: conceptos básicos de Kdenlive: Entonces has llegado al final de la clase. Espero que hayas aprendido algo y te hayas divertido en el proceso. Yo mismo disfruté preparando esta clase para ti. No dudes en hacer preguntas o dejar una reseña y compartir el conocimiento con tus amigos. De nuevo, mi nombre es Jonathan. Esta fue la edición básica con Kaden Live. Ahora, sal por ahí y cuenta tu historia y feliz edición. Te veré la próxima vez. Oye, antes de que te vayas, pregunta rápida. ¿Notaste cambiar el color de mi camisa? Muy bien, Chow.