Edición de video para principiantes: clase magistral de Adobe Premiere Pro (actualización 2026)

1. ¡Hola! : Adobe Premiere Pro es una de las herramientas de edición de video más potentes disponibles. Ya sea que estés haciendo cortes simples o sumergiéndote en la gradación de color y efectos avanzados, tiene todo lo que necesitas. Y con sus últimas actualizaciones, no solo es potente, es más rápido, más intuitivo y más fácil de aprender, lo que lo convierte en la opción perfecta para principiantes. Lo sé porque lo llevo años usando. Cuando empecé a editar videos, no tenía idea de lo que estaba haciendo. Salté de un tutorial a otro tratando de armar las cosas, pero solo me dejó frustrado. Ojalá hubiera una manera simple paso a paso de aprender, algo que realmente tuviera sentido. Esta clase es la solución a mi nombre es Neil vag. Soy un editor de video profesional con nueve años de experiencia. Desde videos de YouTube hasta campañas de marca, Premiere Pro ha estado en el corazón de mi trabajo. He aprendido lo que realmente funciona, y en esta clase, te guiaré paso a paso a través de ella. Comenzaremos con los fundamentos, cortando clips y usando transiciones antes de pasar a la corrección de color, texto y efectos No solo me vas a ver editar. Estarás editando a mi lado usando el mismo metraje. Al final de esta clase, tendrás habilidades y confianza para editar tus videos de principio a fin. Así que entremos y comencemos a editar en Adobe Premiere Pro. 2. Proyecto de clase y expectativas: Bienvenidos a la clase, estoy muy emocionada de tenerte aquí. Para el proyecto de clase, estaremos editando juntos un video de café. Encontrarás todas las imágenes y activos en la sección de recursos, pero si prefieres usar tus propios clips, no dudes en seguir tu propio proyecto. Comenzaremos por familiarizarnos con el espacio de trabajo, luego pasaremos a organizar clips, agregar transiciones y construir la estructura de nuestra edición. A partir de ahí, nos sumergimos en la corrección de color. Texto y títulos y efectos para que tu video destaque. Finalmente, terminaremos aprendiendo los mejores ajustes de exportación para garantizar que su proyecto final se vea profesional y esté listo para compartir. Si esto suena mucho, no te preocupes, te guiaré a través de cada paso de una manera sencilla y fácil de seguir. Y si tienes alguna duda, déjala caer en la pestaña Comunidad. Estoy aquí para ayudar. Editemos tu primer video. 3. Introducción a la interfaz: En esta lección, aprenderá dónde encontrar todas las herramientas importantes, cómo organizar su espacio de trabajo y configurar las cosas para una experiencia de edición fluida. Y ojalá que al final de esta lección, se sienta cómodo navegando por el software. Cuando abres Premiere Pro, obtienes dos opciones. Crear un nuevo proyecto o abrir un proyecto existente. Dado que esta es nuestra primera edición, vamos a crear una nueva. Para comenzar, da clic en Nuevo Proyecto. Verá tres opciones principales, nombre del proyecto, ubicación y plantilla. Vamos a nombrar nuestro proyecto primero Editar. Después elige una ubicación para guardarla. Voy a guardar el mío en el escritorio. Voy a guardar esto en proyecto de clase. Vamos a crear una nueva carpeta llamada Archivos de proyecto. Y guarda esto dentro de él para que todos los datos permanezcan en la misma carpeta. También verás una opción de plantilla, pero no necesitamos preocuparnos por ello en este momento. A continuación, hay una casilla de verificación llamada Omitir modo de importación. Veamos qué pasa si lo dejas sin marcar. Verá una ventana donde podrá importar material de archivo desde su computadora, copiar medios desde otra ubicación u organizar sus archivos. Pero también podemos hacer esto más tarde, así que prefiero saltarme este paso Si olvidas marcar la casilla, aún puedes hacer clic en el botón Omitir cuando aparezca la ventana. Esta ventana también tiene una opción para crear una nueva secuencia, pero lo aprenderemos más adelante. Por ahora, saltemos adelante. Una vez que se abra el proyecto, verás diferentes paneles. La disposición de estos paneles se llama espacio de trabajo. Si abres un proyecto existente, tu espacio de trabajo podría tener un aspecto diferente. PremiuPro te permite personalizar tu espacio de trabajo en función de tus necesidades. Puedes reorganizarlos haciendo clic en el panel y arrastrándolo a donde quieras Pero usaremos un espacio de trabajo preestablecido. En la esquina superior derecha, haz clic en Espacios de trabajo y selecciona editar Esto organizará tu pantalla de una manera que haga más eficiente la edición de video. Si tu diseño aún se ve diferente, ve a los espacios de trabajo y haz clic en Restablecer para guardar el diseño Ahora todos deberíamos tener el mismo espacio de trabajo. Cada panel en Premiere Pro cumple una función específica. Este es un panel de proyecto en la parte inferior izquierda. Ahí es donde se importan y organizan los medios de comunicación. La línea de tiempo en la parte inferior es donde organizas y editas tus clips. Aquí es donde más pasaremos nuestro tiempo. El panel de herramientas en el lado izquierdo de la línea de tiempo proporciona herramientas para editar, cortar y manipular clips. El panel de propiedades en la parte superior le permite agregar y personalizar texto, formas y otros gráficos de un clip o un elemento en particular. El monitor de programa junto a él te permite previsualizar tu video mientras editas. Y el monitor de origen de la izquierda es donde puedes previsualizar el metraje sin procesar antes de agregarlo a la línea de tiempo. Eso puede sonar como mucho, pero no te preocupes. No necesitas memorizar todo de inmediato. Esta visión general es simplemente para darle una comprensión básica de lo que está sucediendo en su pantalla. A medida que empecemos a trabajar con Premiere Pro, estas herramientas y paneles se convertirán en una segunda naturaleza para ti. Ya mencioné anteriormente, el área más importante en el Premiere Pro es la línea de tiempo donde hacemos la mayor parte de nuestra edición. Ahora mismo, nuestra línea de tiempo está vacía porque no hemos agregado ningún medio. En la sección de recursos, encontrarás algunos archivos, descargarlos y guardarlos en una carpeta. He creado una carpeta llamada Class Project y he transferido todos estos recursos aquí. Ahora, vamos a importar medios a Premiere Pro. Hay algunas maneras de hacer esto. Haga clic derecho en el panel Proyecto y haga clic en Importar, luego navegue hasta la carpeta de su proyecto. Seleccione los archivos que desea importar. En este caso, todos los archivos de la carpeta assets que hayas descargado. Luego haga clic en abrir o presione Entrar. Esto agregará todos los archivos seleccionados a su proyecto. Voy a usar el atajo Control Z para deshacer esto. La segunda forma es usar el menú de archivos. Vaya a Archivo, Importar y luego seleccione sus archivos. Y abierto. Volvamos a deshacer. La forma más rápida de importar tu metraje es usar el atajo de teclado. Presiona Control I en Windows o Comando I en Mac para abrir la ventana Importar. Desde allí, navegue hasta sus carpetas, seleccione los archivos y, a continuación, haga clic en Abrir para importarlo. En la ventana del proyecto, verás nuestros archivos luciendo como bloques grandes. Actualmente, toda la información que vemos son fragmentos de los clips, sus nombres y Esto significa que estamos en la vista de iconos. Podemos identificar esto yendo a los iconos inferiores del panel del proyecto. Y aquí puedes notar que hay algunas formas más de ver nuestro contenido. Si cambias a Vista de lista junto a eso, puedes ver más detalles. Para mostrarte qué tipo de detalles podemos ver, estoy haciendo más grande la ventana haciendo clic en Tildaky en el teclado Ahora notarás más información como el tipo de metraje, el nombre de los videos, la velocidad de fotogramas, la resolución y otros detalles que son necesarios para grandes proyectos. Esta vista es útil si prefiere una lista detallada de información más organizada. Por otro lado, la vista de iconos es mejor para los editores visuales, ya que puedes ver miniaturas de los clips y frotarlo para ver el contenido dentro de él de antemano En la vista de iconos, también puedes pasar por encima cualquier nombre de archivo para ver más detalles como velocidad de fotogramas, resolución, longitud del archivo y tipo de audio. También hay otra vista llamada vista de forma libre, pero rara vez la uso. Por ejemplo, puedes agrupar clips por escenas como juntar todos los videos de elaboración de cerveza, todos los clips de moler frijoles juntos, etcétera Pero solo lo he usado una vez para un proyecto específico, así que no creo que sea necesario para la mayoría de mis ediciones. Volvamos a la vista de iconos para mantener las cosas simples. Ahora que conoces tu camino alrededor de Premiere Pro, edición se sentirá mucho más fácil. En la siguiente lección, vamos a sumergirnos en edición básica y comencemos a llevar tu metraje a. 4. Edición básica: La edición es donde ocurre la magia. En esta lección, tomaremos archivos de video sin procesar y convertirlos en una historia bien estructurada. Aprenderá a recortar piezas innecesarias, organizar los clips en el orden correcto y realizar sus primeras ediciones. Pero primero, aprendamos a usar la línea de tiempo para editar. Ahora mismo, tenemos una línea de tiempo vacía sin secuencias. Eso es porque aún no hemos creado una secuencia. Para editar cualquier cosa en la línea de tiempo, primero necesitamos crear una secuencia. La forma más fácil de crear una secuencia es tomar un archivo de video de la ventana de su proyecto y arrastrarlo directamente a la línea de tiempo. Al hacer esto, Premiere Pro crea automáticamente una secuencia con la misma configuración que el archivo de video. Verás que tanto los dragos de video como de audio aparecen en la línea de tiempo, y se crea una nueva secuencia en la ventana del proyecto con el mismo nombre que el archivo que arrastramos Deshagamos esto porque queremos más control sobre la configuración de la secuencia. Vamos a crear la secuencia manualmente. Para ello, haga clic con el botón derecho dentro de la Ventana del Proyecto, vaya a nuevo ítem y seleccione secuencia. Aparecerá una nueva ventana con muchos ajustes. Al crear una secuencia, es importante que coincida su configuración con su metraje de video. En mi caso, mi metraje fue filmado a 29.97 fotogramas por segundo, así que necesito asegurarme de que mi secuencia tenga la misma velocidad de fotogramas Si alguna vez necesitas revisar los detalles de tu metraje, simplemente ve a tu archivo y revisa las propiedades. Diferentes velocidades de fotogramas sirven para diferentes propósitos. Por ejemplo, 23.976 FPS o 24 FPS es el más utilizado en la industria cinematográfica porque imita de cerca cómo nuestros ojos perciben Por ahora, voy a elegir un preset que coincida con mi metraje. Esto asegurará que la configuración de la secuencia se alinee con mi calidad de video. Cambiémosle el nombre a Video de Café y hagamos clic en Bien. Ahora que tenemos nuestra secuencia en su lugar, al principio, la línea de tiempo estará vacía porque aún no hemos agregado ningún medio. Ahora voy a arrastrar mi videoclip a la línea de tiempo. Espera, ¿dónde está el audio de este clip? Déjame deshacer esto. Antes de agregar cualquier contenido a la línea de tiempo, debe verificar que uno Pista de video uno, y Uno que es Pista de audio uno están seleccionados. Estas selecciones de pista determinan dónde se colocan los medios en la línea de tiempo. V uno, V dos, V tres son para pistas de video, mientras que A uno, A dos, A tres son para audio. Seleccionar las pistas correctas garantiza que tanto el video como audio se agreguen correctamente al arrastrar un archivo Ahora que nuestro metraje está en la línea de tiempo, aprendamos a editarlo. Al inicio de mi video, la cámara tiembla un poco porque todavía la estaba ajustando. No quiero la parte temblorosa en mi video final. Tampoco necesito el clip completo. Apenas la parte donde estoy poniendo los granos de café en el molinillo. Entonces, ¿cómo cortamos esto? Hay pocas maneras de hacerlo. Una forma es mediante el uso de la herramienta de afeitar. Lo puedes encontrar en el panel de herramientas, o también puedes presionar C en tu teclado para seleccionarlo. Pero primero, usemos el pergamino que está en la parte inferior para ver nuestro clip con claridad. Ahora que nuestra herramienta de afeitar está seleccionada, busquemos una pieza que quiero cortar. Da click en la parte donde quieras cortar y tanto el audio como el video se dividirán. Para eliminar la pieza no deseada, vuelva a la herramienta de selección. Lo puedes encontrar en la ventana de herramientas, o también puedes presionar V en tu teclado. Después haga clic en la sección no deseada y presione eliminar en su teclado. Ahora, verás una brecha en tu línea de tiempo. Si hay un espacio vacío entre dos clips, actúa como una sección en blanco en tu video. Para eliminarlo, simplemente haga clic en el hueco y presione eliminar. El clip avanzará automáticamente. Otra forma de recortar tus imágenes es usando la herramienta de recorte. Si pasa el cursor sobre el inicio o el final de un clip, aparece una flecha roja con corchete Haga clic y arrastre para ajustar la longitud del clip. Esto le permite eliminar rápidamente las piezas no deseadas sin hacer cortes. Hay una manera más de llevar tu metraje a la línea de tiempo, y es usar el monitor de origen. El monitor de origen es una ventana de vista previa que le permite ver clips antes de agregarlos a la línea de tiempo. Si se ve vacío, no se preocupe, haga doble clic en el siguiente clip desde el panel del proyecto y aparecerá en el monitor de origen. Esto te ayudará a revisar y seleccionar las partes de tu metraje antes de agregarlas a tu video. Solo quiero una parte específica de este clip justo antes comenzar a cerrar la tapa de la amoladora y un poco de proceso de molienda. Juguemos el video para encontrar el momento exacto en que aparece mi mano. Para establecer el punto final, utilizo la marca en el icono abajo que se parece al corchete izquierdo. Entonces voy a tocar unos segundos y parar en un punto donde quiero que termine el clip. Ahora voy a usar el ícono de marcar que se parece al corchete derecho para definir el final. Para insertar este clip en la línea de tiempo, arrástralo desde el monitor de origen. La línea de tiempo. El clip se ajustará después del anterior. Si no comprueba si el ajuste y la línea de tiempo que es el icono de imán en parte superior izquierda del panel de la línea de tiempo están habilitados. Si está apagado, el clip no se alineará correctamente. Al encenderlo , el nuevo clip ajusta al cabezal de reproducción o al clip anterior En el siguiente clip después de esto, voy a introducir la olla de moca, que es el método de elaboración que voy a usar Haga doble clic en el archivo del proyecto para obtener una vista previa en el monitor de origen. Esta vez, en lugar de usar los botones Mark in y Markout, usaremos atajos de teclado Juguemos el video. Estoy haciendo una pausa justo antes de que aparezca la olla de moca Después para establecer el punto de inicio, da clic en I en el teclado. Juguemos el clip y detengamos en un punto donde la olla moca esté enfocada Haga clic en O en su teclado para marcar el punto fuera. Hay otra cosa que quiero que sepas. Debajo del monitor de origen, hay dos iconos, arrastrar solo video, que es simplemente agregar el video en la línea de tiempo y arrastrar solo audio. Para agregar solo el audio. Si solo quiero el video, hago clic en el botón de arrastrar solo video en la línea de tiempo. Pero si solo necesito el audio, puedo usar el botón de arrastrar solo audio. Pero como quiero ambos aquí, arrastraré toda la selección a la línea de tiempo como lo hicimos antes, y se encajará en el último clip. Ahora vamos a reproducir la secuencia. La escena del molinillo pasa a la introducción a la olla Moka, y se ve bien. Gran trabajo. Has dado el primer paso hacia la edición de video profesional. Ahora, vamos a batir las cosas con atajos de teclado esenciales. 5. Atajos de teclado: En esta lección, compartiré contigo mis atajos de teclado favoritos que te ahorrarán ocho toneladas de tiempo. En lugar de hacer clic sin cesar, podrá cortar, recortar y navegar con solo unas pocas pulsaciones de teclas Estos atajos te ayudarán a editar manera eficiente y a mantener tu flujo creativo. Así que arreglemos los clips restantes en nuestra línea de tiempo. Vamos a nuestro proyecto y seleccionemos todos los clips restantes manteniendo el control mientras seleccionamos cada uno. Hay un total de seis expedientes. Arrastremos estos clips restantes a la línea de tiempo y colóquelos justo después de los que ya hemos editado. Pero espera, ¿a dónde fueron todos los clips? Sólo puedo ver algunos clips aquí. Parece que la vista de línea de tiempo necesita ajuste. Para navegar y ver toda la línea de tiempo, presione la tecla menos para alejar. Ahora, podemos ver todos los clips, pero todavía hay demasiado espacio vacío para enfocarnos en la parte necesaria, presiona la tecla más para acercar. Alternativamente, como mencioné antes, podemos usar la barra de desplazamiento de la línea de tiempo en la parte inferior para ajustar la vista y ver todos los clips correctamente. Esto hace que sea más fácil administrar y afinar la edición. Después de asegurarnos de que todos nuestros clips estén en la línea de tiempo, recortemos los restantes. Juguemos el metraje en la línea de tiempo. Quiero que te des cuenta de una cosa. Antes de iniciar la reproducción, se seleccionó el clip anterior, pero cuando hice una pausa, se seleccionó el clip actual debajo del cabezal de reproducción Si esto no sucede automáticamente en Premiere Pro, puede ir a Secuencia y activar el cabezal de reproducción de Selección sigue Si no se selecciona esta opción, el cabezal de reproducción se moverá, pero el clip debajo de él no se resaltará Además, asegúrate de haber seleccionado la pista de video correcta. Si tu clip está en dos, pero tienes V uno seleccionado, no seleccionará el clip de esa pista. Ahora, recortemos el clip. Yo quería comenzar exactamente donde comienza la acción. Para ello, presiono Q. Esto recorta el clip antes del cabezal de reproducción y también elimina automáticamente el hueco adicional en lugar de usar manualmente la herramienta de afeitar y luego cambiar a la herramienta de selección, eliminar la parte extra y luego cerrar la brecha, y luego cerrar la brecha, este atajo hace todo Recorta el final del clip, el atajo es W. Estos dos atajos, Q y W, son extremadamente útiles para una edición rápida y eficiente. Si quieres ver todos los atajos de teclado disponibles en Premiere Pro, puedes ir a editar y dar clic en Atajos de teclado. También hay un atajo para abrir la ventana de acceso directo de teclado. Y eso está listado aquí, es Control, Alt y K. Hagámoslo y se abre. Al abrirlo, verá el preajuste predeterminado de Adobe Premiere Pro. Los atajos que mencioné anteriormente, Q y W son para ribetes ondulados. Q recorta todo antes del cabezal de reproducción mientras que W recorta todo Hay muchos más atajos disponibles y los aprenderás a medida que avanzas. Pero por ahora, voy a compartir algunos atajos básicos que harán que tu proceso de edición sea más rápido. Ahora, recortemos otro clip. Realizo el video y encuentro donde empieza la acción. En este video de agua, no quiero mostrar la vasija que sostengo. Estoy saltando adelante a donde solo son visibles el agua y el fondo de la olla de moca Aquí es donde quiero iniciar el clip, así que presiono Q y todo antes de que se corte la cabeza de reproducción. Vuelvo a tocar el clip. Una vez completada la acción, voy a presionar W, recortando todo después del cabezal de reproducción Repita los mismos pasos para el siguiente clip donde voy a poner café en la olla moca Voy a presionar Q aquí, y luego después de que el café esté dentro y esté atornillando la olla, voy a presionar W otra vez Siguiendo estos pasos, puede recortar y refinar rápidamente sus clips. No quiero el inicio de esto así que clip en mi línea de tiempo. Entonces vamos a reproducir el clip, y como la acción comienza en un punto posterior, voy a presionar Q para recortar todo antes del cabezal de reproducción, luego avanzar para mantener la parte donde coloco la olla de moca en la estufa y luego presionar W para recortar todo después del Ahora viene la parte más emocionante, la elaboración del café. El café comienza a fluir fuera de la boquilla de las ollas moca. En cuanto comience, quiero cortar la parte antes de esto. Entonces presiono Q para recortar el clip, luego espero el momento adecuado donde se forman las burbujas. No quiero usar toda la secuencia burbujeante, pero me quedaré con una porción de ella. Presione W para recortar el extremo. El clip final es servir el café. Voy a hacer lo mismo que hicimos antes para recortar la porción anterior. Pero para este clip, no quiero cortar toda la secuencia de porción porque quiero mantener una parte de donde levante la taza de café, y luego tomaré el sorbo, que es justo después de esto. Yo sólo quiero cortar la parte media donde no pasa nada, así voy a seguir adelante un poco donde deje de servir el café. Sí, eso está hecho. Y luego en lugar de seleccionar la herramienta de maquinilla de afeitar de la barra de herramientas, voy a presionar C en mi teclado para activar la herramienta de afeitar, y luego voy a cortar donde coloqué el cabezal de reproducción Esto creará una división en el clip. Juguemos la siguiente parte del clip. Ahora, cuando mi mano llegue a la copa justo antes de ella, voy a presionar Q, y recortará todo antes del cabezal de reproducción Y en cuanto mi mano esté fuera del cuadro, así que presionaré W para recortar todo después del cabezal de reproducción Y presionemos V para volver a la herramienta de selección. Ahora hay otro atajo útil. Si quieres ver mi línea de tiempo completa, puedes presionar la tecla de contragolpe inversa que se encuentra justo debajo de la tecla de eliminación Esto se acerca para mostrar la secuencia completa, y nuestro video es de menos de 1 minuto, que es exactamente lo que querías Ahora que tienes los atajos abajo, la edición se sentirá mucho más suave y fácil. En la lección que viene, llevemos tus cortes al siguiente nivel agregando transiciones fluidas. 6. Transiciones impecables: En esta lección, aprenderás a usar Premiere Pros, transiciones integradas y algunos trucos simples para que tus cortes se sientan más pulidos y profesionales. Ahora, mientras jugamos a través de la secuencia, notarás que los cortes entre los clips se sienten agudos y abruptos Esto puede hacer que el video se sienta entrecortado en lugar de suave. Para solucionar esto, agregaremos algunas transiciones para crear un flujo más natural. Vamos a abrir el panel Efectos. No puedo ver un panel de efectos aquí, pero lo puedes encontrar en algún lugar del panel del proyecto. Se puede ver que hay estas dos flechas. Haga clic en eso, y aquí está el panel de efectos. En esto, verás todas estas carpetas de diferentes efectos predeterminados que están en Premiere Pro que puedes usar en tus videos para amplificar tu metraje. Podemos ver que hay efectos y carpeta de transición tanto para audio como para video, y también hay una carpeta preestablecida donde se guardarán todos tus ajustes preestablecidos personalizados. Por ahora, abramos la carpeta de transición de video y ampliemos la categoría disolver. Déjame acercar la línea de tiempo para que te la pueda explicar mejor. Quiero que los clips se desvanezcan entre ellos, así que voy a usar Cross Disolver. Puedes arrastrarlo entre estos dos clips, y esto creará una transición suave. Juguemos el video para comprobar cómo se ve la transición. Está funcionando bien, pero quiero que sea más corto. Entonces, para reducir su longitud, puede pasar el cursor sobre la transición Esto mostrará un icono similar cuando recortemos los clips. Esto te permitirá ajustar la duración de la transición. Puedes hacerlo más largo o más corto. También puede hacer esto en el panel Control de efectos al tener seleccionada la transición y luego mover el inicio o el final de la transición. Si quiero aplicar la disolución cruzada a todos mis clips a la vez, seleccionaré todos los clips y luego presionaré Control D. Pero esto también agregó la transición al inicio y al final y es más larga. Yo no los quiero. Entonces lo que voy a hacer es que voy a hacer clic afuera en la línea de tiempo, y luego voy a seleccionar esas transiciones y presionar eliminar. De manera similar, Premiere Pro también ofrece muchas otras transiciones de video como Disolver, video inmersivo, diapositiva, borrado y Zoom Puedes utilizarlos en función del estilo que quieras para tu edición. Todos estos funcionan de la misma manera que te mostré. Hay un detalle importante sobre las transiciones en la fila Premiere que debes conocer. Déjame tomar dos clips y duplicarlos manteniendo la opción mientras arrastra Entonces voy a extender un clip para que sea más largo para que pueda ver el inicio del mismo. Ahora, cuando trato de agregar una transición disuelta entre los clips, sólo se aplica al inicio del segundo clip, no entre ambos clips. El motivo es el pequeño triángulo al inicio del clip. Este triángulo indica que el clip comienza justo en su primer fotograma, sin dejar ningún metraje extra para la transición. Lo mismo con el extremo del clip. Para solucionar esto, es necesario mantener cierto margen de maniobra para que ocurra la transición Voy a eliminar la transición seleccionando y golpeando la ventaja. Entonces voy a recortar ligeramente el clip y chasquearlo. Esto creará marcos adicionales permitiendo que la transición se difumine suavemente entre ambos clips. Ahora, cuando arrastre y suelte el efecto de disolución, aparecerá correctamente entre ellos. Ahora tu video fluye sin problemas de un clip a otro. A continuación, trabajaremos en perfeccionar tus colores para que tu metraje destaque. 7. Perfeccionar los colores con corrección y gradación: Los colores pueden cambiar completamente la sensación de tu video. corrección de color ayudará a que su metraje vea natural y uniforme, mientras que gradación de color le permite agregar efectos estilísticos para adaptarse al estado de ánimo que desee En esta lección, aprenderá a fijar la exposición, equilibrar los colores y crear un estilo único que coincida con su visión. Permítanme eliminar estos archivos duplicados que hice para la demo. Solo voy a seleccionar todos los clips y aquí vamos a dejar en mi teclado, y vamos a acercar un poco la línea de tiempo. Para corregir el color y el grado de color, necesitamos un panel de color. Si no ves el panel de color, ve a Menú Ventana y busca color lumitar momento, podría estar apagado en este espacio de trabajo, haga clic en él y enciéndalo. Cuando lo habilitamos, aparecerá detrás del panel de la propiedad, pero lo queremos en un lugar más conveniente. Para moverlo, haz clic y mantén presionado el color lumary, luego arrástralo junto al panel Control de efectos en el lado izquierdo Como realmente no necesitamos el panel de propiedades, podemos ajustar el diseño. Puede arrastrar la línea divisoria entre el monitor del programa y el panel de propiedades para darle más espacio al color lumitry El panel Lumary Color tiene muchas opciones para ajustar los colores y hacer que tu video se vea mejor Puedes corregir manualmente los colores de cada clip o puedes usar el botón Auto. Al hacer clic en Auto, Prempro analiza el clip y ajusta los colores por Se trata de equilibrar los reflejos y sombras para que la imagen quede bien. A veces el ajuste automático hace que el video se vea aburrido y menos atractivo visualmente. Así que ajustemos manualmente los colores para que nuestro video se vea genial. Primero, restablecemos el color de este clip. Ahora mismo, se ve demasiado anaranjado, así que necesitamos reducir los tonos cálidos. Esto significa ajustar el control deslizante de temperatura. La temperatura afina el balance de blancos usando una escala de temperatura de color. Mover el deslizador hacia la izquierda hace que el video se vea más fresco con tonos azules, mientras que al moverlo hacia la derecha lo hace más cálido con tonos anaranjados. Dado que este clip es demasiado cálido, moveremos ligeramente el deslizador hacia la izquierda para equilibrarlo. A continuación, aumentaremos ligeramente el contraste. contraste controla la diferencia entre las áreas oscuras y claras del video, agregando más profundidad a la imagen. Dejaremos la exposición tal cual, pero la tarea del deslizador de exposición es ajustar el brillo general del video. Moverlo hacia la derecha hace que la imagen más brillante y moverla hacia la izquierda la hace más oscura. Como el brillo se ve bien, no necesitamos cambiar. Para que puedas hacer doble clic en el control deslizante para restablecerlo. Destaca solo las áreas luminosas del video. Bajar los reflejos ayuda a reducir el punto demasiado brillante, manteniendo los detalles visibles Y las sombras iluminan esas zonas oscuras y resalta más detalles. Para que destaquen los detalles de nuestros clips, bajaremos los reflejos y aumentaremos las sombras. Los blancos son solo la parte más brillante del video. Bajarlos ayuda a evitar que las áreas más brillantes se vean demasiado duras. Los negros son solo la parte más oscura del video. Disminuirlos hace que las zonas oscuras sean aún más oscuras, agregando riqueza y así disminuiremos el blanco y oscureceremos a los negros para agregar más profundidad Ahora, pasemos al siguiente clip. Primero, probaremos el autobotín para ver cómo se ve. Los colores se ven bien, pero hay un ligero tono verde que no necesitamos. Para solucionar esto, ajustaremos el deslizador de tinte. Tinte fino afina el balance de blancos agregando tono verde o magenta. Al moverlo hacia la izquierda se agrega un tinte verde y al moverlo hacia la derecha se agrega magenta. Como tenemos demasiado verde, moveremos el deslizador ligeramente hacia la derecha para equilibrar los colores. También bajemos un poco la temperatura para reducir el calor y mantener el clip con un aspecto natural. Todo lo demás se ve bien. No necesitamos más cambios. Ahora para el tercer clip, volveremos a probar el botón automático. Se ve bastante bien, pero aún necesitamos reducir un poco los tonos anaranjados. Después de hacer este cambio, el clip se ve increíble. Creo que Premier pro hizo un gran trabajo con este. Para el siguiente clip, probemos de nuevo el botón automático. También tiene el tono naranja que no quiero, así que voy a reducir eso. También aumentaré un poco el contraste. Eso se ve mucho mejor. Generalmente dejo que el premiere pro maneje la mayor parte del ajuste de color usando auto, y luego arreglo manualmente cualquier cosa que no se vea bien. De esta manera, no tengo que empezar de cero, pero nunca uso los ajustes automáticos exactamente como son porque premiere pro no siempre preciso en la elección de los colores correctos. Por ejemplo, ahora mismo, estoy dando clic en el botón de auto y el clip se ve muy plano y aburrido, que no es lo que quiero. Entonces ajustemos un poco la temperatura y aumentemos el contraste para que el agua destaque más así en solo 2 segundos de edición, hice que el clip se viera mucho más vivo. El siguiente clip tiene condiciones de iluminación similares a las anteriores. Entonces, en lugar de ajustar todo manualmente, podemos copiar los efectos de color del quinto clip y aplicarlos al sexto clip. Para copiar los ajustes de color del quinto clip, seleccionaré el quinto clip. Y luego ir a Controles de Efectos. Aquí, encontraré el ajuste llamado color lumitry. En Premiere Pro, el color lumitar se considera un efecto. Cuando hacemos cambios en el panel de color Lumary, en realidad estamos agregando un efecto al clip Si vas al panel Efectos y buscas el color lumitry, lo encontrarás listado como efecto Puede arrastrar este efecto a tu clip, y aparecerá en el panel de Control de Efectos. puedes editarlo ahí, pero ajustarlo en el panel de color lumary es mucho más visual y fácil de usar Ahora, deshagamos todo esto y volvamos a nuestra tarea. Voy a hacer click derecho sobre el color luminaria del quinto clip sele copy y luego pegarlo al siguiente clip seleccionando el sexto clip y golpeando Control V. Si comparo el antes y después del clip original se ve muy plano, pero después clip original se ve muy plano, de pegar el efecto de color lumitry, y luego pegarlo al siguiente clip seleccionando el sexto clip y golpeando Control V. Si comparo el antes y después del clip original se ve muy plano, pero después de pegar el efecto de color lumitry, se ve mucho mejor. Ahora, debe estar preguntándose ¿cómo encendí y apagué el efecto? Ahí está este botón que dice efectos aquí, puedes usar esto para desactivar el efecto o volver a encenderlo. Es muy útil cuando quieres ver cuáles son los cambios que has hecho. No elimina el efecto completo de tu clip. Simplemente baja la opacidad del efecto hasta el final. El siguiente clip muestra la estrella, así que iré al color lumitry y volveré a hacer clic en Auto El resultado se ve bastante bien, pero siento que necesita un poco más de exposición. Entonces vamos a aumentarlo un poco. Y también hay algo de tonalidad naranja en este clip, que quiero reducir. Esto puede haberle pasado a todos los clips porque no ajusté correctamente el amplio balance antes de filmar. Dado que la siguiente toma fue filmada en la misma ubicación, puedo copiar y pegar los ajustes de color en lugar de ajustarlos manualmente. Iré a Controles de Efectos, buscaré color lumitry, presionaré Comando C para copiar y luego Comando B en el siguiente clip para pegar Ahora mira ese hermoso líquido dorado que sale de la olla de moca, y se ve impresionante También quiero aumentar un poco el contraste y tal vez reducir las sombras. Esto hace que el color del café sea aún más rico. El siguiente labio es donde vierto el café en la taza. Voy a ir al color de luminaria, clic en Auto voy a ajustar ligeramente los tonos anaranjados y luego aumentar el límite de brillo, y voy a hacer que el contraste sea cero El clip final está en el mismo lugar que el anterior, así que solo voy a copiar y pegar ajustes de color. Vamos a Controles de Efectos, color lumitry, y luego Control C para copiar y luego ir al siguiente clip y Control V para pegar Ahora, aquí veo un poquito de tonos rosados, así que sólo voy a ajustarlos ligeramente. Eso se ve mucho mejor. Bien, ahora que tenemos color corregido todo el video, pasemos a la gradación de color. Mientras que la gradación de color, me gusta usar una capa de ajuste. ¿Qué es una capa de ajuste? Es una capa que se agrega a la línea de tiempo. No contiene ningún clip o efecto por sí mismo, pero actúa como contenedor para efectos como transición, corrección de color o gradación de color. Así es como puedes crear una capa de ajuste. Vamos a abrir el panel del proyecto. Después haga clic derecho, haga clic en Nuevo elemento y luego ajuste capa. Ahora aparecerá una ventana pidiendo ajustes de video. Los ajustes aquí coinciden con la secuencia en la que estamos trabajando, así que no hay necesidad de cambiar. Después haré clic en Bien, para crear la capa. Ahora aparecerá en nuestro panel de proyectos. Arrastremos esta capa de ajuste a la línea de tiempo. Voy a colocarlo encima mis videoclips que está en la V dos. La duración de esta capa de ajuste es demasiado pequeña. Lo quiero en todo el video. Entonces voy a ir al final de esta capa de ajuste, y cuando aparezca la herramienta de recorte, sólo voy a aumentarla, y eso está hecho. Ahora al grado de color, asegúrate de tener seleccionada la capa de ajuste y luego vamos a ir al panel de colores luminosos y luego navegar a la pestaña creativa este momento estábamos trabajando en la corrección básica vamos a aplicar A L desde aquí. Una tabla de búsqueda o t es un archivo que contiene ajustes preestablecidos similares a una plantilla. Prem proro ya tiene construido en Luts de Adobe, pero quiero usar uno de mi Entonces voy a seleccionar el ut llamado Duotone. Vamos a Navegar y luego al escritorio. Y en la carpeta de proyectos de clase, puedo ver que hay este archivo de cubo. Voy a seleccionar esto y abrirlo. Ahora que hemos aplicado un let a nuestro clip, ha cambiado los colores y les ha dado un aspecto específico. Como mis clips están bajo capa de ajuste, el lt se aplicará a todos ellos a la vez. Este let está dando a nuestro video un aspecto cálido y acogedor. También se puede ajustar la intensidad de la luz. Si reduzco la intensidad a cero, el efecto desaparece. Si lo aumento a 150, los colores se vuelven más fuertes. Después de checar, voy a establecer la intensidad en 90 ya que se ve justo. Nuestro video ahora tiene un equilibrio de color perfecto y se ve impresionante. En la siguiente lección, agregaremos un texto llamativo titulado Enhance your storytelling 8. Agregar textos y títulos llamativos: El texto y los títulos pueden agregar tanto valor a tus videos. Entonces, en esta lección, aprenderás a crear y personalizar texto que se ajuste al tema de tus videos. Antes de seguir adelante, guardemos nuestro proyecto para asegurarnos de que no perdamos ninguno de los trabajos que hemos realizado hasta ahora. Para guardar su proyecto, vaya al menú de archivos y haga clic en Guardar. Eso es. Pero también hay una manera más rápida de hacer esto usando un atajo de teclado. Simplemente presione Control S o Comando S en Mac y su proyecto se guardará instantáneamente. Es un buen hábito presionar Control S cada pocos minutos mientras se trabaja. De esta manera, aunque ocurra algo inesperado como un choque o un corte de energía, tu progreso será seguro y protegido. Sigamos adelante. En los dos primeros clips, hay una pequeña sección donde no está pasando mucho, así que quiero agregar el texto aquí. Primero, movamos el cabezal de reproducción a la parte donde mi mano entra en el marco Luego hago clic afuera en la línea de tiempo para asegurarme de que no hay ningún clip seleccionado. Estoy haciendo esto porque quiero agregar un marcador a este spot. De esa manera, sabré dónde terminar la duración de mi texto más adelante cuando lo cree. Para ello, da clic en el botón agregar marcador aquí arriba, que parece un ícono de marcador, o también puedes presionar la tecla en tu teclado, que es el atajo para agregar marcadores. Ahora quiero agregar el texto al video. Hay dos formas de hacerlo. La primera forma es hacer clic en la herramienta de tipo en la barra de herramientas aquí. La segunda forma es presionar la tecla T, que es el atajo para la herramienta de tipo. Voy a dar click en la herramienta Tipo para este ejemplo. Una vez seleccionada la herramienta Tipo, haga clic en el monitor del programa y aparecerá un cuadro de texto. Aquí puedo escribir lo que quiera. Voy a escribir café Mocapot. El texto ha aparecido un poco demasiado alto en la pantalla, así que necesito ajustar su posición. Para ello, vaya al panel Propiedades. Dado que la mayor parte de la edición de texto se realizará en este panel, hagamos más espacio para el panel de propiedades tal como hicimos para el panel de color lumitry La fuente por defecto se dice a Tahoma, quiero cambiar. Entonces lo que voy a hacer es ir a mi texto, presionar Control A, que se seleccione todo el texto, y luego ir al texto y cambiar la fuente a pop ins, que es una fuente agradable y limpia. También voy a elegir la versión semi negrita de la misma. Esto hará que el texto destaque. Ahora mismo, el texto es blanco, pero quiero que coincida con el color marrón del café. Entonces lo que voy a hacer es desplazarme hacia abajo hasta la pestaña de apariencia donde hay muchas opciones para personalizar el texto. En esta pestaña, veo la opción de relleno, que controla el color del texto. Entonces voy a dar click en el cuadro de color. Verás la gama de colores entre los que puedes elegir. También puedes hacer clic en este seleccionador de color y elegir el color de tu videoclip también Pero ahora mismo, voy a elegirlo de estos colores. Seleccionaré un bonito tono marrón. Y luego haz clic en Bien. Ahora nuestro texto tiene un color café cálido, que queda genial. A continuación, también quiero ajustar la posición del texto. Así que vamos a desplazarnos hacia abajo hasta la sección de alinear y transformar. Aquí puedo usar las opciones de alinear para centrar el texto horizontalmente y también verticalmente. Pero en este video, el texto centrado no se ve bien porque cubre una toma importante del molinillo de café. Quiero mantener esa parte visible, así que necesitamos ajustar la ubicación para asegurarnos de que el texto sea visible. En los ajustes de posición, hay dos valores. X es para movimiento izquierdo y derecho e Y es para movimiento hacia arriba y hacia abajo. Estoy moviendo el texto un poco hacia la izquierda y luego más arriba en la pantalla. También hay otra manera de mover tu texto que es usar la herramienta de selección. este momento, se selecciona la herramienta de tipo, lo que significa que cuando hago clic en el texto, me permite editar las palabras, pero no quiero editar el texto. Quiero moverlo, así que voy a cambiar a la herramienta de selección. Ahora puedo ver las manijas de transformación alrededor del texto en el monitor del programa. Simplemente puedo hacer clic y arrastrar el texto para reposicionarlo en cualquier lugar que quiera Este método es útil cuando no quieres ajustar manualmente las propiedades de posición en el panel de propiedades, especialmente si eres un editor más visual que prefiere trabajar directamente en pantalla. También quiero que la palabra café aparezca debajo de la olla Moka. Así que volvamos a la herramienta tipo aquí y luego golpeemos Enter After Mocha pot para ponerla por debajo de ella El texto sigue sintiéndose un poco aburrido. Para que destaque, debemos agregar un trazo. Pero antes de aplicar cualquier efecto, asegúrese siempre de que todo el texto esté seleccionado presionando Control A, y luego vamos a desplazarnos hacia arriba para ir a la sección de trazos aquí. Voy a encender la sección de trazo y mantenerla blanca. Pero ahora mismo el trazo es demasiado grueso, así que voy a reducir el trazo con píxeles libres. También hay opciones para colocar el trazo dentro, fuera o centrado en el texto. Voy a elegir afuera porque le da al texto este aspecto limpio. También hay una opción para agregar fondo al texto, pero generalmente lo evito a menos que realmente se ajuste al estilo de video. Otra opción es la sombra, que puede dar tres efectos D y hacer estallar el texto. Pero para este video, la sombra no coincide con el tema. Entonces voy a apagarlo y conservar sólo el trazo y el relleno. Ahora, volvamos a la línea de tiempo y ajustemos la ubicación del texto aquí. Quiero que el texto aparezca justo cuando comience el video. Entonces lo que voy a hacer es que voy a hacer clic en el texto y luego moverlo hacia adelante. Por defecto, cuando agregamos texto, Prem br establece automáticamente la duración en 5 segundos. Pero sólo quería quedarme hasta el marcador que coloqué antes. Entonces voy a disminuir la duración de la misma. Dado que la línea de tiempo Snapped está encendida, se bloquea fácilmente en el lugar Ahora, cuando reproducido el video, el texto del café Moka Pot permanece exactamente el tiempo que quiero Pero una cosa que me he dado cuenta es que hay una enorme brecha entre las líneas de texto, que no quiero. Vamos a arreglar eso. Seleccionemos el texto y volvamos al panel de propiedades. Ya he seleccionado mi texto. Si estás familiarizado con el diseño gráfico, podrías reconocer estos ajustes porque son similares a los de Photoshop e Illustrator. Voy a aumentar el tamaño de mi fuente, y después quiero acercar el café a la olla Mocha Voy a ajustar el valor inicial, que controla el espaciado entre las líneas de texto. Voy a disminuir el inicial hasta que el texto se vea bien alineado. Eso se ve mucho mejor. También voy a aumentar el tamaño de fuente para que el texto sea más visible, y como el texto ahora tiene un mejor diseño, voy a cambiar a la versión en negrita de la fuente pop ins para darle una mayor solidez. Al reproducirlo, el texto se ve genial, pero queda un problema, el texto desaparece repentinamente sin ninguna transición. Agreguemos un efecto de fundido suave usando fotogramas clave. ¿Qué son los fotogramas clave Piense en ellos como pequeños marcadores que dicen premiere pro dónde debería estar algo en un momento específico. Si agregamos dos fotogramas clave en diferentes posiciones, premiere pro mueve suavemente el objeto de un fotograma clave al Podemos usar fotogramas clave para mover texto, cambiar la opacidad, ajustar la escala o animar cualquier efecto. Ahora veamos fotogramas clave en acción haciendo que nuestro texto se mueva y se desvanezca. Para ello, abramos Panel de Control de Efectos. Seleccionemos nuestro texto. Aquí en el movimiento vectorial, podemos ver diferentes ajustes como posición, escala, rotación y punto de anclaje, pero no los necesito ahora mismo. En cambio, voy a expandir la sección de texto aquí mismo y desplazarme hacia abajo para ir a las opciones de transformación para el texto en sí y encontrar la configuración de posición. Esta opción es mejor que usar los parámetros de control de efectos porque si necesitamos agregar algunos textos más adelante, la misma configuración no se aplicará al nuevo texto, y podemos animarlo de manera diferente Entonces, hagamos más grande el panel de control de efectos. Sólo voy a hacer esto más corto. Ahora, voy a mover la cabeza lectora cerca del final del texto Y justo al lado del parámetro de posición, podemos ver un icono de cronómetro Así es como habilitamos los fotogramas clave. Cuando hacemos clic en él, premiere agrega un fotograma clave donde está nuestro cabezal de reproducción Ahora, hagamos que nuestro texto se mueva fuera del marco. Voy a mover el cabezal de reproducción un poco hacia adelante y luego cambiar la posición, así el texto se desliza fuera de la pantalla Esto agregará otro fotograma clave. Juguémoslo. Ahora mismo, el movimiento se ve rígido porque está sucediendo a una velocidad constante. Para solucionarlo, usaremos el editor de grafos. Gira hacia abajo el parámetro position, y verás que la gráfica para nuestro fotograma clave es lineal Queremos que la animación sea lenta al inicio y rápida al final. Para eso, quiero ir al primer fotograma clave. Si no quieres hacer las conjeturas de dónde está el fotograma clave, puedes ver que hay dos flechas cada lado del botón del Si haces clic en él, puedes ir al lugar exacto del fotograma clave en el cabezal de reproducción Solo un pequeño consejo práctico en lugar de perder el tiempo fregando Ahora, haga clic derecho sobre ese fotograma clave y vaya a la interpolación temporal y seleccione facilitar Lo que esto hace es hacer que el movimiento comience lentamente y se acelere a medida que el texto se aleja. Para que el movimiento sea aún más suave, también podemos ajustar la curva en el editor de gráficos. Al arrastrar el asa a una forma de montaña rusa, podemos hacer que el texto comience súper lento y luego salga muy rápido Esta técnica se llama facilidad de entrada y facilidad de salida, y hace que las animaciones se vean mucho más naturales. Por último, agreguemos un efecto fade out. Seleccionemos el texto y vayamos a la configuración de opacidad. Aquí está. Ahora voy a seguir adelante un poco y dar clic en el icono del cronómetro para crear un fotograma clave Está al 100% ahora mismo, pero entonces voy a avanzar un poco y poner la opacidad a cero Ahora, vamos a reproducirlo. Ahora el texto desaparecerá gradualmente a medida que se vaya desplazando. Eso es. Fotogramas clave, vamos a crear animaciones suaves y de aspecto profesional Con poca práctica, puedes usarlos para agregar movimiento a cualquier efecto en Premiere Pro. Ahora ya sabes cómo crear texto que se vea nítido y profesional. En la siguiente lección, afinemos tu audio, para que tus videos suenen tan bien como se ven. 9. Ajuste de tu audio: El audio es tan importante como las imágenes en la edición de video. Entonces, en esta lección, aprenderás a eliminar el ruido de fondo solo a niveles de volumen y a agregar música de fondo que mejore tu narración Para las próximas lecciones, vamos a trabajar en un nuevo proyecto, y para eso, necesitamos crear una nueva secuencia. Entonces vamos al panel Proyecto, haga doble clic, seleccione nuevo elemento y haga clic en secuencia. Mantendré los mismos ajustes, pero renombraré esta secuencia a cabeza parlante. Después de nombrarlo, haré clic en Bien, y nuestra nueva secuencia estará lista A pesar de que se crea una nueva secuencia, la anterior sigue siendo accesible aquí. Si tienes varias secuencias abiertas mientras trabajas en un proyecto grande, puedes cerrarlas haciendo clic en el botón X junto al nombre de la secuencia. Para reabrir una secuencia cerrada, vaya al panel Proyecto y encuéntrela ahí El icono de secuencia te ayuda a identificarlo entre otros archivos multimedia como videoclips y capas de ajuste. Al hacer doble clic en la secuencia en el proyecto, se abrirá en la línea de tiempo. Por ahora, voy a cerrarlo. Arrastremos el nuevo clip a la línea de tiempo. Iré al panel de Proyecto y aquí está el video de la cabeza parlante de mí. Vamos a arrastrarlo a la línea de tiempo. PreMeP nos acaba de dar clip de desajuste matutino y dice, Este clip no coincide con los ajustes de secuencia Eso significa que las dimensiones o la velocidad de fotogramas de este clip no coinciden con los ajustes de secuencia que hemos establecido. Por ahora, voy a mantener los ajustes existentes y pasar a editar nuestro video. Vamos a acercar nuestro videoclip. Vamos a editar el audio en esta lección, así que necesitamos una mejor visión de la pista de audio. Dentro del panel de línea de tiempo, simplemente pase el cursor sobre las líneas de pista entre los audios, haga clic y arrastre hacia abajo para hacerlos más grandes. Ahora podemos ver más claramente las formas de onda. Ahora estamos listos para comenzar a editar el audio. Déjame mostrarte cómo hacerlo. Necesitamos un panel de edición de sonido, que no podemos ver en este espacio de trabajo en este momento. Hay un mezclador de audio que te permite ajustar el volumen, pero también necesitamos el panel de sonido esencial para editar nuestro audio. Para encenderlo, vaya al Menú Ventana y seleccione el sonido esencial. Una vez que aparezca, podemos empezar a trabajar en el audio. Primero seleccionaré el audio en la línea de tiempo. Normalmente, Premiere Pro etiqueta automáticamente el tipo de audio que importas, pero en este caso, no lo ha hecho. Existen cuatro tipos de clips de audio que Premiere Pro reconoce. Diálogo para voz en off o conversaciones como la que estamos usando aquí, música para música de fondo que se reproduce debajo los efectos de sonido de voz en off para sonidos adicionales y ambiente para sonidos de fondo como río, bosque o gente charlando Puede hacer clic en Etiqueta automática, y Premiere Pro asignará el tipo correcto. Si toma la decisión equivocada, puede seleccionar manualmente el tipo correcto haciendo clic en borrar Tipo de audio y eligiendo diálogo. Una vez que se establece el tipo de audio, podemos usar diferentes presets que están disponibles aquí para mejorar la calidad del sonido Si tu audio tiene mucho ruido de fondo, puedes usar el preset de diálogo ruidoso de limpieza Esto ayudará a reducir los sonidos no deseados mientras mantiene tu voz clara. Si quieres que tu voz suene más profesional, puedes elegir el preset de voz de podcast, lo que hace que suene nítido y pulido. Ahora bien, si volvemos y podemos ver que también hay presets para otro tipo de audio Si estás trabajando con música, puedes elegir un preset en función de si la música se está reproduciendo bajo una voz en off o si es el foco principal Lo mismo ocurre con los efectos de sonido y el ambiente. Cada uno de estos tiene presets para mejorar la forma en que suenan en tu video El preset facilita la obtención de la mejor calidad de audio sin tener que ajustar todo manualmente. Primero, escuchemos cómo suena el audio. Una cosa que he aprendido es sistema de transporte de cada país es diferente y averiguarlo de antemano puede ahorrarle muchas molestias Aquí hay algo de ruido. Ahora bien, este audio fue grabado en un micrófono, así que probablemente no voy a seleccionar un preset para mi audio. Así que vayamos al panel Sonido esencial y seleccionemos el diálogo. Mantengamos el preajuste predeterminado y usaremos la nueva función de voz mejorada de Prime Pro. Úsalo, iré a Enhanced speech y haré clic en Enhance. Tardará unos minutos en procesarse. Una vez hecho, escuchemos el resultado. Una cosa que he aprendido es el sistema de transporte de todos los países. este momento, la cantidad de voz mejorada se establece en siete, eso es demasiado alto para mi voz. Entonces está sonando un poco robótico. Para arreglar esto, voy a bajar el monto mejorado a tres y revisaré de nuevo. Una cosa que he aprendido es sistema de transporte de cada país es diferente y averiguarlo de antemano puede ahorrarle muchas molestias Esto suena mucho mejor, pero el volumen es demasiado bajo. Se puede notar aquí en el panel del audiómetro que está alcanzando un pico alrededor de -18 Para un sonido claro y equilibrado, necesitamos que esté entre -12 DB y menos seis DB. Lo que significa que no es demasiado alto ni demasiado bajo. Para solucionarlo, encienda el volumen del clip en el panel de sonido. Necesito aumentar el volumen en diez dB. Una cosa que he aprendido es sistema de transporte de cada país es diferente y calcularlo con anticipación puede ahorrarle muchas molestias Ahora el audio suena mucho mejor y el nivel de volumen es justo. La nueva característica mejorada realmente ha mejorado la calidad. También hay otra característica útil de IA que quiero mostrarte en la siguiente lección. 10. Edición más fácil con las nuevas funciones de IA: En esta lección, exploraremos algunas de las últimas funciones de IA que te ayudan a cortar, organizar y mejorar tus imágenes. Primero, restablecamos el espacio de trabajo yendo a Espacios de trabajo y haciendo clic en Restablecer para guardar el diseño Esto devuelve todo a la configuración predeterminada. Utilizaremos la función de edición basada en texto para facilitar la edición de entrevistas largas y videos parlantes. Para ello, vaya a Ventana y seleccione texto. En el panel de texto, hay tres opciones. Transcripción de leyendas y gráficos. Si tiene la función de transcripción automática activada, tan pronto como se crea la secuencia, premier pro automáticamente comienza a transcribir el diálogo Esta característica es increíblemente útil porque nos ahorra mucho tiempo a la hora de editar videos largos. Pero ahora mismo, no he habilitado la función de autotranscripción Prem pro está demostrando que hay un audio que podemos transcribir Vamos a hacer clic en Transcribir. Esto llevará un poco de tiempo Y cuando esté hecho, puedo ver las palabras que estoy diciendo junto con las pausas Cuando hago clic en estas pausas, diferentes secciones se resaltan en la línea de tiempo También puedo ajustar la longitud de estas pausas haciendo clic en el icono de configuración en la parte inferior La duración mínima de la pausa se puede aumentar o disminuir. Normalmente lo mantengo a 0.20 segundos para que mis ediciones permanezcan apretadas y limpias Ahora quiero eliminar todas las pausas de mi video. Una forma de hacerlo es seleccionando la pausa y presionando el botón de retroceso Pero cuando tienes un video más largo, en lugar de cortar manualmente cada pausa al final de cada oración, puedes usar un método más rápido. Haga clic en el icono de filtro, que parece un embudo. Aquí puedes ver diferentes opciones como altavoces, pausas y palabras de relleno Como quiero eliminar todas las pausas, seleccionaré pausas Lo que esto hizo está resaltado todas las pausas en mi video. Ahora podemos ver un botón de borrar. Voy a hacer clic en él y elegir extracto. Si selecciono lift, eliminará todas las pausas, pero quedarán huecos. No quiero eso. Quiero que rizo borre todas las pausas. Controlemos Z y hagamos lo mismo. Vamos a las pausas del embudo, eliminemos, y ahora he seleccionado extraer Cuando selecciono eliminar todo, mi video de voz en off se edita automáticamente Todos los huecos y pausas se han ido, dejando un diálogo limpio y sin fisuras Esta es una característica increíble que hace que la edición entrevistas podcast y blogs sea mucho más rápida y fácil. Es momento de hacer algunos ajustes finales antes de exportar. Entonces voy a ir a la ventana de mi proyecto, haga doble clic en el video de Café para abrirlo en la línea de tiempo. Voy a cerrar el video de la cabeza parlante que hicimos antes. Ahora mismo, el único audio en el video es de la cámara y no tenemos música de fondo. Así que arreglemos eso. Primero, tenemos que quitar el audio de la cámara. Si selecciono la pista de audio y presiono eliminar, también elimina todos los videoclips, que no es lo que quiero. Entonces controlemos Z para deshacer. Y en lugar de eso, seleccionaré todos los clips, clic derecho y elijo desvincular Esto significa que el audio no está vinculado al video de ninguna manera, y puedo editar el audio por separado. Y ahora puedo simplemente seleccionar todas las pistas de audio y eliminarlas sin afectar el video. Con el audio eliminado, es hora de agregar algo de música de fondo. En nuestra ventana de proyecto, hay una pista llamada Coffee Lo Five. Es una versión instrumental de una de mis canciones favoritas. Puedo arrastrarlo y soltarlo en la línea de tiempo o bien hacer doble clic para abrirlo en el monitor de origen donde puedo previsualizar la forma de onda y elegir la mejor sección. Entonces esta es la sección de inicio que no quiero, y aquí es donde empieza el beat. Voy a iniciar mi audio desde aquí y voy a hacer el punto de marcado. Y quiero mantener la misma melodía aquí. Entonces lo que voy a hacer es solo voy a marcar dónde termina el ritmo, y vamos a arrastrarlo a nuestra línea de tiempo. Ahora, juguémoslo y veamos cómo funciona. Ahora, quiero asegurarme de que la música termine correctamente con el video. Entonces, escuchemos el final de la pista y encontremos donde el ritmo se desvanece naturalmente Creo que aquí es donde termina, y aquí es donde empieza el nuevo ritmo. Entonces lo que voy a hacer es ir al lugar exacto y golpear W para recortar la parte extra. También voy a extender un poco el último clip y la capa de ajuste para que nuestra música no termine abruptamente A continuación, necesitamos ajustar el volumen. este momento la música es demasiado alta, así que iré al panel de Sonido Esencial, etiquetaré la pista como música de fondo balanceada. Esto automáticamente bajará el volumen, haciendo que se fusione suavemente con el video. Para darle al video un acabado profesional limpio, voy a agregar un efecto fade out a la música. Déjame acercarme un poco. Entonces al final de la pista, se puede ver que hay una caja pequeña. Este es un efecto incorporado con el clip de audio. Voy a darle click y arrastrarlo hacia la izquierda. Lo que esto hará es crear un desvanecimiento suave. Juguemos al final. Entonces, cuando tocamos el video, la música se desvaneció suavemente Y todo se sintió pulido y a buen ritmo. Y eso es todo. Nuestro video de café ya está listo para exportar. Ahora que has desbloqueado el poder de las herramientas de IA, puedes editar más rápido y con menos complicaciones. Por último, aprendamos a exportar tu video con la mayor calidad posible. 11. Exportar para un acabado de alta calidad: Ahora que nuestro video está listo, es el momento de compartirlo con el mundo. Quizás quieras subirlo a YouTube, Google Rive o incluso enviarlo como un proyecto de clase Para ello, necesitamos exportar el video. A lo largo de esta clase, hemos pasado por dos pasos principales de importación y edición. Y ahora pasaremos a la pestaña Exportar. Al principio, esta pantalla podría parecer abrumadora con todas sus opciones, pero no te preocupes. Te voy a guiar a través de él. Primero, verá el nombre del archivo, que generalmente se establece en el nombre de su secuencia. Puedes cambiarle el nombre si es necesario. Debajo de eso, encontrarás la ubicación del archivo donde se guardará tu video. Da click en él y elige la carpeta. Y para este ejemplo, voy a guardar el mío en el escritorio. A continuación, tenemos presets. Estos ajustes determinan la calidad y el formato de su video exportado. A diferencia de los presets que usamos para editar, estos son específicamente para exportar Si lo estás subiendo a YouTube, una buena opción es la velocidad de bits media MTSurce Adaptive Y si quieres verlo en tu televisor, entonces elige MTSurce adaptativo de alta velocidad de bits, o también puedes elegir diez ATP HD de alta calidad Pero por ahora, esta configuración mantiene las cosas simples a la vez que mantiene un equilibrio entre la calidad y el tamaño del archivo. No necesitas preocuparte por la opción avanzada. Podrás explorarlos más tarde a medida que adquieras más experiencia. Si tienes un codificador de medios, puedes elegir enviar tu proyecto allí, lo cual es útil a la hora de exportar múltiples secuencias a la vez. Pero como solo tenemos un video, simplemente haremos clic en Exportar. El proceso puede tardar unos minutos dependiendo de la duración y complejidad de tus videos. 12. Conclusión y próximos pasos: Espero que te sientas orgulloso de lo que has creado en esta clase. Aprender Adobe Premier Pro es un gran paso, y has adquirido algunas nuevas y poderosas habilidades que te ayudarán a editar videos increíbles. Me encantaría ver tu proyecto terminado. Así que asegúrate de subirlo a la galería de estudiantes. Esto no solo muestra tu arduo trabajo, sino que también ayuda a inspirar a otros en la clase. Todos abordan la edición de manera diferente, y ver cómo los otros estudiantes aplican las mismas técnicas puede generar nuevas ideas para tus propios proyectos. Te animo a que revises su trabajo, dejes comentarios e interactúes con la comunidad. Es una gran manera de aprender y crecer juntos. Si encontraras útil esta clase, realmente te agradecería que dejaras una reseña. Sus comentarios me ayudan a mejorar las clases futuras y permiten que otros estudiantes sepan qué esperar de esta clase. Además, me encanta escuchar lo que disfrutaste y lo que te gustaría aprender a continuación. Para seguir aprendiendo, asegúrate de seguirme aquí en Skillshare para que no te pierdas ninguna de mis próximas clases Tengo muchas clases emocionantes planeadas para ayudarte a subir de nivel tus habilidades de edición. Si quieres aún más consejos y tutoriales, sígueme en YouTube e Instagram. Muchas gracias por acompañarme en este viaje de edición. Espero que sigas explorando experimentar y crecer como editor. No puedo esperar a ver qué creas a continuación.