Conceptos básicos de GIMP: todo lo que necesitas para empezar

1. Introducción: elementos esenciales de Gimp: Hola, y bienvenidos a este curso esencial de GIFs. Mi nombre es Jonathan. como diseñadora gráfica y animadora También soy el fundador de NXstok creative Studios en YouTube, donde subo tutoriales y cortos animados Ahora bien, este es un principiante para ne glass que cubre todo lo que necesitas saber para poder empezar con Gif. No vamos a repasar todas las herramientas y características, no hoy. En cambio, esta clase está diseñada para que te sientas seguro usando Gif y para empoderarte con herramientas y técnicas que puedas usar en tu propio proyecto. En esta clase, aprenderás a manipular colores, crear y transformar textos, cómo hacer selecciones, crear máscara de recorte Incluso aprenderemos a trabajar con una tableta gráfica dentro de GI. Haremos animaciones y las exportaremos como gi y mucho más. Este curso te ayudará a pasar de un principiante absoluto a un nivel intermedio, ya que cada lección hace una inmersión profunda en un tema específico. Estoy aquí para responder cualquier duda sobre el tema o aclarar cualquier duda. De nuevo, mi nombre es Joadan. Bienvenido a este curso GIP essentials. Empecemos. 2. Antes de empezar: GIMP Essentials: Hola. Antes de comenzar, primero vamos a asegurarnos de que todos estamos en la misma página, comenzando con la versión de GIMP que vamos a usar Cualquier cosa dentro de la serie 2.10 servirá el truco, aunque las versiones anteriores deberían funcionar bien, en su mayor parte Te recomiendo usar la última versión estable, que puedes descargar de forma gratuita. Dirígete a gm.org. Haga clic en Descargar, seleccione su sistema operativo y descargue el archivo. Instalar GM es bastante simple. Entonces tenemos los recursos de clase los cuales se pueden descargar a continuación de este video. Estas incluyen todas las imágenes que usaremos a lo largo del curso, junto con algunos activos adicionales, como complementos, scripts, pinceles y mucho más. Las imágenes que usaremos son de pick libre y píxeles. He incluido un archivo léeme dentro de la carpeta de ejercicios, que incluyen los nombres y enlaces a todas estas imágenes en caso de que quieras obtener la resolución más alta para ti. En cuanto a las fuentes que voy a usar, puedes descargarlas yendo a Google Fonts y descargarlas tú mismo. Ten en cuenta que siempre puedes acelerar o ralentizar la velocidad de reproducción para estas lecciones a tu conveniencia. Esta clase está basada en proyectos. Te animo a que sigas junto con cada ejercicio. Ahora, sin más preámbulos, entremos enseguida en ello. 3. Descubre la interfaz de usuario - GIMP Essentials: Hola, y bienvenidos a la lección uno de este curso de GIMP essentials Para esta primera lección, lo que vamos a hacer es familiarizarnos un poco con la interfaz de usuario Ahora bien, lo que tengo aquí frente a mí no es lo que verás por defecto cuando abras GIP por primera vez Empezaré reiniciando mi diseño. Le van las preferencias. Administración de ventanas, y restableceré mi posición de ventana guardada, el valor predeterminado, presione. Cerremos GIMP, y sigamos adelante y volvamos a poner en marcha GIMP Por defecto, esto es con lo que te recibirán. Así que adelante y maximiza esto aquí en mi pantalla. Todo bien. Lo que tenemos delante aquí es el diseño predeterminado para GIMP 2.10, y si no has realizado ningún cambio tu interfaz de usuario o si es la primera vez que abres GIP , esto es lo que verás Lo primero que voy a llamar su atención son estos tres puntos aquí en las extremidades, donde tenemos nuestros paneles Tenemos un panel por aquí a la izquierda y un panel por aquí a la derecha. Podemos escalar estos paneles para hacerlos más grandes o más pequeños. Simplemente haciendo clic izquierdo sobre estos tres puntos o en cualquier lugar que se alinee con estos tres puntos Podemos ver que el cursor del ratón está cambiando. Así que haz clic izquierdo en mantener y arrastrar, y así es como podemos expandir esta área. Lo mismo va para el lado izquierdo de aquí. También puedes segmentar estos paneles horizontalmente, y esto es lo que estos tres puntos aquí a la derecha están indicando que hay dos segmentos dentro de este panel derecho. A continuación, tenemos nuestra barra de menú. La barra de menús nos da acceso a casi todo lo que podríamos necesitar dentro de GIP a la hora de trabajar con nuestras imágenes Entonces tenemos nuestros filtros. Tenemos scripts adicionales que podemos instalar nosotros mismos. Tenemos opciones para las ventanas y abrir más de los diálogos Dkable, que nos sumergiremos en un momento Contamos con nuestras herramientas. Así que las mismas herramientas a las que tenemos acceso por aquí en lo que se conoce como la caja de herramientas, podemos acceder a ellas en la barra de menú. La barra de menú realmente contiene todo lo que podamos necesitar. Y si no tuviéramos nada en la interfaz de usuario además de la barra de menús, podríamos volver a poner todo esto en la interfaz de usuario. Aquí también es donde vamos a abrir nuestras imágenes o importarlas y crear nuevos archivos de proyecto. Ahora, cuando se trata de la propia interfaz de usuario , en el medio aquí, esta gran zona gris con el logo de gimp aquí abajo, bueno, esto se conoce como la ventana de imagen Entonces, si tuviera que subir a windows y desmarcar el modo de ventana única, Lo que estamos viendo aquí son los diferentes componentes que conforman la interfaz de usuario de GIMS Entonces tenemos el área de imagen, o ventana de imagen aquí en el medio. Tenemos nuestro panel a la izquierda y nuestro panel a la derecha. Así que sigamos adelante y fusionemos esta parte posterior, modo ventana única, y esto es lo que tenemos frente a nosotros. Ahora, a la izquierda aquí, tenemos nuestra caja de herramientas. Y a partir de la serie 2.10 de Gim, las herramientas de la caja de herramientas tienden a agruparse Y puedes decir las herramientas que están agrupadas por esta pequeña flecha blanca en la parte inferior, esquina derecha, indicando que estas herramientas están agrupadas. Si coloca el cursor sobre alguna de estas herramientas, obtendrá una pequeña ventana emergente, como esta, que le mostrará el nombre de las herramientas Puedes ver sus íconos aquí. Obtiene una breve descripción de la herramienta activa o más bien la herramienta que está en primer plano A la derecha de esta pequeña ventana emergente, obtenemos los atajos de teclado o las teclas de acceso rápido asociadas a esa herramienta. Para acceder a las herramientas dentro de esos grupos, en tu caso por defecto, si es la primera vez que abres Git, simplemente pasando el mouse, estas herramientas podrían aparecer De lo contrario, es posible que tengas que hacer clic derecho sobre él y obtendrás un pequeño menú desplegable. Y a partir de ahí, puedes elegir las herramientas dentro de este grupo. Debajo de la caja de herramientas, tenemos lo que se conoce como primer plano en el color de fondo Estos son los colores con los que trabajaremos cuando usemos cosas como nuestra brocha, herramientas de degradado, etcétera, y nos sumergiremos más en esto más adelante Justo debajo de eso, comenzamos a meternos en nuestros diálogos realizables Ahora bien, no tienes que memorizar ninguno de estos nombres. Sólo debes saber que están ahí, y veamos cómo funcionan. Ahora, los diálogos de Dkable nos dan acceso a recursos, configuraciones o parámetros en relación con GIP o dispositivos externos, o incluso a los recursos que podríamos instalar nosotros mismos en nuestro sistema, como complementos adicionales, etcétera Los diálogos acoplables son similares a las pestañas de su navegador web Lo que significa que puedes moverlos simplemente haciendo clic con el botón izquierdo y arrastrándolos hacia la izquierda o hacia la derecha También podemos separarlos, así que ahora están desanclados, si se quiere, incluso cuando se desprenda, verá que queda como A lo largo del curso, me referiré a estos diálogos acoplables como pestañas, la mayor parte del tiempo Cada una de estas pestañas va acompañada este pequeño botón de aquí a la derecha con un triángulo blanco en su interior. Esto es esencialmente un botón de configuración, si se quiere. Puedes ver aquí dice, Configura esta pestaña. Cuando hacemos clic en él, obtenemos un pequeño menú, que nos da algunas opciones relacionadas con esta pestaña, así como la opción de agregar más pestañas o diálogos Dkable Alternativamente, si quieres agregar diálogos Dkable, también puedes subir a tu barra de menús, ir a windows, y aquí tienes diálogos Dkable También puedes agregar la caja de herramientas esto aquí a la izquierda, que contiene tus herramientas. Si alguna vez por casualidad o por accidente, lo habías cerrado, siempre puedes volver a agregarlo. Todo bien. También puedes acoplar los diálogos o pestañas Dkable, simplemente haciendo clic con el botón izquierdo, manteniéndolos presionados y arrastrándolos de nuevo a Lo mismo pasa por aquí a la derecha. Podemos moverlos haciendo clic izquierdo, manteniendo pulsado y arrastrando, podemos separarlos, y podemos volver a unirlos arrastrándolos a Ahora, podrías notar cuando dejé clic en mantener y arrastre, estoy obteniendo estos contornos azules alrededor de nuestros paneles, y estas son áreas donde podemos acoplar las pestañas. Si tuviera que pasar el cursor del mouse sobre una de estas líneas azules, verás que se resalta, y si solto mi clic del mouse, La pestaña ahora se atrapa en un nuevo segmento de nuestro panel, y verás que tenemos estos tres puntos aquí dejándonos cambiar el tamaño de los diferentes segmentos de Ahora, dentro del menú de configuración, tenemos bastantes opciones. Algunas opciones solo están disponibles para ciertas pestañas, si se quiere. Te das cuenta que la mayoría de las pestañas tienen estos pequeños iconos, estos botones adicionales aquí abajo. Y estas son simplemente la barra de botones, si se quiere. Y puedes alternar la visibilidad de esta barra de botones por pestaña desmarcando la barra de botones Mostrar También puedes cerrar algunas de estas pestañas, ya sea entrando en el menú de configuración y eligiendo pestaña cerrada, y cerrará la pestaña. Para volver a agregar la pestaña, simplemente vaya al menú de configuración o a la barra de menús para agregar un diálogo Dkable Y el que acabamos de cerrar fueron los pinceles. A que tendríamos que hacer es encontrar los pinceles. Haga clic en él, y volverá a agregar los pinceles a nuestra pila. Ahora bien, otra cosa que podrías notar es cuando comprimo nuestro panel, ya no vemos el nombre de nuestras pestañas y cuando amplío nuestro panel. Ahora podemos ver los nombres de nuestras pestañas, y esta es una configuración que también está disponible dentro de este menú de configuración dentro del estilo de pestaña. Entonces o vemos el icono o vemos el texto. También tenemos status, que se refiere a una representación visual de en el caso de los pinceles aquí, del pincel activo. Entonces, si tuviera que recoger el pincel estrella por aquí, pueden ver que ahora tenemos una pequeña miniatura de estrella aquí al lado de los pinceles de nombre Entonces esto aquí mismo es usar el estado actual o más bien el estado y el texto, ya que aquí también tenemos el texto. Por defecto, todos están establecidos en automáticos. Ahora, no te preocupes si esto se siente un poco abrumador. Esto no es algo que necesites memorizar, pero es bueno saber que tienes estas opciones si realmente quieres personalizar la apariencia de tu interfaz de usuario Todo bien. Hasta ahora hemos visto la ventana de imagen o área de imagen, que está en el centro. Tenemos nuestros paneles a la izquierda y a la derecha. Tenemos la caja de herramientas, que contiene nuestras diferentes herramientas que usaremos a lo largo del curso. Y tenemos nuestros diálogos o pestañas dokables, lo que nos da acceso a parámetros, recursos y configuraciones en lo que respecta a las herramientas activas o dispositivos externos, etcétera Y no todas las pestañas o diálogos Dkable son creados iguales. Algunos de ellos son un poco más esenciales que otros. Todos son útiles, pero algunos de ellos son esenciales para tener un flujo de trabajo fluido, si se quiere. Una de estas pestañas esenciales son las opciones de herramientas. Al pasar el cursor sobre el icono aquí, se puede ver que tenemos dos opciones Las dos opciones reflejan los ajustes disponibles para la herramienta activa. Es decir, si tuviera que elegir una herramienta diferente, como la herramienta de manchas de aquí, entonces simplemente dejaré las de clic y cambiaré a la herramienta Smudge Podemos ver que las opciones dentro de nuestras dos opciones ahora han cambiado e incluso tenemos el nombre aquí arriba que dice mancha Si cambiamos, por ejemplo, a nuestra herramienta de selección de color, las opciones en las dos opciones, cambian para reflejar la herramienta activa Las dos opciones es una de estas pestañas esenciales. La otra pestaña esencial serían las capas, y aprenderemos más sobre las capas en la siguiente lección. Pero por ahora, nos vamos a centrar en la interfaz de usuario. Ahora bien, faltan bastantes elementos en la interfaz de usuario en este momento porque no tenemos una imagen abierta. Entonces sigamos adelante y cambiemos eso. Subiremos a archivo y presionaremos nuevo. Y simplemente podemos hacer click en, Bien. No tenemos que preocuparnos por los ajustes por ahora. Ahora podemos ver nuestra área de Lienzo, y el Lienzo realmente representa tu pedazo de papel, si quieres. Si tuvieras que importar una imagen , estaría en tu Lienzo. Entonces si agarro la herramienta de pincel por aquí y clic izquierdo y arrastre, y vea si podemos dibujar en nuestro Lienzo. No podemos dibujar fuera de nuestro Lienzo a menos que fuéramos a expandir nuestra capa, pero entraremos en eso más adelante. Entonces nuestro lienzo es que puedes pensarlo como un trozo de papel, y esto es lo que tenemos delante de nosotros aquí, o un marco, si quieres. Ahora, en la parte inferior aquí, todo el camino en la parte inferior, esto se conoce como la barra de estado. Si no lo estás viendo, ve a ver y asegúrate de que la barra de estado del programa esté activada. A continuación, tenemos a los gobernantes, que he desactivado por mí mismo, pero voy a seguir adelante y encender todo lo que se supone que tienes que estar viendo frente a ti ahora mismo Entonces tenemos a los gobernantes. Tenemos uno en la parte superior y uno aquí a la izquierda. Y básicamente son gobernantes. Te dan las medidas de tu Lienzo. Y también tenemos las barras de desplazamiento, que veremos en la siguiente lección. Pero es posible que ya estés familiarizado con las barras de desplazamiento si has usado un navegador web o incluso tu administrador de archivos o un documento de Word, ¿verdad? Y esencialmente, eso es lo conforma la interfaz de usuario. También tenemos esto por aquí que acaba de aparecer, y esta es una pestaña de proyecto, si se quiere. Un ejemplo rápido. Seguiré adelante y volveré a abrir un nuevo proyecto. Ahora ya ves que tenemos dos pestañas de proyecto. Entonces cerraré de esto y cerraré de éste y descartaré los cambios Ahora, en otro aspecto de la interfaz de usuario o más bien otros aspectos de la interfaz de usuario o controlados dentro de su menú de preferencias. Si estás en Windows o Linux, simplemente sube a editar en tu barra de menús y baja a preferencias. Si estás en macOS, deberías tener el nombre GIP en tu barra de menú justo al lado del archivo Haz clic en eso y verás las preferencias ahí dentro. Vamos al interior de las preferencias. Vamos a conseguir una ventana emergente. Vamos a escalar esto. Todo bien. Ahora, hay bastante información en esta ventana emergente, pero nos vamos a centrar en las relacionadas con la interfaz de usuario. Específicamente, por aquí y la interfaz, tenemos el tema, así podemos cambiar el tema de color de nuestra interfaz. Entonces, por defecto, creo que empieza en el tema oscuro. También podría depender del tema general de su sistema. Pero tienes opciones. Entonces tenemos el tema del icono, que ves tenemos bastantes opciones aquí si quieres algo más colorido o vibrante. Entonces tienes la opción de legado de color, que es el conjunto de iconos original para git, y algunas opciones más. A continuación, tenemos la caja de herramientas. Si recuerdas, la caja de herramientas es esta de aquí en nuestro panel izquierdo, y tenemos algunas opciones para la caja de herramientas. Uno de ellos son los grupos de herramientas usados. Como ya he mencionado, a partir de la serie 2.10, G agrupa herramientas similares en categorías y en pequeñas carpetas, que podemos ver cómo se agrupan aquí abajo en las configuraciones de herramientas Si no quieres que las herramientas se agrupen, simplemente desmarca esta casilla de verificación, y tendrás todas las herramientas visibles a la vez Entonces ya no están agrupados. Si tienes el grupo de herramientas, también puedes elegir cómo se muestran. El mío está configurado para mostrarse al hacer clic. Tengo que hacer clic derecho sobre una de estas herramientas para poder ver qué otras herramientas están agrupadas con ella o mejor dicho para acceder a las otras herramientas que se agrupan con ella. Puede cambiar esta opción. Puedes hacer que se muestre en hover o mostrar en hover y sola columna Por último, lo que vamos a estar viendo es la gestión de ventanas. Por aquí, en la gestión de ventanas, nos vamos a centrar en las posiciones de las ventanas. Las posiciones de ventana, por defecto, tendrás posiciones de ventana guardadas al salir. Esto significa al momento de cerrar el GIMP. Al salir del software gimp, GIMP recordará dónde colocó sus pestañas, qué tamaño son sus paneles Toda esta información visual en la interfaz de usuario, GP la memorizará y la guardará Y la próxima vez que abras GIMP, se abrirá con todos estos cambios aplicados Y si no quieres eso, siempre puedes desmarcar esta casilla de verificación También puedes guardar los cambios manualmente. Entonces, si tuviera que desmarcar esta casilla de verificación, aún podría cambiar la interfaz de usuario y luego guardar los cambios, y ese ahora sería su nuevo diseño predeterminado para la interfaz de usuario de GIMP También tienes esta casilla de verificación aquí abajo, y esto es si estás trabajando con varios monitores Finalmente, tenemos el restablecimiento las posiciones de la ventana de guardado a los valores predeterminados, que es en lo que hice clic al principio de esta lección para restablecer el diseño de nuevo al valor predeterminado Todo bien. Presiona Bien. A lo mejor una última cosa. Este pequeño botón de configuración aquí funciona por pestaña. En este momento, la pestaña activa es el estado del dispositivo. Por ejemplo, si entro en el menú, y tuviera que elegir la pestaña de bloqueo para Dock, haga clic en él. Ya puedes ver que ya está comprobado. Sólo afecta a esta pestaña de aquí. Las dos opciones, por ejemplo, no están bloqueadas al muelle. Y lo que hace esta opción por aquí es que ya no puedo dejar de hacer clic en mantener y arrastrar esta pestaña. Se encuentra encerrado al muelle. Y esta es una buena manera de prevenir cualquier clic y arrastre accidentales Entonces, una vez que tengas un diseño con el que estés satisfecho, siempre puedes bloquear algunos de estos. Entonces seguiré adelante y desbloquearé esto. En mi caso, estaré usando un diseño personalizado a lo largo del curso. Así que simplemente voy a empezar arrastrando todo lo que sé que voy a estar usando Voy a colapsar el panel izquierdo por aquí. Voy a poner mis dos opciones aquí al lado de mis pinceles, tal vez el historial de deshacer también, y ahí lo tenemos. Esta será mi maquetación para el curso. Todo bien. Eso es para esta lección. Y la siguiente lección, vamos a estar echando un vistazo a las capas. Nos vemos ahí. 4. Cómo usar capas: GIMP Essentials: Hola. En esta lección, estaremos aprendiendo sobre las capas. Vamos a aprender cómo mover nuestras capas alrededor, cómo activar y desactivar la visibilidad de nuestras capas, cómo eliminar capas, duplicarlas, etcétera Bien, así que sigamos adelante y saltemos directo a él. Entonces lo primero que haremos es subir a archivar. Haga clic en Abrir. Navega a la carpeta de recursos que hemos descargado para el curso, y entremos dentro de los archivos de Ejercicio GIMP Y vamos a ir dentro de las 01 capas. Aquí, puedes abrir cualquiera de estas tres imágenes. Voy a abrir 01 campo de flores Cosmo. O clic izquierdo en una vez. Puedes presionar enter o regresar o hacer doble clic en la imagen que quieres abrir, o simplemente hacer click izquierdo y luego hacer clic en Abrir. A importaremos nuestra imagen y la agregaremos a la pila de capas. Si no tienes la pila de capas, puedes subir a la barra de menú, ir a windows, diálogos Dkable, y aquí, simplemente click izquierdo sobre También tienes el atajo de teclado Control más L en una PC o Comando más L en una Mac. Bien. Entonces lo primero que voy a hacer es cambiar el nombre de nuestra capa. Simplemente haga doble clic en el nombre. Así que a la izquierda pulsamos dos veces sobre el nombre, y ahora podemos escribir el nombre que queramos. Una vez que terminemos, presiona enter o return para confirmar, y renombramos nuestra capa. Ahora, vamos a aplicar algunos filtros automáticos en nuestra imagen aquí. Antes de hacerlo, vamos a hacer una copia de nuestra capa aquí. En lugar de aplicar los filtros automáticos directamente a esta capa actual que tenemos, vamos a hacer una copia. De esa manera podemos comparar los dos y guardar una copia de la imagen original para su uso posterior. Para duplicar nuestra capa, hay varias formas en las que podríamos hacer esto. Una de ellas sería hacer click derecho sobre la capa y subir a duplicar capa. Alternativamente, podemos subir a la capa de la barra de menú, bajar a duplicar capa, clic izquierdo, y esa es la forma más rápida, sin embargo, o una de las formas más rápidas de duplicar tu capa está aquí mismo en la tachueta de capas Simplemente baje en la parte inferior aquí. Tenemos esta pequeña barra de menú. Si no lo ve, vaya al menú de configuración y asegúrese de que la barra de botones show esté marcada. Entonces, a la derecha de la flecha hacia abajo, tenemos estos dos rectángulos superpuestos Si cubrimos el cursor sobre ellos, ves que dice, crea un duplicado de la capa y lo agregamos a la imagen. Así que simplemente dejaremos clic en él una vez, y ahí lo tenemos, hemos creado un duplicado de nuestra capa original. Ahora, a la hora de aplicar un filtro o modificador o lo que sea, solo se aplicará a la capa activa Y para identificar la capa activa, notarás que la copia original aquí tiene un fondo más oscuro, que la imagen original de aquí abajo tenía anteriormente. Si dejé click en original, ves que ahora tiene el telón de fondo oscuro. Y así es como se puede identificar la capa activa. Así que voy a seguir adelante y clic izquierdo en copia original de nuevo. Y voy a renombrar esto. Entonces voy a hacer doble clic en el nombre, y voy a llamar a esto igualar Después presiona enter o return para confirmar. Ahora, vamos a aplicar algunos filtros automáticos, y eso significa que no tendremos que introducir ninguna configuración o parámetro para estos filtros. Vamos a subir a una barra de menú, vamos a ir a los colores, bajamos a auto. Y podemos elegir Igualizar. Clic izquierdo una vez, y ahí lo tienes. Has aplicado el filtro automático a la copia que hicimos de nuestra imagen original. Ahora, si queremos ver la imagen original, todo lo que tenemos que hacer es hacer clic izquierdo una vez en el icono que está a la izquierda de la capa ecualizada, y esto desconectará la visibilidad de esa capa Si quieres volver a ver la capa, simplemente haz clic izquierdo en el mismo lugar donde estaba el i, y volverá a activar la visibilidad de esa capa. Entre la i y la propia capa o la miniatura de la capa También tenemos otra caja aquí, y esto podría ser una cadena, que vamos a estar echando un vistazo en la siguiente lección. Entonces, si alguna vez has hecho clic en él por accidente, simplemente haz clic con el botón izquierdo una vez más, y lo desactivaremos Ahora vamos a desactivar la visibilidad de Ecualizar haciendo clic izquierdo sobre el icono Vamos a hacer click izquierdo sobre original para asegurarnos de que es la capa activa, y vamos a hacer otro duplicado. Entonces volveremos a bajar a nuestros dos rectángulos superpuestos. Clic izquierdo una vez, y hemos hecho una nueva copia. Seguiremos adelante y renombraremos este balance de blancos, así que haz doble clic en el nombre. Y voy a escribir el nombre balance de blancos. Presiona enter o return para confirmar. Volvamos a subir a la barra de menús, colores, auto, y elegiremos balance de blancos. Y ahí vamos, tenemos un resultado. Recuerda, si quieres ver la capa original, simplemente desactiva la visibilidad del balance de blancos. Si quisieras comparar el ecualizar con el original, simplemente haz click izquierdo en ese mismo lugar donde estaba el yo, así que a la izquierda del equalis izquierdo haz clic en uno, y ya podemos ver Si quieres ver el balance de blancos, puedes hacer click en el icono, pero notarás que no pasa nada. Esto se debe a que estamos viendo nuestras capas en un orden apilado. Entonces puedes pensar en estos como una pila de papel tendida sobre una mesa, y estamos mirando de arriba hacia abajo. Así que el original estaría sobre la mesa, balance de blancos estaría encima del original, y la igualación estaría encima del balance de blancos, que está encima del original, y estamos mirando de arriba hacia abajo Para ver el balance de blancos, primero tenemos que desactivar la visibilidad de ecualizar ya que está bloqueando la vista al balance de blancos S. Muy bien. Entonces, sigamos adelante y abordemos la visibilidad tanto del igualado como del balance de blancos Asegúrate de que el original sea la capa activa, y hagamos otra copia. Y podemos renombrar esto para contrastar HSV. Volvamos a subir a nuestra barra de menús. Vamos a los colores, auto. Y vamos a elegir estiramiento, contraste, HSV. No estamos eligiendo punto punto punto de contraste elástico, porque cualquier cosa que termine con tres puntos abrirá una ventana emergente, que le pedirá que ingrese parámetros usted mismo. Entonces si hago clic en estirar contraste, verás que tenemos una pequeña ventana emergente por aquí, y tenemos que poner los valores manualmente. Entonces voy a cancelar fuera de esto. Volveré a los colores hacia abajo a auto, y elegiré contraste elástico HSV. Clic izquierdo una vez. Aquí abajo, teníamos la barra de carga en nuestra barra de estado, y ahora podemos ver los resultados del contraste HSV Entonces haremos esto por última vez. Entonces voy a ocultar la visibilidad del contraste HSV. Asegúrate de que original sea la capa activa, así que haz click izquierdo sobre ella, y podremos ver el fondo más oscuro, duplicarlo una última vez, hacer doble clic en el nombre para cambiarle el nombre, y esta vez, lo llamaré manos. Presiona enter return para confirmar. Vamos a subir a los colores. Auto y elegiremos manecillas de color. Clic izquierdo una vez, y ahí lo tenemos. Ahora podemos comparar los resultados de nuestros diferentes filtros aquí. Y como hemos renombrado nuestras capas, ahora sabemos qué filtro se utilizó para cada capa. Bien. Ahora lo siguiente que vamos a aprender es cómo mover nuestras capas alrededor. Entonces, cómo reorganizar el orden de nuestras capas o la jerarquía Para ello, todo lo que tenemos que hacer es hacer clic izquierdo y mantener presionado, y luego podemos arrastrar nuestras capas hacia arriba o hacia abajo. Entonces voy a agarrar las manos por aquí, voy a hacer clic izquierdo, sostenerlo, Y a medida que lo arrastre hacia arriba, obtienes este contorno blanco aquí. E indica dónde se va a colocar la capa. Si me muevo un poco más alto, se puede ver que se colocaría por encima balance de blancos y por debajo de igualar Podemos ir un poco más alto para colocarlo por encima de igualar. Y una vez que vayamos un poco demasiado lejos y lo soltamos, no pasará nada porque hemos salido del área de pila de capas Así que a la izquierda haga clic de nuevo, mantenga pulsado y arrastre Una vez que vea el contorno blanco donde quiero soltar la capa o soltar el clic, y ahí va. Tenemos manos movidas. Alternativamente, también puedes usar las flechas arriba y abajo en la parte inferior aquí, y estas nuevamente solo moverán la capa activa. Bien. Lo siguiente es cómo eliminar capas. Para ello, primero asegúrate de que la capa que quieres eliminar sea la capa activa. Entonces en este caso, digamos que quiero eliminar Ecualizar. Primero, me aseguraré del clic izquierdo sobre equali así que es la capa activa Y luego en la parte inferior derecha de nuestra pestaña de capas, tenemos esta x por aquí, y ves que dice, borra esta capa. Simplemente haga clic izquierdo una vez. Y ahí lo tienes, hemos eliminado la capa. Ahora bien, si alguna vez quisimos deshacer la acción que acabamos de hacer, simplemente tenemos que subir a editar. Y da clic en Deshacer Quitar capa. Clic izquierdo una vez, y ahí lo tienes. Bien. Para que puedas seguir adelante y experimentar con estos. Acostúmbrate a mover las capas hacia arriba o hacia abajo, cámbialas en orden de preferencia, compárelas, acostúmbrate a activar y desactivar la visibilidad. Recuerda que si una capa está en la parte superior y está bloqueando la vista a una capa inferior, primero tienes que desactivar la visibilidad de esa capa para ver la capa de abajo. Y antes de que terminemos, quiero presentarte a grupos de capas o carpetas. Y ese es este ícono de carpeta aquí abajo con ale plus en él. Simplemente haga clic izquierdo una vez, y creará un grupo de capas. Para renombrar un grupo de capas, es lo mismo. Simplemente haz doble clic en el nombre, y ahora puedes renombrar el grupo de capas. O presiona Escape para salir de esto. Otra cosa que podrías hacer es si haces doble clic en la miniatura de una capa, así que digamos que hago doble clic en la miniatura del grupo de capas Vamos a conseguir esta pequeña ventana emergente por aquí, y ya ves que dice atributos de capa. A partir de aquí, también podemos cambiar el nombre de nuestra capa. También podemos asignarle una etiqueta de color. Si ves si agrego una etiqueta de color por aquí, una vez que hagamos clic en, esta capa o este grupo de capas aquí va a tener una etiqueta de color. También podemos cambiar el modo, que es el modo blend, que estaremos revisando más adelante en el curso. Podemos activar y desactivar la visibilidad de la capa. También podemos vincularlo, manera que esa misma cadena que vimos antes. También tenemos las opciones para bloquear los píxeles, bloquear la posición en tamaño, o bloquear el canal Alfa. Esencialmente, si bloqueas los píxeles, no puedes dibujar en la capa. Si bloqueas la posición en tamaño, no puedes mover la capa usando la herramienta de movimiento, que veremos en la siguiente lección. Sigamos adelante y presionemos. Bien. Y si recuerdas, agregamos la etiqueta de color, así que ahora ahora tenemos esta etiqueta de color por aquí en la capa. También puedes hacer clic derecho sobre la capa. Y ves que tienes las opciones similares por aquí en este menú. Así que también podemos quitar la etiqueta de color de aquí. ¿Y cómo funcionan los grupos de capas? Todo lo que tienes que hacer es hacer clic izquierdo en una capa, arrastrar el cursor sobre la miniatura del grupo de capas, soltar, y agregará esa capa dentro del grupo No conseguimos este pequeño signo menos por aquí. Si hacemos clic en él, se convertirá en un signo más, y eso colapsará el grupo de capas, ocultando la capa que está dentro de él. Vuelva a hacer clic izquierdo y se abrirá. Ahora bien, si no estás viendo una carpeta, eso es porque en preferencias, ya he alternado esta opción por mí mismo Así que vamos a subir a editar las preferencias. Si estás en una MAC, las preferencias estarán en el nombre gimp en tu barra de menú Y si bajamos a interfaz y habilitamos esta opción por aquí, habilitamos las vistas previas de grupos de capas. Bien, esto es lo que vas a estar viendo ahí lo tienes. Ahora, si mantienes presionada la tecla Mayús y haces clic en un icono, éste aislará la visibilidad esa capa en la que has hecho clic Si mantienes presionada la tecla Mayús nuevamente y haces clic en ese mismo ojo, activará la visibilidad para todas las demás capas. Así que sigamos adelante y apaguemos todas nuestras capas. Y esto de aquí es la transparencia. Este tablero de ajedrez representa transparencia. Bien. Espero que esto no haya sido demasiado abrumador, pero eso es todo para las capas. Antes de irnos, vamos a aprender cómo podemos salvar nuestro proyecto. Entonces para hacerlo, puedes subir a archivar, bajar a guardar. Navega hasta donde te gustaría guardar tu proyecto. Renomíbrala como quieras. Por aquí, voy a cambiar el nombre de esto a capas. Subrayar V uno, y punto CF es la extensión para los archivos de proyecto GIMP Entonces no es un JPEG, no es un PNG. No es una imagen que simplemente puedas abrir. Esto es algo que puedes abrir con GIMP, y contendrá toda la información de capa que tenemos aquí Entonces simplemente presiona guardar. Y ahí lo tienes, nosotros hemos guardado este proyecto. Aquí arriba en la barra de título. Se puede ver ahora dice capas, subrayado v uno CF. Bien. Eso es para esta lección. En la siguiente lección aprenderemos a navegar entre múltiples proyectos, a combinar imágenes, a escalar nuestras imágenes, crear guías, etcétera. Te veré ahí. 5. Aprende a navegar por GIMP: GIMP Essentials: Hola. En esta lección, vamos a aprender algo de navegación básica dentro de GIP Cómo combinar imágenes, escalarlas, moverlas, crear guías y todas esas cosas divertidas. Todo bien. Empecemos. Oye. Antes de comenzar con esta lección, aquí hay un consejo rápido. Si alguna vez puedes encontrar una función un dos o un filtro que estás buscando, siempre puedes presionar la tecla de barra diagonal hacia adelante en tu teclado, y esto te mostrará un pequeño menú de búsqueda Simplemente escriba el término que está buscando, más bien sea escalar, posturizar, colorar, cualquiera de esto, y obtendrá un menú desplegable con resultados relacionados con su búsqueda. Todo bien. Eso es. Volvamos enseguida a ello. Lo primero que haremos es subir al archivo, abrir, navegar a la carpeta de ejercicios, e iremos dentro de 02 navegación. Ahora, queremos abrir las cuatro imágenes, y para hacerlo, simplemente haga clic izquierdo en 01. Mantenga pulsada la tecla Mayús y haga clic izquierdo en 04, y esto debería seleccionar las cuatro imágenes. A continuación, presione abrir. Entonces aquí arriba a la izquierda, puedes ver que tenemos diferentes pestañas de proyecto. Simplemente tienes que hacer click izquierdo en la miniatura para que puedas alternar entre ellas. Y ahora cuidado, ahí está esta x aquí junto a las miniaturas o la pestaña activa, que cerrará el proyecto Y como no hemos hecho ningún cambio en estas imágenes, si tuviéramos que hacer click izquierdo sobre esta x de aquí, Gimp simplemente cerraría la imagen sin previo aviso Sigamos adelante y abramos eso de nuevo. Todo bien. Así que ahora vamos a aprender cómo podemos combinar todas estas imágenes dentro de esta primera imagen de aquí. Antes de hacerlo, voy a cambiar el nombre de esta capa. Entonces, para combinar imágenes, hay varias formas en las que podrías hacerlo. Pero una de las formas más rápidas sería ir a la pestaña del proyecto, ir a la capa que contiene la imagen que deseas copiar Haga clic con el botón izquierdo y arrástrelo hasta la pestaña del proyecto donde desea copiarlo dos, para pasar el cursor sobre la pestaña del proyecto Apenas por un segundo, se convertirá en la pestaña activa. Luego mueva el cursor sobre el área de imagen o ventana de imagen y suelte. Ahora hemos importado o taza en este proyecto. Puedes ver aquí que estamos obteniendo contornos amarillos, que se extienden fuera de los límites de nuestro Lienzo. Esto se debe a que nuestra imagen de copa por aquí es más grande que nuestro vas, el lienzo original que teníamos para la imagen de fondo que tenemos aquí. Todo bien. Sigamos adelante y repitamos el proceso para nuestro turista de aquí. Vamos a hacer click izquierdo sobre la capa, sostenerla y arrastrarla hacia arriba hasta la pestaña del proyecto donde queremos copiarla. Mueva el cursor sobre la liberación del área de la imagen. Haremos esto por última vez por nuestra Tortuga de aquí. Así que haz click izquierdo en la capa. Arrástrelo hasta la pestaña del proyecto donde queremos copiarlo. Mueva el cursor sobre el área de la imagen y suelte. Ahora, si queremos, podemos cerrar de estas otras pestañas de proyecto, ya que ya no las necesitamos en este momento. Entonces voy a hacer clic en la x, dar clic en la x, y dar clic en la X. Ala. Entonces esconderé nuestra tortuga en nuestra final de Tauro, y me aseguraré de que la capa de copa aquí sea la capa activa. Ahora sigamos adelante y escalemos nuestra copa. Para escalar la copa, solo tenemos que agarrar la herramienta de báscula. Así que subamos a nuestra barra de menús. Vamos a ir dentro de las herramientas, transformar herramientas, y vamos a agarrar la herramienta de escala. Puedes ver el atajo de teclado aquí es shift plus S. Ahora, cuando agarramos la herramienta de escala de la barra de menús, automáticamente activa la herramienta de escala, es decir que ahora tenemos estos mangos alrededor de nuestra imagen, lo que nos permitiría escalar nuestra imagen. Ahora, hasta que presionemos enter un retorno en el teclado o demos click en escala por aquí, no se aplicará la transformación. Entonces, si tuviera que presionar escape, cancelaría fuera de ella. Entonces me gustaría llamar su atención sobre la caja de herramientas de aquí donde podemos ver que ahora tenemos la herramienta de escala como herramienta activa. Así que sigamos adelante y escalemos nuestra copa. Entonces voy a hacer click izquierdo una vez, y activará la herramienta Escala en la capa activa. Ahora, podemos introducir manualmente los valores que queremos aquí arriba en este st una ventana emergente en la esquina superior derecha. También tenemos esta cadena por aquí, que controla la relación de aspecto. Se puede ver en las dos opciones. Si lo tienes abierto, si no, da clic en el botón de configuración, ve a la pestaña Agregar y agrega las opciones de la herramienta por aquí. Entonces por aquí, vemos en la parte inferior, tenemos mantener aspecto. Puedes hablar con esto de encendido y apagado usando el atajo de teclado shift, y también tenemos la opción de escalar alrededor del centro, usando control en una PC o comando en un mapa. Veamos qué hacen estos. Entonces, si estoy escalando esta imagen, se puede ver que no se está distorsionando Entonces cualquiera de estos mangos que agarre no distorsiona la imagen Pero si tuviera que mantener presionada la tecla shift en el teclado, ahora puedo ver que el aspecto keep ha sido desmarcado Si dejé clic y arrastre, ahora podemos squash o estirar nuestra imagen. Para restablecer de esto, simplemente presiona el botón de reinicio aquí arriba, y restablecerá las transformaciones que acabamos de hacer. El siguiente es un centro redondo, que controlamos ya sea con control en una PC o comando en una Mac. Dejé clic en este asa de aquí. Y si tuviera que mantener presionado el control o el comando, ahora estamos escalando desde el centro. A continuación, tenemos esta pieza central o asa central, que nos permite mover nuestra imagen alrededor Si dejó clic en mantener, puede arrastrar esta imagen para reposicionarla. Ahora, claro, aquí arriba, también tenemos la opción de elegir diferentes unidades. Si quieres trabajar con diferentes unidades aquí para el tamaño. Bueno, finalmente, vamos a seguir adelante y escalar esto en la imagen y presionar escala. Ahí lo tenemos. Repetimos esto por aquí con nuestro turista. Asegúrese de que la capa turística sea la capa activa. Haz click izquierdo sobre él una vez, y hagamos click izquierdo en el de Canvas, ya que ya tenemos activa la herramienta de escala. Clic izquierdo una vez, y ahí vamos. Si quieres ver lo que sucede detrás de esta capa, siempre puedes bajar la opacidad de la capa de aquí arriba con este deslizador Pero entonces tendrías que acordarte volver a poner la opacidad cuando termines En cambio, sobre en las opciones de la herramienta mientras tenemos la Escala dos activa, tenemos la opción aquí para bajar la opacidad de la vista previa Así que muestra la vista previa de la imagen, se refiere a esto. Podemos bajar la opacidad de la propia previsualización. Así que mantendré pulsada la tecla shift left click una vez en el control deslizante y configuraré la vista previa a 75. Fs entrar retorno para confirmar, y ahí lo tenemos. Ahora podemos ver nuestra copa en el fondo así como nuestra mesa. Para que puedas escalar esto sin embargo, te sientes más cómodo, que encajará en nuestra imagen. También podemos acercar el zoom para asegurarnos de que tienen la misma altura o incluso poner manualmente los valores aquí. ¿También lo hemos hecho con la copa? Una vez que hayamos terminado, simplemente presione escala y vola. Se puede ver que la opacidad de la vista previa no afecta a la opacidad de la propia capa Así que vamos a repetir esto una última vez con nuestra tortuga por aquí, así que asegúrate de que la capa tortuga sea la capa activa. Haz click izquierdo en el Lienzo, y ahora conseguimos nuestros mangos y podemos escalar nuestra tortuga. Verás que la vista previa de la imagen sigue bajando al 75%. Así que adelante y escala esto hacia abajo y luego presiona el botón de escala. Bien. Entonces ahora, si quieres mover nuestras imágenes, todo lo que tenemos que hacer es agarrar la herramienta de movimiento. Ahora, puedes agarrar la herramienta Mover desde el menú Herramientas, bajar para transformar herramientas, y tenemos la herramienta Mover por aquí. Atajo de teclado M, o podemos tomar la herramienta de movimiento directamente desde nuestra caja de herramientas, justo hasta el final. Dejó uno rápido, y ahora tenemos seleccionada la herramienta de movimiento. Cuando se trata de la herramienta Mover, tenemos dos opciones en las dos opciones. El primero dice, elige una capa o guía, y el segundo dice, mueve la capa activa. Ahora, mover la capa activa se refiere a qué capa está activa en nuestra pila de capas. Y esto significaría que si estamos usando esta opción por aquí, no importa donde hagamos clic, solo estaríamos moviendo la capa activa. Mientras que con el pick una capa o guía, aunque nuestro turista sea la capa activa, aún podemos mover nuestras otras capas simplemente haciendo clic directamente sobre ellas. Entonces, si hago clic sobre el fondo aquí, mantén pulsado y arrastrado, estoy moviendo el fondo. Subiré a editar y deshacer el movimiento. Así que mueve la capa activa se limita a la capa activa, y escoge una capa o guía, moveremos la capa que esté directamente debajo del cursor Cada uno tiene sus escenarios de casos de uso. Y también puedes alternar entre esas dos funciones manteniendo pulsada la tecla shift en el teclado. Entonces, por ejemplo, si tuviera que colocar a nuestra tortuga aquí sobre nuestra copa, tenía la copa como capa activa, y quiero mover la copa. Si tengo elegir una capa o guía activa y hago clic aquí, estamos moviendo la tortuga. Entonces tendría que agarrar con precisión la copa aquí en la parte posterior para moverla, o alternativamente, mantener presionada la palanca para mover la capa activa. Y ahora, no importa donde hagamos clic en realidad, solo moveremos la copa. Todo bien. También tenemos la herramienta de alineación, que podría ayudarnos a alinear estos o podríamos usar una guía, como dice aquí arriba. Para crear guías, todo lo que tienes que hacer es hacer clic izquierdo en la regla superior o la regla izquierda. La regla izquierda te dará guías verticales, y la regla superior aquí te dará guías horizontales. Si no estás viendo a los gobernantes, sube a ver, ve todo el camino hacia abajo, y verás aquí tenemos show gobernantes Así que simplemente haz clic izquierdo, mantén presionado y arrastra, y puedes ver que estamos obteniendo este contorno blanco. Si lo sueltas fuera del Lienzo, no pasará nada. Volvamos a hacer clic a la izquierda. Sostén, arrástralo hacia abajo, suéltelo sobre un Canvas, y ahora obtenemos este contorno punteado azul. Cuando pasas el cursor sobre él, se pone rojo, haciéndote saber que ahora puedes hacer clic sobre él Sostén y podrás mover la guía alrededor. Podemos crear una cantidad ilimitada de guías. Así que simplemente dejaste clic en mantener y arrastrarlos alrededor. Y estos pueden ayudarte a alinear imágenes, texto, etcétera. También tenemos a la izquierda aquí. Podemos crear estas guías verticales, y hay otras formas de crear nuestras guías en la barra de menús. Para eliminar guías, todo lo que tienes que hacer es hacer click izquierdo sobre ellas, arrastrarlas fuera del lienzo y soltarlas, y se eliminará la guía. Alternativamente, también se puede ocultar la visibilidad de la guía. Seguirán interactuando con tu imagen, pero no serán visibles. Para eliminar todas estas guías de una vez, subiré a la imagen, bajaré a guías y elegiré eliminar todas las guías. Y esto ha borrado todas las guías que teníamos. Así podemos usar las guías para alinear nuestras imágenes. Entonces voy a crear una guía horizontal por aquí en nuestra mesa. Ahora, subamos a nuestra barra de menús. Vayamos a ver. Asegurémonos de que se revisen las guías. De esa manera, nuestras capas de aquí, nuestras imágenes van a encajar a la guía una vez que estén lo suficientemente cerca. Entonces agarraré nuestra copa, la arrastraré hacia abajo. Se va a ir a la guía una vez que estemos lo suficientemente cerca. Haré lo mismo con nuestro turista de aquí, chasquido. Y por último, haré lo mismo con nuestra tortuga. Ahí lo tienes. Hemos alineado nuestras tres imágenes. Ahora bien, si quisieras mover las tres imágenes juntas, todo lo que tienes que hacer es encender este eslabón de la cadena de aquí. Entonces, si lo enciendo para la Tortuga, el turista, y la copa, cuando mueva la copa, las tres imágenes se moverán juntas. Eso es esencialmente lo que hacen estas cadenas. Vincula algunas de las propiedades de nuestras capas juntas. Lo mismo pasaría con nuestra herramienta de báscula. Si tuviéramos que usar escalado en estos, escalaría las tres imágenes. Una demostración rápida, agarraré la herramienta de báscula en una caja de herramientas. Clic izquierdo una vez en Canvas. Voy a escalar la copa un poco por escala. Ves que las tres imágenes han sido escaladas. Agarra la herramienta de movimiento. Un tres suceden escalado. Voy a seguir adelante y deshacer lo que acabo de hacer, deshacer el movimiento y deshacer la escala. Todo bien. Entonces desvincula estos tres Ahora aprendamos cómo podemos acercar y alejar nuestra imagen. Podemos usar la lupa en la caja de herramientas. Y ya ven aquí tenemos dos opciones aquí arriba. Acercar o alejar el zoom. También tenemos el control de botón de alternar o comando en el MC. Controla en una PC o comando en una Mac para alternar entre acercar y alejar Ahora mismo estamos preparados para acercar. Entonces, si dejaste clic una vez, se acercará. Yo mantengo pulsado el control en una PC o comando en el MC, se alternará para alejar el zoom, y cuando hacemos clic, estamos alejando. También tenemos estas barras de desplazamiento para movernos si nos acercamos mucho Puedes usar las barras de desplazamiento para moverte, o alternativamente, puedes mantener presionada la barra espaciadora, puedes ver nuestros cambios de cursor por aquí, mantener presionada la barra espaciadora, y esto nos permite desplazarnos alrededor de nuestra imagen. No obstante, si tienes habilitadas estas barras de desplazamiento, también tienes esta pequeña flecha hacia abajo aquí, que puedes ver que dice navegar por la visualización de la imagen. Si dejamos click and hold, esto también nos permite movernos por nuestra imagen. Hay una tercera opción, que es que puedes hacer clic en la rueda central del mouse. Haga clic en el medio, y eso también le permitirá desplazarse alrededor de la imagen. Todo bien. Ahora bien, si no quieres usar la lupa, puedes presionar menos en el teclado o más en tu teclado En la mayoría de los casos, sería shift en la tecla más ya que está por encima de la tecla sinusoidal igual en el teclado a menos que estés usando un teclado numérico Con estos apagados del teclado también puedes acercar y alejar, o simplemente mantener presionado el control en una PC o comando en el mac y desplazarte con la rueda del mouse O incluso tu track pad, y te permitirá acercar y alejar. Todo bien. Por último, tenga en cuenta que tenemos muchas otras herramientas de transformación disponibles para nosotros, por lo que también podemos rotar. Podemos compartir, y tenemos algunas opciones más avanzadas como la perspectiva y la transformación de tres D. Echemos un vistazo rápido a la herramienta de alineación. Por aquí, voy a hacer clic derecho, ir a la alineación, y para la alineación, verás si hago clic en nuestra copa, obtenemos estos puntitos alrededor de nuestra imagen aquí. Si hago clic en el Torus, también obtenemos estos puntitos alrededor de la imagen Si mantienes presionada la tecla Mayús y haces clic en una imagen diferente, obtendrás los puntos alrededor de ambas imágenes. En las dos opciones, puedes ver a qué te estás alineando. El primer ítem se refiere al primer ítem que fue seleccionado. En este caso, sería nuestro turista. También tenemos algunas opciones más en el menú desplegable. La imagen se refiere a todo el Lienzo. Selección, estaremos viendo selecciones más adelante en el curso. También contamos con capa activa. Entonces, qué capa está activa, alinearé las otras selecciones con la capa activa. Entonces esto es para alinear y esto es para distribución. Y supongo que por último pero no menos importante, siempre puedes ir a ver y verificar Show A, y esto te permitirá ver las partes de tus imágenes que están fuera del Lienzo. Si voy a ver, desmarque el show A, ya puede ver que no podemos ver nuestra copa por aquí Voy a seguir adelante y alinear las tres de nuestras imágenes de nuevo, y Vla Bien, entonces eso es todo para esta lección. Y la siguiente lección, vamos a aprender cómo podemos agregar contraste a nuestras imágenes usando niveles. Nos vemos ahí. 6. Agregar contraste: elementos esenciales de Gimp: Hola ahí. En esta lección, vamos a aprender cómo podemos agregar contraste a nuestras imágenes usando niveles. Entonces esto es lo que tenemos. Este es el antes, después. También tenemos esta imagen por aquí. Esto es antes, y esto es después antes, después. Todo bien. Sigamos adelante y aprendamos cómo podemos hacer esto y Primero, subiremos a archivo abierto. Navegue hasta la carpeta de recursos. Coincidamos de la carpeta de ejercicios, y comenzaremos con 03 contraste. Me gustaría abrir ambas imágenes. Entonces voy a hacer clic izquierdo en 01, mantener presionada la tecla Mayús, clic izquierdo en 02, y luego presionaré Abrir. Nuevamente abre cada imagen en su propia pestaña de proyecto. Sigamos adelante y comencemos con la flor de aquí. Ahora, de nuevo, quiero reforzar un flujo de trabajo no destructivo. Entonces voy a hacer un duplicado de mi capa original. No hay que cambiarles el nombre, pero es una buena práctica. Entonces voy a seguir adelante y hacer un duplicado, y voy a nombrar estos niveles. Todo bien. Ahora subamos a la barra de menús, elegimos colores y bajemos a niveles. Se puede ver que tiene un punto punto punto punto, lo que significa que abrirá una ventana emergente. Bien, hay bastante información en esta ventana emergente, pero nos vamos a centrar en el hueso desnudo para que podamos agregar contraste a nuestra imagen. Y esto es con los niveles de entrada. Así que aquí arriba. Tenemos esta gráfica por aquí, y todo lo que es blanco en la gráfica representa la información que hay en nuestra imagen. Se presenta sobre este gradiente aquí abajo, que va desde el negro puro a la izquierda, hasta el blanco puro en el lado derecho. Entonces tenemos los medios que sostienen los tonos grises. También notarás tres flechas. Tenemos una flecha negra en la esquina izquierda, la gris en el medio, y una blanca a la derecha. Podemos ver en la gráfica que no hay ninguna información en nuestra imagen que llegue a los negros puros o a los oscuros puros, si se quiere Y en realidad hay un poco de margen de maniobra aquí para las partes más brillantes Para agregar contraste, todo lo que tienes que hacer es hacer clic izquierdo en la flecha negra de aquí, la izquierda, hacer clic en mantener y arrastrarla hacia la gráfica. Se puede ver a medida que nos acercamos a la gráfica, se pone la imagen más oscura. Esencialmente estamos tirando de información en nuestra imagen y arrastrándola hacia las tinieblas Podemos hacer lo mismo por aquí con los brights, como pueden ver aquí hay un poco de espacio Podemos agarrar esto y acercarlo más a donde comienza la gráfica más o menos. Ahora, claro, nunca quieres ir demasiado lejos al arrastrar estas flechas Si agarro el negro aquí y lo arrastro demasiado lejos, se puede ver que estamos empezando a perder información en nuestra imagen y está empezando a quemar la imagen. Entonces solo agrega el borde de esta gráfica es justo. Ahora, en mi caso, me gustaría agregar un poco de luz o reducir las sombras en las hojas. Para hacerlo, uno pensaría que podrías simplemente agarrar la flecha negra y empujarla hacia atrás, y esa es una manera. Pero entonces estaríamos reduciendo las sombras que acabamos de agregar. En cambio, voy a usar aquí el triángulo medio. Y cómo funciona este es si dejaste clic y lo arrastras hacia las áreas luminosas, introducirá más de la información en tu imagen en los oscuros Y si lo arrastras hacia la izquierda, así que si lo arrastras hacia los oscuros, introducirá más de la información en tu imagen en los brillos Dicho esto, puedo ver que el valor por defecto aquí era uno. Y como quiero agregar solo un poco de brillo a estos tonos medios, simplemente lo arrastraré ligeramente hacia la izquierda. Yo diría que 1.20 es suficiente, y ahí lo tienes. Voy a aplastar las sombras un poco más por aquí. Y entonces podemos presionar, y ahí lo tienes. Este es nuestro antes, y este es el después. Tiene mucho más contraste agregado a ella. Sigamos adelante y repitamos esto con nuestra otra imagen, este gato de aquí. Nuevamente, en la práctica del flujo de trabajo no destructivo, adelante y hagamos un duplicado de nuestra imagen original, y voy a nombrar estos niveles. Subamos a nuestra barra de menú, colores, niveles. Excepto que esta vez, quiero mostrarte lo que está pasando con la imagen tal y como está sucediendo. Vamos a subir a nuestro panel aquí, y vamos a dar clic en el pequeño botón de configuración, así el pequeño cuadrado con el triángulo en él, y vamos a ir a la pestaña Agregar. Y vamos a agregar el histograma. Ahora bien, el histograma en realidad te está mostrando lo que está sucediendo aquí en los niveles Esto también es un histograma, esta gráfica de aquí, y son esencialmente lo mismo Si tuviera que estirar éste, verás que tiene la misma forma que esta de aquí. Sólo eso en el panel, está un poco más condensado. Con el histograma, en realidad no se puede cambiar la intensidad Sólo te está mostrando los valores de tu imagen. Así que vamos a seguir adelante y repetir el mismo proceso, así que vamos a hacer click izquierdo en la flecha oscura o el triángulo oscuro aquí y lo arrastraremos más cerca de la gráfica. También notarás que esta gráfica es diferente a la gráfica de la flor. Eso se debe a que la información en la imagen es diferente a la de la flor. A medida que arrastre el triángulo negro más cerca de la gráfica, verás aquí en nuestro histograma, podemos ver que ocurren los cambios Entonces yo empujo esto hacia atrás, verás que este era el histograma original Esto es lo que tenemos aquí. A medida que la arrastre más cerca, podemos ver lo que está pasando. La información en nuestra imagen está siendo arrastrada a las oscuras Entonces otra vez, lo mismo, no quieres ir por la borda y empujarlo demasiado lejos porque como puedes ver, mucha de la información de nuestra imagen ya ha desaparecido y se está estrellando en un lado Lo mismo pasaría con este lado si lo empujara demasiado lejos. Si vuelvo a poner esto a la normalidad, mira aquí estamos recibiendo algunas quemaduras, lo cual es una pérdida de información, y la mayor parte de la información en la gráfica aquí ahora se está estrellando en el lado derecho Quieres restablecer todo esto, simplemente presiona el reinicio aquí abajo. Vamos a traerlo solo de cerca a la gráfica. Solo quieres que esto tal vez toque el borde pero en realidad no chocar con él. De nuevo, depende de qué aspecto vayas a buscar en tu imagen. Si alguna vez quisiste agregar un poco más de brillo, también podrías empujar esto, pero ya es bueno con las áreas brillantes con esta imagen. Todo bien. Y ahí lo tenemos. Ahora, antes de aplicar esto, quiero presentarles dos casillas de verificación que volverán a ocurrir en los filtros, y esa es la casilla de verificación de vista previa y la casilla dividida Ahora, por supuesto, la casilla de verificación de vista previa, si la desmarca, verás la imagen original Y no me refiero a esta imagen original. Me refiero a los niveles antes de aplicar el modificador de niveles. Entonces, si tuviera que presionar bien, aplicaría esos cambios, aunque no los estemos viendo en el monitor. Esto es lo que hace la vista previa. Permite comparar eso antes y después. También tenemos vista dividida, que si la comprobamos, agregará una guía a la mitad de nuestra imagen. Si tienes un cursor sobre esta guía, verás que el icono del cursor cambia. Si dejaste clic en mantener y arrastrar, puedes moverlo hacia la izquierda o hacia la derecha, para hacer una comparación lado a lado. En el lado izquierdo, tienes los resultados de nivel, y en el lado derecho, tienes la imagen original. Y esto es algo que encontrarás en la mayoría de los modificadores. Así que adelante y presiona. Ahora esto es lo que teníamos antes, y esto es lo que tenemos después. Una última cosa es que con el histograma, sólo te muestra la información de la capa activa Si tuviera que dar click sobre original aquí, veremos los resultados del original. No es mostrarte lo que sucede en el Canvas, sino que te está mostrando la información de la capa activa. Todo bien. Bueno, eso es para los niveles. Y en la siguiente lección estaremos sumergiéndonos en los colores. Te veré ahí. 7. Cambiar los colores de la imagen: Gimp Essentials: Hola ahí. En esta lección, estaré mostrando cómo puedes cambiar los colores en tu imagen. Entonces esto es antes y esto es después antes, después. Sigamos adelante y aprendamos cómo podemos hacer eso y ganar. Bien. Empecemos. Subiremos al archivo abierto, navegaremos a la carpeta de ejercicios e iremos dentro de 04 colores. La imagen con la que estaremos trabajando es 07. Sigamos adelante y click izquierdo, pick open, y ahí lo tenemos. Nuevamente, en la práctica de un flujo de trabajo no destructivo, seguiremos adelante y duplicaremos nuestra imagen. Y para mantenernos organizados, podemos seguir adelante y cambiarle el nombre a esto. Voy a nombrar a esta U. Y vamos a subir a nuestra barra de herramientas, colores, y esta vez, vamos a ir a U saturación punto punto, así se abrirá una ventana emergente. Hay bastante información en este pop up, que cubriremos más adelante en el curso. Pero por ahora, solo aprendamos a cambiar los colores en nuestra imagen. Por defecto, esto debería estar en master. Ninguno de estos colores debe ser verificado. En cambio, debería ser maestro. Y para cambiar el color en nuestra imagen, todo lo que tenemos que hacer es mover el deslizador U. Para que puedas hacer clic izquierdo y arrastrarlo hacia la izquierda o hacia la derecha. También puede usar las flechas para cambiar los valores, o alternativamente, puede mantener presionada la tecla Mayús clic izquierdo una vez y escribir los valores manualmente. En este caso, simplemente lo empujaré hacia la izquierda, obtendré un color azul, y luego puedes presionar bien. Como puede ver, de manera similar al modificador de niveles que vimos anteriormente. Tenemos el botón de vista previa aquí abajo, que nos permite desmarcar dentro y fuera los efectos o resultados de la saturación, y también tenemos la vista dividida, lo que nos permitiría comparar lado a lado el cambio de color También tenemos estos otros dos deslizadores aquí, que no recomiendo usar nunca ligereza a menos que realmente sepas lo que estás haciendo, ya que a menudo introduce artefactos en la imagen, y luego tenemos saturación Bueno, la saturación determina la cantidad del color. Entonces dice qué color y saturación dice cuánto del color. Si dejo caer la saturación todo el camino hacia la izquierda, puedes ver que nuestra imagen se vuelve en blanco y negro, y si la empujo todo el camino hacia arriba, el azul se vuelve más intenso. Eso es. Me aseguraré de que la saturación esté puesta a cero, luego presionaré. Bien, y ahí lo tenemos. Este es nuestro antes, y este es el después. Es así de simple. La siguiente lección, estaremos trabajando con una imagen que tenga más de un color, y veremos cómo podemos navegar por eso. 8. Cambia un color: lo esencial de Gimp: Hola, ahí. En esta lección, vamos a estar aprendiendo cómo podemos apuntar y cambiar un solo color en nuestra imagen. Entonces este es el antes, este es el antes, el después. Todo bien. Sigamos adelante y aprendamos cómo podemos hacer esto y g. Así que para esta lección, al final, estaré compartiendo contigo algunos ejemplos del mundo real de cómo puedes usar la saturación en una foto. Así que quédate hasta el final para que podamos seguir adelante y usar algunos ejemplos del mundo real. Empecemos. Vamos a subir al archivo abierto, y mientras aún estemos dentro de nuestra carpeta de color, ahora vamos a abrir 09. Entonces todavía quiero reforzar esto la buena práctica de hacer un duplicado de su imagen original? ¿Se trata de un flujo de trabajo no destructivo? No siempre hay que hacerlo, pero es un buen hábito de recoger, y luego luego se puede decidir cuándo hacerlo o cuándo no hacerlo. Entonces voy a hacer un duplicado, y voy a llamar a esta U. Así que subiremos a nuestra barra de menú, colores, saturación. Entonces, en la lección anterior, vimos que simplemente cambiando el deslizador U, podemos cambiar los colores en nuestra imagen, o restablecerlo de esto, golpeando el color de reinicio. Pero, ¿y si quisiéramos apuntar a un solo color en esta imagen como esta del medio de aquí? Todo lo que tenemos que hacer es revisar uno de estos colores aquí arriba. Si no lo sabes, R es para rojo, para magenta, B para azul, C para CN, G para verde, N Y para amarillo. Es bueno tenerlo en cuenta porque una vez que cambias la U, puedes ver que los colores ya no coinciden con sus iniciales. Así que restablece de esto. Por ejemplo, si quisiera seleccionar el del medio aquí, podrías estar tentado a ir por el azul, y notarás que no pasa nada, o restablecerás de esto En cambio, iremos por CN, que cubre este color, y luego podemos cambiar la U, y ahí la tienes. Ahora estamos apuntando a un solo color en nuestra imagen. Alternativamente, si también quisieras modificar el rojo por separado, puedes simplemente seleccionar el rojo aquí arriba y cambiarlo. Estos colores funcionan independientemente entre sí, mientras que el maestro controla todos los colores a la vez. Entonces restableceré el rojo, solo dejo el cambio cian, y luego presionaré, y ahí lo tienes. Este es nuestro antes, y esto es después. Ahora bien, no siempre funciona esto simplemente. Y voy a seguir adelante y darte un ejemplo de casos en los que no funciona. Vamos a subir a archivo abierto, y vamos a abrir 06. Presione abierto, y ahí lo tenemos. Para este, no voy a estar haciendo un duplicado de la imagen, ya que voy a estar mostrándote un caso de uso donde no funciona tan fácilmente. Entonces vamos a subir a colores, saturación, y ahora podemos escoger cualquier color en esta imagen. Vamos por los amarillos, por ejemplo, e intentamos cambiar la U. Ya podemos ver que están sucediendo bastantes cosas raras Por un lado, déjame acercarme aquí. Déjame apagar la vista previa o utilizaré la vista dividida para esta. Podemos ver que esta camisa naranja aquí o pieza de ropa naranja también está cambiando color mientras tenemos el amarillo seleccionado. Y eso es porque hay un poco de amarillo en él y algunos quizá reflejos amarillos o variaciones en la luz, y no está cambiando uniformemente. También podemos ver aquí abajo. Déjame traer aquí el control deslizante de vista dividida. Podemos ver que este verde también se está viendo afectado con los cambios en el amarillo. Ahora probemos con un color diferente. A lo mejor es sólo de este color. Vamos por el rojo, por ejemplo, cambiemos la u Ahora podemos ver que las otras partes de este jersey o prenda ahora están cambiando. Entonces supongo que si tuviéramos que usar el amarillo y el rojo juntos, podríamos conseguir que cambiara de colores. Pero echemos un vistazo a lo que está pasando con su cara aquí. El tono o los colores de su rostro están cambiando porque hay rojo y tono de piel. Entonces comparación lado a lado. Ves que al manipular el rojo, también estamos afectando a nuestra persona aquí Vamos a restablecerlo de esto. Apague la vista de asador Por último, probemos con cian. Si agarro cian y cambio el color a este morado por aquí. Can sí parece ir un poco mejor. Pero si me acerco aquí, pueden ver que hay ciertas áreas que aún no se están cambiando, e incluso tenemos por aquí en esta camisa verde, esta luz reflectante, déjame seguir adelante y usar la vista de escupir para mostrarte Aquí está sucediendo un poco de luz reflectante cian. No es tan obvio, pero una vez que comenzamos a usar la saturación para cambiar los colores, ahora está considerando este cian como cian y cambiando el color. Este es un caso en el que el uso de saturación de uso no necesariamente cambiará los colores limpiamente como te gustaría En cambio, en un caso como este, tendrías que usar una máscara de selección o solo una selección, y aprenderemos sobre las selecciones más adelante en el curso. Ahora, hay una cosa que quiero mostrarles con el escaneo aquí. No es una solución exacta, pero te dará una idea de algunas de las otras características dentro de la saturación U, y esta es la superposición. Ahora la superposición funciona independientemente del canal en el que estés Si enciendo la superposición, no importa en qué canal estés, se aplicará la superposición. No va a cambiar. Esencialmente lo que dice la superposición es, cuando estás modificando uno de los colores, superposición le da esta libertad para filtrarse en los colores vecinos. Si estoy cambiando lata por aquí, déjame acercarme aquí, y empiezo a empujar la superposición, ya que el verde y el azul están tan cerca de escanear, los cambios en U ahora van a afectar un poco de verde y un poco de azul. Entonces mientras empujo la superposición hacia arriba, se puede ver por aquí, Los colores están cambiando y una vez que me pongo lo suficientemente alto, como 100 solapamiento, es un cambio más sutil. Se puede ver este ruido que está pasando con la camisa sien, y a medida que empujo la superposición hacia arriba, cubre un poco Pero claro, tampoco es hacer un trabajo perfecto. Todavía se necesitaría una máscara de selección o se restablecería de esto o restablecería todas ellas realmente. Este gran reinicio restablece todo, este pequeño reset restablece los cambios inmediatos que has hecho o el canal activo Entonces, para el amarillo, por ejemplo, si tuviéramos que usar solapamiento para tratar de agarrar toda esta prenda naranja, empuja la superposición hacia arriba. Ya que el rojo es el color vecino del amarillo. Va a empujar hacia el rojo, y si recuerdas, hay rojo en su tono de piel, y afectará los tonos de piel. Así que de nuevo, no hay una solución fácil para esto aparte de usar selecciones. Cancelar fuera de esto. Ahora, aquí tienes una tarea para ti. Vamos a subir a archivo abierto, y vamos a abrir 08. Cick en abierto Ahora, me gustaría que intentaras averiguar de qué color hay en esta imagen. Puedes cambiar usando la saturación U, y ya te puedo decir que vas a tener que usar un poco de superposición. Entonces tengo curiosidad por ver qué haces en los proyectos de clase para esta imagen en particular. Ahora, por fin, te voy a dar un ejemplo del mundo real de cómo podrías usar la saturación U. Voy a subir a archivo abierto, y vamos a abrir 02 Valle paisaje. Voy a tomar un enfoque un poco menos convencional a este solo para mostrarte realmente cómo puedes dominar la saturación U hasta cierto punto. Voy a seguir adelante otra vez, renombrar mi capa original y voy a hacer un duplicado, y voy a llamar a esta U. ¿Por qué no? Vamos a subir a nuestra barra de menú, colores, saturación. Lo primero que voy a hacer es dejar caer la saturación para maestro. Esto afectará a todos nuestros colores aquí. Y luego voy a entrar en cada color y voy a empujar la saturación y mirar qué cambios en la imagen. Para los rojos, podemos ver que nos sale un poco de suciedad mostrando. La barda está mostrando un poco de color. En la parte de atrás, tenemos esta casa aquí mostrando un poco de color también, y en las montañas un poco. O restablece el color rojo. Intentaremos con magenta aquí y empujaremos la saturación hasta el final. Se puede ver que no pasa nada. Aunque sí lo recuerdo, había algunas florecitas aquí allá atrás. Este es el único magenta que tenemos en la imagen. Vamos a restablecernos de esto también. Intentemos con el azul, a ver qué pasa. Vamos a alejar el zoom. Con el azul, podemos ver que la parte superior del cielo está siendo afectada. Ahora bien, si fuéramos a empujar la superposición, va a agarrar más del cielo porque se está filtrando en los escaneos Y sigamos adelante y restablecemos de esto. Si agarro los pecados y empujo la saturación, podemos ver que la mitad inferior del cielo está usando el pecado. Nuevamente, si empujamos el solapamiento, éste agarrará la mitad superior del cielo. Voy a empujar esto hacia abajo y reiniciaré la lata. Ahora, vamos a trazar con verde, si empujo el verde, vemos que no pasa nada en la imagen, aunque permítanme apagar la vista previa aquí. Nosotros sí tenemos pasto verde. Pero hay esta cosa con pasto donde no necesariamente responde al color verde. Entonces restablecí de esto y volveré a la vista previa. Por último, hagamos el amarillo, y empujemos la saturación para el amarillo. Podemos ver que la mayor parte de nuestra imagen además del cielo está compuesta de amarillos Tenemos la hierba está mostrando, los árboles están mostrando, e incluso un poco del suelo se está mostrando en términos de color. Entonces restablecí de esto. Si quisiéramos realzar esta imagen, claro, siempre podríamos simplemente empujar la saturación arriba para todo, y ahí tienes. Esta es una imagen brillante muy saturada. Pero en cambio, podemos apuntar colores específicos y darles diferentes niveles de saturación. Ahora bien, como sabemos que el cielo está dividido en azul y puede, siempre podemos empujar el solapamiento a un valor de 20 aproximadamente para que cuando les estamos agregando saturación, desangren entre sí y haya un poco de armonía Entonces iré con azul, y empujaré bastante la saturación hacia arriba en la mitad superior del cielo, y luego agarraré la lata y agregaré solo un poco de saturación, así que iré con 45. Entonces ya sabemos que los verdes no están haciendo nada, así que tenemos que agarrar los amarillos si queremos que la hierba sea más verde También va a afectar un poco del suelo, si recuerdas, por el solapamiento, también va a afectar a los rojos. Ahora, voy a poner esto en 35. Si quisiera que la hierba fuera más verde, ahora podemos jugar con la U y empujarla hacia un color verde En este caso, lo está empujando hacia la derecha. Pero si recuerdas, va a afectar un poco a los rojos. Si acercamos el zoom aquí, vamos empujarlo hasta el final y ver qué pasa. Se puede ver que la barda aquí, que respondió a la roja también se está viendo afectada. Por supuesto, sí, siempre puedes ir por un aspecto trippy así Pero voy a dejar esto de nuevo a, digamos, era 20 más o menos, lo que le da un color más verde Entonces podemos agarrar los rojos y empujarlo cada vez tan ligeramente en sentido contrario para quitar los greens que acabamos de agregarle. Se puede ver que se pone un poco más roja otra vez, y podemos bajar la saturación un poco, así que no es tan colorido de un suelo Iré con un negativo 15, y luego presionaré. Se trata de una hierba muy verde. Pero esto es sólo por el bien de la demostración. Aquí está el antes, y aquí está el después antes, después. Honestamente, no me gusta lo verde que es, pero esto fue solo para demostrarlo. Si quisieras cambiar esto, siempre podríamos deshacer el cambio, pero ahí lo tenemos. Eso es todo para esta lección y en la siguiente lección estaremos aprendiendo a realzar nuestros colores. 9. Mejora los colores con vibración: Gimp Essentials: Hola, Dre. Y esta lección vamos a estar aprendiendo sobre la vibra. Es así como podemos agregar un pop extra a los colores de nuestra imagen. Entonces este es el antes, y este es el después antes, después. No verlo muy bien y eso es probar una imagen diferente. Esto es antes, y esto es después antes, después. Se puede ver que los colores son mucho más vibrantes. Entonces, sigamos adelante y aprendamos a hacer esto dentro de GM. Empecemos. Vamos a subir a archivo, abrir, y aún dentro de nuestra carpeta de colores, vamos a abrir 04. Y la práctica de un flujo de trabajo no destructivo, o seguir adelante y hacer un duplicado de mi capa. Por supuesto, voy a cambiarle el nombre. Esto es por buenas prácticas. Para éste, lo llamaré vibrancia. Haré otra copia de la capa original aquí, y la llamaré saturación. Esto es sólo para darte una comparación. Voy a asegurarme de la alta divisibilidad de vibrante y asegurarme de que la saturación sea la capa activa Vamos a subir a una barra de menú, colores , saturación, y vamos a empujar la saturación hasta 100, presione. Entonces agarraré nuestra capa vibrante. Vuelve a subir a una barra de menús. Accioné en la visibilidad. Iremos a los colores, a la saturación. Voy a ir en mis presets y voy a agarrar vibrante. No vas a tener esto por ahora. Te voy a mostrar cómo puedes obtener este preset. Empujemos la saturación hasta el final y luego presionemos Bien. Bien. Ahora, hagamos una comparación rápida. Esta es la imagen original, y este es el resultado de la saturación. Aquí podemos ver que aunque el brócoli se ve bien, los pepinos se queman, estamos perdiendo información, y estos tomates se ven Ahora, comparemos el original con el resultado vibrante. Se puede ver que es muy sutil. No es exagerado. No es demasiado, y los tomates no son radiactivos, y todavía tenemos la información en los pepinos, aunque son un poco más verdes, así como el brócoli Sigamos adelante y aprendamos a crear este vibrante preset. Vamos a subir a los colores, saturación U. He incluido el preset vibrante en la carpeta assets. Entonces, si quieres importarlo, simplemente haz clic en este pequeño cuadrado aquí con el triángulo en él. Administrar presets, dice. Haga clic en él y vaya a importar la configuración actual del archivo. Tendremos una ventana emergente. Navegue a la carpeta de recursos y entremos dentro de los activos de GIMP Tienes una carpeta de presets, y ahí dentro, deberías tener vibrante Simplemente haga clic en él y haga clic en Abrir. Y ahora veamos el vibrante preset. Entonces si me agarra vibrante, aquí lo tenemos. Si recuerdas, la superposición se aplica a todos los colores, así que no importa en qué canal estés, superposición seguirá siendo la misma. Para maestro, dejamos todo igual. Nosotros no cambiamos nada. Para el amarillo, empujamos la saturación a diez, e hicimos lo mismo con el rojo. Entonces lo empujamos a diez. Después de eso, por cada otro color, entonces Magenta, azul, cian y verde, empujamos la saturación a 60. Entonces ahí voy a empujar a 60. Y luego finalmente, y las opciones de mezcla aquí abajo. Si haces clic en este pequeño signo más de aquí, se abrirá este menú bajo, y luego tendrás modos de color o modos de fusión. Lo siento. Voy a mover esto un poco hacia abajo y luego voy a golpear este desplegable. Podemos ver que tenemos bastantes opciones en esta lista. Por defecto, el tuyo se establecerá en Creo que es reemplazar. Déjame seguir adelante y restablecer de esto. Sí. En cambio, lo que quieres hacer es ir en el menú desplegable e ir hasta que encuentres la saturación de HSV Y luego para la opacidad, tire hacia abajo shift a la izquierda, haga clic en el deslizador y baje hasta 50 Ya está en el 50, pero te lo estoy mostrando. Y luego simplemente cerrar fuera de esto. Presiona el botón más aquí arriba, nombra tu preset como quieras. He llamado mine vibrance, y luego presione k y lo agregará a su preset de vibrancia. Ahora bien, para aquellos de ustedes que están familiarizados con photoshop, la vibrancia esencialmente está tratando de imitar lo que hace la vibrancia photoshop Y luego gracias a este modo de saturación HSV, aunque cambiemos la U aquí, se puede ver que los colores en nuestra imagen no están cambiando Aunque la ligereza los seguirá afectando. Voy a cancelar esto. Ahora probemos con una imagen diferente. Vamos a subir a archivo, abrir. Esta vez vamos a abrir 05 flost. Si volviéramos a comparar el original con la saturación, se pueden ver los colores, los verdes se ven muy bonitos. Pero todos los demás colores se ven un poco quemados, sobre todo el rosa de aquí, hasta los amarillos, y se puede ver su mano, su tono de piel es muy rojo, es temeroso o quemado ¿Quién sabe? Quemaduras solares tal vez Versus el original comparado con el vibrante, donde ves que los colores están realzados. Son un poco más ricos, pero no estamos obteniendo este efecto quemado, y su piel no se está poniendo tan roja como para que parezca antinatural Y mientras estás en el preset vibrante, siempre puedes ir al canal rojo y bajar la saturación si sientes que los tonos de piel se están volviendo demasiado rojos. Eso es todo. Este es el preajuste vibrante. Ahora ya sabes cómo hacerlo tú mismo y cómo funciona. Ahora, para ti, me gustaría que intentaras combinar lo que has aprendido sobre niveles y vibrante en una de las imágenes de la carpeta. Vamos a subir a tu expediente, abrir, y vamos por 03. Para esta imagen, me gustaría que practiques y uses los niveles y los vibrantes, y veas lo que obtienes como resultado Si quieres compartirlo en el proyecto de clase, no dudes en hacerlo. Y esto es todo para esta lección. Te veré en la siguiente lección, donde estaremos aprendiendo a eliminar colores de nuestras imágenes. Nos vemos ahí. 10. Eliminar colores de las imágenes: GIMP Essentials: Hola ahí. Y en esta lección, vamos a estar aprendiendo a convertir nuestras imágenes coloreadas en imágenes en blanco y negro. Entonces esto es antes, y esto es después antes, después. También tenemos esta imagen por aquí. Esto es antes, y aquí está el después. Todo bien. Sigamos adelante y aprendamos cómo podemos hacer eso y otra vez. Bien, comencemos. Subiremos al archivo abierto. Navega hasta la carpeta de ejercicios, y esta vez, vamos a ir al 05 en blanco y negro. Quiero abrir ambas imágenes. Así que voy a hacer clic izquierdo en 01, mantener pulsada la tecla Mayús, clic izquierdo en 02, y presionar pluma. Ahora, cuando se trata de convertir una imagen en blanco y negro, o primero subamos a nuestra primera pestaña de proyecto, el sombrerero loco hora de eliminar colores de nuestra imagen, así hacerla en blanco y negro, uno podría tener la tentación de subir a los colores, usar la saturación y dejar caer la saturación Esa es una forma de hacerlo, pero no es la mejor manera de hacerlo. Cancelar fuera de esto. Cambiar el nombre de mi capa original. Haga un duplicado o cambie el nombre esto a BW para blanco y negro. Vamos a subir dos colores. Esta vez vamos a bajar todo el camino para desaturar, y luego vamos a elegir desaturar Vamos a conseguir una pequeña ventana emergente aquí, y veamos los diferentes modos porque aquí tenemos diferentes modos para esta desaturación El primero es la luminancia. La luminancia está muy bien equilibrada. Entonces tenemos a Luma, que tiende a darle más contraste Hace que ciertos colores sean mucho más oscuros, y así Entonces tenemos ligereza, que en realidad te da el mismo resultado deslizar el deslizador de saturación de U y saturación. Si fuéramos a U saturación y bajáramos la saturación, esto es lo que obtendríamos. Esto es ligereza. Si alguna vez quisiste usar ese método, siempre puedes usar la ligereza. Entonces tenemos promedio, que es una combinación de luminanas y luma Por último, tenemos valor. Ahora por valor, voy a seguir adelante y jalar hacia arriba el histograma, si recuerdas, lo usamos con niveles, y quiero mostrarte algo Voy a apagar la vista previa aquí. Verás que el histograma no se movió. Si usamos valor. Esencialmente, qué valor hace, elimina los colores de los píxeles, pero no cambia lo brillantes o lo oscuros que son. Es por ello que el histograma no se mueve. Si tuviera que ir a luminantes, por ejemplo, verías que el histograma empuja hacia los oscuros porque no sólo quitaba los colores, sino que también atenúa el valor de los Si por luma, debería empujar aún más hacia la izquierda, así hacia los oscuros Por ligereza, no tanto. Finalmente, siendo promedio una combinación de luma y luminantes, irá algo en Ahora, por fin, quiero mostrarles algo que tiene que ver con la ligereza. Si miras la copa aquí, no podemos ver completamente los detalles de la copa versus algo así como la luminancia, donde en realidad podemos ver más detalles sobre la copa e incluso con Luma Ahora, para esta imagen en particular, me quedaré con Luma y presionaré Y ahí lo tienes. Este es el antes, y este es el después. adelante y echemos un vistazo a nuestra segunda imagen por aquí, y nuevamente, buena práctica, renombrar, duplicar y renombrar. C es BW para blanco y negro. Vamos a subir a los colores, bajar a desaturar y qué desaturar Ahora bien, para una imagen como esta, tal vez te sienta tentado a ir por Luma, Todo depende de tu estilo, de lo que vas a buscar. Pero para esta imagen en particular, me parece que ese valor aún me parece que ese valor funciona. Es más brillante, pero sigue siendo espeluznante, y voy a presionar y ahí lo tienes. Este es nuestro antes, y este es el después. Eso es todo para esta lección. Ahora ya sabes cómo eliminar los colores de tu imagen. La siguiente lección, estaremos aprendiendo sobre gradientes, que agregarán colores a nuestra imagen. Nos vemos ahí. 11. Agregar degradado a las imágenes: GIMP Essentials: Hola ahí. Y en esta lección, vamos a estar aprendiendo cómo podemos agregar gradientes a nuestra imagen Entonces aquí está el antes, y aquí está el después. Y esto no es destructivo antes, después. También tenemos esta imagen por aquí antes después. Todo bien. Sigamos adelante y aprendamos a hacer esto nuevo. Empecemos. Subiremos a Archivo, Abierto, navegaremos a la carpeta de ejercicios, y esta vez, iremos a 06 gradientes Me gustaría abrir las tres imágenes. Así que voy a hacer clic izquierdo en 01, mantenga pulsada la tecla Mayús Izquierda haga clic en 03. Debe seleccionar los tres, luego presionar abrir. Entonces vamos a la pestaña Primera o Deportiva Feliz. Y hasta ahora, he intentado reforzar la práctica de hacer un duplicado de tu imagen original. Pero para los gradientes, en realidad no tenemos que duplicar la imagen original, sino que podemos hacer una capa en blanco Entonces antes de hacer la capa en blanco, voy a renombrar esta, y esta vez, llamaré fondo. Para hacer una capa en blanco o crear una nueva capa en general. Dentro de tu pestaña de capas, ve en la parte inferior izquierda. Verás este pequeño rectángulo aquí con un plus en él. Puede colocar el cursor sobre él. verás como crear una nueva capa y agregarla a la imagen. También tenemos la opción de mantener presionada la tecla shift para usar los valores utilizados anteriormente. Pero primero, solo haremos clic izquierdo, y deberías obtener un en una ventana emergente. Se puede ver aparecer como nueva capa, y hay bastantes campos aquí algunas opciones, pero nos vamos a centrar en dos. El primero es el nombre de la capa. Voy a nombrar este gradiente. Entonces en la parte inferior aquí, tenemos ancho de relleno. Voy a hacer clic en este menú desplegable aquí y me aseguraré configurarlo a transparencia porque no quiero nada en la capa. No queremos ningún color, ningún sólido. Entonces podemos presionar. Ahora sigamos adelante y agarremos nuestra herramienta de degradado. Podemos subir a herramientas, herramientas pintura, y ahí tenemos gradiente. El atajo de teclado es G, así que dejé clic en él. Ahora puedes notar, ahora está activo en la caja de herramientas, y se agrupa con la herramienta de campo de cubo, y está justo encima de tu pincel o justo al lado de tu pincel, dependiendo de tu diseño. Luego por aquí en las opciones de la herramienta, tenemos las opciones para la herramienta de degradado. Lo primero que te voy a mostrar es la lista de degradados. Esta miniatura por aquí que va del negro al blanco. Si haces clic en él, vas a obtener un pequeño desplegable con todos los diferentes gradientes. Tienen sus nombres junto a ellos. Debajo de la lista, tienes este pequeño cuadro de búsqueda. Si conoces el nombre de tu gradiente, simplemente puedes ingresarlo y te llevará a ese gradiente. Entonces tenemos este botón menos y más, que te permite acercar y alejar de esta lista. Por último, puede elegir entre ver como lista y ver como cuadrícula. Ve como cuadrícula no te mostrará los nombres, y eliminará la barra de búsqueda. Lo dejaré como lista. También tienes la opción de abrir un diálogo de selección de degradado. Si recuerdas que cada una de estas pestañas es un diálogo, si haces clic en él, voy a acoplar esto al costado de este panel. Se pueden ver todos los gradientes todos a la vez. En realidad no necesitamos este menú completo en este momento, así que voy a cerrar de esto. Empuje esto de nuevo. Bien. Lo primero es lo primero, voy a hacer click izquierdo en cualquier parte de nuestra capa aquí, click izquierdo, mantén presionado y lo arrastraré hacia afuera, y esto dibujará nuestro degradado. Oh, seguimos adelante y damos click en un gradiente, así que sigamos adelante y restablecemos esto. Vamos a ir hasta el final, y el valor predeterminado es FG a BG RGB, que significa color de primer plano a fondo RGB, es decir, rojo, verde y azul. Con este seleccionado, simplemente voy a hacer clic izquierdo y arrastrar hacia fuera. Estoy manteniendo pulsado el click y estoy arrastrando hacia fuera. Puedes mantener el control en una PC o comando en una Mac para dibujar una línea recta y rotar en incrementos de 15 grados Así que solo hago mi línea recta y luego soltaré el click. Ahora, hasta que presiones enter o return en el teclado, siempre podrás editar este degradado de muchas maneras diferentes. Puedes editar los colores, puedes editar estos puntos medios aquí, puedes agregar puntos a tu degradado, que puedas controlar el decaimiento del Puedes sumar puntos, moverlos. Un montón de cosas. Quiero restablecer de nuevo a la FG a BG RGB. Cuatro tierra a fondo. Notarás aquí que está configurado a medida. Esto sucede cada vez que cambias o agregas un punto aquí en tu degradado, va desde el gradiente que hayas seleccionado hasta el personalizado Yo sólo pateo en cuatro tierra a fondo, y ahí tienes, se restablece. Ahora, a la hora de cambiar los colores de tu degradado, puedes hacer clic en una de estas extremidades, esos pequeños plus aquí Verás esta pequeña ventana emergente aquí, cambia la información. Tenemos final final, y tenemos punto final de inicio. Puedes cambiar los colores para estos puntos justo aquí. O puedes ver ahora que dice personalizado, o volvamos a primer plano a primer plano a O simplemente puedes cambiar tus colores de primer plano y fondo aquí en esos dos cuadraditos Entonces si dejaste click en el negro, por ejemplo, dirá cambiar color de primer plano Podemos elegir un color, y cambiará a ese color. Entonces presione. Si hacemos clic en el cuadrado blanco de aquí abajo, se abrirá el cambio de color de fondo, y podemos elegir un color para el fondo, y ahí vas. Así que todavía estamos en primer plano a fondo porque no hemos realizado ningún cambio en nuestra línea de degradado directamente Ahora, además de primer plano a fondo, también tienes de primer plano a transparente, lo que significa que va a partir del primer plano y poco a poco va a entrar plano Entonces tienes bastantes opciones más aquí, que pueden ir explorando. También tienes el de borde duro, que no hace una transición de degradado, sino un corte duro. Si agregas un punto aquí, por ejemplo, y tuvieras que cambiar el color de este punto, es decir al blanco, ahí tienes, haría cortes duros a lo largo de tu degradado. Ahora voy a restablecer de nuevo al primer plano a fondo o GB Al hacer clic en estos dos cuadraditos de aquí abajo, se puede ver que dice, configurado para color de fondo a negro, color de fondo a blanco, y el atajo de teclado es D. Ahora veamos las formas de nuestros gradientes Justo aquí en las dos opciones, tenemos formas. Por defecto, estamos establecidos en lineal, por lo que hace una transición lineal. Entonces tenemos bilineales. Déjame mover el punto de partida en un poquito más. Bilineal esencialmente es similar a lineal, excepto que lo interpreta como si hubiera otro punto final aquí en el lado opuesto Cuando se trata de nuestro degradado, también podemos voltear los colores de un lado a otro. decir, junto a nuestra miniatura de degradado por aquí, si hacemos clic en este pequeño botón, lo vemos como inverso, girará la dirección de nuestro degradado Así que vuelve a poner esto a la normalidad. Ahora bien, la siguiente forma que tenemos es la radio, que básicamente es solo un círculo. Nuevamente, el volteo funciona igual para la radio, un caso de uso para esta es, si tuvieras que usar cuatro tierra para transparentar, y volteemos esto Desvoltear esto, y voy a volver a cuatro tierra a fondo Entonces finalmente, tenemos plaza y tienes toda esta lista, que puedes ir explorando. Pero esto debería ayudarte a entender los conceptos básicos de la herramienta de degradado. Eso es todo. Entonces presiona escape para salir de esto. Voy a agarrar, perdón, voy a agarrar mi gradiente lineal. En el menú desplegable de aquí, sé que quiero usar este de aquí, azul, verde. Lo siguiente que haré es hacer clic izquierdo aquí abajo, mantener pulsado el control en una PC o entrar en un mac, así dibuja en línea recta y voy a arrastrar esto hasta el final así dibuja en línea recta . Después presionaré enter o regresaré para confirmar. Ahí lo tenemos. Nuestro gradiente ahora se ha agregado a nuestra capa de degradado vacía, pero no podemos ver a nuestra deportividad Ahora, siempre podríamos jugar con la opacidad de esta capa de aquí, y nos va a dar un resultado, pero puede que no sea el resultado que queremos En cambio, vamos a usar modos de fusión. Si recuerdas de nuevo en la saturación de uso, habíamos usado modos de fusión para cambiar cómo la saturación de uso estaba afectando nuestra imagen. No le expliqué qué era, y todavía no voy a explicarlo todavía. Nos sumergiremos en los modos de fusión más adelante en el curso. Pero por ahora, vamos a echarles un vistazo rápido. Así que aquí vamos a hacer click sobre los modos. Por defecto, puedes ver que está configurado en normal. Pero en cambio, vamos a experimentar con algunas de las opciones de esta lista, como por ejemplo, pantalla, esquivar. Se nota que a pesar de que la opacidad se establece en 100%, ahora podemos ver la imagen debajo de nuestro gradiente Esto se debe a que los modos de fusión, distintos de lo normal, están usando ecuaciones matemáticas para combinar los píxeles de la capa superior con los píxeles de la capa inferior. Para que podamos seguir adelante y explorar todos estos. Pero para esta imagen en particular, sé que quiero usar quemadura lineal. Ahí lo tenemos. Deja caer la opacidad a 80, y eso es todo. Ahora hemos agregado un degradado a nuestra imagen. Así que sigamos adelante y probémoslo en nuestro barco por aquí. Entonces ya sabemos cómo funciona el gradiente. Podrías dibujar directamente sobre tu imagen y cambiar el modo de fusión aquí arriba y tal, pero este es un método muy destructivo. Entonces, en cambio, vamos a ceñirnos a nuestro flujo de trabajo no destructivo. Entonces otra vez, voy a llamar a esto antecedentes. Voy a seguir adelante y hacer una nueva capa, gradiente, prensa. Sigamos adelante y dibujemos nuestro gradiente. O gradiente dos ya está activo. Voy a entrar en nuestra lista de gradientes aquí, y sé que quiero usar skyline o presionar enter o regresar para confirmar. Izquierda da click aquí arriba, mantén pulsado Control en una PC o comando en un mac, para dibujar línea recta, voy a probarlo abajo. Ahora solo me doy cuenta, en realidad quiero que esto se voltee boca abajo. Entonces en lugar de mover los puntos de nuestro gradiente individualmente, simplemente voy a hacer clic en el botón de reversa aquí y allá lo tenemos. Arrastraré este punto un poco más o traeré éste a colación. Entonces puedo presionar ter o regresar para confirmar. Sigamos adelante y elegimos un modo de fusión que funcione para esta imagen. En mi caso, ya sé que quiero usar luz suave. Y bajaré la opacidad a 90. Ahí lo tienes. Un pequeño degradado agradable agregado a nuestra imagen, dándole una sensación de puesta de sol o amanecer. Por último, tenemos nuestra tercera imagen por aquí, y esta es para ti. Siéntete libre de usar cualquier forma de degradado, cualquiera que sea el color, experimenta con los modos de fusión, y estoy deseando ver qué haces con este Quiero que compartas esta imagen o los resultados que tengas para esta imagen en los proyectos de clase. Eso es todo para esta lección. La siguiente lección, vamos a estar aprendiendo a dibujar formas y dar o selecciones básicas. Todo bien. Te veré ahí. 12. Cómo crear formas: GIMP Essentials: Hola. Aprenderemos a hacer formas dentro de Gim En esta lección, vamos a aprender dos métodos diferentes. Primero, vamos a estar viendo formas ráster, que se hacen con selecciones. Y luego estaremos viendo formas vectoriales que se hacen usando el enchufe G fig, si se quiere. Todo bien. Vamos a meternos directamente en ello. Bien, vamos a llegar a ello. Vamos a subir a archivo, nuevo. Sigamos adelante y hagamos una composición de 1080 por 1080. Profundizaremos en los ajustes para crear una nueva imagen, pero por ahora, sigamos adelante y escribamos 1080 por 1080 píxeles y presionemos. La primera parte será con selecciones básicas. Hagamos una nueva capa. Voy a seguir adelante y llamar a este hashtag de forma uno. Eso es porque cuando agregas el signo de libra en un número, cada vez que dupliques esa capa o creas una nueva capa con el hashtag en un número, GIP continuará la secuencia Así que adelante y llama a este hashtag de forma de capa uno, y estableceré el ancho de relleno en transparencia para. Vamos a subir a las herramientas de selección. Vamos a echar un vistazo a estas tres herramientas superiores por aquí, rectángulo selecto, ellip select y free select Empecemos con la selección de rectángulo. Cada una de estas herramientas de selección tiene características comunes. Uno de ellos es el modo. Por defecto, estamos establecidos para reemplazar, y esto es reemplazar la selección actual. Ahora, para dibujar una forma, simplemente dejaste clic en mantener y arrastrar, y ahí la tienes. Esta es nuestra forma. Tenemos un rectángulo. Esto no es totalmente un cuadrado. También obtenemos estos manejadores en cada esquina que si dejaste clic en mantener y arrastrar, puedes remodelar o cambiar el tamaño de la selección, ya que esto es por ahora, sigue siendo Si quisieras convertir esto en una forma, tendrías que encajarlo con un color y liberar la selección. Hay varias formas de rellenar esto con un color. Una de ellas es simplemente hacer click izquierdo en tu color de primer plano o fondo Haz clic izquierdo, mantén presionado y arrástralo a tus latas y déjalo ir, y llenará la selección con ese color. decir, si abriéramos nuestra selección de color de primer plano y la cambiáramos a un color rojo, y lo arrastramos y soltamos, cambiaría esto a un Entonces voy a cancelar fuera de esto. Ahora, una vez que tienes una selección, no puedes dibujar fuera de la selección, lo que significa que esencialmente la selección limita la cantidad de píxeles con los que puedes interactuar. Si tuviera que agarrar una herramienta de pincel por aquí, y me quedo dando clic y sosteniendo y estoy arrastrando, y ves que no pasa nada Pero en el momento en que pase el cursor dentro de nuestra selección, dentro de los límites de la selección aquí, podemos ver el trazo del pincel. Limita los píxeles con los que puedes interactuar. Para deseleccionar, simplemente tenemos que ir a seleccionar y decir, ninguno Y ahí van, podemos ver que los extremos de marcha se van dando vueltas o cuadrados Ahora si dejé clic y mantengo presionado, puedo dibujar en cualquier lugar que me plazca. Así que adelante y despeja esta capa yendo a editar clear. Ahora bien, en los modos, por defecto, mencioné que esto está configurado para reemplazar. También tenemos agregar, agregar la selección actual. Hemos restado de la selección actual, y hemos intersectado con la selección actual Hacen exactamente lo que dicen que hacen. Si tuviera que hacer clic izquierdo, mantenga presionado arrastrar, esta es una selección. Si presiono enter o return en el teclado, se puede ver desaparecer los mangos. Si hago clic dentro de él, volvemos a recibir los mangos. Se podría decir que activa la selección, si se quiere. Ahora bien, si tuviera que hacer clic izquierdo y mantener pulsado arrastrar y dibujar una nueva forma fuera de esta forma, se puede ver que esta primera forma reemplazada por la nueva forma, que es lo que hace el valor predeterminado. Entonces tenemos la opción de anuncio, que quizás tengas que adivinar, se agregará a la selección, así que ahora tenemos dos piezas seleccionadas Ahora, antes, demostré que si tuvieras que hacer click izquierdo dentro de tu selección, recuperarías los mangos para cambiar la forma. No funciona con selecciones múltiples. En cambio, si tuviera que hacer clic izquierdo, fusionará ambas selecciones y hará una forma de las dos. Podemos subir a editar y deshacer, y esto nos devolvería o dos selecciones separadas. Entonces tenemos sustracción de la selección actual. Sustracción. Si dibujo una forma por aquí, haz que coincida aproximadamente con la parte superior de esta. Puedes ver que eliminó esta parte superior de esta selección que tenemos por aquí, Pimientos entran o regresan en el teclado, puedes ver que ha restado esta parte de la Otra cosa que podrías notar es que nuestro cursor realmente cambia el icono, aquí, tenemos un menos con el anuncio, tenemos un plus. Por último, con la intersección, obtenemos esta forma de U al revés En intersectar, podrías haber adivinado, va a excluir partes que están fuera de la forma que dibujamos decir, si dibujo esto por aquí, Es decir, si dibujo esto por aquí, excluye las partes que están fuera de esta nueva selección, víboras entran o Esto es lo que nos queda, se ha intersectado con la selección anterior Así funcionan estos. Se puede ver que también tienen atajos de teclado. Para el anuncio, es turno, por lo que mantendrías presionado shift y dibujarías. Para la resta es control en una PC o comando en una Mac, por lo que mantendrías pulsado control o comando y luego dibujarías Finalmente, para la intersección, mantendría presionado Shift plus control en PC o el comando shift plus en un MAC Ahora, tenga en cuenta, debe mantener presionadas estas teclas de acceso rápido antes de dibujar. Si mantengo presionado el turno antes de tiempo, aquí me sale el pequeño plus. Se puede ver que cambia a turno. Si empiezo a dibujar y luego mantengo presionado la liberación de turno, no contará como en forma agregada. En cambio, simplemente reemplazará a las otras formas. Ahora cuando se trata del rectángulo dos, tenemos esta opción por aquí, las esquinas redondeadas. Si comprobamos esto, acerquemos un poco. Vas a obtener este control deslizante aquí para radio, y notarás que las esquinas de nuestro rectángulo ahora están redondeadas, y esto es exactamente lo que hace. Ahora cuanto más alto sea el radio, más redondeadas serán las esquinas. Cuanto menor sea el radio, más nítidos obtendrán. Si desmarcamos esto, volvemos a tener esquinas afiladas. Por último, tenemos la expansión desde el centro y la relación de aspecto aquí o fija. Obtienes un menú desplegable, puedes fijar el ancho, la altura, o el tamaño, por defecto, se establece en relación de aspecto. Esto es similar a la herramienta de escala, si recuerdas. Ahora bien, estos también están controlados por teclas de acceso rápido, y no me meteré demasiado en las teclas de acceso rápido por estas porque pueden resultar confusas ya que son las mismas que las teclas de acceso rápido del molde, lo que significa que para obtener la expansión desde el centro, simplemente mantendrías presionado el control. Pero hay que presionar la tecla de acceso directo después de hacer clic. decir, si hago clic en este mango, y luego presiono control, se expandirá desde el centro. Si mantengo pulsado el control antes de hacer clic y dibujo, restará de la selección Si es confuso al principio, simplemente puede hacer clic izquierdo para alternar estas diferentes opciones en lugar de usar los atajos de teclado. Ahora, la relación de aspecto se hace con shift, manera similar a la escala también, si recuerdas. Si hago clic aquí, pueden ver que restaura la forma, y hago clic en uno de estos mangos y luego mantengo presionado el turno. Mantiene la relación de aspecto. Si mantengo presionado turno en control, control para PC, comando en un MAC, se expandirá desde el centro y mantendrá la relación de aspecto. Se puede ver que marca la casilla de verificación ya que estamos haciendo esto. Por supuesto, también tienes otras opciones aquí abajo, que son algunas que se explican por sí mismas, la posición aquí, que controla la posición de nuestra selección, y el tamaño, que controla el dimensionamiento de nuestra selección. También puedes cambiar las unidades, claro. Y por último, tienes aquí esta última casilla de verificación. Tenemos la fusión de fuerzas. Llegaremos a esto más tarde. Pero lo más destacado, que, como se puede ver, resaltará el área que se seleccione. Así que desmarca esto. Y por último, tenemos en cuanto a formas, tenemos la elipse select, que de nuevo, funciona de manera similar al rectángulo select Tiene los mismos modos. Lo único que no tiene son las esquinas redondeadas, y eso es porque ya está redondeada. Ya es un círculo. Desmarcamos la relación de aspecto fija Y puedes ver puedes dibujar óvulos, disco plano. Si mantengo presionado turno antes de dar clic, obtenemos el litle plus, puedo dibujar otro círculo aquí abajo. A cambio. Y lo mismo que la herramienta rectangular. Si tuviera que hacer clic en estas dos selecciones o en alguna de estas selecciones, después de crearlas, las fusionará de nuevo. Todo bien. Funciona igual. Si tuviéramos que hacer click izquierdo en uno de estos colores, mantén pulsada la liberación de arrastre sobre nuestra selección, llenará la selección. Así que vuelve a seleccionar, ninguno en nuestro claro o capa. Claro. Eso es todo para las selecciones de forma, si se quiere. Ahora si volvemos a herramientas, Herramienta de selección, recuerda, mencioné la selección gratuita. La selección libre no dibuja una forma para ti. En cambio, si dejé clic en mantener y arrastrar, puedes ver que básicamente puedo dibujar una selección. Y esta es nuestra selección. Vamos a subir a seleccionar. Ninguno. Ahora, para cerrar una selección con la selección libre, o bien hay que conectar estos dos últimos puntos. Ya no estoy haciendo clic. O tienes que conectar esos dos puntos o simplemente presionar enter o return y Gimp lo cerrará por ti Iré a seleccionar ninguno. Ahora la característica interesante con la selección libre es si dejé clic una vez, aléjate, puedes verlo simplemente dibuja una línea recta. Si mantiene presionado el control en una PC o un comando en un mac, se ajustará a los incrementos de 15 grados De esa manera, podríamos trabajar con ángulos. Si me dejó clic de nuevo, vea que obtenemos otro punto. Clic izquierdo de nuevo, obtenemos otro punto, y aún puedes interactuar con estos puntos antes de confirmar. Si dejé clic en este punto, clic izquierdo y mantengo presionado, ahora puedo mover este punto a una ubicación diferente. Aunque haga clic aquí para cerrarlo, se puede ver que todavía tenemos los puntos. Hasta que presione enter o return en el teclado, todavía tenemos la opción deformar esta selección, si así se quiere Presiona enter o return. Tenemos esta forma, y luego podemos encajarla con el color que queramos No seleccione ninguno. Eso es todo para esta construcción básica de formas, al menos con las herramientas de selección. Editar claro. Ahora, otro método para crear formas, déjame alejarme aquí. Otro método para crear formas, que no es el método más convencional es subir a filtros, bajar a renderizar e ir a G fig. Esto creará automáticamente una nueva capa llamada G fig. Por aquí en esta caja, esta es una representación de nuestro lienzo, por lo que es blanco. No es blanco por defecto. Te muestra lo que hay en tu lienzo. Al cancelar fuera de esto, se puede ver la capa G fig ha sido eliminada. Voy a hacer un rectángulo. Voy a agarrar el rectángulo selecto, y voy a dibujar un pequeño rectángulo aquí abajo y llenarlo de negro. Seleccione, ninguno. Entonces podemos volver a filtros, render, G fig. Ahora ves en esto la caja, tenemos esta barra negra en la parte inferior. Es una representación de tu lienzo. Y las formas que creas, debes crearlas aquí y aparecerán en tu Canvas. Tenemos bastantes formas que podemos crear a partir de rectángulo, círculos, elipse, arcos, etcétera, hasta Sigamos adelante y creamos una forma para que podamos ver estas otras características. Empezaré con una estrella. Cuando se trata de la estrella, tienes que elegir cuántos lados querías tener antes de tiempo. Si querías una estrella de seis caras, elegiremos seis aquí tienes. Se trata de una estrella con seis lados. Podemos eliminar nuestras formas haciendo clic aquí en la opción delete and object. Esta es la x de aquí, y hay que hacer clic en uno de estos puntos en una forma de borrar. Voy a agarrar la estrella otra vez y esta vez la pondré en cinco. Dibujemos una estrella. Ahora, por defecto, comienza con un trazo. Puedes cambiar el color del trazo haciendo clic en el color aquí abajo. Obtienes el pop up s, eliges un color, presiona bien, y cambiará el color de tu trazo. Se puede ver que se está actualizando en vivo en el Canvas. A continuación, tenemos la opción de elegir qué pincel estamos usando para el trazo. Si presionamos navegar aquí, obtendremos otra ventana emergente, y esto simplemente te dará una lista de tus pinceles disponibles. Si eliges un pincel texturizado, por ejemplo, puedes ver que agrega la textura al trazo. Y también tenemos este mismo punto de aleta por aquí, que te dará contornos internos. Entonces este es el pincel predeterminado, que te dará contornos más gruesos. Podemos cerrar de esto. La ventana G fig todavía está abierta. Simplemente se esconde detrás de gimp, voy a seguir adelante y sacar esto adelante A continuación, tenemos la opción de llenar con. Podemos elegir un relleno. Ahora tienes diferentes opciones aquí, pero podemos elegir el relleno de color, que es un relleno simple y elegir el color que queramos Voy a ir con un azul aquí. S. Bien. Y ahí tienes. Se rellena con un color. Para mover tu forma, puedes usar la primera mano, que es mover y objetar. Y para moverlo, hay que dar click en uno de estos puntos. Si hago clic en cualquier otro lugar, no puedo mover la forma. Si hago clic en uno de estos puntos, se puede decir que ahora puedo mover la forma. También tienes esta otra mano aquí, que te permite mover un solo punto. Es decir, tenemos tres puntos aquí en la estrella. Si hacemos clic en este punto de extremidad, puedes controlarlo. Tenemos aquí este punto medio, que también podemos controlar dando click sobre él, click izquierdo y mantén pulsado. Por último, tenemos este punto medio, que controla los puntos internos de la estrella Se puede voltear hacia adentro o hacia afuera. Características muy básicas. También tiene la opción de mostrar una cuadrícula y ajustar la cuadrícula. Pero sigamos adelante y deshabilitemos estos por ahora. Ahora podemos crear múltiples formas dentro de una sola G fig. Si tuviera que dibujar un círculo, por ejemplo, ahora tenemos un círculo, y también podemos cambiar los colores individuales de nuestras formas. Con el círculo seleccionado, podemos ver el Dotter negro haciéndonos saber que el círculo es el objeto activo Puedo cambiarlo a otro color. Vamos por un amarillo. Ahora nuestro círculo es amarillo. También podemos eliminar los trazos por objeto si quisiéramos. Y por último pero no menos importante. Voy a seguir adelante y poner el círculo abajo en esta esquina de aquí. Digamos que quiero que la estrella esté por encima del círculo. Puedes usar estas flechas de aquí para cambiar la jerarquía de los objetos, manera similar a nuestras capas. El círculo está actualmente activo, así que lo moveré debajo de la estrella, y ahora se puede ver que tenemos la estrella por encima del círculo. Esa es una forma de crear formas también usando GFI. Se puede cerrar de esto. Lo bueno de G fig es si volvemos a filtros, renderizamos, y elegimos G fig, mientras todavía estamos en la capa G fig. Notarás que no creó una nueva capa G higo. Sí cambió el trazo aquí. Eso se debe a que estas formas siguen siendo editables. Es decir, incluso después de crearlos y cerrarlos de G fig, todavía podemos mover estas formas reabriendo GFI, cerrando Si tuviera que hacer clic en Shape, por ejemplo, y volviera a los filtros, renderizara, y eligiera G fig, crearía una nueva capa G fig, y podríamos agregar diferentes formas dentro de esta. Pero eso es todo para GFI o cancelar fuera de esto. Voy a eliminar esta capa. En el ejemplo que mostré al inicio de este video, si subo a archivo abierto, no tienes que seguirte para este. Sólo queremos mostrarte, iré a formas y selecciones, 07. Iré a dar forma a proyectos. Estas son algunas exportaciones que hice. Los veremos en un momento. Pero incluso o no, este telón de fondo que ves aquí fue creado completamente usando nada más que formas de selección, la selección libre en gradientes Para que podamos recrear esto por aquí. Podemos usar guías para ayudarnos. Así que pon una guía aquí abajo, y voy a poner otra guía aquí abajo. L et's seguir adelante y hacer una nueva capa, dar forma a una. Vamos a agarrar. Ni siquiera necesitamos la herramienta rectángulo realmente para crear estos hasta que estemos haciendo las sombras con los gradientes. Voy a agarrar un color diferente. Voy a bajar por esta vez. Muestra un color completamente diferente para esto. Bien, sólo voy a hacer clic. Clic izquierdo, mantén presionado el arrastre, muévalo sobre nuestra capa aquí, suelta. Prensa. Luego con la herramienta rectángulo seleccionada, me aseguraré de que vaya a ver y me aseguraré de que el snap las guías esté habilitado. Por aquí, dibujaremos una forma, la ajustaremos a esta guía. Con nuestra herramienta de degradado, volveré a cambiar esto a negro. Voy a hacer una nueva capa, que se llaman gradiente. Hashtag espacial uno. Podemos dibujar un gradiente aquí abajo. Déjame asegurarme de cambiar la forma de nuevo a lineal, y quiero que pase de primer plano a transparente Arrastra esto un poco hacia abajo. Empuja esto hacia arriba, presiona enter o return para confirmar, y ahí tenemos gradiente aquí abajo. Entonces volveré a agarrar nuestra herramienta rectangular. Voy a hacer una nueva selección aquí arriba, esta porción superior, la pasaré a nuestra guía. Voy a agarrar de nuevo nuestra herramienta de degradado. Esta vez, voltearé a blanco. Ahora haz clic aquí y arrastra hacia abajo. Tal. Arrastre este punto hacia arriba. Un poco más alto. Solo para desvanecer un poco el brillo, luego presiona enter o return para confirmar. Podríamos subir a seleccionar ninguno, ver lo que tenemos hasta el momento. Muy sencillo hasta el momento. Ahora, hagamos una nueva capa. Llamaremos a este hashtag de forma uno. Entra, y podrás ver que cambia automáticamente a dos. Escribí uno a propósito solo para mostrarte esto. Tomemos nuestra herramienta de selección gratuita. Haga clic con el botón izquierdo una vez, mantenga presionada Control en una PC o comando en una Mac. Acércate a nuestra guía. Haga clic una vez. Nos moveremos en ángulo con nuestro guía. Haga clic de nuevo. Muévete hacia abajo, y ahora simplemente tenemos que cerrar nuestra selección, puedes hacer click fuera del Lienzo. Una vez que terminemos, presiona enter o return para confirmar, y vamos a rellenar esta forma con el color blanco. Puedes elegir cualquier color, y simplemente dejaremos caer la opacidad, para que veas lo que está pasando aquí Vamos a seleccionar ninguno. Si queremos duplicar esta forma por aquí y quieres que sea exacta, todo lo que tienes que hacer realmente es con la segunda capa de forma seleccionada, subamos a editar copiar y luego ir a editar, pegar en su lugar. Haga clic en esto. Y ahora subamos a nuestras herramientas, transformemos herramientas y tomemos la herramienta Flip. La herramienta flip hará exactamente como su nombre lo dice, va a voltear nuestra selección flotante. Simplemente hagamos clic izquierdo una vez. Se puede ver que está ajustado a horizontal, por lo que va a hacer un volteo horizontal. Y eso es todo. Ahora simplemente inchor abajo esta selección flotante haciendo clic en el botón de anclaje . Ahí lo tenemos. Ahora hemos anclado la versión volteada de lo que teníamos en la izquierda por aquí Entonces seguiré adelante y agarraré mi herramienta de movimiento o retiraré las guías, y ahí la tenemos. Es así de simple. Y lo hicimos usando rectángulo select, free select y gradientes, y eso es todo. Podrías probar algo similar usando la herramienta elipse, experimentar un poco Pero eso es todo por esta lección. Y en la siguiente lección vamos a estar aprendiendo a crear paletas de colores y a tomar colores a partir de imágenes con gm. Te veré ahí. 13. Crea paletas de colores: GIMP Essentials: Hola ahí. En esta lección, vamos a aprender a crear paletas de colores y a tomar colores de imágenes para hacer paletas de colores. Empecemos. Lo primero que haremos es subir al archivo abierto. Vamos a navegar hasta la carpeta de ejercicios, y esta vez vamos a ir por 04 colores, y vamos a elegir 06 porque tiene muchos colores en ella. No hay necesidad de renombrar o duplicar esta capa. Simplemente lo estamos usando para extraer colores de él. Ahora lo que sí necesitamos es abrir el diálogo de paleta. Podemos hacerlo ya sea subiendo a ventanas, diálogos tkable, y eligiendo paletas, y eligiendo paletas, o simplemente yendo a uno de nuestros paneles, eligiendo el botón de configuración, eligiendo el botón de configuración, agregar pestaña y Ahora para la paleta, funciona de manera similar a los gradientes. Al diálogo de gradientes, lo que significa que siempre puedes ir a configurar, cambiar el tamaño de tu paleta e ir de lista a cuadrícula o cuadrícula a lista Para esto, lo dejaré en lista, simplemente voy a hacer las vistas previas extra grandes. Ahora bien, si haces doble clic en una de tus paletas aquí, algunas de estas las he creado yo mismo Hagamos doble clic en una de estas paletas. Se abrirá el editor de paletas. Tienes algunas opciones aquí abajo. Una sería editar la entrada. Si tuvieras que hacer click izquierdo en uno de estos, podrías editar el color. Puedes agregar una entrada basada en tu color de primer plano haciendo clic en este plus, o puedes mantener presionado el control en una PC o comando en una Mac para agregar una entrada basada en el color de fondo Si dejaste clic, elige desde el primer plano, si mantienes presionado el control o comando, elegirá del fondo Tienes la x aquí para eliminar la entrada por entrada, se refiere a cualquier color en el que hagas clic Por último, tenemos la opción de alejar o acercar desde esta paleta, y tenemos Zoom All. Si haces clic en Zoom All, los encajará muy bien en este espacio. Por supuesto, no está llenando todo el espacio. Ahora, aprendamos a crear nuestra propia paleta. Para ello, podemos hacer clic derecho en cualquiera de las paletas e ir a nueva paleta. Esto nos llevará al editor de paletas donde podremos cambiar o elegir un nombre para nuestra paleta. Entonces llamaré a esto Paleta de prueba dos, porque creo que ya tengo una paleta de prueba aquí. Los dos entre paréntesis se refiere a la cantidad de colores en nuestra paleta Al lado de 30 aquí significa 30 colores en la paleta. Ahora hemos creado una nueva paleta llamada paleta de prueba, y está vacía o paleta de prueba dos. Para añadirle colores. Simplemente tienes que ir a nuestra herramienta de selección de color aquí en la caja de herramientas Está justo encima de la lupa o justo al lado de ella, dependiendo de su diseño Un click izquierdo sobre él, y ahora tenemos el seleccionador de color. Antes de comenzar a hacer clic, primero tenemos que ir a dos opciones y asegurarnos de configurarlo para agregarlo a la paleta. Por defecto, está configurado para establecer el color de primer plano, es decir, si hago clic en cualquier parte de nuestra imagen, cambiará el color de primer plano Para obtener la ventana emergente sittle en esta esquina superior derecha, simplemente verifique la ventana de información de uso aquí Entonces cambia nuestro color de primer plano medida que hacemos clic a través de los En su lugar, si elegimos agregar a la paleta, vamos a nuestro editor de paletas de aquí, cualquier color en el que haga clic se agregará a la paleta de colores. S. Esa es una forma de crear una paleta de colores. Es rápido, es sencillo. También puedes elegir promedio simple. Si comprobamos promedio simple aquí, déjame subir el número para que podamos ver qué está pasando. Verás que ahora hay un cuadrado alrededor de nuestro cursor. Esencialmente lo que significa, promediará los colores dentro del cuadrado y hará un color con él. Entonces, si tuviera que hacer clic por aquí, primero vayamos a nuestro editor de paletas de colores. Haga clic aquí. Se está haciendo un promedio a partir de esto. Escojamos algo más evidente. Aquí tenemos un poco de azul y un poco de amarillo. Vamos a hacer clic. Se puede ver este color que acabamos de agregar, ¿coincide completamente con este azul, ni coincide con el amarillo? Esa es una forma de crear una paleta de colores y agregarle tus colores. Si yo fuera a este número por aquí, se puede ver establecer el número de columnas. Si pongo esto a uno, conseguimos una sola columna, y podemos ver o rellenar mejor por aquí. Sí, los dos están relacionados, es algo visual. Yo recomendaría experimentar un poco con él. Ahora también podemos eliminar paletas de colores completas versus eliminar colores individuales. Por ejemplo, si hago clic en este color aquí abajo y presiono esta x, eliminaría la entrada que teníamos para ese color individual. Si voy a nuestra paleta y hago clic en esta X, eliminaría toda la paleta que hemos creado. Déjame cancelar fuera de esto. Ahora, aprendamos cómo podemos tomar colores de una imagen para crear una paleta. Va a ir a nuestra paleta, haga clic derecho, y vamos a elegir la paleta de importación en su lugar. La última vez que elegimos nueva paleta esta vez vamos a elegir paleta de importación. Vamos a conseguir una pequeña ventana emergente. Por defecto, comienza en gradiente. Lo que significa que puedes crear una paleta basada en tus colores activos. Va de este color en nuestro color de primer plano, y poco a poco va avanzando hacia el negro, que es el color y poco a poco va avanzando hacia el negro, que es el de fondo En cambio, queremos elegir imágenes. Normalmente, en este desplegable, si tuviéramos más imágenes en nuestra pila de capas, veríamos todas estas imágenes ahí Pero en cambio, sólo estamos viendo esta porque solo tenemos una imagen. A continuación, tenemos fusión simple. Básicamente hace lo que dice. Fusionaría los simples, pero aquí solo tenemos una imagen, así que no va a pasar nada. Entonces solo hemos seleccionado píxeles. Esto es válido si tuviéramos una selección. Si tuviéramos que agarrar, por ejemplo, el rectángulo seleccione y haga una selección, bueno esta casilla de verificación está activada, puede ver que los colores aquí han cambiado Sólo se trata de registrar los colores que están dentro de nuestra selección. En cualquier lugar que mueva la selección, solo veremos los colores que están dentro de la selección. Vamos a subir a seleccionar, ninguno, y ahora está registrando todos los colores en la imagen. Incluso si esto se comprueba, ya que no tenemos una selección. Desmarca esto por ahora También tienes la opción de importar paletas de cortador. Si tiene paletas de corte guardar externamente, puede importarlas. Por último, estamos en opciones de importación. Vamos a elegir el nombre de nuestra paleta, así puedo llamar a esta imagen de paleta. Número de colores. Esto determina cuántos colores queremos extraer de la imagen. En este caso, yo diría que quiero tomar 24 colores de la imagen. Una vez que hacemos clic en él, podrás ver que la cantidad de colores aquí se ha reducido. Entonces tenemos las columnas. ¿Cuántas columnas queremos tener? Esta opción es algo particular, pero está ahí. Y si tuviera que elegir cuatro, por ejemplo, ahora obtenemos cuatro columnas. Y finalmente, tenemos intervalo. Se puede ver aquí sólo tenemos un montón de grises y blancos Eso es porque está recogiendo esta pared de fondo en nuestra imagen, y aún no ha llegado a los colores porque la hemos limitado a 24, y hay 24 variantes o más de 24 variantes solo en esta pared. Intervalo con técnicamente, si subimos el número aquí, verás que estamos obteniendo colores. Interval dice, vamos a mezclar los colores que se parecen en colores únicos. Cuanto mayor sea el intervalo aquí, más va a mezclar los diferentes tonos de blanco y gris y decir: Bien, este es un color. Entonces va a empezar a introducir o va a empezar a agarrar más de los colores en la imagen porque esencialmente estamos compactando la cantidad de colores en la Espero que no sea demasiado confuso. Cuanto mayor sea el intervalo, más se está fusionando los diferentes colores. Por ejemplo, incluso justo aquí en esta sección, tenemos un poco de rosa, tenemos un poco de rosa oscuro, tenemos algo de rosa más claro. El intervalo, sigamos adelante y hagamos una selección aquí mismo. Haz una pequeña selección, Digamos solo selección o solo píxeles seleccionados. Dejemos caer el intervalo todo el camino hacia abajo. Se puede ver que está llenando todo el cuadrado, como si nos estuviera dando 24 colores. Ahora, a medida que aumente el intervalo, una vez que empiece a ir lo suficientemente alto, va a fusionar tanto estos diferentes colores que no vamos a sacar 24 colores de esto. Esencialmente, eso es lo que hace el intervalo. Ahora, una vez que estamos satisfechos con los colores que estamos obteniendo aquí, en las variaciones, en el número, etcétera Podemos seguir adelante y hacer clic en Importar y ahí lo tienes. Tenemos, ¿dónde está? Es imagen de paleta aquí arriba con 24 colores. Si hago clic en él, vaya a Editor de paletas. Aquí está nuestra nueva paleta. Y ahora puedes hacer clic en cualquiera de estos para configurarlo como tu color de primer plano, o siempre puedes hacer clic en arrastrar y soltar sobre tu canst para rellenar una selección o una capa o Ahí vas. Te das cuenta que también perdimos a nuestra mujer conmocionada. Siempre podemos recuperarlo yendo a editar y deshaciendo, pero eso es todo. Ahora hemos creado una nueva paleta. Y cuando cierres a Gib, esto en realidad todavía se salvará Se guarda dentro de una carpeta específica dentro de las carpetas de configuración de GIPS Estaremos sumergiéndonos en estas carpetas más adelante en el curso. Pero ahí tienes. Dos métodos para crear paletas, ya sea con el seleccionador de color o simplemente importándolo y tomándolo de la Todo bien. Eso es para paletas de colores En la siguiente lección, aprenderemos a copiar partes de una imagen y pegarla en una imagen diferente. 14. Copia partes de una imagen - GIMP Essentials: Hola ahí. En esta lección, aprenderemos cómo podemos copiar partes de una imagen y pegarla en una imagen separada. Con esto, podemos transformar esta taza de café en una taza tardía, o incluso poner la luna en nuestra taza o incluso en la vía láctea. Todo bien. Sigamos adelante y aprendamos a hacer esto y a ganar. Empecemos. Empezaremos subiendo al archivo abierto. Navega a la carpeta de ejercicios, y vamos dentro de 07 formas y selección. Sigamos adelante y abramos desde 124. Uno, dos, 34, haga clic en la primera capa. Mantenga pulsada la tecla Mayús, haga clic en 04, las seleccionará todas y presionará Abrir. Esencialmente, tomaremos diferentes partes de estas tres pestañas de proyecto y las pegaremos en nuestra taza de café. Empecemos con el café con leche por aquí. Voy a agarrar la herramienta elipse. Me aseguraré de que se verifique la relación de aspecto fija, y simplemente dibujaré un círculo sobre nuestra copa. Alinearé el borde inferior aquí y lo usaré como guía para crear mi selección. Entonces no tenemos que ir hasta los bordes, lo suficientemente buenos como para agarrar la parte del latte Y luego subamos a editar copia. Ahora podemos subir a nuestra primera pestaña de proyecto y simplemente subir a editar. Pegar. Se pegará nuestra selección anterior que hemos copiado como una selección flotante. Tenemos la opción de crear una nueva capa con ella o incurrirla en la capa de abajo Si vamos a estrecharlo a la capa de abajo, verías que ya no tenemos la opción manipular esto ya que está pegado a la imagen de abajo Así que sigamos adelante y deshagamos esto, y aún podemos editar la selección flotante. Podemos agarrar nuestro esqueleto, click izquierdo. Y ahí lo tienes, ahora podemos transformar nuestra selección flotante. Lo otro genial del esqueleto es que podemos bajar la opacidad de la vista previa Lo que nos permitirá ver lo que hay detrás de nuestra selección aquí. Así que bajaré esto a 90, para que podamos ver qué pasa detrás. Siempre podemos bajar la opacidad de la propia capa. Pero luego agrega un paso extra después de que hayamos terminado de hacer o transformarnos para recordar para volver a subir la opacidad Así que acercaré el zoom aquí, alinearé el borde inferior de nuestra selección, agarraré el asa superior de aquí y lo colocaré hacia abajo, y simplemente alinearé esto sobre nuestro café un poco más grande que el café para asegurarme de que cubra todo Ahí lo tenemos. Una vez que hayamos terminado, vamos a golpear escala. Ahora podemos simplemente crear una nueva capa a partir de nuestra selección flotante haciendo clic en el signo más de aquí, y eso es todo. También podemos bajar la opacidad solo para dejar que se mezcla mejor con el fondo Ese es el método número uno. Es sencillo, copiar y pegar. Ahora veamos un método similar con un paso hará diferente. Hagámoslo con la luna, voy a agarrar nuestra herramienta elipse, M nuestra selección de la luna Una vez que tengamos nuestra luna, podremos subir a editar copia. Siempre puedes usar el atajo de teclado. Vamos a pasar a nuestra primera imagen aquí. Voy a ocultar el en la parte superior, y vamos a ir a editar. Esta vez, en lugar de pegar nuestra selección, vamos a ir a pegar como, y vamos a elegir nueva capa en su lugar Asigno un atajo de teclado personalizado para esto, que es Control más J o comando más J en el MC. Te estaré mostrando cómo asignar atajos de teclado. En realidad está en el menú de edición aquí abajo, atajos de teclado. Así que vamos a pegar como en nueva capa y colocar. Ahora, puedes verlo simplemente pega nuestra selección como una nueva capa. No crea una selección flotante. Entonces esa es la diferencia con este método. Llegamos a saltarnos un paso, que es crear una nueva capa partir de nuestra selección flotante. El resto es casi lo mismo. Agarramos nuestra herramienta de báscula. Alinea estos dos, asegúrate de que quepan dentro de la copa. Simplemente escalamos y voy a bajar la opacidad y ahí la tienes. Ahora bien, este siguiente método que te voy a mostrar es bastante diferente, similar, pero diferente, y vamos a copiar estos granos de café por aquí. Para ello, agarraremos la herramienta elipse, haremos una selección sobre los granos de café, voy a acercarme aquí para asegurarme de que estoy agarrando todo excepto esta parte en el borde del borde derecho aquí, que es el cuerpo de la taza que sostiene los Asegúrate de agarrar solo esta parte superior Una vez que estemos satisfechos con la selección, lo suficientemente buena. En lugar de copiar y pegar, ya que estamos dentro de la misma imagen por aquí, déjame alejarme. Con nuestra herramienta elipse todavía activa, podemos mantener presionada si estás en un control de PC más t. Verás que el cursor cambia con la flecha cruzada, similar a la herramienta de movimiento aquí arriba Con la elipse para activar, podemos seguir adelante y mantener pulsada Control más Alt en una PC o comando más Alt en una opción MAC o comando más O, y click izquierdo arrastrar Esto recortará nuestra selección de la imagen y creará una selección flotante con ella. Ahora, claro, no queremos hacer esto aquí con esta imagen, así que subamos a editar. Deshacer. En su lugar, podemos mantener presionada la opción shift plus t en una PC o shift plus en una opción de Mt. Nos dará la misma flecha cruzada, clic izquierdo arrastrar, y creará una copia de nuestra selección y la pegará automáticamente como una selección flotante. Por supuesto, asegúrate de que estás en la capa correcta, que la capa desde la que quieres copiar es la capa activa. Y ahora se trata del mismo proceso. Simplemente agarramos nuestra herramienta de báscula y alineamos esto con la taza. Esta vez, la alinearé con las partes exteriores de la copa, básicamente, con el cuerpo de las copas. Me aseguraré de agarrar todo excepto el asa de las tazas. Ya que estamos escalando, se introducirá un poco de desenfoque en aquí se introducirá un poco de desenfoque en nuestra imagen pegada, y ahora podemos seguir adelante y convertirla en una nueva capa Ahí lo tienes. Estas son algunas formas rápidas y fáciles de copiar y pegar elementos de diferentes imágenes y pegarlos en una nueva imagen. Ahora, nos quedamos con nuestra vía láctea por aquí. Y si vamos a archivo abierto dentro de nuestras formas y carpeta de selección, tenemos 05. Este es para que experimentes. Puedes usar una imagen diferente o probar y combinar estos diferentes componentes dentro de este cuenco. Tengo curiosidad por ver qué decides hacer. En una lección futura, vamos a aprender sobre el enmascaramiento. Será un método menos destructivo tomar elementos de una imagen y colocarla en otra cosa. Esto es para cómo podemos copiar y pegar, y en la siguiente lección vamos a estar aprendiendo a usar texto o escribir dentro de IM. Nos vemos ahí. 15. Cómo crear texto: GIMP Essentials: Hola. Esta lección será una introducción al trabajo con tipo o texto dentro de GIP, y vamos a hacer esta imagen por aquí Posteriormente aprenderemos a embellecerlo, pero sigamos adelante y comencemos Bien, con GIP abierto. Vamos a subir a bio abierto. Navegaremos hasta la carpeta de ejercicios, y vamos a ir con 08 tipo. Para ello, comenzaremos con 02 Mujer activa. Res abierto. Y aquí está nuestra imagen. Voy a seguir adelante y renombrar esto a fondo. Para usar texto y juego, en realidad es bastante simple. Tenemos esta A por aquí en la caja de herramientas, o puedes subir a la barra de menú, subir a las herramientas en. Aquí está la herramienta de texto. El método abreviado de teclado o la tecla de acceso rápido es T para el texto. Así que agarramos nuestra herramienta de texto por aquí. Todo bien. O en las opciones de herramientas, tenemos bastantes opciones. Si alguna vez ha utilizado software Micro o algún software similar, estará familiarizado con algunas de estas opciones que tenemos aquí. Empecemos por crear nuestro texto. Hay dos formas de crear tu texto, y no está escrito en piedra. Una vez que comiences a crear tu texto, siempre puedes cambiar esos dos métodos, y uno de ellos es simplemente hacer clic izquierdo y comenzar a escribir. Dejaste clic y escribes. Entonces fue seguir moviendo todas las gorras. Estoy manteniendo presionado el turno. Sigue moviéndote. Para esto aquí, si fuéramos a seguir escribiendo, así que sigue adelante y sigue y sigue y sigue y sigue y sigue. Verás que irá todo el camino fuera o vis. Si tuviera que subir a ver, mostrar todos y ver todo el camino fuera o vis el texto continuará. Ahora, la otra forma de crear tu texto es dibujar un cuadro de texto Si tuviera que hacer clic izquierdo en mantener y dibujar un cuadro de texto y nosotros para seguir moviéndonos de nuevo, verás que automáticamente crea frenos de línea, y tenemos estos mangos alrededor de nuestro cuadro de texto También los tenemos para este cuadro de texto por aquí. Simplemente dejaste click sobre él con la herramienta de texto activa y ésta seleccionará la capa de texto y activará el modo de edición, si así lo deseas. Tenemos estas asas aquí que nos permiten cambiar el tamaño de nuestro cuadro de texto por aquí, lo mismo con aquí abajo Podrías notar por aquí en las opciones de la caja. Está configurado para arreglar este de aquí si nosotros Si no tocamos los mangos, está configurado en dinámico, es por eso que continúa todo el camino fuera. Si mueves las asas, si vigilas por aquí, el tipo de caja, simplemente haz clic y mueve una manija y la fija para que se arregle. Estos son los dos métodos. Voy a ir una mano borrar estos dos. Voy a subir a ver y verificar, mostrar todo, y ahí lo tenemos. Entonces simplemente dejaré clic una vez, y escribiré, seguiré moviéndose, rompo en movimiento, y por defecto, nuestro texto está justificado, izquierdo, izquierdo justificado. Ahora, probablemente ya los hayas visto antes. Si trabajas con algún software de edición de texto, así podemos justificar a la derecha, empujando las cosas hacia la derecha. Podemos centrarlo, así centrado, y tenemos campo, y el campo solo funciona con una caja fija, no con la caja dinámica. Para ello, vamos a seguir adelante y centrarlo. Ahora, la siguiente opción por aquí es nuestro color. Podemos cambiar el color de nuestro texto usando el color de aquí. Si queremos que nuestro texto sea blanco, ponlo en blanco y nuestro texto ahora sea blanco. También tenemos caja emergente de cardo en la parte superior de nuestro cuadro de texto. Aquí es donde se vuelve un poco complicado con la herramienta de texto. Cualquier propiedad que cambie en el cuadro de texto de aquí se hará cargo de las dos opciones para el texto. Déjeme seguir adelante y demostrar a lo que me refiero. Si tuviera que resaltar texto, si dejaba clic y resaltara esta pieza de texto, mantén, hacemos clic aquí para cambiar el color de nuestro texto, así que vamos por un color azul, digamos, Bien, esto ahora es azul. Si cambio el color de nuestro texto aquí a rojo, mover va a cambiar, pero mantener no porque mantener ahora está siendo controlado o el color al menos para mantener está siendo controlado por esta casilla de aquí arriba. De igual manera, para el tamaño del texto que tenemos aquí arriba, puedo cambiar el valor, y pueden ver que todo nuestro texto está cambiando de tamaño. Pero si tuviera que seleccionar mantener nuevo y cambiar el tamaño de mantener hasta aquí, voy a seguir adelante y cambiar las unidades dos puntos. Entonces si cambio los valores de mantente al día en esta casilla, y luego vuelvo aquí y cambio los valores para nuestro texto, notarás que solo la palabra que se mueve está cambiando de tamaño. Mientras que Keep mantendrá su tamaño porque ahora se está controlando aquí arriba, así sucesivamente y así sucesivamente. Si tuviera que seleccionar mantener y cambiar la fuente aquí arriba, en este cuadro de aquí arriba, digamos, por ejemplo, Sens Serif, y cambio nuestra fuente por aquí, así que elige Poppins Verás que mover los cambios, pero no mantener. Entonces, esencialmente, lo que sea que cambies o cualquier parte del texto que cambies usando este pequeño cuadro de desvanecimiento aquí arriba de nuestro cuadro de texto, sobrescribiremos lo que tengas en las opciones de la herramienta Y así es esencialmente como funciona. Si bien hay algunas opciones en las dos opciones que no están controladas por este pequeño cuadro de texto de aquí arriba, y estas son las justificadas, así como estas de aquí. Así que el ajuste el espaciado entre letras, el interlineado o encabezado y la sangría de la primera Entonces, si tuviera que cambiar estos valores aquí, puede ver que esto es ajustar el espaciado entre letras, que hace exactamente lo que dice. Ajustará el espaciado entre las letras. Tenemos una función similar arriba en este cuadro, que es el cambio que ocurre de nuestro texto, y sólo funciona con el texto seleccionado. Entonces, si tuviera que cambiar este valor por aquí, Verás que solo está afectando a la P de aquí. Lo puse entre esas dos es y simplemente me estoy desplazando hacia arriba y hacia abajo en la rueda del mouse Yo cambio esos valores. Se puede ver que está cambiando el espaciado entre esos dos. Si tuviera que agarrar, por ejemplo, estas dos es, entonces hago una selección. Veamos ahora no muestra nada porque esta E ya tiene un valor, mientras que esta E es un valor de cero. Yo cambio esto los pondrá a valores iguales ya que se seleccionan juntos y modifican el espaciado. Pero se puede ver que no está afectando a las otras letras. Incluso sin selección, no afecta a los otros tors de aquí, si cambiamos este valor, todavía afecta a todos los textos. De aquí en adelante, esto controla nuestro texto, pase lo que pase, y para todas estas opciones principales aquí, se pueden sobrescribir con esta casilla de aquí arriba Para ello, todos elimínelo y simplemente vuelva a escribirlo, sigan moviéndose. Y voy a crear un espacio de descanso por aquí. Como puede ver, todavía tenemos el espaciado entre letras. Este ajuste se mantiene. Entonces, si tuviera que crear un nuevo cuadro de texto, mantendría esos ajustes Entonces hay que restablecerlo a cero manualmente, y eso hará el truco. Entonces, si reinicio esto a cero, hace el truco. Entonces voy a borrar esta capa de aquí con la clave. Los textos no son complicados, solo que a veces puede ser complicado si no sabes completamente cómo funciona. Entonces con eso dicho, seguiré adelante y cambiaré el tamaño de nuestro texto, lo haré bastante grande, cambiaré el color a blanco. Y voy a ir por Poppins presagatorio. Podemos encontrar Poppins en Google Fonts. Para mover nuestro texto, simplemente tenemos que agarrar la herramienta mover y ahora podemos mover nuestro texto, colocarlo donde queramos. Coge la herramienta de texto, haz clic y cambia el tamaño de nuestro texto Alternativamente, siempre puedes simplemente escalar el cuadro de texto, que ahora le dará una posición fija e intentará emparejarlo en. Entonces tenemos el ajuste de interlineado, que cambia el espaciado de nuestras líneas. También tenemos esta opción aquí arriba, que cambia la línea base del texto seleccionado. Entonces, si tuviera que, por ejemplo, agarrar la K de aquí, me estoy desplazando hacia arriba y hacia abajo en la rueda del mouse Se puede ver que está cambiando la línea base para la K individualmente del resto. Entonces volveré a poner esto a cero, y haré que nuestro texto sea un poco más grande. Lo voy a mover un poco hacia arriba. Tal, y voy a cambiar la línea de base un poco más. Y ahí lo tenemos. Bien. También notas que tenemos una casilla de verificación aquí que dice usar editor. Ahora si comprobamos esto, vamos a conseguir este pequeño cuadro Pop up aquí con nuestro texto dentro de él y algunas opciones para controlar nuestro texto. Esto me parece útil solo si quieres importar texto de un archivo de texto. De lo contrario, rara vez uso el editor de texto de esto. Como personalmente me parece un poco torpe, puedes seguir adelante y experimentar con él, ver cómo te gusta También ofrece algunas opciones como cambiar la orientación de tu texto. Si quieres escribir tu texto de una manera genial estilizada tal Lo voy a mantener al regular de izquierda a derecha, se va fuera de esto. Ahora podemos escribir nuestro texto de potencia aquí abajo, así que adelante y haz una caja y O el tamaño gordo sigue siendo bastante grande, baja esto significativamente Haga clic en nuestro cuadro de texto para asegurarse de que esté activo y escriba la central eléctrica Bajar ligeramente el tamaño de nuestro texto. Ahora bien, si te estás preguntando por qué el texto queda blanco y sigue volviendo al negro, eso es por el color de primer plano Ya que se establece en negro por defecto al crear un nuevo texto, lo establecerá en negro. Como tal, yo iba a cambiar esta voltear los colores, verás que ahora es blanco. Comienza con el color de primer plano, y luego puedes cambiarlo Y aumento el espaciado de las letras, agarrar o mover la herramienta, y ahora podemos colocar esto como queramos. Ahora, no hay mucho que aprender sobre el texto. A la hora de trabajar con texto, esto es muy básico. Simplemente haz clic izquierdo, escribe lo que quieras y luego tienes algunas configuraciones por aquí. Si alguna vez sobrescribe la configuración en este cuadro flotante, que puede ver está fuera del lienzo Haga clic en el medio con mi ratón para desplazarse. Si intentaras mantener presionada la barra espaciadora, simplemente seguiría agregando espacios en tu texto Como barra espaciadora es esencialmente parte del texto. Voy a deshacer los espacios que acabo de agregar. Si quieres desplazarte alrededor de tu imagen, bien tienes que hacer clic central con el ratón o puedes usar esta pequeña flecha aquí si tienes las barras de desplazamiento visibles, y ahora podemos usar esto para navegar por nuestra imagen paneo hacia arriba para que podamos ver esto. Por supuesto, tienes estas opciones básicas aquí arriba, así puedes agregar una línea cruzada a tu texto. Puedes subrayar tu texto, ponerlo en cursiva, o incluso ponerlo en negrita, pero ya estamos usando la variante negrita de Poppins, así que eso no hará nada Eso es para la herramienta de texto. Se trata de una herramienta muy sencilla de usar en teoría. En la siguiente lección aprenderemos a poner nuestro texto en un camino. Nos vemos ahí. 16. Cómo poner texto en la ruta - GIMP Essentials: Hola. En esta lección, vamos a estar aprendiendo cómo podemos tomar este texto y ponerlo en una curva para doblarlo detrás de nuestro tema, como tal, usando la herramienta de trazado. Todo bien. Empecemos. Lo primero que haremos es subir a la bilis, abrir, navegar a la carpeta de ejercicios, y vamos al interior del tipo 08, y vamos a abrir la tienda 04 studio. A continuación, seguiremos adelante y crearemos nuestro texto, así agarraré la herramienta de texto. Clic izquierdo en el Lienzo y voy a escribir en Yoga. Cambiaré el color de mi texto a blanco. Está usando la última fuente que había usado. Sigamos adelante y creamos una nueva capa. Voy a llamar a esto bendy tex. Asegúrate de que se establece la transparencia, presiona. Ahora, sigamos adelante y ocultemos nuestro texto, y tomemos nuestra herramienta de camino. El método abreviado de teclado es B. La herramienta de ruta puede ser bastante complicada. Es bastante simple una vez que entiendes cómo funciona. Así que vamos a seguir adelante y poner nuestro texto en el camino y luego adentrarnos en algunas de las características de la herramienta path. Para crear la curva detrás de nuestro tema, hay dos formas en las que podríamos hacerlo. Uno de ellos sería a la izquierda dar clic a uno arriba aquí. Ponemos el cursor junto a nuestro pie. Clic izquierdo de nuevo, y creará esta línea entre esos dos puntos. Entonces puedes dar click en la línea. Verás que el cursor cambia cuando estés por encima de la línea. Haz clic izquierdo y arrástralo. Lo que está curvando nuestro camino. Podemos hacer lo mismo aquí abajo. Haga clic izquierdo en mantener y arrastrar, y ahora estamos obteniendo estos manejadores. Con estos mangos, puede hacer clic en la extremidad del mango. Lo siento. Si haces clic fuera del asa, agregará un nuevo punto, así que sigue adelante y deshace esto. Quieres hacer click en la extremidad del mango, y con él, ahora puedes modificar la curvatura de tu camino Una vez que tenemos una curva con la que estamos satisfechos. Sigamos adelante y agarremos nuestra capa de texto. Podría ser visible o no, pero sigamos adelante y hagámoslo visible. Sube a la capa y baja al texto a lo largo del camino, y eso es todo. Ocultaré nuestra capa de texto, y me aseguraré de seleccionar la capa de texto flexionado Lo siguiente, vayamos a nuestro diálogo PAF. Si no tienes el cuadro de diálogo PAF, puedes ir al menú de configuración aquí, ir a la pestaña de anuncios y agregar el diálogo PAF Ahora, el diálogo de caminos funciona de manera muy similar a la pestaña de capas, puede activar y desactivar la visibilidad de estos caminos con el icono de aquí a la izquierda de nuestra capa. Esencialmente, cuando ponemos el texto en un camino, crea un camino fuera de nuestro texto que se dobla a lo largo del camino previamente creado Notarás que el texto está siempre tan ligeramente deformado también. No tuvimos que llenarlo de un color. Pero primero, necesitamos crear una selección fuera del camino. Hay dos métodos para hacer esto. El primero se encuentra dentro de la pestaña Path por aquí, el diálogo Path. Ir en la parte inferior y Justo al lado del botón de duplicar. Tenemos este botón por aquí, y esto crearía una selección fuera del camino. El otro método está arriba en las opciones de la herramienta. Lo tenemos justo aquí. Selección de ruta. Simplemente haz click izquierdo sobre él, y creará una selección de nuestro camino. Lo siguiente que hay que hacer es simplemente elegir un color y dejarlo caer en nuestra selección. Y por eso creamos la capa de texto Bindi. Y ahí lo tienes. Entonces podemos usar nuestra herramienta de movimiento para simplemente mover nuestro texto en una posición o ubicación cómoda. También podríamos usar la herramienta de rotación si quisieras rotar esto un poco más. Ahí vas. Es así de sencillo poner texto en un camino. Ahora bien, ¿cómo funciona la herramienta de trazado? Vamos a ver algunas opciones muy rápidamente. Entonces agarraremos nuestra herramienta de camino. Como viste antes, si dejamos click, click izquierdo, se crea esta línea. Pero si tuvieras que hacer clic con el botón izquierdo y arrastras, automáticamente creará esos manejadores doblando el camino. Entonces tenemos estas opciones aquí abajo. Ya sabemos que la selección desde ruta creará una selección fuera de la ruta. Entonces tenemos camino de llenado. Llenar ruta nos dará un poco de pop up. Pocas opciones por aquí. Lo llenará con nuestro color de primer plano, y lo llenará dentro de nuestra capa activa Déjame seguir adelante y hacer una nueva capa para esto. Llamaremos a este camino camino camino. Y estamos en color sólido. Básicamente es usar la herramienta de relleno de cubo con el color de primer plano Entonces hacemos clic en llenar, y éste llena el camino. Y entonces tenemos trayectoria de trazo. Entonces sigamos adelante y deshagamos el relleno que acabamos de hacer. Así que edita deshacer y trazo trazado, esencialmente, te dará otra ventana emergente. Ahora, podemos dejar el valor predeterminado por ahora, pero puedes ver que tienes varias opciones aquí. Puede usar la configuración de la herramienta de pincel para trazar el trazado, o simplemente puede dibujar una línea. Por último, la línea con. Ahora mismo vamos con línea de trazo y no con el pincel. Para la línea con, la dejaré en diez por diez pixeles y trazo. Como puede ver, el trazado de trazo simplemente dibuja un trazo en el camino mismo. La herramienta de trazado es muy útil, muy potente. Es vectorial, lo que significa que puedes escalar la herramienta de trazado o los trazados, como quieras, y conservarán su calidad hasta que los llenes con un color, que luego será un resultado raster. Pero aquí tienes. Así es como puedes poner texto en un camino. Esto es para esta lección. La siguiente lección, vamos a aprender algunos efectos de capa comunes. Nos vemos ahí. 17. Efectos de capa: elementos esenciales de GIMP: Bien. Sé lo que estás pensando. Esta es una lección larga, lo es. Vamos a cubrir muchos efectos de capa diferentes y realmente sumergirnos en algunos de los escenarios, para que puedas sentirte cómodo con la terminología, entendiendo la repetición de ciertas funciones y cómo se presentan en sus diferentes formas. Es solo que realmente algunos términos los que están cambiando, pero son funciones similares, si se quiere. Al final de esta lección, deberías poder hacer clic en cualquier filtro o cualquier función realmente y sentirte cómodo navegando por él sin ningún problema. Todo bien. L et's saltan a la derecha en él. Además, si alguna vez te encuentras con un problema, siempre está el manual de git. Bien. Vamos a llegar a ello. Todo bien. Ahora que estamos dentro de Gimp, subamos a archivo abierto Naveguemos hasta nuestra carpeta de ejercicios y entraremos en 09 efectos. Vamos a abrir las cuatro imágenes. Entonces, haga clic izquierdo en 01, mantenga presionada la tecla Mayús, haga clic en el ojo rojo y presione Abrir. Todo bien. Gimp ahora ha abierto cada una de nuestras capas en su propia pestaña de proyecto, y comencemos de nuevo por aquí con el odiador loco Lo primero que voy a hacer es cambiar el nombre nuestra primera capa o capa a original, y ahora voy a hacer varias copias de nuestra capa. Si mantienes presionada la tecla shift y haces clic en uno de estos globos oculares, se apagará la visibilidad de todos los demás globos oculares Si mantienes presionada la tecla shift y vuelves a hacer clic en el globo ocular, volverá a activar la visibilidad de todos los demás globos oculares De igual manera, si mantenemos pulsada la tecla shift, click en el globo ocular, apaga todo lo demás. Si mantenemos presionada la tecla Mayús y alternamos la visibilidad de la copia original número uno, por ejemplo, simplemente desactivaré la visibilidad de la copia original, dejando solo la copia original número uno. Dicho esto, mantendré pulsada la tecla Shift y haré clic en la copia original número tres, y trabajaremos hacia abajo. Así que me aseguraré de que nuestra capa superior aquí esté seleccionada. Haga doble clic en el nombre, y llamaré a este papel de periódico Subamos a Filtros, Distorsionamos, y bajaremos al papel de periódico Todo bien. Ahora hay bastantes opciones dentro de este pop up. Repasaremos la mayoría de ellos, y el resto te lo dejaré a ti para que explores un poco, pero con lo que cubriremos, debería ser suficiente para entender lo que está pasando. Ahora, ten en cuenta que si tienes un conjunto particular de ajustes que te gusten, siempre puedes guardarlo como preestablecido. Al hacer clic en el plus aquí arriba con tu configuración establecida. Primero, voy a seguir adelante y aumentar el periodo aquí para que podamos ver lo que está pasando. El periodo básicamente está reduciendo, si se quiere, la repetición del papel periódico decir, cuanto más pequeño es el periodo, más detalles tenemos, si me acerco aquí, puede ver que se repite con más frecuencia, y cuanto mayor es el periodo, menos frecuente es la repetición. Esto nos ayudará a ver un poco más de lo que sucede con los diferentes modelos de color aquí arriba. Entonces en los modelos de color, tenemos blanco sobre negro, negro y blanco. Tenemos RGB, que separa el canal rojo, verde y azul. También tenemos CMR K, que separa los canales cian, magenta, amarillo y negro Entonces para RGB, puedes ver que aquí tenemos los mismos ajustes, el patrón, el punto, y el ángulo, y se repite para cada uno de los canales. Entonces, para que sea simple, estaremos trabajando principalmente con el blanco y negro o blanco sobre negro, que solo funciona con un canal a la vez. Entonces el blanco y negro funciona con blanco y negro sobre el negro trabaja con el blanco. Entonces iré con blanco y negro. A continuación, tenemos el patrón, esencialmente la forma de nuestra impresión, si se quiere. Entonces, por defecto, comienza en línea, lo que evidentemente está creando líneas, y tenemos círculo, que crean estos círculos Y ahora los círculos son en realidad las partes negras. Si cambiáramos a blanco sobre negro, ahora verías que los círculos son las partes blancas. Entonces me apegaré al blanco y negro. A continuación, tenemos Diamante, que esencialmente crea formas de diamante. Entonces tenemos el punto cuadrado PS o punto euclidiano. Este, a diferencia del círculo, si vamos al círculo aquí en Zoomin, se puede ver que los círculos se tocan entre sí en los bordes, mientras que el punto euclidiano, no se tocan A continuación, por último, tenemos las líneas de cruce, que está creando este efecto de tablero de ajedrez Si tuviéramos que bajar el periodo, verías lo que está haciendo un poco mejor. Se puede ver. Por supuesto, si lo volteamos, estamos obteniendo más de una vista de cuadrícula. Nuevamente, dependiendo del resultado que quieras, vas a tener que jugar con estos ajustes, y solo ten en cuenta que no hay un resultado correcto o un resultado incorrecto. Realmente depende de lo que estés tratando de lograr. Dicho esto, me quedaré con no círculo, perdón, voy a estar pegando con el punto euclidiano. Bien. Y ahora, el periodo, como ya he mencionado anteriormente, es la repetición de nuestro patrón, si se quiere. Entonces, cuanto menor sea el periodo, más se repite, y también por consecuencia, obtenemos más detalle, y cuanto mayor sea el periodo, menos se repite, y obtenemos menos detalles. Por último, tenemos el ángulo, y para demostrar el ángulo, volveré a la línea y aumentaré el periodo. Podemos cambiar el ángulo, como saben, haciendo clic izquierdo sobre este deslizador y moviéndolo alrededor, o haciendo clic en esta representación visual del ángulo. Puedes ver que esta línea de aquí coincide con la dirección de nuestra línea. También podemos hacer click izquierdo sobre él y rotarlo. Eso es básicamente lo que controla el ángulo. Entonces tenemos la opción de bloquear los patrones, bloquear los periodos, o bloquear los ángulos. Todavía no nos vamos a sumergir en estos. Siempre puedes seguir adelante y experimentar con estos, pero no son esenciales para entender cómo usarlos pero no son esenciales ni aprender los conceptos básicos del papel periódico Tenemos el factor de calidad aquí. Encuentro que no hace mucha diferencia. Puedo empujar esto todo el camino hacia arriba y no hay ninguna diferencia. Si cambiamos a puntos, no hay mucha diferencia. Voy a dejar esto a 16. Y finalmente, tenemos los efectos aquí abajo. Ahora bien, la turbulencia, como se puede imaginar, va a generar alguna turbulencia en nuestro efecto Si miras los resultados con la turbulencia rechazada, sigamos adelante y elegimos un ángulo decente aquí para esto o vamos por cero A medida que aumentemos la turbulencia, notarás que nuestras líneas ya no van Notarás que nuestros puntos ya no están en líneas rectas, sino que se curvan y deforman Aquí tenemos mucho ruido. Básicamente, la turbulencia es la creación de turbulencias. Entonces tenemos el tamaño de bloque de aquí, que funciona en combinación con el impulso de ángulo. Al pasar el cursor sobre cualquiera de estos controles deslizantes, obtendrá un poco de explicación Si aún no lo estás obteniendo, siempre puedes hacer clic en la ayuda aquí abajo, que abrirá ya sea tu navegador web o el interno Give help. Papa pindo todo dependiendo de tu configuración y las preferencias. Pero esencialmente, estos dos trabajan al lado, trabajan de la mano. Y a ver si aumentamos el tamaño del bloque. Casi podemos decir las costuras, si se quiere. Cambiemos a líneas, por ejemplo. Ahí vas, puedes ver esta rotura de los patrones. Sigamos adelante y restablecemos de esto. Te voy a dar una rápida vista previa de lo que puedes hacer con RGB, por ejemplo. R se puso rojo, eligió los puntos euclidianos, se puso verde, y luego eligió los puntos euclidianos, y esto es lo que nos Por supuesto, se puede incrementar el periodo de manera individual para cada uno. Y juegue y vea qué se siente mejor, qué funciona mejor para obtener los resultados que busca. En este caso, me apegaré al blanco y negro, cambiaré esto a los puntos, iré por un periodo promedio o un periodo bajo. Tal, en realidad podría ir con blanco y negro. No, creo que me voy a apegar al blanco y negro. Desplace el ángulo ligeramente. Agrega un poco de turbulencia, no demasiado, solo para que no esté tan limpio y presiona y listo Tenemos una imagen muy mal impresa por aquí. Voy a seguir adelante y ocultar nuestra capa de papel de periódico y encender la capa de abajo, y voy a cambiar el nombre de esta Mosaico. Vamos a subir a los filtros, al stort, y esta vez elegiremos mosaico Para el mosaico, lo mismo, si configuras los ajustes que deseas guardar, simplemente haz clic en el signo más, y podrás guardarlo como un preset, y comencemos. Tenemos la geometría del azulejo. Básicamente la forma de tus azulejos. Aquí se establece en hexágono. Antes de comenzar, déjame seguir adelante y aumentar el tamaño de la baldosa. Como se puede imaginar, cuanto más pequeño es el tamaño de la baldosa, más azulejos obtenemos, mayor es el tamaño de la baldosa, Cuanto menos azulejos obtenemos porque ahora son más grandes. Si quieres que tu imagen siga mostrándose, puedes desmarcar el promedio de color y verás que aparecerá la imagen Permítanme bajar el tamaño del mosaico para disminuir el procesamiento de los recursos necesarios para esto. Sí, yo desmarcamos el promedio de color, podemos ver nuestra imagen muy claramente con los azulejos técnicamente superpuestos sobre ella, si Por ahora, dejaré esto comprobado y bajaré el tamaño de la loseta cada vez tan ligeramente. Entonces sí, tenemos estas formas. Por defecto, está en hexágono, haciendo así algunos hexágonos o Si elegimos cuadrados, obtendrás azulejos de forma cuadrada, lo que recuerda un poco al fondo de una piscina al mirarla a través de las olas del agua Y tenemos octágonos, así que imaginarías piezas de ocho lados, y finalmente Yo unas piezas afiladas por aquí. Se lo dejaré a los hexágonos por ahora. Ahora por fin, tenemos altura de teja. Vamos a acercar este . Zoom en real close. Te darás cuenta aquí, tenemos algunos reflejos y algunas sombras. La altura de la baldosa, esencialmente, está controlando la cantidad de resaltado y la cantidad de sombras que tenemos, lo que simula una sensación de profundidad Cuanto mayor sea la altura de la baldosa, mayor será la sensación de profundidad porque con sombras más grandes, imaginaría que esto es más profundo, que estos azulejos van más profundo. La impresión de altura, si se quiere. Entonces tenemos la pulcritud del azulejo. Esencialmente, déjame seguir adelante y alejar el zoom para este. Si bajamos este número, se puede ver cómo las baldosas se ven bastante bien, medianamente buenas Si bajamos este número, comenzamos a obtener baldosas rotas. Entonces no es tan pulcro como lo estaba antes. El efecto todavía se ve bien, pero no es tan limpio. Si lo aumentas, entonces las fichas se vuelven un poco más ordenadas Entonces tenemos la variación del color del azulejo. Aleje un poco más para este. Notarás cómo tenemos algunas fichas más oscuras, fichas más claras, así sucesivamente y así sucesivamente. Si bajas la variación, empiezan a verse uniformes. Por supuesto, no del todo en nuestro personaje ya que aquí hay diferentes colores en juego sobre nuestro tema. Si aumentas la variación, verás que obtenemos más variación entre las más oscuras, las más claras y las de tono medio y el combustible del color base. Ahora, ya sabemos que el promedio de color está creando este efecto borroso Ahora bien, el espaciado de las teselas, sin embargo, controla el grosor de estas líneas negras que separan cada baldosa. Si aumentamos esto, verás que obtenemos líneas negras más gruesas, creando una sp más grande, una brecha más grande entre nuestras fichas. Sigamos adelante y promediemos esto otra vez. Justo debajo de eso, tenemos el color de las articulaciones y el color claro. Ahora bien, a lo que se refiere esto, el color de las articulaciones está controlando el color de estas líneas de separación. Si hacemos clic en esto, gírelo a rojo, verás que las líneas de separación ahora están rojas o cancelan fuera de esto. Entonces el color claro se refiere a los reflejos en nuestros azulejos. Si aumentamos la altura, para que realmente puedas ver esos reflejos y cambiar este color a un color azul, por ejemplo, verás que los reflejos ahora son azules. Y tenemos la dirección de la luz, que determina de dónde viene la luz. Si tuviéramos que, por ejemplo, cambiar este punto hacia abajo, vamos a acercar aquí, verás que obtenemos la luz en la parte inferior de cada baldosa y las sombras en la parte superior. Si cambiamos esto a la derecha, la luz está ahora a la derecha y las sombras a la izquierda. Y tenemos el tasing. Esto, notaremos la diferencia. Si apago esto, verás cómo estas líneas de separación se vuelven muy dentadas y el tizaje cómo estas líneas de separación se vuelven muy básicamente las suaviza agregando estos píxeles semitransparentes, manera similar a lo que vimos cuando estamos trabajando con formas antes en Finalmente, tenemos semilla aleatoria. Ahora, el sll aleatorio vuelve a alejar para este. Genera un nuevo layout para los mosaicos, si se quiere. Con esto, podemos seguir adelante y presionar, o si quieres tener un promedio de los colores, o si quieres tener la imagen en sí Nuevamente, no hay un resultado correcto o incorrecto. Realmente depende de lo que vayas a buscar. Así que adelante y presiona, y ahí lo tenemos. Muy bien, mantenga pulsada la tecla Mayús, y voy a hacer clic en el icono de esta capa de aquí abajo, la copia original uno, y re dos Ripple. Volvamos a subir a los filtros, s, y bajemos a Ripple. Tenemos la imptitud. Esencialmente, cuanto mayor es la imptitud, más fuertes son las ondas Cuanto menor sea la imptitud, más débil será la ondulación, si se quiere Entonces tenemos el periodo. El periodo es similar a lo que vimos en el papel periódico, que significa que es la repetición de nuestra ondulación Un periodo menor repetirá la ondulación con mucha más frecuencia, y un periodo superior lo repetirá con menos frecuencia, por lo que bajaremos la frecuencia de nuestra ondulación, si se quiere. Entonces tenemos el cambio de fase. Ahora bien, esto esencialmente es una continuación de la ondulación, si se quiere. Si aumento esto alguna vez tan ligeramente, preste atención a estos dos baches de aquí. Vamos a empujarlo ligeramente. Ya ves cómo se mueven los dos baches, casi como si la ondulación estuviera ocurriendo activamente. Está ondulando a través. Eso es lo que está haciendo el cambio de fase. La ondulación continúa y ahora estamos viendo otras fases de la ondulación. Eso es lo que está haciendo el cambio de fase. Por último, tenemos el ángulo, que ya se puede adivinar va a cambiar y de qué ángulo viene la ondulación. Entonces, si tuviéramos que, digamos, disminuir el periodo, podemos ver mejor de qué ángulo proviene. O podemos mirarlo visualmente por aquí. Por último, tenemos estos bajantes. El método parecido y el recorte son cosas que todas repasan a fondo más adelante en el curso Entonces, centrémonos en el tipo de onda. Ahora mismo, lo tenemos a seno. Tenemos la opción de elegir triángulo, lo que nos da bordes afilados. Entonces nosotros también hemos visto, que es Si alguna vez has usado una sierra, los dientes de las sierras tienden a verse así, y eso es lo que está imitando, si Me quedaré a firmar por ahora, aumentar el periodo, así que es un poco más fluido. Ahora tenemos la política de Abbass. En este momento se establece en ninguno, razón por la cual podemos ver el fondo. La política de Abbas esencialmente es explicar esto, pensar en la transparencia como el abbass Es la nada. el canal Alfa, la transparencia. Ahora mismo está puesto en ninguno, es decir, no estamos haciendo nada a la transparencia. En el desplegable, ves que tenemos la opción de sujetar, bucle, negro o blanco. Empezaremos blancos. El blanco agregará una sensación de blanco al fondo. Yo aumento el periodo en la amplitud, para que podamos ver realmente lo que está pasando. Todas estas áreas son áreas transparentes y se están llenando de blanco. Si elegimos el negro, lo llenaría negro y con lazo. Para explicarte esto mejor, te darás cuenta, déjame acercarme aquí. Este sería el dedo meñique de nuestro sujeto aquí. Y como el dedo meñique se va de los conductos aquí abajo, está siendo bucle en la parte superior de los vas por aquí Entonces, esencialmente, lo que se salga del vas se repite en el siguiente lado de la lona. Entonces tenemos pinza. Aplaudir esencialmente es estirar los píxeles en las extremidades Los píxeles se pegan al borde de nuestra imagen y luego se está deformando en el interior. Sólo debes saber que aplaudir eliminará la transparencia para hacerlo más sencillo Ahora, alicatado Para aquellos de ustedes que están acostumbrados a hacer paquetes de pegatinas o patrones sin costuras, esto será útil paquetes de pegatinas o patrones sin costuras, esto será Si alguna vez estás trabajando con la ondulación, y necesitas crear ciertos patrones. Entonces seguiré adelante y desmarcaré esto. Y ahora voy a ir por un resultado con el que estoy algo satisfecho. Cúbico es lo suficientemente bueno. En todo caso, te voy a dar un rápido repaso de estos. Neres, no estoy completamente segura. En su mayoría aparece para ciertos filtros. Lineal está bien. No es genial, está bien, pasable, si se quiere Cúbico es bueno. Ningún halo y halo bajo son técnicamente mejores, pero el cúbico es bueno para la mayoría de las cosas. Y entonces podemos seguir adelante y presionar bien, y ahí lo tenemos. Y así ocultar esta capa, iré a la copia original. Y sigamos adelante y renombremos esto a olas. Subiremos a los filtros, al stort, y bajaremos a las olas Ahora bien, las olas son muy similares al efecto dominó. Si alguna vez has caído una roca en un charco, verás que crea esas ondas que son como ondas, manera similar a lo que hicimos con las ondulaciones, excepto que aquí tenemos el punto de impacto justo en el centro de nuestra imagen y golpes, y ahora las olas están saliendo de Ahora bien, lo primero que tenemos aquí son las coordenadas de donde dejaste caer la roca. Si imaginas que se nos cayó una piedra, y nuestro lienzo es un charco de agua Puede ingresar manualmente la ubicación x e y de nuestra piedra. O puedes hacer clic en esta flecha de aquí, lo que te dará un digamos este icono de selector de color en nuestro cursor, manera similar al selector de color de aquí, pero no está recogiendo Dondequiera que hagas clic, se convertirá en el nuevo punto central o en el punto de impacto. Entonces, si hago clic en el sombrero de aquí arriba, ahora se convierte en el punto de impacto y las ondas u ondas están saliendo de este punto Y eso es todo lo que hace esto. Si quieres quitar el selector, simplemente haz clic en él otra vez y ahí vas Como dije, puedes introducir estos valores manualmente aquí. Así que adelante y vuelve a poner esto en su espacio. Ahora, la amplitud controla cuán fuertes son las ondas Cuanto mayor sea la imptitud, más fuertes son las olas Sé que son olas, pero estas son básicamente como ondas, que son como pequeñas olas Cuanto más fuerte es la ampitude, más fuertes son las olas, si se quiere El periodo, nuevamente, de manera similar a los filtros anteriores, el periodo determina la repetición de nuestro efecto, si se quiere. Por último, tenemos la relación de aspecto. Ahora bien, la relación de aspecto, tenga en cuenta que el valor por defecto es uno, y esto le da un resultado circular. Al aumentar la relación de aspecto, está destruyendo tu resultado de arriba a abajo Si ves aquí, es como si estuviéramos viendo un charco desde un ángulo y no de arriba hacia abajo. Si bajas la relación de aspecto, entonces exprimirá tus ondas de lado a lado. Así que mantén pulsada la tecla shift, da clic en el deslizador, vuelve a colocarlo en uno, así conseguimos un resultado de volar redondeado. Y eso es todo. Prensa, y ahora tenemos nuestras olas. Nuestra capa se expande, y eso es por las opciones de recorte Si cambiamos el recorte de ajustar a clip y presionamos, verás que nuestra capa no se expande, y eso es esencialmente lo que hace el recorte O esconderse u ondas, voy a hacer tres copias más de nuestra capa original. Voy a empezar con este de aquí, y voy a cambiar el nombre de este efecto curl. Vamos a subir a los filtros, este stort, y todo el camino en la parte inferior aquí, tenemos page curl Una cosa que me gustaría llamar su atención es que todos los demás efectos aquí tienen una G al lado del nombre o antes del nombre, y estos son efectos geográficos. Cuando usas estos efectos, te da la opción de previsualizar los resultados. Estas opciones aquí abajo, se puede ver que tienen dos marchas al lado de ellas. Vamos con el rizo de página. Podrías notar que no ofrece ninguna vista previa de lo que va a pasar con nuestra imagen. Efecto de rizo de página, sí obtenemos una pequeña caja aquí en el medio mostrándonos con qué estamos trabajando. Para el efecto rizado, podemos elegir qué ángulo queremos que suceda el rizo Me quedaré con la parte inferior derecha, y vamos a voltearla a vertical, horizontal, depende de ti. Adelante y experimenta con estos, pero veamos qué hace. Prensa, y ahí lo tenemos. Parece que nuestra imagen está siendo acurrucada como una página. Si escondo la capa de rizo aquí arriba, verás cortar un trozo de nuestra imagen. Y creó esta capa de rizo. Ahora bien, estos dos normalmente los colocaría dentro de un grupo de capas. Yo haría un grupo de capas y pondría estos dos en él y ese sería nuestro rizo de página o rizo de papel. Bien, sigamos adelante y ocultemos esto. Pasemos a la capa de abajo, y cambiemos el nombre de este cubismo Ahora, vamos a subir a los filtros, y esta vez, vamos a bajar a lo artístico, y elegiremos el cubismo Ahora, de manera similar a lo que vimos para el mosaico. Tienes los diferentes tamaños de mosaico, que controla qué tan grandes son los cubos o qué tan pequeños, cuanto mayor es el número, cuanto más grandes son los cubos, cuanto menor es el número, más pequeños son los cubos. Y luego tenemos la saturación del azulejo. Entonces, si bajamos la saturación, en lugar de bajar la saturación general para nuestra imagen, re Acercar aquí. Notarás que obtenemos muchos parches de transparencia, sin importar el tamaño de la baldosa. Así que estamos obteniendo mucha transparencia, y esto es lo que esencialmente está haciendo la saturación de teselas . Si aumentamos la saturación del mosaico, estamos obteniendo colores sólidos completos. Y entonces incluso si tuvieras la saturación de mosaicos bajada, por ejemplo, y estamos obteniendo algo de transparencia, pero no querías ninguna transparencia, puedes sacar la transparencia cambiando el color de fondo. Entonces primero pondré un poco de saturación, para que podamos ver los colores. Voy a agarrar el selector de color por aquí. Siempre puedes hacer click sobre esto y elegir el color manualmente. Por defecto, está configurado en transparente, así que cero Alpha, agarraré el picker de color, escojo un color de nuestra imagen, y ahora si baje la saturación de mosaicos, verás que todavía estamos obteniendo un fondo completamente opaco Estos pequeños puntos blancos de aquí son el valor desaturado. Nuevamente, solo un recordatorio, no hay un resultado correcto o un resultado incorrecto. Realmente depende de lo que vayas a buscar. Funciona para mí y prensa. Bien. Ahí lo tenemos. Entonces un turno de mantener pulsado, haga clic en donde estaría el globo ocular para esta capa Por último, vamos a llamar a este pixel de agua. Subamos a filtros, bajemos a artístico otra vez. Y vamos a ir por pixeles de agua. El píxel de agua podría ser un poco más pesado que algunos de estos otros filtros que hemos visto. Nuevamente, trabajan casi igual. Tienes los tamaños de superpíxeles, cuanto más pequeño es, más detalle obtienes Y si quieres bajar el peso de este proceso, siempre puedes usar la vista dividida. De esa manera, la vista previa sólo se está mostrando en la mitad de tu imagen, haciéndola más ligera en tu sistema. Entonces, cuanto mayor sea el número por aquí, menos detalles obtendremos ya que las piezas son mucho más grandes. La suavidad del gradiente. Acerquemos el zoom para poder verlo mejor. Si bajamos la suavidad del gradiente, toma un segundo. Nuevamente, esto es algo así como un filtro pesado. Mira, estamos recibiendo más ruido en los bordes de cada color. Y si aumentamos la suavidad del gradiente, esto es tiempo real No estoy acelerando, ¿ni estoy frenando esto? Se tarda un tiempo en cargarse ya que los píxeles de agua son un poco más pesados. Ya ves que estamos recibiendo algo menos ruido. Ahora, la regularización espiral es el intercambio entre superpíxeles, regularidad y adherencia a Si subimos este número aquí, dale un segundo, y ahí va. Esencialmente, en lugar de tener en lugar de tener estas formas orgánicas más o menos, estamos obteniendo un resultado más cúbico, si se quiere. Estos son los cubos. Por último, tenemos los colores superpíxeles, que es en promedio, y podemos elegir al azar, darle unos segundos. Si recuerdas el promedio es básicamente hacer un promedio de los colores de nuestra imagen al azar es generarlos aleatoriamente. Por supuesto, me apegaría a la media. Si presiono esto tardará unos segundos en cargarse. Pero primero, bajaré la regularización espacial. Presiona y ahí lo tienes. Este es nuestro resultado de píxeles de agua. Todo bien. Pasamos por bastantes efectos. Pasemos a nuestra siguiente imagen. 18. Más efectos de capa: elementos esenciales de GIMP: Todo bien. Entonces pasamos por bastantes efectos. Pasemos a nuestra siguiente imagen. Y primero cambiemos el nombre nuestra capa original y cambiaré este nombre a original. Voy a hacer cuatro duplicados de esta imagen. Entonces uno, dos, tres, cuatro, y comenzaremos con la capa superior y llamaremos a esto Bloom. O mantenga pulsado turno. Haga clic en el icono para desactivar todos los demás iconos. Después subiremos a filtros, luz y sombra, y elegiremos Bloom. Ahora como puedes ver, la floración es básicamente solo agregar algo de floración a nuestra imagen. Es muy sencillo, si lo piensas bien. Podemos controlar el umbral de la floración. Cuanto más alto sea el umbral, menos floración estamos obteniendo. En cuanto a la suavidad, sigamos adelante y hagamos zoom en un área para que realmente podamos ver. Si aumentas la suavidad, es algo promediando la floración Si disminuye la suavidad, se vuelve mucho más dura Nosotros lo aumentamos. A ver que estamos consiguiendo es más suave , más bajo, es mucho más de un resultado duro. Se puede ver por aquí en este punto culminante. En cuanto al umbral, si disminues el umbral, obteniendo aún más floración, aumentas el umbral, estamos obteniendo menos floración. Para el radio, es esencialmente ¿cuánta área cubre la floración? Por lo que un radio mayor cubrirá más área. Cuanto menor sea el radio, menos áreas cubre. Entonces, si nos movemos aquí a una parte oscura de la imagen, aquí mismo. A medida que aumento el radio, se puede ver la floración creciendo gradualmente y cubriendo más espacio, por lo que un radio más alto. En cuanto a la fuerza, ya la puedes adivinar, controlará lo fuerte que es la floración. Entonces, si alejas, aumenta la fuerza y obtienes una imagen floreciente muy soplada Y finalmente, tenemos límite de exposición, que, como dice, limitará la exposición. Así promediándolo solo un poco. Prensa. Y ahí lo tenemos, eso es para Bloom. Sigamos adelante y mantengamos pulsado hit. Da click en el icono para éste, tgling it on. Asegúrese de seleccionar la capa. Para este de aquí, vamos a cambiar el nombre de esto a fondo, o crear un grupo de capas, y voy a mover la capa dentro de este grupo de capas o cambiar el nombre del grupo. Sombra larga. Voy a agarrar nuestra herramienta de texto, si te acuerdas? Todavía está usando la fuente utilizada anteriormente. Voy a hacer un cuadro de texto aquí arriba y bien como lo teníamos antes. Esto es bastante grande para el texto. Déjame bajar el tamaño aquí antes de continuar. Bien. Bien, sigan moviéndose. Disminuir la altura de la línea. Agarra o mueve la herramienta, y mueve esta hacia arriba. Cambiaré el color de nuestro texto a blanco. Y ahora con nuestra capa de texto activa, podemos subir a filtros, luz y sombra, y vamos a elegir sombra larga. Obtenemos algunas opciones para la sombra larga, por defecto, es una sombra sólida, si se quiere, podemos elegir el estilo de la sombra. Entonces tenemos finito, que te da esta sombra de borde muy dura con una distancia limitada, una distancia finita Tenemos infinito, que esencialmente arrastrará la sombra hacia afuera hasta donde pueda o más bien hasta el tamaño de o capa. Entonces, si tuviera que expandir esta capa al tamaño de un lienzo, esta sombra seguiría sucediendo. Sigamos adelante y hagamos eso. Todo derecho haga clic en la capa, vaya hasta la capa al tamaño de la imagen. La convierte en una capa normal, si se quiere. Podemos volver a subir a filtrar, volver a mostrar sombra larga. Si cambiamos a infinito, cubrirá toda nuestra capa. Entonces tenemos el desvanecimiento. El límite del desvanecimiento está controlado por el tamaño de su capa Si los límites de la capa están dentro o lienzo, el desvanecimiento cortará en los límites de la capa Entonces tenemos el enlace fijo de desvanecimiento, que esencialmente es lo mismo que el desvanecimiento, pero con una longitud finita, si Entonces podemos controlar la longitud aquí arriba, así podemos hacerla más larga o más corta. ¿Depende de usted determinar a qué va? ¿Qué es lo que quieres lograr? Y entonces tenemos aquí el punto medio para el desvanecimiento con la longitud fija, que es similar a un gradiente Si recuerdas el punto medio que teníamos, el punto medio se detiene Entonces es similar a este punto medio que teníamos en el gradiente. Entonces, cuanto más o más alto sea el valor del punto medio, más se extienden las sombras hasta el borde de nuestra larga sombra Cuanto menores sean los valores del punto medio. Cuanto menos pronunciadas son las sombras. Entonces la transparencia es la que domina. Entonces podemos elegir el color de la sombra. Entonces haz clic aquí, elige un color, o puedes usar el selector de color aquí arriba y elegir un color de tu imagen Ahora, para la composición aquí, tenemos algunas opciones. Tenemos sombra más imagen, que esencialmente es la sombra más nuestro texto. Tenemos sombra solamente. Si hacemos clic en esto, verás que nuestro texto se vuelve negro, y esencialmente esto es una sombra. Intentemos una sombra diferente para ver si obtenemos un resultado diferente. Ahí vas. Volver a la decoloración. Entonces tenemos sombra menos imagen, y aquí eliminará la imagen y solo dejará la sombra, y lo hará con cualquiera de los tipos de sombras que usemos. Nuevamente, no hay un resultado correcto o incorrecto. Todo depende de lo que vayas a buscar. Quiere usar shadow plus image. Y para el recorte, podemos dejar que se ajuste. Podría expandir un poco nuestra capa. Y sigamos adelante y presionemos. Bien, y ahí lo tienes. Nuestra capa ha sido gastada a medida que la sombra se va apagando del Lienzo Si alguna vez quieres mover un poco tu capa, tendrías sombra extra con la que trabajar. Pero ahí lo tienes. Este es el efecto de sombra larga. Entonces seguiré adelante y colapsaré nuestra carpeta y la esconderé. Pasemos a la siguiente capa y renombré este viento. Vamos a subir a los filtros. Y esta vez, vamos a ir a ese tipo. Vamos a bajar al viento. Ahora, el efecto viento. Esto es lo que obtenemos para empezar. Para el estilo, podemos elegir entre viento o explosión. La explosión es un poco más de borde duro, como se puede ver. Para ello, nos apegaremos al viento. Entonces podemos elegir la dirección. En este momento se pone a la izquierda, por lo que se mueve de derecha a izquierda. Podemos cambiarlo a la derecha, así se moverá de la izquierda hacia la derecha. Entonces para el borde afectado, podemos o bien tener un líder, lo que significa que si nuestra dirección es la correcta por lo que va de izquierda a derecha, el borde de entrada sería el izquierdo, y el borde de salida sería el derecho. Y si decimos ambos, tomará tanto el borde izquierdo como el derecho. Entonces tenemos el umbral. Como puedes ver aquí, valores más altos restringen el efecto, menos áreas de la imagen. Entonces, si bajamos el umbral, más de la imagen se verá afectada. Si aumentamos menos de la imagen se verá afectada. Ahora, todo depende de tu umbral deseado. Y finalmente, tenemos la fuerza, y como habrás adivinado, mayor es la fuerza, más fuerte es el efecto, menor la fuerza, más débil es el efecto o menos pronunciado el efecto Y luego tenemos esta C aleatoria aquí abajo otra vez, y tal vez ya la hayas adivinado Esto determinará la distribución de estos trazos, si se quiere. Eso es todo para éste. Podemos seguir adelante y presionar. Recuerda, el recorte. Si está configurado para ajustarse, la capa crecerá, si alguna vez partes de la imagen se extienden más allá del Lienzo. Si lo configuramos para recortar, cortará cualquier cosa que vaya más allá de nuestra capa. Lo dejaré para que se ajuste, presione. Ahí lo tenemos. Entonces voy a ocultar esta capa. Bajemos a la capa que hay debajo de ella. Tg en la visibilidad. Este, vamos a renombrarlo a desenfoque de movimiento lineal. Entonces subamos a los filtros, desenfoque. Bajemos al desenfoque de movimiento lineal. La longitud del desenfoque de movimiento. Sigamos adelante y simplemente aumentarlo, para que veas lo que está pasando. Notarás que tenemos estos dos puntos en la pantalla, y esto se debe a los controles on Canvas. Por lo que también puedes hacer clic en el Lienzo para controlar la longitud del desenfoque de movimiento. Se puede ver que estos valores aquí están cambiando, así como el ángulo. Ahora bien, el desenfoque de movimiento sería bueno para un auto a toda velocidad. A lo mejor alguien corriendo o cualquier cosa en mocionario, como dice, desenfoque de movimiento Otra cosa que podrías notar es en el borde de nuestra imagen aquí, si acercamos el zoom, podemos ver que estamos obteniendo algo de transparencia ya que toda la imagen está siendo afectada por el desenfoque de movimiento porque nada se extiende fuera de nuestro lienzo, sino que está difuminando lo que hay dentro y dejando estos pequeños huecos de transparencia Lo cual es algo a tener en cuenta. Todo bien. Entonces eso es todo para esta imagen. Pasemos a la siguiente imagen y veamos algunos efectos más. Aquí lo tenemos. Lo primero que voy a hacer, voy a cambiar el nombre de nuestra capa a original. Y hagamos algunas copias. Haremos cuatro copias para esta imagen, así que una, dos, tres y cuatro. Podemos mantener pulsada la tecla Mayús, dar clic en el icono de la capa superior de aquí. Esto desactivará la visibilidad de todas las demás capas. Cambiemos el nombre de esta capa superior aquí a viñeta. Ahora subamos a filtros, bajemos a luz y sombra, y bajaremos a Vignette Entonces, esencialmente, podemos controlar la mayoría de estos controles deslizantes mediante el uso de los controles en nuestro vas Lo primero es lo primero, tenemos la forma de viñeta. Comienza como un círculo. Podemos elegir un cuadrado, un diamante, y luego tenemos horizontal, y vertical. Ahora bien, estas son las diferentes formas. Para esta imagen se pegará al círculo. Los principios son esencialmente los mismos para cada una de estas formas de todos modos Entonces tenemos el color. Podemos elegir el color desde aquí, haciendo clic en él, y eligiendo un color o usando el seleccionador de color y eligiendo un color de nuestra imagen A continuación, tenemos el radio, y este es el tamaño general de rvignette Entonces un radio más pequeño, viñeta más pequeña, un radio más alto, una viñeta más grande Tenemos la suavidad, y la suavidad es este círculo medio aquí, si se quiere. Entonces tenemos la gamma, que es esencialmente estas líneas punteadas. Las proporciones es la forma de rvignee, si se quiere. Entonces, si bajamos las proporciones, se puede ver que estamos obteniendo una viñeta más redondeada Tenemos el squeeze, que controla el squeeze de r viñeta Esto es similar a la relación de aspecto que vimos para el efecto ripple. No me equivoco ni el efecto olas. También puedes controlarlo usando los puntos en nuestro Canvas. Podemos usar esto para editar la forma o simplemente podemos hacerlo en el Lienzo. A continuación, tenemos, por supuesto, la posición de nuestra viñeta, que podemos controlar con estos dos deslizadores O podemos dar click sobre el cursor por aquí, si recuerdas. Agregará este icono de selección de color a nuestro cursor. Nuevamente, no es para escoger el color, sino para escoger el punto central de nuestra viñeta Como dije, se pueden controlar estos puntos en las andas. Vamos a apagar y apagar el recogedor de coordenadas. Si agarro el punto izquierdo aquí, moverá la izquierda y la derecha. Si agarro el de arriba, se moverá la parte superior e inferior. Lo mismo para este círculo medio de aquí. Pero si haces clic y mantienes presionada la tecla shift, controlará el radio general. También podemos dar click sobre esta línea punteada interior para controlar la gamma de nuestra viñeta Entonces tenemos la rotación de nuestra viñeta. Por supuesto, se puede ver simplemente girándolo. Si esto fuera un círculo completo, la rotación no haría mucho. Y luego tenemos los controles on convis. Si marcamos esto, ya no vemos la representación visual de nuestra Viñeta y podemos controlarla con estos deslizadores, pero finalmente, podemos seguir adelante y presionar, y ahí la tenemos Hemos creado nuestra Viñeta. Todo bien. Entonces pasemos a la siguiente capa. Entonces voy a alternar en la visibilidad. Asegúrate de que sea la capa activa y cambiemos el nombre de esta a capa de movimiento circular. Movimiento circular azul. Desenfoque de movimiento. Todo bien. Y con nuestra capa activa, subamos a los filtros, desenfoquemos, y vamos a elegir el desenfoque de movimiento circular. Ahora, esencialmente, esto es muy similar al desenfoque de movimiento lineal, excepto que como su nombre lo dice, esto será circular. Para este, podemos controlar la ubicación, por lo que el punto de origen. También podemos usar el selector de coordenadas, y tenemos el ángulo Ahora bien, el ángulo determina, si se quiere, cuán retorcido es nuestro desenfoque de movimiento. Entonces comencemos primero con un valor muy bajo. Puedes ver aquí todavía estamos obteniendo este desenfoque circular, pero a un valor muy bajo. Digamos que queremos que lo tenga hasta tres. Esto podría ser un poco lento en su sistema. Este filtro también es un poco pesado. Entonces en cuadrado satisfechos con el resultado, simplemente podemos seguir adelante, presionar, y ahí lo tenemos. Es un desenfoque de movimiento circular. Podemos ver que la capa se expande fuera de nuestro lienzo. Si subimos a ver, mostrar todo, podemos ver lo que está pasando. Así que volvamos a ver Desmarcar Mostrar A. Y un turno de mantener pulsado. Haga clic en la posición del globo ocular para nuestra siguiente capa. Asegúrate de que sea la capa activa. Y llamemos a esto Desenfoque de movimiento Zoom. Tal vez lo hayas adivinado. Vamos a subir a filtros, desenfocar, y esta vez, vamos a elegir zoom desenfoque de movimiento. Ahora, el desenfoque de movimiento de zoom, manera similar al desenfoque de movimiento lineal, puede darte una sensación de velocidad, pero avanzar o retroceder dependiendo del factor de desenfoque que elijas. Entonces puedes ir a valores negativos, lo que te dará una sensación inversa, tal vez dependiendo, pero como puedes ver, también está encogiendo nuestra capa Y con valores positivos, cuanto mayor sea el valor, más rápido vamos o más intenso será el desenfoque de movimiento. Como su nombre lo dice, está creando este efecto de zoom. Por supuesto, tenemos los controles en el lienzo aquí abajo por los controles en Canvas. Así que sigamos adelante y escojamos algo con lo que nos sienta cómodo. Teniendo en cuenta que de nuevo, no hay un resultado incorrecto o un resultado correcto, depende de lo que estés tratando de lograr. Entonces solo podemos presionar, y ahí lo tenemos. Se aplica la fresadora Motion. Nuevamente, si vas a ver, mostrar todos, podemos ver cómo estira nuestra imagen fuera del Lienzo para crear este efecto de zoom Todo bien vista. Vamos a desmarcar mostrar todo Por último, pasemos a nuestra otra capa de aquí abajo. A esto le llamaremos destello de lente. El infame destello de lente. Subamos a filtros, luz y sombra, y vamos a elegir el destello de lente. Ahora bien, tal vez reconozcas algunos de estos controles. Tenemos el selector de coordenadas, y podemos poner manualmente las coordenadas Ahora bien, esta es una manera muy destructiva de usar el destello de lente ya que se aplicará directamente a nuestra imagen. Entonces, en cambio, seguiré adelante y cancelaré esto, crearé un grupo de capas o colocaré el destello de lente dentro de nuestro grupo de capas, y crearé una nueva capa en blanco. Y voy a llamar a este destello de lente, una palabra. Y sigamos adelante y pongámoslo con negro, así que voy a agarrar nuestro color de primer plano aquí, Haga clic izquierdo, mantenga presionado el arrastre, suéltelo sobre una capa. Ahora todo es negro. Vamos a subir a filtros, luz y sombra, destello de lente. Ahora bien, si quieres ver lo que sucede debajo de nuestra capa actual, simplemente cambia el modo de fusión de nuestro destello de lente aquí, la capa negra. A la pantalla. Y esencialmente lo que hace la pantalla, no toma en consideración el negro puro en una imagen. Sólo muestra cualquier valor que empiece a ir por encima de los negros puros Es por ello que podemos ver nuestra imagen y podemos ver nuestro destello de lente muy claramente. Más adelante en el curso, nos sumergiremos los modos de fusión y aprenderemos más sobre estos diferentes modos de fusión. Para que podamos agarrar nuestras coordenadas más enfermas, hacer clic incluso fuera de nuestro lienzo En algún lugar alto entre los árboles. Y conseguimos nuestro pequeño destello de lente, entonces podemos presionar y ahí tienes. Esta es una forma no destructiva de crear tus destellos de lente ya que no se aplica directamente a ti Imagen, siempre podemos cambiar la intensidad de los valores con las herramientas de niveles, por ejemplo, o incluso con la herramienta de curvas. Se puede hablar de ello de vez en cuando, así sucesivamente y así sucesivamente. Controlar la opacidad. Esta es una forma no destructiva de crear nuestro destello de lente. Entonces voy a seguir adelante y llamar a esta capa ns efecto de capa. Y ahí lo tenemos. Así que acabamos de pasar por bastantes efectos. Por último, te voy a mostrar un último efecto. Así que sigamos adelante y renombremos esto a ojos rojos. Ya se llamaba ojo rojo con la extensión. Duplicaré esta capa, y voy a llamar a esta solución de ojos rojos. Y luego subiremos a Bilers y de ahí, y bajaremos a la extracción de ojos rojos Ahora bien, esta es una forma de usarlo. Para esta imagen no está causando ningún problema. Se puede ver que quita el ojo rojo. Pero si tuvieras que, digamos bajar el umbral o aumentar el umbral, lo siento, verás que los tonos de piel se verán afectados. Ahora bien, si esta imagen fuera una imagen completa con diferentes personas y luces en la parte posterior, el ojo rojo podría ocasionar algunos problemas. La mejor manera de hacer esto, cancelar fuera de esto es agarrar nuestra herramienta de elipse Entonces, un mejor método para hacer esto, subiremos y agarraremos nuestra elipse también, y vamos a hacer una selección alrededor del ojo rojo Entonces podemos mantener presionada la tecla shift o simplemente activar el modo anuncio, o simplemente alternar o simplemente alternar en el modo anuncio. Pero voy a mantener presionada la tecla shift y dibujar una segunda elipse por aquí Centraré esto correctamente. Pulsa enter o return en el teclado para confirmar, y ahora podemos seguir adelante y aplicar la eliminación de ojos rojos. Entonces filtra, potencian la eliminación de ojos rojos, y ahí la tenemos. Ahora bien, aunque fuéramos a aumentar el umbral, no hay riesgo de afectar ningún tono de piel o afectar accidentalmente alguna luz en el fondo de una imagen completa, si se quiere. Presiona, selecciona, ninguno, y ahí lo tienes. Entonces eso es todo para los efectos de capa comunes. Sé que ha sido todo un viaje. Y la siguiente lección, vamos a aprender cómo podemos recortar una imagen. Nos vemos ahí. 19. Cómo recortar imágenes: GIMP Essentials: Hola. En esta lección, vamos a aprender cómo podemos recortar nuestras imágenes a un tamaño específico o incluso recortarlas hasta un tamaño específico. También vamos a aprender cómo podemos enderezar una imagen. Empecemos. Lo primero que hay que hacer es subir a archivo, abrir. Navega a la carpeta de ejercicios, y vamos a ir por el recorte de hojalata y la escala Vamos a abrir las tres imágenes. Todo a la izquierda haga clic en 01, mantenga presionada la tecla Mayús, haga clic izquierdo en 03 y luego presione Abrir. L et's pasan a nuestra primera pestaña de proyectos con nuestro corredor por aquí. Lo primero que hay que hacer sería agarrar nuestra herramienta de cultivo. Para ello, podemos subir a herramientas hacia abajo para transformar herramientas, y la tercera opción aquí es recortar o cambiar más C. También la tenemos aquí en la caja de herramientas. Está al lado o por encima de la herramienta de escala, dependiendo de su diseño. adelante y usemos la herramienta de recorte con los valores predeterminados en este momento, y para usar la herramienta de recorte, simplemente hay que hacer clic izquierdo, mantener y arrastrar, y esto básicamente hace una selección. La herramienta de recorte recuerda mucho a la herramienta de selección de rectángulo En el sentido de que conseguimos estas asas en cada esquina. Más allá de las opciones de herramienta, también tenemos la expansión desde el centro y la relación de aspecto fija con altura o tamaño dependiendo de cuál quieras ir con. También puedes lograrlos usando los mismos atajos de teclado o teclas de acceso rápido, que son shift y control. Si mantengo esta esquina, presionado el turno, estoy manteniendo la relación de aspecto, mantengo presionado el control en una PC o comando en un MAC, se puede ver que ahora lo estamos rascando desde el centro Sigamos adelante y hagamos una selección. Alrededor o asunto aquí y presione enter o return para confirmar. Ahí lo tenemos. Este es el valor predeterminado para la herramienta de recorte. Notarás que nuestro lienzo ha sido redimensionado a nuestra selección Pero la capa no lo ha hecho. La capa todavía tiene todos estos píxeles adicionales que se extienden fuera de nuestro Canvas. Si vamos a ver, mostrar todos, se puede ver que todavía tenemos el fondo blanco continuando aquí. Vamos a ver, desmarcar mostrar todo, e iremos a editar deshacer el recorte Ahora probemos con algunas opciones de las dos opciones aquí. El primero en la parte superior es solo la capa actual. Como puedes imaginar, esto solo afectará a la capa activa. Si seguimos adelante y hacemos nuestra selección nuevamente, presiona enter o return para confirmar, solo recortará la capa activa y no afectará en absoluto al Canvas. Para que podamos volver a editar deshacer. La siguiente opción aquí es eliminar píxeles recortados. Notarás que esta opción es de calificación. Bueno, tenemos la capa actual solo check. Si desmarcamos solo la capa actual, ahora podemos verificar los píxeles de recorte eliminar, y sigamos adelante y hagamos nuestra selección y presionemos enter o return Ahí vas. Ahora, el resultado es similar al predeterminado para la herramienta de recorte con la excepción de que ahora está eliminando los píxeles que están fuera de nuestro Canvas, fuera de la selección que hicimos para nuestro cultivo. Vamos a deshacer desmarcar esto. Ahora veamos permitir crecer. Antes de marcar esta opción, puedes seguir adelante y hacer una selección, y si intentas moverlo fuera del lienzo, notarás que no nos está permitiendo. No nos dejemos ir fuera del tamaño de la lona. Aquí es donde entra en juego el permitir el crecimiento. Esto te permitirá hacer crecer tu selección más allá de los bordes o los límites del lienzo. Luego debajo de él, verás que tenemos este desplegable con ancho de factura, donde podemos elegir lo que queremos para llenar el ancho de espacio extra. Ahora, voy a dejar la mente a la transparencia. Esto realmente depende del tamaño de tu capa activa, si quieres. Presione enter o return. ves que ahora cambia el tamaño de nuestro Canvas, pero no elimina los píxeles que están fuera de nuestra selección de cultivos. Esto se debe a que no eliminamos los píxeles de recorte, y nos permitiría crecer, y eliminaría cualquier pixel que esté fuera de la selección que hicimos. Sigamos adelante y desmarcamos esto, subamos a editar deshacer Por último, se puede ver que tenemos la expansión desde el centro y la relación de aspecto fija, que de nuevo son, muy similares al rectángulo select o incluso al elipselect También tenemos la posición y el tamaño, que son similares a la herramienta rectángulo y elipselect Si tuviéramos que hacer una selección aquí con nuestro cultivo, podríamos usar la posición para cambiar la posición de nuestro cultivo cambiando estos valores, o el tamaño de nuestra selección de cultivos cambiando los valores de tamaño. También podemos cambiar las unidades. Entonces tenemos la casilla de verificación resaltada por aquí, que también vimos con la selección de rectángulo. Bajo eso, tenemos guías. Por ahora, se establece en ninguna guía. Pero si hacemos clic en el menú desplegable, verás que tenemos línea central, regla de tercera, regla de quinta, secciones doradas y líneas diagonales. Esencialmente, estas guías, si no estás familiarizado con ellas, están diseñadas para ayudarte a crear una composición más atractiva. Por ejemplo, aquí tenemos un corredor, típicamente, ya que están mirando hacia la derecha, para dar la impresión de que hay espacio para que sigan corriendo, podríamos cambiar a líneas centrales. Y podríamos hacerlos podríamos colocarlos detrás de la línea central, dando así la impresión de que hay mucho más espacio para que corran hacia ellos. Esto simplemente te ayudaría. Esto es solo para ayudarte con tu composición. Presiona enter a return, y recortaríamos nuestra imagen de acuerdo. Sigamos adelante y deshacemos esto y apagaré las guías. Por último, tenemos el auto shrink. Haremos una selección en torno a nuestro tema aquí. Si presionamos el encogimiento automático, verá que la herramienta de recorte reducirá el área seleccionada para que se ajuste alrededor de nuestro tema. Con esta imagen, es bastante fácil ya que el fondo es de un solo color. Es un fondo blanco, y nuestro tema puede sobresalir del fondo. Aquí hay suficiente contraste para que la herramienta de recorte identifique fácilmente el tema de nuestra selección. Y eso es esencialmente lo que hace el auto shrink. Identificará lo que intentas agarrar y reducirá los límites de la selección o redondea ese objeto, si así los límites de la selección lo deseas. Ahora por fin, el shrink merge es que puedes ver aquí dice, Usa todas las capas visibles al encoger la selección Esto es si tuviéramos transparencia en múltiples capas, entonces GIMP leería todos los píxeles visibles de las capas para tratar de identificar cuál es el tema de nuestra selección Y eso es esencialmente para el cultivo también. Es muy sencillo y fácil de usar. Entonces todos presionan escapar para salir de esto. Ahora pasemos a nuestra segunda imagen por aquí, y usaremos la herramienta de recorte para convertirla en una resolución de 16 por nueve o más bien una de nueve por 16. Vamos a usar la herramienta de recorte aquí para hacer nuestra selección, y más en el tamaño, digamos que quiero que esto sea 1080 para 1920, que serían las dimensiones para un carrete de programa de Instagram o entierro de YouTube, que es básicamente el formato vertical de un video estándar, si se quiere, 16 por nueve También podríamos usar la línea central de aquí para asegurarnos realmente de que nuestro camino esté bien en el centro. Entonces una vez que hayamos terminado, solo podemos presionar enter o return para confirmar y hemos recortado nuestra imagen Ahora bien, no eliminé los píxeles en el lateral porque podríamos usar un filtro que pudiera hacer uso de estos píxeles adicionales, o si alguna vez quisiéramos desplazar la imagen hacia la izquierda o hacia la derecha, sería útil tener estos píxeles adicionales. Si no los necesitas, sin embargo, siempre puedes verificar los píxeles de eliminación de recorte. Esto cambia nuestra composición, como pueden ver, O Canvas es ahora un 1080 por 1920. Nuevamente, la herramienta de recorte es una herramienta muy sencilla y fácil de usar. Ahora pasemos a nuestra tercera imagen por aquí, donde vamos a usar la herramienta de medida. Si miras nuestra imagen, puedes decir que hay una inclinación. Está ligeramente inclinado a la derecha. Si agarramos nuestra regla aquí arriba y creamos una guía, colocémosla sobre el techo de esta casa. Pongamos uno sobre estos troncos en el piso de aquí. Vamos a acercarnos. Voy a agarrar nuestra herramienta de movimiento, para que podamos mover las guías. Notarás que el techo de esta casa no es una línea recta. En realidad se inclina hacia la derecha. Lo mismo con los troncos de aquí en el piso. Se produce una inclinación hacia la derecha. Aunque tuviéramos que colocar un guía, digamos aproximadamente alrededor del borde aquí de las montañas, se puede notar que de nuevo, se inclina hacia la derecha Sigamos adelante y enderezemos esta imagen. Iremos a Borro todas las guías subiendo a imagen. Guías, eliminar todas las guías. Et está alejando un poco. Por supuesto, para enderezar esto, necesitamos agarrar nuestra herramienta de medida Vamos a subir a las herramientas, y aquí mismo, tenemos la medida. El atajo de teclado o tecla de acceso rápido es shift más M. Podemos ver en nuestra caja de herramientas que está agrupada con el seleccionador de color, y está justo al lado o encima la herramienta de zoom o lupa, todo dependiendo de su diseño Primero veamos las opciones de herramienta para la herramienta de medida. Primero, tenemos la orientación. Por defecto, está configurado en auto. La herramienta de medición tiende a hacer un muy buen trabajo al adivinar qué orientación estás tratando de arreglar ¿Es horizontal o vertical? Pero también puedes elegir manualmente con cuál quieres trabajar. A continuación, tenemos aquí esta casilla de verificación para el uso de la ventana inf. Es una reminiscencia a la ventana de infol que tenemos para el selector de color Por defecto, esto no será check, pero me gusta tener esta ventana inf aquí para ver con qué estoy trabajando Si dejé clic en cualquier parte del Canvas, mantén pulsado y arrastrado, puedo ver que estamos recibiendo esta línea por aquí, y esta pequeña ventana emergente, que es la ventana inf, dándonos alguna información sobre nuestra herramienta de medición Primero, tenemos la distancia. Esta es la distancia entre este punto y este punto. Entonces tenemos el ángulo por aquí. Se puede ver esta pequeña línea aquí arriba, que es esencialmente una línea horizontal. Y si recuerdas en geometría, tenemos este pequeño símbolo, este arco de curva aquí, que representa el ángulo. Ahora mismo estamos trabajando en un ángulo de 37.71. Esta línea relativa a esta línea horizontal. Por último, tenemos aquí la anchura y altura de esta zona. Ahora, se puede ver que todos estos están en píxeles. Si quisiéramos estos en una unidad de medida diferente, podemos bajar a nuestra barra de estado aquí abajo. Tenemos este pequeño menú desplegable por aquí. Si no tienes la barra de estado o la apagaste, puedes subir a ver, puedes bajar para mostrar la barra de estado. Entonces por aquí, tenemos este desplegable con el Px, ya que estamos trabajando con píxeles. Vamos a darle un click sobre él. Aquí tenemos todo tipo de unidades de medición. Si quisieras ver estos valores en pulgadas, por ejemplo, elegiríamos pulgadas, y agregaría los valores y pulgadas por aquí. Así que adelante y vuelve a cambiar esto a píxeles por ahora, y presionaré escape para salir de esto. A continuación, tenemos los parámetros de enderezado. Primero, tenemos transformar. Transformar es, ¿qué quieres transformar? ¿Quieres transformar la capa, una selección, una ruta o la propia imagen O composición entera. Entonces tenemos la interpolación. Si recuerdas, lineal está bien, cúbico es bueno, ningún halo y halo bajo son mejores dependiendo de las circunstancias. Por supuesto, ninguno pondrá ningún esfuerzo en mantener la calidad de nuestra imagen después de una transformación o una escala. Entonces tenemos clipping. Por defecto, esto se configurará para ajustar Si recuerdas la diferencia entre ajustar y clip, Ajustar dejará intacta los píxeles que se extienden fuera de nuestro Lienzo, clip eliminará cualquier parte de nuestra imagen que salga fuera del Lienzo después o se transforme Ahora con la herramienta de medida, tenemos crop to result y croppt aspect Ahora, el aspecto croppoot se refiere a la relación de aspecto actual de nuestra imagen o de la propia capa, y luego recortar a resultado, lo que no mantendrá la relación de aspecto, sino que recortará En un teórico, vamos a saltar a la práctica. Para empezar, comenzaremos con ajustar. Vamos a acercar aquí a esta casa. Lo que queremos hacer es medir la inclinación de este techo, por ejemplo. Nuestro izquierdo da clic aquí, mantén pulsado el mouse por dentro y arrastra hasta el otro extremo solo para que realmente podamos obtener la inclinación por aquí. Podemos ver que es un 1.44 grados. Retrocedamos el zoom, y podemos hacer clic en enderezar. Ahora, la transformación está trabajando en la capa, por lo que solo la capa activa va a ser enderezada y modificada Esto no afectará al Canvas ni ninguna otra capa si tuviéramos más capas en nuestra pila de capas. Puedes ver aquí todo lo que hizo fue rotar nuestra imagen, y nos quedamos con estas áreas transparentes ya que nuestra imagen ha sido rotada. Desde que teníamos el recorte para ajustar, las partes de nuestra imagen que se extienden más allá del Canvas se han dejado solas, por lo que no se han eliminado Vamos a subir a editar deshacer. Subamos a las herramientas y bajemos a transformar herramientas, y vamos a elegir rotar. Ahora bien, si tuviéramos que rotar esto, podemos ver lo que está pasando. Esencialmente, el enderezado es simplemente girar esto, pero tomando en consideración el ángulo de nuestra herramienta de medición para fijar la inclinación Es por ello que nos quedamos con estas áreas transparentes. Porque como puedes ver, mientras estamos rotando la imagen, partes de ella se están sumergiendo en el lienzo Estas partes están subiendo, estas van entrando, así sucesivamente y así sucesivamente. Escapa de la ruptura de esto y agarra o herramienta de medición. Esencialmente, con el recorte, si tuviéramos que configurarlo para recortar para resultar, por ejemplo, recortaría las áreas sobrantes de nuestra imagen Sigamos adelante y probemos esto para que veas a lo que me refiero. Volveré a acercar la casa y o haré nuestra selección o más bien identificaré la inclinación. Aleje de nuevo, y sigamos adelante y recto en la imagen o más bien la capa. Y se puede ver que gira la capa tal como lo hacía antes, pero recorta cualquier cosa que sobresalga, razón por la cual nos quedamos con áreas transparentes más grandes. Entonces, esencialmente, el recorte cuando se establece para recortar nos ahorra la molestia de tener que recortar la capa nosotros mismos Entonces, sigamos adelante y deshagamos esto. Bien. Esto es si solo quieres enderezar la capa. Digamos que esta es nuestra imagen final, y simplemente queremos girarla y asegurarnos de que el Canvas esté recortado al contenido de nuestra imagen Entonces podemos ir y cambiar la transformación a imagen. Y dependiendo si quieres que la relación de aspecto se mantenga o no, puedes elegir entre recortar a resultado o recortar con aspecto. Vamos con el cultivo con aspecto. Nuevamente, tenemos que identificar la inclinación. Y enderezemos nuestra imagen. Ahora, recuerden, esto ya no va a afectar solo a la capa, sino que va a afectar a todo nuestro lienzo. Si vamos a ver, mostrar todos, notarás que las partes de nuestra imagen que están sobresaliendo del lienzo no fueron eliminadas. Vamos a esconder esto. Pero nuestro Canvas en sí se ha reducido de tamaño. Para ver esto, si prestas atención aquí arriba a los números de aquí arriba, entonces la dimensión de nuestro Lienzo. Vamos a editar deshacer, y verás que estos números están en un valor más alto. Esencialmente, eso es lo que le hace el cultivo a nuestra imagen. Recorta todo el lienzo para ajustarse a la proporción de solo las partes visibles de nuestro resultado. Y eso es esencialmente todo. Sigamos adelante y recto a nuestra imagen. Endereza y ahí lo tienes. Si creamos una guía ahora para revisar nuestro techo o agarrar la herramienta de movimiento usando M en el teclado, ahora puedes ver que el techo es lo suficientemente recto. Lo mismo con los troncos de aquí en el piso, e incluso el río por aquí, si lo ponemos ahí. Ya no existe la fuerte inclinación hacia la derecha. Ahora, eliminaré todas las guías subiendo a imagen, guías, eliminaré todas las guías, y ahí la tienes. Así es como puedes recortar tus imágenes o enderezar eso es todo para esta lección La siguiente lección, veremos cómo podemos crear un documento de tamaño específico. Nos vemos ahí. 20. Impresión a escala y resolución versus digital: GIMP Essentials: Hola. Si vas a quitarle algo a esta lección, que sea que cuando se trata de impresión y digital, hay dos medios diferentes Imprime, normalmente, quieres trabajar con unidades del mundo real y no con píxeles. Siempre asegúrate de que estás usando pulgadas, centímetros, milímetros, lo que funcione para ti, pero no pueden ser píxeles La impresión requiere un mínimo de 300 DPI o PPI. Digital no. Para que puedas trabajar con píxeles y digitales o simplemente puedes usar 72 DPI o PPI. Todo bien. Eso es todo. Volvamos a ello. Tenemos nuestra imagen abierta aquí. Puedes encontrar esta imagen dentro de la carpeta de recorte de hojalata y escala dentro de las carpetas de ejercicios, y vamos a echar un vistazo rápido a la diferencia entre tu báscula digital y tu escala de impresión Para escalar e imagen dentro de GIMP, simplemente tienes que ir a tu barra de menú, imagen y bajar a escalar imagen Por encima de eso, notarás que tenemos tamaño de impresión. Hay una diferencia entre su resolución o su báscula para digital y su resolución para impresión. A la hora de imprimir, se quiere tener un mínimo de 300 PPI o DPI. PPI significa píxeles por pulgada, y DPI significa punto por pulgada, un término que se usa para imprimir, mientras que PPI se usa para digital, pero son esencialmente lo mismo. Ahora, dentro de la resolución de impresión, notarás dentro de las unidades aquí, si abrimos el menú desplegable, que no vemos píxeles. Eso se debe a que los píxeles no son una medida del mundo real. Son relativos a tu pantalla, mientras que pulgadas, milímetros, puntos, centímetros, etcétera o unidades del mundo real, y eso es lo que quieres usar para imprimir Porque, ya sabes, es una interpretación real de tu imagen Ahora, sin embargo, si vamos dentro de la imagen de escala, verás que sí obtenemos los valores de píxel, y también tenemos aquí las unidades del mundo real. Ahora bien, fíjate en la parte inferior de nuestras unidades aquí arriba, obtenemos los valores de píxel, así podemos cambiar esto a pulgadas, por ejemplo. Como dice la palabra, PPI píxeles por pulgada, entonces, ¿cuántos píxeles dentro de una pulgada? Si aumentamos la cantidad de píxeles que van dentro de una pulgada y hay una cantidad finita de píxeles dentro de nuestra imagen, puede imaginar que la imagen va a reducir la escala para que se ajuste a todos los píxeles requeridos dentro de cada pulgada Si bajamos el PPI, va a aumentar el tamaño de nuestra imagen porque menos píxeles dentro de una pulgada significa más píxeles para dar la vuelta. Oh, voy a demostrar esto ahora mismo. Entonces como dije, el mínimo que se quiere para imprimir es de 300 PPI. Entonces cambiemos esto a 300. Ahora, mira los valores de píxel aquí y mira los valores de pulgadas. Entonces voy a seguir adelante y entrar 300. Observe que las pulgadas, por lo que la unidad del mundo real han bajado. Se reduciría la dimensión de nuestra imagen. Obtendríamos la calidad de impresión, pero obtendríamos una impresión más pequeña. Y notarás que los píxeles no cambiaron. Es por eso que dentro de la dimensión de impresión, no vemos píxeles porque los píxeles no son una unidad del mundo real. Lo mismo sucedería en sentido contrario. Entonces, si bajáramos esto a 72 DPI o PPI, las dimensiones, las dimensiones del mundo real de nuestra imagen aumentarían. Y nuevamente, los píxeles no cambian. Pero bien. Entonces digamos que necesitamos esta imagen para imprimir, pero tiene que ser de un tamaño específico. Digamos que tiene que ser como un cartel, así que va a ser 11 por 17 o 17 por 11. Bueno, dentro de este menú en particular, el menú de imagen a escala, podemos hacer eso. Entonces digamos que esto va a ser 17, 17 por 11. Ahora notarás que los valores de píxel han subido porque hemos aumentado la dimensión del mundo real, y hemos aumentado la resolución, el PPI. Y así nuestros valores de píxeles aumentan. Ahora, en cuanto a la calidad, la dejaré a cúbica. Si vamos a escalar, GIP va a rellenar esos píxeles faltantes para nosotros usando los píxeles que están ahí actualmente, y va a inventar píxeles para rellenar los huecos, si se quiere Escalamos. Y ahí lo tenemos. Esencialmente, es decir que si vas a trabajar para imprimir, asegúrate de estar mirando las unidades del mundo real y no en los píxeles. Y se recomienda desmarcar punto por punto si estás trabajando para imprimir Dot for Dot está bien para digital. Entonces, si volviera a deshacer la escala, miramos esto por aquí, tomamos una captura de pantalla. Entonces como puedes ver aquí, con los 150 PPI, estamos obteniendo menos píxeles porque necesitas menos píxeles por pulgada. Y por aquí con los 300 PPI, estamos obteniendo muchos más píxeles por pulgada. Todo bien. Entonces espero que no haya sido demasiado confuso, eso es todo para esta lección. Y la siguiente lección, estaremos aprendiendo sobre ma. 21. Cómo usar la máscara de recorte: GIMP Essentials: Hola ahí. Esta lección, vamos a estar aprendiendo a usar una máscara de recorte donde podamos tomar una imagen como estas manzanas de aquí y cortarlas a nuestra letra A. Es no destructiva y altamente personalizable, donde podemos agarrar nuestras manzanas y moverlas aquí y es bastante genial Es un efecto bastante genial. Podemos hacer lo mismo por aquí con esta ventana, sujetarla dentro de la letra H, y todavía podemos mover esta ventana dentro de nuestra carta. Incluso estas hojas, recortarlas dentro de la letra G por aquí, y no nos limitamos a recortar cosas dentro de letras, sino suficiente sobre eso, saltemos al juego y aprendamos cómo podemos crear estas máscaras de recorte Bien entonces, comencemos. Lo primero que haremos es subir a Archivo, Abrir. Vamos a navegar a nuestra carpeta de ejercicios, y vamos a entrar en 11 selecciones y enmascaramiento, y abriremos 05, manzanas rojas frescas. Tenemos nuestras manzanas por aquí. Vamos a crear nuestro texto. Para ello, voy a agarrar la herramienta de texto. Haz click izquierdo en nuestro Canvas, y voy a escribir la letra A, mantén presionada la tecla Mayúscula, así que es una A. La fuente que estoy usando es Alpha Slab one. Esto lo puedes encontrar en Google Font. Agarraré nuestra herramienta de movimiento para que pueda colocar esto aproximadamente en el centro de nuestra composición. Lo siguiente que hay que hacer es mover nuestra letra A debajo de nuestras Manzanas. Selecciona nuestras manzanas. Voy a seguir adelante y cambiar el nombre de estas dos manzanas. Haga clic derecho sobre la capa. Sube al modo compuesto y por defecto, está configurado en auto. Auto está usando unión. Queremos cambiarlo ya sea a clip a fondo o intersección. Hay una pequeña diferencia entre los dos. Empecemos con clip el fondo y ahí lo tienes. Es así de sencillo recortar una imagen a la capa debajo de ella. Si agarramos la herramienta de movimiento, entonces todavía tenemos que mover herramienta, y aún podemos mover la manzana dentro de la letra A sin ningún problema en absoluto. Antes de continuar, te mostraré la diferencia entre clip a fondo e intersectar Si movemos nuestras manzanas aquí, así podemos ver el borde de nuestra capa, la capa de manzanas, con esta línea amarilla, vamos a moverla todo el camino a través de nuestra A. Puedes ver que todavía tenemos la letra A debajo de nuestras manzanas. Obviamente es por aquí. Y eso es porque estamos usando clip para fondo. Ahora bien, si tuviéramos que hacer clic derecho sobre nuestra capa, volver al modo compuesto y cambiar a intersección, verás que ya no vemos la letra A. Lo que hace la intersección de manera diferente del clip al fondo es solo muestra las partes de nuestras dos capas que se superponen entre sí, lo que significa que ya que nuestra capa superior aquí no se superpone con esta otra mitad de A, nada aparece en donde se superponen, solo se mostrarán las manzanas. Personalmente prefiero dejarlo en clip a fondo. De esa manera, es más fácil ver cuando algo está mal, o tal vez a veces quieres que la cosa de fondo se muestre, en este caso, la A. Con la mudanza a, voy a seguir adelante y volver a poner nuestras manzanas dentro de la letra A. En el ejemplo que mostré al principio de este video, teníamos una sombra paralela. Sigamos adelante y creamos nuestra sombra paralela, y podemos solucionar algunos de los problemas con los que nos vamos a encontrar Tomaremos nuestra letra A. Ahora hay dos formas de crear una sombra paralela usando los filtros. Sigamos adelante y veamos el primer método. Iremos a filtros, luz y sombra, y vamos a ir a sombra caída. Esta estará usando la operación Geo, lo que significa que obtendremos una vista previa en vivo de lo que está pasando. Si tuviera que esconder nuestras manzanas aquí por un momento, y se puede ver que estamos recibiendo esta sombra paralela. Lo que pasa con el Geggo es que es un de es un método destructivo para agregar una sombra paralela Todos estos ajustes tal como son, presione. Se puede ver que para empezar, nuestra capa ya no es una capa de texto. En segundo lugar, nuestra sombra paralela está unida a esta capa, por lo que está unida a la A. Si volviéramos a habilitar las manzanas y acercamos aquí, notarás que la sombra paralela es rojiza y lo que en realidad estamos viendo son las manzanas en nuestra capa superior aquí Si tuviera que esconder las manzanas, puede ver que esta es una sombra paralela completamente oscura, así que es una sombra paralela negra con una menor opacidad Y encendemos las manzanas, podemos ver las manzanas a través de ella. Esto se debe a que cuando recortamos las manzanas a la capa de abajo, solo aparece. Entonces la capa superior solo aparece donde tenemos píxeles visibles en las capas de abajo. En este caso, las sombras sueltas cuentan como capas visibles, solo que son semitransparentes. Y ese es el problema con el uso la sombra paralela de Gag para esta operación Vamos a subir a editar. Vamos a deshacer elemento visible, deshacer la sombra paralela. Ahora, el otro método para crear sombra paralela, vamos a asegurarnos de que la A está seleccionada. Es subir a filtros, luz y sombra, y tenemos legado de sombra paralela. Una de las diferencias es que no conseguimos un adelanto de nuestra sombra. La segunda diferencia es que este método crea una nueva capa que sostiene nuestra sombra paralela. Mi configuración por aquí, tengo el offset establecido en diez para x y offset establecido en diez para y. Eso es lo lejos a la derecha o a la izquierda o qué tan lejos arriba y abajo. Desplazamiento x, izquierda y derecha, desplazamiento y arriba y abajo. Valores positivos, empujarlo hacia la derecha, valores negativos lo empujarían hacia la izquierda. Para la y, valores positivos, empujarla hacia abajo, los valores negativos la empujarán hacia arriba. Entonces tenemos el radio de desenfoque, lo pondré en 15, 15 va a funcionar bien. Dejaré el color de la sombra paralela al negro. Por defecto, tendrás permitido cambiar el tamaño de cheque, y esto puede cambiar el tamaño o el tamaño del lienzo En este caso, no queremos que esto suceda. Asegúrate de que la opción Permitir redimensionamiento esté marcada. Por supuesto, tenemos la opacidad, 60 deberían funcionar bien Siempre podemos cambiarlo después, y vamos de cabeza y presionemos. Esto crea una nueva capa llamada sombra paralela, que contiene nuestra sombra paralela. Si tuviéramos que ocultar la letra A, se puede ver que todavía tenemos nuestra sombra paralela aquí. Ahora vamos a seguir adelante y encender nuestras manzanas y el mismo tema. Las manzanas se están mostrando a través de la sombra. Y eso se espera. La diferencia es que ahora tenemos nuestra sombra paralela en una capa separada. Para aislar los efectos de nuestra máscara de recorte, tenemos que crear un grupo de capas Sigamos adelante y creamos una carpeta, un grupo de capas aquí, lo colocaré todo en la parte superior y pondremos nuestras manzanas dentro del grupo de capas. Se puede ver que el efecto de recorte ya no se aplica, lo que significa que ahora podemos ver todas las manzanas a pesar de que todavía tenemos nuestras letras debajo de ella Esto se debe a que por defecto, los grupos de capas, el modo, el modo de fusión se establece en normal. Y están aislados al contenido o mejor dicho están restringidos al contenido dentro del grupo de capas. Si no hay nada más dentro del grupo de capas, no hay nada a lo que recortar, así que muestra toda la imagen. Si vamos a cambiar el modo de grupo de capas para que pase, entonces tomaría en consideración todas las demás capas en la pila de capas. Dejaremos esto a la normalidad y simplemente colocaremos la posterior A dentro de nuestro grupo de capas. Nuestra composición aquí arriba ahora está aislada, y tenemos nuestra sombra paralela y nuestro efecto de recorte Por último, tenemos este tablero de ajedrez en la parte posterior, lo que representa transparencia Si queremos tener un fondo sólido, simplemente podemos seguir adelante y crear una nueva capa. Consigue esta pequeña ventana emergente aquí, fondo de nombre de capa, eso funciona bien. Para el ancho de relleno, sigamos adelante y hagamos un fondo blanco. De verdad depende de ti. Siempre puedes ir por la transparencia y rellenar el color en ti mismo. Pero vamos con blanco y presiona, mueve esto abajo ahí adentro lo tenemos. Si quieres una sombra paralela más fuerte, simplemente toma la capa de sombra paralela. Aumentemos la opacidad. Digamos 80, por ejemplo. Si queremos el desenfoque extra en nuestra sombra, Lo primero que debemos hacer es aumentar el tamaño de nuestra capa. Podemos usar el recorte para o simplemente hacer clic derecho en la sombra paralela, subir a la capa a tamaño de imagen, y luego podemos subir a filtrar, desenfoque, desenfoque de Gagen, y aumentar el nivel de desenfoque Esto depende del resultado al que vayas , presiona y listo También puedes usar la herramienta de movimiento si quieres sacarla un poco más, empujarla en una dirección diferente, etcétera Para ello, voy a seguir adelante y deshacer la jugada. Es así de sencillo crear la máscara de recorte. Ahora, sigamos adelante y llamemos a esto apple comp. Cp para composición. Si quisiéramos agrupar la sombra paralela con nuestra composición por aquí, claro, dejar caer la sombra paralela dentro de la carpeta nos daría el mismo problema. Empezaría a considerar los píxeles de la sombra paralela. Pero en cambio, lo que podemos hacer es crear otro grupo de capas, así que haré otro grupo de capas afuera y llamaré a esto. Digamos que llamamos a esto comp A. Ya que es para la letra A, mueve esto arriba, simplemente mueve nuestra carpeta dentro de esta nueva comp, y coloca la sombra paralela dentro de esa carpeta y muévala debajo de esta carpeta de aquí. Y ahí lo tienes. Ahora están todos agrupados. Podemos moverlos todos juntos a la vez, o entrar y mover los elementos individuales. Eso es realmente todo para la máscara de recorte. Antes de que terminemos, simplemente bajaré nuestras manzanas. Permítanme bajar la opacidad aquí de la vista previa para que podamos ver la letra detrás de ella. Asegúrate de que no vamos más pequeños que nuestra carta. Cambiaré la interpolación a escala baja de halo y Vo. Una nota al margen rápida es ya que no hay indicador visual de que esta capa está siendo recortada a la capa inferior, lo que podemos hacer es hacer clic derecho sobre ella y agregar una etiqueta de color Puede elegir uno de estos colores para representar las capas recortadas o capas recorte, y asignarlo a él Digamos que si el rojo era tu color de elección, entonces ahora sabes que esta capa está siendo recortada Esto sería un bonito recordatorio como sistema visual. Siéntase libre de seguir adelante y practicar con las otras imágenes disponibles en esta carpeta. Tenemos la ventana vintage y la hoja verde de agua de lluvia. Eso es para esta lección. Así es como creas una máscara de recorte, y en la siguiente lección aprenderemos a hacer selecciones dentro de Gimp 22. Cómo eliminar el fondo: elementos esenciales de GIMP: Hola. En esta lección, estaremos aprendiendo a hacer selecciones. Vamos a tomar esta imagen por aquí y quitar el fondo. Sigamos adelante y aprendamos a hacer esto en gi. Bien, comencemos. Primero, subiremos al archivo, abriremos, navegamos por la carpeta de ejercicios, y iremos dentro de 11 selecciones y enmascaramiento Y sigamos adelante y abramos cero, cero y 01, y pulsemos abrir. Todo bien. Tenemos nuestra sandía por aquí, y te imaginarías que si intentáramos hacer una selección de nuestra sandía usando ya sea el rectángulo select o ellip select, sería bastante difícil seleccionar ambas piezas de la sandía Incluso si usamos la herramienta de selección gratuita, seguiría siendo una tarea bastante desafiante. Entonces iré y seleccionaré ninguno. En cambio, lo que usaremos para esta selección es la herramienta de selección difusa Está justo al lado o justo debajo de nuestra herramienta de selección gratuita. Así que sigamos adelante y tomemos nuestra selección borrosa. El atajo de teclado, como puede ver, es U, y la herramienta de selección difusa es una herramienta de selección particular adelante y veamos primero algunas opciones en las opciones de la herramienta. Se puede ver que tenemos los mismos modos que tenemos para el rectángulo o elipselect O va a reemplazar, sumar restar o intersectar Las camisas de teclado son las mismas. Shift para agregar control en PC para restar o ordenar en un MAC, y Shift plus control en una PC para intersectar o cambiar más comando en un Entonces tenemos enti lasing, que siempre es bueno dejar encendido También tenemos la opción de empañar los bordes, y esto simplemente agrega un poco de desenfoque al borde de nuestra selección. Aquí tenemos áreas transparentes seleccionadas. Podemos dejar esto comprobado para este proyecto. fusión simple sería útil si tuviéramos múltiples capas y estamos combinando los píxeles a la hora de hacer una selección. Por último, tenemos vecinos diagonales. Ahora, los vecinos diagonales, la mejor manera de ilustrar esto, voy a seguir adelante y agarrar nuestro rectángulo selecto. Por defecto, la herramienta de selección difusa tomaría cada píxel tal como estaban, por lo que haría una selección de este tipo Agarraría píxel superior, píxel inferior, píxeles a la derecha y píxeles a la izquierda. Con los vecinos diagonales habilitados, también considerará los píxeles que son diagonales a nuestro píxel central. Eso es esencialmente lo que hacen los píxeles diagonales. Es agarrar estas cuatro esquinas al buscar los píxeles para agarrar Sigamos adelante y agarremos la herramienta de selección difusa, y tenemos el umbral Ahora, el umbral determina la cantidad de alcance o herramienta de selección difusa que tiene Para ver esto mejor, sigamos adelante y encendamos la máscara de empate. Si tuviera que hacer click izquierdo en el Lienzo, verás que obtenemos una selección. Si encendemos la máscara de dibujo y dejé clic y mantengo presionado, obtenemos esta área rosa, y el área rosa representa las partes de la imagen que están siendo seleccionadas por nuestra selección difusa Esto te da una bonita representación visual. Ahora aquí arriba, tenemos este desplegable para seleccionar por, ya sea, compuesto, rojo, verde, azul, alfa, etcétera En la mayoría de los casos, lo usaremos con el select by composite. Lo dejaremos a un compuesto. Sigamos adelante y refinemos nuestra selección. Ya con un clic, ves que tenemos una selección bastante decente. Aunque estas áreas inferiores aquí no están completamente seleccionadas debido a las sombras. Para agregar las sombras a nuestra selección. Podemos o bien mantener pulsada la tecla shift en el teclado y continuar haciendo clic más cerca hacia las sombras, o podemos subir al modo y alternar el agregar la selección actual. En mi caso, simplemente mantendré presionada la tecla Shift y clic continuamente cada vez más cerca de las sombras. Ahora bien, en cuanto al umbral aquí, si estuviera todo pulsado shift para hacer esto ya que realmente tenemos una selección decente, si tuviera que hacer clic, clic izquierdo, mantener presionado el cursor del mouse y arrastrar el cursor ligeramente hacia la derecha, se puede ver que el umbral va en aumento y estamos agarrando cada vez se puede ver que el umbral más de la imagen Eso es lo que es el umbral. Es lo lejos de alcance que tiene la herramienta de selección difusa. Ahora bien, si tuviera que arrastrar el cursor y sigo dando clic, si arrastre el cursor hacia la izquierda, no tiene que ser un movimiento grande. Dependiendo de qué tan acercado estés o qué tan alejado estés de la Pero poco a poco voy arrastrando el cursor del ratón hacia la izquierda Se puede ver que se está reduciendo el umbral. Eso es esencialmente lo que hace el umbral. También podemos cambiar el valor nosotros mismos aquí arriba. Ya ves cuando dejamos clic, La selección difusa está agarrando partes de nuestra Así que mantén presionada la tecla Mayús, haz clic en el control deslizante, y voy a poner esto de nuevo en 15. Da click en la parte blanca, mantengo presionada la tecla shift y agrego estas partes inferiores aquí gradualmente. Entonces, esencialmente, siempre podríamos hacer clic izquierdo, mantener y arrastrar ligeramente hacia la derecha para aumentar el umbral a medida que estamos agarrando las sombras En la parte superior aquí, podemos ver que también está agarrando partes de nuestra sandía, pero no tenemos que preocuparnos por eso todavía. Solo asegurémonos de agarrar todas las sombras aquí abajo. Sigamos adelante y acerquemos para ver realmente lo que estamos haciendo. Y k. Así que ya casi estamos ahí. Así que simplemente estoy manteniendo presionada la tecla Mayús y haciendo clic ya que mi modo está configurado para reemplazar. Estoy manteniendo pulsada la tecla Mayús para alternar el modo de anuncio. Voy a acercarme un poco más solo para asegurarme de que estoy agarrando estas piezas muy bien Aquí, estoy manteniendo pulsado el click, y estoy arrastrando hacia la izquierda para bajar el umbral, así no agarro partes de mi sandía. Todo bien. Eso es bueno para las sombras. Ahora podemos ir arriba aquí en Zoom in, y ahora queremos usar el substract Puede mantener presionado el control en una PC o un comando en una Mac o simplemente activar el modo de sustracción, o mantener presionado el control Y con un clic, puedes ver que hemos eliminado la selección de la sandía aquí arriba. Ahora, antes de hacer nada, ten en cuenta que estábamos dando click sobre el fondo blanco, es decir, que nuestra selección en este momento es el fondo y no la sandía. Si tuviera que agarrar la herramienta de pincel, hacer clic izquierdo y moverme, se puede ver que estamos dibujando en el fondo, pero no en la sandía Entonces déjame seguir adelante y deshacer esto. Para poder agarrar la sandía, entonces tenemos que ir a seleccionar e invertir. Esto invertirá o seleccionará. Si volviera a pasar mi herramienta de pincel, entonces estaría dibujando en la sandía y no en el fondo Voy a seguir adelante y deshacer esto. Si recuerdas en alguna de las lecciones anteriores copiar partes de nuestra imagen que se selecciona, podemos subir a editar copia. Ahora pasemos a nuestra primera pestaña de proyectos con la mesa de aquí. Iremos a editar. Podemos pegar o pegar como, nueva capa en su lugar. Esto omitirá la selección flotante, y ahí la tenemos. Ahora podemos agarrar la herramienta de movimiento, ajustar esto sobre la mesa. Sin embargo, se ajusta mejor, e incluso usa la herramienta de escala. Hemos colocado nuestra sandía encima de esta mesa. Esa es una forma de hacer una selección, y es con la herramienta Fuzzy Hay algunas otras formas de hacer una selección. Ahora, antes de anular la selección de nuestra sandía por aquí, hemos cambiado a la pestaña de proyecto de sandía Antes de hacerlo, subiré a seleccionar, y bajaré aquí y marcaré en dos caminos. Ahora, si podemos verlo cargado, si pasamos a nuestra pestaña Path, y recuerda, si no tienes esta pestaña abierta, este diálogo, simplemente ve al menú de configuración, agrega pestaña y ve a Paths. Iré a la pestaña Trayectoria, y si enciendo este camino por aquí, iré a seleccionar. Ninguno. Lo que hizo es que tomó nuestra selección, y la convirtió en un camino. Entonces, si tuviera que agarrar el camino hacia o simplemente hacer doble clic en este camino de aquí. Podemos ver que ahora tenemos una selección de ruta alrededor de nuestra sandía, coincidiendo con la selección que acabamos de hacer. Entonces esta es una buena manera de retener tus selecciones. Ahora es muy fácil para mí simplemente hacer clic aquí abajo en el camino a la selección. Y déjame salir del camino también. Ya ves que ahora tenemos nuestra selección nuevamente. Rápido y fácil. Todo bien. Entonces voy a seleccionar? No. Ahora, una forma alternativa de hacer una selección ha terminado en nuestra herramienta de preselección, si haces clic derecho. Tenemos el sissor select. Sigamos adelante y agarremos nuestra selección de tijera. El Sissor select no siempre da las selecciones más fluidas, pero es una opción para Ahora, primero, pasemos a las dos opciones, y podemos ver que nuevamente tenemos los mismos modos, reemplazar, sumar, sustraer e intersectar En la parte inferior aquí, podemos encallar los bordes, y también tenemos la opción de límites interactivos o límites interactivos Voy a seguir adelante y comprobar esto. Y podemos comenzar a hacer nuestra selección. Para usar la herramienta Tijera, simplemente tienes que hacer clic con el botón izquierdo una vez No hay necesidad de sostenerlo. Voy a añadir un punto, y luego podemos dejar clic aquí arriba. Se puede ver que crea este camino aquí, si se quiere. Y para agregar puntos a nuestra selección, simplemente tienes que hacer clic en la línea, hacer clic izquierdo en mantener, y puedes arrastrarla a donde quieras colocarla. Voy a seguir adelante y hacer lo mismo a aquí, lo arrastraré hasta el borde, soltaré. Voy a agarrar este, acercarlo también al borde. Haga clic aquí abajo. Lo está agarrando muy bien Incluso puedes hacer clic bastante lejos, y la selección de tijera hará todo lo posible para identificar los bordes o las partes continuas de tu sujeto u objeto Voy a añadir un punto por aquí y lo arrastraré hasta este borde por aquí. Lo mismo aquí mismo. Como mencioné, la selección de tijera no siempre da el mejor resultado y tiende a tener bordes dentados Lo mejor es usarlo para superficies lisas u ocasiones especiales, podríamos decir. Hay formas de refinar la selección después de que la hagamos. Una de estas opciones desde el principio sería usar bordes de pluma, pero lo haremos en un momento. Siempre podemos plumas después de seleccionar. Haré click aquí arriba. Podemos ver que está agarrando la parte interna del metón de agua dejando esta parte exterior Voy a seguir adelante y hacer clic en esto, arrástralo. Ya podemos decir que esta parte va a ser un poco tediosa Ahora, si alguna vez por accidente, vas a, digamos, hacer clic dentro de nuestra sandía Para eliminar este punto de aquí que acabamos de agregar, simplemente puede presionar eliminar en el teclado y eliminará su punto más reciente. Prepresione eliminar de nuevo. Elimina este punto, elimina cada vez que presionamos eliminar, va a ir hacia atrás. Voy a traer esto. Y finalmente, cuando hayamos terminado, déjame acercarme aquí para que veas esto, simplemente tienes que pasar el cursor sobre el primer punto que creamos Se ve de manera similar al camino que estamos obteniendo estos círculos superpuestos y simplemente haga clic en él. Ahora para confirmar la selección, puedes presionar enter o regresar en el teclado o simplemente hacer clic dentro de la selección que hiciste. Si dejé clic una vez, se activa la selección. Ahora, claro, puedes ver aquí nos faltan muchas piezas de la selección que acabamos de hacer. Como mencioné, hay formas de refinar esto. Una de las formas es si subimos a seleccionar, bajamos aquí y tenemos esta opción aquí llamada Máscara Rápida. Podemos activar la Máscara Rápida, tú haces clic en ella. No se selecciona cada parte que es roja, y las partes que se seleccionan básicamente no tienen este rojo nublado. El uso de esta herramienta es esencialmente con la herramienta de pincel. Si yo fuera a dibujar ahora mismo estamos en negro. Y esto será un paréntesis rápido a la hora de enmascarar, que estaremos aprendiendo más en la siguiente lección, pero esta será una introducción rápida, si se quiere Podemos ver que esta es una máscara rápida. A la hora de enmascarar, el color negro ocultará cualquier cosa. Ocultaremos píxeles, y el color blanco mostrará píxeles. decir, si volteo mi fondo y color de primer plano para que tengamos el blanco como color de primer plano, y tuviera que dibujar aquí en el fondo, puede ver que ya no es rojo, es decir, va a ser parte Sigamos adelante y deshagamos esto. Así que el blanco muestra pieles negras. Si nos acercamos aquí, podemos pintar sobre las partes de nuestra sandía con el blanco. Porque de nuevo, el blanco muestra pieles negras. Entonces, si pintamos con blanco , incluirá estas partes de la sandía en nuestra selección. Se puede ver que esto es un Es un proceso más complejo. Requiere mucha más paciencia. Podemos usar el teclado Shirkat x para alternar de un lado a otro los colores de primer plano y fondo, para ir desde el negro Podemos usar el negro aquí para pintar por aquí. Así y así sucesivamente. Entonces no vamos a pasar por todo el proceso para éste. Fue solo para demostrar la herramienta de selección Scissor. Una vez que hayamos terminado, simplemente iremos a seleccionar hacia abajo a Taco Brick select. Y si nos acercamos aquí, puedes ver que agregó estas piezas a nuestra selección. Por supuesto, podríamos tomarnos nuestro tiempo y realmente pintar en cada parte, pero no para esta lección. Sigamos adelante y seleccionemos ninguno. Finalmente, el otro método que tenemos para seleccionar es con la herramienta de selección Fuzzy, todo clic derecho, y este es el seleccionar por color Así que gee shark shift más O. Seleccione por color, como su nombre indica, haremos selecciones basadas en el color en el que hagamos clic. Y vea que tiene las mismas opciones que la selección difusa. Vamos a dibujar máscara. Ahora mismo, nuestro fondo es blanco. Si simplemente dejamos clic, la retención, ves que agarra la mayor parte del fondo, al igual que la selección difusa Si acercamos el zoom aquí, podría ser difícil de ver, pero aquí tenemos estas pequeñas selecciones que se hicieron dentro de nuestra sandía porque algunos de estos píxeles son blancos, al igual que el fondo. Esto realmente depende de la imagen con la que estés trabajando. Aquí tenemos demasiados píxeles blancos dentro de nuestra imagen para realmente hacer una selección de manera segura. Pero si tuviera que mantener presionado el turno, haga clic aquí abajo. Se puede ver como estamos agarrando más variación del color blanco, está agarrando más partes de nuestra sandía, especialmente los reflejos Sigamos adelante y ocultemos la selección. Puedes bajar, y decir selección de espectáculos. Si marcamos esto, no mostrará la selección, pero la selección sigue activa. Si agarro mi herramienta de pincel y empiezo a pintar sobre el lienzo, ya ves que no estamos pintando en la sandía Entonces la selección sigue activa, simplemente no es visible. Entonces voy a deshacer el pincel. Entonces ya ves que aquí tenemos destacados y tienden a inclinarse hacia el blanco. Tenemos estos puntitos blancos en la sandía, y estos reflejos por aquí, que también se inclinan más hacia el blanco Entonces, si volvemos a ver, mostrar selección. Es por ello que la herramienta seleccionar por color está agarrando estas partes en nuestra sandía Pero esta es una opción para hacer selección si realmente tienes suficiente contraste. Por ejemplo, si tuviera que hacer clic una vez en la sandía con esta herramienta, agarraría todos los colores similares versus si agarro la selección difusa, vamos a seleccionar ninguna y hacer un clic en la sandía Solo intentará agarrar partes que parezcan una continuación más que los colores. Estas son tres herramientas de selección diferentes que acabamos de ver. Vimos la selección Fuzzy, la selección por color y la selección de tijera Ahora, cada uno de estos tiene sus casos de uso. Pero eso es esencialmente todo para estas herramientas de selección. Ahora otro método para seleccionar, primero, vamos a seleccionar ninguno. Otro método para realizar selecciones es la herramienta de trazado. Este realmente requiere un poco de paciencia y práctica. Esencialmente, sería usar la herramienta de trayectoria para hacer una selección precisa alrededor o metón de agua Simplemente estoy haciendo clic izquierdo, manteniendo y arrastrando para crear estas curvas Alrededor del agua menton. Esta es una de esas herramientas que es muy poderosa, pero que requiere, como dije, paciencia y práctica. Pero esto debería darte una buena idea de algunas de estas opciones de selección que tenemos. Entonces íbamos por el mentón del agua. Por supuesto, para continuar con la selección, si recuerdas, tenemos que seleccionar uno de los puntos finales y continuar a partir de ahí. Si no, por ejemplo, si este era el punto activo por aquí y hago clic, simplemente creará un nuevo punto. Voy a seguir adelante y deshacer esto y asegurarme de que agarremos este punto final por aquí. Al mover los mangos, si quieres mover ambos mangos al mismo tiempo, si recuerdas, mantenemos presionado el turno, y ahora estamos moviendo ambos mangos juntos. Voy a acercar esto. Ahora bien, a la hora de hacer selecciones, un buen consejo es no agarrar exactamente al borde de tu objeto, sino siempre tan ligeramente adentro. Es mejor estar ligeramente adentro que en el mismo borde de tu objeto. Podemos moverlas siempre ligeramente. Voy a hacer una línea recta aquí, va a no voy a estar incorporando todos estos pequeños baches en la sandía, esto por aquí en un punto aquí manteniendo presionado el control en una PC o comando en una Mac. Haga clic en en un punto. Voy a bajar esto un poco. Por último, para conectar esos dos puntos, podemos mantener pulsado el control en una PC o comando en una Mac. Obtenemos estos círculos superpuestos y click, y hemos terminado nuestra selección aquí. Vamos a solo Entonces simplemente podemos presionar enter o return en el teclado y esto hará una selección de nuestro camino. Agarra el movimiento a n v. Sigamos adelante y hacemos editar copia. Puedes ocultar esta capa por aquí. Seleccione. Ninguno, editar, pegar como, nueva capa en su lugar. En realidad no es una mala selección. Muy puntiagudo. Aquí es mucho más suave. Si quieres saber si hemos agarrado alguno del fondo blanco, podemos seguir adelante y crear un sólido aquí, lo llamaré fondo, esto hasta el fondo, y lo llenaré de negro No escogimos ninguna parte del fondo blanco. Ahora, veamos los grilletes. Aunque no lo necesitamos para este ejemplo, este ejemplo en particular, pero aún así lo aprenderemos. Si vamos al camino, agarramos nuestro primer camino que hicimos con la selección difusa Hazlo una selección. Ahora podemos subir a seleccionar. Y tenemos algunas opciones aquí para la selección. Tenemos la opción de reducir nuestra selección. Si agarras encogimiento, puedes elegir las unidades, quieres encogerlo por. Digamos 20 pixeles, presione. Puedes ver nuestra selección. Ahora va en nuestra sandía. Vamos a deshacer esto. No tuvimos la opción también de hacer crecer nuestra selección. Lo mismo. Déjenme empujarlo el número más alto, presione. Ahora hemos cultivado nuestra selección, y se extiende fuera de la sandía. Vamos a deshacer esto. Por último, tenemos los grilletes. Voy a seguir adelante y agarrar a Fetter, y le voy a dar un número exagerado. Sólo para demostrar realmente lo que está haciendo. Presiono. 27 debería estar bien. Si fuera a, digamos vamos a invertir la selección. Invertir, dit claro. Esto borra el fondo. Vamos a encender nuestro fondo negro. Ves este halo blanco alrededor de la sandía. Esto es esencialmente lo que hace el grillete. Crea una especie de desenfoque con nuestra selección. Entonces está agarrando un poco de los píxeles fuera de la selección versus lo que tenemos con la otra selección, que es mucho más nítida Todo bien. Seleccione. Esencialmente, así es como podemos hacer selecciones dentro de. En la siguiente lección vamos a estar aprendiendo sobre la máscara de capa. 23. Cómo crear máscara de capa - GIMP Essentials: Hola. En esta lección, aprenderemos cómo podemos crear una máscara de capa dentro de ella, y tenemos nuestra imagen aquí sobre la copa, y activaré la máscara de capa y alla. Esta es una forma no destructiva de ocultar píxeles en nuestras imágenes. Sigamos adelante y aprendamos a hacer esto dentro de M. Bien. Empecemos. Lo primero que haremos es subir al archivo abierto. Todavía estamos dentro de las 11 selecciones y el enmascaramiento, y vamos a abrir dos imágenes para comenzar. Vamos a abrir 08, así que dejé clic en él, y luego manteniendo pulsado el control en una PC o comando en una Mac. Vamos a dar click en 03. Sigamos adelante y presionemos para abrir, y ahí lo tenemos. Entonces vamos a tomar este globo ocular y ponerlo en nuestra taza de café. Hazlo. También vamos a agarrar nuestra elipse. Seguiré adelante y verificaré la relación de aspecto fija. Haré una selección alrededor del ojo. Quería agarrar un poco más del ojo, así que voy a subir un poco. Una vez que tengamos algo con lo que estemos satisfechos, podemos pasar a nuestra capa, hacer clic derecho sobre la capa, y subamos para agregar máscara de capa. Alternativamente, también tenemos esta opción aquí abajo justo al lado de la x al lete Tener este atajo para agregar una máscara. Verás, tenemos algunas teclas de acceso rápido que podemos usar. Sigamos adelante y hagamos clic en nuestra máscara de capa y obtendremos este pequeño pop. Ahora, por defecto, será en blanco opacidad completa. Si recuerdas, espectáculos blancos y pieles negras. Esto lo vimos en la lección anterior, pero así es como funciona la máscara de capa. Lo que sea blanco en la máscara de capa mostrará los píxeles, y lo que sea negro en la máscara de capa ocultará los píxeles. Tenemos selección aquí abajo. Si tuviéramos que elegir selección, haría que nuestra selección fuera blanca y todo fuera de nuestra selección sería entonces negro para la máscara de capa. Sigamos adelante y escojamos la selección para esta y presionemos agregar. Ahora puedes ver que hay esta capa, si quieres, esta máscara se agregó al costado de nuestra capa activa, y esta es la máscara de capa. Todo lo que es negro y la máscara de capa está oculta. Podemos ver que todo es transparente, y todo lo que es blanco se muestra. Podemos ver el ojo y aquí. Vamos a seleccionar ninguno. Si queremos ver solo una máscara, mantenga pulsada t en su teclado para PC u Opción en el mac y haga clic en la máscara, no en la capa, sino en la máscara. Puedes ver que ahora estamos obteniendo contornos verdes alrededor de nuestra máscara, y esto significa que estamos viendo la máscara. Bien Podemos ver la máscara aquí, podríamos agarrar la herramienta de pincel y esencialmente editar la máscara pintando dentro de ella. Adelante y deshacer esto. También podemos invertir la máscara si fuimos a invertir colores. Verás un voltear los colores de la máscara. Sigue adelante y vuelve a deshacer esto, para ocultar la máscara o mejor dicho ver los resultados de la máscara, mantén pulsada la PC u opción en el MC y vuelve a hacer clic en la máscara. Ahora, si quieres desactivar la máscara sin eliminarla, puedes mantener pulsado el control en la PC o comando en el MAC y hacer clic en la máscara. Ahora obtenemos contornos rojos y podemos ver toda nuestra imagen. Esto quiere decir que la máscara ha sido desactivada. Sigue ahí, pero no está activo, razón por la cual podemos ver toda nuestra imagen. Para deshacer esto, es lo mismo, mantienes pulsado el control en la PC o el comando en el MC y vuelves a hacer clic en la máscara. Y si alguna vez quisieras eliminar la máscara de capa, simplemente podemos hacer clic derecho y subir para eliminar la máscara de capa. También tenemos la opción de aplicar la máscara de capa. lo que se refiere esto, si hacemos clic sobre ella, podemos ver aplicando la máscara de capa, esencialmente convierte el enmascaramiento, que es no destructivo, y lo aplica como un filtro destructivo, es decir, simplemente elimina los píxeles que estaban ocultos por la máscara Sigamos adelante y deshagamos esto. Existen algunos atajos de teclado para aplicar la máscara o eliminar la máscara haciendo clic en la miniatura de la imagen No quiero abrumarte con atajos de teclado. Realmente no tienes que memorizarlos ahora mismo, pero sí siento que es necesario al menos mencionarlos. Para aplicar la máscara de capa, simplemente tendríamos que mantener pulsada la tecla Shift plus control en una PC o comando shift plus en el mac y hacer clic en la propia capa. La miniatura de la capa, y se aplicará la máscara de capa. Esto se puede deshacer. Si quieres que elimine la máscara de capa, mantenga pulsado el control y haga clic en la miniatura de la capa y eliminará la máscara de capa Control en PC, entra en el MAC eliminará control de turno en la PC y se aplicará el comando shift en el MAC. Sigamos adelante y deshagamos esto. Estos son los mismos scuds guardián. Puedes ver que están disponibles para nosotros aquí abajo. Dicho esto, ahora podemos hacer clic en nuestra capa, clic izquierdo en mantener y arrastrarla a nuestra primera pestaña de proyecto, soltar sobre el área de la imagen, y Voila Hemos importado la capa más la máscara de capa, y simplemente podemos agarrar nuestra herramienta de escala, clic izquierdo para activarla. Sigamos adelante y colocemos el globo ocular dentro de nuestra taza de café Tengo mi interpolación establece el halo bajo y la escala. Ahora, otra cosa que podemos hacer es difuminar un poco los bordes. Para emplumarlos. Una forma de hacerlo es hacer clic en la máscara. Ahora, es importante notar la diferencia entre tener la máscara activa y tener la capa activa. Pasemos a nuestra primera pestaña de proyectos por aquí. Et hacer esto más grande, así que voy a ir al tamaño anterior y hacer esto gigantesco Vamos a escalar esto abierto. Te das cuenta que tenemos bordes blancos alrededor de la miniatura de nuestra imagen aquí Tenemos estos pequeños bordes blancos. Si hacemos clic en la máscara, ahora tenemos los bordes blancos alrededor de la máscara. Esto significa que la máscara está activa. Y si hacemos clic en la miniatura, esto significa que la miniatura está activa, o más bien nuestra capa está Hay una diferencia entre tener la imagen activa y tener la máscara activa. Por lo que es importante tenerlo en cuenta a la hora de aplicar ciertas transformadas y ediciones cuando tengas una máscara de capa Bien. Entonces, si yo fuera, por ejemplo, para subir a filtros, desenfoque, desenfoque Gaugin, y vamos a aumentar el tamaño de un desenfoque Podemos ver que el ojo o la imagen es lo que se está difuminando. Cancelemos fuera de esto. Ahora bien, si dejé clic en la máscara de capa, convirtiéndola en el elemento activo de esta capa, y volvimos a filtros, desenfoque, calibre y desenfoque, y aumentamos el valor. Se puede ver que nuestra imagen en sí no está siendo borrosa, sino que es nuestra máscara la que se está difuminando Si queremos ver los efectos del desenfoque en la máscara, si recuerdas, mantén pulsado todo en PC u opción en un MC y da clic en la máscara de capa. Ahora podemos ver los efectos del desenfoque. Para desactivar la visibilidad de la máscara, mantenga pulsada la PC o la opción en Mac y haga clic en la máscara nuevamente. Yo Valla, ahora tenemos un poco de grilletes en los bordes del ojo de nuestra selección Entonces no es tan filoso y se mezcla un poco mejor. Lo siguiente que podemos hacer es bajar la opacidad de nuestro ojo, así que bajar a 50, y aquí estamos obteniendo algunos resultados muy buenos Bien. Espero que esto no haya sido demasiado ni demasiado abrumador porque vamos a seguir adelante y repetir este proceso con una imagen diferente. Vamos a ir a archivo abierto, y aún dentro de las 11 selecciones y máscara, podemos hacer lo mismo con nuestro capuchino aquí No estoy muy seguro de qué es esto. Vamos a agarrar 02, abrir, y vamos a agarrar la elipse dos, y básicamente vamos a repetir un proceso similar Esta vez, en lugar de difuminar los bordes de nuestra máscara, podemos activar bordes de pluma, que esencialmente hace lo mismo que difuminar los bordes, y no vamos a acercarnos demasiado a los bordes porque si recuerdas, enhebrar los bordes va a crear un poco de esa borrosidad alrededor de los bordes de nuestra selección, y eso puede comenzar a filtrarse sobre la taza misma. Vamos a asegurarnos de agarrar dentro de nuestro alce por aquí, y luego podemos hacer clic en la máscara Puedes ver aquí si mantenemos pulsada la tecla shift y click, se aplicarán los valores previamente aplicados de la máscara. ¿Cuáles fueron los valores aplicados anteriormente? Selección. Si mantengo pulsada la tecla shift y hago clic en la máscara, ésta aplica la máscara a nuestra selección. Volveremos a seleccionar, ninguno. Haga clic izquierdo en la capa, manténgala pulsada, arrástrela hasta nuestra pestaña de proyecto y suéltela sobre el área de la imagen. Si acercamos el zoom aquí, se puede ver que los bordes no son tan nítidos, están un poco borrosos Eso es porque activamos los bordes del grillete. Ahora, lo interesante es que también puedes aplicar una máscara a un grupo de capas. Esto es importante porque esto te dará algo así como un efecto de máscara de recorte Echemos un vistazo a cómo se veía esto. Vayamos aquí a nuestra pestaña de más proyectos. Voy a hacer esto un poco más pequeño. En realidad es un poco demasiado grande. Vamos a crear un grupo de capas, y vamos a poner nuestra copa dentro de este grupo de capas. Ahora lo que podemos hacer es que vamos a click izquierdo sobre la máscara. Sube a editar copia, y ahora vamos a agregar una máscara a nuestro grupo de capas. Ahora podríamos ir por selección, pero como no tenemos nada seleccionado, agreguemos la máscara, verás que se vuelve todo negra. Entonces para esto, podemos invertir el color, y será todo blanco. Y con la máscara seleccionada, volveremos a editar, y haremos pegar en su lugar. Vamos a incre abajo en alla. Hemos pegado esta máscara a la nueva máscara que creamos para esta carpeta Ahora podemos eliminar esta máscara aquí abajo. Entonces, si recuerdas, puedes hacer clic derecho e ir a eliminar máscara. Y ahora todavía tenemos la máscara, pero está en el grupo de capas. Si agarro o me muevo a, puedo mover la imagen dentro del grupo sin afectar a la propia máscara. Esa es otra característica genial del enmascaramiento en combinación con un grupo de capas. Eso es todo hasta el momento para la máscara de capa. Recuerda, cueros negros, espectáculos blancos. Bien. La siguiente lección, vamos a estar aprendiendo cómo podemos seleccionar un tema a partir de una imagen. 24. Herramienta de selección de Forground: GIMP Essentials: Hola. En esta lección, vamos a aprender cómo podemos seleccionar un tema en nuestra imagen, haciendo uso de un algoritmo especial usando GIP Empecemos. Subiremos al archivo, abriremos, navegaremos a la carpeta de ejercicios. Y esta vez, vamos a ir a quitar fondo. Y sigamos adelante y abramos todas nuestras imágenes. Entonces haga clic en 01, mantenga presionado el turno, haga clic en 07. Abramos todos estos. Vamos a estar pasando por varios escenarios de casos de uso. Para algunos de estos, sería mejor quizás usar una herramienta diferente, y esto es lo que vamos a repasar. Entonces, cómo funciona, algunas de sus carencias, si pudiéramos decirlo. Y sólo para demostrar realmente algunos de los resultados. Así que vamos a empezar un poco despacio, y luego simplemente vamos a acelerar un poco a medida que avanzamos por los diferentes casos de uso. Todo bien. Así podemos comenzar con esta imagen de aquí, nuestro chihuahua encima de nuestro gato, y para ello, claro, siempre podríamos intentar usar el fuzzy select, click izquierdo Podemos ver que está haciendo un trabajo bastante bueno. Pero en cuanto bajamos aquí, debido al reflejo, el selecto difuso no está muy seguro de el selecto difuso no está muy seguro qué seleccionar porque el reflejo realmente se parece al gato, al pelaje del gato porque es un reflejo del gato, y así el selecto borroso se está confundiendo Sigamos adelante y deseleccionemos. Alternativamente, también podríamos probar y usar el select by color. Podemos ver que está haciendo un trabajo bastante bueno. Estoy manteniendo pulsado turno, totago, el modo Ad. Estamos obteniendo una muy buena selección hasta el momento que podemos ver. Pero en cuanto hacemos clic aquí abajo, nuevamente, por el reflejo, está coincidiendo con el color de nuestro gato y repente agarra a todo el gato o partes del gato Nuevamente, esto no está funcionando. No seleccione ninguno. Por supuesto, no vamos a usar la herramienta de camino de aquí y tratar de igualar el pelaje del gato o del chihuahua, sobre todo no los bigotes ¿Cómo podemos seleccionar nuestras materias y separarlas del fondo? Bueno, hay una herramienta especial para esto. Pasemos a nuestra selección de tamaño también o donde también está la selección gratuita, haga clic derecho, y tenemos esta opción aquí llamada primer plano Tomaremos la selección de primer plano. Y ahora las cosas se van a poner un poco más avanzadas, pero tengan cuidado conmigo. Vamos a hacer una selección en torno a nuestro tema. Una selección aproximada no tiene que estar demasiado cerrada al tema. Y la selección W de primer plano funciona como la herramienta Selección libre Si dejamos click, arrastramos lejos, click izquierdo otra vez, estamos creando diferentes puntos. Se puede ver aquí. O si dejamos clic en mantener y movernos, vamos a hacer algunas formas más orgánicas. Presionamos escape para salir de esto. Hagamos una selección aproximada en torno a nuestros temas. Hago clic aquí abajo, trazo una línea cerca de las patas de nuestro gato, mudo, me aseguro de no agarrar los bigotes Sólo una selección aproximada. Ya casi terminamos. También puedes controlar los puntos que creamos igual que la selección libre, así puedo sostener este punto, moverlo de nuevo hacia arriba. Haga clic, haga clic y cerremos nuestra selección. A continuación, podemos presionar enter o return en el teclado vola. Estamos a mitad de camino El siguiente paso es dibujar el primer plano. Puedes ver aquí tenemos un cursor de herramienta de pincel. No tenemos que agarrar la herramienta de pincel. Todo está hecho con el selecto de primer plano. Podemos cambiar el tamaño de nuestro pincel aquí si subo el trazo con. Ver tenemos un tamaño de pincel más grande aquí, si hago clic. El siguiente paso es dibujar sobre nuestro tema. Si alguna vez sales afuera y dibujas un poco del fondo, puedes deshacer, así que ve a él dibuja primer plano, o puedes cambiar a dibujar desconocido Primero cometamos el error nuevamente, así que hagamos clic aquí. Podemos cambiar a dibujar conocido aquí abajo y dibujar sobre lo que acabamos de hacer. Por supuesto, el fondo del sorteo es dibujar sobre el fondo. También podemos cambiar el color para la vista previa de selección. Cick aquí, podemos elegir color que funcione para usted Color rosa si quieres, se vuelve rosa o Verde. Lo mejor es escoger un color que tenga suficiente contraste con tu imagen, si quieres. Pero me quedaré con el azul, me funciona bien. Sigamos adelante y sigamos dibujando el primer plano. Dibujemos el primer plano editar hacer dibujar. Simplemente dibujaremos el primer plano aquí. No tienes que seleccionar todo lo suficiente. Por ejemplo, estamos por aquí. Ya ves tenemos un pequeño hueco entre la oreja del gato en la axila del hoyo de la pierna del chihuahua, donde podemos ver el fondo Para casos como estos, lo mejor es no dibujar en estos agujeros. Por ejemplo, con el pelaje aquí arriba, bajemos el tamaño de nuestro cepillo. Para el pelaje aquí, no quieres dibujar en el pelaje donde se mezcla con el fondo porque entonces la herramienta de selección de primer plano se va a confundir y va a pensar que quieres agarrar un poco del fondo No queremos hacer esto. En cambio, simplemente queremos hacer una selección aproximada dentro que realmente solo cubra nuestros temas. Solo recuerda, no tiene que ser perfecto. Simplemente tiene que ser lo suficientemente bueno. Entonces podremos afinar la selección a medida que avanzamos. Adelante y agárrala. Cuanta más información le brindes, mejor. Te ahorrará algo de tiempo después cuando necesites refinar la selección, y esto debería ser lo suficientemente bueno. Ahora, volvamos aquí a nuestras opciones de herramientas. Aquí tenemos varios motores para calcular la selección, si se quiere. Contamos con Matin 11 y Matin global. Encuentro que Matin global no produce los mejores resultados Ahora puedes probar ambos y experimentar con ellos. Pero por ahora, me apegaré a Matin ven, cuando se trata de estos dos niveles deslizadores y niveles activos Me parece que dejarlo a dos o dos funciona muy bien. Te da buenos resultados, pero es un poco más pesado en potencia de procesamiento. Un método que encontré que lo hace mucho más ligero en la potencia de procesamiento, que usaré para este ejemplo para ahorrar tiempo y potencia de procesamiento es empujar los niveles activos hasta diez. Podría parecer que lo haría más pesado, pero en realidad no lo hace. Lo hace mucho más ligero, al menos en mi sistema. Nuevamente, experimenta en tu sistema con esto. Ahora una vez que tengamos una selección aproximada aquí, vamos a dar click en la máscara de vista previa. Ahora, simplemente dale un momento para que cargue. Está calculando en v. Eso fue bastante rápido. Ahora, puedes ver aquí abajo que seleccionó un poco de la pausa de nuestro gato. Todo lo que es azul se considera como fondo, y por supuesto, lo que no es azul se considera como nuestro tema. Otra forma de ver esto, que me parece mucho más clara es usar la escala de grises. La escala de grises, sin embargo, es un poco más pesada que la vista previa de color. Si cambiamos la escala de grises, recuerda, Esto es crear una máscara o generar el equivalente de una máscara y todo lo que es blanco se muestra, y todo lo que es negro, nos esconderemos. Podemos ver aquí hay un poco de fugas en los colores o en nuestra selección más bien Volvamos al color. Antes de continuar, tengo que mencionar que empujar los niveles activos hasta diez sí genera un poco más de ruido. Si tuvieras esto a dos o dos, lo más probable es que genere menos ruido, así que estas fugas por aquí. Ahora, podemos hacer esto ya sea con la vista previa activada o con la vista previa desactivada, y es decir para seguir dibujando las áreas de primer plano o las áreas de fondo Pero apagaré la máscara de vista previa porque es más pesada en tu sistema cuando agregas al primer plano con la vista previa activada, o incluso si agregas al fondo con la vista previa Después volveremos a previsualizar. Se puede ver que está haciendo un trabajo un poco mejor. Podemos acercar el zoom y hagamos un toque. Cada vez que estés dibujando , cargará el resultado inmediatamente. Y es por ello que la hace más pesada. Si estás tratando de hacer múltiples trazos, puedes imaginar cuánto tiempo tomaría esto porque tendrías que hacer una pausa y esperar a que se haga una pausa, esperar a que se cargue, así sucesivamente y así sucesivamente. Eso es todo. Entonces vamos a aprender cómo podemos refinar nuestra selección. Así que vamos a verlo una vez más, ver si la hemos mejorado y no peor. Cambia a escala de grises solo para asegurarte. Podemos arreglar la mayoría de estos con bastante facilidad, volver al color y ahora podemos presionar seleccionar. Agreguemos nuestra máscara de capa. Podemos hacer click en máscara. Y esto es bastante bueno. Ir a seleccionar ninguno. Ya veo, tenemos esta pequeña mancha azul por aquí. Hubiera sido una buena idea bajar el tamaño del pincel súper bajo y agregar un pequeño punto de fondo aquí mismo, y en realidad se habría dado cuenta que esto es parte del fondo. Pero de todos modos, sigamos adelante y creamos una nueva capa, así un fondo sólido Lo llenaré de negro. Muévelo debajo de nuestra capa. Ahora podemos ver dónde está el ruido. Podemos ver que hay bastante poco ruido por aquí. Es muy ruidoso. Una forma de arreglar esto es que vamos a agarrar nuestra máscara por aquí. Vamos a subir a los colores, y vamos a agarrar niveles. Una mejor manera de hacerlo es con curvas, pero las curvas pueden resultar un poco más intimidantes para los recién llegados, así que vamos a hacerlo con niveles Ahora, si recuerdas, al presionar este deslizador negro aquí, estamos introduciendo más información en los oscuros Y como tenemos nuestra máscara de capa seleccionada, va a aumentar la fuerza de las zonas oscuras, y podemos ver cómo se está reduciendo el ruido aquí en nuestra imagen. Si mantenemos pulsada la tecla Alt en PC u opción en el mac y pulsamos sobre la máscara, obtendremos una vista previa de la máscara. Si tuviera que empujar esto hasta aquí atrás, podemos ver todo este ruido. Todas estas áreas grises representan las fugas que tenemos. A medida que empujamos este triángulo negro más hacia la derecha, va aumentando los oscuros. Podemos ver aquí rápidamente el ruido. Siempre podemos pintar sobre estos, o simplemente podemos empujar la flecha blanca en un poquito más. Ahora, por supuesto, queremos ver qué está pasando con nuestra imagen real. Mantenga pulsado ult en PC u opción en el mac, haga clic en la máscara. Este azul que estamos viendo no es el fondo en sí, sino más bien es un elenco de color. Eso es un poco más difícil de eliminar para la imagen. Por supuesto, no queremos ir demasiado lejos con el deslizador negro, por ejemplo, ya que se va a quitar de los bigotes Puedes usar el deslizador del medio, sin embargo, para empujar hacia los oscuros a medida que rastreamos los oscuros en Esto es lo suficientemente bueno Tenemos un poco de pelaje, los bigotes, punteados, pero no vamos a pasar demasiado tiempo en esto Sigamos adelante y presionemos para aplicar nuestros niveles. Entonces podemos agarrar la herramienta de pincel, ponerla en blanco, y vamos a aumentar el tamaño aquí y simplemente pintar sobre estas partes que no son completamente blancas en nuestra máscara. Ahora, recuerda, quieres que la máscara esté activa. Si tuviéramos activa la imagen misma y la pintáramos, pintaría sobre nuestra imagen. Entonces, sigamos adelante y deshagamos esto. Lo siento, lo hice de nuevo, vamos a agarrar nuestra máscara, y podemos pintar por aquí. Ahora, estamos usando un cepillo duro. Tiene bordes duros. En cambio, sigamos adelante y agarremos un cepillo más suave. Entonces, véalo mejor. Voy a ir a una pestaña de pincel por aquí. A ver tenemos unos pinceles suaves. Voy a agarrar este cepillo muy suave por aquí. Otra técnica para trabajar con estos bordes en una máscara es cambiar el modo de fusión del pincel a superposición. Esencialmente, lo que esto va a hacer es, digamos que tengo blanco seleccionado por aquí. Vamos a previsualizar nuestra masa A en PC u opción en un MAC. Haga clic en la máscara. Si dibujo aquí, ves que no pasa nada, pesar de que tenemos el blanco como primer plano Esto se debe al modo de superposición. No va a dibujar en el negro puro. No obstante, si yo fuera a dibujar ese dicho al lado de estos bigotes aquí, se puede ver que va a intensificar las partes que ya se inclinan hacia Por supuesto, esto no necesariamente nos va a dar un buen resultado por el azul nublado, sigamos adelante y deshagamos esto. Tiene que deshacer dos veces, deshacer pincel. Con esto, podemos usarlo para pintar suavemente sobre las patas y también estamos usando un pincel suave. Estamos llegando ahí. Entonces podemos cambiar a negro. Como todavía estamos en superposición, va a hacer lo mismo. Si dibujo directamente sobre el gato, no pasará nada porque está más cerca del blanco que del negro, así que no pasará nada. Por aquí, podemos dibujar en estas áreas más oscuras para refinarla un poco y más suave que la superposición es luz suave. Es incluso más suave que la superposición. La superposición sería dura en comparación con la luz suave. Puedo dibujar sobre estas áreas un poco para eliminar algunas de las Puedes hacer click varias veces para repetir o reforzar el efecto de nuestro pincel aquí. Sólo estamos tratando de quitar estas partes porque son parte de la mesa más que nada. Otro método sería usar un pincel con textura. No es un corte tan suave porque estamos trabajando con pelaje aquí, pero por ahora me apegaré a este cepillo. Se puede ver que esto es realmente un juego de pacientes. Pacientes y práctica. No está tan mal. Tengo una selección bastante decente. No es perfecto. Por supuesto, sigamos adelante y quitemos este pequeño lugar de aquí. Con este activo, bajaré los lados de nuestro cepillo, asegúrate de volver a la normalidad. De lo contrario, esto no va a afectar en absoluto. Todavía tenemos un cepillo muy suave. Vamos a acercar aquí, clic izquierdo y movamos suavemente nuestro pincel alrededor. Sigo manteniendo pulsado el click. Todavía estamos en ese cepillo suave. Entonces no es demasiado duro. Eliminando algo de este azul aquí. Voy a soltar el ratón, hacer clic de nuevo y continuar el proceso muy suavemente tratando de eliminar un poco de los azules por aquí Como tal, Bien. Todo bien. Eso es bastante bueno. Por supuesto, esto está sucediendo. Nuevamente, estos casting azules, es por el trasfondo. Estos animales en realidad fueron puestos frente a un fondo azul. Si mantengo pulsado el control en una PC o comento en un mac, da clic en nuestra máscara. Podemos desactivarlo temporalmente. Esto se debe a que realmente están en la escena. El color azul está echando sobre ellos. Mantenga presionado el control en una PC o comente en un MC, vuelva a hacer clic en la máscara. Este es un resultado bastante bueno, excepción de aquí abajo, puede aumentar el tamaño de un pincel. Asegúrate de ponerla en blanco, y vamos a dibujar un poco por aquí. Todo bien. No vamos a hacer demasiado de esto para las otras imágenes. Esto es realmente para darte una mejor comprensión del proceso que va detrás de seleccionar tu tema correctamente. Ahora podemos abordar el blues asegurándonos primero de que estamos agarrando nuestra imagen por aquí Hagamos un duplicado, ocultemos este primero aquí. Voy a llamar a esto original. ¿Por qué no? Yo aquí, voy a llamar a esta U. Ya puedes adivinar lo que vamos a hacer. Vamos a subir a la saturación de color U. Vamos a agarrar el color azul. Desactivemos temporalmente la máscara. Podemos mantener pulsado el control en una PC o comando en un mapa. Haga clic en la máscara. Asegúrate de que tenemos la imagen activa y no la máscara. Con el azul seleccionado, comencemos a dejar caer la saturación. Lo que estamos mediendo es para ver si el fondo en sí va a verse afectado No parece que se vea afectado tanto. Intentemos con SN. Sí, la ciencia parece ser el color al que queremos apuntar. Mantenga pulsado el control en la PC o entre en un mac, y hagamos clic de nuevo en la máscara para activarla. Deja acercar y ver el resultado. Como estamos bajando la saturación, no queremos ir demasiado bajo. Está reduciendo el yeso azul sobre el pelaje de nuestros animales por aquí. Podemos bajar la ligereza siempre tan ligeramente, y tal vez hasta la U, así que ya no es azul, pero tal vez algo que se parece un poco más al pelaje, veamos si algo funciona. No tanto, no tanto. Ligereza, muy poco. Podemos platicar sobre la vista previa para ver el antes y el después. Es muy, muy sutil. Pero sí reduce lo suficiente el azul y presiona en voila. Hemos hecho una selección bastante agradable y decente, y esta no es una de las selecciones fáciles porque aquí estamos trabajando con pieles. Todo bien. Pasemos a otra imagen. Ahora bien, para esta imagen de aquí, podríamos simplemente usar la selección difusa y mantener presionada la tecla shift para incluir algunas de las sombras, tal vez subiendo un poco el umbral Esto en realidad sería suficiente. Realmente no necesitaríamos usar la selección de primer plano para un escenario como este Con el contraste de colores, incluso, podríamos ir tan lejos como para usar la herramienta Seleccionar por color. Pero como puedes ver aquí con la herramienta de selección Fuzzy, y esto no está acelerado ni nada, ya podemos hacer una selección muy decente Ahora bien, seleccionamos el fondo, así que vamos a seleccionar invertir. Puedes crear nuestra máscara de capa, eligiendo selección, agregar v. Así que si tuviéramos que acercar aquí, mirar alrededor, podríamos obtener un poco de contorno azul, sigamos adelante y creamos un fondo. lo ajusta con negro, muévelo debajo. Como puedes ver, no está mal. Si movemos esta imagen por aquí, ahora, en este caso, la herramienta de selección difusa no sería muy útil debido a toda esta textura en el suelo, lo que le dificultaría la identificación de las áreas continuas Incluso la selección de primer plano también tendría algunas deficiencias para esta imagen de aquí Y podríamos volver a usar la herramienta de niveles, tratar de eliminar algunas de estas áreas afuera. Como se puede ver, se integraría en los propios zapatos. Para una imagen como esta, la herramienta de trazado podría ser una mejor opción. Debido a que estas formas son lo suficientemente simples, así que podrías crear rápidamente tu selección alrededor de los zapatos, y no sería demasiado complicado. Entonces por supuesto, puedes acercar el zoom y asegurarte de que estás entrando ahí un poco más precisamente, agarrando todas las partes del zapato Pero incluso aquí, ya se puede ver que es mucho más rápido que usar la selección de primer plano en este caso particular v. Por supuesto, podrías entrar y refinar estos bordes, así sucesivamente y así sucesivamente Pero ya ves como con la herramienta de trazado esto genera resultados más rápidos, mejores resultados. Entonces con esta imagen de aquí, hay una técnica donde duplicarías tu imagen y modificarías los valores, así vamos a niveles Nos aseguramos de que los blancos sean un poco más blancos, los oscuros sean un poco más oscuros Y esto ayudaría esencialmente a diferenciar entre los elementos de primer plano y de fondo Ya aquí podemos ver que el contraste es mucho mejor, y esto ayudaría a hacer una selección. Ahora bien, si tuviéramos que probar con la herramienta de selección difusa, el contraste no es tan fuerte B el suelo sigue siendo blanco o inclinado hacia el blanco y el traje es blanco Así que realmente no haría una selección perfecta. Entonces escapa de esto. Sigamos adelante y más bien hacerlo con la herramienta de selección de primer plano Si hacemos nuestra selección en torno a nuestro tema, Color, dibuja primer plano Si acercamos el zoom aquí, se puede ver eso en la visera o en el casco. Si agarramos todo el camino hasta aquí, vamos a empezar a agarrar un poco del fondo Digamos que estábamos trabajando con esto y queríamos previsualizar una máscara. Hay dos áreas para las que debo dibujar de fondo. puede ver aquí, está dejando agujero dentro de estos puntos aquí mismo. Vamos a darle una oportunidad, a ver cómo va. Pero ya aquí podemos ver hay un poco de ruido por todas partes, y eso podría ser un poco más tedioso quitar nuestros intentos anteriores Todavía tendríamos que refinarlo. Agarra a Slayer por aquí, niveles y aplasta todo Eso se supone que es oscuro. Pon un poco de luz en el Como puedes ver, todavía estamos obteniendo algunos resultados decentes que podemos refinar. Pero ahí lo tienes. En realidad, dejo esto sobre un fondo negro. Para esta imagen, se puede imaginar que no sería el resultado de corte más claro. Vamos a hacer esto con la herramienta de selección de cuatro terrenos. Como realmente no hay otra manera de agarrar estos dos a menos que estés usando la herramienta de trazado o la herramienta de selección de cuatro terrenos porque los colores son muy similares, e incluso si vamos a tratar de usar la herramienta de selección difusa, el grab es solo nuestros temas, porque no siempre tienes que ir por el Yo quiero hacer ese auto. En su lugar, podemos usar la herramienta de selección de cuatro terrenos para esta y hacer una selección aproximada pero no demasiado aproximada para estos dos. Acabo de notar que realmente no he explicado esos tres componentes diferentes. Tenemos el área de fondo, el área desconocida y el área de primer plano Esencialmente, lo desconocido sería ese espacio entre lo que estamos tratando de agarrar y el fondo. Digamos ese margen de maniobra, y luego el fondo, que obviamente es lo que no queremos seleccionar Por último, el primer plano, que es lo que sí queremos seleccionar Ahora, espero que eso ya se haya encontrado, pero supongo que lo mejor es simplemente aclararlo. Ahí vamos, y aquí definitivamente que dibujar que es el fondo toda el área. Sí, lo más probable es que toque el cabello y elimine parte del cabello de esa zona específicamente. Voy a dibujar el fondo por aquí. Vamos a previsualizar. Si vemos esto en la escala de grises, podemos ver que no es genial, crear un fondo, sino en el color negro. Entonces si vamos a niveles de color, y refinamos esto. Ya, se puede ver que estamos obteniendo resultados decentes. Entonces a partir de ahí, en realidad es mucho más fácil refinar esto que tenemos aquí de lo que sería hacer toda la selección nosotros mismos. Entonces tendríamos que simplemente limpiar el zapato y limpiar partes del piso, solo para refinarlo un poco y alisar algunas partes del cabello. Pero ya se puede ver que este es un resultado muy decente. Entonces tenemos esta imagen aquí mismo, que es muy similar al chihuahua encima del gato, e incluso podríamos usar la herramienta seleccionar por color aquí, si no me equivoco. Sí, ahí vamos. Porque claro, aquí hay mucho más contraste. Veamos qué pasa. Creamos nuestra máscara de leer. Vamos a invertir esto para que los colores, inviertan, y nos quedamos con muchos tonos azulados o tonos azules Pongamos esto sobre un fondo negro, supongo. Por supuesto, podemos entrar y refinar la selección, tal vez crecer la selección y emplearla un poco para quitar algo del azul. Por supuesto, si tratáramos de hacer el ajuste de saturación aquí y bajar la saturación del azul, también afectará al perro también. Tal y si ponemos un poco de solapamiento. Ahí vas. Nuevamente, no es un resultado súper refinado, y estamos perdiendo el bigote por aquí y podemos seguir adelante y limpiarlo Pero ya se puede ver que la selección de cuatro terrenos no es la única opción para seguir adelante y obtener los resultados. Por supuesto, para los cuatro terrenos para esta imagen, probablemente vamos rápido ya que es una forma sencilla para empezar. Entonces, si tuviera que simplemente hacer una selección aproximada, y dibujaremos el primer plano Voy a hacer que sea un cepillo enorme. No demasiado grande. Recuerda, no queremos ir al borde del pelaje donde se mezcla con el azul. Si miro por aquí, ya estoy goteando y cepillando. Tal. A veces tardará un poco de tiempo de carga para confirmar la selección que hiciste si es un área grande. Ahora sigamos adelante previsualizar esto. Tarda un par de segundos. Val. Ahora veamos el gris. Es muy bueno. Crear o máscara de capa. Entonces podemos agarrar la máscara misma, ir a los niveles, oscurecer los ds. A partir de aquí, simplemente elegimos hasta dónde queremos llegar, cuánto de los detalles de piel queremos dejar y hacer un duplicado porque de lo contrario, vamos a perder la saturación U original, usaré los últimos ajustes nuestro uso, a los presets y Vo Mira aquí estamos obteniendo algunos resultados decentes. Ahí vas. Esta es una de ellas. Consigue este pequeño entorno brillante y ruidoso con la selección de color que tendríamos que seguir adelante y refinarnos. Entonces obtenemos este con el selecto de primer plano, que agarra muy bien el pelaje Entonces finalmente, tenemos nuestra última imagen por aquí, que es muy fácil de agarrar. Para esta, si tuviéramos que usar la herramienta de selección difusa además de esta área oscura aquí, que podría ser seleccionada Para evitar esto, lo que podríamos hacer es crear una nueva capa. esto lo vamos a llamar, digamos contorno, agarrar nuestra herramienta de pincel, cambiar a un color muy evidente. Digamos como un rojo o podríamos hacer esto con un camino también, aún más pequeño, o ir por solo un píxel. Y voy a dibujar esta línea roja aquí en el borde. Estoy dibujando esto en una nueva capa arriba de aquí. A lo mejor yo haga lo mismo por aquí. Dibuja sobre el borde de éste. Ahora podemos agarrar la selección difusa, activar la fusión simple También va a tomar en consideración los píxeles dentro de una capa superior, y hacemos nuestra selección. Estoy manteniendo presionado el turno. Lo que está haciendo, es mantener la selección de agarrar estas partes oscuras Teniendo un poco de problema aquí, siempre podríamos controlar para sacar esto y tenemos esta pequeña brecha por aquí. Supongo que podríamos agarrar. Sigamos adelante y hagamos crecer nuestra selección. Entonces iré a seleccionar crecer dos píxeles, y eso es entonces la selección de grilletes Como no elegimos el borde del grillete aquí arriba, vamos a plumarnos por dos píxeles también Puedo hacer una copia, crear nuestra máscara de capa. Seguiré adelante e invertiré esto, colorea, invertiré, y esconderé esta capa superior aquí. Vamos a crear una nueva capa, el fondo. Hazlo rojo para un alto contraste, muévalo hasta el fondo, y ahí tienes. Obtenemos una selección muy decente. Nuevamente, esto es una máscara, por lo que siempre podemos refinar algunos de los bordes. Si tuviera que seguir adelante, hacer esto blanco, agarra algo un poco más suave. Baje el tamaño del pincel, y simplemente podríamos dibujar sobre esto y suavizarlo. Mira aquí estamos teniendo esta pieza de la armadura gon, mantén pulsada el control y PC o comenta en el mac haz clic en la propia máscara. Ocultaremos la máscara y podremos dibujar sobre ella. Esto sigue afectando a la máscara a medida que estamos dibujando. Podemos hacer una pequeña selección a su alrededor, mantener pulsado el control y PC o volver a comentar sobre malick, y volveremos a activar la máscara Como agregamos un poco de grilletes, no estamos obteniendo bordes duros duros y v. Así que solo pasamos por una, dos, tres, cuatro, cinco, seis, siete, siete imágenes muy rápidamente usando la herramienta de trayectoria, la herramienta de selección Fuzzy, la herramienta de selección de cortador y la herramienta de selección de primer plano Por lo que puedes usarlos en combinación para obtener algunos muy buenos resultados. Entonces eso es todo para esta lección en la siguiente lección, vamos a estar trabajando con la herramienta de transformación Warp. Nos vemos ahí. 25. Transformación unificada: elementos esenciales de GIMP: En esta lección ahora, vamos a aprender cómo podemos transformar y deformar nuestras imágenes. Comenzaremos con la transformación, que está usando la transformación universal, y esta es la transformación unificada. Lo siento. La transformación Unificada básicamente incorpora muchas de estas otras transformaciones, y luego veremos la deformación A la hora de transformar o incluso escalar, puedes hacer una selección. Escala, por ejemplo, click y vas a escalar esto. Entonces si estuvieras a escala, va a cortar esta pequeña pieza de tu imagen. Escala esta área, y la pone como una capa flotante. Voy a deshacer esto, seleccionar ninguno. También puedes rotar. Si rotas, gira toda la composición de la composición. Si tuvieras que hacer una selección circular, mueve esto por aquí. Tal, gira, que es Shift R. Podríamos rotar la taza. Nuevamente, te da esta opción. Incluso si hago una nueva capa, hace un todo dentro de esta. Tendrías que copiar y pegar. Deshacer esto. Voy a duplicar esta capa, ocultar la de abajo. Ahora veamos la transformación unificada. Voy a hacer una selección, no tiene que ser un círculo perfecto. Vamos al turno de transformación unificada t, clic izquierdo, y ahora obtenemos múltiples manejadores. Todo el camino afuera es como puedes rotar. Este pequeño punto en el interior, este asa dentro de este cuadrado para que puedas controlar este asa independiente. También puedes controlar Z fuera de él. Este asa exterior. El cuadrado grande es para escalar. Entonces tienes estos mangos regulares aquí. Siempre puedes mantener el turno o el control para controlar cómo ocurre la báscula. Entonces tenemos la cizalla. También puede mantener turno o 26. Cómo deformar imágenes - GIMP Essentials: Hola, ahí. En esta lección, vamos a aprender a usar la herramienta de transformación Warp, y vamos a convertir esta imagen aquí en esta aquí mismo. ¿Verdad? ¿Antes? Después. Antes, después. También tenemos esta imagen aquí. Este es el antes, y aquí está el Después antes, después. Bien, sigamos adelante y aprendamos a hacer esto en gm. Muy bien, entonces, lo primero que haremos es subir a File Open, y vamos dentro de 13, transform y War. Vamos a abrir 02 y 03. Pasemos a nuestra primera pestaña de proyecto. Y lo primero que voy a hacer es cambiar el nombre de nuestra capa, así que seguiré adelante y llamaré a esto original, y haré una copia. Ahora bien, para la transformación W, en realidad no tenemos que hacer esto. Pero para el efecto que vamos por esta imagen en particular, lo mejor sería separar el tema del fondo. En este punto, ya sabes cómo hacer una selección. Entonces seguiré adelante y rápidamente aislaré el tema del fondo con el selecto borroso Voy a hacer zoom aquí en la computadora portátil. Mantenga presionado Control en PC o comando en una Mac para abordar los modos de sustracción Puedo anular la selección de la computadora portátil. Ahora, para eliminar estas partículas, iré a seleccionar, crecer, creceré en dos pixeles. Asegúrate de que no estoy cortando demasiado. Iré a encogerme, y voy a encogerme en sólo un pixel. Asegúrate de que no estoy cortando demasiado de nuestro personaje. Después voy a invertir la selección porque ahora mismo tenemos el fondo seleccionado, editar, copiar, seleccionar ninguno, editar, pegar como, nueva capa en su lugar. Todo bien. Por lo que ahora tenemos nuestro tema aislado del fondo. Y en cuanto al fondo aquí, voy a agarrar la herramienta de llenado de cubetas. Mantengo pulsado control y PC o comentario en el mapa. Y esto convierte temporalmente la sensación de cubo en un selector de color Si dejamos click en el lienzo aquí, podrás ver los cambios del cursor, y nuestro color de primer plano es ahora el color que acabamos Mantenga pulsada la tecla Mayús, clic izquierdo y vola. Tenemos una sólida formación más nuestro tema. Voy a agarrar la herramienta de movimiento y mover el sujeto cada vez un poco más abajo ya que vamos a estar creciendo la cabeza de nuestro sujeto aquí como vimos al principio. Para no cortar demasiado del tema, voy a agarrar nuestra herramienta de recorte, agarrar todo nuestro lienzo, luego permitiré crecer y empujar esto hasta un poco. Entremos o regresemos. Voy a hacer clic derecho en nuestra capa de fondo aquí, capa para emitir tamaño, que hará crecer nuestra capa, agarrar la herramienta de relleno de cubo, y rellenar de nuevo. Ahora podemos agarrar al sujeto con la herramienta de movimiento, y ya no tenemos que moverlo tan bajo. Todo bien. Entonces ahora quiero aislar a la cabeza del sujeto. Nada de esto es obligatorio, pero sí ofrece más control al final. Puedes usar cualquier herramienta con la que te sientas más cómodo. En mi caso, tomaré la selección Trazado o mejor dicho la herramienta Trazado. Siempre puedes crear una máscara después. Tiene que ser perfecto. Siempre puedes limpiarlo después. Haga clic en. Seleccione de Trazado. Ahora podemos subir a editar copiar, editar, pegar como nueva capa en su lugar, seleccionar ninguna. Y escondamos el cuerpo por ahora. Voy a crear una máscara de capa en nuestra cabeza por aquí, blanca, total opacidad Voy a renombrar esto para que vaya por ahora en cuerpo. Esto de aquí puede ser trasfondo. Así que toma mi herramienta de pincel, asegúrate de volver a cambiar nuestros colores a blanco y negro, y voy a agarrar un pincel cada vez más suave. Asegúrate de tener seleccionada la máscara de capa, y puedo pintar y lo que voy a hacer es simplemente aplicar la máscara de capa en este punto. Ahora podemos mostrar el cuerpo. Hemos aislado la cabeza. Ahora puedo agarrar la herramienta de báscula y escalar la cabeza. Voy a hacer la cabeza mucho más grande. Y voy a cambiar la interpolación aquí a ningún halo y escala Todo hecho. Entonces claro, podemos ver esa oreja apareciendo en la parte de atrás. Siempre podemos crear una máscara de capa para esta capa por aquí. Mantengo presionada la tecla shift y hago clic en la máscara de capa. Ahora usa los ajustes utilizados anteriormente, toma nuestro pincel, X para volver a cambiar al negro V. Aquí hemos eliminado el oído de fondo. Así que vamos a agarrar nuestra cabeza otra vez, y finalmente, podemos agarrar nuestra herramienta warp. Entonces subiré a herramientas, transformaré herramientas, y en la parte inferior aquí, tenemos la transformación warp. Kb Sircut, W. Hay bastantes opciones en las opciones de herramientas, si miras aquí El primero que repasaremos es el comportamiento. Para el comportamiento en este menú desplegable, tenemos la opción de mover los píxeles, hacer crecer los píxeles, encogerse en el área, remolinar en sentido horario, remolinar en sentido antihorario, borrar la deformación, lo que significa deshacer la deformación O suavizar la deformación. Entonces si es demasiado rudo, ya sabes, suavizarlo, es casi como borrar la deformación, excepto que va Es un poco más sutil, podría decir. Así que vamos a hacer que la capa de la cabeza coincida con nuestro tamaño de lienzo. Y la razón de esto es, si yo fuera a dejar clic en mantener en pista, puedo ver cómo esta parte de la cara no puede extenderse más allá de la capa. Entonces presiono escape para deshacer esto porque la transformación warp, esencialmente, no se aplica hasta que la aplicas. Es casi como usar la herramienta de escala. Hasta que no presione enter o regrese para confirmar o cambie de herramienta, aún no se aplica. Así que siempre puedes presionar escape para salir de ella. Entonces haré clic derecho sobre la capa y subiré a capa a tamaño de imagen. Vemos aquí que el tamaño es para el tamaño del pincel, y los píxeles de movimiento como acabamos de ver, vamos a mover los píxeles. Simplemente dejaste clic en mantener y podrás moverlos en cualquier dirección. Entonces tenemos la fuerza, que es la cantidad del efecto que se aplica por clic. Entonces, cada vez que hacemos clic, ¿qué tan fuerte ocurre el efecto? El espaciado aquí lo demostraré usando la brocha normal. Entonces voy a cambiar a un cepillo duro por ahora. Tenemos el espaciado por aquí. Entonces ambos tienen configuraciones similares. Así que voy a dejar clic en mantener y arrastrar. Ya ves aquí tenemos una línea continua. Y si aumento el espaciado, clic izquierdo en mantener y arrastrar, Espaciona cada iteración o cada iteración del pincel Esencialmente, eso es lo mismo para el espaciado de la herramienta orbe Se espaciará la iteración de la transformación. Entonces tenemos la interpolación, y todo depende la calidad que busques y en qué estés trabajando Para la política de Abbs, vimos esto en los efectos de capa común Así podemos recortar o recorrer las áreas que están cerca de la transparencia. Pero aquí en realidad no vamos a estar trabajando con tanta transparencia. Así que no se lo dejaré a ninguno. Y tenemos estas dos casillas de verificación, vista previa de alta calidad y vista previa en tiempo real. Estas, por supuesto, como su nombre indica, o le darán una mayor calidad para la vista previa y los resultados en tiempo real, pero utilizará más potencia de procesamiento. Hará que todo sea un poco más lento, incluso el tiempo real que conoces entre paréntesis más lento Entonces dejaremos estos desmarcados por ahora. Y el trazo. Ahora, durante el movimiento, esto significa que si tuviera que usar algo como el área de cultivo, por ejemplo, y dejé clic. Verás, hizo un pequeño crecimiento, y sigo manteniendo pulsado el clic del ratón, pero no pasa nada. Ahora, durante el movimiento significa que cuando me muevo, va a aplicar la transformada warp. Pero si dejo de mover el cursor, la transformada deja de aplicarse. Y entonces tenemos periódicamente, lo que se imaginaría que lo aplicaría periódicamente. Entonces presiono escape y veo que va a deshacer la transformación que acabamos de hacer. Y entonces tenemos animate animate, veremos quizá más adelante en el curso Pero sí, puedes animar las transformaciones que creas. Esto creará múltiples capas, y es todo un proceso. Ahora que estamos un poco más familiarizados con lo que estamos trabajando aquí. Sigamos adelante y comencemos. Empezaremos cultivando un área. Puedes usar los soportes abiertos y cerrados del teclado para cambiar el tamaño del pincel. Si mantienes presionado shift con el soporte abierto o cerrado, abrirlo aumentará o disminuirá el tamaño de tu cepillo mucho más rápido. Entonces voy a seguir adelante y elegir una talla que encapsula las gafas y tal Y estoy haciendo clic varias veces. Así que cada vez que crece, estoy pinchando. O si mantengo pulsado el clic del mouse y me muevo ligeramente, lo crecerá un poco. Voy a crecer los ojos. Yo también voy a crecer entre los ojos. Después voy a cambiar a los píxeles de movimiento. Y voy a bajar la fuerza aquí a 30 para que no aplique muy fuertemente la transformación, podríamos decir. Entonces es una transformación más suave. El control ed o comando d también funciona. Si vas a retroceder si pisas en la transformación. Entonces quiero sacar las orejas cada vez tan ligeramente. Así que acabo de dejar clic, mantener presionado arrastrar, clic izquierdo, mantener presionado arrastrar. Bien. Podría aumentar esta área, alrededor de la frente, pero sobre todo el pelo, así que cambio a área de crecimiento, y clic izquierdo, y a medida que muevo el cursor, va aumentando gradualmente. Y como bajamos la fuerza por aquí, no es hacer algo demasiado loco cada vez que nos movemos. Ahora realmente depende de lo que vayas a buscar. Pero podríamos usar el área de encogimiento, que puedes imaginar hará lo contrario de la zona de cultivo, y podríamos encogernos un poco aquí abajo en el cuello, pero encogerá un poco la barbilla hacia abajo. Da un paso atrás y mira lo que tenemos hasta el momento. No está mal. Yo diría que esto está bien. Esto está bien por ahora. Para la deformación de borrado y la deformación suave, veremos esto en la siguiente imagen con la que vamos a trabajar, así como el remolino en el sentido de las agujas del reloj y el remolino agujas del reloj y Pero ya se puede imaginar lo que hacen estos dos. Entonces eso es básicamente todo. Ya tenemos nuestro resultado aquí mismo. Y en este punto, lo que podríamos hacer es unificar la cabeza en el cuerpo Ahora bien, podrías hacer copias de estos si no quieres perder esta separación, pero voy a seguir adelante y fusionar la cabeza hacia abajo sobre el cuerpo usando la capa fusionada aquí abajo. Clic izquierdo y alla. La poca carga aquí fue conseguir aplicar las transformaciones porque no había pulsado return en el teclado, y cualquier otra cosa que hagas esencialmente aplicará la transformación. Y ahí lo tenemos. Éste, puedo cambiarle el nombre a p. Ahora podríamos aplicar algunos filtros. Empezaré por aplicar dentro de filtros, realzaré la máscara de afilar o desenfilar solo para hacerla crujiente otra vez, y tampoco es demasiado Por último, volveré a los filtros, artísticos, y voy a ir por la caricatura. Ahora bien, esto realmente depende de lo que vayas a buscar. Para que no tengas que hacer exactamente estos mismos pasos. Pero esto es sólo para alejarlo un poco del realismo y voilá. Por último, si quisiéramos, podríamos seguir adelante y agregar una Viñeta filtros, luz y sombra, viñeta Tira el exterior y empuja este hacia adentro. Bien. Tal vez 80. Entonces es aún más sutil antes, después. ¿Quizás aún más sutil? Entonces 60. Todo bien. Como tenemos una separación, incluso podríamos aplicar la viñeta solo al fondo y hacer que nuestro personaje realmente brille y salga de la imagen Incluso agrega una sombra paralela si quisieras. Pero eso es básicamente todo. Ahora pasemos a nuestra segunda imagen y aprendamos un poco más sobre la transformación warp o la herramienta warp. Si recuerdas en el ejemplo, todo lo que hicimos fue encoger el estómago muy ligeramente Voy a renombrar la capa s a original, hacer una copia, así duplicarla. Ahora solo queremos transformar ligeramente el estómago. Pero no el brazo. Entonces, si tuviera que agarrar la herramienta warp aquí y tratara de transformar esto, ya ves que va a agarrar el brazo y con él en el fondo. Ahora bien, una razón para separar el brazo aquí, para hacer una selección y hacer alguna separación es porque eventualmente, la forma del brazo podría no coincidir realmente con lo que se vería un brazo cuanto más atrás vayas. Y ahí vamos. Todo lo que hice fue hacer clic en arrastrar, hacer clic , arrastrar, hacer clic, arrastrar, y esto nos dio nuestro resultado. No quiero ir demasiado lejos con esta. Y esto se ve muy bien. Entonces presionamos enter return para confirmar V. Digamos, por ejemplo, realmente lo estábamos empujando. Y nos damos cuenta, creo que podríamos haber ido demasiado lejos. La forma ya no se ve realmente realista. Tenemos que hacer algo al respecto. Podemos subir al menú desplegable, ir a urdimbre suave También se puede bajar la fuerza, si es demasiado fuerte. Aquí se puede ver que está deshaciendo la deformación que hicimos. Simplemente me quedo pateando y aguantando y pasándolo por ahí Para borrar, sin embargo, simplemente lo sacaría todo. Puedo presionar el comando Control Z en un Mac y deshará el borrado que hicimos. Si presionamos de nuevo el comando Control Z en un Mac, empezaría a deshacer el suavizado que hicimos O seguir adelante y borrar el segundo paso de guerra que hicimos. Aquí está el antes después antes, antes, después. Lo último que tenemos que ver con esta herramienta es, por supuesto, el remolino en el sentido de las agujas del reloj y el remolino en sentido antihorario Sigamos adelante y apliquemos esto a nuestro pan de aquí. Iré a girar en sentido horario, y se puede ver lo que está pasando aquí Estamos arremolinando el pan en el sentido de las agujas del reloj. El remolino en sentido contrario a las agujas del reloj hace exactamente lo contrario. Va a arremolinarlo en el lado opuesto. La razón por la que tengo que mover el cursor del mouse es nuevamente por esta opción por aquí. Ahora bien, en cuanto a la calidad de la deformación, ¿cómo cambiamos la interpolación a algo así como sin halo o halo bajo Hubiéramos conseguido un resultado mucho más nítido, si se quiere. Ahora bien, si recuerdas, si presiono escapar ahora mismo, deshará la transformación que acabamos de hacer al pan. ¿Eso es? Ahora, claro, para esto, tal vez quieras tomarte tu tiempo y asegurarte de que no se vea tan desequilibrado porque no es tan suave como podría ser Eso es todo realmente para esta herramienta o presione enter, confirme esto y Vo. Y la siguiente lección, vamos a aprender sobre los modos de fusión de capas. Nos vemos ahí. 27. Modos de mezcla de capas: GIMP Essentials: Hola. En esta lección, vamos a estar aprendiendo acerca los modos de fusión o modos de capa, si se quiere. Esta será una visión general rápida. Vamos a llegar a ello. Lo primero que hay que hacer es subir al archivo, y esta vez, vamos a elegir abrir como capas. Navega a nuestra carpeta de ejercicios y vamos a entrar en 14 modos de fusión. Y estamos abriendo las tres imágenes. Vamos a hacer click izquierdo en el primero. Mantenga el turno. Clic izquierdo en el tercero, presiona abrir, y ahí lo tenemos. Ahora, esta primera imagen aquí te da un desglose de las diferentes categorías de los modos de capa o modos de fusión. Como pueden ver, tenemos bastantes. Para aquellos de ustedes que podrían estar familiarizados con photoshop, juego tiene más modos de mezcla que photoshop, pero esencialmente cubren alrededor de los mismos básicos. Tenemos los normales, que es por defecto, estamos usando normal. Se puede ver por aquí en el modo de capa actual. Entonces tienes disolver, borrar de color, borrar , fusionar y dividir, que son algunos que rara vez podrías usar, excepción de tal vez disolver. Para lightin y Darkin, el nombre dice mucho sobre cómo funcionan Lightin agregará luz oscura, no eliminará más la luz como introducir sombras, si se quiere Contraste, usamos algunos de los de contraste cuando estamos trabajando con gradientes. Este es el que es particular de Gim. Creo que Photoshop no tiene los modos de inversión, o no los tiene todos de los que tiene GIMP Entonces tenemos el HSV, que es el valor de saturación de U Entonces tenemos LCH, que debería ser luminosidad croma y U. Para mayor información, siempre puedes ir a la página de ayuda de Gibs Es docs do g.org y luego tu versión de Gib. 2.10 en este caso. Puedes agregar inglés si el inglés es tu idioma, y luego simplemente obtendrás una lista completa donde luego podrás elegir diferentes temas. Para este, se trata de modos de capa. Nos da un poco de información sobre los diferentes modos de capa. Podemos entrar en cada uno de ellos individualmente y ellos te darán más información. Podemos ver aquí que mencionaron que los modos de capa permiten cambios complejos de color e imágenes. Esencialmente, es simplemente usar ciertas ecuaciones matemáticas para mezclar o mezclar los valores de píxel de la capa superior a la capa inferior. Eso es esencialmente lo que hacen los modos de fusión o los modos de capa. Ahora sigamos adelante y ocultemos esta primera imagen por aquí. A continuación, tenemos estas dos capas. El gradiente está destinado a estar encima de este sólido rojo aquí. Y veamos el verso sólido rojo. En la parte superior, tenemos una versión más ligera de este sólido rojo, justo debajo de él, tenemos una versión más oscura del mismo. Entonces tenemos sólido negro, sólido blanco, tanto en la extremidad izquierda como en la extremidad derecha, así como en el medio Entonces tenemos esta barra gris que se extiende a través de nuestro lienzo, que es un gris neutro. Si tuviéramos que entrar en nuestros colores aquí, puede ver que los grises neutros serían 808080 Y eso es lo que tenemos aquí en medio. Por último, en la parte inferior aquí, tenemos este degradado, que cubre la mayoría de los colores en nuestra rueda de colores. O creo que todos los colores están aquí. Con estos, puedes usar este gradiente superior, este gradiente normal aquí arriba para probar los resultados de los diferentes modos de mezcla. Ahora bien, el primero que vamos a ver se va a disolver. Al parecer, Disve no hace nada cuando lo miras. Pero una vez que empiezas a bajar la opacidad, puedes ver lo que está haciendo la disolución versus si fuéramos normales, UT simplemente sería una transición gradual de opaco a transparente Pero con el modo de contenedor de disolución, está fragmentando la capa a medida que se vuelve transparente Para los modos normales, no me voy a sumergir demasiado en ellos ya que rara vez se usan, y siempre puedes leer sobre ellos si te interesa. Como mencionamos anteriormente, los modos de fusión o los modos de capa se dividen en diferentes categorías, y se puede ver la separación aquí con estas líneas oscuras desglosándolas. Entonces tenemos la categoría aligerar aquí arriba, que hace lo contrario de la categoría oscurecer, o el oscurecer hace lo contrario de la Así aligerar sólo hace lo mismo que oscurecer solamente, pero a la inversa, y así sucesivamente y así sucesivamente Entonces multiplicar sería lo contrario de pantalla, esquivar, lo contrario de quemar, así sucesivamente y así sucesivamente, como ya hemos mencionado. Entonces, si seguimos adelante y probamos algunos de estos, así que simplemente estaré presionando la flecha hacia abajo para cambiar los modos de fusión, puedes ver aquí cómo afectan tu imagen. Y es por eso que he creado esta imagen aquí. Recomiendo crear una máscara de capa en el degradado en la parte superior aquí. Vamos a agarrar nuestro rectángulo selecto. Hagamos una selección en la parte inferior aquí, agarremos nuestro relleno de cubo y llenemos esto de negro. Esto te permitirá comparar el rojo aquí arriba con el rojo de aquí abajo y ver mejor algunos de los cambios. Y con eso hecho, podemos seguir adelante y seguir hojeando los diferentes modos de mezcla y viendo su resultado mezcla dura, por ejemplo, limitaría la gama de colores. Si recuerdas aquí abajo, teníamos este gradiente mostrándonos los diferentes colores y la transición entre ellos, pero una vez que usamos la mezcla dura, puedes ver aquí los descompone en su forma sólida. Tenemos rosa por aquí, tenemos el azul, el cian, el verde y el amarillo. Entonces esto sería básicamente magenta. Esencialmente, puedes seguir adelante y hojear estos y mirar los resultados que te están dando. Y esto podría ayudarte a entender mejor los modos de fusión. Ahora bien, para una buena referencia, si quieres profundizar en lo que hacen estos modos de mezcla, te recomendaría buscar Picks im Perfect. Tiene un video increíble sobre los modos de fusión y los explica en profundidad. Eso es todo para esta lección. Esta fue una rápida descripción general de los modos de mezcla. Ahora, solo recuerda, Aclarar agregará luz, Oscurecer eliminará Contraste Bueno, funciona en forma de contraste para darte un ejemplo rápido aquí. Solo sigamos adelante y miremos la superposición. Miramos la superposición aquí. Esta es nuestra imagen original, y esta es con superposición. Agrega un poco de sombra donde puede, y agrega un poco de luz donde puede. Justo en el medio, una vez que comienza a alcanzar el pastoreo neutro, deja de agregarle luz o sombras a nuestra imagen La luz suave es similar a la superposición, pero es menos intensa, si se quiere. Te recomiendo que experimentes con estos y aprendas sobre ellos. Recuerda, siempre puedes ir a buscar Pix y Perfect. Será en YouTube donde lo encontrarás. Gran video sobre los modos de mezcla. Todo bien. Bueno, eso es todo para esta lección. En la siguiente lección, vamos a echar un vistazo al retoque de piel o la herramienta Hal Entonces correcciones aquí y allá. Nos vemos ahí. 28. Cómo usar la herramienta Heal: GIMP Essentials: H i ahí. En esta lección, vamos a estar aprendiendo algunas técnicas de retoque rápido, donde estaremos retocando esta piel para esta imagen Esto es antes y esto es un antes, un después. Y para esta imagen de aquí, antes, después de las cuatro después. Este es un resultado muy sutil aquí como DT cuatro no tan amarillo, sino suficiente sobre eso, sigamos adelante y aprendamos a hacer esto dentro de g. bien, comencemos. Lo primero que hay que hacer, subiremos a archivo, abriremos, navegaremos hasta la carpeta de ejercicios, y vamos dentro de 15 retoques L et's abren ambas imágenes. Voy a hacer clic izquierdo en 01, turno a la izquierda clic en 02 y abrir. Pasemos a nuestra primera pestaña de proyectos por aquí. Voy a llamar a esto. Se puede llamar a este original o fondo dependiendo. Y hay dos herramientas disponibles para retocar la piel o retocar imágenes Pero estamos trabajando con skin por aquí. Estas herramientas son, si subimos a herramientas, herramientas de pintura, tenemos el clon sello dos o el clon dos y la herramienta de curación. C para el clon, H para L. Empecemos con la herramienta de clonar, aunque no es lo que vamos a utilizar para esta imagen en particular. En realidad hay una tercera opción para el retoque, y eso es con vamos a ir a las herramientas de pintura, clon de perspectiva El clon de perspectiva tiene algún caso de uso especial, y nos sumergiremos más en la herramienta de clon de perspectiva una vez que lleguemos a las lecciones conscientes del contenido. Para aumentar el tamaño de nuestro pincel aquí para que podamos ver realmente lo que está pasando. La mayoría de estos ajustes son similares a los que encontrarías en brocha irregular, excepción de aquí abajo donde tenemos la fuente y la alineación, así como la simple fusión. Ahora para la fuente, por supuesto, esto solo aparece para la herramienta de clonación y no para la herramienta de curación. Queremos dejar el conjunto a la imagen para esto. Entonces tenemos la alineación. Ahora, la alineación realmente solo determina cómo se comporta la herramienta, y vamos a ver cómo se comporta por defecto cuando Voy a escoger una zona que sea fácil de reconocer o distinguir. Digamos que este lugar de aquí. Tener un poco de enrojecimiento. Para usar esta herramienta, si dejo clic, ves abajo en la parte de estado, obtenemos una advertencia que dice, establecer una imagen de origen primero. Para configurar la imagen de origen, hay que mantener presionado el control en una PC o comando en una Mac y hacer clic izquierdo en alguna parte. Se puede ver que tenemos lo que parece una selección alrededor de esta zona, y esto ahora se convierte en la imagen de origen. Si dejé click en cualquier otro lugar, pegará esta imagen donde sea que hagamos clic. Si dejaste clic en mantener y arrastrar, notarás dos cosas. Por un lado, la selección de la imagen de origen se mueve con nuestro cursor. Básicamente es imitar los movimientos de nuestro cursor, sea lo que sea que pase, nuestro cursor clonará y pegará justo debajo de donde lo estemos pasando Yo controlo eso fuera de esto, controles, controles, o comandos que en un mac. Si tuviéramos que elegir, por ejemplo, los labios de aquí como imagen fuente, da clic y muévase. Se puede ver cómo podemos recoger los labios y volver a dibujarlos en otro lugar. Pero esto es la clonación. Esto está muy en la nariz, se podría decir, entonces controla. Si tuviéramos que agarrar un trozo de piel aquí y dijéramos vamos a clonarlo por aquí, realmente no coincide tan bien como podría. Sin mencionar que para este tipo de herramientas, normalmente querrías usar un pincel más suave y no algo con bordes tan duros. Esa es la herramienta de clonación. Ahora bien, para las alineaciones aquí, se puede ver como ninguna. Sigue los movimientos de un cursor después de hacer clic. Pero una vez que terminamos de hacer clic, soltamos, la selección de la imagen de origen vuelve a su posición original. Ahora, para la alineación de aquí, verás que ya está siguiendo nuestro cursor, la selección de la imagen de origen. Si bajé el control en una PC o comando en una Mac y configuro la fuente por aquí y hago clic Hace lo mismo que cuando estábamos en ninguno para la alineación, excepto que cuando suelte el clic del mouse, no vuelve a donde originalmente lo había dicho. En cambio, sigue nuestro cursor por todas partes. Control s fuera de esto. Entonces tenemos el registrado. El registrado tiene casos de uso especiales. Porque si mantengo pulsado el control en la PC o entro en una Mac y configuro la fuente por aquí, si dejo clic, notarás que está siguiendo mi cursor. Se superpone con el cursor, así que parece que no está pasando nada, y esto es para casos de uso especiales. Por último, hemos arreglado, lo que se puede imaginar, si configuro la fuente, mantienes el control o comando, y haces click izquierdo, Ahora cuando hago clic en otro lugar, no se mueve. La fuente que seleccionamos permanece puesta y simplemente la repetirá en todas partes en las que hagamos clic. Controla eso. Ahora bien, esto no funciona muy bien para la herramienta de clonación. Sin embargo, para la herramienta del talón, esto puede ser bastante útil. En cuanto a la simple fusión, vamos a ver qué hace cuando saltamos a la herramienta del talón. Esta es nuestra herramienta de clonación por aquí. Haré clic derecho sobre él y bajaré a la herramienta de curación. Ahora de nuevo, son similares, excepto que puedes ver aquí, no tenemos que elegir una fuente, aunque sí tenemos la opción de fusión simple también en la alineación. Y las alineaciones funcionan exactamente igual para ambas. Entonces, si queremos arreglar algo de la piel aquí, así que lo que podríamos hacer es simplemente elegir primero un cepillo más suave, para que no estemos recibiendo bordes duros, puede aumentar el tamaño. Y digamos que esta piel aquí parece funcionar bien. Vamos a asegurarnos de que estamos agarrando algo con lo que realmente podamos trabajar. Así que voy a agarrar aquí. Ahora, recuerda que una vez que empecemos a hacer clic, la imagen de origen va a seguir los movimientos de nuestro cursor. Queremos tenerlo en cuenta ya que estamos haciendo clic. Puedo dejar clic aquí una vez. Deshacer. Hagamos un clic izquierdo de tamaño de nacimiento más grande. Podemos ver que no es clonar lo que hay aquí arriba. Si tuviera que establecer esto como fuente, como lo hicimos antes y haga clic aquí, por ejemplo. No es precisamente clonar lo que tenemos aquí sobre la piel. Si dejé clic y muevo, no es solo copiar y pegar, y a veces es mucho más lento Si alguna vez estás obteniendo un retraso del sistema, considera no hacer clic izquierdo sosteniendo y arrastrando, ya que este es mucho más Vamos a agarrar los labios otra vez como lo hicimos antes. Clic izquierdo. Se puede ver que aquí estamos viendo los labios, como vimos antes. Si empiezo a moverme, intentemos esto de nuevo sobre el cabello. Parece que están haciendo lo mismo. Pero no están haciendo lo mismo. No es una copia al carbón. Con el labio seleccionado por aquí, si hago clic sobre este fondo blanco, verás que nos está dando una imagen mucho más desteñida porque aquí está fusionando las capas del fondo, así que este color blanco azulado y tratando de mezclarlo con la Mientras que, si estuviéramos usando la herramienta de clonación para hacer esto, simplemente nos daría ahora mismo que estamos listos para arreglar. Por eso está haciendo esto. Vayamos a ninguno. Deshacer esto. Simplemente nos daría una copia clara. Bien. Entonces eso es parte de la diferencia. Entonces la herramienta de curación puede parecer que está haciendo lo mismo que la herramienta de clonar, pero en realidad, está tratando mezclar y fusionar los píxeles juntos. Entonces, si recorto por aquí, simplemente tocando, haciendo clic izquierdo, toque, toque. Ahora bien, este método es destructivo, lo que significa que lo está aplicando directamente a nuestra imagen. Voy a controlar Z o al comando Z fuera de esto. Asegúrate de deshacer todas estas transformadas o estas modificaciones. En cambio, vamos a activar la fusión simple. Vamos a escoger una muestra aquí en nuestra imagen. Y luego vamos a crear una nueva capa y voy a llamar a este esquí. Con esto, da click aquí. También es curativo, sin la simple fusión, esto no funcionaría. Nuestro apagón simple fusión, y estoy haciendo clic, no pasa nada. Pero con la simple fusión, es combinar la información de múltiples capas y permitirme pegarla en esta capa de aquí arriba que acabamos de crear. Y esta sería una forma menos destructiva de hacer este proceso. Ahora, hay otras herramientas y métodos que puedes usar en conjunto con esto para obtener mejores resultados que no son tan duros. Por ejemplo, elegir partes de la piel que estén más cerca de las áreas que queremos arreglar. Entonces, para que coincida con la iluminación, si se quiere, para algunas zonas. Entonces ahora funcionarían muchos pequeños grifos. Y realmente depende de lo que estés tratando de lograr. ¿Cuánto intentas cambiar la imagen original? Puedes usar esta herramienta para eliminar graffitis de una pared, incluso para eliminar a una persona de una imagen si tienes suficiente información en la imagen para reemplazar correctamente los píxeles que quieres reemplazar Normalmente, al hacer este retoque de piel, usarías un poco de desenfoque, tal vez alguna capa de paso alto para introducir la textura de nuevo, menos los detalles que queremos eliminar todo un proceso realmente También es bastante fácil. Yo sólo un poco de práctica. No es tan difícil hacerlo. Entonces yo diría que esto es lo suficientemente bueno. No estoy tratando de crear una cara lisa de bebé. Yo diría que esto es lo suficientemente bueno. No estoy tratando de empujarla demasiado lejos. Y la mejor parte de esto es que podemos bajar la opacidad de esta capa por aquí, y lo hará a través de algún detalle, así podemos ir, digamos 70 Así que vamos a dejar que algunos de los detalles vuelvan a través. Todo bien. Ahora pasemos a nuestra segunda imagen por aquí. Y para esta imagen, lo que vamos a estar abordando los dientes. Lo primero que haremos es aislar los dientes o haremos una selección alrededor de los dientes. Entonces seguiré adelante y llamaré a esto original y haré una copia de la misma. Haré nuestra selección usando la herramienta Free select. Presioné F en el teclado para un acceso rápido, y haré una selección. Y ahí lo tenemos de regreso para confirmar, y esto debería ser, creo que lo suficientemente bueno. Aquí tenemos un poco de labios, ojalá, no sea demasiado problema, y voy a renombrar nuestra capa dos U. Ya puedes adivinar tal vez qué estamos a punto de hacer, colores, U, saturación, vamos a apuntar a los amarillos Y como esta imagen claramente no es todo amarilla solamente, vamos a agregar solo un poco de superposición. Y podemos comenzar a bajar la saturación del amarillo. Ahora estamos quitando los amarillos. Digamos negativo 70, y podemos subir la ligereza cada vez tan ligeramente. Digamos cinco. Puede hacer una comparación lado a lado. A la izquierda está el resultado de nuestra saturación de uso y a la derecha está la B cuatro. Yo antes, después. Seleccioné ninguno con el atajo de teclado, Mayús más control más A en una PC o comando shift plus más A en un MAC. Eso es. Entonces estos fueron dos procesos simples de retoque La siguiente lección, vamos a estar aprendiendo cómo podemos instalar algunos pinceles personalizados en get. Nos vemos ahí. 29. Cómo instalar pinceles: GIMP Essentials: Hola. En la lección de hoy, aprenderemos cómo podemos instalar pinceles personalizados dentro de GIMP Entonces tenemos algunos de los pinceles predeterminados que vienen con GIMP por aquí y algunos personalizados que he instalado yo mismo, que son los cepillos de piel Entonces, si tuviera que subir al botón de configuración aquí arriba y cambiara a una vista de lista, todos estos cepillos de piel de aquí los he instalado manualmente yo mismo. Todo bien. Así que vuelve a la vista de cuadrícula. Todo bien. Así que sigamos adelante y aprendamos a hacer esto y g. Bueno, lo primero que querrías hacer es descargar tus pinceles. En la carpeta de recursos, hay una carpeta de activos GIP, entra ahí, y luego tienes la carpeta pinceles Entonces pinceles Y muchas de las licencias para los pinceles que he proporcionado, piden que no compartas los pinceles como independientes, así que no los redistribuyan, aunque son gratuitos Por respeto a eso, decidí incluir únicamente los enlaces donde se puede ir obtener los pinceles en un archivo de texto, y aquí está el archivo de texto. Y cada uno de estos te llevará a un juego diferente de pinceles. Entonces comencemos con el primero de aquí. No vamos a estar abriendo todos ellos, sino solo para mostrarte cómo puedes instalar los cepillos. Así podremos copiarlo o simplemente abrirlo en mi caso, pegarlo en su navegador web. Y tenemos este primer sitio web por aquí, donde encontrarás unos pinceles interesantes que puedes obtener gratis. Y sigamos adelante con esto de aquí, las huellas dactilares. Damos click en él. Simplemente presione descargar. Podemos ver lo que está incluido en el paquete. Entonces descarga, vocate a cualquier carpeta donde quieras descargar los pinceles Este estuche, o ponlo dentro de la carpeta del curso. A continuación, había pasado a la carpeta donde has descargado los pinceles, extraerlos del archivo ZIP. Estos pinceles de aquí son del chico de recursos. Vamos al interior de la carpeta. Y serás recibido con un archivo dot ABR. Si no ve la extensión, siempre puede hacer clic derecho sobre ella, verificar las propiedades y podría mostrarle la extensión ahí dentro. Y a partir de ahí, volvamos al interior de Gim. Y desde Gi, vamos a ir a editar y bajar a preferencias. Y recuerda, si estás en macOS, las prefecciones se ubicarán en el nombre GIP dentro de tu barra de menú . Ir a preferencias. Obtenemos nuestra ventana emergente, y ahora vamos a ir a las carpetas. Presionemos el plus de aquí para extender las carpetas. Y la primera carpeta aquí son los pinceles. Escojamos el primer camino aquí arriba. Y vamos a dar click sobre este icono de gabinete hacia la derecha. Se puede ver como mostrar la ubicación del archivo en el administrador de archivos. Simplemente haz click izquierdo sobre él, abrirá o bien la carpeta pinceles, o te llevará a la carpeta 2.10, que contiene las otras carpetas de recursos Así que vamos al interior de los pinceles. Y a partir de aquí, todo lo que tenemos que hacer es que puedas copiar y pegar los pinceles por aquí. Podrías crear un enlace y ponerlo en la carpeta pinceles o simplemente pegar el propio archivo. Depende de ti. Y eso es todo. Una vez que tengas tu archivo ABR dentro de la carpeta brushes, así podremos cerrar fuera del menú de preferencias. Si vamos a Gimp. Puedes darle a este pequeño botón de aquí abajo, este círculo. Se trata de un botón de actualización. Si no estás viendo este menú, simplemente sube al botón de configuración y asegúrate de que la barra de botones show esté verificada. Y si fuéramos a refrescar nuestros pinceles, le damos un momento y V. Ahora tenemos nuestros pinceles personalizados agregados a nuestra colección de pinceles. Lo mismo va para todos los demás pinceles en este enlace. Simplemente irías al sitio web y encontrarías el botón de descarga, y puedes descargar estos pinceles. E instalarlos es igual de sencillo. Usted extraería el zip, si es un zip, o simplemente extraería el archivo raw. O AR, y copia y pega el archivo ABR en tu carpeta de pinceles, y eso es todo. Eso es todo lo que se necesita, y usted cierra fuera de brecha y lo abre de nuevo o presiona el botón de actualización aquí abajo, y actualizará su lista de pinceles. Si tuviéramos que agarrar nuestra brocha, agarrar una brocha, pasemos a las opciones de herramientas. puede ver que tienden a ser cuatro K como se indica en la propia página, menciona que son cuatro K. Así que por defecto, se abrirán en una dimensión de cuatro k. Una vez que hagas clic en estos pinceles. Una de las soluciones para esto es desmarcar esta cadena de eslabones de aquí Si desmarcamos la cadena de eslabones y vas a establecer un tamaño para tu cepillo por aquí, No importa el cepillo que agarres, el tamaño del pincel no cambiará Si enciendes la cadena de longitud por aquí, y agarras un cepillo diferente, cambiará el tamaño del pincel. Pero ahí tienes. Ahora tenemos nuestros pinceles de huellas digitales agregados a Gim. Entonces eso es todo para esta lección. Y en la siguiente lección vamos a estar aprendiendo cómo podemos instalar plug ins y script dentro de Gim. Nos vemos ahí. 30. Cómo implementar plugins: GIMP Essentials: H i. Esta lección, vamos a estar aprendiendo cómo podemos instalar scripts y plugins dentro de gm. Empecemos. Este es un proceso muy sencillo. Es similar a como instalas cepillos dentro de Gim. Empecemos por subir a editar las preferencias. Recuerda, si estás en macOS, estará en el nombre gi dentro de tu barra de menú. Una vez que estemos dentro de las preferencias, podemos seguir adelante y abrir las carpetas, desplegable, así hacer clic en el pequeño plus, y podemos navegar hasta los scripts, por ejemplo, elegir la primera ruta en la parte superior, y haremos clic en este gabinete aquí arriba. Así Mostrar ubicación de archivos y administrador de archivos. Te llevará dentro de la propia carpeta de scripts o dentro de la carpeta 2.10 Una vez que estemos aquí, podemos cerrar las preferencias dentro de GIP Y como vamos a estar instalando estos scripts primero, sigamos adelante y abramos la carpeta de scripts. Ya tengo estos guiones aquí. Pero esencialmente, dentro de la carpeta de recursos provista con el curso, vamos a ir dentro del activo GIP Y hay dos cosas a las que llamar su atención. Lo primero es el archivo de texto GIP de script plug in por aquí, que contiene los enlaces a algunos plug-ins y scripts adicionales Pero sigamos adelante y miremos la carpeta de scripts. Y dentro de la carpeta de scripts, verás lo que tenemos los mismos scripts que tengo por aquí. Simplemente puedes copiarlos, así que selecciona todo, cópialos y pégalos dentro de la carpeta de scripts. Y eso es todo. Puedes ver las extensiones aquí son SCF y estos son los scripts Ahora, para los Plugins, es casi lo mismo, así que volveríamos a la carpeta 2.10, entramos dentro de la carpeta Plugins Y dentro de la carpeta assets proporcionada, también tenemos una carpeta de plugins. Y ahí dentro, tienes algunos enchufes. Simplemente cópielos y péguelos dentro de la carpeta de complementos. Y la próxima vez que inicies gimp, tendrás estos scripts y plug-ins activados, y tendrás estas opciones adicionales en la barra de menús Y ahora mismo nos vamos a centrar en la carpeta de activos de aquí. El script enchufable Gi. Ahora bien, este es un archivo de texto, y te voy a dar algunos enlaces. El primer conjunto de enlaces son para scripts enchufables y pinceles. Y aquí abajo hay algunas menciones honoríficas, que son guiones antiguos y plug-ins para GIP, y la mayoría de ellos todavía funcionan con este lanzamiento de GIP, la serie 2.10 También tenemos el enlace GGO por aquí, que te llevará al GitHub, que te permitirá descargar algunas operaciones adicionales de Gego si estás acostumbrado a algunas operaciones adicionales de Gego usar Gago Now, los enlaces anteriores, tenemos bi Gimp re synthitizer, Gim resynitizer para Mac que te llevará al GitHub, que te permitirá descargar algunas operaciones adicionales de Gego si estás acostumbrado a usar Gago Now, los enlaces anteriores, tenemos bi Gimp re synthitizer, Gim resynitizer para Mac. El truco, un enlace donde puedes ir a obtener el enchufe del truco, que es un enchufe muy potente , por cierto Realmente recomiendo conseguir este, así como el BiP en resynitizer Todos estos en la parte superior son en realidad recomendaciones. Excepto por la foto gimp, esto realmente depende de ti Esto es algo para hacer que Gimp se vea y se sienta más como photoshop Nos sumergiremos en cada uno de estos. Empecemos con BIM. Entonces seguiré adelante y abriré esto en mi navegador web. Ahora bien, lo que es BIP es una aplicación de procesamiento por lotes para GIP Entonces, si quisieras aplicar ciertos filtros o modificaciones a una serie de imágenes. Dentro del propio GIMP, no es fácil ni siquiera posible realmente a menos que sepas cómo usar la consola completa de Python Pero con BIP, puedes hacerlo muy fácilmente. Así que simplemente instalarías este enchufe. Entonces para instalar esto, bueno, primero, tenemos este link aquí arriba, si lo abrimos en una nueva pestaña, esto te lleva al sitio web oficial que conozco. Y puedes descargar el instalador para Windows, Mac Wes, o la fuente para Linux, si no me equivoco, puedes ver la última versión en este momento siendo la 2.6, pero aún puedes obtenerla directamente desde el sitio web de GitHub, y tienes las instrucciones sobre cómo obtenerla e instalarla Para Windows, simplemente harías clic en este enlace de aquí y descargarías el bit de enchufe Git en el archivo 32 EXC Entonces, si abro esto en una nueva pestaña también, nos llevaría por aquí. Y todo lo que tendríamos que hacer es descargar esto aquí abajo, el archivo EX, y ejecutarlo. También tienes aquí la versión macOS, que está en un archivo TAR TR gz, y esto es el equivalente a un archivo ZIP, si así lo deseas Simplemente extraiga eso y siga las instrucciones de ahí. Estoy asumiendo que sabes cómo instalar software en macOS si estás usando un macOS. Si estás usando macOS. Eso es básicamente para B. También tienes aquí las instrucciones de compilación para Linux. Y aquí abajo algunas instrucciones más para macOS. Entonces te llevará a esa misma página. Puedes elegir con cuál quieres ir. Se descarga el extracto de Tarpi, y ahí lo tienes. Todo bien. Entonces eso es todo para BIM Es un enchufe de procesamiento por lotes para GIMP. Ahora, para lo siguiente de nuestra lista, tenemos el resynitizador GIP, que es el equivalente a la herramienta de contenido consciente Vamos a aprender a usar el re sinitizador, y GP en la siguiente lección justo después de aprender a instalarlo Entonces por aquí, nos lleva a la página de GitHub. Y si te desplazas hacia abajo, tenemos la sección de instalación aquí abajo, donde podemos ver que podemos instalarlo en Linux usando Flat Pack. Si has instalado GIP en Linux, nosotros en Flat Pack, puedes instalar el resyitizer directamente desde allí Si no, puedes descargar la fuente. Ahora, si estás en Windows, puedes dar click en Instalar resyitizer para Te llevará a esta página, luego haz clic en el enlace de aquí para Windows. Te llevará a esta página por aquí, luego simplemente haz clic en Descargar. Te preguntaré dónde quieres descargarla, pondré dentro de la carpeta de recursos por ahora, y luego pasemos a nuestra carpeta de recursos, y ahí la tenemos. A partir de ahí, todo lo que tendrías que hacer es extraer el archivo ZIP. Dentro de esta carpeta, puedes ver que tenemos estos archivos PY PY, los Plugins, y PY es para Python. Si vamos a la carpeta plugins otra vez y obtienes carpeta de recursos, recuerdas, vas a preferencias, y a partir de ahí, encontrarás las carpetas, y te llevará directamente dentro de aquí. Simplemente tienes que copiar el contenido de esta carpeta aquí. Por supuesto, puedes saltarte la lectura me en la semi, que es esencialmente leerme pero infringir Si abrimos el archivo léeme, vea que te dan algunas instrucciones y sobre cómo usarlo y qué instalar y dónde instalarlo. Entonces quiere copiar estos archivos por aquí, que son estos. Incluyendo el re syntizer dot exC en re sintizador GUY dot eC Para que puedas mantener pulsado el control y seleccionar los que quieras instalar. Elige todos estos archivos y cópialos y pégalos y aquí o simplemente arrastra y suelta dentro de la carpeta pleg ins Es así de sencillo instalar el re syntizer, para windows Ahora, para macOS, vas a querer ir a este enlace de aquí, que te llevará a esta página. Entonces quieres desplazarte hacia abajo y descargar el Ahí vamos. Rsynitizer plug in GP 2.10 sx TGZ, que es el equivalente nuevamente a Simplemente descargue esto, extráigalo y copie los archivos Python en su carpeta Plug ins dentro de GIP Los recursos GIP, y eso es todo. Entonces eso es todo para el resintetizador. A continuación, tenemos el truco. Así que sigamos adelante y visitemos el sitio web de gimmick. Entonces por aquí, estamos en el sitio web de Gimick. Simplemente puedes ir a descargar y elegir cuál necesitas. Entonces, si estás en Windows, quieres ir con el instalador EX o puedes obtener un archivo ZIP. Si estás en Linux, puedes asegurarte de elegir la variación de distribución correcta También tienes la opción de pack plano. Si has instalado Dix Si has instalado GIMP a través del paquete plano. Y por último, tienes la opción de macOS aquí abajo, que puedes ver una prueba que no mantenemos oficialmente un macOS construido de truco Somos conscientes de que la gente ha construido con éxito un truco QT plug in para Puede encontrar recursos útiles aquí y aquí. Entonces es más una aventura cuando se trata de macOS. A continuación, tenemos el juego de fotos. Entonces, sigamos adelante y abramos esto. Y como he mencionado antes, el juego de fotos es esencialmente una forma de plug in que te ayudará a conseguir que gm se vea y se sienta como photoshop. Por lo que instalará los atajos de teclado y algunas funciones que tienen que ver con el track pad y el movimiento del mouse, y algunas otras opciones, me imagino. Yo personalmente no lo uso. Yo mismo no puedo guiarte a través de todo el proceso. Si pasas por esta información, debería quedar bastante claro cómo instalarla. También tienes algunos videos de YouTube sobre cómo hacerlo. Entonces eso es todo para éste. A continuación, tenemos el amp help, que es una colección de guiones y pinceles. Contiene una colección de guiones y pinceles. Y aquí arriba, se puede ver que tenemos los guiones. Y estos no son exactamente los scripts más avanzados a los que podrías optar, pero están aquí. Son una opción si quieres explorar, y también tienes algunos pinceles, y no son los pinceles más espectaculares para decir. Pero otra vez, tal vez necesites algunos de estos, tal vez quieras algunos de estos. A lo mejor ellos harán parte de tu proceso. Más fácil o más rápido. Depende de ti seguir adelante y explorarlos, y tienes algunos cómo dedo del pie también, y eso es todo. Te dan algunas actualizaciones sobre lo que ha estado pasando y cómo administrar algunos de los recursos que ofrecen en el sitio web. Bien, así que eso es todo para estos enlaces. Y por las menciones honoríficas, te dejaré a ti explorarlas o no. Y el get go aquí puede ser bastante útil. Ese yo recomendaría tal vez explorando la G. Pero eso es todo. Así es como puedes instalar estos plug-ins fácilmente junto con estos scripts. No hay mucho que hacer. Y por supuesto, simplemente cierras de GIMP Y la próxima vez que lo abras, tendrás estas opciones extra en la barra de menú, así como estas así como las opciones extra en tus filtros, y heance, tendremos la selección de talón, que es básicamente el resyitizer Gim Y encima en la opción de imagen aquí, tenemos las capas intercaladas, que estaremos buscando una vez que nos sumerjamos en la clase de regalos animados, que llega al final del curso Todo bien. Entonces eso es todo para esta lección. Te veré en la siguiente lección. Donde estaremos aprendiendo a usar el sintetizador Gib re Todo bien. Nos vemos ahí. 31. Relleno consciente del contenido: GIMP Essentials: H i. En esta lección, vamos a aprender a usar el re snitizer nuevamente dentro de Game Y vamos a pasar de esta imagen de aquí a esta vamos a estar tomando esta imagen. E incluso esta imagen de aquí. Ahí vamos. Y finalmente, tenemos este aquí y sigamos adelante y aprendamos a hacer esto dentro de Gim Empecemos. Lo primero es lo primero. Subiremos al archivo abierto. Naveguemos hasta la carpeta de ejercicios. Y esta vez vamos dentro de 16 contenidos conscientes. Vamos a abrir las cuatro imágenes. Un clic izquierdo en 01, mantenga presionada la tecla Mayús, haga clic izquierdo en 04 y abra. Pasemos a nuestra primera pestaña de proyecto, y si has instalado el plug in, resyntizer over y filtros, por lo tanto, deberías tener la opción de selección infernal disponible En realidad es un proceso muy sencillo. Voy a llamar a esto original, renombrar nuestra capa, hacer un duplicado, y voy a renombrar esta a Reciente. Lo primero que tenemos que hacer es hacer una selección. Entonces voy a usar la herramienta de selección gratuita para esto. Siempre podrías usar la selección de primer plano para que realmente reduzca tu tema aquí, pero no es del todo necesario. Quiero hacer click izquierdo. Haré una línea recta y haré una selección en torno a nuestro tema. Con la selección de primer plano, podrías hacer una selección más precisa de tu tema, lo que podría ayudar a V. Tenemos nuestra Por vuelta para confirmar, y nuestra selección está hecha. Ahora, pasemos a nuestro menú de filtros, bajemos a Mejorado y elegimos la selección Hill. Vamos a conseguir este pop aquí. Lo primero es el muestreo de contexto con y píxeles. Si lo quieres, puedes tomar tu herramienta de medida, y podrías medir la distancia activemos la ventana de información aquí, y podrías medir la distancia desde tu selección en todos los alrededores, y sabrías hasta dónde llegan 50 píxeles al tomar estas muestras La medida dos puede ser bastante útil para ésta. Todo bien. Sáltate de esto. A continuación, tenemos la muestra de. Entonces tenemos tres opciones en este desplegable. Tenemos todo alrededor, tenemos lados, y tenemos arriba y abajo. Como puedes imaginar, todo está alrededor de nuestra selección. Laterales es izquierda y derecha, y arriba y abajo estarían en la parte superior y en la parte inferior. Ahora bien, para una selección como esta, iría por lados porque en la parte inferior aquí, tenemos la calle. Pero comencemos con todo alrededor. Y para el pedido de llenado, lo dejaremos al azar. Ahora, dudo que 50 píxeles sean suficientes para obtener un buen resultado, pero sigamos adelante y empecemos. Así que simplemente hacemos clic en. Ahora, dependiendo de su sistema, los recursos del sistema, esto podría llevar más tiempo o menos. Pero V. Este es el primer resultado. Como mencioné, no creo que 50 píxeles sean suficientes para esta imagen. Presiona Control Z en una PC o comando Z en un mac para deshacer esto. Puede volver a los filtros, mejorar la selección de curación. Escojamos un radio que esté mucho más lejos. Digamos que todavía tenemos aquí nuestra herramienta de medida para que podamos medir hasta dónde queremos llegar. 140 píxeles. Estamos dando vueltas por todas partes. Vamos simples desde los lados y digamos, Bien. Del lado izquierdo y derecho, agarrará sus muestras. Ahora, cuanto más grande sea tu imagen, más tiempo tardará este proceso, más pesado va a ser, etcétera Esto hizo un trabajo bastante bueno. Aún no es perfecto. Es lo suficientemente bueno hasta el punto que si voy a seleccionar ninguno, ahora podríamos usar la herramienta de talón en este punto, o incluso la herramienta de clon, pero también podemos usar la herramienta de talón. Estoy agarrando la herramienta de clonar para arreglar algunas de estas áreas. Mira aquí, eso es un poco demasiado, demasiado fuerte, con algo súper suave. Esto es para la parte superior justo aquí mismo. No es perfecto, pero ya es un trabajo bastante bueno. Entonces podríamos bajar y tomar de nuevo nuestra herramienta de selección gratuita. Haz una selección para las botas. T devoluciones confirman, filtra, realza la selección. Para esta, la dejaré a los lados, voy a agarrar mi herramienta de medida por aquí solo para ver con qué estamos trabajando por aquí. Supongo que 100 podría ser bueno para este. Intentemos 100 y digamos: Bien, y listo. Ahora no podemos seleccionar ninguno. Todavía tenemos la sombra en el suelo, aunque puede parecer como el agua aquí. Si alguna vez sientes que algo es raro, siempre puedes agarrar el infierno selecto y retocar por la zona. Pero hasta retocar esta parte de la pared. Y ahí lo tenemos antes, después, antes, después. Hay una tercera opción que aún no hemos explorado, que es la herramienta de clonar perspectiva. La razón por la que es implica perspectiva, pero sigamos adelante y echemos un vistazo rápido. Si tuviéramos que digamos que vamos a agarrar nuestro cepillo suave, entonces busquemos aquí arriba. Las dos opciones, tenemos clon de perspectiva. La primera opción aquí es modificar una perspectiva. Esto significa que si dejé clic en el Canvas, vamos a conseguir estos mangos, Hay bastantes controles más por aquí. Lo que vamos a hacer es agarrar esta plaza interior dentro de esta gran plaza. Este cuadrado interior, y lo arrastraré hacia abajo y lo alinearé con la pared aquí, y luego agarraré este cuadrado interior para esta esquina superior derecha, y lo arrastraré hacia arriba y alinearé la perspectiva con la pared. Se puede ver que ahora coincide con la pared. Yo haré lo mismo aquí abajo, voy a arrastrar esto hacia arriba, así que coincide con la pared. Y ésta ya está alineada. Entonces podemos cambiar al posible clon, y vamos a aumentar el tamaño de nuestro pincel, solo para demostrar o crear una nueva capa, perspectiva, y me aseguraré de activar la fusión simple por aquí y V. Voy a agarrar esta capa por aquí, voy a hacer clic izquierdo aquí, para marcar el área que queremos agarrar, mantén presionada la tecla Mayús y haré clic en la cabeza del transeúnte Ahora bien, lo que esto está haciendo, es hacer coincidir la perspectiva que seleccionamos. Este es el resultado que tenemos aquí arriba. Esto es. Tenemos esto justo aquí. Ahora, sigamos adelante y hagamos una nueva capa. Llamaremos a esto clonado, y vamos a cambiar a la, la herramienta de clonar simple, y haremos clic izquierdo aquí, aproximadamente alrededor de la misma área. Comparemos los dos. El que dibujamos con la perspectiva es poco a poco cada vez más pequeño a medida que se va desvaneciendo o acercándose al punto de fuga El punto de fuga es que si tuvieras que trazar una línea desde aquí arriba que vaya hasta abajo y una línea de aquí abajo que vaya hasta arriba, obtendrías un punto de intersección y ese sería su punto y ese sería su Esencialmente, la perspectiva del clon es respetar el punto de fuga y va de acuerdo con él. Fue la herramienta de clonar no sabe que este punto de fuga existe y simplemente está copiando el mismo tamaño que tenemos aquí y lo está pegando a lo largo de la Por eso no parece que se esté haciendo más pequeño a medida que va más abajo. Lo mismo va para esto de aquí. Podríamos tomar la herramienta de selección gratuita, hacer nuestra selección. Como tal, filtros, él seleccionará. Ahora voy a hacer los lados otra vez porque el top aquí podría ser problemático. Podemos agarrar la herramienta de medida, ver con qué estamos trabajando aquí. 100 píxeles podrían estar bien. Esta imagen es más grande que la anterior si no me equivoco, o la selección es mayor. ¿Cómo utilizamos, por ejemplo, la herramienta de selección de primer plano o se tomó su tiempo para hacer una mejor selección del tema Sería igual a una selección menor y por lo tanto a un proceso un poco más rápido. Sólo un poco más, y vola. Si selecciono ninguno, se puede ver que hizo un trabajo bastante bueno y aún así decir algo que algunas cosas se apagan con la textura de la pared. Pero sigamos adelante y agarremos nuestra herramienta de curación. Toma una muestra por aquí, y simplemente podemos decir si puedo alinear esto, luego mantén presionada la tecla Mayús, haz clic. Para. Vamos hasta aquí, haga clic, haga clic aquí , mantenga presionado el turno, haga clic aquí abajo. Como puedes ver, no sería tan difícil recuperar esta textura. Por supuesto, tenemos este pequeño error aquí abajo, que siempre podemos arreglar. Pero creo que ilustra el punto. Todavía un poco extraño, pero oh, lo hice en la imagen original. No se preocupe. Lo que puedo hacer es que puedo copiar esta imagen aquí. Entonces voy a ir a editar copia, puedo repasar a nuestra historia. Entonces, si voy aquí en la pestaña, y estoy buscando un historial indebido, y vamos hasta el selecto gratuito de aquí. No seleccionaré ninguno. Después podemos ir a editar y pegar la capa que habíamos seleccionado en Vo. Entonces antes, después. Como dije, siempre podemos seguir adelante y arreglar esto. Entonces ahí lo tenemos. Este es el antes, y este es el después. Ahora, para esta imagen de aquí, lo mismo, ahora no olvidemos renombrar, hacer una copia. Y con esta copia aquí, voy a agarrar de nuevo el Free select two, voy a acercar un poco, y voy a hacer mi selección alrededor de esta vaca bebé. Todo bien. Filtros, potenciación, selección al. Y para este, lo cambiaré a todo alrededor, y tomaré la medición a y me aseguraré de que no estoy agarrando nada demasiado lejos aquí 100 podría ser mucho. Vamos con 60 y digamos, Bien. Como puedes ver, estamos trabajando con una selección más pequeña, y así va mucho más rápido. Este es un trabajo bastante bueno, ¿verdad? Esto es antes, y este es nuestro después antes, después. Todo bien. Pasemos a nuestra siguiente imagen. Duplicemos, hagamos nuestra selección o tomemos la selección gratuita, o mantengamos presionada Control en una PC o comente el Mc para excluir esta parte de nuestra selección. Aquí abajo hay un tono muy diferente como aquí arriba en v. Ahora todo que tendríamos que hacer es hacer otra selección para el lado inferior aquí. Podríamos agarrar la sombra también, pero no lo haré. Diré mostrar selección de talón y decir. Súper rápido, esta es una selección muy pequeña, y ahí vamos. Siempre puede nuestro por aquí. Ver tirando hacia abajo turno para dibujar la línea recta, v. Entonces tenemos esta sombra aleatoria en el suelo. Esto no es perfecto, claro, no perfecto en absoluto, pero aun así consigue hacer el trabajo. Todo bien. Ahí vamos. Tener R antes, R después antes, después. Se puede ver que es un plegin muy fácil de usar. Otra cosa que podemos hacer con el sintetizador re es, voy a seguir adelante y hacer un duplicado de éste, voy a agarrar nuestra herramienta de labios, voy a hacer un pequeño agujero por aquí, iré a editar, y voy a despejar el agujero Ahora tenemos un área de transparencia aquí mismo. Entonces voy a subir a filtrar y manos, y voy a decir sanar la transparencia. Ahora vamos a ir hacia adentro hacia el centro porque esto es un agujero, y le voy a dar 100 pixeles para trabajar y decir: Bien Y Voila Ahora hemos llenado este agujero con el contenido que te rodea. Si tuviéramos que, por ejemplo, agarrar la herramienta de recorte por aquí, agarrar nuestra imagen, permitir crecer. Empujemos esto a un lado aquí, presione Enter. Ahora hagamos la capa al maíz. Vamos a deshacer esto. Esto se debe a que no tiene un canal Alfa, así que agreguemos un canal Alfa, es decir, no tenía transparencia, capa a ma tamaño, vamos a ir por 100 y ahora vamos a hacer hacia afuera desde el centro ya que estamos llenando un borde Ahora bien, no hizo un trabajo increíble para este. Podría deshacer. Ahora bien, ¿y si probamos algo mucho más grande como 200? Con 200, hizo un trabajo mucho mejor. Por supuesto, no perfecto todavía, pero siempre podemos agarrar algo como la herramienta del infierno. Entonces siempre podríamos seguir adelante y retocar todas estas pequeñas inconsistencias, y ahí la tienes Esa es otra característica del re sintetizador, que son las transparencias de Hals. Estas son las dos funciones para las que más uso. Eso es para el resintetizador. La siguiente lección, vamos a aprender cómo podemos exportar nuestras imágenes. Si tienes un proyecto con múltiples capas, cómo explotarlo por lotes. Te veré ahí. 32. Cómo exportar imágenes por lotes - GIMP Essentials: Hola. En esta lección, vamos a aprender cómo podemos exportar por lotes imágenes o capas desde gm. Empecemos. Entonces ya aquí, tengo nuestra imagen aquí, y tenemos varias capas. Tenemos cuatro capas por aquí, cada una de ellas teniendo un efecto particular aplicado a ellas. Y nos gustaría exportar esto. Digamos que queremos exportar las cuatro imágenes en conjunto. Así que una exportación por lotes. Bueno, la forma más rápida de hacerlo es simplemente subir a archivo. Exportar Como. Navega a donde te gustaría exportar estos archivos, esencialmente, y voy a seguir adelante y ponerlos aquí. Entonces todo lo que tenemos que hacer es seguir adelante y nombrarlo. Digo filtros de odiador loco. Para exportar por lotes, simplemente cambie la extensión. Lo vamos a tener filtros Mada O O R A. Y eso es realmente todo lo que le hay, simplemente lo llamas punto a , Exportar, entonces no hay nada más que hacer, simplemente esperas a que GM exporte cada una de las imágenes. Una vez hecho esto, simplemente navegamos hasta donde exportamos o archivamos. Aquí, tenemos el punto Oura y para abrirlo. Existen esencialmente dos métodos. Puedes extraerlo justo aquí y allá o puedes intentar montarlo como un USB o CD externo. Si seguimos adelante y elegimos extraer aquí, no obtuvimos una carpeta, el filtro sombrerero loco punto archivos de avena Y vamos al interior de la carpeta, y conseguimos todo esto. Ahora, dentro de los filtros de Sombrerero Loco punto o archivos, simplemente vaya a los datos, así que sigamos adelante y abramos la propia carpeta . Y ahí lo tenemos. Tenemos cada una de nuestras imágenes aquí exportadas. Así es como puedes exportar tus capas de forma rápida y sencilla por lotes. Eso es realmente todas las capas a ella. Bien, eso es todo por esta lección. Y la siguiente lección, estaremos aprendiendo cómo podemos guardar nuestros proyectos GIMP como dot PSD o Photoshop. Nos vemos ahí. 33. Cómo guardar un proyecto en PSD (Photoshop) - GIMP Essentials: Hola ahí. En esta lección, vamos a estar aprendiendo cómo podemos guardar nuestros proyectos GIMP como punto PSD, que es la extensión para archivos de proyecto de Photoshop ya que Photoshop no puede abrir los archivos de proyecto CF de GIMP Aunque dentro de GIMP, puedes abrir los archivos PSD de punto Sigamos adelante y aprendamos a hacer esto. Lo primero que haremos es simplemente subir a archivo, nuevo. Elige una composición que quieras crear. Digamos 1,600 por mil 200, por ejemplo. Siempre se puede cambiar eso después. Una vez que tengamos nuestro proyecto creado, subamos a archivo. En lugar de elegir Guardar como, vamos a elegir exportar como. Localice dónde desea guardar su archivo. Y sigamos adelante y llamemos a este V un punto PSD. Eso es todo lo que hay de verdad. Simplemente hay que añadir la extensión de punto PSD. Si baja aquí al tipo de archivo seleccionado por extensión, golpea el plus, verá que estas son todas las extensiones que puede usar para guardar los archivos de su juego como. Y hay toda una lista. Ahí, también tienes el formato PSD, que debería estar aquí mismo. Z, su imagen de Photoshop. Eso es todo. Simplemente elegimos o agregamos la extensión PSD nosotros mismos, exportamos y VO. Si navego por donde exporté o archivo, ahora tenemos esto como PSD, y ahora es compatible con Photoshop. Incluso podemos abrirlo de nuevo y verás que GIMP puede abrirlo sin problema Aquí arriba, se puede ver PSD, proyecto V uno. Eso es para esta lección. En la siguiente lección, estaremos aprendiendo a crear regalos animados dentro de GIMP. S ahí. 34. Crea y exporta GIF animados: GIMP Essentials: Hola, querida. En esta lección, aprenderemos cómo podemos crear un regalo animado dentro de Gim y cómo exportarlo Y esto es con lo que vamos a estar trabajando. Entonces, sigamos adelante y aprendamos a hacer esto dentro de Gim. Bien, así que sigamos adelante y comencemos. Lo primero que hay que hacer es importar nuestros marcos. Por supuesto, podríamos comenzar de cero, creando un nuevo proyecto y construyendo nuestra animación a partir de ahí. Pero para este caso en particular, vamos a seguir adelante e importar los marcos que se proporcionan en el recurso del curso. Iremos al archivo, y vamos a elegir abrir como capas. Porque si abrimos si recuerdas, GIMP abrirá cada una de las imágenes en su propia pestaña de proyecto, y queremos que todas estén dentro de un proyecto Entonces elegiremos abrir como capas. Navega a la carpeta de ejercicios, iremos dentro de 17, daremos animación, tenemos una carpeta llamada marcos y tomaremos todos nuestros marcos. O clic izquierdo en 000, mantenga pulsada la tecla shift, haga clic en 008 y abra. GPA ha importado todas nuestras imágenes. Ahora, ahora mismo, tienen un fondo transparente. Pero hay algunas cosas a tener en cuenta cuando se trata de regalos animados. Lo primero que aprenderemos es el orden de los marcos. Si subimos a filtros, bajamos a animación, y bajamos a reproducción, obtendremos una ventana emergente o una nueva ventana. Y siempre podemos previsualizar la reproducción de nuestra animación. Pero antes de hacerlo, echemos un vistazo a una de estas opciones por aquí, una de las opciones particulares, que es la de un fotograma por capa, reemplazar entre paréntesis Aquí tenemos dos opciones. Una es combinar y otra es reemplazar cada cuadro. Echemos un vistazo a lo que hace combinado y presionemos play. Lo primero que notarás es quizás entre el hecho de que la animación se está reproduciendo al revés y que está combinando cada uno de los fotogramas a medida que los atraviesa. Voy a parar esto aquí. por ello que íbamos a sustituir para este ejemplo en particular, Primera jugada, y ahora podemos ver que cada fotograma reemplaza al cuadro anterior. Ignorará la transparencia y simplemente reemplazará cada fotograma con el siguiente fotograma. Por supuesto, sigue jugando al revés. Detener esto sale de esto. Esto se debe a que Yep lee la animación comenzando desde la capa inferior hasta la capa superior Este en la parte inferior es el marco uno. Entonces tenemos el marco dos, marco tres, el marco cuatro. Primero, el orden aquí mismo es desde que empezamos en cero, cero. Pero esencialmente, esta es la primera imagen que vemos, la segunda imagen que vemos, la tercera imagen, así sucesivamente y así sucesivamente. Ahora bien, para invertir el orden de las capas, en realidad hay una manera muy rápida de hacerlo. Simplemente tenemos que subir a la capa. Pila. Y luego en la parte inferior aquí, tenemos orden inverso de capas. Haga clic en él en V. Gimp ya ha invertido nuestro orden de pila de capas Entonces, si volvimos a filtros, animación, reproducción, y pulsamos play, ahora tenemos nuestra animación reproduciendo en el orden correcto. Todo bien. Ahora, también tenemos aquí las opciones para cambiar la velocidad de nuestra animación, cuántos fotogramas por segundo, son tales, y la aceleración. En el nivel Zoom también. Pero por ahora, vamos a dejar esto como está. Ya que esto realmente no afecta tu render final. Esto es sólo para previsualizarlo. Cerraremos de esto. Ahora, podríamos exportar esto simplemente como un archivo, y esto sería todo lo que necesitamos hacer. Pero en cambio, sigamos adelante y aprendamos unos pasos más. Una de ellas es cómo podemos agregar un fondo y combinar el fondo con cada una de nuestras capas, a menos que lo quieras con transparencia. En cuyo caso, puedes simplemente exportarlo tal como es. Pero aún entonces, hay ciertas opciones, si vamos a filtros, animación, aquí tenemos ciertas opciones. Eso nos ayudaría a hacer este archivo mucho más ligero. Puedes optimizar para dar u optimizar la diferencia. Aprenderemos lo que hace cada uno de estos en un momento. Primero, sigamos adelante y agreguemos un fondo a nuestra imagen. Podríamos elegir un fondo sólido. Sigamos adelante y agreguemos una nueva capa, voy a llamar a este fondo. Muévelo al fondo de nuestra pila de capas, y vamos a llenarlo con un color. Podría elegir un color contrastante. Agarro la rueda de colores en las opciones aquí. Mira el azul del gato por aquí. Bien, digamos que lo suficientemente bueno. Voy a seguir adelante y dibujar un ais en línea. Todo haga clic izquierdo una vez, mantenga presionada tecla Mayús y controle una PC o venga en una Mac. El dibujar una línea recta y luego a la izquierda da clic de nuevo. Seguimos usando el mismo color. Bajo esto. Siempre podríamos hacerlo un poco, bajar el El tamaño de la misma y Val. Tener una línea suave y agradable. Es de color negro puro. Sigamos adelante y tal vez elijamos una variante de nuestro color de fondo que sea mucho más oscura como tal. Clic izquierdo, dibujar. Ahora tenemos línea de horizonte, si se quiere. Siempre puedes hacerlo más alto, pero en este caso, verías el interior de la caja. Esto es solo una cosa de perspectiva. Podemos trazar nuestra línea. Lo corto, el regalo más pequeño, más pequeño el tamaño del archivo. Apagar permitir crecer aquí. También podríamos usar las guías de composición, así que regla de tercios. Aquí tenemos nuestra composición. Acercar un poco. Ahora bien, para fusionar este fondo con cada otra capa, había un método previo que enseñaría, que era subir a filtros, animación y hit blend. Tendrías esta pequeña ventana emergente. Establecería los fotogramas de interpolación en uno, apagaría el bucle, presionaría Abriría una nueva pestaña de proyecto con tus marcos adicionales, que son estas capas fantasma de aquí Estoy manteniendo pulsada la tecla Mayús y dando clic en el icono para poder aislar la vista. Pero como pueden ver, estamos obteniendo estos marcos semitransparentes. Entonces el truco sería ir y eliminar cada segundo fotograma manualmente, que era un proceso TDS si tuvieras demasiados fotogramas, cada número dividible por dos en este punto, así sucesivamente y así sucesivamente, porque cada uno de ellos estaría sosteniendo una imagen semitransparente Voy a cerrar de esto, descartar los cambios. Pero en cambio, con uno de los plug ins que hemos agregado en una de las lecciones anteriores, si fuéramos a editar preferencias, si recuerdas en macOS, estará en el nombre gp, irá dentro de las carpetas, o entrando dentro de los plug ins. Yo sí creo que es un enchufe. Abra el administrador de archivos para esto y esto aquí mismo, las capas de intercalación OFN Gracias a este enchufe por aquí, ya podemos ir dentro de la imagen. En la parte inferior aquí, tenemos intercalado, y tenemos estas tres opciones Podemos intercalar una pila de capas sobre la capa actual, intercalar una sola capa sobre pila o intercalar una sola capa Este es el que vamos con, ya que vamos a fusionar el fondo con cada otra capa. Escogeríamos la capa inferior, la opacidad completa del fondo Esto se refiere al modo de fusión. Lo dejaremos en normal. Combinarlo con cualquier otra capa en lugar de hacer un duplicado y colocarlo debajo de cada otra capa. Vamos a decir que sí para fusionar, y golpeamos v. También crea una nueva pestaña de proyecto, excepto que ya no tenemos este efecto fantasma que teníamos anteriormente. Todo bien. Una vez hecho eso, siempre puedes previsualizar los cambios, pero vamos a seguir adelante. Vamos a ir a filtros, animación, y ahora podemos optimizar para regalo. El único problema con la optimización para regalo es que GIP aplicará ciertos cambios a tu regalo que sí lo optimizan para un regalo más ligero, pero puede que no sean cambios que quieras Algunos de estos cambios, los podemos hacer nosotros mismos manualmente, y luego vamos a hacer la diferencia de optimizar. Este es el que no haríamos nosotros mismos. Para optimizar esto, entraremos dentro de la imagen, vamos al interior del modo, y cambiaremos al índice. Ahora índice, básicamente solo significa que va a tener una paleta de colores limitada. Aquí podemos ver cuántos colores van a ser admitidos. Para esta imagen, si realmente la miras, tenemos uno, dos, tres, cuatro, cinco, digamos tal vez seis, siete, ocho, nueve. En realidad no hay tantos colores aquí. Digamos que bajamos esto a 55. Si alguna vez tuvieras gradientes aquí, querrías activar el ditering de color Esto agregaría un poco de ruido en los gradientes, evitando la prohibición Entonces solo decimos convertir. Pero fíjense que no hay mucho lo que parece que le haya pasado a nuestra imagen. 55 podría haber sido incluso un gran número para esta imagen en particular. Siempre podemos controlar Z o comandar Z en un Mc, ir a modo, dx, y digamos que reducimos esto a 20 y convertimos. Todavía no podemos decir que ha pasado nada. A pesar de que algo sí sucedió. Hay un poco más de ruido, pero esencialmente, ahora hay menos colores en esta imagen y va a crear un archivo mucho más ligero. El 50 te daría unos bordes más suaves por aquí, pero esto es con lo que trabajaremos. Una vez que hayamos terminado con esto, iremos a filtro, animación, diferencia optimizada. Se puede ver que muchas de estas opciones ahora están graduadas, y esto se debe a que estamos trabajando con el modo de color del índice. En realidad bastantes cosas ya no funcionarán al lado de una imagen de índice. Filtros, animación, diferencia optimizada. Ahora bien, esta podría tardar un momento dependiendo de tu imagen, la cantidad de fotogramas y el tamaño. Et corre por un momento. Una vez hecho esto, puedes ver que vuelve a abrir una nueva pestaña de proyecto, y aquí la tenemos. Este es nuestro trasfondo. Tenemos la caja por aquí. Cabeza de nuestro gato. Se puede ver el verde de la pared cuando baja la cabeza del gato, el gato saltando, el verde de la pared, nuevamente, esencialmente lo que está haciendo, está eliminando cualquier píxel que se esté duplicando de una capa a otra, y no solo de una capa a otra, sino a lo largo de las capas en conjunto. Por la imagen final aquí, ves que tenemos a nuestro gato parado con muchos agujeros diferentes en él, y tenemos esta pieza de la pared en la parte superior de la cabeza del gato. Si miramos la capa justo antes verás que el gato estaba estirado. Y así cuando la cabeza de este gato vuelve a bajar, deja el espacio en la parte posterior, que es todo lo que Gaby necesita para bloquear la capa detrás que esta capa pueda quedar sola con estas capas aquí mismo Esto hace que tu regalo sea aún más ligero. Si fuéramos a ir a filtros, animación, reproducción y si presionamos play, va a usar combinar. Aunque en el combinado, ves que hay un poco de salto. En este punto, el primer fotograma no tendrá la caja. Lo que podemos hacer es fusionar la caja con el fondo. Ya que esto es lo que está causando el salto cuando estamos jugando en la reproducción. Ahora por fin, dentro de la capa de nombres de aquí, tenemos un poco de información, y ese es el nombre de la capa. Entonces entre paréntesis, tenemos estos números, entonces 100 milisegundos 1 segundo son 1,000 milisegundos. Si quieres que una imagen o uno de tus fotogramas dure más de 100 milisegundos. Digamos que hasta 1 segundo, siempre puedes cambiar estos valores aquí. Sí, tendrías que cambiarlo manualmente para cada uno de estos. A menos que quieras cambiarlos todos. En cuyo caso se puede hacer al momento de exportar o gif animado. A continuación, hemos combinado. Combinar esencialmente es decir qué modo de fusión usar por capa. Para este caso en particular, ahora que hemos optimizado para la diferencia, combinar es el camino a seguir. Digamos, por ejemplo, que queríamos que el último fotograma durara un par de segundos. Todo lo que tendríamos que hacer es cambiar esto por aquí, digamos 1 segundo. El último fotograma durará un segundo entero. También podemos aumentar la cantidad de tiempo que dura este marco. Digamos 500 milisegundos, entonces medio segundo. Digamos que para el primer fotograma de aquí, queremos que dure también medio segundo. Ahora, una vez que hayamos terminado, satisfechos, simplemente vamos a archivo, Exportar como, navegar a donde le gustaría exportarlo, y cambiamos la extensión por aquí. Voy a cambiar el nombre, nombra como quieras nombrarlo. Animación de salto de gato, V uno. Y cambia la extensión aquí a Jif o gif. Sin embargo quieres pronunciarlo, pero esencialmente GIF. También puedes ir en las extensiones de archivo aquí abajo y localizar la extensión Jiff ahí mismo Vamos a verlo como imagen de Jiff. Entonces simplemente exportar. Vamos a conseguir esta pequeña ventana emergente por aquí. Aquí es donde quieres asegurarte comprobarlo como animación. De lo contrario, no se animará. También puedes dejar un cometa dentro de tu si. Si quieres que te acredite, pon tu nombre ahí o cualquier dato que quieras poner, tal vez el nombre de la f. así que el gato azul salta de la caja. Luego entrelazado, esencialmente, entrelazado permite que el regalo cargue una versión de sí mismo de menor calidad Bueno la calidad completa carga en el fondo. Esto es útil si estás subiendo esto a un sitio web. Entrelazado le permitirá cargar una menor calidad. No sé si funciona también a nivel local . Es posible. Si no me equivoco, ambos agregan un poco de peso al si, nada grande, pero se agrega algo minuto. A continuación, podemos elegir si queremos que nuestro regalo repita para siempre o simplemente jugar una vez. En este caso para el gato saltador, voy a ir por un bucle para siempre, entonces tenemos el retraso entre fotogramas donde no se especifica Lo que significa que si tienes algunas de estas capas o marcos que no tienen el retraso, entonces aquí es donde puedes establecer el retraso para ellos. A continuación, tiene la disposición del marco donde no se especifica. Si no elegiste combinar o reemplazar por aquí, puedes elegirlo aquí y cualquiera que sea el marco o capa no tiene la disposición Se utilizará el que ingrese y aquí. Entonces tienes estas dos casillas de verificación, que anularán el retraso o eliminación para todos tus fotogramas o capas. Use el retardo ingresado arriba para todas las tramas o use la eliminación ingresada anteriormente para todas las tramas. Esto es para los que no están marcados y esto anulará todo Ya modificamos el timing manualmente, así lo dejaremos como está, y podemos presionar export y voila Navega hasta donde exportaste tu animación. Podemos hacer doble clic en abrir, y ahora tenemos nuestro regalo animado. Podemos ver el tamaño del archivo por aquí. Es de sólo 47.5 kilobytes, muy pequeño, y una resolución decente también Eso es para esta lección. Así es como puedes crear un regalo animado. Te veré en la siguiente lección donde aprenderemos sobre las preferencias. 35. Preferencias y configuración: GIMP Essentials: Oye, vamos a sumergirnos en todos y cada uno o la mayoría de los ajustes dentro de estas preferencias. No voy a ir demasiado técnico, pero siempre es una buena idea visitar al menos las preferencias del software que estás usando porque nunca se sabe que podría haber algunos gimnasios ocultos ahí dentro, algunos ajustes que deseas se activaron que no conoces que están ahí dentro, o incluso la opción deshabilitar funciones que te parecen molestas Así que sigamos adelante y profundicemos en las preferencias y veamos qué encontramos. Vamos a llegar a ello. Hola. En esta lección, estaremos echando un vistazo a las preferencias de GIMS, para que podamos optimizar el rendimiento y personalizar la experiencia. Todo bien. Así que comencemos. Voy a cerrar de esto. Y para abrir preferencias, si estás en Windows o Linux, simplemente tienes que subir a editar en tu barra de menús y bajar a preferencias. Si estás en macOS, las preferencias se ubicarán en el nombre Gimp dentro de tu barra de menú Entonces vamos a abrir las preferencias. Y aquí es donde empezamos. Por lo general, está en los recursos del sistema. Entonces, ¿cómo utilizará o hará uso GM de los recursos disponibles en su sistema? Ahora bien, lo primero que tenemos aquí arriba es el número mínimo de deshacer, que es ¿cuántos pasos atrás puedes ir? Y ¿cuál es el mínimo que GIMP debe tratar de mantener? Entonces tenemos la máxima memoria indebida. Esto se refiere a su RAM, la RAM de su computadora. Si pasas el cursor sobre cualquiera de estos campos, verás que obtienes un pequeño pop up, dándote alguna información sobre ese campo y lo que está controlando Al lado de estos, tenemos estos desplegables que te permiten cambiar las unidades en las que te gustaría ver esos valores. Entonces puedes ir por kilobytes megabytes o gigabytes. D T tamaño de caché, que, de nuevo, si coloca el cursor sobre ese campo le dará alguna información sobre ese campo Tenemos el máximo tamaño de imagen nueva, luego tenemos la compresión swap. Y en este desplegable, obtienes algunas opciones. No puede tener compresión de swap. Se puede tener para la mejor actuación, que es en lo que dejo el mío. Hay equilibrio, y tienes la mejor compresión. Ahora, el número de hilos se refiere a cuántos hilos GIMP tiene acceso en su máquina Estos realmente dependen de tu máquina. Eso es para los recursos del sistema. A continuación, vamos a saltar a la depuración. La depuración es muy sencilla. Se refiere simplemente a si GMP se bloquea o se encuentra con algún error, ¿qué acciones quieres que tome? Tienes la política de depuración aquí y desplegable, y puedes elegir entre estas opciones. Depende de usted. Entonces tenemos el manejo del color. Ahora bien, la gestión del color es un poco más avanzada, podríamos decir. Para la gestión del color, esto realmente depende del usuario. Si simplemente estás trabajando para digital, es posible que ni siquiera necesites entrar en estos ajustes. Pero si estás planeando intentar crear ciertas cosas para imprimir, o quieres un poco más digamos precisión de color, cambiando entre perfiles de color, así sucesivamente y así sucesivamente. Entonces tal vez quieras venir aquí y configurar estas cosas. Ahora bien, para el perfil del monitor, lo mejor sería no establecer esto a nada específico, y simplemente verificar en tratar de usar el perfil del monitor del sistema. Volverás a obtener más información simplemente pasando el cursor sobre estos campos A continuación, tenemos la importación y exportación de la imagen. Ahora, aquí, le recomiendo que desmarque todos estos aquí arriba Entraremos en esto en un momento, pero primero, sepa que cuando estás exportando una imagen, hay mucha información que se almacena en los metadatos. Parte de esta información puede ser información sensible sobre su sistema. Ahora, por supuesto, puedes dejar la exportación el perfil de color de la imagen por defecto. Eso está bien, es solo un perfil de color. Pero en cuanto al resto de esta información, es posible que desee elegir cuándo desea exportar esta información o incluso crear información de metadatos personalizados para poner en sus imágenes, tal vez para marcarlas. Pero sí recomiendo desmarcarlos ya que estos almacenan mucha información personal en tus imágenes Verás, hasta aquí nos llega esta advertencia. Los metadatos pueden contener información confidencial. Recomiendo desmarcarlas. Ahora, subamos al perfil de importación. Y aquí, se obtiene la promoción de imágenes importadas a la precisión de punto flotante. Si no sabes lo que es esto, déjalo desmarcado, tenemos el canal add Alpha a las imágenes importadas Ahora bien, si alguna vez has importado una imagen, si usas GI antes, e intentaste borrar una parte de la imagen, pero no es borrar No es mostrarte la transparencia o la capa detrás de la imagen que intentas borrar, eso es muy probable porque no hay canal Alfa. Puede agregar manualmente el canal Alfa. Pero si quieres saltarte ese paso, simplemente puedes hacer que GI agregue un canal Alpha por defecto a cualquier imagen que importe a sus proyectos o a GI. Por último, tenemos el tipo de archivo de exportación. Ahora por defecto, se establece en PNG. Cuando estés exportando, intentará exportar tus imágenes como PNG a menos que cambies tú mismo la extensión. Puedes elegir entre una serie de opciones aquí. A continuación, tenemos las opciones de herramientas. Esto se refiere a tus herramientas en la caja de herramientas, y cómo se comportan por defecto, si así lo deseas. Ahora, si tienes el permiso de edición en capas no visibles. Por defecto, dejo esto desmarcado porque si estoy ocultando una capa, muy probablemente, no quiero interactuar con ella Ahora, depende de tu flujo de trabajo, pero sí creo que en la mayoría de los casos, no querrías interactuar con una capa invisible. A continuación, tenemos las opciones de la herramienta de guardar al salir. Y esto es simplemente decir, si tuviera que agarrar mi pincel y cambio los valores de la brocha aquí. Entonces lo configuré a 40 o 30, y salgo de GIP La próxima vez que abra GIP, El pincel se establecerá en 30 o 40 a menos que lo restablezcas a su valor predeterminado Y eso es esencialmente lo que esto está diciendo. Alternativamente, simplemente puede guardar sus opciones de herramientas como en ese momento y allí. Y por supuesto, siempre puedes restablecer todo al valor predeterminado con este botón de aquí abajo. A continuación, tenemos el escalado. Entonces, si recuerdas, hemos pasado por esto algunas veces. Ninguno no hace ningún esfuerzo en preservar la calidad de tu imagen cuando estás escalando o haciendo transformaciones. Lineal hace un buen trabajo. Cubic hace un buen trabajo. Sin halo y halo bajo, hacen un mejor trabajo en ciertas circunstancias. Entonces se lo dejaré a Cubic ya que Cubic es bueno. Entonces tenemos opciones de pintura compartidas entre herramientas. Si tuviera que cambiar a un pincel texturizado, ¿verdad? No importa cuál sea la herramienta que use que use cosas como pinceles, usará por defecto los ajustes del pincel que estamos usando con nuestro pincel. Y por último, tenemos la herramienta de movimiento. Puede configurarlo para establecer la capa o la ruta como activa. Todo esto significa que cuando tienes seleccionada la herramienta de movimiento, si recuerdas, no estás limitado a mover solo la capa activa. Si está utilizando la herramienta de movimiento con configuraciones como seleccionar capa o guía en lugar de mover la capa activa. Lo que esto haría es la capa en la que realmente haga clic para moverla, luego se convertiría automáticamente en la capa activa Después para una imagen por defecto. Ahora, cuando subes al archivo y eliges nuevo, obtienes ciertos ajustes por defecto, y aquí es donde puedes configurar lo que obtienes por defecto. Ahora bien, para la grilla, esto realmente depende ti qué tipo de cuadrícula funciona mejor para ti, qué unidades, quieres ver, cuál es tu grilla, la apariencia de tu grilla, etcétera Ahora, para la interfaz, vimos algunos de estos al inicio del curso, pero sigamos adelante y exploremos los extra. Podemos cambiar el idioma de g. para los deslizadores, el tamaño, la relación de aspecto, etcétera Un deslizador que tenga, puede usar un deslizador compacto o Entonces, si desmarca esto, se puede ver los deslizadores son un poco más gruesos Luego tenemos habilitado las vistas previas de capa y canal y habilitamos las vistas previas de grupos de capas. Cuando estábamos creando grupos de capas, veríamos lo que hay dentro del grupo de capas. En mi caso, prefiero ver una carpeta, así que sé que es una carpeta. Hay un pequeño plus al lado las carpetas haciéndote saber que se trata de una carpeta. Ahora, por supuesto, tienes las tallas. Si recuerdas, aquí podemos cambiar el tamaño de las vistas previas de capa, y puedes hacerlo para la vista previa de deshacer, la vista previa de navegación y, por supuesto, las capas y el canal. Entonces tenemos el atajo de teclado, claro, y ya ves aquí, tenemos este uso de atajo de teclado dinámico. Y esencialmente todo esto significa es que puedes cambiar tus atajos de teclado sobre la marcha. A continuación, tenemos, por supuesto, configurar atajos de teclado, que, nuevamente, podemos acceder en el menú de edición aquí abajo en atajos de teclado. Por supuesto, estas opciones se explican por sí mismas. Por supuesto, ahora ya resolvemos para los temas. Podemos cambiar entre diferentes temas, podemos elegir temas de iconos y para la caja de herramientas. Ahora para la caja de herramientas, puedes ver aquí tenemos logo de Showgm Dragon drop target, y esta es una de las formas en que puedes crear nuevos proyectos, simplemente arrastrando una imagen y soltándola sobre este ícono de aquí encima de nuestra caja de Si desmarcamos esto, puede ver que simplemente desapareceremos. Pero prefiero dejarlo ahí ya que a veces sí quiero abrir nuevos proyectos haciendo clic y arrastrando, y esta es una buena manera de hacerlo para simplemente dejarlo caer por aquí También puedes elegir activar y desactivar la visibilidad de los colores de primer plano y fondo aquí abajo como puedes ver También podemos mostrar el pincel activo. Así que aquí ves podemos ver qué gradiente estamos usando, ¿cuál es el pincel activo y cuál es el patrón activo? Entonces tenemos los incumplimientos del diálogo. Ahora el diálogo predeterminado se refiere a estas ventanas pop up que obtienes pidiéndote ciertas opciones o configuraciones para cuando vas a hacer una acción o aplicar un filtro. Esencialmente, aquí es donde puedes cambiar lo que ves por defecto. Yo diría que pasar por estos uno por uno por ti mismo ya que pasar todos estos ahora mismo y explicarlos sería un proceso largo, pero es muy autoexplicativo, sobre todo porque hemos estado expuestos a algunos de estos ya a lo largo del curso. A continuación, tenemos el sistema de ayuda. Ahora bien, esta otra vez es algo autoexplicativa. Entonces Mostrar a consejos aquí es esto que te permite obtener información o consejos, si quieres, al pasar el cursor sobre los elementos Tan muy útil. Luego tenemos los botones de ayuda de mostrar, que simplemente se refiere al menú de ayuda al que puedes acceder ya sea marcando la ayuda o presionando F uno con el cursor sobre un deslizador o una herramienta o una opción en tu barra de menú Ahora, en cuanto al manual de usuario, se puede ver en mi sistema actualmente, no tengo instalado el Manual de Ayuda. En cuanto al navegador de Ayuda, puedes usar el navegador de Ayuda GIMP o puedes saltar a un navegador web A continuación, tenemos display. Ahora, muestra, voy a decir, no te metas realmente con estos ajustes a menos que sepas lo que estás haciendo. Por defecto Gim hace un buen trabajo a la hora de detectar automáticamente, tu muestra PPI, si así lo deseas Pero aquí arriba, sin embargo, cuando se trabaja con un área transparente, esto simplemente determina lo que se ve en la transparencia. Entonces ya sabes cómo conseguimos este tablero de ajedrez o tablero de cheques. ¿Quieres ver una comprobación de luz? Tono medio o algo que sea oscuro, ¿ o quieres colores opacos? Depende de ti. Voy a poner la mente a controles de luz. Y para el tamaño del cheque, bueno, de nuevo, autoexplicativo, voy a dejar mente a la predeterminada, y eso está bien. Finalmente, tenemos administración de ventanas dentro de la interfaz. Entonces, a continuación, tenemos las ventanas de imagen. Si recuerdas, he subido a ver, y he comprobado Mostrar todo varias veces para que pudiéramos ver cosas fuera de nuestro Canvas. Así que podrías tener el show all configurado por defecto. Tienes el punto por punto por defecto. Y dejo esto comprobado tendrías leer sobre esto realmente para entenderlo, explicándolo aquí y ahora, no sé si haría un gran trabajo explicándolo sin tomarme demasiado tiempo. Ahora bien, las hormigas marchantes, si recuerdas cuando seleccionamos o hacemos una selección, el contorno que representa la selección tiene un movimiento hacia ella, y estas son hormigas marchantes Cuanto menor sea este valor, más rápido parecen moverse los ts. Y esto está funcionando en milisegundos. Y si recuerdas, mil milisegundos es 1 segundo. Ahora bien, la barra espaciadora, si recuerdas en la navegación, aprendimos que manteniendo pulsada barra espaciadora, podíamos desplazar la vista También podríamos cambiar estas opciones, y tenemos el puntero del mouse. Esto es algo así como una preferencia estética, si se quiere. Entonces, cuando tienes un cepillo activo, ¿quieres ver el pelo cruzado o no, etcétera Depende de usted. Por apariencia. Ahora bien, estas son algunas cosas que muestran por defecto. Personalmente, me gusta desmarcar la barra de desplazamiento de mostrar y la regla Como me da una interfaz más limpia, y siempre que necesito los gobernantes, conozco el shircu teclado para sacarlos adelante, simplemente ir a ver Y aquí abajo, tienes gobernantes del espectáculo. Así que simplemente mantienes presionada la tecla shift, más Control, y presionas R, y podrás ver las reglas y prefiero hacer esto que tener las reglas ahí por defecto Los dejé ahí para el curso, solo para solo por el bien del curso. También puedes ocultar los límites de Canvas o los límites de capa para aquellos de ustedes que vienen de Photoshop. Sé que no ves los límites de capa por defecto, y también puedes alternar esto en el menú de vista, donde ahí vamos. Mostrar selecciones, mostrar límite de capa, mostrar límite de lienzo, etcétera Entonces tenemos el color del relleno. Por defecto, va a usar de tu tema, pero puedes usar un color personalizado o un color de verificación oscuro. Depende de ti. Personalmente prefiero usar el de mi tema. Entonces tenemos el relleno Keep Canvas y mostrar todo el modo. Entonces, en lugar de ver un tablero de ajedrez fuera del Lienzo, simplemente tendríamos el mismo relleno de la fe, apareceríamos, y aún así podríamos ver las partes de nuestras imágenes o capas que se extienden fuera del Ahora bien, ¿cuál es la diferencia entre estas dos secciones? Como puede ver, ¿tienen la misma información? Bueno, esta es la apariencia por defecto en modo normal, y esta es la apariencia predeterminada en modo de pantalla completa. Entonces, si alguna vez usaras GIP en pantalla completa, así que no maximizas sino a pantalla completa, podrías tener diferentes configuraciones que cuando abres GP normal, como una ventana Ahora, para el título y el estado se refiere a la barra de título en la parte superior, para GIMP y la barra de estado hasta el final en la parte inferior Esta es la información que se está mostrando en estos campos. Ahora bien, es un poco difícil entender lo que esto está diciendo o casi imposible a esto está diciendo o casi imposible menos que vayas a la página de ayuda de Gibs para que puedas ver lo que significan estos y modificarlos en consecuencia. Dentro de la carpeta de activos de GIP, encontrarás las preferencias de estado del título Si abrimos esto, es un archivo de texto, y te da un desglose de lo que realmente significa cada uno de estos símbolos, por lo que podrías crear información personalizada para la barra de estado y la barra de título. Y por chasquear, bueno, esto es muy autoexplicativo, creo Esto es simplemente, ¿los quieres por defecto o no los quieres por defecto? ¿Los quieres por defecto en modo normal o en modo de pantalla completa Y entonces el general es la distancia, y creo que la distancia está en píxeles. Entonces, a ocho píxeles de distancia, se ajusta, o puede cambiar este valor para ajustarlo más cerca o más lejos. A mí personalmente también me gusta tenerlo chasquido a los convis. Entonces realmente no tengo que activarlo yo mismo, y puedes apagarlo en cualquier momento yendo a ver y bajar para romper el borde de Cvs y desmarcar Todo bien. A continuación, para los dispositivos de entrada, para estos, los estaremos echando un vistazo en la siguiente lección cuando aprendamos sobre cómo trabajar con una tableta gráfica y establecer los ajustes del pincel para una tableta gráfica. Ya vimos las carpetas. Aquí no hay ajustes reales. Puede agregar carpetas para sus recursos en lugar de agregar los recursos dentro de las carpetas. También puede eliminar algunas de estas eliminándolas de lo que GIP reconoce como carpetas de recursos. Todo bien. Eso es todo por las preferencias. Siéntase libre de tomarse su tiempo y explorarlo un poco más, coloque el cursor sobre las diferentes opciones para que pueda aprender más sobre ellas. Todo bien. Eso es para esta lección. Y en la siguiente lección, veremos cómo trabajar con tabletas gráficas dentro de GIP y configuraremos ajustes de pincel para la tableta gráfica Te veré ahí. 36. Cómo configurar una tableta gráfica: GIMP Essentials: Hola. En la lección de hoy, vamos a estar echando un vistazo a cómo trabajar con una tableta gráfica usando GIMP y un par de ajustes de pincel para trabajar con la tableta gráfica Bien, vamos a meternos en ello. Entonces lo primero es lo primero, voy a seguir adelante y abrir un nuevo documento solo para que podamos ver un poco de los resultados en el Canvas aquí. Ahora, al trabajar con una tableta gráfica, se recomienda con la versión actual de GIMP que conecte la tableta antes de abrir GIMP. Todo bien. Y luego simplemente sube para editar tu barra de menú, ve a editar y baja a los dispositivos de entrada. Y aquí tendrás esta ventana emergente. Y aquí adentro, se puede ver que tengo el Wacom intos Bluetooth small pad Te daré información sobre el dispositivo que tienes conectado. Aquí tenemos el pad, y tenemos el stylus. Todo lo que tienes que hacer es seleccionar, por ejemplo, el pad, ir al modo y cambiarlo a pantalla, hacer lo mismo con el stylus Pin, cambiarlo a pantalla, y luego guardar. Eso es, entonces simplemente podemos cerrar esto en A. Ahora debería reconocer nuestra tablilla. Ahora, hay un hipo particular a la hora trabajar con la tableta por defecto No es un problema serio, es una solución rápida. Ahora, por ejemplo, ahora mismo, estoy usando la tableta. Si sigo adelante y agarro la herramienta de goma de borrar, aquí voy a tocar el track pad en mi computadora Y ves que cambia automáticamente a la herramienta de pincel, la herramienta de pincel. Y eso es porque subamos a editar y bajemos a preferencias en Windows o Linux. Y si estás en macOS, recuerda, siempre puedes ir al nombre GIP y ahí encontrarás preferencias Bien. Ahora, solo una rápida solución de problemas. Verás aquí estoy pinchando, pero no es seleccionar nada. Y ese es un error extraño que me he dado cuenta, pero si tuvieras que hacer clic en el espacio de trabajo, el área de imagen de GIP y luego volver a hacer clic en las preferencias, lo reconocerá Si alguna vez te encuentras con este tema. No es tan común, pero puede suceder a veces. Entonces queremos bajar a los dispositivos de entrada. Y aquí, en la parte superior, tenemos dispositivos de entrada extendidos, opciones de herramientas compartidas y herramientas entre dispositivos de entrada. Si marcamos esta casilla de verificación aquí, ya no tendremos este problema donde el track pad reconoce 12 y la tableta gráfica reconoce una herramienta diferente Ahora todos van a usar la misma herramienta y opciones de herramienta, es posible que tengas que cerrar de gimp y volver a abrirla ahora que la has portado para reconocer la tableta gráfica Entonces sigamos adelante y hagamos eso por si acaso. Oye. Entonces como estamos trabajando con la tableta, a veces no siempre queremos ir al control deslizante para cambiar el tamaño del pincel. Una forma más rápida de hacer esto es usar los corchetes abiertos y cerrados en tu teclado. Y si mantienes presionada tecla shift y usas los soportes abiertos o cerrados, se acelerará la velocidad a la que cambia el tamaño del pincel. Todo bien. Eso es todo. Volvamos enseguida a ello. Todo bien. A continuación, cuando se trata de la configuración del pincel. Ahora, bajo los ajustes habituales del pincel, tenemos dinámica. Ahora mismo, tenemos la dinámica puesta en marcha. Damos click en este botón de aquí, este clavo pulgar, se podría decir. Vamos a conseguir este menú desplegable. Mismas opciones. Puede acercar Alejar. Puede buscar la dinámica por nombre. Puedes ir de la Vista de lista a la vista de cuadrícula, e incluso puedes abrir el menú de dinámica. Todo bien. Voy a ceñirme a la lista ya que obtenemos los nombres con la lista. Puedes alejarte aquí para ver la totalidad de los nombres, o bien podemos hacer click en el menú dinámico aquí, y ahora tenemos nuestra dinámica como menú. Aunque no es muy necesario entrar en todo este menú. Así que voy a volver a nuestras opciones de herramientas aquí. Y en este menú, puedes elegir cuál trabaja todo el mundo con lo que intentas hacer. Digamos, por ejemplo, tamaño de presión. Empiezo a dibujar, Se ahora reconoce la presión del pasador. Si lo paso a la ligera, obtenemos líneas más delgadas, y si presiono más fuerte, obtenemos líneas más gruesas. ¿Correcto? Déjenme seguir adelante y limpiar esta página. Haz una nueva capa para trabajar. Entonces yo solo llamo a esta capa uno. Todo bien. Eso es esencialmente todo. Simplemente puedes cambiar la dinámica aquí. También tienes perspectiva, Tenemos pin genérico. Pueden probarlos, ver qué hacen, qué ajustes funcionan mejor para lo que quieres hacer. Por supuesto, tenemos la opción de editar la dinámica. Pero en realidad, lo que vas a hacer es crear nuevas dinámicas para agregar a este menú con ajustes personalizados, esencialmente. Tener básico simple. Entonces es una combinación de diferentes configuraciones. La opacidad por presión del pin sería una de ellas. Tenemos dinámica básica, que incluye presión por opacidad, velocidad, para el tamaño Si hago trazos rápidos, puedes ver que se estrecha al final Y luego tenemos trazos suaves. Ahora bien, esto también se aplica para un mouse o trackpad. Mientras que la dinámica, bueno, si no tienes tableta, no hay mucha presión para ser detectada. Y por aquí, esto funcionará con track pad o mouse. Trazo suave, aclaremos este verso. Tienes la calidad. Entonces, qué suaves son tus trazos, déjame seguir adelante y elegir una dinámica diferente o simplemente apagarlos. Simplemente iré con tamaño de presión. Con los trazos suaves, puedes ver que estamos recibiendo trazos más suaves. Y el peso es cuánto va a arrastrar el trazo detrás del cursor. Así que puedes ver aquí el trazo se arrastra detrás del cursor Y no le falta. Esto es para ayudarte a hacer trazos más suaves, ¿verdad? Ahora, por supuesto, nunca quieres subir demasiado el peso ya que obtienes un retraso increíble a menos que estés trabajando con un lienzo muy grande. En cuyo caso, sigamos adelante y aclaremos esto nuevamente. Entonces, esencialmente, estos son algunos de los ajustes muy básicos con los que trabajarías con una tableta gráfica. Simplemente elegirías la dinámica con la que quieres trabajar y elegir la calidad de la suavidad y el peso de la misma Ahora, por supuesto, esto sería lo mejor para su trabajo final. Ya que yo simplemente estás dibujando, mejor no tenerlo de esa manera puedes obtener tus trazos rápidos, etcétera También está el tema de si el peso es demasiado alto, tratando de rellenar esto, pero por el arrastre detrás del mouse, no es seguir los movimientos que estoy haciendo. Entonces el arrastre detrás del cursor, lo siento. Por lo tanto, es posible que desee bajar el peso de esa manera, realmente puede completar esto sin tener que esperar a que el cursor se ponga al día con sus movimientos. Así que ajústalos en consecuencia al tamaño de tu lienzo y a qué tan acercado o alejado estás. Nos acercamos aquí y empujamos el peso hasta arriba. Se puede ver que todavía somos capaces de dibujar. No hay tanto retraso porque no hay tanto espacio de viaje, si se quiere, o distancia de viaje. Entonces haz este último trazo. Entonces es muy relativo al tamaño de tu vis o a lo acercado que estás Entonces es la distancia de viaje, si se quiere, D estos dos, y la calidad, por supuesto, es solo por la calidad. También tienes otros ajustes aquí arriba, como la relación de aspecto, el ángulo, el espaciado, la dureza y la fuerza. Ahora, dureza, si la bajo, se puede ver aquí estamos consiguiendo un conjunto de trazos no tan definidos. Empújalo todo el camino hacia arriba, y los golpes son más duros. Puedes restablecer esto al valor predeterminado del pincel simplemente presionando este pequeño botón de giro aquí. Restablecer la dureza a la dureza nativa del cepillo. También tenemos aquí estos eslabones de cadena, que nos adentraremos en un momento. Ahora, para la fuerza, se puede ver si la fuerza es el cero, y yo estoy dibujando, no pasa nada. Empuja la fuerza todo el camino hacia arriba, podrías notar que estos golpes son un poco más ruidosos, si quieres, que estos de aquí mismo con el 50% de fuerza dos sets. Ahora muchos de estos ajustes también dependen de qué pincel estés usando, cualquiera que sea tu pincel activo te dará diferentes valores predeterminados para Por ejemplo, si agarramos este cepillo suave por aquí, podemos ver las caídas de dureza, e incluso si pulsamos reset, se queda a 50 porque esa es la dureza de este cepillo. Todo bien. A continuación, estos eslabones de cadena aquí. Por ejemplo, el tamaño, si sigo adelante y reviso esta cadena y cambio de cepillo, así que vayamos por esto por aquí. Se puede ver el tamaño de los cambios de pincel. Eso es esencialmente lo que controla. Se trata de vincular el tamaño al pincel. Enlace a pincel predeterminado. Pero al desmarcarlo, No importa el cepillo que agarres, se mantendrá en el tamaño que tú mismo configuraste manualmente Lo mismo ocurre con todos estos otros escenarios. Prefiero dejar estos otros verificados, a excepción del tamaño, porque el tamaño suele ser el que no quiero que se vea afectado a menos que estés trabajando con ángulos específicos y relación de aspecto. Entonces, si cambiamos la relación de aspecto, puedes ver aquí, ya no es hacer un círculo, sino más bien una línea plana. Estos son un par de ajustes que puedes modificar por ti mismo. El espaciado. Vimos el espaciado y lo que significaba el espaciado cuando estábamos trabajando con la herramienta infierno. Y si recuerdas, restablecemos todos estos. Si aumentamos el espaciado, habrá un hueco entre cada instancia del trazo del pincel. Baje el espaciado, y ese hueco desaparece. El defecto de estaño funciona bien para la mayoría de los casos. Esencialmente, eso es todo. No hay mucho que quieras hacer en este momento. Por supuesto, como mencioné, se pueden crear nuevas dinámicas. Si bajo a esta opción aquí, crear una nueva dinámica. Si lo presionas, obtienes este menú aquí, puedes nombrar tu dinámica como quieras. Y luego puedes elegir qué factores afectan a qué parámetro o más bien qué parámetro afecta a qué factor. Básicamente, opacidad, tamaño, ángulo de color, etcétera. Está controlado por la presión, la velocidad, la dirección, inclinación, etcétera Para que puedas crear tus propios presets personalizados personalizados. El caso es que en realidad no podemos editar las dinámicas que ya están ahí, solo las que creamos nosotros mismos. Entonces, si hago doble clic en esto, cambiamos a él, podemos llamarlo Ella uno, así llamaré a esta prueba. Ahora, elige qué aspectos de la tableta gráfica afectan a qué aspectos del pincel. Digamos que la presión afecta la opacidad y afecta el tamaño Entonces cambiarías la matriz de mapeo a, por ejemplo, opacidad, y eliges cómo afecta a la opacidad Se pueden crear curvas para ello. Puedes ver aquí, a medida que cambies estos valores, va a cambiar cómo se comporta el pincel Lo mismo con el tamaño. Digamos que dijimos que el tamaño funciona así. Podría invertirlo. Ninguna presión nos da un tamaño más grande. Y mucha presión nos da un tamaño más pequeño. Cuando estoy presionando más fuerte, me salen líneas más delgadas, y cuando no estoy presionando fuerte, me salen líneas más gruesas. Entonces puedes experimentar con estos y ver cómo funciona ya que no hay nada correcto o incorrecto, qué funciona para lo que estás haciendo. Eso es realmente todo cuando se trata de la tableta gráfica trabajando dentro de dar. Elige tu dinámica, elige tus parámetros, elige si quieres que cambie cada vez que cambies cada vez que cambias el pincel, el pincel, y quieres trazos suaves, o simplemente estás dibujando y eso es con lo que estás trabajando Todo bien. Eso es para esta lección. Ahora, hemos aprendido lo suficiente sobre GIMP para que podamos comenzar con nuestro proyecto real En la siguiente lección, nos sumergiremos en nuestros proyectos oficiales para el curso. Nos vemos ahí. 37. Proyecto: GIMP Essentials: Hola. Finalmente llegamos al proyecto para esta clase. Ahora, dentro de la carpeta de ejercicios, encontrarás una carpeta de proyectos. Ahí verás una foto de hongos, y esa es la que trabajé pasando de esta imagen de aquí a esta imagen de aquí. Tenemos el antes y tenemos el después. También he incluido el archivo de proyecto GIP que uso, así que siempre puedes intentar realizar ingeniería inversa que si quieres o simplemente mirar los modos de mezcla que estoy usando, etcétera También he incluido un documento de Word que te da un desglose de cómo creé este resultado. Ahora, te animo a que encuentres tu propia imagen o imágenes y que hagas el resultado que quieras. También notas que no utilizamos todas las herramientas y técnicas que repasamos a lo largo de este curso. Eso se debe a que no siempre es necesario utilizar todas las herramientas y técnicas para obtener los mejores resultados. Tink sobre beso. Beso significa. Mantenlo simple, tonto. Mantenlo simple, tonto. Y realmente esto aplica para muchas cosas y sobre todo la edición. Solo quieres tener en cuenta el resultado que estás tratando de obtener o el estado de ánimo o sentir que vas por. Y esa debería ser tu brújula hora de trabajar en tus proyectos. No qué herramientas, qué fantasía, nuevas características, ¿puedo seguir adelante y probar? Por supuesto, siéntete libre de experimentar. Y realmente solo diviértete con eso. Ahora, al final, te animo a que compartas tus resultados con la clase. Y si tienes alguna duda o duda, sigue adelante y déjalas abajo y me aseguraré responderte con respuestas lo antes posible. Todo bien. Entonces eso es todo y feliz edición. 38. Pensamientos finales: elementos esenciales de GIMP: Oye, tú lo lograste. Este es el video final. De todos modos, espero que hayas disfrutado el viaje tanto como yo y que te sientas seguro usando el regalo ahora, que realmente entiendas que no es tan difícil, y lo has tenido en ti todo Todo bien. Por lo que sí te animo a que compartas con la clase los resultados que obtuviste para el proyecto final. Si te gustó o eso quiero decir, no dudes en dar una reseña. Ya sabes, déjame saber qué era lo bueno, lo malo, lo feo. Y si tienes alguna duda o duda, adelante y ponlas por mí. Me pondré en contacto contigo en cuanto pueda con respuestas. Y realmente, eso es todo. Esto fue divertido. Esto fue divertido. Todo bien. Bueno, hasta la próxima vez, cuídate. Chow