Fundamentos de dibujo de arte lineal: una guía completa para ilustración con pluma de tinta

1. ¡Hola!: [ MÚSICA] Quieres aprender a dibujar con bolígrafos de tinta, bueno, bienvenido a mi propio paraíso personal. El caso es que esta es una clase de dibujo pero no tu clase de dibujo promedio. La mayoría de la gente piensa que un dibujo sucede entre este chico o niña, la pluma y el papel, pero muchas de tus habilidades de dibujo, si no todas, en realidad empiezan justo aquí; it realmente es un juego mental. En esta clase, te voy a mostrar cómo construir mejores habilidades de observación, cómo tener más confianza como artista, cómo construir memoria visual, y por supuesto, también estoy compartiendo una tonelada de técnicas de dibujo que definitivamente llevarán tus dibujos al siguiente nivel. También vamos a hablar de cómo ser más creativos y cómo tener mejores ideas e ideas más únicas para tus dibujos, y cómo crear en realidad ilustraciones increíbles y convincentes que en realidad contar una historia o enviar un mensaje a su público. Para quién es esta clase? Pregunta increíble. Gracias por preguntar. Podría ser un principiante completo que apenas está empezando a retirarse, o tal vez tengas alguna experiencia con el dibujo pero quieres probar usando bolígrafos de tinta por primera vez, o tal vez eres un artista con experiencia pero ¿quieres sumergirte mucho más en el aprendizaje de técnicas de arte. Bienvenido, esta clase es para ti. Dondequiera que estés en tu viaje artístico, te garantizo que después esta clase vas a estar dibujando mejor que cuando empezaste. Antes de empezar, no olvides seguirme aquí en Skillshare, solo tienes que hacer clic en este botón de seguimiento aquí para que podamos convertirnos en mejores amigos de Skillshare. [ RISAS] Estoy bromeando, no tienes que ser mi mejor amigo. Agarra tus materiales de arte y por supuesto bebida favorita, porque deberíamos sentirnos increíbles mientras lo estamos haciendo en nuestra clase. Suficiente con la plática. Empecemos a dibujar. [ MÚSICA] [RUIDO] 2. Materiales: Para esta clase, básicamente vas a necesitar sólo tu cuaderno de bocetos, lápiz, goma de borrar y bolígrafo. Estaré usando un lápiz 4H para bosquejar, una maquinita de afeitar de plástico, y bolígrafos de tinta de línea fina en diferentes tamaños. Pero siéntete libre de usar los materiales que tienes a tu disposición porque toda la idea de esta clase es que aprendas y practiques, por lo que cualquier cosa que tengas disponible funcionará. Ahora empecemos a dibujar. 3. Trabaja en tus habilidades de observación: dibujo en realidad se basa mucho en tus habilidades de observación, incluso cuando dibujas de la imaginación, en realidad estás tratando de recordar cómo se ve la cosa que estás tratando de dibujar, y estás básicamente recreando eso en un dibujo. Notarás que observar cosas para dibujarlas te permitirá ver muchos más detalles que no verías si no estuvieras dibujando. En esta lección, vamos a practicar nuestra observación, para empezar a construir un mejor ojo para el detalle y la proporción. Ya verás que a veces nuestro cerebro puede engañarnos y lo que creemos que estamos viendo en realidad no es muy preciso. Trabajemos con este ejemplo, vamos a dibujar usando esta imagen como referencia, y sé que esto se ve duro [MÚSICA]. Bueno, elegí una imagen desafiante a propósito porque quiero que veas cuánto puedes mejorar tus habilidades de dibujo usando los métodos que te voy a enseñar a lo largo de esta clase, incluso si estás trabajando con un tema realmente duro, y ojalá después de este dibujo, cualquier otra cosa va a ser un pedazo de pastel. Podrás conocer toda esta imagen en la pestaña de proyectos y recursos abajo y con la pluma, no un lápiz, quiero que intentes dibujar lo que ves en esta imagen. Estoy usando un bolígrafo de tinta 05 por cierto. ¿ Por qué estamos usando un bolígrafo? No puedes borrar el bolígrafo, por lo que trabajar con un bolígrafo de inmediato te ayudará a crear la confianza en tu dibujo. Sé que esto es un reto y puede ser frustrante, créeme, es para mí también, pero aún no se supone que se vea bien. No te juzgues a ti mismo. Todo el punto de esta lección es mostrarte que dibujo es sobre técnica y esto se puede aprender, así que aquí solo quiero que veas se verá tu dibujo sin técnica, solo somos libres dibujando a mano lo que creemos que estamos viendo y solo estamos haciendo nuestro mejor esfuerzo. [ MÚSICA] Además, por supuesto, te voy a enseñar a sombrear adecuadamente tu dibujo con bolígrafos de tinta más adelante, pero si quieres intentar agregar algunas sombras, solo para experimentar un poco, eso es genial, no seas tímido y no te preocupes por cómo se ve todavía dibujando. Yo solo quiero que dibuje con las habilidades que tienes ahora, no tiene por qué ser tan complejo como lo que estoy haciendo. Podría ser algo mucho más sencillo porque toda la idea es que veas tu progreso. Después de enseñarte todas las técnicas que te voy a enseñar a lo largo de esta clase, vamos a rehacer este dibujo usando todas las técnicas, y luego vamos a comparar esta versión de el dibujo con una versión nueva y mejorada. Esto es solo un punto de partida, lo que puedes ver en dónde te encuentras en tus habilidades de dibujo [MUSIC]. Como pueden ver, hice lo mejor que pude en dibujar lo que vi usando ninguna técnica sin bosquejar primero y simplemente ir por ello, y esto es lo que pude idear. Como puedes ver, el vaso se ve realmente raro y no recto, el pulgar de esta mano es como súper desproporcionadamente pequeño en comparación con el resto de la mano. Esto sucedió porque nuestros ojos no están súper acostumbrados a recoger estos detalles de inmediato. Cuando miras algo, tu cerebro inmediatamente encontrará en tu memoria cuál es la cosa, así que si has visto una mano sosteniendo un vaso antes, que definitivamente tienes, tu cerebro intentará relacionar la cosa que tienes frente a ti con estas imágenes previas de manos sosteniendo anteojos que tienes en tu memoria. Por supuesto que has visto manos sosteniendo diferentes gafas de diferentes maneras, diferentes manos, diferentes posiciones, diferentes tipos de gafas, todo diferente, y tu cerebro está tratando de recrear lo que estabas mirando, pero tus recuerdos que suelen estar ahí para ayudar, pueden estar interponiendo en el camino. Ahora veamos algunas formas en las que puedes mejorar tus habilidades de dibujo. 4. Dibujo de referencia y bocetos: En esta lección, te voy a mostrar algunas técnicas para bosquejar, sobre todo al dibujar a partir de una referencia que te ayudará a crear las proporciones correctas. Cualquiera de estos métodos entrenará naturalmente tu ojo para observar las cosas tal como son y no como crees que son si esto tiene sentido. Esta vez estamos usando un lápiz y borrar porque quiero que practiques encontrar las proporciones adecuadas y está bien cometer errores e intentarlo de nuevo si es necesario. El primer método es buscar formas y ángulos geométricos en tu referencia. En lugar de dibujar un vaso, en realidad estás dibujando unos círculos y algunas líneas rectas. Esto funciona porque tu cerebro conoce geométricas y ahí no hay mucha variación. Un círculo es un círculo, un cuadrado es un cuadrado, una línea recta es una línea recta y tu cerebro no está confundido con un montón de diferentes tipos de círculos y tipos de cuadrados. Ahora si estás dibujando un vaso con una bebida dentro, hay mucha variación en tu memoria. Has visto miles de gafas a través de tu vida y tu cerebro piensa que sabe cómo se supone que tiene que ver eso. Trataremos de ayudarte a crear tu dibujo ofreciendo conocimientos previos sobre una mano sosteniendo un vaso. No estarás simplemente dibujando lo que estás mirando, en realidad estás dibujando lo que estás viendo con la interpretación y el filtro de tus experiencias previas con el tema. Cuando dibujas solo tus formas mágicas, rompes el concepto de un vaso y una mano en formas y líneas y al hacer esto, tu memoria no entra entre lo que ves y lo que dibujas como mucho. Básicamente, es más fácil para tu cerebro interpretar y procesar un círculo que un vaso de agua. Una vez que tengas las principales formas geométricas abajo sobre el papel, puedes empezar a tomar algunas decisiones y añadir algunos detalles extra. Ahora bien, esto se ve mucho mejor que nuestro primer intento. Ahora llevemos este truco a otro nivel. Gira tu referencia boca abajo y dibuja las formas y ángulos así ahora. Sé que se siente raro al principio pero cuando estás trabajando en una foto normalmente como antes, pesar de que estás rompiendo las cosas en formas, todavía ves una mano sosteniendo un vaso como sabes qué es eso. Tu cerebro asociará automáticamente lo que estás mirando a una mano y un vaso. Todavía hay algún nivel de interpretación ahí que te impide simplemente dibujar lo que ves. Al girar la referencia boca abajo, haces que sea un poco más difícil para tu cerebro interpretar la referencia y conectarla con una mano y un vaso y es más fácil ver solo formas y líneas. Sólo estoy haciendo lo mismo que antes, pero con mi referencia al revés y dividiendo las cosas en geométricas y estoy mirando hacia adelante los ángulos principales de las cosas. También puedes mirar el espacio negativo. Donde quiera que no haya elementos y nada para que dibujes, puedes mirar esos espacios y pensar, qué es esta forma geométrica. Puedes usar eso como guía para que dibujes tus formas y tus líneas. Como se puede ver, esto se ve aún mejor que el primer boceto en términos de proporción. Ahora únete a mí en la siguiente lección para que podamos empezar a usar de nuevo nuestros bolígrafos de tinta. 5. Introducción a bolígrafo de tinta: Juguemos un poco con nuestros bolígrafos de tinta. Cuando estás trabajando con bolígrafos, hay algunas formas diferentes crear diferentes efectos en tu dibujo. En primer lugar, recuerda que esto es line art. Es diferente a un lápiz, donde solo puedes manchar el grafito para crear sombras y texturas, por lo que con un bolígrafo, solo puedes crear líneas y puntos. Realmente no se puede manchar el borde para crear un efecto de desvanecimiento, como se puede con el grafito. En realidad, cuando miras a tu alrededor, no siempre ves líneas muy claras. Ves formas, ves colores, ves gradientes, ves texturas, pero realmente no ves líneas negras. Cuanto más realista quieras conseguir con tu dibujo, quieres trabajar con líneas más delicadas y discretas, utilizando, por ejemplo, una línea 0,0,0,3 o una 0,0,5. Cuanto más minimalista, o caricaturista quieras ser, así que si quieres que tu dibujo vea realmente como un dibujo, y quieres hacer algo que sea más estilizado por ejemplo, más grueso puedes ir con tus líneas. No hay bien ni mal. Es solo el estilo que eliges para tus dibujos. Si solo estás garabateando, o si realmente quieres que las líneas sean muy claras y visibles, ve por las líneas más gruesas. Existen algunas formas de crear una línea más delicada y delgada, utilizando el mismo bolígrafo. En primer lugar, guarda siempre tus viejos bolígrafos , no los tires, van a ser tus mejores amigos si quieres dibujar realista con tinta. Son los mejores para sombrear, y se puede ver la diferencia en la punta. Como puedes ver aquí, el nuevo bolígrafo tiene una punta más grande y el otro, puedes ver que es más pequeño, porque ya lo usé mucho, y cuando hagas algunas líneas dentro de tu pluma, lo notarás libera mucha más tinta, y tus líneas son más claras, son más visibles, lo que podría querer o no. Recuerda que no puedes borrar la tinta, así que una vez que la tinta está abajo sobre el papel, no hay mucho que puedas hacer para arreglar un error, así que cuidado con las plumas nuevas, liberan mucha tinta. Si quieres que las líneas sean un poco ligeras y las poco más suaves y discretas, puedes usar un bolígrafo viejo y como puedes ver, haciendo el mismo movimiento, obtenemos mucha menos tinta sobre papel. Tus bolígrafos realmente van a cambiar, más los uses. Ahora, si no tienes un bolígrafo viejo, probemos algo diferente. Mira cómo se ven las líneas, cuando trabajo con el bolígrafo verticalmente, así en un ángulo de 90 grados hacia el papel, y cómo se vieron las líneas cuando inclino un poco el bolígrafo, y estoy agarrando la pluma más lejos de la punta. La presión de la pluma sobre el papel es un poco más ligera, y estoy trabajando en un ángulo de 45 grados. Suelta mucha menos tinta, y cuanto más ligero toque el papel, menos tinta liberará. Adelante y pruébalo por ti mismo, que puedas empezar a calentarte, y familiarizarte con tus bolígrafos. Cuanto más practiques, más vas a poder controlar cuánta tinta se libera en el papel, pero mientras acabas de empezar, Siempre es bueno tener disponibles bolígrafos más viejos para asegurarte de que no sueltas accidentalmente mucha tinta donde no quieras. Hagamos algunos ejercicios para familiarizarnos un poco más con sus bolígrafos, y acumular nuestra confianza. 6. Ejercicios y ejercicios para crear confianza: Ahora vamos a [inaudibles] ejercicios rápidos juntos. Esto va a ser súper rápido, y puedes hacerlo totalmente como un calentamiento cuando quieras, así que solo empecemos, practiquemos dibujar algunas líneas rectas. Tan solo trata de dibujar líneas paralelas como ésta, y sí, esto puede ser bastante tedioso, y no sé tú, pero para mí, noté que esto se trata mucho de enfocar. Es fácil seguir como un modo automático y distraerse, perder el foco y empezar pensar en lo que tienes que tener para cenar o en esa reunión que tienes mañana por la mañana. Cuando mi mente vaga es cuando mis líneas empiezan a doblarse un poco, y se puede decir totalmente cuando estoy enfocada y cuando no lo estoy, por cierto mis líneas están mirando. Podrás llamar totalmente a esto un acto de meditación si quieres. Porque cuanto más enfocado estés, más rectas serán tus líneas. Observe también que todo mi brazo se está moviendo con la línea. No estoy manteniendo el brazo quieto y moviendo solo mi mano. Mis muñecas están bloqueadas, y todo mi brazo se mueve con la línea. Esto es muy importante. Si mueves solo tu mano, es casi imposible dibujar una línea recta. [ MÚSICA] Ahora cambiemos un poco el ángulo y dibujemos algunas líneas verticales. Aquí vas a sentir una diferencia, y tal vez lo vas a encontrar más fácil. A lo mejor vas a encontrar esto más duro que las líneas horizontales. Pero de cualquier manera, quieres hacer lo mismo y mover todo el brazo en la dirección de la línea y no solo tu mano. Si quieres subir esto a otro nivel, incluso puedes intentar dibujar líneas rectas en todas las direcciones y solo ver cómo se siente por ti. [ MÚSICA] Otra cosa que puedes hacer es dibujar espirales o círculos. Esto es más difícil de lo que parece, pero cuanto más practiques, más vas a poder controlar tus bolígrafos, y más perfectos serán tus círculos. [ MÚSICA] Para llenar los espacios vacíos. Yo sólo voy a dibujar algunas líneas aleatorias extra como esta, hasta que se llene toda la página, Aquí escuchan que van, este es nuestro primer ejercicio de calentamiento. [ MÚSICA] Otro ejercicio divertido que quiero que pruebes es hacer dibujos de una línea. Para hacer esta, tomemos esta misma foto de referencia una vez más solo por diversión e intentemos dibujar lo que veas, pero con una sola línea. Cuando tocas el papel con tu bolígrafo, solo puedes levantarlo del papel cuando termines con tu dibujo, por supuesto, algunas líneas van a ir encima de otras líneas, y esto está bien. No te preocupes por hacer nada hermoso, solo diviértete y no te juzgues. [ MÚSICA] Nuestro último ejercicio es dibujar sin mirar el papel. Sé que esto suena duro. En realidad lo es. Es muy raro dibujar sin mirar en el periódico, pero es un ejercicio muy interesante para construir tu percepción del espacio. Por supuesto, esto ahora se va a quedar bonito, así que otra vez, sólo diviértete y no te juzgues. Se te permite mirar tu foto de referencia, solo que no en el papel donde estás dibujando. Esto también es genial para sacar tu cerebro de ese espacio lógico y salir de tu zona de confort, y esto siempre es genial para la creatividad. [ MÚSICA] Esto es lo que pude inventar. Espero que te guste esta obra maestra. Ahora que todos estamos calentados, aprendamos algunas técnicas de sombreado con nuestros bolígrafos de tinta. 7. Cómo crear texturas: escusado: En esta lección, vas a aprender a sombrear suavemente con la técnica de eclosión. [ MÚSICA] Mirando estos ejemplos, puedes ver que puedes ser más preciso, menos preciso, puedes usar gruesas o líneas muy delgadas y delicadas. Puedes hacer tus líneas muy claras y visibles, o hacerlas más suaves y crear una sombra más realista. Como puedes ver, puedes desarrollar totalmente tu propio estilo de eclosión con el tiempo, y para mí, todos son hermosos. Hay muchas formas de hacerlo, y todo lo que tienes que hacer es sombrear dibujando líneas paralelas cortas cerca una de la otra. Cuanto más realista y suave quieras que sea tu dibujo, probablemente más tiempo tendrás que poner en tu dibujo. Eso es algo a tener en cuenta también. Ahora practiquemos juntos. Puedo eclosionar en una sola dirección o en muchas direcciones. Para este ejercicio, te voy a enseñar la técnica de eclosión cruzada, que es una de mis favoritas. Todo lo que tienes que hacer es dibujar un conjunto de líneas cortas en la misma dirección, paralelas entre sí, y luego otro conjunto de líneas en una dirección diferente hasta que tengamos múltiples conjuntos de líneas en todas las direcciones creando esta interesante textura que ves aquí. Cuanto más vieja sea la pluma y más delgadas sean las líneas, por lo que cuanto más pequeña sea la punta de tu pluma, más suaves serán tus sombras. Si quieres oscurecerlo, solo puedes agregar más líneas en las direcciones que aún faltan o donde veas algún espacio en blanco. Dependiendo de lo oscuro que quieras, si quieres que algo sea realmente, realmente oscuro, también puedes actualizar a un bolígrafo más grueso. Si estás trabajando con un 005 y quieres agregar mucha oscuridad a algún espacio, puedes usar un 01 para hacerlo. Para desvanecer esta sombra hacia la luz, hay que añadir poco a poco menos tinta al papel y dejar que el blanco del papel aparezca más. Puedes hacer esto agregando líneas que estén más alejadas entre sí, también puedes usar un pan más antiguo, puedes inclinar el lápiz en un ángulo de 45 grados, o simplemente puedes cambiar a un lápiz diferente con una punta más fina. Observe que cada línea es un trazo de pluma, no está haciendo un zigzag. Después de cada trazo de lápiz, levantas ligeramente el bolígrafo del papel porque esto ayuda a crear líneas que no tienen el principio y el final demasiado definidos. Es así como se crea una sombra más suave al final. Esta es una gran práctica para que tengas más control sobre tu bolígrafo y para que entiendas los diferentes valores que puedes crear en tu dibujo. [ MÚSICA] Ahora cuando estés listo, aprendamos otra técnica que me encanta llamada punteado. 8. Cómo crear texturas: estilizar: [ MÚSICA] En esta lección, te voy a enseñar a usar puntos para crear tus sombras. Esta técnica es de alguna manera más fácil controlar tu bolígrafo y cuánta tinta añades al papel. Pero es como cinco veces más tiempo que la eclosión. También creo que con la técnica de punteado, es más fácil crear un efecto más suave en tu dibujo como puedes ver en estos ejemplos. Stippling puede funcionar para obras de arte realistas o en una perspectiva más abstracta también. Me encanta esta técnica, veamos cómo funciona esto usando bolígrafos de tinta. Para ello, te recomiendo usar un bolígrafo más nuevo porque necesitas un buen flujo de tinta que sale de tu bolígrafo hacia el papel. Todo lo que tienes que hacer es agregar puntos al papel donde quieres que sea más oscuro. Cuanto más cerca estén los puntos el uno del otro, más oscuro se verá tu sombra, y cuando quieras moverte hacia la luz, poco agregas menos puntos para permitir que aparezca el blanco del papel más así. [ MÚSICA] Por supuesto, estoy acelerando mucho este proceso. Esto en realidad me tomó literalmente una hora para terminar y eso fue igual de cosquillas parte. El eclosionamiento me llevó sólo como 15 minutos. Cuando pruebes ambas técnicas, probablemente te sentirás más cómodo con una u otra y no hay bien ni mal. Es totalmente cuestión de gusto. [ MÚSICA] Como con cualquier cosa, cuanto más practiques, más control vas a tener con ambas técnicas, y entonces solo vas a poder elegir por tu estilo favorito. Ahora vamos un poco más profundo en la iluminación y el sombreado. 9. Comprender la luz y la sombra: [ MÚSICA] Experimentemos con algunos ejemplos. Mira este cubo, como puedes ver, tenemos algunos tonos diferentes de naranja y para que sea más fácil entender el valor de cada sombra, vamos a quitar la saturación y hacer este blanco y negro, ahí vas . Ahora podemos ver mejor cada tono de gris, y vamos a tratar reproducir estos tonos con la tinta. Para que sea más fácil ver los tonos, puedes entrecerrar un poco los ojos y podrás ver claramente los diferentes tonos de gris que tienes en tu imagen de referencia. Tienes múltiples formas de crear los diferentes tonos de gris usando líneas y puntos. Puedes usar el punteado y eclosión o puedes hacer algo más abstracto simplemente dibujando líneas paralelas que estén más cerca para hacerlo más oscuro y alejado el uno del otro cuando quieres que sea más ligero. Por supuesto, esto es más estilizado pero muy interesante y rápido de dibujar. [ MÚSICA] Ahora si quieres hacer algo más realista y quieres retratar la complejidad de las sombras en tu dibujo, vamos a tomar en consideración cómo las sombras son más imperfecto. Usando la técnica de sombreado cruzado, solo agrega un montón de líneas en todas las direcciones, y donde veas un tono más oscuro, agregas más líneas, y donde quieras que sea más claro, agregas menos líneas o líneas más delgadas o líneas que están más alejadas unas de otras. [ MÚSICA] Observe que estoy moviendo mucho el papel y pido disculpas si esto te hace más difícil ver lo que estoy haciendo, pero empezarás a notar que dependiendo del ángulo que tú trabaja con tus líneas, te vas a sentir más cómodo. Tus líneas van a quedar mejor. Vas a preferir unos cuantos ángulos de mover las manos que otros, y está totalmente bien mover tu papel para hacerte más cómodo. [ MÚSICA] Tomemos algo de práctica, sobre todo para crear los tonos más claros, pero no te rindas, puedes hacerlo totalmente. Ahora intentemos el mismo proceso, pero con la esfera, esto puede ser un poco más desafiante porque ahora tienes que desvanecer esas sombras hacia la luz. Basta con mirar esta referencia aquí, tienes la luz que viene de aquí, creando estas hermosas sombras, y también tienes esta luz reflectante viniendo de aquí. Entrecerrar los ojos si quieres verlo con más claridad. Básicamente tenemos nuestras luces aquí y nuestras sombras aquí. Cuando comienzas a eclosionar, comienzas desde las sombras y te desvaneces hacia la luz. Simplemente crea unos conjuntos de líneas uno encima del otro en diferentes direcciones y muévete hacia la luz. Esto es realmente una cuestión de práctica y cuanto más trabajes en tu eclosión, más podrás crear los diferentes tonos de gris y negro con la tinta. Además, siéntete libre de experimentar con diferentes bolígrafos para que puedas ver los diferentes resultados, y dependiendo del grosor de tus líneas, puedes ver cuáles te gustan más. Este también es un gran ejercicio para que intentes crear este efecto curvo que tiene una esfera. Al principio podrías sentir que estás agregando demasiada tinta y eso es totalmente normal. Simplemente sigue dibujando y con el tiempo te vas a volver tan bueno en esto. [ MÚSICA] Como habrías notado, terminé agregando demasiada sombra en la parte superior de mi esfera, y eso es bastante común cuando estás trabajando con tinta. Es parte de crear un dibujo a mano. No siempre se puede tener todo perfecto y a veces sólo hay que aceptar que esto es parte de un dibujo hecho a mano. Ahora que aprendes a sombrear adecuadamente con bolígrafos de tinta, volvamos a nuestra primera referencia de esa mano sosteniendo un vaso. 10. Trabajar con paciencia: completa un dibujo de tinta: Yo [MUSIC] nombro esta lección trabajando con paciencia porque creo que este es el mensaje más grande detrás todo este trabajo que vamos a hacer en este momento, pero vamos a llegar. Simplemente empecemos desde el principio. Vuelve a tu boceto y abre de nuevo tu imagen de referencia. Si estás contento con tu boceto, puedes empezar a delinear el dibujo con tinta y estoy usando un 0,1 para esto. Recuerda solo delinear las líneas muy claras en tu foto de referencia. Simplemente quieres marcar las líneas más importantes que puedas empezar a sombrear y las sombras son las que van a crear el dibujo, no las líneas. Estas primeras líneas son solo guías y una vez que las tienes todas abajo sobre papel, puedes borrar el lápiz y trabajar solo con la tinta. Recuerda que en la vida real no vemos muchas líneas. En su mayoría vemos formas, texturas, y sombras, por lo que sólo delinean lo que realmente es necesario. Cuando estés listo, puedes elegir ya sea el punteado o una técnica de sombreado cruzado para sombrear. Aquí es donde tu dibujo comenzará a tomar forma y personalidad. Voy a usar la técnica de eclosión cruzada. Todo lo que tienes que hacer es eclosionar líneas paralelas cortas para crear las sombras, siempre pasando de sombra a luz. Comienza donde tienes tus puntos más oscuros en tu referencia y luego desvanece la sombra hacia la luz agregando menos líneas o líneas más delgadas donde quieras que sea más claro. Siempre me pongo un poco inseguro en esta etapa así que si te sientes así también, saber que no estás solo. Pero tenemos que empezar en alguna parte, y los lugares más seguros para empezar siempre están en las partes más oscuras de tu dibujo. Encuentra esos lugares en tu foto de referencia, y luego empieza a sombrear tu dibujo desde ahí. Siempre podemos arreglar una cosita aquí dentro más tarde, pero no grandes errores. Tenga cuidado de no eclosionar demasiada tinta directamente de la parte posterior. Empieza despacio y construye tu confianza a partir de ahí. Recuerda que estas son solo formas en diferentes tonos de gris. Todavía puedes trabajar con tu referencia al revés si prefieres y funciona de la misma manera. Agregas más líneas donde están las sombras y menos donde quieres que estén las luces. Sé que es realmente diferente a trabajar con lápiz y los bolígrafos pueden ser un poco complicados al principio. Pero cuanto más dibujes y más practiques, más confianza te volverás. Aquí viene el factor de paciencia. Noto que en muchos de sus dibujos cuando ustedes publican los proyectos en mis clases, puedo ver que son realmente buenos dibujando pero a veces puedo decir que si sólo se tomaron un poco más de tiempo y tuvo un poco más de paciencia e hizo las cosas con un poco más de cuidado y atención, tus dibujos serán mucho más realistas. Si tienes prisa o si empezarías a aburrirte con tu dibujo, solo toma un descanso, ve a pasear, ve a tomar un refrigerio. No tienes que terminar este dibujo en una sola sesión. Prefiero que te tomes tu tiempo con el tiempo que tienes, luego trata de terminar todo en el tiempo que tengas. Dibujar con tinta es un proceso lento y tenemos mucho que aprender de esta hermosa herramienta. Solo deja que tu bolígrafo te ralentice un poco. Tenemos tanta prisa como en general, y sintiendo presión para producir más y para ser más creativos y para trabajar en nuestros pasatiempos y para hacer todas estas cosas y puede ser realmente abrumador. A menudo me frustro con lo lento puede ser este proceso de dibujo y cada vez que me siento así, solo pierdo la conexión con el dibujo y empiezo a cometer muchos errores y los resultados simplemente no son tan bueno. Toma una respiración profunda, ponte un show fresco o un podcast al fondo y solo deja que tu mente se relaje mientras dibujas. Esto puede ser aburrido si dejas que sea aburrido, pero también puede ser muy relajante y nutritivo si creas el espacio para ello. No te presiones y diviértete. Por eso honestamente hacemos esto. Sé que dibujar vidrio puede ser bastante intimidante porque estás tratando de retratar la transparencia en tu dibujo. Pero recuerda que si disocias la idea de un vidrio transparente en formas y colores y en nuestro caso, tonos de blanco y negro, es más fácil dibujar. No estás sombreando un cristal transparente. Estás creando este tono específico de gris en la forma específica. Es un truco mental, cuando las cosas parecen demasiado difíciles de dibujar, probablemente sea porque tu mente está sobrepensando el proceso e interpretando lo que estás viendo demasiado, así que no dejes que tu mente pensarlo demasiado, solo descompone las cosas en formas en tu mente e intenta recrear esas formas en papel. Si te resulta útil, aún puedes volver a poner tu imagen de referencia boca abajo para ayudar a que tu mente se relaje. Algo que podrías estar notando es que el dibujo tiene mucho más contraste. Es un poco más oscuro que nuestra referencia y la foto de referencia tiene un tono más claro en general y eso es solo porque estamos trabajando con tinta negra y nuestra referencia ni siquiera tiene negro realmente puro. A menos que estés trabajando con tinta gris, realmente no tendrás exactamente los mismos tonos, pero puedes recrear con la tinta negra y terminar con una imagen que sea más dramática y en mi opinión, más interesante. Me encanta el arte realista, pero creo que siempre es agradable mantener algo del factor de dibujo. Ahí es donde añades tu estilo y tu personalidad a un dibujo. Ahora únete a mí en la siguiente lección para que podamos hablar creatividad y cómo puedes encontrar tu voz como artista, y cómo expresarla en tus dibujos. 11. Dibujo creativo: tienes mejores ideas para el arte: Cómo tener ideas mejores y más creativas y más únicas para tus dibujos. [ MÚSICA] Cuando empezaba a tomarme más en serio mi arte, quería crear cosas que fueran originales y cosas que nadie vería jamás de ningún otro artista, pero simplemente no podía hacerlo. No pude encontrar ideas en ese momento. Solía dibujar mucho de referencia, lo cual es una gran manera de estudiar y practicar, pero tomaría una foto y luego básicamente copiaría esa imagen en mi propio estilo usando bolígrafos de tinta o usando lápices y me ayudó a aprender a dibujar. Dibujar desde referencia es increíble, por eso estamos haciendo mucho esto en esta clase, pero a menos que seas tú quien tomó la foto y que planeó una foto y luego lo usas como una referencia para dibujar, estás copiando a alguien. [ RUIDO] Copiar el arte de otra persona, que es esa imagen. ¿ Cómo encuentras esa cosa que tienes que expresar? La primera creencia limitante que necesitas romper es que, “No eres creativo, no tienes un mensaje que enviar; no mereces que te escuchen”. [ RUIDO] Muchos de nosotros tenemos estas creencias y a veces creamos estas creencias en nuestra infancia y estoy aquí para decirles que es hora de dejar pasar eso. Tu voz es importante. El hecho de que estés aquí queriendo expresar algo a través del arte, es suficiente. Eres válido, tu historia es válida, tu vida es válida. No importa cuál sea tu situación de vida. Eres una persona importante y no importa lo que esté pasando en tu vida o qué elecciones tomes, vale la pena que te escuchen tu voz, y elegir arte para hacer esto es un hermoso camino. Te voy a decir cómo lo hago porque como compartí contigo en este momento, fue realmente difícil para mí al principio. Miraría a artistas que admiraba y estaría como, '"Podría dibujar esto. Pero, ¿cómo se les ocurrió esta idea?” Esto fue alucinante para mí que la gente tuviera ideas creativas tan increíbles. Personas que ilustran cómics, artículos, libros. Siento que algunas personas son más naturales en convertir pensamientos e ideas y sentimientos en representación visual. No es necesariamente natural para todos nosotros y no fue realmente natural para mí al principio. [ MÚSICA] Dicho eso, déjame decirte cómo puedes tener una idea para un dibujo en 10 minutos. Este método que te voy a enseñar ahora mismo está en casi todas mis clases. Si quieres seguir conmigo y verme haciéndolo de principio a fin con un tema específico, ve a mi perfil y echa un vistazo a algunas de mis otras clases. Pero en esta lección les voy a mostrar un lado menos práctico de este método y más como los resultados, voy a mostrar algunas de mis obras de arte les voy a mostrar algunas de mis obras de artey cómo se me ocurrió. Esto es lo que tienes que hacer encontrar un punto de partida. Podría ser cualquier cosa. A veces tienes tiempo para dibujar, pero no tienes un propósito, no tienes idea, no tienes un presentimiento, no tienes nada que poner en papel. Si utilizas este método, puedes simplemente elegir algo literalmente, elegir un objeto frente a ti. Puedes escoger una canción que has estado escuchando. Puedes elegir una película que viste anoche, y luego puedes convertir eso en ese punto de partida para la lluvia de ideas y luego llegar a algo creativo. A lo mejor quieres ilustrar un artículo. A lo mejor quieres ilustrar una canción. A lo mejor quieres ilustrar un sentimiento. A lo mejor tienes una idea en la cabeza, encuentra un punto de partida. Ahora, desde este punto de partida, cuando lo pienses, quiero que dejes que tu imaginación te lleve a elementos visuales que simplemente te vienen a la mente. A lo mejor no parece que estén relacionados, pero tu mente subconsciente va a hacer estas conexiones y te dará todos los elementos con los que trabajar. A mí me gusta hacer esto escribiendo. Todo lo que creo que escribo y luego no tienes esa presión de, necesito encontrar una idea para un dibujo. Simplemente estás escribiendo ideas y pueden ser las cosas más aleatorias, completamente extrañas, elementos visuales, colores, sentimientos, personas específicas que conoces, animales, literalmente cualquier cosa que te venga a la mente y lo más importante es no juzgar; no juzgues lo que te viene a la mente. No filtra nada, extiéndalo. La mayoría de las cosas que escribes no vas a usar de todos modos así no tienes esa presión de que esto tiene que convertirse todavía en un dibujo. Ya sabes a lo que me refiero. Después de que escribiste todo y tienes un montón de elementos e ideas interesantes, puedes escoger y elegir algunos de ellos, combinarlos en un dibujo, y eso definitivamente va a ser algo único que nadie más pensaría. En este punto, podrías tener una idea clara de lo que quieres dibujar o tal vez no, quizá quieras hacer algunos bocetos y algunos borradores. Es por eso que me gusta tener un cuaderno de bocetos que realmente no se supone que sea bonito, es más como pequeños borradores y bocetos rápidos que hago solo para armar mis ideas. Esto es una lluvia de ideas contigo mismo también. Esto nos ayuda a poner sentido e intención a todas nuestras obras de arte. Para mí, esto me motiva a dibujar más. Si estoy dibujando solo para dibujar, solo para practicar, me resulta un poco desalentador. [ MÚSICA] Me gusta tener propósito en mis obras de arte. Una vez que tienes un borrador y una idea que está en tu cabeza, puedes buscar referencias, pero en este punto, no estás buscando una referencia para copiar toda esa referencia. Estás buscando referencias que apoyen tu idea. ¿ Ves la diferencia? ¿ Qué? Tu idea es tu cosa creativa, original que sale de ti, y hay referencias para apoyarte, para ayudarte a dar vida a esta idea. Ahora vamos a trabajar con algunos ejemplos reales para que puedas entender a qué me refiero. Esta, por ejemplo, esta obra fue una de mis primeras que hice usando este método, y en mi cabeza, sentí ganas de dibujar una cara. Este fue mi punto de partida, quería dibujar un retrato. Quería tratar de hacer algo más creativo con mis retratos porque en ese momento sólo estaba dibujando retratos de referencia, copiando imágenes y no agregándole nada más. Es aburrido. Yo era bueno dibujando, pero no había nada especial ni creativo en ello. Sabía que quería un retrato y quería relacionar ese retrato con los sueños y nuestra mente subconsciente. Estos fueron mis dos puntos de partida. Cuando hice este ejercicio, surgieron algunas de estas otras cosas: la naturaleza, los ojos, una serpiente, un tentáculo de pulpo. Encontré una referencia para la cara y las manos solo para agarrar todas las proporciones y la iluminación y el sombreado correctamente, y luego el pelo fue completamente más una exploración creativa, y durante el dibujo, tuve ideas aún más nuevas. No estaba todo listo antes de empezar. Eso es otra cosa. A veces comienzas un dibujo y luego vas a tener un montón de ideas mientras trabajas con él. Otro buen ejemplo que tengo para ti es en realidad un dibujo que hice para una clase de Skillshare. Puedes encontrar esta clase en mi perfil. Es este dibujo sobre esta rana encima de un hongo, y esta clase es un ejemplo muy claro de todo mi proceso. Puedes ir allá y ver esta clase si quieres ver el paso a paso de cómo se me ocurrió esta idea. Básicamente, hice el mismo ejercicio, anotando cosas, apareciendo elementos visuales con los que trabajar, y luego encontré un montón de imágenes de referencia diferentes. Tenía un tablero de Pinterest solo para este dibujo y tenía cinco ranas diferentes en diferentes posiciones, cinco setas diferentes en diferentes posiciones, y tenía una polilla que volaba junto a mi mesa, y yo tomé una foto de la polilla y luego añadí eso a mi dibujo. Puedes incorporar creando tus propias referencias si sales a dar un paseo por la naturaleza, por ejemplo, podrías tomar fotos de las cosas que te gustan y luego tal vez juntar esas cosas en un dibujo. Otro buen ejemplo de eso es un dibujo en el que estoy trabajando. Yo lo voy a agarrar, sólo un [RUIDO] segundo. Este dibujo aún no está terminado. Este dibujo partió de que me sintiera realmente ansiosa un día y luego estaba como, ¿cómo se ve la ansiedad ahora mismo? Esta idea me vino a la mente así. No tuve que hacer tanto el ejercicio de escritura y a veces así funciona la creatividad. A veces la idea simplemente aparece en tu cabeza. Tenía esta idea, bosquejé, la puse en papel, y te voy a mostrar todas las fotos de referencia que tomé. Esto soy todo yo, esto como todas mis manos y mi ojo [RUIDO], y tenía todas estas diferentes posiciones de manos y ojos. No estoy usando ninguna referencia de Internet. Esto está completamente fuera de mi cabeza, mis propias manos, mis propias fotos, mis propias referencias, así que realmente puedes hacer lo tuyo. Otra cosa que es interesante es que este dibujo sigue cambiando. Tenía la idea de la ansiedad, pero entonces este dibujo me llevaba tanto tiempo que ya no estaba ansiosa, el sentimiento se había ido. [ MÚSICA] Me dio la idea, ¿a qué más podrían estar llegando estas manos? Tenía la idea de dibujar una galaxia dentro de los ojos, que aún no está terminada, podría ser una metáfora para alcanzar nuestros sueños. Ya ves, la creatividad no es un proceso lineal. Esto partió de un sentimiento de ansiedad y se está convirtiendo en un dibujo sobre alcanzar tus sueños e ir tras lo que quieres, realmente diferente. Yo sólo quería darles algunos ejemplos porque cuando estaba empezando, creo que realmente me habría ayudado escuchar de alguien que trabaja con esto y que está contento con lo que son crear y crear piezas originales para decirme a detalle, cómo se les ocurrió ideas, porque a veces es difícil, a veces nos quedamos sin ideas y realmente no hay nada que podamos hacer. Otra cosa más práctica que hay que tener en cuenta es que probablemente no tendrás las muchas buenas ideas si estás cansado o si te estás quemando, o si estás estresado o si estás estamos ansiosos. Puedes tratar de convertir esos sentimientos en arte y esa es una buena manera de canalizar algo en arte, pero a veces solo necesitas descansar, necesitas tomarte un descanso y está bien. En ocasiones solo necesitas salir a dar un paseo, salir de tu burbuja, salir de tu zona de confort y todo esto crea un mejor ambiente internamente para que seas creativo. En realidad es como funciona nuestro cerebro. Si siempre estás haciendo las mismas cosas, yendo a ver lugares a la misma hora, tu cerebro entra en modo automático. No es de donde viene la creatividad. La creatividad va a venir de que tengamos que resolver un nuevo problema o hacer frente a una nueva situación. Ponte en nuevas situaciones, ponte en cosas nuevas en nuestra vida. Sal de la casa, conoce gente nueva, ve a lugares nuevos, ve de viaje si puedes. Cambia un hábito, haz las cosas que haces de una manera diferente. Todo esto realmente ayuda a mantenernos en modo creativo. Espero que esto sea de ayuda para usted. Avísame en los comentarios si tienes alguna pregunta sobre creatividad y si te interesa este tema, estoy creando toda una clase de ejercicios prácticos que puedes hacer para realmente desafía tu mente y llegar a ideas increíbles para dibujos todos los días. Mantente atentos para eso y yo estaba haciendo la siguiente lección donde vamos a hablar de composición y narración en el arte. 12. Fundamentos de la composición: Ahora digamos que tienes una idea impresionante para un dibujo. ¿ Cómo posicionas esa idea en el papel? [ MÚSICA] ¿Eso influirá en lo que parece; el mensaje se envía al público? Ya lo adivinaste, bien. Encuentra la mejor manera de posicionar tus elementos en papel. Tienes que ser claro en tu objetivo; dependiendo de lo que intentes expresar o cómo quieras que tu dibujo sea interpretado por el espectador; y tal vez lo estés haciendo solo por ti mismo; entonces es la manera tú lo interpretas. El modo en que posicionas tus elementos en papel puede ayudarte a enviar ese mensaje a través, o puede estar en tu y confundir a la gente. Veamos algunos ejemplos. [ MÚSICA] El espacio que tienes disponible para ti como tu lienzo es un marco de lo que podría ser todo un universo que creas para una ilustración. El punto de vista en el que eliges retratar la escena, lo que significa cómo organizas los elementos en papel para que puedas tener una ilustración armoniosa, en realidad puede cambiar la historia y cómo la gente se sentirá al mirar tu arte. Básicamente quieres guiar al espectador a través de la imagen que estás dibujando. El primero que hay que tener en cuenta es la regla de los tercios; si divides tu lienzo en tres secciones vertical y horizontalmente, así, la intersección de estas líneas es donde estarán los puntos focales, o básicamente donde el espectador mirará primero. Colocar elementos visuales en estas partes creará una composición armoniosa que se vea agradable a la vista, lo que me lleva a mi segundo punto, que es, ¿hay una diferencia entre vertical y dibujo horizontal? Sí, sí lo hay. Un dibujo vertical creará una tensión diferente para la obra de arte. Una forma vertical, rectangular lleva la energía del crecimiento, el movimiento. Es como un árbol que crece hacia arriba, o como una persona de pie. Si lo comparas con un rectángulo horizontal, notarás que tiene una energía mucho más estable, puesta a tierra, tranquila. Si usamos la misma metáfora, es como si la persona decidiera sentarse o acostarse. Dependiendo de lo que intentes crear o cómo quieras que la gente se sienta cuando mira tu arte, puedes elegir la orientación de tu página para ayudarte a contar esa historia. Ahora hablando de historia, de tus páginas, todo lo que tu espectador es capaz de ver desde este universo o esta historia que estás creando en tu ilustración. Por lo que dependiendo de dónde pongas tus elementos, el espectador puede interpretar tus artes de una manera diferente. [ MÚSICA] Por ejemplo, digamos que tenemos esta persona aquí en tu página. Si está en el centro, está equilibrado, es nuestro punto focal. En la ilustración se trata de esta persona. Ahora si mueves a esta persona, puede significar cosas diferentes: Si la persona está más cerca de la parte inferior de la página, se siente puesta a tierra porque el fondo representa el suelo. Si la persona está más alta en la página, están más cerca de la parte superior, lo que metafóricamente podría representar el cielo. Entonces podría significar que están soñando o desconectados de la realidad de alguna manera, o tal vez como están volando, lo que podría estar literalmente o en su propia imaginación, por ejemplo. También, como estamos en Occidente, la mayoría de nosotros aprendimos a leer de izquierda a derecha. Entonces cuando pones a la persona a la izquierda de la página, da esa sensación de que están progresando, están caminando hacia adelante. A lo mejor están en el inicio de su viaje. Entonces vas a mostrar cómo va a ser este viaje. Vamos a ver hacia qué camina esta persona. Por supuesto, esta es una interpretación subconsciente, y esa podría no ser la perspectiva de todos, sobre todo si tal vez eres de Oriente, o si aprendiste a leer de derecha a izquierda en su lugar. Pero por esta vez, sigamos usando esta lógica. Si pones a la persona a la derecha de la página, dependiendo de su posición, podrían estar retrocediendo, como caminar hacia atrás de alguna manera, lo que de nuevo podría ser metafórico o tal vez podrían estar saliendo de la escena, si están mirando hacia otro lado, y tal vez sólo están terminando su parte de la historia que estás contando; es el final de un viaje. Tampoco tienes que mostrar todo. Puedes crear movimiento y hacer que tu dibujo sea más dinámico usando estos trucos de composición para indicar que algo está a punto de suceder o simplemente pasó. Entonces si miras a este animal, por ejemplo, parece que está volando en el aire si lo pones en el centro. Pero si acabas de mostrar la cabeza del animal, implica el salto, o que está corriendo; o si solo muestras este lado del animal, implica que el animal ya corrió y se va ahora . Otra cosa en la que pensar es la rima visual. [ MÚSICA] Nuestro cerebro tiende a agrupar las cosas en parejas, y si tienes una composición con un número par de elementos, nuestro cerebro agrupará naturalmente estos elementos, y no es que esto no cree armonía, pero puede ser un poco aburrida. Entonces lo que quieres hacer es agregar más elementos para crear un número impar de elementos. Esto cambiará tu composición de ser demasiado estable, y segura a una composición más interesante y dinámica. Esto ayuda a que tus ojos viajen de un elemento a otro, y esto crea un buen flujo en lugar de tu cerebro trate de agrupar estos elementos juntos. También se puede pensar en la triangulación, que es cuando se crean estos triángulos invisibles con los elementos que se tienen en el papel. Esto crea una composición muy dinámica también porque los triángulos tienen una base muy estable y luego dos líneas que crecen hacia arriba y es una forma que naturalmente tiene mucho movimiento y mucha energía. Ahora que tienes un buen lugar para empezar a planear una nueva ilustración, únete a mí en la siguiente lección para que podamos hablar de construir memoria visual para que puedas empezar a dibujar más cosas de imaginación. 13. Cómo crear la memoria visual: [ MÚSICA] En esta lección, vamos a experimentar con la construcción de memoria visual, y me encantaría que hicieras este ejercicio junto a mí porque es realmente rápido y vas a ver resultados superrápido. Sólo para que sepas que no practicaba esto antes o elegí dibujar algo con lo que ya estoy familiarizado, voy a abrir este libro en una página aleatoria e intentar dibujar el primer elemento visual que encuentre. Puedes hacer lo mismo con cualquier libro que tengas disponible para ti. Trabajo duro, no va a funcionar. Vamos a intentarlo de nuevo. El esposo también es demasiado amplio. Probémoslo una vez más. [ MÚSICA] Corona. Perfecto, podemos trabajar con eso. Voy a sacar una corona de la imaginación, y créeme, no creo que haya dibujado una corona desde niño, dibujando reyes y reinas y princesas. Mi memoria visual de una corona es todavía muy infantil, pero vamos a intentarlo. Voy a hacer todo lo posible para dibujar la mejor corona que se me ocurra. [ MÚSICA] Este es el primer azulejo de corona que me vino a la mente, uno muy básico, y pensé en esas coronas que están redondeadas por los lados, no estoy seguro. ¿ Sabes de qué estoy hablando? [ MÚSICA] Acabo de tener esta imagen en mi cabeza, pero no está súper clara y esto es lo mejor que se me ocurrió. Construyamos memoria visual para una corona. Encontré esta imagen de referencia para una corona, y ésta es la que tenía en mente cuando estaba escribiendo esta segunda versión de una corona. Voy a dibujar mirando esta referencia ahora, y naturalmente me estoy tomando más tiempo para hacer este dibujo porque tengo tantos más detalles e información con los que trabajar. Cuando escribía desde la imaginación, no tenía mucho con qué trabajar porque a pesar de haber visto coronas como esta antes, nunca me tomé el tiempo para realmente poner atención y observar los detalles como yo lo estoy haciendo ahora mismo. Al observar y dibujar, me estoy registrando en mi mente cómo dibujar esta cosa específica. [ MÚSICA] Ahora que he terminado esta versión, que claramente se ve mejor que mis intentos anteriores, nuevo voy a intentar sacar de la imaginación. No voy a mirar la foto de referencia, y tampoco voy a mirar ninguno de mis dibujos anteriores. Todo se guardó, y la única fuente de información que estoy usando esta vez es mi propia imaginación y por supuesto, mi memoria, que obviamente es muy fresca porque la acabo de sacar de referencia. Obviamente estoy tratando de dibujar qué recuerdo del dibujo anterior, y ya me olvidé algunos detalles, pero aquí voy a hacer lo mejor que pueda. [ MÚSICA]. Esto es lo que se me ocurrió. Si los comparas, en realidad creo que mi último era mi favorito, pensé que el de referencia se vería mejor, pero preferí este menos. Esta es la comparación de mí dibujando sin construir memoria visual, y después de construir memoria visual, ya que se puede ver claramente la diferencia. Este es tu letrero para ir a dibujar todo lo que veas frente a ti o al menos las cosas que te gusta dibujar y que sabes que quieres ser bueno. Desde referencia como estudio, que puedas construir mucha memoria visual para este tema que amas, y luego pronto vas a poder crear dibujos increíbles a partir de la imaginación. Recuerda que esto lleva tiempo, a veces años, así que no te presiones, solo manténgalo en el fondo de tu mente. Recuerda que cuanto más practiques, mejor vas a dibujar. [ MÚSICA] 14. Tu proyecto: Ahora es tu turno. Aquí es donde entra en juego el arte. Si estuvieras viendo y dibujando al mismo tiempo, entonces felicidades, tu proyecto está completo y te animo a compartir lo que hayas creado en esta clase, aunque sea poco borradores o uno de esos ejercicios rápidos al principio. Siéntete libre de compartir tus creaciones en la sección de proyectos abajo y no te juzgues a ti mismo, esto es clase de dibujo, y no es un concurso de dibujo. Ahora si solo estuvieras viendo la clase y quieres un proyecto específico en el que trabajar, esto es lo que puedes hacer. Yo quiero que elijas algo que ya te gusta dibujar. Si te gusta dibujar retratos, entonces dibuja un retrato. Si te gusta dibujar flores, dibuja una flor. Elige un tema que estés acostumbrado a dibujar y que te guste dibujar. Yo quiero que escojas algo familiar porque quiero que veas tu progreso. Quiero que compares tu nueva creación con todos los conocimientos que adquiriste de esta clase con tus creaciones anteriores antes solo para que reconozcas cuánto mejoraste y bonito estar orgulloso de ti mismo. No necesitas enfocarte demasiado en ser súper creativo o fuera de la caja. Yo quiero que te enfoques más en la técnica. Una vez que hayas escogido tu tema, quiero que encuentres una imagen de referencia en la que te apoyes. Entonces quiero que dibujes con un lápiz usando las formas geométricas o el método al revés para que esas proporciones sean correctas. Entonces con tus bolígrafos de tinta, quiero que elijas ya sea eclosionar o puntear para crear el sombreado, y la parte más importante, no olvides compartir tu obra de arte para que puedas conectarte con todos los demás creativos increíbles que están aquí en la plataforma y podemos construir esta increíble comunidad de artistas de línea. Además, comento cada proyecto que ustedes publican, así que van a tener una retroalimentación personalizada de mi parte. Siéntete libre de hacer cualquier pregunta, y espero verte abajo en los proyectos. 15. ¡Gracias! :): Ustedes chicos, lo hicieron. Es una silla realmente ruidosa. Muchas gracias por tomar esta clase. Estoy tan agradecido por todos ustedes y espero que esto sea sólo el comienzo o la continuación de un viaje artístico impresionante. Espero haberte dado algún estímulo y que te sientas más empoderado con tu arte. No puedo esperar a ver tus creaciones abajo en los proyectos. Si te gustó esta clase, asegúrate de dejar una reseña abajo. De verdad me ayuda y, espero que te divirtieras. Si quieres mantener esta fiesta en marcha. Puedes conectarte conmigo en YouTube. Hace poco creé un canal de YouTube, y es realmente nuevo. No, sólo estoy empezando, pero tú quieres ir allá y apoyarme. Voy a estar ofreciendo más de como tutoriales más cortos, y voy a hablar de cosas que no encajan muy bien aquí en Skillshare, me gusta aquí en Skillshare, nos centramos más en mejorar tu habilidades y realmente centrándose en el lado técnico de las cosas y trabajando en nuestra creatividad. Pero hay mucho más que pasa detrás las escenas de trabajar con el arte y hacer arte. Espero poder compartir un poco de eso contigo en YouTube. Si quieres ir a suscribirme a mi canal, eso me encantaría. También estoy en Instagram y TikTok otra vez, total principiante redes sociales es difícil, chicos, redes sociales es difícil. Pero tienes que estar ahí. Tienes que estar ahí. Si quieres estar en algún lugar, eso no es cierto. Eso no es cierto. No me escuches. En fin, muchas gracias, y espero que tengas un día impresionante, y te voy a ver la próxima vez. Adiós.