De principiante a profesional: técnicas simples para dibujar manos expresivas

1. ¡Hola! :): Oye, ¿estás dibujando a la gente con las manos sus espaldas o en sus bolsillos porque odias dibujar manos? Tu secreto está a salvo conmigo. Hola, soy Giovana, soy ilustradora y hoy vamos a matar tu miedo a dibujar manos. Espero que estés listo porque esta clase definitivamente traerá tus habilidades de dibujo al siguiente nivel. Juntos vamos a entender la anatomía de las manos humanas, cómo sombrear con lápiz, tinta y lápices de colores, y cómo dibujar manos proporcionales realistas en cualquier posición que quieras para que puedas hacerlos tu propio estilo más tarde. Las manos pueden ser un símbolo realmente poderoso en una ilustración. Al mirar las manos de un personaje, se puede decir a veces cómo se sienten o incluso podría indicar sus acciones o qué están pensando hacer a continuación. A lo mejor este personaje es tenso, relajado, enojado, asustado, y las manos realmente pueden ayudarte a crear ese sentimiento en tu obra de arte. Pero tus manos son tan duras. ¿ Quién es ese? Puedes llamarme tu estudiante imaginario. Bueno, bienvenidos a clase. Estamos a punto de empezar. No entiendes. No creo que pueda hacer esto. Dibujar manos es realmente, realmente difícil. Yo solía pensar eso también, pero ahora aprendí una manera que me lo hacía súper fácil y en realidad me encantaba dibujar manos. En realidad estoy a punto de enseñarlo ahora mismo. No lo sé. Suena un poco aburrido. Oye, no digas que delante de mis verdaderos estudiantes, están aquí mismo. Lo siento mucho, vamos a empezar en tan solo un minuto. ¿ Qué? Estamos en un apuro aquí. Puedo dibujar a mano con un anillo de bodas y luego enviarlo a mi novio y ser como, “Mira lo que aprendí a dibujar en Skillshare. ¿ No es esto increíble?” No lo sé, creo que es bastante sutil. No creo que sea una buena idea. Es una gran idea. Literalmente estoy listo para empezar. Bueno, ahora que todo el mundo está listo, agarra tus materiales artísticos y tu bebida favorita, y te veré en el siguiente video. Adiós. 2. Materiales de arte: Hola mis amigos. En esta clase te dan la bienvenida a usar cualquier material de arte que quieras y que tengas a tu disposición. Pero en caso de que quieras ir de compras de suministros de arte, que no te culpo te voy a mostrar lo que voy a estar usando. Para bosquejar., siempre uso un lápiz 4H, el H significa duro. Cuanto mayor sea el número al lado de la H significa que es un lápiz más duro, va a ser más fácil para ti borrar. Si tienes un lápiz HB y un lápiz AH, y si borras la B y borras la H, vas a ver que el H, va a estar completamente limpio, tu papel va a estar completamente limpio y limpio y la B va a dejar algo atrás. Es realmente difícil borrar lápices B. Para bosquejar, siempre uso la H sobre todo si vas a usar tinta en parte superior o lápices de colores o acuarelas porque entonces puedes borrar siempre que lo necesites y tu papel va a ser realmente limpio después y el borrador que utilizo es el borrador de plástico básico, así. [ RUIDO] Para la parte de tinta, voy a estar usando bolígrafos de tinta. Tengo un montón de bolígrafos de tinta aquí. [ RUIDO] Voy a estar usando un 003, voy a estar usando un 005, y voy a estar usando un 01 a veces. Para algunas áreas súper oscuras, voy a estar usando un 08 o un 05. Si vas a ir de compras de suministros de arte, agarra unos 005s, haz lo mejor. Para lápices de colores, tengo esta super impresionante caja Prismacolor. Apenas nunca lo uso. Me encanta esta marca, es asequible y buena. Ahora soy experta en dos lápices de colores así que si quieres profundizar en eso, estoy seguro que puedes encontrar increíbles artistas de lápiz de colores aquí en Skillshare para que vayas a ver tus clases. Pero esto es lo que estoy usando para esta clase y para el papel en su mayor parte, si puedes, igual que un libro de bocetos al azar que tienes, no necesites usar ningún papel de dibujo caro. Si quieres intensificar tu juego y realmente trabajar con papel bonito puedes usar papel Bristol, especialmente para la parte entintada, este es un tipo de papel de grado para bolígrafos de tinta porque no es demasiado observante así tus bolígrafos durarían más. Es muy suave, puede obtener muchos detalles en él. Es muy diferente a como un papel de acuarela, por ejemplo, donde los vas a tener, el papel es así y este trabajo es como este periodo. [ RUIDO] El otro papel que voy a usar, que es este papel de media mixta azul tonificado. Obsesionado. Chicos, ¿ han visto algo que no es hermoso aquí? De todos modos, no necesitas esto. No necesitas ninguno de estos papeles de lujo. Oh Dios mío. Si quieres experimentar con el dibujo a partir del tono medio, lo cual explicaré más adelante. Pero básicamente cuando estás dibujando con un papel blanco, estás dibujando de la luz a la oscuridad y cuando estás usando un papel coloreado que no es blanco ni negro, estás trabajando desde el tono medio a la oscuridad y al blanco y esto es realmente útil para nosotros hacer sentir esa parte. Haz que parezca realmente realista en 3D, pero discúlpame. A mayo le encanta el color. Sí. Oh, por último pero no menos importante, casi olvido el bolígrafo de gel blanco. Mi BFF para siempre. Estamos atados de por vida esta mi alma gemela aquí mismo. Este es tu mejor amigo si estás trabajando con bolígrafos de tinta. Sobre todo si estás trabajando en el papel blanco porque puedes arreglar errores, puedes agregar algo de luz extra si te fuiste un poco por la borda con tu tinta. Si estás trabajando en el papel coloreado, si estás trabajando desde los tonos medios, esta puede ser tu luz. Puedes usar el negro para la oscuridad y el blanco para la luz. Así que consigue uno de estos, barato , increíble, y te enamorarás. Estos son los materiales que estamos utilizando hoy. Sí empecemos a dibujar [MÚSICA] 3. Proyecto de clase: Para la clase de hoy, los invito a completar un pequeño proyecto conmigo. Quiero que dibuje una mano de referencia usando las técnicas que aprendiste de esta clase. Puedes usar una de las referencias que estoy adjuntando en la pestaña “Proyecto y Recursos” abajo o puedes buscar tu referencia o incluso hacer una imagen de referencia. Puedes tomar una foto de tu propia mano en cualquier posición que quieras y luego tratar de dibujar eso. La técnica que vas a usar para sombrear depende de ti. Siéntete libre de usar papel de color o un papel blanco o incluso un papel negro si quieres desafiarte a ti mismo, y si quieres usar tinta o lápiz o un lápiz de color, depende totalmente de ti. No puedo esperar a ver tus dibujos así que no olvides publicarlos en la sección del proyecto abajo cuando hayas terminado. Yo comento en todos los proyectos por lo que definitivamente vas a conseguir algunos comentarios personalizados de mi parte. Si tienes alguna pregunta, siéntete libre de preguntar cuando publiques con tu proyecto juntos, o incluso puedes publicar preguntas en la mesa de discusión abajo también y te responderé de inmediato. No puedo esperar a ver lo que ustedes crean, y empecemos esta clase. 4. Dibujar manos (paso a paso): Hola amigos. [MÚSICA] En esta lección, te voy a mostrar un sistema básico para que sigas cuando dibujas manos. Cuando no estamos súper familiarizados con el tema, siempre es más fácil descomponer las cosas en formas geométricas y simplemente seguir los ángulos principales que ves en tu referencia. Para empezar, probemos la forma del dorso de la mano. No es exactamente un cuadrado porque el lado que está más cerca de los riesgos es más pequeño. Y una vez que tengas esta forma, puedes dibujar los nudillos de las manos en pequeños círculos como este, y luego dibujar las líneas de base para cada dedo. [ MÚSICA] Observe que la parte superior de los dedos sigue una curva donde el dedo medio sería el más largo y la curva cae hacia el meñique así. Para dibujar el pulgar, comienza haciendo un círculo donde el pulgar debe comenzar por el costado de la mano, comenzando alrededor de la mitad del dorso de la mano, así. A partir de este círculo, puedes dibujar estas secciones del pulgar y luego delinear toda la mano siguiendo esta proporción. [ MÚSICA] Mediante el uso de este sistema, puedes dibujar manos en cualquier posición. Como se puede ver, esto parece bastante básico y un poco mecánico. Así que trabajemos con algunos ejemplos reales de manos en diferentes posiciones para que sepas aplicar este método a tus futuros dibujos. 5. Dibujar manos en diferentes posiciones: Para aprender a dibujar manos en cualquier posición, trabajemos con algunas fotos de referencia de manos en diferentes posiciones. Antes de empezar, ve a visitar la pestaña de proyectos y recursos hacia abajo, para que puedas descargar todas estas imágenes y dibujar tantas de ellas como quieras. Cuanto más practiques dibujar desde referencia, mejor estarás dibujando desde la imaginación cuando quieras. Dibujar desde referencia es increíble cuando estás aprendiendo a dibujar, especialmente si estás aprendiendo a dibujar una nueva asignatura. Te recomiendo totalmente que descargues estas referencias para que puedas practicar conmigo. momento no nos estamos poniendo demasiado detallados todavía, así que este va a ser un ejercicio rápido. Sólo estamos dibujando las manos para conseguir las proporciones correctas. Para empezar, trabajemos con esta mano. Se puede ver que la mano está inclinada en un ángulo de 45 grados, y se puede empezar dibujando la forma principal de la mano así. Lo estoy dibujando como una caja para que sea más fácil agregar los dedos más tarde. Cuando estés listo, puedes terminar los nudillos en pequeños círculos como este y luego romper cada dedo en pequeñas secciones. Como puedes ver si miras tu mano, cada uno de nuestros cuatro dedos tiene tres secciones cada una y nuestro pulgar tiene dos secciones. Al romper las intersecciones de los dedos como esta, podrás dibujar dedos proporcionales. Para ello, todo lo que tienes que hacer es dibujar los ángulos principales para cada sección de dedo. Simplemente dibuja una pequeña línea en la dirección a la que crees que cada sección va hacia. Ahora, solo estoy dibujando estas formas ovaladas para cada sección. Una vez que tengas las posiciones principales para cada dedo, puedes añadir un poco más de detalle contorneando la mano y cada dedo, por lo que se ve más como una mano, básicamente. Siempre vuelve a tu referencia para comprobar si las posiciones están teniendo sentido. Si sientes que algo podría mejorarse, siéntete libre de simplemente borrarlo y empezar de nuevo. Cuanto más practiques, más te va a venir esto de forma natural. Cuando estés listo, también puedes agregar el pulgar. Haciendo justo el mismo proceso, dividirlo en secciones y dibujar primero los ángulos, luego las formas geométricas, y luego se puede convertir eso en un dedo. [ MÚSICA] Pasemos a un segundo ejemplo. En éste, sólo podemos ver un lado de la mano. Voy a empezar dibujando la forma principal como hicimos antes. En este caso, es como un rectángulo. Ahora puedes agregar los nudillos de cada dedo de la misma manera que lo hicimos antes. Pero en este caso, es diferente porque realmente no podemos ver los nudillos. Hay muchas cosas escondidas en esta imagen, pero debes dibujarla de todas formas, para que sepas dónde deben estar las cosas. Entonces solo puedes borrar las líneas extra que se supone que no debes ver. Dibuja los nudillos de todos modos, aunque realmente no los puedas ver, dibuja como crees que deberían ser mirando tu referencia y pensando como, ¿dónde empieza este dedo? Cuando dibujas lo que es invisible, es más fácil hacer bien las proporciones. Dibuja cada parte de la mano, y luego podrás borrar cualquier cosa que no vayas a usar más tarde. Después de tener los ángulos principales de cada dedo divididos en secciones, puedes dibujar cada sección en formas ovaladas como esta, como lo hice antes, y como puedes ver, está empezando a parecer una mano. [ MÚSICA] Nuestro tercer ejemplo es este. La diferencia aquí es que tenemos tres dedos doblados en éste. Podría parecer más fácil, pero cuando no podemos ver lo que realmente está pasando, es más fácil estropear las proporciones y terminar con un dibujo que parece un dibujo, y no es 3D, no es proporcional. ¿ Sabes a qué me refiero? Veamos cómo podemos trabajar con esto. De nuevo, vamos a empezar de la misma manera. Dibuja la forma principal de la palma de la mano en este caso. Nuevamente, dibuja los nudillos donde estarían si pudieras verlos. A partir de aquí, ya que los dedos no están extendidos, y no tenemos muchos ángulos con los que trabajar. Voy a saltar a la parte de formas ovaladas donde dibujamos una forma ovalada para representar una sección de dedo. De nuevo, siempre sigo mi referencia. Estoy mirando la referencia y volviendo al periódico para dibujar. Todavía estoy rompiendo los dedos hacia abajo en secciones y dibujando cada sección en formas ovaladas, tratando de seguir el ángulo y el tamaño que tendría sentido según mi referencia. Pasemos a otra posición super cool de la mano. De nuevo, dibujas la forma de la palma de la mano, los nudillos, rompiendo las intersecciones de los dedos, y dibujas las formas ovaladas para cada sección siguiendo el ángulo en el que se encuentra cada dedo tu foto de referencia. Creo que tienes la idea. Ahora, sólo voy a dibujar dos ejemplos más para que ustedes vean. Este método es muy confiable en mi experiencia, y llevo años dibujando manos usando este sistema, y simplemente me lo hizo tan fácil. Lo uso para evitar dibujar manos. Solía dibujar a la gente con las manos en sus bolsillos u esconder sus manos a sus espaldas. Esos pequeños trucos donde no quieres dibujar algo, y luego solo lo hace como no tienes que hacerlo. Pero ahora me encanta dibujar manos porque siempre me hace sentir un poco orgulloso de mí mismo por poder dibujar algo que es difícil en general. Al igual que dibujar manos es chicos duros, no se entristezcan si esto es difícil para ustedes porque es honestamente difícil para todos. Es una parte tan intrincada de nuestro cuerpo que cambia mucho de persona a persona. Realmente espero que este método te ayude a sentirte orgulloso de ti mismo, y entonces empiezas a amar a dibujar las manos a partir de ahora. Ahora te voy a mostrar otro consejo que fue un completo cambio de juego para mí al dibujar manos. 6. Consejo profesional: dedos dedos son cilindros: Ahora que entendiste como dibujar manos en cualquier posición usando la técnica de formas y ángulos, intentemos hacer nuestros dibujos un poco más orgánicos y naturales dibujando sus dedos como cilindros. Vamos a traer un poco de perspectiva y un concepto 3D a nuestros dibujos. Estoy usando esta foto de referencia y empezaré dibujando la forma principal de la palma de la mano como lo hicimos antes, los nudillos, y luego aquí estoy rompiendo las intersecciones de los dedos y dibujando líneas simples así sólo para marcar los ángulos principales. Ahora cada sección de cada dedo es un cilindro. Para dibujar el cilindro tridimensional para cada sección, dibujas una forma ovalada en el principio y final de cada sección del dedo así, y luego puedes marcar estas curvas así, siguiendo el movimiento del cilindro para dar forma al dedo en perspectiva. ¿ Tiene sentido esto? Solo piensa en un cilindro, como el tubo de papel higiénico. Eso es un cilindro perfecto. Piensa en eso. Si mueves eso en una posición diagonal, ¿cómo se ve? Vas a dibujar eso para cada sección del dedo. Esto es honestamente súper útil cuando tienes los dedos en una posición rara como cuando tienes la mano plana donde puedes ver todo, realmente no necesitas esta técnica. Pero si tu mano está en una posición rara, tus dedos están colocados una manera que en dos dimensiones, un dedo es mucho más corto que el otro. Pero sabes que no es porque en 3D, sabes que el dedo está en una posición donde tiene un tamaño normal. ¿ Tiene sentido esto? La técnica de cilindro te ayudará a demostrar que no estás dibujando las proporciones por completo cuando tienes una mano en posiciones raras. También te ayuda mucho cuando estás sombreando, incluso si vas a borrar la mayoría de estas líneas más tarde, te ayuda a saber dónde sombrear, en qué dirección sombrear, pero lo veremos más adelante. Toma este dedo medio, por ejemplo, está en una posición que hace difícil mostrar exactamente lo que está sucediendo con este dedo. Es un poco difícil hacer que parezca un dedo. Cuando dibujas los cilindros, el dedo empieza a tener sentido y luego lo hace más fácil y natural en tu dibujo más adelante. Esto te ayudará a entender realmente el movimiento de cada dedo y cada parte de la mano. Además, esta es una gran práctica de bocetos para que realmente te pongas bien con las proporciones y la profundidad en tus dibujos y simplemente te familiarices realmente con el dibujo de manos. Normalmente dibujo los cilindros así cuando la posición de los dedos es demasiado difícil. Esto también es realmente útil para dibujar brazos y piernas en posiciones raras también [MÚSICA]. Veamos un segundo ejemplo. Estamos dibujando la forma principal de la mano. Los nudillos, los ángulos de los dedos, rompiéndolos en secciones y ahora voy a marcar las formas de cilindro para cada sección de ese dedo. También estoy dibujando las curvas para que el cilindro quede muy claro. Lo mismo con esta otra mano, como se puede ver, es mucho más fácil dibujar manos proporcionales usando este método, pesar de que se ve mucho más mezquino y hay muchas más líneas, hay mucho más pasando. Está bien. Cuando estás empezando, está bien tener un dibujo desordenado. Honestamente, no estoy empezando y todos mis dibujos son realmente desordenados. No necesitas estar empezando a estar bien por tener dibujos desordenados. Ahora que aprendimos a dibujar las manos correctamente, saltemos al siguiente nivel y trabajemos en nuestras habilidades de sombreado. 7. Conceptos básicos de sombreado: escala de valor (parte I): Hola chicos. Estamos llegando a la parte divertida ahora. Vamos a aprender a sombrear las manos. Es emocionante. Para ello, necesitamos entender los valores y sus roles en su dibujo. ¿ Cuáles son los valores? Para hacerlo realmente simple, valor es la ligereza o oscuridad de un color. Cambias el valor de un color cuando le agregas negro o blanco. Trabajemos con un ejemplo. Voy a romper esta mano y escogí tres valores, lo que significa que voy a tener un tono claro, un tono medio, y luego un tono oscuro. El rosa oscuro representará una oscuridad, el rosa claro representará el tono medio, y el blanco del papel representará la luz. Sólo estoy usando dos marcadores aquí para hacer este ejercicio. Cuando miramos esta imagen de referencia, ¿ dónde ves la luz, y dónde ves la oscuridad? Para mí, veo oscuridad aquí, los medios tonos por aquí, y la luz aquí. Pongamos eso en nuestro dibujo. Una buena manera de hacer este ejercicio es simplemente imprimir las imágenes de referencia que encuentras en la pestaña Proyectos y Recursos abajo, y simplemente pintar los diferentes valores que ves encima de ellas solo para practicar el sombreado. Esto te va a ayudar a entender dónde poner la sombra, cómo identificar lo que es oscuro, qué es menos oscuro. ¿ Sabes a qué me refiero? Aquí, solo estoy haciendo alguna simple eclosión con este marcador para colocar las sombras y luces de esta mano usando solo los tres valores. Cada valor tiene su propio propósito. En dibujo o pintura, los valores nos ayudan a crear un punto focal en la obra de arte, lo que significa que si tienes un dibujo que está todo en solo color y no hay diferencia en ligereza ni oscuridad, vas a tener profundidad cero. No va a parecer 3D. No va a parecer real en absoluto. Se va a quedar realmente plano. Visualmente, tendemos a enfocarnos donde están las manchas de luz, pero la luz solo existe si hay oscuridad. Cotizarme en esta lección de vida después chicos, soy tan sabio. De todos modos, me estoy destruyendo mis pensamientos filosóficos. Básicamente, todo lo que necesitas recordar es que tienes el poder de guiar hacia dónde se debe dirigir la atención en tu obra de arte creando contraste para que la luz quede clara. Si quieres que tu espectador mire un lugar específico en tu obra de arte, o si tienes una parte específica de tu obra de arte que es la más importante, puedes dirigir la luz hacia estos pequeños puntos, y sólo vas a saber que eso es luz si hay oscuridad a su alrededor. Así, la oscuridad es realmente lo que hace que la luz. Sobre todo si estás trabajando en una página blanca, como lo estamos ahora mismo, necesitas la oscuridad. De lo contrario, allí no hay nada. Si solo tienes luz, tienes una página en blanco. Por eso me encanta dibujar con algunas oscuras profundas a su alrededor. Suficiente con los discursos motivacionales. Pasemos y practiquemos cómo sombrear con más detalle usando bolígrafos de tinta ahora. 8. Conceptos básicos de sombreado: escala de valor (parte II): En esta lección, vamos a dibujar esta misma mano usando múltiples valores esta vez, lo que significa que nuestro movimiento de dibujo luzca más realista y natural. Vamos a usar un bolígrafo de tinta de línea fina. Pero primero, vamos a esbozar. Agarra tus lápices y usa ese sistema que te enseñé antes para conseguir bien las proporciones. Cuando estés listo, solo puedes borrar las líneas extra. [ MÚSICA] Para este ejercicio, voy a usar un bolígrafo 05 y vamos a sombrear usando la técnica de crosshatching. Recuerda que puedes cambiar el peso de tus líneas inclinando tu bolígrafo a un ángulo. Si eclosionas con tu bolígrafo en posición vertical perpendicular a tu papel, se liberará más tinta y tus líneas se verán bastante pesadas. Si eclosionas con tu bolígrafo en un ángulo de 45 grados, por ejemplo, tus líneas se verán más ligeras y suaves. Simplemente mueve tu bolígrafo un poco, tal vez juegue primero en un papel lateral, solo para entender cómo controlar mejor tu bolígrafo y el peso de tus líneas. Esto requiere práctica, así que no te preocupes demasiado. Por ahora, todo lo que tienes que hacer es crear unos trazos cortos como este donde están las sombras, y esta vez vamos a construir las sombras o los diferentes valores en nuestro dibujo por capas de estos conjuntos de líneas en diferentes direcciones hasta que tengamos todos los diferentes tonos de negro y gris que queremos crear. Básicamente, se dibuja un conjunto de líneas en la misma dirección. Entonces si quieres oscurecer eso, vas a dibujar otro conjunto de líneas en otra dirección encima de la primera. Cuando dibujas esas líneas, recuerda que todavía están en su concepto y que la mano es tridimensional. En lugar de dibujar las líneas en direcciones aleatorias, intenta seguir la dirección del cilindro, como el movimiento del cilindro como te imaginas en tu cabeza. Cuantas más líneas añadas en diferentes ángulos, oscuras se verán tus sombras, y más contraste y profundidad podrás crear. Prueba este método y avísame en la discusión abajo cómo te gusta. Se trata de una técnica de line art muy popular que es súper útil para dibujar bocetos simples o incluso los dibujos más realistas y detallados. Es tan versátil y se puede hacer tanto con esta técnica. Si quieres sumergirte más profundamente en las técnicas de arte de línea, ve a mi perfil y busca la clase de fundamentos que publiqué a principios de este año. [ MÚSICA] Como se puede ver, tenemos diferentes valores en esta versión de la mano. Lo hace mucho más realista en comparación con el rosa. Éste es más detallado. Tiene más profundidad, tiene más contraste, y tiene más valores. Cuando nos enfocamos más en los detalles y trabajamos con líneas más suaves, más delicadas , y por supuesto, cuando pasemos más tiempo en un dibujo y lo hacemos con más atención y cuidado, se verá más realista, si eso es lo que buscas. ¿ Sabes a qué me refiero? Ahora vamos a cambiar un poco nuestra mentalidad y sombrear usando grafito. [ MÚSICA] 9. Sombreado realista con lápices: En esta lección, nos vamos a quedar con nuestros lápices para practicar la mezcla de las sombras para crear los valores que necesitas en tu dibujo. Después de bosquejar y tener sus líneas principales en papel, puede usar un lápiz B para crear las diferentes sombras y valores en su dibujo. lápices B son lápices blandos y los lápices H son lápices duros. Para hacer bocetos, usa siempre el lápiz más duro que puedas porque es más fácil de borrar y no creará un lío en tu papel, y solo sombrear y crear esas manchas profundas, oscuras, grafito, oscuridad, necesitas lápices muy suaves como un 6B o un 8B o incluso un 9B si tienes eso disponible para ti. Voy a usar un 8B para crear unas sombras oscuras profundas y bonitas en mi dibujo. También estoy usando un pequeño trozo de papel debajo de mis manos para mantener limpio el dibujo. Si dibujas con la mano directamente sobre papel a medida que lo mueves encima del grafito, será realmente desordenado sobre todo si tus manos están sudorosas como las mías, no lo recomiendas así que solo pon un trozo de papel tu mano solo para proteger tu papel de la grasa y la humedad. ¿ Eso es asqueroso? Lo siento chicos. Esto es justo lo que soy. Nací de esta manera. Hablemos de sombreado ahora. Cuando se trabaja con lápiz, no nos estamos enfocando en líneas para crear las sombras como estábamos con los bolígrafos de tinta porque el grafito se puede extender sobre el papel. Sólo vamos a manchar y esparcir el grafito de una manera mucho más suave que no tiene nada que ver con las líneas. Vamos a hacer lo mismo que hicimos con la tinta y pasar de la sombra a la luz. Donde ves tus sombras más oscuras en tu foto de referencia, ahí es donde agregas primero el grafito y a partir de ahí puedes empezar a dibujar más ligero hacia la luz. Recuerda nunca presionar demasiado tu lápiz sobre papel solo para no dañar el papel. Basta con añadir capas y capas de grafito y cuanto más confianza empezaste a sentir a medida que dibujas, más vas a querer agregar más oscuridad para poder crear ese hermoso contraste que hace que tu dibujo realmente pop del papel. Una vez que tengas una buena cantidad de grafito en papel, puedes manchar debe crear el efecto más suave y también voy a usar este palo de manchas. Espero que así sea como se llama. Lo busqué en Google y esta herramienta tiene diferentes tamaños. Si vas a la tienda de arte, tiene diferentes tamaños para uno más delicado o uno más grande como éste que estoy usando y esto te ayudará a suavizar el grafito en tu papel y mezclarlo. Realmente no necesitas esta herramienta pero te ayuda a crear una lanzadera limpia y suave. Cuanto más haces esto, lo hace un poco más ligero. Simplemente puedes seguir agregando sombras y luego mancharlas, agregando más sombras, manchándolas hasta que estés contento con los resultados. Quería mostrarles este proceso usando un medio diferente porque cuanto más practiques usando diferentes medios, más profundo va a ser tu comprensión de luces y sombras. 10. Sombreado realista con bolígrafos de tinta: Hola a todos. Hagamos otra mano ahora usando bolígrafos de tinta. Pero ahora realmente quiero tratar de hacer esto lo más realista posible y mostrarles cómo lo hago. Estoy seguro que otros artistas lo hacen diferente, pero quería mostrarte cómo lo hago. En primer lugar, hay que estar en la mentalidad del trabajo de tinta detallado y complejo, lo que significa paciencia. No te digas que vas a dibujar una mano realista en una hora. No te hagas eso a ti mismo. Date un tiempo sin fin para crear un trabajo realista. No hay plazos para un trabajo realista. ¿ Sabes a qué me refiero? Uno podría estar trabajando en un dibujo realista para siempre si quieren. No vamos a estar haciendo esto para siempre, pero lleva mucho tiempo hasta que estés contento con los resultados. Si apresuras el proceso, no estás enfocado y eso significa que tus líneas no serán tan precisas como deberían ser, y simplemente no llegarás al resultado que quieras. Si lo piensas, cuando miras tus habilidades de dibujo en este momento y ves lo que quieres mejorar o lo que necesitas para mejorar en tus habilidades de dibujo, cuánto de que en realidad mejoraría si tuvieras todo el tiempo en el mundo para dibujar y sin presión para terminar en un momento determinado? Honestamente, pregúntate ¿cuánto de tus habilidades de dibujo mejorarían si acabaras todos los pacientes que necesitas? ¿ Sabes a qué me refiero? Me atrevo a decir que muchas de tus habilidades de dibujo mejorarían si solo fueras más paciente. Sé que queremos resultados inmediatos. ¿Tengo razón? Yo hago t. Oh mis amigos, pero los bolígrafos de tinta simplemente no se trata de eso en absoluto. Es una forma de hacer las cosas de la vieja escuela y me gusta. Te gusta. Estamos aquí. Podemos hacer esto. En realidad me gusta pensar que los bolígrafos me están diciendo que me despacio y me gusta. Cuando estoy estresado, los bolígrafos de tinta son como, “Está bien, no hay prisa. No tenemos donde estar, nadie con quien estar”. ¿ Sabes a qué me refiero? Esta esta hermosa. Tómalo como meditación, tómalo como autocuidado. No te apresures, tómate tu tiempo, y si necesitas un descanso, date un descanso, regresa mañana. Me encantan los descansos. Los descansos son los mejores amigos del artista. Puedes volver a citarme en éste. Creo que éste es bueno. Sí, esta es la clase de mano motivacional del 2022. Ahora, volvamos al dibujo. ¿Deberíamos? Como se puede ver, estoy usando la misma técnica de corte cruzado que te mostré antes, pero esta vez estoy usando un bolígrafo 003, antes de usar un 05. Como se pudo ver, este bolígrafo es mucho, mucho más delgado, las líneas son mucho más delicadas y más ligeras y más suaves, y esto es increíble para el realismo. Cuanto más ligero veas las líneas, más realista será tu dibujo. Cuanto más suave, más delicado podrás ser con tus trazos, mejor. Ayuda a hacer que tus sombras sean más suaves y naturales. Si realmente quieres trabajar en sombreado realista, prueba a trabajar con un bolígrafo de punta más delgada. Compra un 003 o incluso un 002 e inclina el bolígrafo en un ángulo cuando estés trabajando en el papel para que puedas hacer las líneas aún más delicadas. En el proceso del sombreado, estoy haciendo lo mismo. Apenas siempre partiendo de las sombras más oscuras y luego moviéndose hacia la luz. Estoy capas de los trazos de la pluma y yo agrego más y más capas, teniendo en cuenta la forma de la mano y la perspectiva tridimensional de esta mano, te das cuenta que apenas podemos ver las líneas si miras desde lejos. Este es el efecto que quieres crear. Siempre se mezclan. Cuanto más delicadas sean tus líneas, se convierten en una sola gran sombra. Si estuviera trabajando con una línea más pesada como el pin 05 que estaba usando antes, no sería capaz de lograr este efecto. Además, recuerda que cuando estamos trabajando en una página blanca, estamos agregando sombras y tonos medios. Ya están ahí las luces. Las luces son las blancas del papel. Recuerda dejar suficientes espacios vacíos para que la luz pueda brillar en tu dibujo. A veces, especialmente cuando estás dibujando durante mucho tiempo, es muy fácil dejarse llevar y terminar agregando demasiada sombra. Sólo ten cuidado con eso. Con más práctica, vas a desarrollar un mejor control de tus bolígrafos y vas a poder crear sombras hermosas y suaves. Recuerda que puedes descargar esta imagen en la pestaña Proyectos y Recursos abajo también. Puedes trabajar en el mismo proyecto que yo. También me encantó su foto de referencia porque las sombras son tan dramáticas y profundas, como si fuera simplemente una gran iluminación drástica. Esto es genial para propósitos de dibujo, Mucha información con la que trabajar. Simplemente sigue sombreando siguiendo tu foto de referencia. Cuando estés listo puedes usar un bolígrafo de gel blanco para realzar los puntos de luz. Me encanta absolutamente esta parte porque esta es la sensación de resultados inmediatos que obtienes cuando agregas detalles súper rápidos que crean solo una diferencia masiva en el resultado final. Simplemente me encanta. ¿ Qué estoy haciendo aquí? Simplemente agarra tu bolígrafo de gel blanco para cubrir unas líneas que pasaron por encima del dibujo. También puedes agregar algunos puntos de luz extra cuando lo necesites. Realmente no puedes arreglar áreas masivas, realmente podrías crear una gran mancha blanca encima del negro usando este bolígrafo porque va a parecer realmente asqueroso, sucio. ¿ Cuál es la palabra? ¿Desagradable? Estoy bromeando demasiado. De todos modos, solo concéntrate en arreglar pequeñas cosas y agregar pequeños pedacitos de luz aquí y allá. No sé si se puede ver, pero sólo lo hace más realista. Crea más profundidad y hace que tu dibujo salga totalmente del papel. Ahora en la siguiente lección, les voy a mostrar cómo trabajar en un papel colorido en lugar de un papel blanco, y cómo usar eso en nuestra ventaja al crear dibujos realistas. Nos vemos ahí. 11. Sombreado desde el tono con tinta: Ahora que aprendimos a hacer las proporciones y el sombreado con tinta, quiero ofrecerte un reto extra. [ MÚSICA] Tratemos de dibujar un práctico usando papel de color como éste. Si vas a la tienda de arte, puedes encontrar papel gris, puedes encontrar un papel marrón tonificado, pero realmente me encantó su azul. Cuando tienes un tono diferente, para empezar, puedes jugar con los valores del dibujo de una manera diferente. Dado que esto no es blanco ni negro, básicamente estamos comenzando el dibujo desde un punto de vista de valor medio. Donde antes, cuando estábamos trabajando en una página blanca, íbamos a partir de la luz y luego agregando las sombras. Si estás trabajando en una página negra, como cuando ves artistas haciendo papel para rascar, por ejemplo, estás empezando desde la oscuridad y luego agregando solo una luz. Cuando estás trabajando en un papel de color como este, estás empezando desde el medio. Vamos a añadir oscuridad y luz. Empecemos por esbozar las manos como lo harías normalmente y aquí Aquí dibujando dos de la misma mano solo para mostrarte cómo agregar color más tarde. Pero primero lo primero, empecemos con tres colores, negro, blanco, y el color de la página. Vamos a hacer diferentes valores usando estos tres colores. [ MÚSICA] Una vez que termines tu boceto, puedes empezar a sombrear el dibujo con tu bolígrafo de tinta fina negra como lo hicimos antes. [ MÚSICA] Ahora ten en cuenta que cuando estamos trabajando en una página blanca, estábamos pintando los valores más oscuros hasta casi blanco. En este caso, como estamos trabajando desde el tono medio, los tonos medios ya están ahí. En lugar de pintar los tonos medios como estábamos haciendo con la página blanca, estamos dejando vacíos los tonos medios, por lo que aparece el color de la página, y ese puede ser nuestro tono medio, y luego más tarde vamos a pintar las luces usando blanco. Esto significa que estás agregando menos tinta negra a tu dibujo porque solo estás dibujando las sombras más oscuras. Simplemente concéntrate en los puntos más oscuros tu imagen de referencia y sigue la misma técnica que estábamos haciendo antes. Empieza desde lo más oscuro y avanza hacia la luz. [ MÚSICA] Como se puede ver, la eclosión funciona mezclando el negro con el azul del papel. Cuando tengas la parte de sombreado hecha, podemos empezar a agregar los blancos usando un simple lápiz de color blanco. También podrías hacer esta parte usando un bolígrafo de gel blanco como lo hacíamos antes. Pero encuentro que el bolígrafo de gel blanco crea una línea más gruesa que la que me gusta. Prefiero tener un efecto más suave y delicado, así que voy a usar un lápiz de color ancho para hacer las luces. Ahora solo tienes que seguir la foto de referencia para recrear los puntos más ligeros de tu dibujo. Esta parte es súper divertida y satisfactoria porque a medida que empieces a sumar las luces, verás que tu dibujo cobra vida a mis amigos. Sólo se va a sentir más tridimensional, va a crear profundidad, crear ese sentido de que esto ya no es un vapor, es una mano. Cuantos más valores seas capaz de crear en tu dibujo, más tridimensional será tu dibujo y esto es todo. Espero que te haya gustado esta versión de la mano. [ MÚSICA] Ahora vamos a experimentar con color un poco en la siguiente lección. 12. Colorear con lápices de colores: Oigan, chicos. Ahora que entendimos cómo dibujar a partir del tono medio, agreguemos un reto extra e intentemos crear una coloración realista usando lápices de colores. Verás que la idea es la misma, pero ahora en lugar de pensar solo en la escala de valores, lo que significa la ligereza y oscuridad de tu dibujo, también estamos considerando colores y tonalidades. En primer lugar, veamos esta referencia. Nuestro cerebro tiende a agrupar todos los colores que están en una imagen o lo que sea que estés mirando y crear un color principal general para cualquier cosa que miramos. En este caso, podemos mirar esta imagen y tal vez veamos algunos rosados claros, tal vez veamos unos colores de playa, algunas naranjas claras, algunos grises. Pero cuando aislaremos los colores en esta referencia, podríamos obtener algunos colores que no son súper claramente visibles como éste. Al combinarlos, podremos crear estos colores finales que vemos en esta imagen. Empecemos borrando las líneas de lápiz extra en tu boceto y dejando solo algunas marcas de luz que te guíen, entonces puedes empezar a usar un color que crees que es el color principal de tu dibujo. No presiones demasiado el lápiz sobre el papel porque puedes dañar el papel y luego no podrás añadir otro color en la parte superior, así que empieza lento y suave para que podamos mezclar el colores bien después. Colorear con lápices de colores se trata de capas. Puedes colorear el papel creando pequeños trazos con el lápiz o dibujando en un poco de movimiento circular, siempre muy suave y suave. [ MÚSICA] A continuación, voy a empezar a sumar uno de mis tonos de sombra. En este caso, elegí este marrón más oscuro, apenas empiezo a crear algo de profundidad. Recuerda siempre seguir volviendo a tu imagen de referencia y preguntándote ¿ debería ser esto más oscuro? ¿ Debería ser esto más ligero? ¿ Debería ser esto más amarillo? ¿ Debería ser más rosa? Simplemente sigue comparando tu dibujo con tus colores originales en tu referencia original y busca colores que puedan ayudarte a alcanzar el color original correcto de tu imagen. [ MÚSICA] En mi caso, noté que los colores originales son mucho más claros, así que ahora estoy agregando este color beige claro. [ MÚSICA] Como lo estaba haciendo, empecé a notar que ahora parece demasiado ligero, esta persona se ve un poco muerta, le falta algo de calor, le falta algo de vida, así que decidí algunos rojos profundos en esta mano para que se vea más humana. Entonces en realidad estaba pensando en lo profundo que el rojo sería del mismo color la sangre que corre por las venas de la mano y hace que se vea más viva. Simplemente me hizo pensar como si los colores de las cosas que existen dentro de nuestra mano como los huesos y los músculos y lo que sea , no conozco chicos, fracasé la biología, pero qué si los colores de las cosas reales que existen dentro de una mano son los colores que realmente hacen que la mano parezca una mano. No, ¿me estoy volviendo loco? Estoy totalmente sobrepensando esto, lo sé. De todas formas, solo sigue tu foto de referencia. [MÚSICA] Ahora, voy a usar algunos de los colores anteriores para mezclar todas las capas juntas. [ MÚSICA] También estoy usando este marrón oscuro para definir un poco mejor mis sombras, así que solo estoy creando unas líneas oscuras donde están las arrugas, y todos los espacios entre cada dedo, básicamente, todas las manchas oscuras en tu mano. Observa cómo esto crea un hermoso contraste y la mano comienza a tomar forma y lucir menos plana y más tridimensional. Básicamente, esto es lo que estamos haciendo : estamos empezando desde el tono medio y luego agregando colores más claros para crear las luces y luego colores más oscuros para crear las sombras, siempre siguiendo nuestro imagen de referencia. [ MÚSICA] Si tienes problemas para hornear los colores, prueba entrecerrar los ojos cuando miras tu referencia. En el caso de esta imagen, cuando entrecerré los ojos, veo esta naranja brillante que no veo en mi dibujo, así que voy a intentar agregar eso también. [ MÚSICA] Como se puede ver, la mano empieza a lucir un poco más natural ya que mezcle los colores y los mezcle. Con el lápiz blanco, puedo realzar las luces y crea algunos puntos de luz que realmente nos ayudan a crear el efecto 3D que queremos, hace que parezca que tiene profundidad, y solo hace que parezca más real. [ MÚSICA] También veo un tono gris oscuro muy claro que conforma las partes más oscuras de la mano, así que sólo voy a seguir siguiendo la referencia, buscando esos puntos más oscuros, y luego solo agregarles un poco de gris oscuro. [ MÚSICA] Si realmente lo miro, veo algo de azul donde están las venas. Nuevamente, chicos, no estoy inventando esto, como las azules, la sangre, las venas azules, sólo tiene sentido. ¿ De qué está hablando el ****? Voy a añadir algo de azul a mi dibujo para crear estas vibraciones de flujo sanguíneo. Ahora, cuando quieras agregar algunas sombras más profundas más contrastantes, puedes usar un lápiz negro, e incluso el bolígrafo de tinta negra, si quieres crear unas líneas más profundas en sombras en tu dibujo. Solo recuerda que el bolígrafo de tinta negra no se mezcla con el lápiz de color, por lo que solo debes usarlo para crear arrugas o tal vez algunas líneas entre los dedos, o simplemente algunas sombras realmente oscuras. Sea lo que sea que haya, aunque sea una sombra realmente oscura que es un área más grande, tal vez vaya por el lápiz negro. A menos que quieras crear algo más creativo y solo mezclar algún estilo de arte de línea con algún estilo colorante, super creativo, ir por ello, lo apoyo. Pero como quería hacer algo más tradicional, realista tal vez, solo uso el bolígrafo de tinta negra para más detalles. Esto es todo lo que tenemos para hoy, todos. Espero que esta clase realmente te ayude a mejorar tus habilidades de dibujo, te hace sentir más seguro, y solo hace que el dibujo de manos más divertido y más fácil para ti. Ahora, encuéntrame en la siguiente lección para que podamos terminar esto. 13. ¡Gracias!: Oh Dios mío, todo el mundo lo lee, una clase más a la lista. Enhorabuena por terminar otra impresionante clase Scotia. Espero que hayas aprendido cosas útiles en esta clase y que te empodere con tu arte. Espero verte muy pronto en mi próxima clase. Tengo tantas clases impresionantes a la intemperie para ustedes chicos, no puedo esperar a compartir. Además, si te gusta esta clase y quieres consultar mis otras clases, puedes hacer click en mi perfil aquí mismo. Van a ver todas mis otras increíbles clases de dibujo que tengo para ustedes chicos. No olvides seguirme aquí para que puedas ser el primero en saber cuando publico uno nuevo. Además, si fuiste a disfrutar de ellos más contenido de tamaño bocado, más como tutoriales más cortos, negocios de arco, tips, y el estilo de vida artístico, puedes seguirme en YouTube. Acabo de empezar un canal hace unos meses, es un canal para bebés, definitivamente podría usar tu apoyo. Por último, no olvides publicar tu proyecto, aunque esté inconcluso, puedes completarlo más tarde. Nos encantaría ver tu proceso y lo que sea que estés creando con esta clase. Siempre que compartas tu arte para inspirar definitivamente a otras personas y estás motivando la gente a hacer lo mismo, y así es como creamos esta increíble comunidad de artistas de línea aquí en Skillshare, así que no seas tímido. Ahora eso es todo por hoy chicos. Muchas gracias de nuevo, y te voy a ver la próxima vez. Adiós. si no te veo, buenas tardes, buenas noches y buenas noches. [ Risas]. Hey chicos, este es mi proyecto. Espero que te guste. Pasé horas y horas haciéndolo, estoy tan agotado. [ MÚSICA] Creo que se ve muy bien y lo voy a publicar en la sección de proyectos, y luego uno de ustedes puede simplemente enviar anónimamente al correo electrónico de mi novio. Gracias. Adiós.