Transcripciones
1. Técnicas de Cin 1 de bienvenida: Se trata de un
curso introductorio para personas interesadas en convertirse en
directores de fotografía. Hola, soy agua pura, que siempre estamos
haciendo mis primeras películas. Yo era mi propio director de fotografía, editor y a veces actor. Este soy yo en 2004 rodando primer
cortometraje independiente con mis amigos. Y aquí soy yo
otra vez en el set de mi primer largometraje que fue
producido por coma close. Ahora es 2022, y esta película se estrena
en festivales de cine. Entonces, a lo largo de los años, aprendí que tu
crecimiento como cineasta será mucho más rápido si
logras acertar tus conceptos básicos. Por eso se me ha ocurrido la serie de cursos
que
te van a enseñar los fundamentos de la
cinematografía uno por uno. En este curso en particular, vamos a hablar de
lo que significa contar
la historia a través de los ojos
de tu personaje principal. Ahora, sabes que
tu audiencia quiere
involucrarse en el viaje de tu
personaje, ¿verdad? Quieren votar por él, compartir sus victorias, y empatizar con
él cuando está abajo. Puedes ayudarles
a estar más cerca del personaje con
tu cinematografía. En esta clase, te mostraré tres técnicas que permitirán que tu público
viviera la historia a través de tu personaje principal. Para darte los ejemplos
prácticos, voy a analizar escenas de dos
de mis películas,
ambas de las cuales fueron bellamente
filmadas por Nicolas vía guess. El primero, la
gente normal, ha sido premiada por cinematografía a cámara en cada Festival Internacional de
Cine. Y la otra, la Madre Tierra, fue premiada por el Festival
Internacional de Cine de Locarno. Estoy súper orgulloso de este
premio ya que Sukarno es uno de los diez
festivales de cine más importantes del mundo. Entonces agregamos, ojalá, nos
vemos en la clase.
2. La subjectividad es rey: Gracias por tomar mi clase. Por favor, recuerda que en
cualquier momento puedes
acelerar o reducir la velocidad a
menos de tempo si quieres. Normalmente veo conferencias
con 1.5 velocidades. No obstante, durante estas clases, te
estaré mostrando ejemplos, semillas. Si eliges acelerar o
ralentizar el tempo de la lección, solo recuerda
volverlo a la normalidad siempre que estés
lavando el ejemplo desde entonces. Entonces comencemos el curso definiendo quién es el
director de fotografía. Más director de fotografía o
director de fotografía, que a veces se
acorta a DP o DOP, es el
responsable de fotografiar o
grabar una película, producción
televisiva, video
musical, u otra pieza de acción en vivo. El director de fotografía es
el jefe de los equipos de cámara y luz y normalmente se
encargaría de tomar decisiones artísticas
y técnicas relacionadas con la imagen y
de seleccionar la cámara, película, stock, lentes,
filtros, etc. Este estudio y práctica de este campo se conoce
como cinematografía. ¿Vamos a utilizar indistintamente el
término fotografía cinematográfica y videografía? Entonces, la videografía es simplemente la producción de video desde la concepción hasta el producto final. Generalmente en pequeña escala, que van desde un equipo de
unos pocos individuos hasta una sola persona que hace todo, desde filmar
el video hasta su edición. En los últimos tiempos,
principalmente por los avances
en
la tecnología de captura de video y edición de video, la línea entre la cinematografía
y la videografía se ha difuminado. Muchos camarógrafos
han comenzado a
llamarse cine y vigas. Para mí personalmente,
se trata más de la mentalidad que de la tecnología. Si el tipo tiene un propósito en su enfoque
de la narración visual, no
me importa qué tipo de
tecnología esté usando. No importa si
el metraje es para el cine TV o está destinado a ser transmitido en Internet. Entonces, ser decididos al
contar la historia es lo que separa a los camarógrafos de los
directores de fotografía. Ahora bien, este propósito
o intención tiene que provenir de alguien que esté supervisando todos los
demás departamentos. Esa persona es el
director de la película. El director de fotografía
es un subordinado de la tarea del director de
capturar una escena acuerdo
con la visión del
director. Ahora bien, las relaciones entre
el director de fotografía y el director pueden variar. En algunas instancias, el
director le permitirá al director de fotografía una independencia completa,
mientras que en otras, el director
permitirá poco o nada, incluso yendo tan lejos como para precisar exacta colocación de la cámara
y selección de ligandos. Ahora, el director normalmente transmitirá al director de fotografía
lo que se quiere de una escena visualmente y le permitirá cierta influencia para lograr ese efecto. Cuando te estás preparando
para rodar una escena, la información más importante
que un director de fotografía puede recibir del director es quién es el
personaje principal aquí. Esta decisión por sí sola
impactará en cada elección que
tomes mientras disparas tu
cámara debería adoptar un punto
de vista del héroe principal. Es así de simple, sin embargo hay muchos caminos creativos que
puedes acercarte a este reto. En este breve curso, vamos a hablar de
los más importantes. Ahora, en muchas películas, solo
hay un protagonista y es bastante fácil
averiguar quién es el punto de vista
que necesitamos adaptar. No obstante, hay
muchas películas que fueron, la perspectiva puede
cambiar en cada escena. Este tipo de películas se
llaman complot driven. Si quieres
saber más sobre la diferencia entre películas impulsadas por
personajes
o impulsadas por la trama. Puedes consultar este curso
donde analizo llegada, pero por favor hazlo después. Has visto este
hasta el final. Entonces lo más importante aquí es que hay que
pensar a quién va a la percepción de
quién va a
emular la
cámara antes de que
vayas a filmar la escena. Y si no estás seguro, tienes que preguntarle al
director al respecto. A lo largo de los años, escuché diferentes versiones de esta
pregunta como, ¿quién es el héroe? ¿O qué personaje es el
más importante de la escena? O ahí está mi favorita. ¿De qué trata la escena? Básicamente es la
misma pregunta. Y como dije antes, normalmente tendrás un
personaje principal que va a ser el protagonista de la
historia y la cámara
va a seguir su
percepción. Sólo para mostrarte a lo que me refiero, veamos una escena
de mi película, gente
normal es el
de los cortometrajes que hice cuando era estudiante de
películas nacionales polacas llamadas hacia adentro. Es el que recibe el premio de cinematografía
en comedia mucho, cito, un
festival mundialmente famoso dedicado a la celebración de
la cinematografía y reconocimiento de
cineastas. Fin de cotización. Vamos a ver la primera escena
de esa película. Mientras estarás
viendo la escena, pregúntate ¿Quién es el
protagonista principal aquí? Local. Entonces has visto la escena, ¿verdad? Bastante obvio. El prisionero es el héroe, ¿verdad? A pesar de que realmente no veas su rostro claramente
desde el principio, se nota que la
cámara lo está siguiendo. Se nota que ves el
mundo con sus ojos, ¿verdad? Todas estas son decisiones
que tuvimos que tomar para que
adaptaras su punto de vista. Ahora bien, hay muchas formas en las que podrías haber
logrado este efecto. Realmente no tienes que
tener esta cámara en movimiento, o puedes mostrar su rostro
desde el principio. En la próxima conferencia, vamos a discutir una forma más tradicional de
presentar al personaje principal. Nos vemos ahí.
3. Introducción de personajes de Textbook: En una conferencia anterior, el personaje fue
presentado con un poco de misterio y no
mostrarlo inmediato es una buena manera
de despertar curiosidad y audiencia. Mi director de fotografía y yo
queríamos
introducir a este personaje
por sus circunstancias. Mostramos al primero
que se encuentra en algún tipo de correccional y luego le
presentamos adecuadamente. Ahora bien, en realidad no
tienes que hacerlo así. En esta conferencia,
voy a mostrarles el inicio de una
película diferente es la Madre Tierra. En esta, presentamos nuestro personaje principal de
una manera muy libro de texto. Veamos la primera
escena de la Madre Tierra. Punto, punto, punto, mi garrapata. Garrapata. Magia. La magia será una configuración. Ahora, como ya te has dado cuenta, el chico es nuestro héroe principal. Comenzamos con nuestro
personaje presente en el encuadre cuando
se despierta, está solo. Por lo que naturalmente lo encontraremos en el marco y
lo consideraremos el más importante. Cuando se pone de pie, aunque esté en la sombra, su presencia sigue siendo
muy fuerte en el encuadre. Y cuando se mueve
hacia la ventana, la cámara se mueve con él. Estos son indicios muy claros que aquí está nuestro héroe principal, pesar de que introdujimos esto bastante inusual el disparo de
la marca de la mano en un vaso
y el niño dejó el marco. Aún sentimos su presencia en la proximidad de la cámara. Entonces la escena termina con un niño corriendo afuera
por la ventana, mostrando
ahora la marca desvanecida
de la mano sobre el cristal. Una manera de resaltar la
conexión del niño con la naturaleza, que es un
tema importante en la película. Como dije antes, presentamos este tema, pero aún no estábamos perdiendo
la atención en el chico. Cuando estabas
viendo la marca en
la palma desvaneciéndose en un vaso, podía escuchar
que
se vistiera y alarmante a su padre. Y entonces la escena termina cuando lo
ves corriendo afuera
por la ventana. Entonces a pesar de que la cámara
no ve al chico, nosotros, el público seguimos
enfocados en el héroe principal. Yo diría que mi primer
consejo es el foco, atención de
los espectadores
en el protagonista es comenzar la escena con él y luego terminar la
escena con él también. En esta escena, el chico
despertó solo al principio, y luego termina cuando lo
vemos corriendo afuera. En la
película anterior, la gente normal. La escena comienza con un
personaje caminando por la prisión y termina
cuando sale de
la sala de visitas. Entonces esta es la primera técnica. Comienza la escena con tu héroe principal y termina la
escena con él también. En medio de la escena, tienes algo de tiempo para enfocarte en la percepción del
personaje. Para mostrar realmente al mundo con
sus ojos en la Madre Tierra. Era la mano sobre el cristal. Entonces, al observar la marca que se
desvanece en el cristal, estamos dentro de la mente del niño. Está alarmado porque
afuera hace demasiado frío y
quiere salvar los árboles. Aprendemos los detalles
de lo ocurrido de la conversación con
su padre más adelante en la película, que fracasaron en salvar a
los árboles del carbón. Después de esta conversación,
el primer acto está completo. Ahora, no tienes que exponer
toda la información a la audiencia de inmediato cuando estás contando
la historia visualmente, te estás comunicando
con tu audiencia. Mente inconsciente. No tienen que conocer
todos los hechos de inmediato. Cuando comencemos la historia. Lo más importante
es darle al público una imagen clara de quién es el personaje
más importante. En la próxima conferencia, vamos a hablar de
mantener ese enfoque en el personaje a lo largo todo
el phil. Nos vemos ahí.
4. Visualización de la percepción de tu personaje: En la escena anterior, tuvimos una pequeña introducción de presentar la
percepción del personaje al público. Era la
mano que se desvanecía sobre el cristal. Tu trabajo como narrador
es mantener el foco en el héroe principal
por una variedad de medios. Mi segundo consejo es
imitar la
percepción del personaje con la cámara. El ejemplo de la mano sobre
el cristal es muy abstracto. Ideas como esa deberían provenir
del propio director o
del Guión. Realmente hay que
saber exactamente cuál es la historia a punto para llegar
a algo así. Pero la
percepción del personaje también puede ser expresada por
lunas más simples. Veamos otra
escena de la Madre Tierra. Ahora, sé que
te estoy mostrando las escenas sin contexto, pero en este curso nos estamos enfocando en
expresar visualmente quién es
el personaje principal
y los contextos no es realmente irrelevante como siempre y cuando sepas quién es el
héroe principal de la película, que es el chico. Entonces veamos
la escena y servimos a los demás. Mudándose en ellos,
los que están enfermos, mi mamá y embrollan lotes.
Nosotros hemos ejecutado. Deberíamos Mason, juegas una
vista en tu estantería, genial. Esos meta, tu boca. Tenemos la conveniencia de ello. Fue en ellos a continuación cuando empezamos a
trasladarnos a la pagoda de CJ. Siempre puedes
meter el pulgar, no
quieres ir. Entonces, de inmediato, la primera regla de la narración
subjetiva. Hemos comenzado la escena
con un chico en el encuadre. Y luego también terminamos la
escena con el primer plano cuando está confundido sobre la herida que
tiene en el cuello. Esto es un fuerte indicio de
que es el héroe principal. Pero la mitad de la escena. Hay otra forma de
expresar su percepción. Hemos comenzado la escena pensando que está
solo en la habitación. Nosotros, los miembros del público notamos al padre en el mismo
momento que lo hace el niño. Es otra forma
de expresar que la cámara está siguiendo
la percepción de los chicos. Entonces este es mi segundo consejo de contar la historia
por parte del personaje principal. Siempre siga su percepción. Si nota algo,
fíjelo dentro. Ahora, así como un ejercicio
creativo, imaginemos esta escena
desde la perspectiva
del Padre como si fuera
el héroe principal. Entonces tal vez comencemos
en su habitación. Él está ahí. No podía dormir porque está esperando que regrese
su hijo. Y finalmente va a la habitación de
su hijo y se sienta. La casa sigue en silencio. Y luego tenemos un
pequeño salto adelante en el tiempo y está
casi dormido en la silla cuando
escucha algo y es su hijo entrando
por la ventana, el sol no lo nota en todo y empieza y vestirse. Y finalmente
rompe el silencio y pide escuchar los árboles. Sería una escena completamente
diferente, una historia completamente diferente. Entonces yo, ojalá, se
pueda ver el, la perspectiva de la
cámara es muy importante y una decisión como esta
puede cambiar toda la película. Ahora, en la próxima conferencia, vamos a hablar tu creatividad en la
búsqueda de la percepción del personaje. Qué preguntas hacerle a su director para que se le
ocurran todo tipo de ideas interesantes. Nos vemos ahí.
5. Sé subjetivo: no seas exacto: Tienes que ser creativo
cuando buscas formas de expresar el punto de vista de tu
personaje. Tu cámara está mostrando al público Cómo
ve el mundo. Tienes muchas formas de expresarlo usando la composición, el movimiento de la
cámara, el
color y la luz. Tengo una clase que se enfoca en buscar el estilo de tu
película que puedas ver. Después de esto, se llama el
arte de contar historias visuales. Se centra en las herramientas que
tienes a tu disposición para expresar
su punto de vista. No obstante, lo más
importante es conocer la intención subyacente que tu cámara debe
destapar en el mar. De esa manera ya sabes
cómo usar estas herramientas. Por ejemplo, puede expresar exactamente el significado opuesto que sugiere la acción en
el guión. Veamos otra
escena de la Madre Tierra. Es una celebración. El sol finalmente ha satisfecho
con éxito la ambición de
su padre. Por primera vez. Él le ayudó con
el negocio familiar. Entonces veamos la
celebración y tratemos de
adivinar cuál es la historia
que está estilizando la cámara. Entonces has visto la escena y ves claramente que a pesar los chicos parecen ser IP,
está sufriendo por dentro. Y esa fue la
intención detrás disparar así parece así. Como me has visto a mí y a mi
DOP, Nicolas vía invitado, decidimos colocar
la cámara afuera, lo cual fue un movimiento importante
que lo cambió todo. Debido a que estábamos afuera, podíamos sentir la lluvia, lo que nos ayudó a
construir el estado de ánimo. También porque estábamos afuera, no
escuchamos el diálogo que en este caso se desordenaría y abstraería o lo que
queríamos mostrar. Y finalmente, tenemos el movimiento de cámara que está siguiendo al padre cuando se
va a dormir, y luego vuelve con el chico cuando está
solo en la cocina. Después cortamos hasta las cicatrices
en los brazos del niño y comenzamos la secuencia de
la culminación rodando la escena de esta manera
nos mostró que el chico
no está realmente contento con
lo que acaba de hacer. Como director, podría
haber utilizado muchos
métodos diferentes para mostrar esto. Podríamos tener la
cámara adentro y decirle que el actor estaba interpretando al
niño para hacer una pausa por un momento. Entonces vemos que
algo anda mal. Se expresaría en actina. Esta sería la forma genérica de mostrar la emoción del
personaje. Sería una película diferente. Yo y mi DOP
decidimos hacerlo de esta manera. Creo que es más inventivo. El cine, después de todo,
es un arte visual. Cada vez puedo expresar una emoción sin
hacerlo actuando. Traté de aprovechar
esas oportunidades. En definitiva, creo que
este es el factor que el tamaño si tu película es
una pieza de cine o no. Entonces, para resumirlo, diría que mi
tercer consejo es
ser inventivo al expresar el punto de vista del
personaje. Entonces la diferencia entre
el camarógrafo y director de fotografía se reduce al proceso de pensamiento. Si utilizas estas
tres técnicas, podrás
salir de la caja. Si puedes. Uno, identificar al personaje
y comenzar la escena con él y terminar la
escena con él también. Si puedes, para apegarte a
esto, a su percepción. Y número tres, identificar la intención subyacente de la escena y mostrarla
de manera creativa. Entonces eres un verdadero narrador. Yo chico así es tesorero en preproducción
y inicio también.
6. Proyecto de clase: Para tu proyecto de clase, quiero que encuentres la primera escena de la
película que te gusta en YouTube. Hoy en día, es fácil de encontrar. Escenas de las películas no
es un problema. Simplemente escribe la primera
escena de la película, después inserta el título
y lo encontrarás. Entonces. Imagina la misma escena desde la perspectiva de
un personaje diferente. Carácter. Entonces tu trabajo es
cambiar al héroe principal. Como tu proyecto. Quiero que escribas, ¿cómo sería eso? Si sabes escribir formato de
guión, entonces genial, puedes
escribirlo como guión. Si no sabes cómo
escribir guiones, puedes escribirlos como
si fuera una novela. Entonces, como ejemplo, usemos la primera escena
de mi película, la Madre Tierra. Obviamente sería la perspectiva del
padre. Entonces digamos que
es despertado por su hijo gritando que la
temperatura está por debajo de cero. Sigue a su hijo afuera, no porque
le importe el Huerto Viejo, sino para darle el código que no se
enferme, y así sucesivamente. Así que realmente puedes tener tu
imaginación enloquecida aquí. Porque el objetivo
del ejercicio es
utilizar dos de las técnicas
que te hablé de mí. Para comenzar con el héroe, extremo a extremo con el héroe. Y la otra
era apegarse a esta
percepción de héroes de los acontecimientos. La tercera técnica
no es realmente obligatoria. No cada vez que
eres capaz de
descubrir una metáfora
visual impresionante, algunas escenas necesitan ser
contadas de manera básica. Y eso está totalmente bien. Si puedes encontrar una metáfora
visual convincente en pocas escenas de la
totalidad de tu película. Basta con darle una, ya
sabes, tu firma
personal. Así que describe la escena
y adjunta el enlace a la escena en YouTube para que
otros también puedan verla. Voy a dar retroalimentación a cada escena que se
va a publicar. Y si aún no estás seguro, también
estaré publicando mi
propio proyecto. Entonces ya sabes qué hacer.
7. ¡Buena suerte!: Gracias por tomar mi clase. Espero que haya sido inspirador. Ahora por favor considere hacer
una revisión del curso. Noté que uno
de los 60 alumnos clasifica el curso y aún menos
de ustedes publican los proyectos. Por favor, sea quien haga un esfuerzo y revise el curso. Me mantiene motivado
para crear más clases. Sobre todo que
hay muchos
matices a las técnicas de las que te
hablé en esta clase. Por ejemplo, es más fácil identificar quién es
el héroe principal si estás
obedeciendo la regla de 180 grados, es una regla que básicamente es
una pauta respecto a la relación
espacial en pantalla entre los personajes. Esta regla te ayuda a crear un espacio confiable en la escena. Entonces, si estás luchando
con algo o tienes otras ideas para los
cursos, solo avísame. Ahora, la mejor manera de
revisar mis cursos es mi página web. Te animo a
que lo revises ya que estoy en diferentes plataformas y este
sitio siempre está actualizado. Ahora, mis cursos
son totalmente modulares, lo que significa que
puedes verlos por separado en cualquier
orden que te guste. Pero si quieres
ver el pedido sugerido, también lo
puedes encontrar en
mi sitio web. Muchas gracias por tomar mi clase y
hasta pronto. Adiós.
Piotr Złotorowicz, Screenwriter & Director
