Aspectos básicos de la cinematografía: elige el mejor ángulo de cámara con regla de 180 grados

1. ¡Hola!: Se trata de un curso introductorio para personas interesadas en convertirse en directores de fotografía. Hoy voy a explicar regla de 180 grados. Es la regla más importante que te dice dónde debes poner la cámara. Hola, soy periodos. Cuando hacía mis primeras películas hace 18 años, era mi propio director de fotografía, editor y a veces actor. Hoy en día, soy muy afortunado de colaborar con profesionales. A lo largo de los años, aprendí que tu crecimiento como cineasta será mucho más rápido si logras acertar tus conceptos básicos. Por eso se me ha ocurrido esta serie de cursos que te van a enseñar los fundamentos de cinematografía uno por uno. Esta clase es toda regla de 180 grados, lo creas o no. Pero hay una forma predeterminada de colocar la cámara en la escena que todo cineasta profesional conoce. Es una regla que es una pauta básica respecto a la relación espacial en pantalla entre los personajes de la escena. Así que cada vez que has escuchado en un set de filmación algo sobre el eje de acción, puedes estar seguro de que probablemente sea el departamento de cámaras discutiendo dónde poner la cámara. Esta regla es una herramienta útil para construir el sentido del espacio en la imaginación de tu audiencia. Y como siempre, voy a analizar escenas de ejemplo de mi premiada película. Por lo que se puede ver la aplicación de esta regla de la vieja escuela en un día moderno, visto ellos. Entonces ojalá, nos vemos en la clase. 2. Regla de 180 grados: Gracias por tomar mi clase. Ahora, hay reglas sobre dónde se puede colocar la cámara y cómo cubrir la escena. Al cubrir la escena, quiero decir, filmar la escena desde diferentes ángulos de cámara. En la mayoría de los casos vas a cubrir la escena con algunos de esos. Entonces esta regla de 180 grados determina los ángulos de cámara predeterminados que puedes usar en casi todos los escenarios aquí en Europa, la llamamos la regla del eje de acción. Siempre que se quiera llamarlo, la regla dice que hay una línea invisible entre dos sujetos de una escena. No se le permite colocar la cámara en la escena a ambos lados del eje. Entonces, si tenemos dos actores uno frente al otro, la forma predeterminada de cubrir la escena sería colocar aquí un ángulo de cámara como toma de establecimiento, y luego dos ángulos para los primeros planos. Aquí. Se puede ir con cualquiera de los lados del eje. Entonces se supone que debes elegir un lado del eje y apegarte a él hasta el final de la escena. Esta regla está ahí para ayudar al público a orientarse y encontrarse en este espacio. Por cierto, esta tabla que acabas ver está disponible en la guía. Asegúrate de echarle un vistazo. 3. Geometría de la percepción humana - escena de ejemplo: Como siempre, veamos un ejemplo visto de mi película. Este es de la Madre Tierra. Veamos si acortamos obedeciendo la regla de los 180 grados o no. La escena está pasando por la noche, así que va a ser mayormente oscura. Es posible que tengas que ajustar el brillo en tu dispositivo. Vigilemos y servimos a los demás. Mudarse y terminar los que están enfermos. Mi mamá modelo lotes que hemos ejecutado, deberíamos jugar una vista en la repisa. Esos metan tu boca. Tenemos la conveniencia de ello. Fue que ellos ayer empezamos a trasladarnos acostumbrados a la pagoda de CJ. Así que siempre te quedas atascado. Estás tras la integral de variable ficticio. Entonces ya has visto la escena, y ahora veamos el gráfico donde puedes ver cómo escenificamos la cámara en la escena. Primero, hay un disparo de establecimiento. Esta es una escena en medio de la película, por lo que el público ya ha visto la habitación. Por lo tanto, no tenemos que introducir este espacio con un plano amplio. Nos enfocamos en que el niño entrara por la ventana. En ese punto, no hay eje de acción porque la atención de los chicos no está enfocada y tú estás en particular, cuando el padre se revela, el disparo establecedor se convierte en un tiro medio de el Padre. El eje de acción se crea cuando el niño se da la vuelta para mirar al padre, la cámara está en el lado izquierdo del niño. Padre está mirando al niño de izquierda a derecha. Cuando cortamos al primer plano del niño, está mirando de derecha a izquierda, es un ejemplo de libro de texto de aplicación de regla de 180 grados. Ahora vemos de nuevo al Padre desde la primera posición de cámara. Y algo interesante va a pasar. Vamos a cambiar de lado del eje. Cuando el padre se acerca al niño, ve la herida en el cuello. Los pasos adicionales en el otro lado del eje y por lo tanto cambia la dirección. La cámara se encuentra ahora en el otro lado del eje. Ahora el padre está mirando al niño, derecha, izquierda. Ahora es el momento de hacer la transición al primer plano de los chicos. Intentemos imaginar cómo va a quedar el tiro correcto. Si recuerdas, es de izquierda a derecha, entonces tienes razón. Como puedes ver, puedes cambiar el eje durante el disparo, pero tiene que suceder en cámara. Tu audiencia tiene que ver ese cambio en la dirección. Por lo que cambiar el eje durante la escena es una gran manera de expresar los puntos de inflexión. Ese era el propósito de esta sencilla idea de puesta en escena. Así que recuerda que en cualquier momento de la escena en que un personaje se sorprenda por un giro inesperado de los acontecimientos, puedes chocar eso dirigiendo al actor para que cambie el eje. Recuerda que si quieres utilizar esta técnica, debe ser provocada por un actor pisando el otro lado del eje. En esta escena, el pretexto para que el padre cambiara el eje era muy obvio. Vio que su hijo está herido y se movió hacia un lado para examinar la herida. 4. Las reglas están a ser Rules: Ahora, como dije antes, regla de 180 grados está ahí para ayudar al público a encontrarse en el espacio para que sepa lo que está pasando. Pero aunque cometas algún error ocasional no va a arruinar tu película. Recuerda que es el estilo visual general es lo que importa. Yo no quiero hacer realmente quedar atrapada en ello. Es solo una de las herramientas para expresar tu visión. Debido a que la percepción de la audiencia moderna es tan buena, realidad ya no necesitan el uso adecuado del acceso. Para que puedas experimentar, por ejemplo la película, la gente normal se hizo con la intención de romper la regla de 180 grados. Cuando estábamos haciendo esta película, decidimos usar una cámara de mano que fuera tratada como un participante activo de la acción. Cuando estábamos rodando la película, mi DOP estaba literalmente caminando con la cámara entre los actores. No obstante, cuando decides romper la regla de 180 grados, tienes que ser consistente al respecto. Deberías estar rompiendo la regla en toda la película. De esa manera se convierte en parte de tu narración. Ahora, veamos un par de escenas donde rompimos el eje de acción en la gente normal. ¿De qué color? Stephanie, guardias de la prisión. De pronto. Nunca lo ha estado ya que esto es porque es difícil llegar a ellos. La creación del transporte GVHD chances a Dan Rather. He dicho que se trata de amenazas de examen, push. Tú mayormente. Haz el momento como tu validez. ¿Significa? Entonces, el propósito de masacrar la regla de los 180 grados era centrar la atención del público en las emociones de los actores, no en el espacio que los rodeaba. Yo quería darle, ya sabes, este sabor crudo como en el documental. El problema era que no queríamos rediseñar completamente a partir de los ojos dulces de la ducha, poca profundidad de campo y los colores que son similares a los de la película. A pesar de que lo estábamos grabando en cámara roja, tuvimos éxito en crear la imagen que tiene esta sensación documental. Y es todo gracias a la ruptura consistente de la regla de 180 grados. Para realmente martillar esta casa. Todas las reglas están ahí para romperse. En tu proyecto de clase. Te voy a dar la escena donde cometimos un error respecto al eje. Todavía es difícil de encontrar ya que la escena funciona. Y como miembro de la audiencia, no te vas a confundir acerca de este espacio. 5. Proyectos de la clase: Zopa. Bien, en esta escena, hay un pequeño error con el eje. No interrumpen la escena de ninguna manera. Pero quiero que examinen la escena respecto a regla de 180 grados y encuentren el plano que debería ser diferente. También quiero que dibujen aproximadamente cómo debería ser este gráfico en particular. No hay que dibujarlo de una manera muy detallada. Simplemente puedes dibujar simbólicamente las figuras de los personajes y marcar dónde está mirando el personaje, ya sea que esté mirando de izquierda a derecha o de derecha a izquierda. Entonces este fue tu proyecto de primera clase. Ahora hablemos de tu proyecto de segunda y principal clase. Así que comienza por encontrar una escena de diálogo de una película de Hollywood en YouTube. Es muy común que hoy en día puedas encontrar fragmentos de películas en YouTube. Examinó la escena en términos de regla de 180 grados, luego dibuja las ubicaciones de la cámara, el eje, o en el gráfico que es similar a los que viste en este curso. Tu proyecto es verificar si los cineastas obedecieron o no la regla de 180 grados. Espero que publiques tu trabajo en Galería de Proyectos. Asegúrese de ser enviado con el enlace a la escena para que otros también puedan verla. Yo personalmente daré comentarios a cada proyecto que se presente. Y también estaré publicando mi propio proyecto. 6. Proyecto 1 explicado en clase. Cuidadme para completar el proyecto de primera clase.: Esta es una actualización de este curso. Noté que desde el lanzamiento de mi curso, nadie intentó realmente hacer el proyecto, aunque ustedes dejen críticas positivas, nadie se tomó el tiempo para dar seguimiento a la tarea. ¿Recuerdas eso? Si vas a publicar tu proyecto, te daré comentarios. Y así es como todos podemos aprender como comunidad. Pero si no quieres completar el proyecto por tu cuenta, cual es lo suficientemente justo. Puedes seguir adelante y ver esta lección donde voy a completar el proyecto ahora mismo. Ahora vamos a pasar juntos por la costura. Tengo mi clip de la película aquí, y aquí mismo, tenemos este esquema que he preparado. Entonces podemos ver claramente desde arriba cuáles son los disparos de los que estamos hablando y cuáles son los ejes exactos del que estamos hablando. Entonces primero, comencemos con esta toma. Es un tiro medio del niño comiendo sopa. Entonces los ejes se establecen aquí porque está por encima del hombro. Como puedes ver aquí. Vemos el hombro del padre aquí y aquí está el niño. Entonces no está mirando al padre. Pero sabemos que esto es de izquierda a derecha. Que debería estar mirando de izquierda a derecha. Y luego a la inversa, el padre estará mirando de derecha a izquierda. Así que vamos a tocar el clip. Como has visto, miró al padre y no está comiendo. Está esperando que el padre termine su comida. Ahora el chico dejó el marco. Entonces, cuando el niño estaba sentado aquí, el padre lo estaría mirando de derecha a izquierda, derecha. Entonces esta es esta configuración exacta en un esquema. Tienes el eje aquí y tienes que hacer ángulos de cámara desde el mismo lado del eje. Esta es una configuración muy básica. Nada especial, todo según el libro de texto. Entonces, avancemos y veamos qué está pasando. Entonces a pesar de que el niño dejó el marco y el padre lo miraba de izquierda a derecha. Después vuelve al encuadre y el padre lo está mirando derecha a izquierda exactamente de la misma manera cuando comenzamos la escena. Y luego cortamos de nuevo al ángulo de cámara que hemos visto antes. Es el ángulo de la cámara en el chico. A pesar de que el chico fue aquí y cambió de dirección por un momento, ya que no hemos movido las cámaras y el chico regresó de donde vino. El eje no ha cambiado. Bien, sigamos adelante. El chico está comiendo. El padre se pone ansioso, pero no dice nada. Y ahora se pone de pie y camina hacia la alacena para disfrazarse. Bien, entonces este es un momento interesante porque movimos la cámara, pero en esta toma en particular sobre el padre, el eje no ha cambiado. ¿Por qué? Porque el padre al inicio de este disparo estaba mirando al niño, de derecha a izquierda. Y cuando nos movemos con él, esta dirección no cambia. El eje se mueve ligeramente en el espacio, pero no cambia. Pero miren, mírelo ahora. Ahora, cuando volvemos a la mortaja del niño, resulta que está del otro lado del eje porque x se mueve. Y ahora, y ahora el problema es que ambos están mirando de derecha a izquierda. Es la misma dirección que el padre estaba mirando al niño hace un momento. Entonces este es exactamente el pequeño error que te hablé es muy, muy sutil. Por eso hemos decidido dejar este ángulo de cámara. Porque en ese momento, el público se acostumbró a esta toma. De hecho lo vieron dos veces en la escena, por lo tanto, no es un problema. No va a producir ninguna confusión. Pero si quisiéramos ser realmente fieles a la regla de la regla de 180 grados, lo que debemos hacer es en lugar de usar este ángulo de cámara, deberíamos. Haz este ángulo de cámara. Si quisiéramos dispararle al niño desde la perspectiva del Padre, tal vez incluso hacerlo por encima del hombro. ¿Verdad? Porque ante esta situación, el chico estaría mirando de izquierda a derecha. En esta configuración de cámara, el chico mira de derecha a izquierda. Ahora lo que voy a hacer es usar pinturas de Microsoft para pintar el marco del niño mirando al padre desde la perspectiva del padre. Entonces aquí está el hombro del Padre. Voy a acelerar la grabación de mí dibujando el storyboard. Entonces así es como veríamos esta situación. Esto es por cierto, la cabeza del Padre y Su hombro. Entonces pero en esta toma, veríamos al chico mirando de izquierda a derecha y el padre estaría mirando a la derecha, a la izquierda. Esta toma en nuestro esquema , estaría aquí. Y la cámara está mirando desde esta dirección. Y vemos un poquito del Padre y de la mesa. Esto es exactamente lo que ves. Este tal vez no sea el mejor dibujo de la historia, pero como que hace este trabajo. Vemos exactamente cómo se vería esta toma. Y voy a publicar esto, a pesar de que es un anticipo horrible de mis habilidades de dibujo. Pero es suficiente. Dibujo storyboards como este todo el tiempo y todos en el set saben exactamente lo que está pasando. Ahora, ya que estoy hablando de esta escena, hablemos también del resto de la escena. Analicemos el eje en la escena hasta el final. Bien, entonces esta es la toma que debería ser diferente. Como pueden ver, el padre se está vistiendo. Está mirando a la derecha, a la izquierda. El chico también miraba a la derecha, a la izquierda. Entonces es un error. Entonces el padre deja el encuadre y la cámara está panorámica para encontrar al chico en la configuración que ya vimos antes. Entonces veamos qué pasó en la piel. Este es el Padre que trabaja para su delantal. Se está vistiendo, ¿verdad? Se mueve más allá de la cámara. La cámara está volviendo a nuestro chico. Y entonces podemos, podemos volver a nuestra configuración original. Estar aquí. ¿Verdad? Ahora bien, lo lógico sería volver al otro lado del eje para mostrarle al padre y al niño. Bien. Sí. Ahora puede preguntarse, ¿por qué no usaría la toma anterior, este ángulo de cámara? Recuerdo que durante la realización de la escena durante el rodaje, decidí que necesitaba un ángulo que mostrara al padre estar ahí de fondo. Lo necesitaba aquí con los cuchillos porque necesitaba demostrar que este chico está bajo presión y no hay mejor manera de demostrar que alguien está bajo presión cuando alguien más grande está detrás de ellos con algunos cuchillos, El chico está bajo presión, se rompe. Se pone de pie y volvemos a la configuración original. Y así es como estamos demostrando que está cambiando para ayudar a su padre. Él va ahí. Y volvemos a la configuración original. Y ahora volvemos a esta cámara el ángulo es simplemente inclinado hacia arriba para mostrarle al padre, ¿verdad? Y todo funciona. Seguimos en el mismo lado del eje. El padre estará mirando, como pueden ver, de izquierda a derecha. Y siempre que le cortemos al chico, va a mirar al padre, a la derecha, a la izquierda, o mirar directamente a la cámara. Estas son las dos opciones que tenemos. Ahora, tal vez te sorprenda que acabo de decir que podría estar mirando directamente a la cámara o de derecha a izquierda. Tenemos estas dos opciones porque en esta toma, que es media full shot, realmente no se puede decir si está mirando directamente a la cámara o un poquito del lado izquierdo, lo que significa de derecha a izquierda. El plano es demasiado amplio para que el público esté seguro. Por lo tanto, al dejar más espacio en el lado izquierdo de la composición, yo y mi director de fotografía, estamos enfatizando que está mirando de derecha a izquierda. Esta composición apoya la idea de que está mirando a la derecha, a la izquierda. Bien, entonces esto fue todo, fue el proyecto de primera clase. Ahora, en la siguiente lección, vamos a pasar por el proyecto de la clase principal. Nos vemos ahí. 7. Proyecto de clase principal explicado. Watch a completar el proyecto de clase principal!: Ahora, tu proyecto principal era encontrar una escena de diálogo aquí en YouTube y analizar la escena respecto al eje de acción y regla de 180 grados. Entonces lo que hice es que escribí un clip de escena de diálogo, y esto es lo que encontró YouTube. Entonces como es como una quinta opción fue para el Devil Wears Prada. Y cuando vi a Meryl Streep aquí en la miniatura, decidí analizar esta escena. Entonces vamos a seguir adelante y jugar esto. También estoy tocando esto sin el sonido. No importa. Lo estamos analizando respecto a la regla de 180 grados. Entonces comencemos. Anne Hathaway viene al espacio, vemos a Meryl Streep. Oh, cosa interesante que hicieron porque cometieron un pequeño error de edición, porque se supone que no debes saltar al eje. Es un error menor, pero vamos a simplemente, lo voy a dibujar para ti. Entonces esta es Meryl Streep y esta es Anne Hathaway. Entonces el, este es el eje de acción, ¿no? Y hemos empezado filmando a Anne Hathaway entrando a la habitación. Entonces comenzamos por aquí en algún lugar. Y la cámara se movió un poco para mostrar a Meryl Streep. Y en el momento en que se reveló Meryl Streep, han creado los ejes de acción, ¿verdad? Y estamos aquí. Ahora. Veremos si van a respetar el eje de acción. Eso no lo sabemos todavía. Pero lo que hicieron mal fue que de la toma de Meryl Streep y Anne Hathaway, que se hizo en algún lugar de aquí porque claramente se podía ver el sobre el hombro de Anne Hathaway, ¿verdad? Conversaron directamente en el plano limpio de Meryl Streep. Y se supone que no debes hacer eso. La situación ideal sería cortar en el otro ángulo de cámara desde algún lugar de aquí. Y si están obedeciendo la regla de los 180 grados, probablemente tengan este tipo de tiro. Pero lo que decidieron hacer es mostrar a Meryl Streep en un tiro limpio. Es una cosa menor. Creo que el, en los días modernos, puedes hacerlo llamado saltar por el eje de acción, o saltar sobre el eje de acción porque no cambias la dirección. Y se considera un pequeño error menor. En fin, sigamos adelante. Tenemos un tiro limpio de Meryl Streep. Y lo que añadiría es que hasta ahora estamos del mismo lado del eje de acción. Estamos aquí. Entonces Anne Hathaway está mirando a Meryl Streep está mirando de derecha a izquierda. Y Meryl Streep está mirando de izquierda a derecha. Todo está en orden ahora. Nuevamente, después del disparo, aún se conserva. Meryl Streep está mirando de izquierda a derecha y de manera poco saludable está mirando a la derecha, a la izquierda. Todo está en orden. Entonces veamos la escena y veamos qué está pasando. La lucha por el poder es muy obvia porque Meryl Streep está sentada en su escritorio y Anne Hathaway está parada frente a ella. Hasta el momento. Son muy correctos alrededor de la regla de 180 grados. La aplicación es una configuración muy simple, pero muy efectiva. Podemos ver claramente que Hathaway es el menos importante en esta dinámica de poder. Tú ahora n es básicamente dos configuraciones muy simples aquí. He contado como cuatro configuraciones de cámaras diferentes. Bien, Ahora esto es interesante porque la cámara está en Dali y quisieron enfatizar que ella notó algo sobre el comportamiento n hat ways. Por lo que este Dalí al personaje es un énfasis de esta reacción particular que fue exhibida por el actor. Y así es como el director y director de fotografía quiso llamar la atención del público para este momento en particular. Entonces ahora, o esto se va a reproducir en la parte posterior de la escena y la escena va a cambiar, o esta escena no va a cambiar. Y este pequeño momento impactará en el futuro del personaje de Meryl Streep y Anne Hathaway es personaje. No sé qué va a pasar. Nunca vi esta película, aunque me enteré de esta película es una de las películas favoritas del productor con el que solía trabajar. Bien, entonces han sido interrumpidos. Entonces, respecto al eje, nada cambió realmente desde el inicio de la escena, los ejes son exactamente los mismos porque Anne Hathaway está mirando Meryl Streep de derecha a izquierda y Meryl Streep está mirando y a mitad de camino de izquierda a derecha, y no cambia hasta el final de la escena. Además, los personajes no cambian de lugar. Entonces es la configuración más simple que puedas imaginar. Conté a ángulos de cámara. Y en esos dos ángulos de cámara, tendrías dos tomas por cada personaje. Lo que significa que Anne Hathaway consiguió un tiro más amplio. Primer plano N1. Y Meryl Streep también consiguió una toma más amplia y un primer plano. Aunque esto no fue realmente un primer plano, fue un tiro medio. Echemos un vistazo a estas tomas. Vimos a Anne Hathaway y media full shot, que estaba sobre el hombro de Meryl Streep. Anne Hathaway también consiguió un primer plano. Por cierto, si te interesan las tallas cortas, también tengo un curso sobre eso. Se llama Fundamentos de la cinematografía. Explicación de cada tamaño de disparo. Resumiendo toda la escena. Yo diría que tenemos dos tomas para cada personaje. Ambos consiguieron un disparo de establecimiento, que es el más amplio. Y también está por encima del hombro. Y después Anne Hathaway consiguió un primer plano en 3D y Meryl Streep consiguió un tiro medio. Entonces para terminar mi proyecto, voy a copiar la dirección del clip que he visto. De esa manera podrás encontrar este clip sin problema. Y ahora voy a agregar otro texto donde voy a escribir una regla. Regla. Y entonces voy a decir, sí, esto es todo lo que tienes que hacer para completar este proyecto y que otras personas lo vean también. Si lo vas a completar, también te voy a dar comentarios. Simplemente no te olvides de esto. En realidad. Si el ejemplo va a ser interesante, voy a hacer otra lección con solo analizar tus configuraciones. De esa manera todos podemos aprender y beneficiarnos de esta comunidad de profesores y alumnos. 8. ¿Qué sigue?: Esta es otra actualización. Estoy encantada de hacerles saber que he logrado crear el curso del que estaba hablando. Amplié el tema de este curso en mi nueva clase titulada Cinematografía, el Arte Sutil de la colocación de cámaras. Si te interesa una toma más matizada de la regla de 180 grados, creo que deberías echarle un vistazo. Ahí explico cómo cambiar el eje de acción o cambiar el lado del eje de acción sin causar ninguna confusión al espectador cómo hacerlo correctamente. Lo recomiendo mucho porque es mucho más detallado y tiene más ejemplos, escenas. Y ahora, si te interesa cómo encaja este curso en todo el plan de estudios, por favor visita mi página web, explicó el cine. Ahí puedes encontrar todo el orden propuesto en el que puedes ver todas mis clases. Gracias por ver y hasta pronto. Adiós.