Conceptos de la cinematografía: cada tamaño de disparo

1. ¡Hola!: En este curso muy conciso, explicaré los tamaños de toma más importantes y sus funciones. Si no estás seguro de qué tamaño de toma elegir para que la actuación de tus actores brille realmente. Esta clase es para ti. Hola, mi nombre es culpable como basura de agua. Cuando estaba haciendo mis primeras películas, horas, mi propio director de fotografía, editor y a veces actor. Este soy yo en 2004 rodando primer cortometraje independiente con mis amigos. Y aquí soy yo otra vez en el set de mi primer largometraje que fue producido por no puedo Bruce. Ahora es 2022. Y esta película se estrena en festivales de cine y ya estoy trabajando en mi segundo largometraje. En este curso, vamos a pasar por cada tamaño de disparo importante. Entonces tienes una comprensión de su uso y vocabulario profesional. Como siempre, habrá ejemplos de mis espumas y también películas hechas por otros directores. Bienvenido a verlas, expliqué y ojalá te vea en la clase. 2. Mirando al alma: close-ups: Gracias por tomar mi clase. Entonces como sabes, como director de fotografía, la mayor parte de tu obra me va a llenar de forma humana. Los personajes de tus películas siempre serán el centro de tu atención. Realmente no importa si va a ser ficción o documental. Este curso está aquí para darte la comprensión de cómo filmar personajes de tus películas mientras explicas las funciones de los tamaños de toma también son definir el vocabulario clave. Por cierto, preparé una pequeña hoja de trampa que puedes imprimir y usarla en el set. Está en la guía que está disponible para esta clase. Puedes imprimirlo y tenerlo contigo siempre que estés filmando. ¿Bien? Entonces el concepto básico que necesitamos explicar son los lados cortos. El tamaño del campo o tamaño de disparo explica qué parte del sujeto y su área circundante es visible dentro del campo de visión de la cámara. Entonces, en palabras simples, tamaños de disparo son nombres estandarizados de cómo ve la cámara al personaje, el sujeto o el personaje puede capturarse en su totalidad, como por ejemplo en una toma completa. ¿ Vas a enfocarte en su cara? ¿Como ahora mismo? Entonces comencemos nuestra lista de tomas con un primer plano y sigamos hacia afuera. El primer tipo de cierre es un primer plano extremo es donde tu fotografía, solo una pequeña parte del rostro del actor, como sus ojos son libs. Este tipo de toma se utiliza para capturar las actuaciones más sutiles. A veces se le llama un tiro italiano, presumiblemente porque fue utilizado ampliamente en los westerns italianos solo por cirugía. Pasar al segundo tipo, que es el cierre apretado, también se llama gargantilla. Al fondo del disparo. Se puede ver solo un poco debajo de la barbilla o sobre la barbilla. En la parte superior del disparo, cortas la frente por la mitad. En esta toma, el foco es la boca y los ojos. Nuevamente, esta toma también es muy buena para transmitir emociones sutiles, en realidad es mejor. Entonces extremo de cerca porque se pueden ver los elementos clave de la cara juntos. Aquí en Polonia, a veces lo llamamos un shock psicológico. Avanzando. El tipo más popular de primer plano, en mi opinión, es el primer plano regular. Nada elegante. Se puede ver toda la cabeza y a veces un poco de los hombros, pero depende de la anatomía de los actores. Si tiene el cuello muy corto, verás sus hombros. O si la cámara va a estar mirando desde arriba, también podrás ver sus hombros. Este tipo de primer plano también se llama doble t porque se pueden ver los dientes y la garganta. El cuarto tipo de primer plano se conoce comúnmente como primer plano medio. Comienza por encima del pecho y termina por encima de la cabeza. Se puede ver todo el cuello y los hombros. Luego hay un quinto tipo de primer plano, que está en algún lugar entre primer plano medio y un tiro medio se llama 3ds. Ahora, ya sabes, ¿cuáles son las dos t superiores sobre los dientes y el crecimiento? Por favor, no me preguntes ¿qué significa la tercera T? Digamos que el pecho o el pecho está simbolizado por f. Obviamente esta es una terminología de la vieja escuela, pero escuché que se usaba, así que solo te estoy haciendo saber que existe de todos modos. En esta toma, la parte inferior del cuadro es el pecho de los actores, y la parte superior del cuadro está por encima de su cabeza. Ahora bien, esto concluye el reino de los primeros planos. Es importante entender que vas a usar primeros planos para revelar la psicología del personaje. Todas las tomas antes mencionadas son muy buenas con emociones sutiles y capturando diálogos importantes. En la próxima conferencia, vamos a hablar tomas medianas y anchas. Nos vemos ahí. 3. Creación de rodamientos: tiros medianos y anchos: Las tomas medianas y anchas son importantes cuando quieres mostrar a tu audiencia cuál es el contexto de la situación. También son útiles para mostrar las relaciones espaciales entre los diferentes personajes que están presentes en la escena. Entonces comencemos con un tiro medio. El fondo del fotograma está por encima del personaje como desperdicio, y vamos a ver algún espacio por encima de su cabeza. El tiro medio es muy común en el cine, ya que es similar a cómo vemos a la gente en la vida real, personalmente no lo uso muy a menudo mientras recojo la experiencia como cineasta, noté que en la mayoría de la situación, el niño vaca disparó es mucho mejor que un tiro medio. Entonces hablemos de tiro de niño vaca, que está en categoría tiros completos. Se llama tiro medio completo. En realidad, la parte inferior del marco está en algún lugar por encima de las rodillas. Y se puede ver todo el cuerpo hasta la parte superior de la cabeza, dejando algún espacio adicional por encima de la salud. Obviamente, el espacio por encima la cabeza es importante porque este tipo de disparo se suele utilizar cuando el personaje está caminando. De esta manera, los hombres de cámara no van a perder la cara del actor cuando suba y baje mientras camina. Supongo que se llama tiro de niño vaca porque se desarrolló durante la era dorada de los westerns. Probablemente no quisieron cortar sus armas por la mitad con la parte inferior del marco. De todas formas, en Europa, este disparo se llama tiro americano. Para mí personalmente, la mayor ventaja de este tipo de tomas es que puedes ver claramente las manos del personaje en todo momento es muy útil en situaciones en las que quieres mostrar los gestos de los actores. Ahora, hablemos de un tiro completo. Es un disparo en el que se puede ver los actores desde los dedos de los pies hasta la parte superior de la cabeza. Siempre que puedas ver la figura humana completa de un actor, estás lidiando con un plano completo. También se le puede llamar plano ancho. Hay pocas subcategorías de tomas completas. Ahora, el típico full shot se utiliza sobre todo para mostrar el disfraz de actores. Pero digamos que quieres mostrar a los actores el entorno, el espacio en el que se encuentra. Entonces usarás un tiro extremo ancho. Con este tipo de toma, tus personajes pueden ser muy pequeños en el marco. Porque el objetivo de hacer este tipo de imágenes es mostrar la estenografía o la ubicación de tu filmación. Puedes alejarte con la cámara de tu sujeto hasta el punto en que tu personaje aún sea visible. En conchas llenas extremas, el espacio alrededor del personaje estará dominando aquí. Por lo tanto, otro propósito de los blancos extremos sintió tal vez para mostrar el personaje se pierde en espacio a su alrededor o que se siente solo. Depende del contexto de la situación. Bien. Hasta el momento, hemos discutido las categorías de disparos en lo que respecta al tamaño del campo. Por estos términos elegantes, quiero decir, ¿qué ven las cámaras con respecto a los personajes? También hay otras clasificaciones de tomas, como la clasificación con respecto al ángulo de la cámara y la función particular del disparo. Voy a profundizar al respecto en un curso más largo sobre filmar actores y el arte de un primer plano. No obstante, en este corto recorrido voy a mencionar una función muy importante de un plano amplio. Es un tiro de establecimiento. Quiero que estén al tanto de ello porque este término se usa muy a menudo en el plató de filmación en lo que respecta a un plano amplio. Por lo que el plano que establece puede ser cualquier tipo de disparo completo, que van desde tiro completo medio, plano ancho demasiado extremo, que muestra relaciones espaciales entre los personajes en una C es muy útil cuando quieres que tu audiencia establezca los rodamientos de canciones. No importa si muestras a tu personaje en un tiro vaquero o en un plano extremo ancho, siempre y cuando los otros personajes aparte de tu protagonista en el encuadre. Esta toma está mostrando las relaciones espaciales entre ellos. Es un tiro de establecimiento. Entonces esta fue la lista básica de tallas cortas que hice este curso tan corto. Para que puedas refrescar este conocimiento en cualquier momento que quieras, incluso en tu camino a un plató de filmación. En la próxima conferencia, te voy a dar una asignación de nivel de acción que te hará aprender los tamaños de los disparos de memoria. Nos vemos ahí. 4. Proyecto de clase: Para recordar lo que acabas de aprender, quiero que hagas un poco de ejercicio. Tardará solo un minuto y requerirá el uso de la cámara de su teléfono inteligente. Quiero que te tomes un par de selfies, una tarifa de celular por cada categoría de un primer plano. Mi sugerencia es tomar esos selfies sosteniendo tu teléfono horizontalmente. Por lo que se asemeja al formato cinematográfico. Puedes mover tu formulario hacia ti para cambiar el marco. O puedes sostenerlo en un solo lugar y cambiar el nivel de zoom. De veras depende de ti. Puede sonar muy básico. Pero al hacer este ejercicio, prácticamente implementas el conocimiento y recuerdas los tipos cruciales de primeros planos y medios. Ahora, con selfies, no podrás filmar nada más ancho que un primer plano medio. Nuestros brazos son solo así de largos, pero puedes poner la cámara en un trípode o en una repisa y configurar un temporizador automático. De esa manera podrás disparar cómodamente tiros medianos y cuatro. Espero que subas tu proyecto a la galería. Entonces esta fue la división más básica de tomas por tamaño de campo, como dije antes, también hay otras divisiones como por cámara, ángulos, por función de la toma, o cuántos sujetos hay en el cuadro y así encendido. Si quieres aprender una guía completa para filmar actores, puedes consultar mi otro curso sobre este tema. Ahora, diseñé este curso como parte de series que te enseñan la realización práctica del cine. Si estás interesado en aprender cómo encaja este curso en todo el plan de estudios, la mejor manera de consultarlo es mi página web. Los vi, me explicóed.com. Asegúrese de revisar este curso. Trato muy en serio tus comentarios. Tus evaluaciones realmente han cambiado el estilo de mis cursos para el bateador. Gracias de nuevo por su atención y nos vemos por ahí.