Cinematografía: el arte sutil de la colocación de la cámara

1. ¡Hola!: Para mí, la cinematografía se trata principalmente de la colocación de la cámara en la escena. Ahora es una declaración muy audaz ya que se está pensando tanto en la composición. Y la luz, que es, no me malinterpretes. Es importante, pero no tan importante como elegir el punto de vista correcto. Hola, mi nombre es construye autor del cual soy director y guionista. También soy profesor académico aquí en la Escuela Nacional de Cine Polaco. Mi reciente largometraje F8 Breaker, ha sido producido por Canal Plus, lo cual es agradable. Ahora, cuando estaba empezando como cineasta, yo era como todos los demás son sólo un aficionado. Y recuerdo que en ese entonces pensé, pero cuando estoy rodando mi película, quiero ser lo más espontáneo posible. Y también fui espontánea con respecto a los ángulos de la cámara. Yo solo vería lo que están haciendo los actores y luego decidiría en qué ángulo quiero filmarlo. Pero después de que fui a la escuela de cine y comencé a hacer películas con más regularidad, aprendí cada vez más sobre arte sutil de la colocación de cámaras. Aprendí que hay reglas muy específicas sobre dónde poner la cámara para maximizar el impacto de la escena. Ahora bien, no siempre tienes que seguir estas reglas, sino con solo conocerlas, acelerarás tu crecimiento como cineasta. Entonces en este curso, quiero enseñarte las reglas más importantes que te guiarán cada vez que decidas rodar tu película o convertirte en un miembro de la audiencia más consciente. Primero, vamos a hablar de enfocarnos en el personaje principal, cómo hacer la cámara o imitar la percepción de cierto personaje. Entonces te voy a mostrar cómo filmar a los actores usando regla de 180 grados, lo que te va a ayudar a crear una sensación de espacio en la C, estaré explicando todo dibujando gráficos, que son una gran herramienta cuando te estás preparando para rodar una escena. De esa manera, no sólo vas a aprender dónde poner la cámara, sino que también vas a aprender a prepararte antes de que vayas a rodar la escena. Ojalá, nos vemos en la clase. 2. Configuración básica - arte sutil de colocación de cámara: Gracias por tomar mi clase. Hoy vamos a echar un vistazo a la forma que vas a filmar a los personajes de tu película. Antes de comenzar, solo permítanme mencionar brevemente que en cualquier momento durante las conferencias, se puede cambiar el tempo de la grabación. Si mi forma de hablar es demasiado lenta para ti, puedes seguir adelante y acelerarla hasta 1.5 velocidad. O si sientes que hay secciones que preferirás ver más despacio, puedes bajar la temperatura a 0.5. Depende totalmente de ti. Normalmente veo conferencias con 1.5 de velocidad, pero siempre que hay algo técnico que quiero asegurarme de entender, bajé el tempo a 0.5. Ahora, en este curso, vamos a analizar escenas de dos maneras. Primero, vamos a identificar al personaje principal. La idea es que tu cámara esté mostrando la acción desde la perspectiva del personaje principal. Es muy importante identificar al personaje que comparte un punto de vista con la cámara. No siempre tiene que ser el personaje principal de la película. Puede ser tu decisión consciente como director o director de fotografía distanciarte del personaje principal y mostrar sus acciones desde el punto de vista de otro personaje. Entonces, cuando identificaremos quién es el personaje más importante para la cámara en esta escena en particular. Luego analizaremos el movimiento de la cámara respecto a los actores. Para ello, vamos a utilizar la regla de 180 grados, que es la pauta más popular sobre dónde poner la cámara en relación con tus actores. Si no has oído hablar de la regla de 180 grados. Y no te preocupes, voy a cubrir todo en este curso. Entonces, sin más preámbulos, comencemos con la primera escena de la película clásica polaca de los años 60 titulada Cómo ser amado por una de las voces del director polaco más reconocido, Jeff, Yeah, jerry has. El filme cuenta la historia de una actriz llamada Felicia, quien esconde a un hombre en su apartamento durante la ocupación nazi de Polonia. Ella está enamorada de él. El problema es que Víctor no la ama de vuelta. Entonces, a pesar de que ella está arriesgando su vida para salvarlo, está demasiado deprimido para apreciarlo. Entonces esta película está retratando una especie de heroísmo silencioso. Felicia no es un soldado que se está muriendo en combate. Su valentía es tratar salvar la vida de un hombre que no la ama. En un momento, vamos a ver una escena de la mitad de la película. Nuestra heroína Felicia hizo que los alemanes buscaran su departamento y no encontraron a vencedor. Después de esta arriesgada situación, Víctor deja su escondite y se sienta en el sofá. Ahora bien, en esta escena, vas a escuchar algún diálogo entre los personajes y un monólogo interno de Filadelfia. Deliberadamente no incluyo los subtítulos porque quiero que te concentres en lo que hace la cámara en la escena. Todo lo que necesitas saber es que están hablando de su vida después la guerra y que tiene que haber un premio por todo este sufrimiento. Veamos la escena mientras mirábamos, intentamos pensar en qué personaje es más importante para la cámara y qué vista del personaje está tratando de imitar la cámara. Tiene matrimonio gay apilable no lo tiene, sino también porque el ego de GitHub limpia Kenia con fash. Manejando otra cosa ya sea convirtió la prevalencia femenina, enséñeles el pellizco más feo no desinteresado que va a aparecer. Escenarios aseados de Yalom. El sustituyente se está escabullando ayer. Shadow zone music w1 cogen único amarillo esparcido en Los Amigos, el nombre Lawson. Aquí hay un error tipográfico en tu ventana mostrará la sinonimia COVID, Tammy la jabalina con los brazos firmes, un poco t, poco t abajo evidenciando estos COVID veces al día. Ya ves cómo va a tener un plan de estudios. Esa moción. Gracias. Tiro apretado integral exacto. Ahora, comencemos por averiguar quién es el personaje más importante de la escena. Desafortunadamente, no hay reglas claras al respecto, siempre es una regla general. No obstante, hay dos preguntas que puedes hacerte y que pueden ayudarte a descubrir quién es el personaje principal. La primera pregunta es, ¿ con quién iniciamos la escena y con quién terminamos la escena? La segunda pregunta que puedes hacerte es, qué personaje es más sensible la cámara. Ahora analicemos la escena. Bien, entonces comenzamos la escena con Víctor. Podría ser una pista de quién es el personaje principal de la escena. Lo que veremos de eso. Entonces comenzamos con Víctor, y él está mirando a Felicia, que está entrando a la habitación. Bien, Así que ahora se han creado los ejes. Víctor está mirando de derecha a izquierda. Ella está entrando a la habitación y la vemos con sólo mirar a Víctor. Es una muy buena práctica no mostrar cosas obvias. Y esto es lo que están haciendo aquí. No tienes que ver a Felicia quien entra en la habitación. Sabemos por el contexto de la escena, están juntos en este departamento. Ellos están solos. Así que en realidad no tienes que verla entrar por la puerta. Apenas lo vemos notando de ella. Y como que vemos que aquí hay un hombre roto. Está cansado. Y es mucho más interesante ver su estado de emociones. Entonces el C, Felicia entrando a la habitación, lo cual es obvio por el sonido que escuchamos de su mirada, ¿verdad? Bien. Ahora la vemos y hemos visto desde hace un momento que lo estaba mirando de izquierda a derecha. Derecha. Entonces todo se echa un vistazo. Cuando vayamos a nuestro gráfico, veremos que comenzamos en el sofá con Víctor, y luego hacemos la transición a una toma de depredador. Entonces, al principio, el eje estaba aquí. Estamos en este lado del eje. Y luego el eje transitó cuando Felicia se fue a esta posición, no la hemos visto ir de la puerta a la alacena. Pero sabemos que pasó porque lo vimos en la mirada de Víctor. Y ahora el eje está aquí, pero en realidad es el mismo eje. Estamos del mismo lado del eje con la cámara. Porque antes estábamos viendo la perspectiva de Víctor y luego estamos viendo esta situación desde esta perspectiva. Por lo tanto, no hemos cambiado el lado del eje. Si la cámara se pusiera aquí, entonces el eje se habría roto. Si veríamos a Felicia desde esta perspectiva. Pero no lo estamos. Entonces todo está de acuerdo a la regla de 180 grados. Para aquellos de ustedes que no saben lo que es la regla de 180 grados. Y no he visto mi clase. Eso se titula Fundamentos de la cinematografía. Elige el mejor ángulo de cámara con regla de 180 grados. Voy a explicar los fundamentos de la misma. Entonces, si miras a tus personajes desde arriba, puedes trazar una línea invisible entre ellos. Y este es tu acceso. En una escena, se supone que debes escoger uno de los lados de este eje y poner ahí la cámara. La idea es que siempre que quieras cortar a otra cámara el tobillo, se supone que te quedes en el mismo lado del eje. De esta manera, vas a mantener la misma dirección de la mirada de cada personaje. Entonces el personaje que está en el lado derecho de la cámara, estaremos mirando de derecha a izquierda. Y el personaje que está en el lado izquierdo de la cámara va a estar mirando de izquierda a derecha. Por lo tanto, siempre que vayas a cortar a otro ángulo de cámara, se van a mantener las miradas de los personajes. Y así es como tu audiencia nunca se va a perder en el espacio. Si pondrías la cámara al otro lado del eje, entonces estas direcciones de las miradas se interrumpirían. Es decir, que estos personajes, aunque se estén mirando en tu cámara, ambos se verían de izquierda a derecha o de derecha a izquierda. Y el público está acostumbrado a ver a dos personajes mirándose en dos direcciones opuestas. En fin, si vas a mezclar las direcciones de las miradas de tus personajes, posible que tu audiencia no esté segura de si tus personajes se están mirando y esto no es bueno. En fin, volvamos al ejemplo porque es mucho más fácil de explicar en el ejemplo. Entonces veamos qué está pasando. Cuando ella se le acerca. Entonces ella está vertiendo el alcohol. Ella sigue mirándolo de izquierda a derecha. No cambia. Entonces ella se acerca a él y lo vemos en un disparo de dos. Ahora, nada ha cambiado aquí en el gráfico. Se puede ver aquí. Ella se mueve y la cámara hace paneo para verlos a ambos en un disparo a dos. Pero efectivamente desde nuestra perspectiva, nada cambió. Un pequeño indicio en quién es el personaje principal en esta escena es que la cámara estaba pintando con Felicia. Esto es un pequeño indicio de que ella también es importante. Entonces veamos qué está pasando. Más adelante en la escena, vemos esta pequeña situación en la que ella le da el alcohol y luego ella le da los fumos y él está fumando. Voy a adelantar un poco al siguiente movimiento muy importante de la cámara que está ocurriendo ahora. Ahora mira esto. La cámara se está exprimiendo. Entonces moviéndose hacia Felicia. Observe que la primera en iniciar este movimiento fue la actriz porque se inclinó para tocarle la mano y luego la cámara se movió. Entonces vamos a verlo en el gráfico. Aquí, ver absolutamente nada ha cambiado respecto al eje. Pero hay otro indicio de que la cámara está más interesada en lo que está haciendo Felicia. Víctor, veamos qué pasa en la escena. Ahora. Él le va a dar el cigarrillo y va a salir del marco. Ahora. Ella lo está mirando, derecha, izquierda. Entonces nuestros personajes cambiaron, pero la cámara sigue en el mismo lado del eje. Lo vas a ver más claramente en el gráfico. Entonces vayamos al gráfico. Así que te estoy recordando, Axis está por aquí, ¿verdad? Este es Víctor, esta es Felicia. Víctor se va y va a la puerta. Y ahora el eje está aquí. Pero seguimos en el mismo lado del eje. Entonces cada vez que vamos a cortar dos vectores, entonces como Felicia lo está mirando de izquierda a derecha, entonces Víctor estará mirando a Felicia. De derecha a izquierda. Vamos a verlo en la escena. Verás, ella lo está mirando de derecha a izquierda. Entonces llegamos a Víctor y él la está mirando por aquí. Dé la vuelta. Bien. Sí. Entonces él la está mirando de izquierda a derecha y seguimos en el mismo lado del eje. Vamos a verlo en el gráfico. Sí. Entonces aún así, este es el eje, y esta es la cámara. Esta es la tercera semana. Estamos viendo a Felicia y él mira de izquierda a derecha como puedes ver aquí. Ahora vamos a recortarle a Felicia en el momento en que decida regresar. Entonces vemos que la cámara retrocede. Vamos a verlo en un gráfico. Y ahora vemos que la cámara retrocede cuando Felicia está tumbada en el sofá. Otro indicador de que xi es el más importante de la escena. Y ahora el cursor está regresando. Ahora Víctor la está mirando de derecha a izquierda. Han vuelto a cambiar de bando. Pero el eje no se ha roto. Porque seguimos viendo esta situación desde la perspectiva de la cámara y sucedió en la cámara. Acaba de regresar de donde venía. Es un disparo de dos. Y luego vemos esta situación desde este ángulo de cámara hasta el final de la escena. Ahora, cuando vean esta configuración, ahora voy a eliminar todas las marcas que sí miré en esta configuración en el gráfico. Entonces ves que vemos la situación desde una posición de la cámara, ¿verdad? Hemos empezado con Víctor desde el principio. Fue este disparo y lo estaba mirando directamente. Pero luego en cuanto Felicia entró en la habitación, entonces se ha convertido en los principales intereses de la cámara. La cámara está mirando con ella al principio, ¿ verdad? Este movimiento. Y entonces la cámara avanza cada vez que ella se inclina para acariciarle la mano. Y luego cuando se acuesta en el sofá, la cámara se mueve hacia atrás. Y en este tiempo, victor está dejando el marco por un momento y yendo hacia la puerta. Entonces él es el menos importante para la cámara. Y yo diría que en esta escena, Felicia, el personaje principal de la película, es la más importante para la cámara. Y la cámara está imitando su percepción. Ahora, recuerda cuando te hablé las dos preguntas que puedes hacerte cuando quieras determinar quién es el personaje principal de la escena. La primera pregunta fue, qué personaje comenzamos el ancho de escena y terminamos el ancho de escena. Entonces comienza con Víctor, pero luego terminamos con ambos, ¿verdad? Entonces termina bastante neutral. No obstante, comenzamos con las víctimas. Entonces, desde el inicio de la escena, suponemos que podría ser el personaje principal. No obstante, en el primer momento que Felicia aparece en la pantalla, la cámara se desplaza y sigue a Felicia hasta el final de la escena, reacciona a cada uno de sus movimientos. Incluso tenemos el momento en el que Víctor está dejando el marco y la cámara se queda con Philadelphia Mural el sofá. Otra nota al margen con respecto a la regla de 180 grados es que en esta configuración de cámara, vemos la situación desde una perspectiva. Es como si nos sentáramos con estos personajes en este sofá. Este enfoque minimalista es algo que tiene o es famoso por. Como puedes ver, está tratando de hacer invisible la cámara para que concentres toda tu atención en el actor. Es una decisión muy consciente. No te confunde con cambiar el eje o hacer ninguna de las cosas avanzadas con las cámaras. Hay que recordar que esta película se rodó en los años 60. Eran momentos en que las cámaras eran mucho más grandes y en realidad eran un poco difíciles de mover durante la escena. Entonces todos estos directores de la vieja escuela pondrían todo el trabajo de cámara de la manera que no tienen que moverla demasiado. No obstante, hay una especie de nobleza en esta forma de filmar escenas porque es tan minimalista que te permite disfrutar de las actuaciones de los actores. Como guantes en observación, agregaría que en esta configuración, pesar de que los actores están caminando, saliendo y todas estas cosas están sucediendo, en caminando, saliendo y todas estas cosas están sucediendo, realidad es la configuración más simple que puedes usar porque estás filmando toda la situación desde un lado del eje. Y miras toda la situación como si la vieras en el teatro. Nos vemos en la siguiente lección. 3. Múltiples actores en una escena: Después de ver el primer ejemplo visto, ahora conoces los fundamentos de cómo montar una escena con dos actores. Fue una configuración muy simple hecha de acuerdo a la regla de 180 grados. En esta lección, vamos a llevarla a un nivel superior. En este ejemplo, vamos a tener más actores que van a ser revelados uno tras otro. Esta vez vamos a hablar de una película más moderna. Es, habrá sangre por PT Anderson va a ser un poco más complicado, pero aún así se aplican las mismas reglas. Ahora en esta escena, los personajes se encuentran por primera vez, así que realmente no tengo que hacer ninguna presentación respecto al contexto de la escena. Creo que vas a entender el contexto con solo ver la escena. Así que vamos a verte y recuerda verlo. Pensando en cuya percepción es seguir a la cámara. ¿Señor Plain View? Sí. ¿Tú, Daniel Plainview? Sí. Yo sí. ¿Para ti? Buscó petróleo. Lo intento cuando paga por un lugar que lo tiene depende. ¿De qué depende? Muchas cosas. Si te lo dijera conocía un lugar que tenía petróleo donde se podían comprar tierras a bajo precio. ¿Qué crees que sería peor? Bueno, creo que deberías dejarme saber lo que sabes e intentaremos resolver algo. ¿Puedo sentarme, por favor? ¿Una iglesia a la que pertenecer? Yo disfruto todas las cosas. No pertenezco a una iglesia en particular. A mí me gusta más como todo. ¿De dónde eres? Yo no te lo estaría diciendo. Eso es lo que quería decirte. ¿Qué haces en Signal Hill? Tenemos petróleo y se filtra por el suelo. Me quieres pagar para saber lo que tus tornillos o algo en el suelo no significa que haya nada debajo de él. ¿Por qué Standard Oil compró tierras? En California? Quizá mucha tierra. Quizá les guste más si no pensaras que soy estúpido. ¿Por qué viniste a mí? ¿Puedes simplemente traer la hinchazón? Así es. Sí. Entonces solo dame 500 dólares en efectivo ahora mismo y te diré dónde está. Te diré lo que voy a hacer. Te voy a dar 100 dólares ahora. Y si resulta ser un contrato de arrendamiento prometedor y te da $1,000, $600. Sólo me dijo una cosa para que me ayudara a decidir. ¿Qué más tienes ahí arriba? ¿Qué creces? Tenemos un rancho grande, pero en su mayoría son rocas, plantas cosas, nada no crecen sino malezas. Lo que te hace pensar que le toca a ella misma por alrededor o depósito alcalino. Alkali cerca. No lo sé. Azufre. Di a tu hijo. Sí. ¿Cómo estás? Soy Fletcher Hamilton. Quiere conocerte tanto tu nombre, lo que haces. Trabajo con el señor Plainview años quinientos dólares. Me dijo algo que valía la pena escuchar. El dinero es tuyo. Vengo de un pueblo llamado Little Boston e Isabella County. Guau. Es una escena increíble en un increíble fracaso. Ahora, respecto a cuya percepción la cámara está tratando de imitar. Creo que es Paul Bain le debe carácter, pesar de que el personaje principal de la película es Daniel, quien es interpretado brillantemente por Daniel Day Lewis. Esta escena sigue la percepción del personaje que acabamos de conocer. Entonces analicemos la escena filmado a disparo. Entonces comenzamos con la aparición del personaje de Paul. Como recordarás, el hecho de que Pablo sea el primero. Eso aparece en la escena es un indicio de que es el personaje más importante y que la cámara estará imitando su experiencia. Entonces ahora se puede ver que está entrando a la habitación. Y la toma pasa de la silueta del espacio de poro a una toma establecida donde podemos ver. Entonces también planearás la vista. Entonces voy a detenerlo aquí mismo y veamos qué pasa en el gráfico. Entonces comenzamos la escena sin saber quién está en la habitación. Supusimos que Daniel Plainview va a estar ahí porque es el héroe principal de la película. No obstante, en este punto, no conocemos a este personaje y entra en la habitación. Comenzamos con el personaje de Paul de novo. Por lo que al instante sospecho que él estará liderando la escena y la cámara estará imitando su punto de vista. Pero puede cambiar en el ejemplo anterior de cómo ser amado, viendo de cómo ser amado. Recuerden que hemos comenzado con Victor y luego las cámaras cambiaron y siguieron a Felicia. Pero no creo que este sea el caso en esta situación. En esta situación, nos quedamos con Paul. De todas formas. Comenzamos viéndolo cruzar el eje porque aquí se establece el eje aquí lo vemos mirando claramente en esta dirección solamente. Entonces aquí está mirando de esto a esto. Entonces, desde la perspectiva de la cámara, está mirando de izquierda a derecha, derecha. Y lo que está haciendo en esta toma es cruzar el eje y la cámara lo está siguiendo. Y luego jugarás nueva vista se revela en este pan. Entonces, permítanme poner énfasis en este panorama. Porque durante este panorama, el eje se ha cambiado o el lado del eje ha cambiado. Hemos comenzado con Paul mirando de izquierda a derecha, y hemos terminado el panorama con Paul mirando de derecha a izquierda. Y todo sucedió durante este único disparo continuo. Ahora, se introduce otro eje. Entonces así es como cambias el lado del eje. Primero, comenzamos aquí, justo en este lado del eje. Y luego cuando hizo la transición, pasamos a este lado del eje. Entonces tenemos a Paul mirando a Daniel de derecha a izquierda, y tenemos a Daniel mirando a Paul de izquierda a derecha. Y esto es lo que se verá la cámara desde esta perspectiva. Entonces hemos comenzado en este lado del eje, y ahora vamos a pegarnos a este lado del eje. Entonces este es un ejemplo de qué hacer para cambiar el eje de acción. Es posible que desee hacerlo por diferentes razones. Quieres intentar cambiar el eje de acción por la posición de la cámara, sería súper difícil seguir el mismo eje de acción en esta escena, porque tendrías que poner la cámara al otro lado de la mesa. Y sería sumamente inconveniente hacerlo durante la realización de la escena. En la próxima lección, vamos a ampliar sobre cómo cambiar el lado de los ejes de acción con muchos más ejemplos. Así que quédate por ahí. Entonces volvamos a la escena. Como puedes ver mientras están hablando, Daniel mira de izquierda a derecha y Paul mira de derecha a izquierda. Esta configuración no va a cambiar hasta el final de la escena. Vamos a pegarnos a un lado del eje. Lo está presentando para que se siente frente a ellos. Ahora, se revela el personaje de The Fletcher. Y yo diría que es otra, otra pista de que el personaje principal de esta escena, o que los cineastas están imitando el punto de vista de Paul por cómo se reveló el personaje de Fletcher al mostrar a este personaje. De esta manera particular, la cámara nos está mostrando cómo Pablo está percibiendo la situación porque tampoco mu quien va a estar ahí en la habitación. Entonces Paul está caminando y luego se revela el personaje de Fletcher. Y luego la cámara viaja a la dislocación para mostrarnos una toma establecida de esta situación. Entonces nada ha cambiado respecto al eje de acción. Entonces este es el eje después de la transición. Y cuando la cámara avanzaba, este era el eje adecuado. Entonces seguimos del mismo lado. Nada ha cambiado. Daniel está mirando de izquierda a derecha, y Paul está mirando a Daniel de derecha a izquierda. Echemos un vistazo a la escena. Entonces están hablando y la cámara sigue viajando hacia sondeo. Voy a acelerarlo un poco. Es un movimiento muy lento hasta que estamos enfocados completamente en Paul. Así que pasamos de un plano completo a un primer plano de Paul en una configuración de cámara. Bien. Ahora, hemos hecho la transición para ver el primer plano de Daniel. Y como Paul lo estaba mirando de derecha a izquierda, entonces Danielle obviamente lo está mirando de izquierda a derecha y todo funciona como un juicio. Entonces cada vez que volvimos a Paul, vemos que Pablo está mirando a Daniel de derecha a izquierda. Y esto no cambia. Seguimos en el mismo lado del eje. Sólo estamos cambiando a través de esto a primeros planos. Y en el fondo. Se revela el segundo personaje y es H W. Luego también tenemos un inserto en Fletcher, pero también se hace desde el lado apropiado del eje. Entonces, como puede ver, son muy precisos al respetar la regla de los 180 grados. Cada ángulo de cámara es desde este lado de la mesa. eje principal de acción es el eje de acción entre Daniel plain view, una encuesta, y también Paul y Fletcher Hamilton. Porque has visto el inserto en Fletcher Hamilton también es de este lado del eje. Pero esta es también otra pista muy interesante de que el personaje principal de la escena es Paul, porque es el personaje sobre el que se cruzan los ejes de acción. Lo que esencialmente significa que todos en la escena lo están mirando. Es el centro de atención de todos los demás personajes de la escena. Y ahora, mientras lo estaba explicando, llegamos a la siguiente escena, que es una toma maestra. Entonces, como puedes ver, es una configuración muy limpia. Seguimos al personaje principal al principio cuando entra en la habitación. Y también terminamos la escena viéndolo aceptando la oferta desde un lado. Entonces esto es un indicio enorme que él es el personaje principal, pero también la cámara está imitando su percepción porque la cámara está revelando a los personajes. Siempre que Paul está viendo eso, ¿verdad? No sabía que Hamilton más plano está en la habitación cuando entró en ella. Y luego cuando se sentó, no estaba consciente de que h w está en la parte de atrás y que va a revelarse más adelante. Y descubrimos el ancho de este personaje, el personaje principal de la escena. Otra cosa que quiero añadir es que cada vez que determinas quién es el personaje principal y quién es la percepción que estás tratando de imitar? Si la escena tiene más personajes en ella, como quizá cuatro o cinco. Este personaje, tu personaje principal, debería ser aquel en el que se crucen todos los ejes. Así como has visto aquí con el Fletcher o Hamilton. Si agregáramos otro personaje, digamos aquí, sería otro personaje. Entonces si quisieras filmar otro ángulo diferente a este personaje, entonces tendrías que dibujar un eje aquí y poner la cámara aquí. Porque siempre quieres, en esta situación particular para tu personaje, tu personaje principal se vea de derecha a izquierda. Entonces, cuando vuelva a mirar a este personaje, estará mirando de derecha a izquierda. Cuando estará mirando a este personaje. Vas a usar esta cámara. También va a mirar de derecha a izquierda. Y cada vez que mira a Daniel Plainview, también mira de derecha a izquierda. Y así es como organizas una escena con múltiples personajes. 4. Cómo cruzar los ejes de forma adecuada: En los ejemplos anteriores, aprenderás el uso adecuado del eje de acción. Pero, ¿y si quieres cambiar el lado del eje dentro de una escena? Hay una manera de hacerlo correctamente sin romper el eje. En esta lección, vamos a analizar una escena donde el cineasta cambia conscientemente este lado del eje de la cámara. Pero primero, hablemos de ¿por qué querrías cambiar el eje de acción en primer lugar? La primera razón posible para cambiar el eje de acción es que instantáneamente crea un poco de tensión en la mente subconsciente del espectador. Por eso es una gran manera de enfatizar que algo ha cambiado en la escena. Otra posible razón es una necesidad que viene de la ubicación en la que estás filmando. Digamos por ejemplo que es importante para ti mostrar alguna parte de la escena donde tienes un hermoso paisaje de fondo. En esos dos ejemplos, es posible que te veas obligado a cambiar el lado del eje de acción con tu cámara dentro de la escena. Entonces pasemos a los ejemplos en porque es mucho más fácil de explicar prácticamente, vamos a analizar otro clásico polaco titulado interrogatorio. Es una película histórica que representa la era comunista en Polonia justo después de la Segunda Guerra Mundial. El filme cuenta la historia de Tanya, quien fue acusada injustamente por las autoridades comunistas y encarcelada. Los interrogadores intentaron obligarla a dar declaraciones falsas incriminando a uno de sus compañeros, y ella nunca acepta hacerlo. Tiene el carácter fuerte y el fuerte sentido de sí mismo que impresiona a uno de los interrogadores que se enamora de ella. Y su creencia en los ideales comunistas comienza a deteriorarse. Entonces vamos a ver una escena cuando en Nochebuena este interrogador visite a Tanya, veamos la escena pensando en qué personaje es más importante para la cámara, ¿qué punto de vista del personaje está imitando la cámara? Nuevamente, no estoy incluyendo subtítulos porque en este caso de la escena, el diálogo es irrelevante. Toda la historia es transportada por el movimiento de los actores y la cámara es un gran ejemplo de utilizar la regla de 180 grados en favor del significado oculto de la escena. Vamos a ver. Sólo mantenlo ahí. Pero lo sé. Bien, Esta película, de ninguna manera no es melodrama. La parte donde el interrogador se enamora de Tania, es un pequeño elemento de este manifiesto anticomunista, antiestalinista. Al ver la escena en el contexto de toda la película, nunca diría que Tonya se enamoró del interrogador. Creo que en esta escena, la actriz que interpretaba a Tanya intentó mostrar cómo el personaje, señora normalidad, creo que este pedazo de un árbol de Navidad que le fue dado por el interrogador está simbolizando justamente esa vida normal fuera de la prisión. En fin, volvamos a nuestra pregunta principal, que es, ¿quién es el personaje principal de esta escena en particular? En mi opinión, es Danielle. Y ahora les voy a mostrar algunos Momentos en la escena que lo indican. Antes de comenzar, veamos el gráfico por un momento. Entonces esto es todo. Sé que puede parecer intimidante, pero realmente no lo es. Es un simple conjunto de reglas. Debes darte cuenta de que tienes que tratar cada ángulo de cámara uno por uno. Y siempre que lo mires, de esa manera, entonces se vuelve muy sencillo. Entonces vamos a comenzar la escena cuando Tanya esté entrando a la habitación. Nuevamente, deshabilité el sonido. Entonces, como pueden ver, ella está mirando directamente a la cámara. Entonces, por cierto, no se ha creado el eje de acción. Comenzamos la escena con Tania. Entonces esto es un gran indicio que ella es el personaje principal de la escena y que estaremos imitando su punto de vista con la cámara. Entonces bien. Echemos un vistazo al interrogador. Y a pesar de que es central en el marco, vemos que la está mirando de izquierda a derecha. Es una ligera inclinación en los ojos, pero creo que puedes sentirlo, puedes verlo. Entonces veamos el gráfico. Tanya entra a la habitación y ahora le cortamos al interrogador. Entonces ahora se ha creado el eje. Voy a marcarlo aquí. Entonces este es el eje y estamos aquí en este lado del eje. El interrogador está mirando a Tanya de izquierda a derecha. Y Tanya, en el siguiente disparo, estaremos mirando al interrogador de derecha a izquierda. Sigamos adelante y veamos esto. Bien. De derecha a izquierda. Estaba en lo cierto. De derecha a izquierda. Es un sobre el hombro del interrogador sobre Tonya. Se acerca a ella y la está mirando, como puedes ver, de izquierda a derecha. Entonces no ha cambiado. Seguimos en el mismo lado del eje. Así que incluso cuando regresamos un poquito aquí para ver la rama de un árbol de Navidad que él le trajo. Realmente no estamos cambiando el lado del eje. Estamos operando en el mismo eje es este ángulo de cámara. Pero sigue aquí de este lado de la habitación, este lado del eje. Entonces está bien. El eje no se ha roto. Y no van a romperse en esta escena. Porque toda la conmutación del eje ocurrirá de acuerdo a las reglas. Entonces ella toma el árbol de Navidad y está muy sorprendida con él dándole el respeto al tocarle y besándole la mano. Y seguimos en el mismo eje. No obstante, el interrogador se dirigió a la puerta, pero decidió regresar y quiso decirle algo, pero renunció y luego se va de este lado del marco. Entonces antes de que él estuviera aquí y ella lo miraba de derecha a izquierda. Pero ahora se va de este lado del marco. Y efectivamente está cambiando el eje de acción porque ahora ella lo estará mirando de izquierda a derecha. Bien. Entonces siempre que veamos el siguiente disparo en el interrogador, ella lo estará mirando de izquierda a derecha. Así fue como transitó y él la estará mirando de derecha a izquierda. Veamos la transición. Sí. La está mirando. De derecha a izquierda, y estamos del otro lado del eje. Desde la transición de donde está mirando Tanya, es decir, de derecha a izquierda a mirar de izquierda a derecha se ha hecho durante el mismo disparo, durante un disparo continuo, y la hemos visto cambiar de mirada. Significa que todo se ha hecho de acuerdo a las reglas. Y el ahora estamos del otro lado del eje de acción. Echemos un vistazo a cómo se ve en el gráfico. Entonces seguimos en este lado del eje, ¿verdad? Cada ángulo de cámara estará en este lado del eje. Ahora el interrogador camina hacia la puerta. Y estamos observando esta situación desde el mismo ángulo de cámara. Y este es este ángulo de cámara. Así que todavía estamos en este lado del eje, ¿verdad? Pero luego decide dejar el marco en este lado del eje. Y así se crea un nuevo eje. Entonces este es el nuevo eje que se ha creado. Y ahora la cámara está del otro lado del eje, como pueden ver aquí, ¿verdad? Por lo que este eje ya no es relevante. Ahora bien, este eje es el que es importante. Así que cuando quiera volver a mostrar al interrogador, tengo que poner la cámara aquí. Porque estamos en este lado del eje. Es importante porque hay que planificar estas transiciones de antemano. Porque si no quieres romper las reglas, la transición tiene que ocurrir en cámara. Tendrás que tener una toma donde esté buscando tu personaje. Bueno, primero, está mirando en esta dirección, que es del lado de la cámara, está de derecha a izquierda. Y luego después de la transición, está mirando de izquierda a derecha. Y tiene que suceder de una sola vez. Y así es como haces la transición de un lado del eje a otro. Entonces pasemos a otro disparo porque alerta de spoiler, vamos a hacer una transición una vez más aquí. Estaba mirando de izquierda a derecha. Y ahora mira de derecha a izquierda. Ahora para su comodidad, voy a rebobinar esta toma para que pueda volver a verla de una manera más detallada. Volvemos a este ángulo de cámara en más pequeña. Y ella lo estaba mirando de izquierda a derecha. Pero luego se cambió para sentarse en la silla. Y ahora ella cruza el eje y ahora lo está mirando de derecha a izquierda. Entonces eso lo ve claramente. Entonces ahora vamos a verlo en el gráfico. Entonces ella lo está mirando de izquierda a derecha. Ahora en cámara, decide moverse y la cámara está pendiente. Entonces, de antemano, estuvimos en este lado del eje ¿a la derecha? Ahora en el momento en que miró al interrogador. Y se ha creado un nuevo eje. Y estamos del otro lado del eje. Y hicimos la transición durante esta toma. Así que vamos a tener un pequeño cuestionario ahora mismo. Ahora puedes poner a prueba tu capacidad para entender esto. Y siempre que hagamos la transición para ver al interrogador, quiero que adivinen dónde estará buscando. Así que sólo voy a cambiar de nuevo a la película. Entonces la ves mirando de derecha a izquierda. Ahora, intenta imaginar, ¿cómo vamos a ver a nuestro interrogador? ¿Estás listo? ¿Obviamente? Izquierda. Para escribir, este es el lado del eje en el que estamos trabajando. Ahora. Sé que puede ser intimidante, pero solo créeme que después filmar un par de escenas con respecto a estas reglas, lo vas a entender de manera bastante intuitiva. Entonces veamos el resto de la escena y analicemos el resto de la escena. Siguen mirándose el uno al otro. Aquí no hay ningún cambio. Ella sigue mirándolo de derecha a izquierda, y él la mira de izquierda a derecha. Ahora, ella se va a acercar a él. Pero mira que ella todavía lo va a mirar de derecha a izquierda y él todavía va a mirarla de izquierda a derecha. Entonces nada cambió esencialmente. Todavía estamos del mismo lado del eje, y ahora solo cambian de lugar. Y como solo cambiaron de lugar, no va a afectar a nuestra cámara. ¿O dónde vamos a colocar la cámara? Siguen en el mismo lado del eje. Ahora también estamos del mismo lado del eje. La vemos a la izquierda y a él a la derecha. Así termina la escena. Entonces vamos a verlo en el gráfico para que tengas una mejor comprensión de lo que está pasando. Entonces este es el eje actual, el alcano. Ahora déjeme borrar esto. Entonces el eje se movió con el personaje, ¿verdad? Este era el acceso, y ahora este es el eje. Y cada vez que la cámara se movía hacia atrás, las x se movían con la actriz. Entonces lo que pasó fue este tipo de transición. Pero si lo miras desde la perspectiva de la cámara, no pasó nada es como el acceso estaba aquí antes y ahora. Está aquí. Es solo mover 90 grados. Pero como la cámara estaba retrocediendo, no se ha cambiado el eje de acción . Entonces, para resumir, la cámara estaba retrocediendo para preservar el mismo lado de x es de acción. Entonces ahora se mueve en relación con ella. Pero aún así, la cámara realmente no cambia el tamaño de la acción, pero como es el mismo lado de la acción, el personaje cambia de lugar, pero seguimos del mismo lado que la cámara. Ahora vamos a ir más allá. La cámara sigue funcionando en este lado de los personajes. Y siempre que eso bese, lo ves desde este ángulo. Entonces sigue siendo este lado del eje de acción. Durante este análisis, estuve muy enfocado en el eje de acción, ya que es un ejemplo más complicado. Pero también quiero recalcar que hubo unos momentos que delataron que Tonya es el personaje principal. En primer lugar, iniciamos esta escena con Tanya. Y segundo, cada vez que cambiábamos el lado de los ejes de acción, se hacía mostrándonos su mirada que va cambiando de izquierda a derecha, derecha a izquierda y cosas así. Mira esto. La cámara está estacionaria sobre ella. La cámara no se mueve. La cámara no reacciona ante movimiento de los interrogadores hacia la puerta, a la derecha. Aquí nos quedamos con Tanya. Y también es ella quien está iniciando el cambio en el eje ya que estaba mirando al inicio de esta toma. De derecha a izquierda, y ahora mira de izquierda a derecha. Nuevamente en esta toma, también es ella quien está cambiando el eje de acción. Ella es quien inicia el cambio de eje de acción. Entonces el verano arriba, solo diría que la cámara es mucho más reactiva con Tanya. Entonces esta fue esta lección. Y ojalá te vaya a ver en la siguiente donde voy a explicar cuál es el proyecto de clase y también voy a completar el proyecto de clase. 5. PROYECTO DE CLASE: Tu proyecto de clase o tu tarea es encontrar cualquier escena de diálogo en YouTube y analizarla respecto a quién es el personaje principal. Y si la escena sigue la regla de los 180 grados, me gustaría que abordaras esto de una manera similar a la que hice antes en este curso. Quiero que dibujes el movimiento de los actores y la cámara. Y para hacer eso, no tienes que usar el software elegante que tengo. Simplemente puedes dibujarlo en papel o en tu computadora o tableta. Solo recuerda publicar lo que has dibujado y responder a las preguntas. Quién es el personaje principal y si regla de 180 grados fue honrada o no. Para mostrarte a lo que me refiero, voy a hacer el proyecto justo ante tus ojos aquí ahora mismo. Bien. Por lo que recientemente vi la película titulada Glass Onion with Daniel Craig. Entonces pensé que sería genial analizar una de las escenas. Por cierto, cuando estoy viendo una película, nunca pienso en eje de acción o cosas así. Así que ni siquiera te podría decir si obedecieron eje de acción o algo así. Estoy pensando en eje de acción cuando estoy analizando cosas, cuando veo algo muy interesante, entonces traté de destrozarlo, ver qué hay bajo el capó. Y este es el momento en el que empiezo a pensar en ese tipo de cosas. De todos modos, en el cuadro de búsqueda de YouTube, escribí la escena de diálogo Glass Onion. Y esto es lo que haces. Me mostró. Esta escena parece interesante porque hay gente, mucha gente en ella. Entonces veamos eso. Otra vez, no lo estoy tocando con sonido. Creo que como estamos analizando cómo se configura la cámara, será mejor ver la escena sin el sonido y sin saber qué está pasando y enfocándonos únicamente en lo que nos está mostrando la cámara. En fin, comenzamos con una toma de Daniel Craig, quien es el héroe principal de la película. Veremos si esta situación está siendo retratada por la cámara a través de su punto de vista. Entonces tenemos la primera toma del personaje principal. Veamos el segundo disparo. Bien, esto es una especie de tomas de establecimiento, entonces vemos que ha estado solo. Ahora, viene una persona. Entonces, hasta ahora, hemos visto a nuestro personaje principal. Así es como lo voy a dibujar. Este es el personaje de Daniel Craig. Y luego se acercó otra persona, ¿verdad? Entonces vino este hombre negro y se ha creado el eje de acción. Así que vamos a dibujarlo así, ¿verdad? Tenemos este eje de acción y nuestra cámara está viendo esta situación desde este lado. Digamos que hemos estado mirando a Daniel Craig de este lado, y hemos estado mirando a Daniel Craig desde este lado. Fue el tiro de establecimiento, ¿verdad? Estamos filmando a este hombre desde esta dirección donde está limpio sin Daniel Craig y vemos la ciudad de fondo. Entonces estamos en este corto momento de tiempo, estamos aquí de este lado de la acción. A ver si va a cambiar de alguna manera. Bien, viene otra persona y luego viene otra persona. Ahora, lo que soy lo que acabo notar es que todo el mundo que llega es filmado con la cámara inclinada un poco hacia arriba. Veo que esta toma se filma con la cámara que es un poco más baja y está mirando hacia arriba a los personajes. Y mi idea es que lo hayan hecho conscientemente para intimidar a nuestro personaje principal. Esta es nuestra primera pista de que han montado esta situación para intimidar a nuestro personaje. Porque en ese tipo de tomas, ves a estos personajes entrantes aquí como monumentos un poco hoy son un poco monumentales e intimidantes. Y nuestro personaje principal, interpretado por Daniel Craig, su nombre es Ben. Supongo que está filmado de manera neutra, lo que significa que la cámara está a la altura de sus ojos. Entonces esta es nuestra primera pista de quién es el personaje principal. Otra pista es que, como puedes ver aquí, hay tanta gente en esta toma. Y hasta ahora nuestro personaje Ben, se ha mostrado en tiros limpios como este, ¿verdad? Está solo en la toma. Esta es otra pista de que a lo mejor es el personaje principal de esta toma. Lo vemos también en este tipo de monumental tiro inclinado hacia arriba. Por lo que recuerdo, es el momento en que lo reconocen, que es este famoso detective. A lo mejor así es como sentían los cineastas que es un buen momento para ponerlo también en el pedestal. Nuevamente, notó que lo están mirando. Lo están mirando o al centro o lo están mirando de derecha a izquierda. Y sigue mirándolos de izquierda a derecha. Por lo que no hay interrupción en el eje. Estamos viendo esta situación desde un solo lado. A ver si va a cambiar. Voy a acelerar la grabación y si algo va a cambiar, voy a detenerla y hablar de ello. Entonces esta es otra persona entrante. Oh, esto fue interesante. Este inserto es interesante. Ves esta toma porque tenemos esta toma. Y luego entre este disparo, este disparo, lo tenemos poniendo su motocicleta. Entender. Ahora bien, ¿es muy importante que esté poniendo esta motocicleta en la arena? En realidad no, pero sería un gran problema para el editor editar. Esta toma. Esta toma, no se vería bien. Saltaría. Es como un salto por el eje y estamos saltando de nuevo en esas situaciones. Por eso han filmado este pequeño inserto dos para poder recortar en esta toma. Ahora para ser exactos, nada realmente cambia aquí porque todos están mirando de derecha a izquierda. Y luego tenemos a nuestro personaje que está mirando de izquierda a derecha. Entonces esta es una puesta muy limpia. A pesar de que tenemos todos estos personajes. Yo diría que estas personas son tratadas un poco como un personaje y la oposición a ellas es nuestro personaje principal, vainilla. Veamos el resto de la escena en avance rápido. No creo que el tamaño del eje de acción vaya a cambiar ahora. Entonces la cumbre arriba, vainilla está mirando a los otros personajes de izquierda a derecha. Y los demás personajes están mirando a Banpurwa de derecha a izquierda y no cambia a través de toda la escena. Entonces bien. Así que hemos visto la situación desde una perspectiva sobre ella. Como pueden ver, esta es la, esta es la escena. Tenemos a nuestro personaje principal, ¿quién es Ben? Ahora bien, ¿cómo sé que nuestro personaje principal es Ben? Recuerdas nuestras dos preguntas que tenemos que hacernos. Entonces la primera pregunta es, ¿ a quién empezamos y terminamos el ancho de escena? Bueno, no terminamos la escena con bandas ya que había tanta gente en la toma, pero hemos empezado la escena con Ben. Entonces esta es nuestra primera pista. Nuestra segunda pista es que cada vez que Ben era intimidado, otros personajes eran retratados como estatuas. La tercera y la pista más sugerente fue que nuestra batalla de personajes principales se filmó por separado en tiros limpios. Todos los demás personajes fueron filmados en grupos. Entonces, naturalmente, en tu imaginación, puedes darte cuenta que esta escena se está contando como si hubiera dos personajes, solo nuestro personaje principal y cada otro personaje está unificado por la cámara. Esta es la pista más importante averiguar quién es el personaje principal en la escena como. Bien, entonces ahora voy a llenar el resto de la información crucial aquí sobre la imagen. Voy a escribir quien es el héroe principal, que es banda. Entonces voy a pegar el enlace al video. También voy a escribir si se respetó la regla de 180 grados. Y también voy a marcar prohibición en el diagrama. Entonces sabemos qué personaje es. Para resumir eso, solo voy a agregar que hay multitud de diferentes ángulos de cámara, pero se puede ver que todos están planeados muy deliberadamente para estar mostrando la situación desde un lado del eje. Y a pesar de que tenemos todas estas tantas tomas, nunca nos perdemos en el espacio en esta escena en particular. Ahora, voy a subir descaradamente este dibujo de camas como mi proyecto. Y voy a hacer esto para mostrarles que no importa lo bien que vayan a dibujar esto? Es importante hacer el ejercicio y recuerda que te voy a dar retroalimentación sobre tus ejercicios. En realidad, si vas a encontrar una escena interesante, estoy muy abierta a hacer una lección de esta escena y analizarla para que todos la vean. Al igual que hice con esta escena de Glass Onion. Si quieres más ejemplos de los conceptos de los que acabo de hablar, puedes consultar mis otras clases. El primero que vale la pena mencionar es la subjetividad de la cámara. Cómo hacer que tu cámara sea más subjetiva. Y el otro son los fundamentos de la regla de 180 grados y la colocación de la cámara. Ahora, me gustaría agradecer al patrocinador de este curso soy yo, porque fui yo quien se tomó el tiempo de escribir y dirigir mi pantalla para escribir y grabar esto. Y luego me gusta agradecer a mi otro patrocinador. A quién les ves viendo esta clase me da la motivación para crear más clases sobre partes más abstractas y difíciles de la realización cinematográfica. Ahora, diseñé este curso como parte de una serie que te enseña a hacer cine práctico. Si te interesa aprender cómo encaja este curso en todo el plan de estudios, la mejor manera es consultarlo en mi página web, cine explicar two.com, asegúrate de revisar esta clase. Trato muy en serio tus comentarios. Tus evaluaciones realmente han cambiado el estilo de mis cursos para mejor. También me puedes seguir de esa manera. Siempre vas a saber cuándo estoy lanzando un nuevo curso. Gracias de nuevo. Adiós.