Transcripciones
1. ¡Hola!: En este curso,
te sumergirás profundamente en el Arte de la cinematografía, centrándote en primeros planos
y Las tomas maestras son escenas capturadas en una toma ininterrumpida, donde la cámara
se mueve a lo largo toda
la escena para
contar la historia Estos son muy exigentes para
los creadores y la tripulación ya que todo tiene que suceder perfectamente en el tiempo. Hola, mi nombre es Bill Zlotorowicz. Soy director, guionista y profesor académico como Escuela Nacional de Cine
Polaca, mis teléfonos fueron premiados en festivales de cine de
renombre como el Festival Internacional
de Cine de
Locarno En esta clase, aprenderás el arte de capturar
en momentos íntimos, transmitir emociones
y resaltar detalles
clave a través de tomas de
primer plano, vas a explorar las
técnicas de
transición sin problemas entre
tipos de tomas para mejorar la narración Ahorre tiempo en el set y guíe la atención de
su audiencia. En las tomas maestras, vas
a ganar confianza para crear tomas
visualmente impresionantes
que resuenen con tu audiencia mientras ahorras
tiempo y recursos en el set En esta clase, todo es
práctico y aplicable. Vamos a poner a prueba
tus nuevos conocimientos con un quiz. Ahora, bienvenido al cine explicado y ojalá
nos veamos en la clase
2. Imágenes magistrales: teoría: Gracias por tomar mi clase. Entonces hoy vamos a
hablar de mastershots. Pero antes
vamos a hacer eso, voy a mencionar
brevemente que en cualquier momento de la conferencia, se
puede cambiar el
tempo de la grabación. También durante esta clase, podría mencionar
que puedes profundizar tus conocimientos sobre el tema
determinado tomando mis otros cursos Cinematografía en este caso solo recuerda que quiero que
termines primero esta
clase y luego
vayas a profundizar tus
conocimientos en ¿Bien? Entonces nadie dice que cuando el
disparo comienza como un primer plano, tiene
que permanecer un primer plano
hasta el final. Se puede planificar una toma
de una manera que cambie de un
tipo de celda a otro. Y te aconsejo que lo
hagas tantas veces como puedas. Te ahorra mucho tiempo en el set porque cada vez que
cambias la posición
de la cámara o cambias la lente,
lleva tiempo. En la mayoría de las situaciones,
requerirá cambio de iluminación, que siempre lleva
más tiempo en el set. Otra razón para
usar la transición dentro de una toma que te hace pensar
en el tema más
importante de la escena de antemano. Cada vez que planeas
una toma compleja, muestra, ya sabes, exactamente de qué trata la escena. De esta manera, en lugar de editar
tu material después, usas la cámara del set para guiar la atención de tu
audiencia. Déjame mostrarte una escena
de mi Película, mamá, o vamos a ver sólo
el comienzo de la escena. Y luego voy a parar
la grabación para explicar. Veamos la primera
toma de la escena. Puede servir a los demás. Se mueve en ellos. Cambian esos conjuntos de lotes de
mezcla sigma a Mason. Te pones tu máscara
somos convenientes de que fue en ellos la próxima vez, pero dentro de nosotros está a la pagoda de Cj Los riñones de Joe. Llévate tu laptop. Como has visto. Primero,
hemos visto a un chico en un plano completo cuando entró
al marco por la ventana. Entonces a medida que se acercaba
a la cámara, pudimos verlo en primer plano. Yo lo llamaré primer plano. Y cuando el niño
notó al padre, se dio la vuelta y su primer
plano pasó a un medio, tiro
completo de una sentada más lejos, se convirtió en un tiro a tiro básicamente Se puede considerar
este tiro y OTS, lo que significa sobre el hombro porque se puede ver un poquito del niño en el
borde derecho del marco. En esta toma en particular, podríamos incluso llamarlo
un tiro sobre la cadera, ya que el padre
está sentado y
vemos a Boys montón en el lado
derecho del cuadro Pero estoy bromeando, es
solo una toma de ODS. Ahora, veamos un ejemplo de los clásicos del cine. Va a ser una
Fortaleza Oculta de Akira Kurosawa. Quiero mostrarles que esta técnica de combinar
diferentes tipos de tomas en una sola toma fue ampliamente utilizada en el cine
desde hace bastante tiempo. De hecho, allá por los días
en la cámara ha
sido enorme como núcleo, los cineastas prefirieron organizar la acción para la cámara dentro
del marco con el
actor entrando y saliendo o más cerca
y más lejos. Ahora, veamos la escena. En esta toma, vamos de la toma de comida a un primer
plano regular cuando ves su cara con un poco
de aire por encima de la cabeza. Entonces volvemos a un tiro completo. Después se detiene por un
momento y
lo vemos en un tiro de vaquero por
una fracción de segundo, y luego volvemos a hacer la transición
a un tiro completo. Ahora bien, ¿por qué hacemos la transición
de una toma a otra? Porque cada tipo de toma te
da diferentes tipos de información que
nos ayuda a contar la historia. Al inicio de la escena, necesitas mostrar a tu audiencia el espacio alrededor de los actores, y en qué circunstancias se
encuentran. Probablemente vas a
usar el tiro ancho para hacer eso. Y cuando el público reconoce el contexto
de la situación, se
puede avanzar con la
cámara para comenzar a capturar las emociones celulares de los
personajes con primeros planos Hay ciertas reglas o pautas que te ayudan
a construir una sensación de espacio en la escena
para que tu audiencia no se confunda
sobre lo que está pasando. Estas relaciones espaciales
en la escena están cubiertas por la Regla de 180 grados. Puedes aprender más al
respecto de mi curso. Ahí encontrarás conjuntos de reglas para cubrir adecuadamente la
escena. En este momento, te estás
enfocando en cómo usar tomas de
establecimiento y cómo mezclarlas
con primeros planos para generar tensión entre los personajes
3. Slotlist y cuestionario: me ha ocurrido la manera
de poner a prueba tus habilidades para nombrar los
tamaños de los tiros con un ejercicio En este ejercicio,
vamos a ver la escena que se rodó íntegramente
en un mastershot Y luego vamos a enumerar cada toma que
vas a reconocer. Ahora. Toma una pluma y papel o puedes anotar las
tomas en tu computadora. Depende totalmente de ti. Puedes usar la hoja de referencia de la guía para reconocer los diferentes tipos
de tamaños de tiro. Ahora bien, así es como
vamos a hacer esto. Voy a tocar la
escena cada vez que
veas un número en la
esquina superior izquierda, significa que quiero
que enumeres esta toma Esta escena es obviamente
una toma maestra, por lo que la cámara
viajará entre
diferentes tamaños de toma. Por lo general, tendrás unos 10 s para anotar la
descripción de la toma. Dado que la escena es de 10 min de duración, aceleraré las partes
donde la cámara está estacionaria. Si sientes que 10 s no
es suficiente tiempo, puedes pausar la grabación
a tu conveniencia. El objetivo aquí es hacer el
ejercicio en tu propio tiempo. Si tienes ganas de revisar
la hoja de trampa, adelante y hazlo. Ahora. Quiero que
seas descriptivo en la forma en que escribes
sobre las tomas. Tomemos este
marco por ejemplo. Escribiría a tiro
de alquitrán. Esto está aquí. Cate Blanchett
protagoniza tres T's close up al piano y
el
Student tocando un violonchelo en medio tiro completo Ahora, esto sigue siendo
un 3D está de cerca. Y por favor no se
moleste por este espacio sobre su cabeza En esta película en particular, esta es la estética del
encuadre que buscaron Hay demasiado espacio
por encima de la cabeza del actor. Pero como es
consistente en toda la película, creo que es una decisión
consciente y la preferencia de
este director de fotografía Ahora bien, respecto a que el
Estudiante toca un violonchelo, todavía lo
llamaría
un tiro medio completo, o un tiro de niño vaca. A pesar de que el piano le
está oscureciendo las piernas. Si no el piano, sus piernas estarían aquí. En la siguiente lección, recorreremos la
escena juntos y te
daré todas mis
respuestas al cuestionario. Buena suerte, y vamos. Gracias, Max. Muy bien. Yo sólo estoy para mi propia edificación. ¿Por qué viniste a Juilliard? ¿Unirse a los otros compañeros? Ahora, sé que todos ustedes son
estudiantes de dirección tienen el señor Wolff's, pero ¿cuántos de ustedes
también están estudiando composición Como ¿cuál es tu
nombre? Aceituna Kurt. Bien, olivo.
¿Qué maquillas? ¿Qué
acabamos de escuchar? Es bastante impresionante. Quiero decir, hay una tensión
atonal increíble Estoy de acuerdo en la parte de tensión. Ahora, se puede
contemplar intelectualmente o
masturbarse sobre la felicidad
de Pero la
pregunta importante aquí es, ¿qué estás llevando a cabo? ¿Cuál es el efecto? ¿Qué está haciendo realmente? ¿A mí? La buena música puede ser tan adornada como una catedral o un oso
como un cobertizo para macetas. Siempre y cuando te permita
responder a ambas preguntas. Max? ¿Qué opinas? Cuando sí. La intención de su Composición es vaga, digamos lo menos Entonces, si su intención es vaga, ¿cómo usted, como conductora, tiene un punto de vista
sobre algo Ahora bien, para ser justos, quiero decir, hay momentos en los que
simplemente no tendrás otra opción. ¿Por qué no un transportista? Como algo así como la misa de
Bach y si menor. No estoy realmente en el bloque. No te gusta el bar. Ah, Max. ¿Has leído el libro
Schweitzer? No. Bueno, deberías. Es texto importante. La Antonia Rompe viejo pensamiento. Tanto tan seguro. Qué, uh, eso es,
esa es tu elección. Quiero decir, después de todo, un alma
selecciona su propia sociedad. Pero recuerda que la otra cara de esa selección cierra las
entrañas de la atención de uno Ahora, por supuesto, siloar
lo que es aceptable o no
aceptable es un constructo básico Mirada similar. Ahora bien, esto no es todo
filigrana, ¿verdad? Podría ser un pianos de primer año. O entonces debes estar consciente que verres
alguna vez declaró famoso el jazz era un producto *****
explotado por No impidió que Jerry Goldsmith los
estafara para Si el puntaje de la marcha, es una
especie de
insulto perfecto, ¿no crees? Pero ves el problema
dentro de la propia Rowling como una
disidente epistémica ultrasónica es que si talento de la
caja se puede
reducir a su género,
nacimiento, país,
religión, sexualidad, etc., entonces también lo puede hacer el tuyo Ahora, algún día máximo,
cuando sales
al mundo y nuevos invitados dirijan para una orquesta mayor o menor, es posible que notes que los
jugadores tienen más que luz Bien, todos.
Usando criterios de maxes, consideremos lo de Max en este caso en un punto de
bulevares aquí Ahora ¿podemos ponernos de acuerdo en dos
piezas de observación? Uno, y eres un robot cuando desafortunadamente, el arquitecto de tu alma
parece ser las redes sociales. Quieres bailar la máscara, debes SIP servicio al compositor. Tienes que
sublimarte a ti mismo, tu ego y sí, a tu identidad De hecho debes
pararte frente
al público y Jardin ellos. Tú mismo literario
4. Explicación de los exámenes y proyecto de clase: Bien. Espero que hayas tenido
tiempo de enumerar todos los tiros. Ahora puedes rebobinarlo y
verlo de nuevo porque en un momento voy a pasar por él y darte todas las respuestas Pero antes de que
lo haga, solo quiero hablar un poco de
la escena en sí. En el cine, generalmente las tomas maestras, que son escenas capturadas
en una sola toma, son mal utilizadas. Por lo general los directores
deciden hacerlos para presumir. Por ejemplo, cuando un
guionista se convierte director y llega a
dirigir su primera película, suelen
llenarla de este tipo de tomas porque son muy
difíciles de hacer en el set Desafortunadamente, la mayoría de los
mastershots que veo no tienen mérito detrás de ellos. Ahora bien, este mastershot
es diferente. Vemos la escena en una toma
ininterrumpida por una
razón más adelante en la película, esta situación que acabamos presenciar será sacada de contexto y editada por alumnos que están
filmando en secreto a nuestro héroe principal Entonces esta forma de filmar la escena original en
mastershot nos da la experiencia de
estar ahí y participar en
sus clases, ¿verdad? Estoy totalmente de acuerdo en que
lo que estaba haciendo en la clase en la
escena era inapropiado. Enseño en qué Escuela de Cine. Y personalmente, nunca
hablaría con un estudiante así
ni tocaría a un estudiante
así para probar un punto. Pero aún así, podemos ver lo engañosos que
fueron los
fragmentos editados de estas clases y que los
mastershots nos dieron esta claridad y punto de vista
objetivo Bien, ahora volvamos a la escena y enumeremos
todas las tomas. Bien, comencemos la
explicación del cuestionario. Gracias. Muy bien. Así que hemos llegado
a nuestra primera toma. Voy a llamarlo a
un tiro de alquitrán. Y un estudiante en un tiro
medio completo. Se trata de un tiro medio completo, un típico tiro medio completo. Nuevamente, estamos ignorando el espacio adicional
por encima de la cabeza Esta es la estética
de la película. Vamos hacia adelante. Únete a los otros becarios. Ahora, sé que todos ustedes están dirigiendo estudiantes
tienen el señor Wolff's, pero como esto es un solo tiro
de alquitrán en medio por tiro, ya que el Estudiante
se fue y se fue
hacia atrás hacia los asientos Este disparo pasó de ser un
a tiro a un solo disparo, pero todavía es vista por la
cámara en un medio por disparo. Si también estás estudiando
Composición. ¿Cuál es tu nombre? Coche olivo. Bien, olivo ¿Qué haces que sea lo que
acabamos de escuchar? Bastante impresionante. Ahora bien, un gran cambio ya que el alquitrán no es el
tema principal de la velocidad de fotogramas. Ahora, como puedes ver
aquí en este marco, el Alumno es el tema principal. Por lo tanto, hay dos formas en las que puedes nombrar a esta toma. Yo diría que es
es un tiro a dos. Hay un plano amplio de un
estudiante y
el alquitrán es escena desde atrás en un medio para
tiro o un disparo de OTS, que es
tiro por encima del hombro en un plano ancho de estudiantes. Hay una tensión
atonal increíble. Estoy de acuerdo en la parte de tensión. Ahora, se puede
contemplar intelectualmente o
masturbarse sobre la felicidad Pero la
pregunta importante aquí es, ¿qué conduces? Ahora, de nuevo, siempre nos
interesan los
temas del encuadre. Y en esta toma, alquitrán es un tema, pero la cámara también se enfoca en el estudiante nervioso que
dirigía, ¿verdad? Entonces es un tiro a dos de alquitrán en tiro
extremo ancho y un
estudiante en un tiro de vaquero. ¿Cuál es el efecto? ¿Qué está haciendo realmente? ¿Yo? La buena música se puede hacer como catedral u
oso como cobertizo para macetas Siempre y cuando te permita
responder a ambas preguntas. ¿Max? ¿Qué opinas? ¿Ahora? Ahora esta es fácil. Es un sencillo sucio de un
estudiante en un medio para tiro. A pesar de que se puede
argumentar que sus piernas son casi
completamente visibles, también se
le puede llamar un
tiro completo, como podemos ver aquí. En la hoja de trampa de tamaños de tiro. Esta podría ser esta toma también, aunque en esta toma en
particular, no
vemos sus pies. Hay
que recordarlo en un mastershot. Hay que hacer compromisos porque no se puede
mover la cámara Ya que estás moviendo tanto
la cámara. A veces es
imposible ver sus pies. El ver, por ejemplo, los pies de los estudiantes y el
hombro de nuestro personaje principal, alquitrán cuando sí, La intención. Ahora, se convierte en un sujeto principal
de la toma por un momento. Por eso
diría que el disparo número seis es un tiro medio
en la parte superior o este es solo un breve momento
porque está sucediendo en la transición entre dos posiciones definidas
de la cámara. Pero tienes que tener esas
transiciones en mente
así como verás aquí
en las transiciones. Casi siempre tienes una buena composición
del tiro, como aquí. En esta toma, el número seis de su Composición es
vago, digamos lo menos Entonces, si su intención es vaga, ¿cómo tienes tú, como directora
, un punto de vista Ahora, el tiro número siete
es un Photoshop medio, aunque también sirve para establecer tiro, ya que vemos toda la orquesta que
hay detrás de ella, ya que la cámara
se mueve tanto. Muchos de esos disparos que
son tiros medios completos sirven para un propósito de un disparo de establecimiento porque
nos aterrizan en este espacio. Y nuevamente, desde la
estética que
establecieron el director
y el director de fotografía, me refiero a este
espacio adicional por encima de la cabeza No ves los pies. Normalmente,
sería un plano completo donde también verías
sus pies. Así es como se suele
hacer en las películas. Haces tiros completos como tiros
de establecimiento. Pero como siempre digo, esto es Arte y
no hay respuestas definitivas
para nada, a veces hay que romper
las reglas para hacer tu punto. Estas son muchas veces las partes
más interesantes de tus películas cuando rompes las reglas
para hacer tu punto. En fin, sigamos adelante. Bien. Ella se va a sentar, pero sigue siendo el mismo marco. ¿Por qué curiae? Ahora, nuevamente, durante
la transición, vemos en un solo
tiro medio de alquitrán mientras está
transitando la
masa de choques y si menor No me gusta mucho el vínculo. Ahora bien, esta lente de transición
en el tiro número nueve, que es una toma de un estudiante en tiro medio y
alquitrán en una toma vaquera, que es solo otro nombre
para un Photoshop mediano. Max leyó el libro de Schweitzer. Ahora. El tiro número diez es un tiro a tiro de alquitrán y un
estudiante en un medio para tiro. Hemos iniciado esta escena a
partir de una toma como esa. Estaban parados en
el podio en ese entonces. La escena es una especie de batalla entre el personaje tar y un estudiante que tiene sus ideas preconcebidas sobre
los músicos y cómo, y cómo sus elecciones
personales en su vida personal
deben influir en
nuestra forma de ver su música, que nuestro personaje principal
tar, no está de acuerdo En fin, sigamos adelante. Es texto importante. Me dijeron un descanso
todo el pensamiento, tanto así. Claro. Esa es tu elección. Después de todo, es otra
traducción, tu propia sociedad. Pero recuerda que la otra
cara de esa selección cierra las entrañas de la atención de
uno. Ahora. Ahora un tiro de establecimiento adecuado. Como puede ver, el tiro número
11 es tiro ancho sobre alquitrán. Pero nuevamente, se puede ver
que todavía iban con la estética del
espacio adicional por encima de la cabeza. Por supuesto, aislar lo que es aceptable o no aceptable
es un constructo básico Es la misma toma, a
pesar de que ella está caminando por ahí. Ahora, hace una transición. Filigrana ¿verdad? Ahora tenemos un tiro de dos y es
un tiro de dos tomas de media full shot sobre alquitrán y Student
tocando un piano. Podría ser un primer año. Entonces debes estar consciente
que verres alguna vez
declaró famoso que el trabajo era un
producto ***** explotado por Ahora, el tiro número 13, es un disparo de dos, obviamente, mientras se
aleja del piano, el alquitrán está en un medio
para tiro, obviamente. Y un estudiante es
escena en un plano amplio, impide que Jerry Goldsmith
los estafe por su plan
de la puntuación del juego Es una especie de
insulto perfecto, ¿no crees? Pero se ve el problema
dentro del tiro número 14. Ahora nos metemos en el área de
primer plano, ¿no? Es un tiro a tiro. Tar se acerca a la cámara
a un primer plano de 3Ds. Estudiantes está en una perspectiva
en un plano extremo amplio, los alfas y disidentes
epistémicos ultrasónicos es que si el talento de caja se puede
reducir a es género,
nacimiento, país, religión, sexualidad, y así sucesivamente entonces Ahora bien, este es un
poco complicado. Es similar a un
sencillo sucio en los alumnos
sentados al piano. Sin embargo, la cámara está
muy enfocada a tiempo. Lo verás en un
momento algún día, max, cuando salgas al mundo
y los nuevos invitados conduzcan, verás, el Estudiante obtuvo apenas
un pequeño segundo de atención y luego la cámara
volvió a tar, ¿verdad Yo iría por un
tiro al dorso
del alquitrán y agregaría la información que
se mantiene. Primer plano de tres T. Ahora, sigamos adelante. Orquesta mayor o menor. Podrán notar que los
jugadores tienen más que luz. Bien, todos,
usando criterios de maxes, consideremos un máximo es
ahora llegamos a los tiros 16 Es un tiro medio
en la parte superior o con un estudiante de fondo
todavía en tiro extremo ancho. Ahora, ¿por qué es un medio? Porque vemos aquí de
cintura para arriba esta vez ya no
es cosa de tratados en este caso en una hija de
bulevares Ahora ¿podemos ponernos de acuerdo en dos
piezas de observación? Uno, eres un robot. Cuando desgraciadamente
el arquitecto de tu alma parece ser
social, sabes que se va. Y este pequeño
momento que quieres
ver esto es una
imperfección porque
sería perfecto si Dar
se acercara desde aquí antes de que nuestro alumno
dejara el marco Esto es lo que
pasa con las transiciones entre los diferentes tipos de
tomas, ¿verdad? Esta es la única transición
imperfecta entre un
tamaño de disparo y el otro Pero lo arreglaron
muy rápido. Baila la máscara.
Debe de ver esto. Es como si fuera un
segundo, sólo un segundo. Pero quería señalarlo porque es una
gran manera de
aprender y
para mí explicarte cuál es la dificultad
de los mastershots, la dificultad principal, y
aparte de fotografiar el tema
de la escena y demás, lo que hicieron aquí brillantemente, diría que el problema
técnico
de los mastershots son las transiciones Si puedes, siempre quieres
tener una composición fuerte
en el marco. Y siempre quieres que
tu tema esté presente en el marco
en primer lugar. En fin, estamos aquí
en el tiro 17. Ya casi terminamos. Y este es un solo primer plano
medio sobre rasgado. Esto es fácil, ¿verdad? Purvis, el compositor. Tienes que
sublimarte a ti mismo, tu ego, y sí, tu identidad debe de
hecho pararse
frente al público y al
jardín literario tú mismo Y ahora volvió a un sencillo sobre alquitrán en
medio, tiro completo, como dije antes, ya que tienen esta estética de espacio adicional
por encima de la cabeza La ves en un
medio para tiro. Normalmente verías sus piernas y el disparo probablemente
sería marco en algún lugar de aquí. Ahora bien, tu forma de describir
los planos podría ser diferente, pero recuerda que lo más
importante es la claridad. Y si la claridad está ahí
entonces no hay problema, siempre
puedes cambiar
el fraseo o las
palabras o la forma en que estás
describiendo las tomas En fin, para una escena
que es tan complicada, el shotlist por sí solo no
es suficiente Lo mejor sería
preparar un storyboard fotográfico. La vista de arriba hacia abajo para
una escena como esta, tienes que hacer un
ensayo completo y necesitas que tu director de fotografía esté
ahí contigo para ahí contigo para Puedes filmar el
ensayo en tu teléfono. Hay grandes
aplicaciones que imitan lentes y de hecho imprimen la
información en la imagen Si quieres conocer más sobre la forma de planear el movimiento de
la cámara, puedes ver mi
curso Cinematografía, Arte
Sutil de
colocar la cámara Ahora,
hablemos de tu proyecto. Quiero que encuentres
la escena filmada en una mastershot y enumeres
todos los tamaños de tomas, tal como hicimos en
esta escena de Tar. Sería genial
si pudieras subir tu lista a la galería de Project. Y si dejas caer un enlace
a la escena en YouTube, entonces voy a poder
darte comentarios. Siempre estoy dando comentarios sobre cada proyecto que
se le presenta. Bien, enhorabuena por
completar esta clase. Si sentiste que
necesitas entender los conceptos básicos y
la anotación adecuada
Técnicas para tamaños de tiro. Asegúrese de ver los fundamentos
del curso
de Cinematografía Guía para principiantes de I, primer plano
cautivador
es una gran clase para comenzar esta serie Ahora mantente atento a
futuros cursos de la serie en uno de los
siguientes cursos que te
explicaremos para Técnicas que
puedes usar cuando estás filmando a
un actor y para elegir el tamaño de toma adecuado
cuando estás filmando, me ha ocurrido
mi propio invento, que llamo la Regla
de la mayor distancia. Y también es el tema de una
futura clase en esta serie. Ahora bien, si has
disfrutado de esta clase, considera hacer una reseña. Va a ayudar a otros
alumnos a descubrir este curso. También leer tus reseñas
me mantiene Relacionado con hacer más clases. Ahora, todos mis cursos
son totalmente modulares, lo que significa que
puedes verlos por separado en
el orden que quieras. Pero fue diseñado como parte de
un plan de estudios completo que
te enseña la realización práctica de Cine Entonces la mejor manera de revisar todo
el plan de estudios es mi
página web, cinema explain.com Gracias por tomar esta
clase y hasta pronto.
Piotr Złotorowicz, Screenwriter & Director
