Fundamentos de arte para principiantes: líneas, formas y sombreados

1. Avance: Bienvenido a los fundamentos del arte para principiantes. Se trata de un diseño de cláusula introductoria para personas que son completamente nuevas en el mundo del arte, la ilustración y las pinturas. Si eres alguien que nunca ha cogido un lápiz antes, pero siempre he querido aprender sobre el dibujo. Entonces esta clase va a cubrir las bases muy básicas que se requieren para que te vayas en tu viaje artístico. Ya sea solo un pasatiempo o algo que estés viendo como una posible profesión. En esta lección te presentaremos las herramientas clave que necesitarás para ponerte en marcha, ya sea que estés buscando hacer paisajes, retratos, dibujos de figuras, cómics. Continúa la lista. Durante esta lección, discutiremos los principales conceptos que necesitaremos para empezar. Mira los diferentes ejercicios que tendrán que hacer y lo terminaremos con una asignación para que completes si siempre has querido empezar a dibujar, pero nunca he estado muy seguro por dónde empezar entonces esta es la clase para usar. Entonces vamos a ir. 2. ¿Por qué quieres dibujar?: Entonces, ¿por qué quieres dibujar? Esta es una pregunta que probablemente nunca nos molestó en autoescalar alumbrales. La respuesta, por supuesto, es que tienes una identificación que quieres transmitir. En su más básico es una idea o un concepto. Y por la razón que sea, muchos de nosotros tenemos que expresar esa idea o concepto en algún blanco. Desde que bajamos de los árboles y empezamos a caminar erguido en las llanuras de África. Nosotros, como humanos, hemos desarrollado un talento para la creatividad. La mayoría de las veces, esas ideas con un propósito práctico para la supervivencia. Pero en algún lugar a lo largo de la línea, algún antepasado distante se convirtió en una identificación práctica en algo que afectó a otros a su alrededor en un emotivo blanco. Entonces el propósito del arte es para Ghana y la respuesta emocional. Muchos de nosotros queremos tener nuestra identificación se ve y capucha. Y lo grandioso es que hay mucha gente por ahí dispuesta a ver aquí lo que tienes que citar y creerlo o no como todos quieren que tu público sea exitoso. Pero la verdadera pregunta no es tanto por qué dibujamos, sino más bien ¿por qué muchos de nosotros dejamos de dibujar en primer lugar? Muchos de nosotros, cuando empezamos a entrar, normalmente me emociono súper al principio, compramos el gran cuaderno de bocetos, las mejores herramientas de dibujo. Lo pasamos con la mentalidad de querer realmente disfrutar de esto. Pero inevitablemente, lo que sucede para muchos de nosotros es que nos dimos cuenta muy rápidamente de lo difícil que es una tarea que nos hemos puesto para nosotros mismos. Sí, tenemos algo en el sitio. Sí, queremos que la gente reaccione ante el afloramiento, pero empezamos a ver muy rápido lo grande que es una montaña llegar allí. Empezamos a tener tiempos, dibujamos, respiramos más pesados a medida que aumentan los niveles de estrés y empieza a hacernos miserables porque en nuestras mentes, lo que estamos dibujando simplemente no se ve bien. Lo peor es que aunque sí dibujamos algo que se ve bien, somos rápidos en perder confianza cuando volteamos el libro y vemos las obras de los viejos maestros. ¿ Cómo puedo esperar llegar a ese nivel? Puede que inevitablemente se diga a sí mismo, además de eso, tenemos muy rápido para criticar nuestros errores. Esto es a menudo cuando tiramos la toalla. Entonces, ¿cómo evitas que llegues al escenario? Bueno, por simple que parezca, hay que mirar no sólo lo que estás haciendo mal, sino también lo que estás haciendo bien? A menudo somos muy buenos en alabar a los demás cuando hacen algo, bien, pero no muy buenos en alabarnos a nosotros mismos. Si estamos viendo el trabajo de otra persona a menudo verá tanto los positivos como los negativos en la obra. Por lo que necesitamos cambiar nuestro pensamiento a este tipo de mentalidad para ayudar a desarrollar habilidades. El momento en que empiezas a sentir la frustración que estás dibujando no está funcionando es el momento en que tienes que parar y analizar lo que has hecho tanto mal como bien. A lo mejor has intentado dibujar esa naturaleza muerta de un tazón de fruta, pero sólo la naranja se ve bien. Eso está bien. Dígase a sí mismo que la próxima vez puede enfocarse en ese problemático plátano va a pagar. Toma nota de tus fortalezas y debilidades. Queremos aprender a analizar, no a criticar. En esta etapa. Es solo practicar y contarte esto, créelo o no, puede ayudar a compensar cualquier pensamiento negativo que comience a arrastrarse. No hay plazos ver, así que no hace falta ponerte ninguna presión indebida sobre ti mismo. Esto debe ser divertido y agradable. La parte de belleza es que OT no es realmente todo tan complicado de empezar, ya que a menudo pensamos en los fundamentos se pueden desglosar en tres conjuntos de herramientas para nuestros identificadores, línea, forma y valor. Estos son los bloques de construcción para literalmente cada pintura ilustrativa, una caricatura animada que vives como se ve. Fuimos a considerarnos no sólo como alguien que quiere expresar una identificación, sino que queremos que esa expresión tenga una base fuerte en su núcleo para asegurar que la identificación sea clara para nuestro público. Queremos considerarnos a nosotros mismos como un artista y una edificación. Pero antes de sumergirnos en las herramientas para nuestras ideas, necesitamos mirar por encima de las herramientas de dibujo que vamos a necesitar. Entonces echemos un vistazo a eso ahora. 3. Herramientas de dibujo: De acuerdo, repasemos las herramientas básicas que necesitarás para ponerte en marcha. Por supuesto, el primer lugar con el que tendrás que empezar es simplemente la superficie sobre la que estarás dibujando. El papel viene en muchas formas, pero en realidad solo hay un par de tipos de papel que necesitarás preocuparte primero con él, adelante cuando tengas más experiencia bajo tu cinturón y comienzas a incursionar en diferentes tipos de medios de dibujo es cuando puedes preocuparte por mirar papel de mayor calidad o más especializado. Pero por ahora, en realidad solo hay dos tipos de papel con los que debes preocuparte. El primero se llama papel de periódico. papel de periódico es generalmente el papel más barato que hay para hacer bocetos. Las almohadillas de boceto vienen en una variedad de tamaños y también son bastante ligeras. El tema principal con el papel de periódico es que carece de durabilidad. Es realmente fácil de rasgar y desgarrar debido a ser muy delgado. Y si buscas bocetos para perder un largo periodo de tiempo, no es la mejor superficie sobre la que estar dibujando. No obstante, si no te preocupa mantener los bocetos a largo plazo, entonces es una superficie perfectamente fina para estar trabajando. Siguiente arriba es papel bond. Esto es solo papel de oficina viejo regular o papel de impresión. Es bastante barato. Puede venir en una gama de tamaños. Y a diferencia del papel de periódico, es mucho más duradero para nuestro trabajo con lápiz. Ahora bien, no es realmente la mejor superficie para Marcus o pintura, pero para fines generales de bocetos, está perfectamente bien. Entonces si estás mirando algo que va a ser un poco más permanente que el papel de periódico que el papel viejo de oficina regular es el camino a seguir. Pasemos a lo que estaremos dibujando, y eso son lápices de grafito. Ahora, los lápices de grafito se dividen en dos grados, octavo grado y grado B. El grado H y H es sinónimo de piel. Cuanto mayor sea el grado, el corazón del lápiz, lo que resultará en un trabajo de línea que poco a poco se vuelve más ligero. Estos lápices son geniales para dibujo más técnico como trabajos arquitectónicos. Realmente genial si necesitas líneas realmente precisas. Pero no necesariamente son los mejores para hacer bocetos. Por lo que queremos preocuparnos con el gran lápiz rojo. El b en esta instancia es sinónimo de negro. Se trata de grafitos mucho más suaves y permiten un mayor rango de expresión artística. Cuanto mayor sea el grado, suave es el lápiz, y más Docker se vuelve. Ahora, no necesitamos todo el reinado Shi te recomiendo comenzar con un tubo, un full be en un 6 B. Eso nos va a dar una buena gama de dureza de lápiz es para trabajar. Algunos autores también usarán un HB o serán fundaciones de lote tan dolosos como está en algún lugar entre tanto la altura y ser genial. Pero en términos generales, realmente no hacemos mucho más allá de esto. De acuerdo, así que sobre surge. Lo que vamos a estar buscando es un hot arrays up en un suave borrador. Ahora cuando decimos que el aire caliente sube, no nos referimos a uno que diga Hot es una roca que puede rasgar el papel, sino algo que es lo suficientemente flexible, pero que además tiene un poco de firmeza en ella ya que se frota a través de la superficie. Para que nuestro software se levante, estamos buscando algo que se llame borrador amasable. Este borrador es genial porque es maleable. No sólo es súper suave en la superficie del papel, también se puede dar forma de la manera que nos guste. Entonces si necesitamos agregar esas finas hebras de cabello en nuestro sketch de retrato, entonces esto va a ser una gran herramienta de tener porque podemos darle forma en cualquier forma que queramos. Lo último que necesitamos ver es simplemente cómo nos posicionamos a medida que dibujamos. Lo grande que no quieres estar haciendo es crujir con la cabeza justo contra el papel mientras dibujas. No sólo esto no es genial para la postura, nos da una perspectiva muy deformada de lo que estamos dibujando. Por lo que quieres tener una buena distancia entre tú y el papel y tener el papel inclinado aproximadamente a un ángulo de 45 grados. Mi preferencia es trabajar desde una posición de pie porque no solo significa que tienes que mantener tu postura erguida, también significa que no estás sentado durante largas horas de punta. Entonces, ¿qué quieres sentarte en el escritorio o pararte mientras dibujas? Asegúrate de que tienes el papel aproximadamente un ángulo de 45 grados y que no te estás encorvando y crujiendo la espalda. Por lo tanto, elige el método que funcione para ti. 4. Holding y mover el lápiz: De acuerdo, De lo primero que necesitamos hablar es de cómo avanzamos mover el brazo fue dibujar. La mayoría de nosotros cuando empezamos a dibujar, usamos el lápiz de la misma manera que lo haríamos como si estuviéramos escribiendo un lead up. El problema de bosquejar de esta manera es que no nos permite mucho en cuanto a movimiento. Si hago una demostración, oye, solo usando mi muñeca, se vuelve bastante obvio con bastante rapidez cuáles son las deficiencias para hacerlo de esta manera. Mi línea de código, no sólo se ve muy boquiabierto, se ve bastante pequeño también. Entonces, ¿cómo hacemos para conseguir un mayor rango de movimiento a través de nuestra página, haciendo que esto pudiera ser más fluido y lógico. Bueno, queremos estar dibujando desde nuestro hombro, nada nuestra muñeca. Podrías muy bien estar diciéndote a ti mismo, ¿qué significa eso exactamente dibujar del hombro? Bueno, si alguna vez has visto a un conductor dirigiendo una orquesta, sin duda habrás notado que hacía grandes movimientos de barrido con todo el brazo. Está haciendo esos grandes movimientos de barrido desde su hombro arriba, abajo, izquierda, derecha, círculos grandes, bucles de buey grandes. Moverse desde el hombro permite al conductor el mayor rango de movimiento posible para que Dios la orquesta y cómo toca. Puede hacer grandes gestos de barrido, muy pequeños y sutiles dependiendo de qué canción se esté interpretando. Queremos tomar la misma idea, cómo tiene conductor y aplicarla a nuestro dibujo. Queremos tener la misma amplia gama todos los movimientos ya que salimos lápiz a través de los papeles lo que hace. Si miramos la comparación aquí ahora, estoy usando todo mi brazo mientras hago este AAC a través de la página, toma nota de cuánto más grande, curvado, y más fluido es este AAC comparado con cómo lo dibujé con la muñeca originalmente. Ya no estamos recibiendo ninguna de estas líneas rotas incompletas. He logrado obtener un resultado más grande y mejor de un gran movimiento de barrido usando todo mi brazo de lo que jamás pude conseguir con mi muñeca. Por lo que queremos el mismo rango de movimiento que nuestro conductor. Otra forma de pensar en ello es mirar cómo los tenistas balancean raquetas y Dios el balón a través del punto, grandes tiros de foro barridos y tiros de vole SFA. Ahora, hay un par de maneras diferentes en las que podemos seguir sosteniendo el lápiz en sí. Esto realmente bajará a la preferencia. Podemos sostener el lápiz en posición vertical de la misma manera que sostendríamos un cuchillo de corte. Podemos sostenerlo en una posición diagonal de modo. Podemos agruparlo muy cerca de la cabeza o todo el camino hacia abajo en su base. Incluso podemos usar el mismo grupo con el que escribimos. Si eso es más cómodo, cualquier grupo que se sienta más contable es menos importante que asegurarnos de que nos estamos moviendo de nuestro hombro. Ahora bien, puede que muy bien te estés preguntando, ¿hay alguna ola de casos que debamos estar usando son riesgos para dibujar? Y la respuesta es sí. Si necesitamos dibujar detalles muy finos, O con un poco más de precisión que dibujar desde la muñeca es una opción perfectamente válida. No es tanto que esté mal dibujar de la muñeca, sino más sobre cuándo deberíamos estar dibujando de ella. 5. Formo, forma y perspectiva: De acuerdo, ahora echemos un vistazo a las tres formas básicas en impar, la otra caja, la esfera y el cilindro. Entonces, ¿por qué se llaman formas y no formas? Las formas son las contrapartes bidimensionales de estos objetos. En términos simples, las formas no tienen profundidad y volumen para ellas, mientras que las formas hacen prácticamente todo lo que podemos dibujar en el arte usarán estas formas básicas de alguna manera, forma, o forma. Ahora, el mayor problema que vamos a enfrentar como artistas principiantes es cómo vamos a desprender la ilusión de que esta superficie plana bidimensional estamos trabajando es capaz de producir algo que se ve como si tuviera profundidad y dimensionar objetivos no sólo para dibujar tridimensionalmente, sino también para aprender a pensar tridimensionalmente, hay que pensar no sólo en los lados de estas formas que vemos, sino también en los lados que no vemos. Queremos considerar estas tres formas en cualquier variación de ellas como tan reales como cualquier objeto frente a nosotros. En esencia, necesitamos acercarnos a estas formas como si fuéramos constructores, no artistas. Queremos no sólo saber cómo crear estas formas, sino posicionarlas también de la manera que queramos. Una vez que entendemos cómo construir estas formas básicas, entonces podremos empezar a explorar manipulándolas en formas más complejas. Las cosas más orgánicas tienden a torcer y girar y estar llenas de grumos y protuberancias. Por lo que necesitamos trabajar nuestro camino hasta eso comenzando primero con estos conceptos básicos. Entonces, ¿qué necesitamos saber primero sobre convertir nuestras formas 2D en formas 3D? Bueno, primero despojemos la tridimensionalidad de nuestra caja, esfera y cilindro y solo presentemos que son contrapartes bidimensionales. Con esa tridimensionalidad desaparecida, nuestros ojos realmente ahora solo tienen una dirección que seguir sin que nada pase a través de la L media, no puedo hacer otra cosa que seguir estos caminos a lo largo del borde exterior. Entonces, ¿cómo seguimos nuestro ojo para pensar que hay profundidad y dimensión a estas imágenes? Bueno, simplemente tenemos que crear un nuevo camino para que nuestro ojo siga a través del medio. Un simple oc, a través de nuestro círculo aquí de repente ha convertido esa forma plana bidimensional en algo con forma y volumen. Por lo que la clave para crear forma es crear un camino que se desplace no solo alrededor del borde exterior de nuestra forma 2D plana, sino también un camino a través de su centro. Ahora bien, todo esto está bien, pero ¿cómo aseguramos que estas formas realmente se sientan como si estuvieran ocupando espacio 3D? Bueno, lo primero que tenemos que hacer es aprender un poco sobre perspectiva. Ahora bien, si crees que eliges así ¿no es la perspectiva un tema complicado? La respuesta a eso es sí, pero la verdad es que sólo necesitamos unos principios desde la perspectiva para que nos pongan en marcha para que nuestras formas se sientan como si estuvieran sentadas en el espacio 3D, necesitamos hacerlas converger a algo llamado L eyeline, que en términos artísticos simplemente va a ser una guía horizontal a través de nuestra página. Esta aerolínea va a ser nuestro punto de referencia para asegurar que nuestros formularios parezcan sentados en un entorno 3D. Entonces, ¿dónde está este ojal? Bueno, como su nombre indica, es literalmente donde nuestro iser. Si colocamos una línea horizontal a través de nuestros ojos, en todas partes giramos la cabeza es donde está el Online. Coloca tu lápiz a través de los ojos ahora y ve por ti mismo. Por lo que esta línea horizontal de nuestra página es representativa de dónde miran nuestros ojos en una dirección particular. También podemos pensar en esto como una posición hipotética de la cámara. Entonces, ¿por qué necesitamos esto? Bueno, en un entorno 3D, las formas convergerán a esto en línea. Cuanto más vuelvan al espacio 3D las formas L van, más sus lados comienzan a comprimirse y disminuyen hasta que eventualmente se encuentran en un solo punto en desaparecido. Esto se llama literalmente el punto de fuga. Podemos utilizar los puntos de fuga como medio no sólo para colocar nuestras formas en el espacio 3D, sino también para posicionarlas en cualquier dirección que queramos. Un punto de fuga nos permitirá mover nuestros objetos a la izquierda, derecha, arriba y abajo. Dos puntos de fuga nos permitirán rotar el objeto para enfrentar la dirección que queramos. Y tres puntos de fuga nos permitirán inclinar nuestro objeto ya sea hacia o lejos del espectador. Entonces este es el desglose básico para nuestras formas y perspectiva. 6. Contencioso cruzado: Veamos cómo podemos seguir usando nuestro lápiz para ser más una herramienta para nosotros que solo poder ayudarnos a dibujar. Eventualmente queremos empezar a practicar poder hacer bocetos sin tener que confiar siempre en esas líneas de perspectiva y puntos de fuga. Siempre van a haber momentos en los que necesitaremos esos guías. Por supuesto, todavía necesitamos practicar estas cosas. Y si alguna vez necesitamos hacer algo que necesite un trabajo de línea súper preciso, entonces por supuesto necesitaremos usarlos. Pero también queremos poder llegar a un punto en el que podamos empezar a sentir intuitivamente dónde están esos puntos de fuga. Entonces, ¿cómo vamos para ir más allá de esos lineamientos todo el tiempo? Aquí es donde nuestro lápiz puede entrar y ayudarnos. Un lápiz es por supuesto, una gran herramienta para ayudarnos a conseguir el ángulo correcto de algo. Si tenemos una caja apoyada en una pared aquí, podemos alinear nuestro lápiz al borde de esta caja y medir aproximadamente en qué grado está en Lena. Entonces podemos marcar esa medición hacia abajo en nuestro papel para obtener una representación más precisa de la posición en la que se encuentra esta caja. También podemos usar ese lápiz como guía para averiguar qué en nuestro entorno está sentado arriba y debajo de nuestro ojal. Pero una de las formas más útiles que podemos usar nuestro lápiz es realmente darnos más información sobre dónde en el espacio 3D se colocan nuestros objetos. Entonces, ¿cómo nos ayuda nuestro humilde lápiz? Volvamos a nuestro ojo y para ayudarnos a demostrar, pongamos una pila de monedas delante de ella. De lo que vamos a notar con esta pila de monedas es que la brecha entre cada moneda está ayudando a crear ese camino direccional a través del medio del que hablamos antes. Llamamos a estas líneas de contorno cruzado. Ahora, lo que vamos a ver con nuestras monedas de pila es que las líneas de contorno cruzado que forman van a cambiar dependiendo de dónde nos posicionemos. Si posicionamos ese primer contorno cruzado justo a nuestro nivel de los ojos, lo que va a pasar es que se va a volver completamente recto. Y las cosas sentadas al mismo nivel que nuestra línea de ojos se verán completamente horizontales. Pero si bajamos los ojos poco a poco, empezaremos a ver la profundidad y la perspectiva empezarán a mostrar desde el resto de estas monedas. A medida que empecemos a mirar hacia abajo esta pila, esos contornos cruzados comenzarán a doblarse hacia arriba cada vez más. Cuanto más abajo miramos, más circulares se vuelven esos contornos cruzados. Y colocamos la parte inferior de la pila a la altura de los ojos y escaneamos nuestros ojos hacia arriba, empezaremos a ver que sucede lo mismo sólo en reversa. Nuestros contornos cruzados comenzarán a OK poco a poco el camino hacia abajo cada vez más, más miramos hacia arriba. Y si inclinamos esta pila hacia un lado, vamos a ver algo similar emergiendo nivel de los ojos son contornos cruzados serán perfectamente verticales. Y esto empezará a funcionar cada vez más dependiendo de si escaneamos nuestros ojos hacia la izquierda o hacia la derecha. Entonces, ¿cómo se relaciona esto con nuestro lápiz? Bueno, vamos a encontrar que en la mayoría de los casos, los lápices y bolígrafos tienen algún tipo de marcado de contorno cruzado natural en ellos. Encontrarás que el contorno cruzado es o bien en forma de algún tipo de envoltura de rayas gráficas alrededor la superficie de los lápices o en el caso de un bolígrafo o algún tipo de tapa que crea esa línea de contorno cruzado. Lo que podemos hacer es usar esta maqueta para ayudarnos a establecer cómo se posicionan las cosas en nuestro entorno. Digamos que estamos tratando de averiguar dónde se posiciona este cilindro en el espacio 3D. Bueno, ahora tenemos una herramienta súper conveniente ya en nuestra mano con una guía útil alrededor de su superficie que podemos posicionar de manera similar a donde está sentado este cilindro. Podemos mirar el contorno de este cilindro y luego tratar de igualarlo ahora con el contorno que hemos conseguido nuestras manos para tener una idea más precisa de cómo se posiciona, en lugar de solo hacer algunas conjeturas, podemos inclinar, inclinar y girar nuestro lápiz de todas las formas en las que queremos tratar de conseguir esa idea más precisa sobre el papel. Por lo que no sólo ahora podemos usar nuestro lápiz para ayudarnos a establecer cómo se coloca un objeto en el exterior. Podemos usarlo para averiguar cómo se posiciona nuestro objeto en general. En pocas palabras, ahora podemos usar nuestro lápiz para establecer más información y obtener una representación más precisa de lo que sea que estemos dibujando. Ahora, como se mencionó, todavía van a ser tiempos por supuesto, donde necesitaremos esas líneas de perspectiva. Todavía tenemos que practicar estas cosas arriba. Pero si solo estamos dibujando, este es un pequeño atajo que podemos usar para ayudarnos. 7. Sombreado: Hablemos un poco de sombrear las formas L. El derramamiento es realmente solo una versión más sofisticada del contorneado cruzado. Cuanto más cerca empecemos a colocar juntas nuestras líneas de contorno cruzado, más empiezan a parecerse menos a líneas de contorno cruzado. Y tú Gracias. Por lo que obviamente cuantas más líneas de contorno cruzamos pongamos uno al lado del otro, el mosaico va a empezar a fusionarse. Entonces cuando empezamos a mirar el sombreado, esencialmente estamos haciendo lo mismo con nuestras líneas de contorno cruzado. Y eso es reforzar la idea de que estamos dibujando algo con tres dimensiones. Ahora, necesitamos expandirnos un poco más sobre esto y profundizar un poco sobre cómo funciona la luz en relación con nuestros objetos. Cuando la luz golpea nuestro objeto, dos cosas van a apelar a un área de luz y un área de sombra. Con esa división entre las zonas de luz y sombra reside, va a depender de dónde viene la luz y de qué forma es el objeto. Un objeto liso como S Phi tendrá una transición gradual de la luz a la sombra. Y objeto con tablero hada es como nuestros libros. Tendrá una transición de luz a sombra que es fascia y más definida. Entonces eso suena bastante directo. Pero, ¿qué significa esto exactamente? De lo que necesitamos discutir algo llamado calor de valor para ayudar. El valor es simplemente la escala de luz a sombra. Empezando por nuestros oscuros más oscuros en la posición uno, y nuestras luces más ligeras en la posición 10. Veamos cómo esto afecta primero a la caja L. Ahora, los aviones de los libros aquí son fáciles de definir. Tres lados son visibles para nosotros, cada uno con una bonita esquina afilada y cada uno captando una cantidad diferente de luz como resultado. Es decir, S-box tiene tres valores diferentes prisionan el avión de este lado de la caja, capturando la mayor parte de la luz va a tener un alto valor. El lado de la sombra está recibiendo menos luz. Entonces esto va a tener el valor más bajo. Y este plan en la parte superior, está sentado en algún lugar entre los dos y va a captar un valor medio. De lo que vas a notar aquí es que cada uno de estos aviones está mirando en una dirección diferente. Entonces lo que podemos decir entonces es que cada vez que tenemos un avión que está enfrentando una dirección diferente, vamos a conseguir un cambio de valor. Ahora eso es genial para cajas, pero ¿qué pasa con algo como S Phi? Bueno, se aplica la misma lógica. El ser la diferencia es que los cambios de plano direccional en esta esfera van a ser rápidos, más pequeños y mucho más sutiles. Si tuviéramos que aplanar teóricamente la superficie de ASP, podemos empezar a ver esos aviones con más facilidad. Cuantas más subdivisiones hagamos. El valor de transición más suave es la transición más suave se llama degradación. Entonces vamos a tener que practicar esta transición de la luz a la sombra. No sólo en valores con fronteras de Hod, sino también gradaciones de valor para objetos de software también. 8. Ejercicios de línea y forma: Porque hay algunos ejercicios, empezaremos con unas lindas líneas verticales. Primero moviéndose con todo el brazo desde el hombro aquí. Y realmente tratando de conseguir un lindo incluso extendido con estas líneas. Por lo que queremos hacer algunas líneas verticales y también queremos hacer líneas horizontales por supuesto. Entonces piénsalo casi como si estuvieras intentando crear un patrón de cuadrícula. Queremos esas bonitas especias incluso entre estas líneas. Entonces tenemos nuestras líneas horizontales y verticales en. Entonces empecemos a hacer algunas líneas diagonales. Ahora, de qué manera dibujas unas líneas va a depender con qué dibujas. Pero queremos acostumbrarnos a dibujar no sólo en la dirección de esa manera cómoda con, sino también ir en contra de nuestros instintos naturales, ir en contra del grano. Por lo que ahora dibujando líneas verticales hacia arriba y esto es un poco más difícil tratar de ponerse agradable. Y aún porque la mayoría de nosotros no estamos acostumbrados a dibujar contra el flujo natural. Entonces ese es un reto adicional que realmente debes plantearte porque no necesariamente queremos estar haciendo todo con lo que nos sentimos cómodos. Vamos a averiguar dónde están exactamente las fortalezas y debilidades están a medida que dibujamos. Y es importante que si nos encontramos teniendo dificultades con cierto tipo de pose o cierto tipo de línea que realmente trabajemos en eso para conseguir un acercamiento agradable y bien redondeado al dibujo. Entonces tengo mi trabajo de línea aquí, así que quiero solo crear un par de rejillas ahora solo para una especie de flujo a partir de esto, tratando de conseguir esas bonitas cajas pareadas por aquí. Y luego haremos algunos diagonales también. En este caso, estamos buscando más tipo de formas de diamante en lugar de cajas. Entonces este es un ejercicio bastante sencillo para empezar. Entonces pasemos ahora a hacer algunos movimientos de curva no IS. De acuerdo, Así que ahora el siguiente ejercicio es un seguimiento de esto, vamos a estar haciendo algún buey lindo empezará a subir primero y luego empezaremos a hacer un bonito descenso hasta y otra vez, como líneas rectas, queremos tratar de mantener las cosas como congruentes como podamos. Aquí es donde las cosas pueden empezar a ponerse un poco más engreídas porque inevitablemente vamos a tener que empezar a cambiar alrededor de nuestra mano para estos diferentes tipos de curvas. Entonces si te encuentras teniendo dificultades para tratar dibujar este tipo de curvas en una posición particular. Después intenta mover un mango todo tu brazo alrededor un poco para tratar de conseguir estas curvas a los resultados deseados. Podrían incluso encontrar. Tendrás que ajustar la forma en que sujetas el lápiz también. Así que haz lo que tengas que hacer para conseguir estos buenos resultados parejos. Entonces, sólo volver a hacer estas patentes de cuadrícula, pero las más curvas esta vez, esto es realmente solo un punto de partida para nosotros antes de pasar a nuestros objetos más esféricos y cilíndricos en los que vamos a estar trabajando. Esto es tratar de acostumbrarlos a dibujar servicios redondeados. Es un simple ejercicio, pero realmente empieza a entrenar nuestro cerebro para dejar de pensar tridimensionalmente. Escribió, pasa a algunas S-curvas ahora. Entonces esto es realmente solo una extensión de esas curvas C con las que solo practicaríamos. Y aquí es donde realmente queremos usar un hoyo. Queremos conseguir esos lindos movimientos de serpientes a través de nuestra página. Y eso va a venir muy bien más adelante cuando estemos haciendo cosas más orgánicas. Pero otra cosa queremos probar una especie de extensión de esto también. Queremos tomar estas dos curvas C y encontrar una patente que las vincule. Esto es lo que se llama ola. Esencialmente lo que es ese Tipo de animación L Y2, una curva S. Esto realmente va a ser útil para guiar el ojo alrededor de las ilustraciones. Por lo que es un ejercicio muy útil para nosotros. Muy bien, Así que cuando fuimos a algunas formas, ahora vamos a empezar con simplemente un cuadrado. Y un objetivo realmente es tratar de conseguir estos tipos agradables, incluso de squish como líneas de combustible lo más posible. Podemos, por supuesto, construir hasta él. Si estamos teniendo algunas dificultades, podemos simplemente una especie de simplemente ir por encima de la página L aquí y mapear aproximadamente cuál debe ser la forma del cuadrado S antes de entrar con algunas líneas más definidas. Pero el verdadero reto que se puso para nosotros es tratar de conseguir esta plaza es perfecta ya que llegamos dentro de cuatro líneas. Entonces si quisiéramos tratar de perfeccionar cuadrado con ángulos exactos de 90 grados, Vamos a darle una oportunidad ahora. Y eso es, eso no está tan mal, es droga forzada. Entonces ese es el reto que quieres ponerte para ti también. Por lo que puedes construir lentamente tus cuadrados o tratar de conseguirlo en cuatro trazos. Exactamente. Pero no nos limitamos sólo a las plazas. Por supuesto que queremos probar rectángulos y otros objetos de cuatro lados también. Y de nuevo, usando todo el brazo a través mientras hacemos esto, podemos usar reglas por supuesto. Pero de nuevo, como dijimos durante electro-débil realmente quieren acostumbrarse a la idea de no tener que depender de ser así de preciso todo el tiempo. Queremos desarrollar una sensación intuitiva de cómo las formas y los objetos creados en general. Por lo que practica muchas formas de cuatro caras como se puede pensar en ello llenan una página completa llena de estas cosas también. Entonces pasemos a hacer algunos círculos ahora y algunas variaciones también. Y así es, probablemente quiera frenarse un poco porque los círculos, si no estamos acostumbrados a dibujar realmente de afuera, en particular, los círculos tienden a ser un poco problemáticos. Entonces sería un poco paciente contigo mismo. Ahora, sólo demostremos lo que pasa con la muñeca si dibujo un círculo del riesgo hoy. Ahora se puede ver que está prácticamente por todo el lugar y no es muy grande también. Eso es probablemente lo más grande que pueda hacerlo con mi muñeca, pero usando todo mi hombro, oye, puedo hacer este círculo tan grande o tan pequeño como quiera. Por lo que realmente quieres hacer todo tipo de tamaños para tu círculo. Él grande, pequeño en medio. Y otro buen ejercicio en realidad es tratar de mantenerse consistente con tu círculo. Por lo que un buen ejercicio que puedes hacer es solo en línea recta, dibujar un montón de círculos de tamaño similar y trataron de mantenerse consistentes y trataron de tenerlos equidistantes el uno del otro también. Trata de desafiarte realmente ahí. Pero el ejercicio que queremos seguir de esto es simplemente la forma ovalada o qué? Son nueve como en impar como la elipse. Ahora esta va a ser una forma muy importante para dibujar. Y vimos una manifestación durante la conferencia cuando estábamos hablando de la perspectiva. Y bueno, en línea es donde esto realmente va a entrar en uso para nosotros. Por lo que queremos practicar haciendo planos unos círculos que poco a poco se acumulan hasta ser cada vez más circulares hasta que eventualmente sí se conviertan un círculo y queremos ir también en la dirección opuesta. Ahora, tal vez encuentres que hacer las elipses verticales va a ser un poco más desafiante. Por lo que tal vez tengas que trabajar un poco en los movimientos de tus brazos aquí para tratar de mantenerte consistente a medida que te cruzas. Pero en general, estas van a ser formas súper importantes que vamos a tener que aprender. Entonces otra vez, llena toda una página llena de este material de cuadrados, de círculos, de líneas rectas. Y realmente vas a tener que hacer muchas de estas para la práctica, sobre todo si estás buscando hacer algún tipo de encendedor profesional. Entonces tiempo de fuente durante el día para solo trabajar en este material. Si tienes cinco minutos en la manga y tienes un trozo de papel tirado por ahí, entonces agarra un trozo de papel y lápiz y solo llena toda la página llena de estas formas en trabajos de césped y realmente practica esto. De acuerdo, pasemos a hacer algunos ejercicios de valor. 9. Ejercicios de sombreado: De acuerdo, vamos a hacer algunos ejercicios de valor. Él, ahora, el primero que vamos a hacer es la actualización de valor, una agradable transición suave de la oscuridad a la luz. Ahora, el truco para esto es mantener tu brazo en movimiento. vals gradualmente aflojándose en la cantidad de presión a medida que vas en tu mano a través de la página. Entonces como puedes ver aquí, poco nos estamos mentiendo a él. Queremos tratar de conseguir lo más consistente que podamos y realmente no quedar atrapados dibujando demasiado sobre la misma área. De lo contrario no conseguiremos esa agradable transición suave. Y por supuesto queremos ir también en la dirección opuesta. Ahora, claro que vas a encontrar una dirección que sea más favorable. Entonces al igual que los ejercicios de línea, tenemos que ir en contra de la dirección natural hacia fuera quiere ir. Y por supuesto queremos ir no sólo de oscuro a claro, sino también de claro a oscuro. Pero la clave siempre va a estar moviendo continuamente el brazo a través la página mientras aumenta gradualmente o disminuye la presión a medida que avanzas. Entonces lo otro que queremos hacer también es en realidad sólo dividir el valor l en cajas. Ahora, queremos conseguir una agradable y pareja transición de valores a medida que avanzamos hacia abajo este libro. Entonces estamos empezando con el valor más oscuro aquí todo el camino a la derecha y solo queremos conseguir primero la escena. Y sí, algunas personas preferirán comenzar en algún lugar del medio, obtener primero el valor medio. Tengo preferencia por empezar con los libros DACA primero porque da un punto de referencia decente para donde tenemos que ir. Pero no tiene sentido hacer nada con este montón de libros él, porque eso va a ser esposa, su valor. Entonces vamos a pasar a la segunda caja. Él, y yo voy a tratar de encontrar un valor aquí que sea ligeramente DACA, luego radios alfa aquí, y es un punto de partida decente. Por lo que ahora tenemos alguna referencia para que especie de llenar en estas zonas medias. Entonces voy a poner en este valor medio aquí y probablemente mirando un poco demasiado a la luz. Entonces yo diría que va a haber un poquito de ida y vuelta con esto y no tienes que hacerlo bien perfectamente la primera vez. Está un poco demasiado cerca de este valor aquí. Entonces vamos a tener que hacer algunos ajustes a medida que avancemos. Y yo sólo voy a hacer este un poco, daga él y de repente podemos empezar a ver esto es un poco más definido ahora. Por lo que queremos que cada uno de estos segmentos, estas cajas se sientan muy como si no se estuvieran mezclando con el de al lado. Por lo que es sólo una especie de un poco diferente a la agregación donde sí queremos esa agradable transición suave. Aquí lo que queremos es que el cambio de valor esté presente, pero también que esté muy definido por sí mismo. Por lo que esto es similar a cuando echamos un vistazo a la caja durante la conferencia. Esos lindos rincones agudos, realmente nos estamos dando una indicación obvia de dónde están ocurriendo los cambios. Entonces esto es realmente sólo una versión aplanada de esto. Ahora estoy mirando este fin libros nano pensamiento que claramente es demasiado cercano en valor al que está al lado. Entonces necesito que este sea un poco más oscuro. Entonces de nuevo, vas a tener que hacer algunos ajustes a medida que avanzas por aquí. Y hay que empezar a pensar en este tercer valor. Y de nuevo, estoy notando que se siente como estas cajas a ambos lados, pero una mezcla demasiado estrechamente juntas. Entonces un pequeño truco que podemos hacer para averiguar si los valores l son o no demasiado cercanos en esta instancia es simplemente soplar los ojos. Si soplamos o entrecerramos los ojos, esos tablero de HOD, ¿va a empezar a desaparecer? Y de hecho, va a hacer que parezca más una gradación y valor en lugar de ser planos individuales. Entonces una buena regla de oro que podemos usar para nosotros mismos es que si Blair ojos y yo par de l valoro cajas, él se ve como si se están mezclando. Significa que tenemos que hacer un poco más de trabajo para separarlos. O pasemos a hacer algunas espumas. 10. Construcción de cajas 1: De acuerdo, Vamos a empezar con la caja primero porque generalmente esa es la forma más fácil de empezar. Ahora, obviamente es la contraparte tridimensional de la plaza. Entonces solo queremos ponerlo en una base cuadrada para nosotros primero. Ahora bien, si pensamos tridimensionalmente, una caja siempre va a tener bonitos ángulos agudos de 90 grados sin importar en qué posición la coloquemos. Por lo que nuevamente, para presentarnos la mayor información en cuanto a dónde se posiciona en el espacio 3D, la esfera en el cilindro termina siendo un poco más problemática para nosotros conseguir las posiciones correctas, porque han les consiguió una curvatura. Tenemos estas bonitas esquinas agudas aquí, que van a ayudar a definir exactamente dónde está el entorno 3D esta caja. Entonces si lo miramos así, lo que podemos decir es que la caja es realmente la forma más útil para nosotros. Entonces un pequeño consejo para el futuro es si estamos dibujando un objeto que es muy complicado, podemos simplificarlo hasta una estructura más boxy para obtener una mejor comprensión de dónde está posicionado en el espacio 3D. Ahora siempre vamos a tener algún elemento de nuestra caja aquí, que va a estar convergiendo a nuestro punto de fuga apagado en la distancia. Esto es lo que vamos a llamar líneas de profundidad L. Esto es lo que va a ayudar a engañar al ojo del público para que piense esta superficie plana bidimensional tiene un objeto en ella aquí que realmente conseguimos tocar y sentir. Tenemos esta caja convergiendo a un punto de fuga. Entonces desde esta perspectiva, vamos a tener entre 23 de estos plazos presentes, dependiendo de lo cerca que nuestras cajas a ese ojal o lo cerca que el plano lateral de nuestra caja aquí a ese punto de fuga. Lo que vamos a notar es que nuestras otras líneas aquí o van a ir directamente hacia abajo verticalmente o van a cruzar horizontalmente. Estas líneas correrán paralelas entre sí. Es así como obtenemos la profundidad de la imagen. lo que vamos a notar desde esta perspectiva, este primer punto de fuga aquí es que ahora hemos definido nuestras cajas teniendo un plano superior, un plano lateral, y un plano frontal. Ahora piensa en este plano frontal es que desde esta perspectiva siempre va a estar frente a nosotros. Entonces esto es lo que se llama perspectiva de un solo punto. En esta instancia, siempre vamos a tener este plano frontal de la caja mirando hacia nosotros. Entonces esa va a ser la diferencia clave en comparación con las otras perspectivas que estaremos viendo. Pero si ponemos otra caja aquí en una que se superponga un poco más con el punto de fuga real. Lo que vamos a notar es que en realidad perdemos uno de estos aviones en lugar de tener un avión lateral. Ahora sólo vamos a conseguir ese frente y ese plano superior, ese plano superior por supuesto, va a estar disminuyendo a ese punto de fuga en la distancia. Esencialmente lo que hemos hecho ahí es que hemos movido esa caja hacia la derecha. Entonces lo que podemos decir entonces es que si estamos trabajando con un solo punto de fuga, podemos mover nuestra caja a la izquierda y a la derecha. Pero esa no es la única forma de mover nuestra caja desde esta perspectiva, como podemos ver, estamos mirando hacia abajo en la parte superior de la caja en este momento. En realidad podemos mover la caja hacia arriba y hacia abajo también. Entonces vamos a tener dos direcciones que podemos mover aquí nuestra caja, el eje vertical y el eje horizontal. Entonces si ponemos a otro pequeñito aquí abajo y empezamos a construir en otra caja esta vez que está sentado encima de ese ojo. Podemos empezar a ver muy rápidamente cómo lo conseguimos lucir como nuestras cajas flotando en medio del aire. Ahora lo otro que queremos hacer mientras practicamos estas formas básicas hacia arriba es pretender que son transparentes o hechas de vidrio. No sólo queremos pensar en los lados que vemos, sino que también tenemos que pensar en el tamaño que no vemos. Y la mejor manera de practicar pensando en eso es dibujando realmente a través de los objetos. Por lo que necesitamos pensar en ellos como hechos de vidrio. Piensa realmente en eso. Qué está sucediendo exactamente en ese lado opuesto. Entonces para el caso de una caja, es bastante sencillo. Necesitamos la misma línea horizontal por ahí atrás para seguir junto con el resto de las líneas horizontales que podemos ver. Entonces queremos asegurarnos de que todos esos aviones que no podemos ver, todas esas líneas que no podemos decir actuando y comportándose de la misma manera que las líneas y planos que podemos. Esto es lo que va a ayudar a entrenar a nuestro cerebro para pensar tridimensionalmente. El mayor problema que vamos a tener es que ¿cómo transmitimos la idea de que algo le tiene profundidad? Entonces, sólo intentemos un ejemplo aquí, en realidad, poniendo algo de profundidad realmente extrema, vamos a crear ahora unos libros rectangulares, que va más lejos en esa distancia. Toma nota de cómo la línea horizontal en la parte trasera ahí es significativamente menor que la del frente. Por lo que todo lo que converge a un punto de fuga se va a hacer poco más pequeño y poco a poco disminuirá a medida que se aproxime a ese punto de fuga. Y se llama punto de fuga por una razón porque si esta caja fuera para ir todo el camino de vuelta a esa distancia, eventualmente sólo se encontraría con ese punto. Eventualmente llegaría al punto en que ya no podemos distinguir dónde está su fin. Entonces en algún momento, nuestras cajas literalmente van a desaparecer. Todo esto se trata de crear dimensión, pero tenemos que asegurarnos de que estamos siguiendo esas reglas. Tenemos que mirar nuestras cajas y asegurarnos de que estén corriendo paralelas. ¿ Qué está pasando con su ojal? Si empiezan a salir de curso aquí, entonces va a empezar a tirar las cosas. Hay un poco más que podemos hacer con nuestra caja aquí aparte de simplemente moverla a la izquierda, a la derecha, arriba y abajo, realidad podemos darle la vuelta a su cara si lo hiciéramos girar alrededor a 45 grados, todo lo que tenemos que hacer es asegurar que la cara frontal de nuestra caja aquí sigue siguiendo junto con la misma lógica. En tanto estemos siguiendo junto con esa idea de 90 grados, no hay bordes afilados y tenemos esos lados que están corriendo paralelos entre sí. Significa que podemos hacer que nuestra caja parezca como si estuviera sentada en su borde aquí. Por lo que aún estaba consiguiendo cosas disminuyendo 2 1 punto. Todo lo que hemos hecho es asegurarnos de que estas líneas que corrían horizontalmente sigan corriendo paralelas entre sí y lo mismo con las líneas verticales también. Entonces lo que eso significa es que podemos empezar a dar la vuelta a esta caja. Todo lo que tenemos que hacer es asegurar que esas líneas horizontales y verticales sigan corriendo paralelas entre sí. Entonces si fuéramos a resumir cuál es un punto de fuga para un objeto, eso significa que podemos moverlo a izquierda y derecha, arriba y abajo. Y también podemos empezar a darle la vuelta. Entonces terminemos aquí con un punto de fuga. Y ahora empecemos a pasar a lo que sucede cuando sumamos dos puntos de fuga para nuestras cajas. 11. Construcción de cajas 2: De acuerdo, así que pasemos a hacer dos puntos de fuga. Ahí hay libros. Ahora la gran diferencia que vamos a ver con dos puntos de fuga es que vamos a poder rotar la cara de la caja a cualquier dirección que queramos. En el último video con un punto de fuga, siempre teníamos un lado de la caja siempre mirando hacia nosotros. Pero ahora tenemos la opción de poder rotarlo a qué dirección siempre que queramos. Por lo que esencialmente queremos pensar en dos puntos de fuga como ebooks sentados en un poste que ahora podemos dar vueltas a cualquier manera en que camino queramos. Ahora, la otra diferencia que vamos a encontrar aquí es que vamos a tener dos juegos de césped dip en comparación con el último video. Uno de los errores que muchos de nosotros terminaremos cometiendo cuando empecemos a girar la caja alrededor es que nos olvidaremos de ese segundo conjunto de plazos. Entonces con el fin de seguir siendo consistentes y asegurar que nuestros libros se vean como si se posicionara correctamente en el entorno 3D. Tenemos que asegurarnos de que estos conjuntos de cargas DIP aquí estén todos convergiendo a esa isla fuera en la distancia. Ahora, otra forma de ver esto no es tanto que estamos girando la caja, sino que estamos mirando ahora a la esquina de la caja. Pero cómo lo definimos no es tan importante como recordar ahora que tenemos estos dos conjuntos de líneas de profundidad, dos direcciones diferentes, ahora esencialmente que nuestra caja está convergiendo a flechas un bastante bueno en recoger cuando tres- objetos dimensionales que dibujamos mirando bastante bien. Entonces si estás dibujando de la imaginación sin el uso de guías ni ningún tipo de herramientas de medición. Y algo se ve un poco apagado, basta con detenerse y analizar dónde va la dirección de ambos conjuntos de estas líneas def y hacer ajustes según sea necesario. Entonces por conseguir un poco de problemas usando nuestra imaginación, podemos dibujar cualquier compensación de dioses él, y por supuesto, podríamos tener dos puntos de fuga fuera en la distancia. Ahora bien, pueden estar muy unidos o muy separados. Ahora cuanto más lejos estén el uno del otro, más sutil de la convergencia va a ser si lo están, dos puntos de fuga están realmente unidos. Vamos a conseguir alguna convergencia realmente extrema y eso en realidad va a caminar realmente cómo empieza a verse el libro. Entonces dependiendo de dónde coloquemos tus dos puntos de fuga, eso realmente va a afectar la forma en general. Tener nuestros libros está buscando. Lo que podrías estar notando ahora comparado con el último video es que no tenemos un conjunto de césped aquí en nuestros libros el cual corre paralelo con ese ojal. Entonces otra diferencia clave entre los dos. Entonces ve a desaparecer 0.12 aquí vamos a tener libros una especie de puesta en marcha. Lo que también vamos a notar sin embargo, es que unas líneas verticales sigue siendo prisión. Entonces esto es realmente lo único que queda sobre que tenemos de video de pérdida. Tenemos dos conjuntos de descensos. Ya no tenemos esas líneas horizontales corriendo paralelas. Todavía tenemos verticales verdaderas en su lugar. Entonces en general, lo que esto significa ahora es que no sólo podemos mover L libros está a la izquierda, a la derecha, arriba y abajo, y Tilton a esto. Entonces lo haría, pero también lo podemos rotar. Entonces tenemos un montón de direcciones diferentes ahora que somos capaces de construir y sacar cajas dentro. Y una vez que tengamos esas ideas básicas abajo, podemos empezar a construir eso cualquier tipo de libros que queramos. Por lo que tratar de dibujar uno aquí que sea un poco más plano en su diseño. Ahora lo genial de mover la caja barandilla en dos direcciones es que podemos empezar a crear posiciones más dinámicas. Y todas estas ideas no van a ser sólo para los libros por supuesto, sino para cualquier forma. Y como dijimos en el último video, cuando las cosas empiezan a moverse en múltiples direcciones como esta, formas complicadas con las que estábamos teniendo suficientes problemas. Un punto de fuga termina siendo mucho más complicado cuando empezamos a sumar múltiples puntos de fuga en. Entonces de nuevo, si nos encontramos objetos realmente difíciles que se construyen en un blanco realmente extraño, entonces siempre recurre primero a la caja y luego empezamos a construir el resto del objeto alrededor de eso. Pero también intenta no preocuparte por ser demasiado perfecto tampoco. Como se acaba de decir, queremos tratar de desarrollar una sensación intuitiva para dónde están estos distantes puntos de fuga y dónde está eso en línea. Si estamos confiando en reglas y equipos de medición todo el tiempo, no sólo no vamos a poder desarrollar esa sensación intuitiva, sino que también va a chupar un poco de la diversión Editar Dibujo 2. Entonces, cometer errores, analizar lo que estás haciendo y si encuentras algo no está funcionando del todo, solo tomarlo de vuelta es dip. Si por alguna razón tus libros no se siente como si estuviera convergiendo correctamente. Entonces otra vez, trátalo como si fuera brillo. Consigue esos episodios que no puedes ver convergiendo al punto correcto también, desarrolló ese sentimiento de tridimensionalidad. Dibujando mano sobre esta zona él, como si se tratara de una superficie plana real. Mueve tu mano por la parte superior de este plano del boxy, realmente siente que Colonna, ¿verdad? Entonces descubrimos cómo moverse arriba y abajo, izquierda y derecha y girarlo. Ahora hablemos de inclinar los libros. 12. Construcción de cajas 3: De acuerdo, sobre tres puntos de fuga. Ahora, ahora podrías estar un paso por delante de mí ya aquí teníamos un conjunto de líneas de profundidad con una desapareciendo 0.2 sets con dos puntos de fuga. Lo que significa que ahora vamos a tener tres conjuntos de líneas de profundidad aquí, lo que significa que cada parte de nuestra caja ahora va a estar convergiendo a estos puntos son líneas verticales en nuestros dos últimos videos siempre iban directamente hacia abajo, corriendo paralelos entre sí, pero ahora convergiendo también a un punto. Ahora la gran diferencia con nuestro tercer punto de fuga aquí es que no va a estar en L eyeline. Entonces de nuevo, vamos a tener tres conjuntos de líneas de profundidad también desde esta perspectiva, que van a estar convergiendo a nuestra online y uno que va a estar convergiendo a un punto de fuga de nuestra isla. Ahora, literalmente podemos posicionar ese tercer punto de fuga en cualquier lugar en este momento. Tenemos este tercer punto de fuga sentado debajo de la línea L. Y eso lo podemos decir porque podemos ver la parte superior de la caja. Ahora lo que está pasando aquí es que está haciendo que parezca que nuestra caja se inclina hacia nosotros. Si colocamos ese tercer punto de fuga por encima de nuestro ojo, entonces significa que la caja va a parecer como si se estuviera inclinando lejos de nosotros. Por lo que ahora no sólo somos capaces de mover nuestra caja hacia arriba, abajo, izquierda y derecha y girarla, sino que ahora también somos capaces de inclinar la caja hacia nosotros o inclinar la caja lejos de nosotros. Entonces es esa acción basculante la que se va a enfriar es ese tercer punto de fuga a un p.sit. Y lo que eso significa es que no sólo ahora podemos poner nuestros teléfonos y posiciones realmente dinámicas, significa que tenemos control completo sobre lo que están haciendo nuestras formas. Ahora, otra forma en la que podemos seguir pensando en la caja desde esta perspectiva 3 es imaginándonos parados en lo alto de un edificio y mirando hacia abajo a otro. También se puede escuchar esta perspectiva referida como vista de pájaro. Y por razones obvias porque parece que estamos volando sobre la cima de ese gran edificio de rascacielos. Pero tendríamos que mirar también la perspectiva opuesta. Entonces echemos un vistazo a ahora dibujando una caja de nuevo. Pero esta vez es si lo estamos mirando hacia arriba, lo que alguna vez fueron nuestras lindas líneas horizontales rectas corriendo paralelas de nuevo, ahora convergiendo a ese punto de fuga arriba. Ahora podrías estar preguntándote, ¿ese tercer punto de fuga tiene que sentarse directamente entre los otros dos? Y la respuesta a eso no es lo que vamos a encontrar es que ese tercer punto de fuga a menudo va a ser blanco de nuestra página. Y de la misma manera que vimos con nuestros dos puntos de fuga que no podemos conseguir una convergencia muy sutil. Aquí vamos a ver lo mismo. De hecho, cuanto más arriba ese punto de fuga es el sutil que va a ser la disminución para nuestros lados aquí. Entonces podemos ver esta caja como si se estuviera inclinando lejos de nosotros, inclinándose lejos del espectador, o como si estuviéramos a nivel del suelo mirando hacia arriba hacia ella. Esto es lo que se conoce como vista de gusano por razones obvias. Ahora solo hagamos un poco de demo aquí con nuestras pautas de perspectiva en su lugar solo para tener una mejor comprensión de dónde se encuentra este tercer punto de fuga en relación con los otros dos. Ahora, podemos ver hasta qué punto por debajo del ojo lo hemos puesto aquí. Pero incluso entonces eso probablemente todavía va a estar un poco demasiado cerca de su línea de ojos. En la mayoría de los casos, lo que va a pasar si movemos ese tercer punto de fuga cada vez más cerca de ese ojo, lo que eventualmente va a pasar es que va a inclinarse tan hacia adelante hacia nosotros que vamos a perder todo sentido de perspectiva o dejarse con eventualmente es ese plano superior mirando hacia nosotros directamente. Entonces eso es lo básico abajo para L box. Entonces pasemos ahora a la estructura un poco más complicada para el cilindro. 13. Construcción de cilindros: De acuerdo, ahora a cilindros, las cosas se ponen un poco más trickest con los cilindros, pesar de que sí tienen mucho en común con la caja. De hecho, si dijeras que hay una contraparte bidimensional del cilindro, simplemente sería un rectángulo. Pero el punto de diferencia más grande que vamos a enfrentar es esa superficie redondeada ahora. Entonces aquí es donde hay ejercicios elípticos a los que tuvimos un vistazo más temprano realmente van a empezar a entrar en juego. Ahora las cajas nos van a dar más información en cuanto a dónde se posicionan las cosas en el espacio 3D. Pero lo que por lo general terminará encontrando es que el cilindro es la forma que más acabamos usando. Y eso es porque el cilindro se va a encontrar en mucha cosa orgánica. Entonces si estamos dibujando la figura humana, serán cosas como las extremidades y el torso. Si donde pinturas de paisaje habrá cosas como árboles e incluso cosas como ropa también. Encontraremos estos formularios. Pero la gran diferencia, por supuesto, entre esto y el libro van a ser estas formas elípticas. Entonces vamos a tener que trabajar en estos y estas líneas excedentes van a ser un componente vital para ayudar a construir nuestros cilindros porque van a plantear un poco más de un reto en nuestros libros. Entonces, solo empecemos con un cilindro de pie primero y lo pondremos ahora. Línea petrolera aquí es un poco de guía. Entonces como vimos durante la conferencia, vamos a encontrarnos con esas líneas de contorno cruzado poco a poco ocupan hacia arriba, más arriba veamos nuestro cilindro. Por lo que queríamos pensar que esto era esencialmente una pila de monedas. Esa es la forma más fácil en que realmente podemos visualizar esta pila de monedas va a crear una serie de líneas de contorno cruzado para nosotros. Y lo que vamos a encontrar es que cuanto más cerca lleguen esas líneas de contorno cruzado a esta línea, menos curva se vuelven, más empiezan a aplanarse. Entonces queremos hacer ejercicios que realmente salgan los míos acostumbrados a la idea de que cuanto más lejos como cilindros se sienta de esa línea del horizonte, la más circular, esa elipse la convierte a partir de ahí. Es bastante sencillo ponerlo aquí en los bordes exteriores. Y de repente tenemos nuestro cilindro. Uno de los grandes errores que terminamos haciendo, sin embargo, es que tendemos a hacer este tipo de formas de almendra con nuestras líneas de contorno cruzado. Este es un gran no-no para cilindros porque eso va a hacer un excelente comienzo para lucir mucho más plano. Realmente necesitamos sentir como si hubiera una zona trasera ahí y no queremos que este tipo de maíz esté apareciendo con cilindro de aire. Tenemos que imaginar realmente que hay otro lado de este cilindro aquí y que estas formas elípticas realmente están envolviéndose a esa parte trasera. Así que evita esas formas de almendra. Entonces hagamos otro clavo de cilindro, uno que esté sentado un poco más arriba por encima de la superficie aquí. Y lo que vamos a notar, por supuesto, es que el plano elíptico en la parte superior va a ser mucho más redondo. Ahora poniendo aquí de nuevo líneas de eje transversal, no es súper importante desde esta perspectiva cuando el cilindro está de pie, sino cuando empezamos a inclinar el cilindro hacia su costado, y sobre todo cuando empezamos a verlo desde un 2 perspectiva, entonces esas líneas de eje transversal realmente van a ser una herramienta vital que vamos a necesitar. De hecho, echemos un vistazo a poner este cilindro de lado ahora. Entonces si consideramos este punto de fuga, entonces vamos a acercarnos a esto de manera similar a lo que haríamos la caja. Entonces de nuevo, vamos a tener aquí un par de líneas de profundidad que están convergiendo de nuevo a ese punto de fuga. Ahora la gran diferencia que vamos a hacer aquí es que vamos a poner otro alarde de deuda todo el camino por el medio. Y esto nos va a proporcionar en realidad el punto central de nuestro cilindro. Y lo que eso va a hacer, nos va a permitir esa línea de referencia horizontal, que corre paralela sin línea. Entonces exactamente lo mismo que sin caja. La única diferencia, por supuesto, es que vamos a tener que redondear esto. Y otra vez, todavía tenemos nuestra vertical aquí también, esa verdadera vertical. Por lo que este eje transversal ahora nos va a permitir dibujar realmente forma elíptica L en. Entonces de repente tenemos ese plano delantero de nuestro cilindro viniendo hacia nosotros. Entonces, en esencia, es un enfoque muy similar a cómo hacemos para crear los libros. Las únicas diferencias reales es que estamos pasando por el medio en contraposición al borde exterior, entonces sólo hay que hacer para conseguir la parte trasera es seguir ese aroma una línea de profundidad, poniendo esa línea de exceso cruzado de nuevo y luego viniendo sobre la parte superior de su forma elíptica. Y de repente tenemos nuestro cilindro lleno el cual se está formando. Empezamos a ver por qué esas líneas de eje transversal van a ser un componente vital para construir el cilindro. Ellos realmente van a ayudar a compensar las dificultades que vamos a enfrentar al tener menos información posicional en comparación con nuestros libros. El parte de belleza del cilindro es que en realidad podemos iniciarlo como una caja primero y luego poco a poco empezar a redondearlo. Realmente no tenemos esa opción disponible para nosotros cuota porque eso está completamente redondeado en que no tiene ningún cono real está disponible para ella, pero hay mucha superposición con la caja y el cilindro. Entonces si alguna vez te atascas con tus cilindros, empieza primero con una caja y luego lentamente empieza a redondear las cosas. Y estas líneas de exceso cruzan realmente van a ayudar. Entonces pasemos a hacer algunos cilindros con dos puntos de fuga. Ahora. 14. Construcción de cilindros 2: De acuerdo, aquí es donde las cosas se pueden poner un poco complicadas y empezar a echar a la gente. Entonces empecemos a construir nuestra forma de cilindro como si empezáramos a construir primero una caja. Entonces tenemos nuestras dos deudas, Florencia va hacia un punto de fuga. Y vamos a poner dos líneas aquí para ir a nuestros otros puntos de fuga. Entonces otra vez, dos conjuntos de líneas de profundidad yendo en diferentes direcciones aquí. Por lo que queremos acercarnos a las cosas a cómo vimos en el último video donde queremos poner una línea de profundidad por el medio también. Y al igual que el último video, esto nos va a dar las bases de punto central con nuestro cilindro. Y con eso en su lugar, significa que aquí podemos volver a poner nuestras líneas verticales, porque estamos trabajando aquí con dos puntos de fuga, vamos a tener verdaderas líneas verticales corriendo paralelas entre sí. Entonces con eso en su lugar, ahora significa que tenemos un punto de referencia para dejar de hablar sobre formas elípticas L. Ahora, aquí es donde las cosas se ponen un poco complicadas y va a requerir mucha práctica y un poco de pacientes también, porque vamos a tener que acostumbrarnos a la idea de disminuir estas elipses de una manera que se adhiera a la misma caja de camino. Lo que queremos hacer es que queremos hablar de esquina a esquina aquí. Podemos tomarlo tan lento como queramos realmente solo construir esta forma elíptica. Y lo que vamos a encontrar es que el lado de la elipse más cercano a nosotros va a ser un poco más grande y menos comprimido. Ahora si nos metemos en problemas con la elipse más atrás de tener problemas ahí, podemos volver a nuestras líneas de acceso cruzadas aquí y agregar un par de lineamientos en cada extremo. Y eso nos va a dar un camino directo de un extremo del cilindro al otro. También va a ayudar a reemplazar ese segundo conjunto de líneas de profundidad que ahora faltaban en comparación con nuestra caja. Por lo que poner en ese eje transversal va a recorrer un largo camino para ayudarnos a compensar las limitaciones que vamos a encontrar cuando empecemos a crear nuestros cilindros. Ahora no hay duda al respecto. Va a haber una curva de aprendizaje bastante fuerte para cilindros en comparación con ambas esferas y cajas. Es simplemente porque estamos teniendo que lidiar con esas formas elípticas. Entonces como dijimos durante la conferencia y durante la sesión de ejercicio también, vamos a tener que hacer muchas de esas formas elípticas y realmente practicar hasta son de diferentes tamaños y anchuras diferentes. Por lo que va a llevar un poco de tiempo desarrollar una sensación intuitiva para estas formas en comparación con las otras dos. Así que vamos a hacer otra demo rápida aquí para ver cómo se ve todo en relación a la línea de mentira. Por lo que tienes tus dos puntos de fuga en dos conjuntos de líneas de profundidad acotándose hacia la distancia. Y podemos llamarlo entonces simplemente vía aérea rugosa con estas líneas del eje central y luego simplemente tratar de sentir nuestro camino a través y alrededor de la superficie cilíndrica aquí. Siente esa redondez de la misma manera que sentimos el borde de esa, esa caja, esas esquinas también. Y sin olvidar que va a haber una esquina SE para nuestro cilindro también. Entonces mientras que el cilindro va a tener menos información para nosotros sobre dónde está posicionado en el espacio 3D en comparación con la caja, todavía va a tener más que la esfera o cualquier variación de la esfera también. Ahora si realmente estamos teniendo problemas con nuestras formas elípticas y no están saliendo del todo bien. Podemos usar una plaza para ayudarnos. Entonces si pones en un cuadrado aquí y un par de líneas de eje diagonales aquí para conseguir el centro. Y luego L cruza líneas de eje, como hemos visto antes. Cuando conseguir un poco más de una representación precisa de cómo exactamente debería estar mirando esa forma elíptica. Lo que tenemos que recordar es que la mitad de la elipse que está más cerca hacia nosotros va a estar menos comprimida y menos disminuida, entonces el sod que está más cerca de la línea del ojo. Entonces si estás luchando con la elipse, pon primero estas bases. 15. Construcción de esmas, huevos y Bean: De acuerdo, entonces quiero las esferas. esferas en muchos sentidos son las más fáciles de crear de las formas, pero también poseen un poco de problema para nosotros. Ese problema es, es que no tienen rincones naturales disponibles. Y entonces lo que esto significa es que no tenemos mucha información en cuanto a dónde en el espacio 3D se encuentran sentados. Entonces vamos a tener que hacer algo a estas tarifas para asegurarnos de que no estamos mirando círculos aquí, tenemos que convertir de alguna manera esta forma bidimensional en un objeto 3D. Ahora lo obvio que podemos hacer es sombrearlo, pero eso no siempre va a ayudar también. Lo siguiente que podemos hacer es ponerlo en relación a otra cosa. Entonces si ponemos en un libro él, entonces de repente tenemos un punto de referencia HE para que el público les haga saber que esta esfera está sentada detrás de esta caja y se está moviendo en esta dirección. Pero eso no siempre va a ser súper útil también. Por lo que vamos a tener que añadir en algún contorno de cruz z para ayudar a traer alguna forma a esta forma plana bidimensional. Ahora, hay varias formas en las que podemos ir añadiendo contornos cruzados a través de nuestra PS50. Simplemente podemos cortarlo a la mitad. A él le gusta que lo hacemos con una naranja. Lo rebanaremos ligero cortando un tomate, sea cual sea la analogía que quieras usar. Pero como que queremos acercarnos a esto de la misma manera que lo hacemos en el cilindro. Aquí. Tenemos esa moneda apilada ID presente. Pero la diferencia es que eso es monedas apiladas va a disminuir de tamaño. Pero sea cual sea el uso de la analogía, queremos sentir LY alrededor de la parte posterior de ese servicio C. Así diferenciamos esto de nuestro círculo. Ahora no necesariamente tenemos que usar nuestras líneas de contorno cruzado de esta manera. No podemos cruzar el contorneado verticalmente también. Por lo que realmente podemos ir en varias direcciones diferentes aquí para realmente tener la sensación de que esta verdadera redondez todo el camino hasta la parte de atrás aquí. Entonces va a ser la clave para que las esferas realmente pongan algún tipo de indicador visual aquí que haga presente esta redondez. Entonces probemos otra ahora y empezaremos a hacer las líneas de contorno cruzado de una manera ligeramente diferente esta vez. Ahora, podemos encontrar ejemplos en la vida real de cómo podemos hacer que un círculo se sienta como una esfera en algo así como una pelota de baloncesto o tenis. Generalmente tienen líneas que cruzan por encima y alrededor de ellas. Entonces si quieres realmente buenas referencias para practicar con las esferas, puedes mirar cosas como balones de baloncesto o pelotas de tenis o pelotas de cricket o cualquier tipo de equipo deportivo como ese que tenga lo mismo sobre él. Y eso realmente va a ser una guía útil para que practiques con algunos haciendo algo sobre un estilo basquetbol de contorneado de cruz aquí. Por lo que la esfera realmente nos da las opciones para crear alambres realmente interesantes. Pero si queremos un poco de atajo, lo que podemos hacer es sacar el ID de moneda y cruzar dos de ellos. Por lo que Ojeda a entrecruzar elipses para darle al público la información de que lo que están viendo es una esfera y no un círculo. Ahora lo que también te podrías dar cuenta aquí es que si volvemos a nuestro cilindro, de repente tenemos aquí de nuevo un conjunto de líneas de eje. Ahora podrías estar preguntándote, bueno, qué usa eso realmente si dibujáramos algo como el ojo y necesitamos poner un iris. Entonces de repente que empieza a convertirse en una herramienta adicional muy útil para nosotros. En lo que va de momento. Todo eso parece bastante sencillo. Tenemos un poco más de información sobre dónde se encuentra nuestra esfera en el espacio tridimensional. Pero veamos qué más podemos hacer con él. Entonces pongamos otro poquito de una fundación aquí. Y esta vez nos vamos a centrar en no necesariamente la esfera, pero sólo vamos a dibujar en la mitad de la esfera esta vez. Esencialmente vamos a crear un tazón o una taza. Entonces, de repente hemos tomado esa PS50 con un corte a través de la superficie con una elipse, lo hemos convertido instantáneamente en algo que se siente como si le tuviera mucha forma y volumen. Entonces lo que hemos hecho es que hemos colocado un cursi él, manera similar a que el cilindro tiene una esquina de corte claro entre sus dos planos. Ahora le hemos hecho algo a SP ahora y en el proceso lo hemos convertido a una nueva forma. Es por ello que podemos dejar de manipular cosas esferas justas. No sólo eso va a dar más información al público en cuanto a dónde está sentado en el espacio 3D. Pero también va a hacer que las cosas parezcan más interesantes. Pero tenemos que practicar lo básico para nosotros. Realmente queremos meternos en el hábito de simplemente garabatear con círculos siempre que tengamos tiempo en nuestras manos. Pero de nuevo, hay que enfatizarlo. Tenemos que movernos desde nuestro hombro, sobre todo para algo redondo como ascii. Pero queremos llevar esto un pequeño paso más allá en realidad y convertirlo en un huevo. Y la razón por la que queremos convertirlo de nuevo en un huevo es como una copia. Esto nos va a dar información adicional. De repente, si estiramos nuestra esfera hacia un huevo, esto nos da una ley de largo acceso. Y para trabajar con. Ahora lo que vamos a encontrar es que en la naturaleza, sobre todo cuando realmente no vamos a encontrar nada que sea dos esféricos. mayoría de las ocasiones, vamos a encontrar que las formas que son muy En lamayoría de las ocasiones, vamos a encontrar que las formas que son muy redondeadas están de hecho más cerca de estar en forma de EKG que en la forma esférica. Por lo que en realidad esto probablemente va a ser un poco más de una forma importante para que practiquemos que la esfera misma. Pero pensemos en llevar esto incluso un paso más allá. Entonces vamos a utilizar nuestra forma de huevo ahora y expandirnos sobre eso un poco más. Entonces lo pondré en esta primera forma AIG ahora mismo. Y voy a poner otra. Voy a tener que superponer este primero. Y lo que vamos a terminar creando aquí, forma de frijol. Ahora el ex rayo en realidad va a ser algo que vamos a encontrar mucho, sobre todo si estamos dibujando la figura humana. Ahora la belleza de la forma del haz es que tenemos una indicación muy clara de qué parte de nuestro ser está frente al otro. Entonces si podemos ver aquí, si miramos esta forma de viga, tenemos la sensación de que esta parte inferior de la viga se está superponiendo a la parte superior. Y eso es porque la forma en que hemos construido estas formas de huevo abajo, hemos hecho ese contorno exterior cruzado hacia el interior del huevo que está sentado más arriba. Entonces con sólo un par de modificaciones, de repente hemos convertido nuestra esfera en una taza, en un huevo, y luego finalmente en una viga. Lo que queremos recordar a una mala Albania es que la parte que se está superponiendo al interior del otro es la parte del cerebro que está más cerca de la vista hacia arriba. Entonces esa es una mirada a la esfera y un par de sus variaciones.