Transcripciones
1. Introducción y bienvenida: Hola, soy Helen. He estado enseñando
acuarela y arte
botánico durante
los últimos 15 años. En esta clase
de fundamentos de acuarela, te
voy a llevar a
través de todo lo que necesites para comenzar a pintar con
acuarela Te voy a llevar a través cómo podemos configurar nuestro espacio para pintura y elegir
los materiales adecuados que nos establezcan para el éxito, incluyendo las seis pinturas. Sí, solo seis que
puedes usar para comenzar tu viaje
acuarela. También te mostraré una manera realmente
sencilla de estirar tu pintura de
acuarela
para que tengas una hermosa superficie sobre la que pintar. Y, por supuesto, te
guiaré a través de todas las técnicas fundamentales de acuarela, incluyendo húmedo sobre seco
y húmedo sobre húmedo con algunos proyectos encantadores que puedes Y luego sacaremos
todo lo que hemos aprendido juntos en esta preciosa
pintura de una batalla de tulipanes No puedo esperar a pintar contigo.
2. Cómo preparar nuestro espacio: Hay algunas cosas en las que pensar
a la
hora de configurar nuestro
espacio para pintar, y vale la pena dedicar un poco de tiempo
solo para hacerlo bien Lo primero que
quiero mencionar es sobre la ubicación de
su espacio de desque Si puedes, intenta encontrar un espacio que puedas dedicar
a tu pintura. No tiene que
ser un espacio grande, sino que solo trate de encontrar un área
de su hogar que sea tranquila y alejada del ajetreo y el bullicio de la
vida diaria si En lugar de colocar
tus pinturas, por ejemplo, en
la mesa de la cocina, intenta encontrar un espacio que
esté un poco
más escondido y más privado para minimizar
las interrupciones y Si tienes un
espacio dedicado para tu pintura, también significa que es más probable
que
te sientes y
pintes porque
no necesitas hurgar en un armario y encontrar todo lo que necesitas
cada vez que te sientas Ya sea que tengas o no
una hora o media hora o incluso 10 minutos, es más probable que simplemente te
sientes y pintes y seas creativo por el tiempo que tengas
disponible para ti. Lo segundo a
considerar es la luz. Cuando estamos pintando,
es tan importante tener una
fuente de luz lo más buena posible. La luz natural siempre es mejor, así que si puedes
colocarte junto a una ventana,
entonces eso es genial. Si eres diestro, te puede resultar útil
que tu fuente de luz
venga más de la izquierda y si
eres zurdo viniendo
más de la derecha, esto solo significa que
cuando estás pintando, es menos probable que arroje
una sombra sobre tu papel. Esto puede parecer
una cosita, pero en realidad puede
marcar
la diferencia a la
hora de pintar. Si no tienes una ventana o luz natural desde la que
puedas pintar, entonces una luz artificial puede ser una opción de respaldo realmente
buena. Sin embargo, sugeriría que pienses en
la bombilla que estás usando porque usar una bombilla de luz diurna en lugar una bombilla doméstica tradicional
hará una gran diferencia, particularmente cuando se
trata de mezclar color. Lo tercero en lo que
pensar es en tu postura. Mi mamá es fisioterapeuta
y así esto me ha sido perforado a lo largo de
mis 33 años de vida Pero piensa en
la posición de tu escritorio y tu silla
porque cuando estamos pintando, a menudo
podemos estar sentados
por largos periodos de tiempo si tenemos suerte y
realmente puedes empezar a
notar tensiones en diferentes partes de tu cuerpo si no
eres cuidadoso
y consciente de ello. A veces puede ser muy fácil perderse por completo
en lo que estamos haciendo, sobre todo si encontramos
esa sensación de flujo. No solemos pensar en ello, pero sentarse realmente impacta todo
nuestro cuerpo
desde la cabeza hasta los dedos de los pies y
puedes lastimarte con
solo sentarte quieto
en la posición incorrecta ¿Tienes un pensamiento sobre esto y te aseguras de que
tu postura sea la correcta? Hablaré de esto con un
poco más de detalle cuando pasemos en el siguiente video
a hablar de materiales, pero a menudo casi siempre
trabajo en un tablero de arte. Esto significa entre
otras cosas que
puedo inclinar esa tabla en
un ángulo que se sienta cómodo para que mi
cuello no esté inclinado sobre una tabla plana y esté en una posición
más neutra Por último,
lo último que me gusta
hacer es asegurarme de que el espacio de mi
escritorio se sienta como un santuario y es un
lugar al que pueda venir que se sienta calmante y
relajante y apacible Esto podría significar cualquier cosa para ti. A mí personalmente me gusta trabajar
en un espacio muy ordenado. El desorden y el desorden simplemente no son
propicios para mi creatividad, pero sé que algunos
artistas prosperan en el caos, y les encanta el desorden, y así es como funcionan mejor Entonces solo piensa en
lo que va a funcionar para ti. A lo largo de esta línea, también me gusta marcar la pauta para
mi tiempo de pintura, y muchas veces romantizaré
esa experiencia Entonces me gusta encender una vela
y tomar una bebida caliente conmigo, normalmente una taza de té o tal vez un chocolate caliente si estoy
trabajando hasta la noche. Podría ponerme una manta sobre
la rodilla si hace un poco de frío o usar alguna ropa realmente
cómoda y acogedora Haz lo que necesites
hacer para sentirte cómodo, tranquilo y relajado porque en definitiva, este
es el momento para ti. Esta vez puede ser realmente sagrada, muy especial y bastante rara. Así que vamos a aprovecharlo
al máximo y romantizar estos momentos Tu tarea
para este video es configurar tu propio espacio
creativo. Intenta hacer un lugar
que para ti se sienta seguro y tranquilo y relajante y en algún lugar
que quieras sentarte y crear.
3. Materiales: Hablemos ahora los materiales que puedes
usar para pintar acuarela. Ahora bien, lo primero que
quiero decir es que si
tienes pinturas de acuarela y
pinceles y cosas en casa, entonces no
necesitas salir corriendo y comprar muchas cosas nuevas para
los fines de este curso. Por favor, usa
lo que ya tienes. Pero si hay cosas
particulares que piensas que podrían
ser de gran ayuda, entonces por todos los medios, agrega
lentamente estas a
tu colección. Diciendo eso sin embargo,
lo que voy a hacer es voy a describir
todo lo que sugeriría un
ibi completo a acuarela Wood comprar Esto es lo que
saldría a comprar si
estuviera empezando de nuevo y
comenzando por primera vez Puedes encontrar una lista de materiales en la sección de adjuntos a continuación si quieres referirte a esto
a medida que avanzamos. Como mencioné anteriormente, trabajo en un tablero de arte. Además de darme
una vista cómoda de mi pintura y
proteger mi cuello. Esta tabla significa
que tengo una
superficie buena, sólida y lisa para pintar. Por último, pintar
sobre una tabla también significa que puedo estirar mi papel de
acuarela sobre ella, que hablaré un poco más adelante
en el curso. El tablero que uso es
simplemente un trozo de tablero de madera. Puedo comprar esto aquí
en Inglaterra en
una tienda local de bricolaje como B&Q, donde en realidad
incluso lo cortarán a medida Yo sugeriría una tabla que aproximadamente 35
por 30 centímetros sería un muy
buen lugar para comenzar. Pero tal vez encuentres que con el tiempo, también
quieres algo un
poco más grande. En caso de que se lo esté preguntando, apunto mi tabla sobre un
trozo de escalera que
corté y le agregué un pequeño trozo
de estera antideslizante Bastante fácil de hacer, pero siempre
puedes
apoyarlo en algunos libros para ajustar
la altura a tu medida. Ahora, sé que este es
un curso de acuarela, pero sí necesitamos
hablar un poco materiales de dibujo
porque el dibujo y pintura están
conectados porque muchas veces necesitamos dibujar lo
que vamos a pintar. Yo mantengo las cosas muy simples. Un lápiz HB como este
funcionará perfectamente para dibujar. Puedes usar un lápiz mecánico, que te puede dar un
poco más de control con un punto más fino, pero no
es esencial Entonces una buena goma porque inevitablemente
habrá frotamiento que hacer. Una goma simple como
esta está bien. Hay otra goma que siempre
recomiendo
a mis alumnos, y esa es la goma de masilla
amasable Faber Castel Esta es una goma muy buena, particularmente cuando nos
estamos frotando sobre papel de
acuarela porque es realmente suave y
muy gentil. Entonces esa es una gran pequeña
adición a tus materiales. Un gobernante es realmente útil y uno como este está
absolutamente bien. No tiene que
ser nada elegante. Por último, un bloc de dibujo, como este de Dela Rowe y un bloc de
papel de calcar, también, como este también
de Dela Rowe, son cosas muy útiles para
tener en tu colección No vamos a utilizar tanto estos
blocs de papel en este curso
de fundamentos de acuarela, pero los usaremos para
los otros tutoriales que
te gustaría hacer Por último, pero no menos importante para dibujar, lo último que es útil
tener es una pluma de tinta. Te recomiendo las plumas sakura
pigma micron, como esta Prefiero la talla cero, 05 porque tiene
la punta más fina Así que eso envuelve todo lo
que necesitamos para dibujar. Entonces pasemos a la pintura. Entonces comencemos con las pinturas de
acuarela. Hay tantas pinturas
diferentes que
puedes comprar de tantas marcas
diferentes. Algunos de ustedes bien pueden tener
algunos o muchos en casa. Muy a menudo estamos
dotados de un precioso conjunto de pinturas
acuáticas o estamos tan tentados cuando entramos en
una tienda de arte y pensamos,
Oh, solo agregaré algo a mi Entonces, ¿qué busco a la hora de
elegir pinturas de acuarela? Generalmente, elijo pinturas
que sean de alta calidad. Preferiría
tener menos pinturas de mayor calidad que muchas pinturas que son
de calidad más barata. Hay algunas razones por las que las pinturas
profesionales de acuarela son superiores. En primer lugar, las pinturas tienen
más pigmento en ellas, y así son más fuertes
y vibrantes. También tienden a
ser más agradables de usar. Se mueven a través del papel
y se mezclan mejor. Por último, también son de calidad
archivística y
resisten la prueba del tiempo Eso significa que si
cuelgas tu pintura en una pared, es mucho,
mucho menos probable que
se desvanezca y se deteriore tiempo que si estás usando pinturas de acuarela más baratas La marca que
prefiero usar es Windsor y Newton de
su gama de acuarela profesionales. Desconfíe de su gama
alternativa de Cotman,
que es su gama de estudiantes Estos son los que son
más baratos pero de menor calidad. Elijo trabajar con lo que
llamamos una paleta limitada. Y así cerca del 98% del tiempo, trabajo con sólo seis pinturas. Sé que seis
suena como casi ninguno, pero verás muy pronto cuántos colores diferentes podemos mezclar con solo estas seis pinturas. Si hablas con algún artista que trabaja en una paleta limitada, es probable
que obtengas respuestas completamente
diferentes sobre los colores
que eligen usar. No hay bien o mal, aunque entender
un poco sobre la teoría del color te
ayudará a entender por qué a menudo se eligen
pinturas particulares. Las seis pinturas que
he elegido para estar en mi paleta limitada son Ultramarine
Francés,
Antrineblue, New
gamboge, Windsor lemon, rosa permanente, mi paleta limitada son Ultramarine
Francés,
Antrineblue, New
gamboge, Windsor lemon, rosa permanente, y perileno granate. Entonces, si estás deseando
comprar las pinturas que te
estaré recomendando a
lo largo de estos cursos, entonces estas son las que debes conseguir A menudo me preguntan si comprar o
no tubos o
sartenes, y en realidad hay bastante diferencia entre ellos. Normalmente recomiendo
que la gente compre los tubos porque solo son un poco más fáciles de usar
a la hora de mezclar. Es más fácil mantener el pigmento
realmente fresco y limpio. Si tienes una lata
de sartenes de acuarela, te habrás dado cuenta de que
pueden ponerse un poco embarradas Con los tubos de pintura, también
es más fácil mezclar volúmenes
realmente grandes de pintura porque puedes
exprimir tanto como necesites. La otra
razón personal por la que elijo usar tubos es solo
porque enseño mucho, y es
mucho más fácil darles a los alumnos pintura desde
tubos para trabajar con ellos. Pero una vez más, esta
es una elección personal. No hay bien o mal, y a menudo es mejor seguir con lo que estás familiarizado. Los pigmentos
generalmente serán los mismos. Por ejemplo, si se obtiene un vientos
renuten endanthne azul en una sartén y un vientos renuten endanthne azul en un Entonces realmente solo depende de ti. Cuando se trata de pinceles de
acuarela, hay tantas opciones
diferentes y diferentes marcas
que puedes probar. Como dije antes, al
inicio de este video, si
ya tienes alguno en casa, entonces eso es genial.
Empezar con esos. Pero déjame hablarte
a través de algunos de mis favoritos y lo que busco en los pinceles
cuando los estoy comprando. Tiendo a usar exclusivamente pinceles
redondos para pintar. Como regla general, te resultará mucho más fácil controlar la pintura acuarela si tienes pinceles
que son bastante densos pero con una buena punta. Como ya sabrás, los pinceles
vienen en diferentes tamaños. Entonces los verás etiquetados como, por ejemplo, una talla
seis o una talla dos. Un número mayor
es un tamaño mayor. Existen diferentes tipos
de pinceles de acuarela. Se pueden obtener pinceles que
están hechos de pelo de animal. Es posible que hayas oído hablar de los pinceles de sable
Kolinsky. Se trata de cepillos
hechos del pelo
de la comadreja Kalinsky, que creo
que viene Ha sido una
de mis preferencias personales alejarme sable en los últimos
cinco o seis años a los pinceles sintéticos, ya que prefiero evitar usar productos
animales cuando sea posible. Sable, creo, siempre
será el cepillo estándar dorado, pero me parece que los pinceles sintéticos son casi tan buenos como los pinceles de
sable ahora. Los pinceles que
recomendaría para este curso son los Rosemary and
Co Series tres oh siete en tamaños
cuatro, dos y cero. Si estás en Estados Unidos, creo que son bastante
difíciles de conseguir. Y así otra
recomendación podría ser la
serie Windsor y Newton siete pinceles. El pincel final que
quiero mostrarles es nuestro pincel mezclador o mágico, el charaz short flat
de Rosemary and Co. Este cepillo es firme
y plano y es perfecto para cualquier tipo de acción de fregado
que pueda ser necesaria Por ejemplo, levantar
pintura si hemos cometido un error o mezclar
bordes ásperos. Hablaremos mucho más
sobre este pincel cuando aprendamos a
corregir errores. Por último, necesitarás
un papel de acuarela. Nuevamente, hay muchos
tipos diferentes de papel de acuarela. Lo esencial
es que sí uses un papel que esté diseñado
para la pintura en acuarela, ya que el papel tiene las cualidades absorbentes
esenciales para trabajar con agua y pintura. El papel de acuarela
también viene
en diferentes texturas, incluyendo prensado en caliente, prensado en
frío y rugoso. Un papel prensado en frío o un papel rugoso
normalmente tendrá una superficie más
texturizada, lo que puede ser hermoso para paisajes o
paisajes marinos, por ejemplo Como soy artista botánico, prefiero pintar sobre
un papel prensado en caliente, que tiene una superficie mucho
más lisa, lo
que significa que es más fácil
capturar detalles más finos sin la distorsión de
las marcas de pincel en un papel texturizado Por último, el papel de acuarela viene en diferentes pesos
o grosores Una muy buena opción es de unos
300 gramos/metro cuadrado. Esto es en algún lugar en
medio de pisapapeles. Durante muchos años,
he optado por usar papel acuarela
prensado en caliente de
300 gramos/metro cuadrado A pesar de que
seguiré explorando otras marcas y te mantendré
actualizado sobre lo que encuentre. Aparte de pinturas y
pinceles y papel, hay algunas
otras cosas que te resultarán útiles
para este curso. En primer lugar, una paleta de pintura. Y otra vez, realmente no
importa lo que uses aquí, pero te recomendaría
que lo que
elijas sea de cerámica
en lugar de plástico. En el plástico, es posible
que encuentres que la pintura
huye de ti y es
mucho más difícil de usar. También te recomendaría que
elijas algo blanco para que veas claramente las pinturas
que estás usando. Esto podría ser simplemente una
placa blanca como la que estoy usando aquí. Pero luego hay, por supuesto, muchas paletas diferentes
que puedes comprar con diferentes pozos y
diferentes tamaños y formas Y así, nuevamente, es solo preferencia
personal y elige algo o
que ya tengas en casa o que
te guste usar. Siempre tengo dos frascos de agua a mi
lado cuando estoy pintando. Uno, yo uso para lavar mi pincel y limpiarlo cuando
tiene mucha pintura en él. Entonces este frasco se pondrá muy, muy desordenado con el
tiempo que estoy pintando Pero el otro voy a
tratar de mantenerme limpio, y voy a usar esa agua
para poner ya sea directamente sobre mi papel de acuarela
o para mezclar mis pinturas. Te imaginas si tomas
agua de un frasco sucio, va a transferir algo
de ese color al papel,
lo que puede hacer
que las cosas se
vean un poco fangosas y desordenadas Entonces tratamos de mantener las
cosas separadas. También tengo un trozo de rollo de
cocina a mi lado,
lo que me parece muy
útil para simplemente eliminar poco de exceso de agua
o exceso de pintura de mis pinceles a medida que avanzo. Una alternativa
sería un trozo de muselina o incluso solo un paño de té. Hay un par de
cosas más que
me verás usar y demostrar
dentro de este curso. Esta cinta engomada marrón, que es lo que usaremos, junto con nuestra botella de spray para estirar
papel de acuarela sobre nuestro tablero, y también alguna cinta de enmascarar, que usaremos
solo para algunos de los pequeños proyectos divertidos que
vamos a hacer a
lo largo del curso Se. Eso son todos los materiales que necesitaremos
para este curso. Sin embargo, recuerda, está bien
usar lo que ya tienes. Solo sé un poco
consciente a medida que avanzas. Si estás encontrando las cosas
un poco difíciles, solo piensa, ¿podría ser esto
por los materiales? Yo hice algunos ajustes a
tal vez los pinceles que estoy usando o la calidad
de las pinturas que estoy usando, ¿esto podría marcar la diferencia? Puede encontrar que tener
los materiales adecuados marca la diferencia
en la calidad de las pinturas
que produce y el disfrute que obtiene del
proceso de pintura en sí. No lo olvides, puedes encontrar la lista de materiales en la sección de adjuntos
debajo de este video. Esa es tu tarea
para este video para simplemente descargar
la lista de materiales y marcar los artículos que tienes y tal vez tomar nota de las cosas
que necesitas darte
un capricho. A
4. Papel estirar: Hablemos ahora de
estirar papel de acuarela. Esto es algo que hago por cada pintura en la
que trabajo. Puedes pensar, ¿por qué tenemos que ir
a este paso extra y por qué no podemos simplemente
pintar? Déjame decirte. Si has pintado con
acuarelas antes, es posible que hayas notado
que cuando aplicas agua y pintura al
papel de acuarela, puede abrocharse y
deformarse a medida que pintas Esto puede hacer que la superficie sea
desigual mientras pintas, afectando tanto la calidad
del trabajo que produce, también su disfrute
del proceso. Puede ser muy frustrante, sobre todo si significa que tu pintura final no es
plana cuando está seca ¿Por qué sucede esto
y cómo lo resolvemos? Esencialmente, lo que
sucede es cuando
aplicamos agua sobre papel de
acuarela, las fibras en el papel se
expanden absorbiendo esa agua, y eso es lo que
hace que el papel se doble alrededor del
papel que está seco. La forma más fácil de
resolver este problema es pre-estirar nuestro papel de
acuarela. Esencialmente lo que sucede es que
humedecemos toda la
hoja de papel, permitiendo que esas fibras
absorban el agua y Luego lo pegamos hacia abajo, permitiendo que el papel se seque
contra esa tensión, terminamos con este
hermoso trozo de
papel tipo tambor al que puedes agregar
tanta agua como quieras, y no obtendrás nada
de ese pandeo También significa que cuando
terminas tu pintura,
terminas con una pintura plana, lo que significa que
no tienes que molestarte plancharla o
ponerla debajo de los libros o hacer todas las demás cosas
que quizás hayas hecho en el pasado para aplanar tu pintura de
acuarela Entonces, si no has probado
esta técnica antes o has tenido problemas anteriormente
con tu pandeo de papel, por favor dale una oportunidad a esta
técnica Es muy fácil y podría marcar la diferencia mundial en
tu experiencia pictórica. Déjame mostrarte este método paso a
paso
realmente fácil que
funcionará cada vez. Entonces comencemos
reuniendo lo que necesitamos. Eso es simplemente nuestro papel de
acuarela, nuestro trozo de tablero de madera, cinta de goma
marrón y una
botella de spray con agua adentro Esta no necesita
ser agua filtrada. No he notado ningún daño usar agua
fuera del grifo, pero por favor use
filtrada si lo prefiere. Mi papel de acuarela aquí
está en un bloque engomado. Entonces lo primero que
tengo que hacer es quitar un trozo de
papel del bloque. Esto es bastante fácil, aunque
se pone un poco complicado cuando estás
en la última hoja de papel como yo estoy aquí. Una pregunta que
me hacen mucho es, ¿realmente necesito
estirar mi papel de acuarela, aunque esté en un bloque
engomado donde todos los trozos de
papel están pegados Personalmente, sigo
optando por estirar mi papel de
acuarela, incluso cuando estoy usando
una almohadilla engomada, porque el pandeo
y la deformación de mi experiencia todavía pueden suceder
mucho Pero la otra cosa
es, en realidad
prefiero pintar en el
lado del papel que está boca abajo cuando está pegado al bloque en el caso
de este che papel. Ahora, hay una
diferencia entre las dos superficies del papel de
acuarela. Variará ligeramente entre las marcas de papel de
acuarela, pero con el che papel de acuarela
prensado en caliente, lo que
verás si miras de
verdad, muy de cerca es que los lados del
papel son diferentes. Uno tiene un aspecto ligeramente
reticular, y el otro tiene una superficie
más natural. No estoy seguro de si alguna vez has
hecho papel hecho a mano antes, pero el proceso de
hacerlo ayuda a explicar la textura del papel de acuarela y las diferentes superficies. Cuando haces papel casero, recoges pulpa
de papel de un recipiente con agua. Y cuando lo recoges, lo recoges en una rejilla de malla muy
fina. Dejas que se drene algo del
agua, y luego el papel se asienta y transfieres
ese trozo de papel, todas las diferentes
fibras de la pulpa a un trozo de toalla o
algo más para secarlo Entonces, lo que estoy tratando de
explicar aquí es que un lado del papel tiene
la textura de cuadrícula en él, mientras que el otro lado tiene
una superficie más natural. Entonces, ¿en qué pintamos? No hay bien ni
mal, pero generalmente, personalmente
prefiero
trabajar en la superficie
del papel que tiene un aspecto
más natural que en la cuadrícula. Así que solo echa un vistazo muy de
cerca a tu trabajo. Puede que necesites usar
una lupa, pero mira si puedes ver
lo que estoy describiendo Como digo, cada marca de papel de
acuarela puede ser ligeramente diferente, pero solo dale un
poco de reflexión. Entonces, una vez
que hayas identificado en qué lado del papel
quieres pintar, entonces
podemos poner esto en nuestro
tablero con el lado que
queremos pintar boca
abajo para empezar. Corta longitudes de cinta que cubrirán cada
borde de tu tabla. Si necesita envolverse alrededor los lados, eso está
absolutamente bien. Luego tomamos nuestra
botella de spray con agua limpia, y simplemente nebulizamos suavemente este reverso
del papel con una pequeña
cantidad de agua. No necesita
estar absolutamente empapado, una buena nebulización Entonces volteamos ese
papel ahora, así que el lado húmedo está
abajo en nuestro tablero, y el lado sobre el que queremos
pintar está orientado hacia arriba. Y solo volvemos a hacer lo
mismo. Nos perdimos toda la
superficie del papel, y luego solo hacemos una pausa,
espera y mira. Lo que deberías ver los siguientes tres a 5 minutos es que el papel comienza
a deformarse y doblarse. Esto es exactamente lo
que queremos que suceda ahora. Una vez que tu papel ha
comenzado a deformarse, puedes simplemente
empañar los trozos de cinta engomada tal como
hicimos con el papel, asegurándote de que cubres toda
la superficie engomada de la cinta y
no te falten manchas Y luego simplemente empezar a aplicar estos alrededor del
borde de la tabla. Por lo tanto, pegando el
papel al tablero. Una vez que esté todo grabado, no se
preocupe si el
papel empieza a deformarse un poco más con el
tiempo. Eso está bien. Solo asegúrate de que todo esté seguro y luego déjalo
plano en algún lugar para que se seque. Si lo dejas
apuntalado de costado, lo que sucederá es que
toda el agua
caerá con gravedad hasta
el trozo de cinta inferior, y terminará saliendo He cometido este error antes. Puedes, si estás
realmente, realmente,
realmente desesperado,
usar un secador de pelo para acelerar el proceso de secado. Pero si puedes, solo trata de
dejar que todo el proceso suceda forma natural ya que no está del todo claro qué le hará ese
calor al papel. Una vez que el papel esté seco, deberías terminar, como te digo, con este hermoso trozo de papel de
acuarela tipo
tambor para que cuando apliques tu
agua y tus pinturas, no
te
deforme, ni pandeo, y sea una experiencia realmente encantadora y agradable de pintar Y al final, tendrás una
acuarela completamente plana. Realmente espero que haya sido de ayuda. Ojalá puedas ver lo fácil
y rápido que es ese proceso. Sé que si previamente has trabajado en papel deformado
o abrochado, notarás el
mundo de la diferencia
trabajando en un trozo de papel de acuarela
estirado Esta es tu tarea para este video es simplemente estirar una pieza de tu papel de acuarela siguiendo este proceso
paso a paso. ¿Nos dejas saber
cómo te va en los comentarios y si
tienes alguna duda sobre cómo funciona esto o si tienes algún
punto de tropiezo en el camino, solo
tienes que anotarlos a continuación y me pondré en contacto
contigo lo antes posible?
5. Técnicas de acuarela: Entonces ahora que hemos
hablado un poco sobre la acuarela
y lo que es y los materiales que podemos usar para crear algunas hermosas pinturas en
acuarela, y hemos hablado de cómo
estiramos el papel de acuarela. Podemos pasar a
practicar algunas técnicas de
acuarela. Puedes pasar a esta etapa, aunque aún no hayas estirado tu papel de acuarela porque quizás te dará una comprensión de si
tu papel es o no propenso a
deformarse y pandearse Tu tarea para
este video es simplemente
practicar algunas de las técnicas de
acuarela medida que avanzamos por este video. Hay algunas técnicas diferentes de
acuarela en las
que nos vamos a centrar en este curso
de fundamentos de acuarela Te voy a llevar a través de
cada uno paso a paso, demostrándolo, y luego
podrás seguirte conmigo. Esencialmente, la mayoría de las técnicas de acuarela
implican dejar lo que llamamos
un lavado de acuarela. Este es solo un término para describir una capa de pintura que
se está aplicando al papel. En primer lugar, me gustaría que solo
conociéramos nuestras pinturas de
acuarela. Ahora, perdóname si
esto parece que estoy llevando demasiado las cosas
a lo básico, pero me gustaría explicar
las cosas para personas que nunca
antes
habían usado la acuarela en su vida. A pesar de estos ejercicios, a veces
me hago para
volver a familiarizarme
con la acuarela
y calentarme antes Esencialmente, la
pintura acuarela necesita agua. Puede ser tentador, sobre todo si estás exprimiendo
la pintura de un tubo para usarla como pintura
acrílica y
aplicarla bastante Pero esto va a ser muy
difícil para ti, y no es como se
diseñaron para funcionar las acuarelas Perderás toda
la luminosidad que nos encanta de la acuarela Cuanta más agua mezclamos
con la pintura de acuarela, más claro se vuelve el color. Entonces, lo primero que me
gustaría que hiciéramos es simplemente poner un poco de una de nuestras
pinturas
de acuarela en nuestra paleta. Aquí voy a
elegir azul dentrina. Entonces simplemente toma un poco de la pintura y agrega un poco de
agua y mézclala, así terminas con
una especie de consistencia cremosa y
lechosa
que es bastante oscura. Prueba esta mezcla en
tu papel de acuarela y mira qué efecto obtienes. A continuación, toma un poco
de esa mezcla que acabas hacer y ponla en un nuevo
lugar en tu paladar. Agrega más agua a esto
y mézclalo y mira qué sucede cuando
aplicas esta mezcla a tu papel. Entonces hazlo una última vez. Agrega mucha más agua para que sea una mezcla muy, muy pálida. Prueba esto en tu papel
y mira la amplia gama de colores que puedes lograr
con un solo pigmento. Entonces ahora probemos nuestra primera técnica de
acuarela. Esta es la técnica de
húmedo sobre seco. Esencialmente, lo que estamos
haciendo es tomar pintura
húmeda y la estamos poniendo
en papel de acuarela. Para ello, te
sugiero que dibujes un rectángulo en tu papel de
acuarela así, 6 centímetros por 2 centímetros. Entonces divide ese rectángulo en tres pedazos para
que termines con algo
que se ve así. Te sugiero que me
veas demostrar este proceso antes de pintar
junto conmigo porque primero, me gustaría mostrarte
algunas dificultades que pueden surgir con
esta técnica. Lo que
buscamos es un
lavado de acuarela encantador, suave y uniforme sobre todo este rectángulo, evitando
pinceladas o marcas de agua visibles Entonces lo que vamos
a hacer es tomar una mezcla de
pintura de fuerza media de nuestra paleta, y vamos a aplicar esto en todo
el rectángulo. Recogiendo bastante
pintura de mi paleta
para empezar. Verás en puntos,
la pintura empieza a aparecer bastante seca y está
dejando algunas marcas de pincel. Entonces lo que hago es
seguir recogiendo pintura de mi paleta y
luego regresando a mi papel. Esto realmente es clave
para asegurarte de que no termines
con marcas de pincel y una textura desigual
en toda la forma porque esto es lo que sucede cuando la pintura comienza a secarse. Otra dificultad que
puede surgir es si una zona se vuelve un poco demasiado mojada,
como puedes ver aquí. Para resolver esto,
puedes secar tu pincel sobre un trozo de rollo de cocina
y luego volver a la forma y dejar
que esa pintura solo se vuelva a
absorber en el cepillo
para quitar ese charco Pero fíjese aquí que hemos terminado con una ligera marca de agua donde la pintura húmeda ha empujado nuevo a la pintura
que está empezando a secarse Eso es algo a tener en
cuenta cuando estás practicando. Entonces ahora permítanme simplemente
demostrar en una segunda forma lo que sucede
si la pintura está demasiado seca. Ojalá se pueda ver que es mucho más difícil
aplicar pintura. Estoy recibiendo
pinceladas visibles, y me
resulta difícil pintar. Como si estuviera luchando para mover la pintura para cubrir toda
la forma Estoy luchando por conseguir esa encantadora cobertura suave
que estamos buscando. Entonces déjame mostrarte una
vez más cómo lo haría, y tal vez esta vez
puedas trabajar conmigo. Empieza por recoger
mucha pintura en tu pincel. Entonces voy a entrar en la forma
y aplicar la pintura, pero con frecuencia vuelvo a mi paleta y
recojo más pintura. Sigo moviéndome a través de la forma, recogiendo pintura, y
luego aplicándola, recogiendo pintura,
y luego
aplicándola hasta que toda la forma
esté completamente pintada. Con suerte, terminarás con un acabado
maravillosamente suave y uniforme en toda la forma. Podrías estar tentado a
jugar con la forma. Puedes hacer esto mientras la
pintura esté mojada, pero de nuevo, detente en cuanto empiece
a secarse porque una vez más, obtendrás marcas de pincel. Esta es una habilidad tan
importante en acuarela como
aprender a controlar el agua y comprender cuánta agua
se necesita en su pincel y en el papel para crear los efectos que está buscando. La otra habilidad fundamental para
dominar la acuarela es
el arte de estratificar Cuando colocamos
lavados de acuarela uno encima del otro, obtenemos diferentes efectos Asegúrate de que el
primer lavado que hayas puesto esté completamente seco. Una vez que esté seco,
vamos a colocar
la misma mezcla de pintura
que acabas usar sobre la parte superior de la
que acabamos de colocar. Pero sólo en dos de las tres secciones que
dibujamos en nuestro trabajo, esta sección
será ahora un tono más oscuro. Una vez que esta sección
también esté completamente seca, aplica una tercera capa de pintura, pero esta vez, solo
hagamos una de las secciones. Este ejercicio demuestra
cómo ponemos pintura
en capas en acuarela para obtener
diferentes colores y efectos, incluso con un
solo pigmento. Me gustaría sugerir ahora que
hagas el mismo ejercicio, pero con cada una de tus
diferentes pinturas, solo pigmento puro
sacado del tubo, no mezclado de ninguna manera. Esto solo te ayudará
a conocer las pinturas
que tienes a mano cuando son puras pero
diluidas en diferentes cantidades. Si quieres,
también puedes intentar experimentar con capas de diferentes colores encima del otro Esto te ayudará a
entender cómo los colores pueden
mezclarse en el papel, pero llegaremos a mezclar colores un poco más adelante
en esta membresía. Así que no te preocupes
demasiado por esto ahora. Este es un
ejercicio rápido y divertido que puedes hacer en cualquier momento que sientas que quieres
hacer algo creativo
con tus pinturas, pero no estás seguro de qué hacer. Te da unos minutos con tu pincel en la mano solo
poniendo pintura al papel. También puede ser el inicio
de una colección de gráficos de colores que te
gustará crear en el futuro. El lavado gradual es una técnica de lavado con
acuarela ligeramente diferente. Un lavado gradual es
esencialmente donde tomamos una mezcla de pintura bastante fuerte y
oscura, y lentamente la aclaramos
diluyéndola a medida que nos movemos por el
área que queremos pintar Es una manera realmente encantadora de conseguir una transición de la oscuridad a la luz. Estamos apuntando a una transición
suave, evitando marcas de agua,
como se puede ver en el estudio que ya he
completado a la izquierda Déjame demostrarlo. Estoy recogiendo una mezcla
bastante fuerte de pintura acuarela para
empezar esta vez. Voy a seguir usando
el azul endantrino. Estoy aplicando esto al tercio
superior de mi forma. Entonces voy a sumergir
mi pincel en agua, volver a mi paleta, y diluir la
mezcla en mi paleta Después vuelvo a mi
pintura y continúo hacia abajo desde donde lo dejé con esta mezcla un poco más ligera. Entonces
vuelvo a hacer lo mismo, recojo más agua, diluyo esto en mi paleta, y luego vuelvo a mi
pintura bajando más. Por último, voy
a limpiar mi cepillo, así que es más o menos agua
pura y luego completar la
pequeña sección final del rectángulo. Entonces, lo que puedes ver aquí de
nuevo es que estamos apuntando a esa encantadora
transición de la oscuridad a la luz, pero tratando de evitar las
pinceladas y mantener todo
muy suave. Nuevamente, el truco aquí, como antes con nuestra técnica de
húmedo sobre seco, es intentar moverte con
relativa rapidez para que tu pintura permanezca mojada sobre el papel y no se
seque mientras trabajas No pasará mucho tiempo hasta que
tengas una idea de esto, pero
te sugiero que practiques esto varias veces hasta que lo domines
y luego sigas adelante. Un lavado mezclado es una técnica
muy, muy similar
al lavado gradual. Pero en lugar
de pasar de oscuro a claro, vamos a pasar
de un color a otro, fusionando
dos colores juntos. Vamos a mezclar dos colores ahora en nuestra paleta de una fuerza
media. Entonces algo que es bastante
lechoso en consistencia. Aquí sigo usando
el azul endantrino, pero voy a mezclar
algún otro perileno Estoy tomando el
danthrine azul y colocando esto en la mitad
superior de Después trabajando relativamente rápido mientras la pintura aún está húmeda, limpio
mi pincel
y recojo algo
del perileno granate y luego continúo por la forma hasta
que haya pintado toda la zona Lo que deberías terminar es esta encantadora
mezcla suave de color en el medio donde las dos mezclas se unen sin líneas duras. Una vez más, recuerda detenerte
cuando el papel empiece a secarse para evitar que se le pongan
pinceladas sobre el papel. Te sugiero que hagas
algunos más de estos solo para tener una sensación real de
traste antes de seguir adelante La
técnica final de lavado con acuarela que
vamos a practicar es la técnica
wet-on-wet Aquí es realmente donde la
acuarela cobra vida, y es mi técnica de
acuarela favorita absoluta. Estaremos usando esto
mucho en todos
los tutoriales y en otros cursos que están
aquí en la membresía. Voy a cambiar
un poco las cosas aquí
y dibujar una serie de cuadrados que son de tres
por 3 centímetros de tamaño. Una vez más, voy a demostrar
esta técnica de mojado-sobre-húmedo, y te sugiero que
me veas primero y luego practiques Para empezar, es
muy importante
comenzar con agua limpia
y un cepillo limpio. Puedes ver aquí que mi cepillo no
está realmente lo suficientemente limpio, una demostración accidental
de lo que no debo hacer. En lugar de aplicar
pintura al papel primero, como hemos hecho antes, ponemos un
lavado de agua pura. Hacemos esto exactamente como lo hemos
estado haciendo con la pintura, pero es solo agua sobre
toda el área de la forma. Trata de tener mucho cuidado
donde pones el agua porque a cualquier parte que pongas
agua, te seguirá la pintura. Estamos apuntando a
bajar suficiente agua para que toda la
forma esté reluciente Un buen truco es mover
tu papel a la luz para ver cualquier parche que te hayas perdido o cualquier área que esté
un poco demasiado seca. Queremos tratar de
evitar los charcos de agua. Aunque si esto
sucede, no es un problema. Simplemente puedes secar un
poco tu pincel y luego volver
a la forma y seguir moviendo el
agua alrededor del papel. Entonces tomamos pintura de
nuestra paleta y simplemente dejamos caer algo de esa pintura en el agua y vemos qué pasa. Deberíamos ver desarrollar floraciones realmente
hermosas. Bloom es como
lo llamamos cuando la pintura simplemente se dispersa
en el agua Yo sugeriría que tal vez
como ejercicio, intente dar la vuelta por el exterior
de la forma porque esto le
ayudará a practicar el control de
su pincel y mantenerse a las líneas. Recuerda, si el
papel se moja demasiado, simplemente
puedes secar tu pincel
en tu rollo de cocina y volver a tu papel y absorber parte del
exceso de agua y pintura. No te olvides de parar en
cuanto el papel empiece a secarse para evitar conseguir esas líneas duras de las que
hemos hablado antes. A medida
que el papel comienza a secarse, simplemente no obtendrás
el mismo efecto de la acuarela que se mezcla
suavemente con el agua Entonces siempre es mi
consejo que en cuanto tu papel empiece a secarse, detente. La belleza de la acuarela es que podemos hacer más
capas encima. Entonces, si no has terminado de
hacer lo que querías hacer en la forma antes de que el papel empiece a secarse, no
importa. Puedes volver a hacerlo
en otra capa, igual que hicimos cuando
practicamos nuestras muestras de color Haz algunas más de estas plazas. Juega con
diferentes colores, intenta dejar caer diferentes
colores de pintura en el mismo cuadrado y
mira qué pasa. Intenta agregar algunas segundas capas
encima de otra una vez que la primera capa se haya
secado por completo y mira qué
otros efectos obtienes. Has trabajado mucho
hasta este momento escuchando todos los videos y practicando tus técnicas. Entonces pensé que sería divertido si solo vertimos las cosas
juntas y hacemos un pequeño proyecto para seguir practicando la técnica
wet-on-wet Entonces vamos a
hacer un marcador. Haz esto, dibujaremos
una serie de cuadrados, igual que hemos hecho antes. Pero esta vez abajo en una
fila uno debajo del otro. Yo sugeriría que los cuadrados son tres por 3 centímetros
como antes, con un
espacio de medio centímetro entre cada uno. Entonces simplemente vamos
a seguir practicando nuestros lavados mojados sobre húmedos en todos Tengan una jugada,
hagan lo que quieran. Es posible que desee mezclar
algunos colores diferentes ya sea en su paleta
o en el papel, ser creativo y simplemente
divertirse con él. Voy a dejar que el mío se reproduzca ahora a velocidad
un poco más rápida para
que veas cómo elijo hacer el mío. Cuando terminemos, podemos
cortar alrededor del exterior. Y entonces tenemos un marcador realmente
encantador que puedes guardar para ti
si eres un lector como yo, o puedes regalárselo a
alguien que amas, a
quien sabes le gusta leer. ¿Compartes con nosotros tus
marcadores cuando terminaste? Porque sé que todos
estarán muy inspirados y
siempre es muy divertido ver las diferentes cosas
que cada uno hace? La técnica final que
me gustaría que practicáramos en este curso de fundamentos de
acuarela es lo que se llama una técnica de pincel
seco Esto es muy diferente a las lavadoras de acuarela que ya
hemos estado practicando. Consiste en usar normalmente
un pincel mucho más pequeño para aplicar detalles con una mezcla de pintura
de acuarela ligeramente más seca Esencialmente, lo que
vamos a hacer es practicar nuestro
control de pincel y
cómo lograr líneas finas para
que podamos aplicar detalles
a nuestras pinturas. Truco
al tratar de obtener líneas finas con acuarela es en primer lugar, usar un buen pincel con
una buena punta fina. Es muy, muy difícil obtener detalles
finos si no tienes
una punta fina en tu pincel. En segundo lugar, se trata de la
forma en que usamos nuestro cepillo. Entonces, si miras de cerca aquí, cuando estoy haciendo estas líneas finas, la punta de mi pincel
apenas se está doblando en absoluto. Déjame mostrarte lo que pasa
cuando la punta sí se dobla. Se puede ver aquí
la punta se está doblando, y la línea que estoy
consiguiendo es mucho más gruesa. La otra razón por la que
puede obtener una línea gruesa es si tiene demasiada
agua en su cepillo. Es mucho más fácil crear
una línea fina si elimina exceso de agua de su cepillo en el rollo de cocina
antes de comenzar. A veces es posible que queramos una línea un poco más gruesa
cuando estamos pintando. Pero si queremos lograr líneas
realmente finas, el truco es simplemente hacerle cosquillas a la superficie del
papel con tu pincel, por lo que apenas se dobla en absoluto Incluso si la punta del cepillo se levanta de
la superficie del papel a
medida que avanza, está bien. Eso solo demuestra que
estás pintando con la delicadeza que necesitas
para crear estas líneas muy, muy sutiles y suaves Hay tantas maneras diferentes en las que podemos usar esta técnica. Podemos usarlo para
acumular profundidad de color en áreas
particulares después de
aplicar arandelas de acuarela. También podemos usarlo
para agregar textura. Digamos que tenemos
una hoja muy peluda que queremos probar y pintar. Podemos usarlo para eso o agregar pequeñas
espinas a una rosa Entonces realmente es una buena
idea pasar un poco de tiempo haciéndole
una idea de tu pincel y cómo controlarlo para capturar
esos finos detalles. Te sugiero que hagas aquí es
practicar tanto como puedas. Si quieres, puedes volver a tu
marcador y agregar algunos detalles como algunas líneas u otras formas si lo deseas. Un detalle de pincel seco aquí no va a arriesgar su
pandeo o deformación del papel Entonces puedes hacer esto aunque ya lo
hayas cortado de
tu papel.
6. Pinceladas y proyecto de Polaroid: No, solo quería
pasar un poco de tiempo tocando
diferentes trucos de pincel. Cuando aprendes los fundamentos de la acuarela tal como estamos aquí, te
abre las puertas para
que pintes cualquier cosa que desees, ya sean paisajes, personas,
mascotas, cualquier cosa en absoluto El mundo es tu ostra. Pero para hacerlo,
probablemente necesitarás un poco más grandes y pinceles
ligeramente diferentes. Éstos son algunos de
los que
tengo en mi armería en este momento Realmente no tengo
muchos otros pinceles porque soy artista botánico a través y por
todos mis pinceles son diminutos. Pero aquí hay una pareja. Existe este cepillo más
plano más grande, que es perfecto para
paisajes y arandelas más grandes Un cepillo redondo más grande aquí y
otro cepillo plano ligeramente más pequeño y
más suave, también. Entonces, ¿cómo usamos
estos otros pinceles? Bueno, la belleza de los pinceles más
grandes es que sostienen mucha más agua
y mucha más pintura, lo que significa que puedes crear lavados
más grandes y
cubrir mayores áreas Este cepillo plano, por ejemplo, da un precioso lavado uniforme a través un área grande, como
puedes ver aquí. Estos pinceles redondos más grandes manera similar te permiten crear diferentes marcas de pincel como estas
formas casi de hojas y también te dan la libertad de hacer marcas
más impactantes en el papel como esta aquí Entonces te animo
a que tengas un hurgar en tus suministros o
si necesitas comprar un juego muy sencillo de pinceles de
acuarela de diferentes formas y tamaños y ver qué marcas
puedes hacer en tu papel Tengo un pequeño proyecto ahora que puedes hacer cuando
estés listo, cual te voy a contar ahora. Preparé un
pequeño proyecto corto para hagamos juntos que
no esté relacionado con la botánica, pero nos ayudará a practicar nuestras
técnicas de acuarela y a jugar con algunos pinceles
diferentes que quizás tengas a mano. Pensé que lo que podíamos hacer
es pintar un poco de polaroid. Ahora, pinté éste cuando viajaba por ahí
en el cielo de mi camioneta Campa Esto fue en Wollacom en Devon. Me tomó como media hora, y realmente lo disfruté,
y lo mantengo al día en mis estanterías como un pequeño
recordatorio de esa época En los archivos adjuntos a continuación, he incluido algunas fotos de
referencia también de mis viajes en Sky. Pero, por favor, usa
cualquier cosa que te sienta atraído quizás por un recuerdo encantador que tengas propio. Para este proyecto, por favor
recuerde que no hay absolutamente ninguna presión sobre
cómo resulta esto. Es solo cuestión de conocer tus pinturas de
acuarela, quizás haciendo algo
diferente que
no has hecho antes y divertirte. Simplemente disfruta pasando de
media hora a una hora siendo creativo y
teniendo algo de tiempo para ti. Y así esa es tu
tarea para este video. Para crear un poco de pintura
polaroid y por favor comparte
tus pinturas en los comentarios a continuación
donde puedes adjuntar una fotografía porque
sé que a
todos nos encantaría Sugeriría dibujar primero
su polaroide directamente en su papel de
acuarela para los fines de este estudio Estoy dibujando aquí un
rectángulo que es 10 centímetros por
12 centímetros. Pero entonces dentro hay un cuadrado que es de ocho por 8 centímetros. El cuadrado central es en
lo que pintaremos, y el borde circundante
hace que el efecto polroideo Lo siguiente que hay que hacer es tomar un poco de cinta adhesiva y
correr esto por el exterior de la zona cuadrada en la que
estaremos pintando. Asegúrate de que esté muy
bien pegado alrededor los bordes para reducir
el riesgo
de que la pintura se filtre debajo Te voy a mostrar cómo
pinto mi imagen polarizada, pero no necesitas
copiarme exactamente aquí Por favor, simplemente disfrute de la libertad
creativa. No voy a hablarte a través los mezcladores de pintura exactos que estoy usando o te llevaré paso
a paso a paso, como lo haré en futuros tutoriales. Esto se trata solo de
que experimentes y conozcas las pinturas
y pinceles que tienes Puedes pintar mucho más
flojo de lo que voy a ser, o puedes pintar con
mucho más detalle Haz lo que sea que te atrajo hacer. Juega con lavados húmedos sobre
húmedos, lavados graduados, lavados mezclados y una técnica de pincel
seco, y solo ve qué
efectos obtienes Me verás usando una mezcla de
aceituna estas en mi polaroid. Algunos consejos y trucos sobre el color. Consigue tu paleta agradable y
desordenada mientras haces esto. Mezcle sus azules y amarillos
para obtener verdes encantadores, sus rosas y azules
para obtener púrpuras, e incluso un rosa azul y amarillo
para obtener un gris o un marrón Voy a dejar este video
de mí pintando jugando ahora, pero te sugiero que saltes hasta el final
del video cuando
termines tu pintura para ver cómo corté mi
pintura del tablero. Feliz pintura, y te
veré en el siguiente video.
7. Patchwork de polaroid: Quería compartir un ejercicio
polloideo más que
creo que te va a encantar Es uno de los ejercicios más
populares en mi membresía de acuarela y arte
botánico. Pintamos este precioso polroide
patchwork simplemente colocando líneas de pintura que
se superponen entre sí Es una gran manera de aprender
cómo funcionan las capas en acuarela y una maravillosa manera de conocer tus pinturas También creo que simplemente da un efecto
tan hermoso. Como siempre con nuestros videos
polroideos, vamos a empezar
dibujando nuestra área, que es de 12 por 10 centímetros con un cuadrado de ocho
centímetros Una vez dibujado, estoy aligerando
el lápiz sobre mi papel y luego colocando
alguna cinta adhesiva que mantendrá nuestro
borde libre de pintura Para esta pintura, estoy usando algo de pintura sobrante
en mi paleta pero
aprovéchala como una
oportunidad para aprender
más sobre tu
mezcla de colores y capas,
ya que eso es exactamente lo que
vamos a hacer en este más sobre tu
mezcla de colores y capas, ya que eso es exactamente lo que
vamos a hacer en Así que usa las pinturas
que te atraigan. Todo lo que estoy haciendo para pintar
este polroide es simplemente tomar un pincel plano
y pintar en líneas, variando el color cada vez Es importante destacar que estoy
esperando que cada línea se seque completamente antes de
aplicar la siguiente. Solo observa mientras pintas las diferentes mezclas de colores y
variaciones que estás obteniendo. Es un gran ejercicio para
aprender a mezclar
colores en tu papel, así
como en tu paleta y cómo podemos ajustar los colores en papel a medida que trabajamos
aplicando diferentes mezclas de
colores en la parte superior. Sigue trabajando línea por línea, como me verás haciendo hasta que tengas un magnífico efecto
patchwork. Diviértete y feliz pintando. A
8. Corregir errores: Todos cometemos errores
de vez en cuando. Es parte del proceso
creativo y forma parte del proceso de
aprendizaje. Pero lo que me gustaría
hacer es darte algunos consejos y
trucos sobre cómo
podemos mitigar cualquier
error que cometamos y tal vez incluso traer
algo positivo de ellos. Me gustaría empezar
hablando control del
agua porque como ya
hemos mencionado, tantos de los problemas y
escollos que la gente encuentra con acuarela son cuando
intentamos trabajar cuando o bien el papel
está demasiado seco o demasiado húmedo Así que vamos a sumergirnos en esto con un
poco más de profundidad ahora. Empecemos por lo que
sucede cuando ponemos demasiada agua en nuestro papel porque
ya lo hemos cubierto brevemente. Como pueden ver aquí, estoy
pintando la plaza, y hay mucha agua sentada en la
superficie del papel. Cuando trato de aplicar pintura, simplemente
se
asienta sobre la superficie y no sangra y se
mezcla como me gustaría Hay algunas cosas que
pueden ayudar en esta situación. Lo primero que podemos hacer
es tomar un cepillo limpio, asegurándonos de que esté relativamente seco mojándolo primero en
algún rollo de cocina Entonces puedo devolver mi
pincel a la forma, y cuando
toco suavemente el agua, puede ver que el cepillo está reabsorbiendo esa
agua en el papel Entonces puedo devolver mi
cepillo al rollo de mi cocina, volver a
secar el cepillo y repetir esto tantas
veces como sea necesario. Si realmente terminas con mucha agua en tu papel, entonces podemos usar el
rollo de cocina directamente en el agua. Me pueden ver
demostrando esto aquí. Solo estoy
tocando suavemente la esquina del rollo de cocina en el
área con demasiada agua, y se puede ver como el agua
se absorbe de inmediato, dejándonos con una
superficie reluciente que estamos buscando y que ahora está
lista para pintar Ahora sabemos rescatar nuestra pintura cuando hay
demasiada agua depositada. ¿Qué hacemos si
hemos identificado que nuestro papel está un
poco demasiado seco? Como ya he mencionado, cuando el papel está demasiado seco, es muy difícil
conseguir un acabado suave
y uniforme en toda
la zona que estamos pintando. Si acabas de empezar a pintar y te das cuenta de
que el papel está demasiado seco, lo primero que debes probar es simplemente ablandar de
inmediato
toda la zona nuevamente con agua. Esto puede ser un
poco de una apuesta, pero a veces es
posible salvar el área, especialmente si
vas a agregar más capas de
lavados sobre la parte superior, ya que no importa
enormemente si
no es un lavado
perfecto Al trabajar rápidamente,
podemos reajustar y
corregir rápidamente nuestro error antes haber agregado demasiada
pintura al papel ¿Qué pasa si el papel empieza a secarse cuando
ya llevas un tiempo trabajando en él y
has empezado a formar
algunas líneas duras que
no quieres , como
puedes ver aquí? Bueno, no lo corregiría con otra capa de
agua de inmediato, porque la zona a la que
le has agregado agua ya estará secando
a diferentes velocidades, y puedes terminar con un acabado
aún más desigual. Lo primero que
haría es simplemente parar y dejar que la
pintura se seque completamente. Entonces podemos intentar agregar
otra capa de lavado en la parte superior. Me pueden ver
demostrando esto aquí. Incluso con solo aplicar
un lavado con agua sobre la parte superior de la pintura suaviza
las cosas con solo un toque Pero cuando empecemos a agregar
un poco más de pintura, notarás que esas líneas
duras pueden desvanecerse. Lo siguiente que me gustaría
mostrarles es cómo podemos
usar este cepillo, nuestro Trusty Rosemary and Co charad short flat
en talla uno o dos, o cualquier alternativa que
puedas tener para corregir
cualquier error La belleza de este
pincel es que es bastante firme y de naturaleza
exfoliante, por lo que te permite
levantar la pintura de
la superficie con un poco más de
facilidad que un cepillo redondo suave Hay una serie de instancias
diferentes
en las que te
gustaría usar esta técnica. Empecemos por usar nuestros ejemplos anteriores donde
tenemos algunas líneas duras
que deseamos suavizar En este caso, podemos tomar el pincel
mágico que está limpio y
húmedo y burlarnos suavemente de esa línea
áspera y suavizarlo, ayudando a
mezclarlo en el papel También puedes usar
esta técnica en los bordes de tu pintura
para ordenar las cosas, ya sea entre arandelas o cuando la pintura
esté casi terminada. También podemos usar el
pincel mágico para resaltar los reflejos. Aprenderás mucho más sobre
esto en los fundamentos
del curso de arte
botánico, pero mantener los reflejos y una gama tonal más amplia a través de
tu pintura desde el blanco hasta completamente oscuro es realmente importante para ayudar a que tu
pintura salga de la página Es muy fácil permitir que la pintura
acuarela arrastre por el papel cuando
aplicamos arandelas, y podemos perder áreas que nos gustaría que fueran
completamente blancas Si esto sucede, puedes usar ya sea un pincel redondo o el pincel
mágico que está de nuevo, limpio y húmedo y sacar algo de esa
pintura del papel, como estoy demostrando aquí, mientras el papel aún está húmedo. Sin embargo, si el papel se ha secado, probablemente necesitaremos usar nuestro pincel mágico en
lugar de un cepillo redondo porque obtendremos más
fricción en la superficie
del papel y permitiremos que se levante más
pintura. Me pueden ver demostrando
esto aquí donde estoy levantando un pequeño destaque
en esta parte de la plaza. Por último, también podemos
usar el pincel mágico para levantar la pintura donde la
hemos puesto accidentalmente. Por ejemplo, digamos que
accidentalmente dejas caer tu
pincel sobre tu papel. Déjame mostrarte cómo
podemos rescatar esto ahora. Estoy burlando
suavemente la superficie
del papel con un pincel mágico limpio
y húmedo, volviendo a mi agua
y rollo de cocina para seguir quitando esa
pintura y aplicando nuevamente
el cepillo limpio y húmedo hasta que podamos quitar la mayor cantidad
de pintura que podamos También puedes usar
el rollo de cocina para aplicar el papel y quitar
un poco más de pintura si estás luchando por obtener el
resultado que estás buscando Solo asegúrate de que ese rollo de
cocina esté limpio. Puede ser difícil eliminar
estos errores por completo, particularmente si
estás usando una pintura que tiene propiedades de
tinción bastante fuertes. Te explico más sobre esto
en el curso de mezcla de colores. Esto podría no ser un problema si trata de un área sobre la que
planeas pintar, pero si la pintura cae sobre un área que
no vas a pintar, es posible que necesites usar algunos otros trucos para resolver el problema. Déjeme mostrárselos ahora. El primero es que podemos
usar licencia artística y hecho modificar nuestro dibujo para cubrir el área donde se ha derramado
la pintura Por ejemplo, digamos que estoy pintando una flor y
cometo este error. Podría optar por agregar una hoja o tal vez incluso un pequeño insecto como una abeja para encubrir ese error. A veces, sin embargo,
esto no va a funcionar en la pintura y en nuestra composición, o tal vez simplemente
no quieres hacer eso. Y así es cuando un
borrador mágico viene muy útil. Puedes comprar estas gomas de borrar mágicas cualquier tipo
de tienda de artículos para el hogar Por lo general,
se usan para limpiar cocinas y baños, pero la razón por la que
son tan buenos en ese trabajo es que
son ligeramente abrasivos. Para usarlos,
corté un pequeño rincón, una pequeña cuña de la esponja, así como esto, y la
sumerjo en agua limpia. Sin embargo, no quieres que
esté demasiado húmedo, así que exprime un poco
del agua después. Entonces al igual que has hecho
con el pincel mágico, yo solo me burlo
de la superficie del papel con el borrador mágico, y te sorprenderá
cómo levanta las Realmente es como magia. La única advertencia a esto es
que puede ser difícil
pintar sobre esta área una vez que hayas usado
el borrador mágico Simplemente porque sí
daña la superficie
del papel algo debido a
sus cualidades abrasivas. Por lo tanto, solo
usaría el borrador mágico
justo al final de tu pintura cuando estés seguro de que no vas a estar aplicando más pintura
encima solo para estar seguro Si notas que
la superficie del papel está dañada por usar el
borrador mágico como puedes ver aquí,
puedes usar algo
limpio, sólido y liso, como el fondo de una
botella como estoy aquí,
o incluso solo una
pequeña piedra lisa, y simplemente bruñir el área suavemente para alisar las fibras de
papel hacia Entonces hay algunas de mis técnicas favoritas
para corregir errores con acuarela.
¿Tienes alguna más? Si lo hace,
háganoslo saber en los comentarios a continuación porque de esa manera
podemos seguir aprendiendo unos
de otros. Tu tarea para
este video es simplemente
pasar algún tiempo con tu cepillo
mágico o levantador. Quizás juegue
algunas de las muestras
que ya ha hecho y trate de sacar
algo de pintura del papel Puede notar que
algunos pigmentos se
desprenden y se levantan mejor que otros. Eso no es raro y es
algo de lo que hablo
con mucha más profundidad en
nuestro curso de mezcla de colores. Que se diviertan. Disfruta y te
veré para nuestro proyecto final donde
sacaremos todo lo que
hemos aprendido juntos.
9. Proyecto final: pétalo de tulipán: Quisiera que tuviéramos
un pequeño proyecto final que pintamos juntos para
juntar todo lo
que hemos aprendido en este curso
de fundamentos de acuarela Ahora, soy artista botánico, así que sólo
sería correcto que
escojamos algo
floral para pintar. Ojalá esto te
inspire a pasar a los fundamentos del curso de arte
botánico, que también está incluido
en esta membresía Diviértete, disfruta. Para este proyecto,
vamos a pintar un pétalo de tulipán. Esto será perfecto
para que practiquemos. Todas las técnicas que hemos
aprendido hasta ahora, particularmente nuestros lavados
mojados sobre húmedos, detalle de pincel
seco y
corrección de errores Puede encontrar el libro de trabajo en la sección de adjuntos a continuación, que incluye la
foto de referencia y el dibujo lineal Así que descarga esto
antes de comenzar. Para comenzar con dibujar o
transferir el pétalo de tulipán
a tu papel de acuarela Aunque por lo general prefiero no
dibujar directamente en mi
papel de acuarela, porque esta es una forma
relativamente simple, está bien hacerlo
si lo deseas. si crees que terminarás Sin embargo, si crees que terminarás
frotando mucho, te sugiero
que transfieras tu imagen usando
el dibujo lineal proporcionado y un trozo de
papel de calco como lo estoy haciendo aquí. Para ver mi proceso completo
sobre cómo hago esto, por favor busque la palabra transfiriendo en la barra de
búsqueda en la parte superior de la página o busque
el video sobre cómo
transferir en los fundamentos del curso
de arte botánico Una vez que tengas tu
dibujo transferido a tu papel de acuarela,
vamos a pintar. Asegúrate de mantener
tu imagen de referencia cerca para que puedas
referirla mientras pintas. Vamos a comenzar
con aplicar algunas arandelas
mojadas sobre mojadas a
nuestro papel de acuarela. Entonces comencemos
mezclando la pintura nuestra paleta para que esté lista para
funcionar una vez que nuestra agua esté depositada. Mezcle un poco de gamboge nuevo puro
y rosa permanente pura. Notarás que
muchas veces
mezclo mis pinturas en mi paleta
con mi pincel mágico. Hago esto solo para proteger
mis
pinceles de acuarela de cualquier
daño innecesario mientras mezclo. Una vez que hayas hecho esto,
tomemos nuestro cepillo tamaño cuatro, asegurándonos de que esté limpio. Y luego tomar un poco de agua de nuestro frasco de agua limpia y aplicar el agua sobre toda el
área del pétalo. Ahora para este tutorial, voy a mantener
las cosas realmente simples. Sólo vamos a
estar usando tres pinturas. Si tienes alguna experiencia
con la ilustración botánica, es posible que veas
colores más complejos dentro de este pétalo. Si tienes ganas de
capturar estos colores un poco más de profundidad y
detalle de lo que estoy haciendo aquí, entonces por favor siéntete
libre de hacerlo. Para los propósitos de esto,
realmente solo quiero que nos enfoquemos en practicar las técnicas de acuarela
que hemos aprendido, y así he mantenido todo lo demás un poco más emparejado atrás. Una vez que estés feliz de haber
puesto suficiente agua sobre
tu pétalo para que la
superficie esté realmente reluciente,
pero no tienes charcos,
podemos empezar a aplicar
algo de pintura acuarela tu pétalo para que la
superficie esté realmente reluciente, pero no tienes charcos, podemos empezar a aplicar
algo Vigila cómo
se distribuyen los colores a través del pétalo. La base del
pétalo, por supuesto, es amarilla, así que aquí estoy aplicando
nueva gamboge Pero puedo ver un
poco de amarillo arrastrándose hacia el
centro del pétalo, así que también estoy tomando el amarillo un
poco más arriba. Estoy usando mi pincel tamaño dos, un poco más pequeño que el
tamaño cuatro que solía aplicar el agua para darme un
poco más de control. Entonces puedo aplicar parte
de la rosa permanente sobre el pétalo mientras
el papel aún está húmedo. Tengo muchas ganas de mantener ese precioso punto culminante que
recorre el exterior del pétalo, porque eso realmente muestra cómo la luz está captando al pétalo. Así que ten en cuenta
esto a medida que avanzas también. Solo estoy corriendo mi rosa
permanente por el exterior del pétalo
para empezar, igual que
practicamos en algunas de nuestras plazas cuando
estábamos aprendiendo sobre técnicas de acuarela. Estoy buscando áreas que sean un poco más oscuras
y más en sombra, y pueda aplicar
mucha más pintura a estas áreas y ser
bastante audaz aquí. No tengas miedo de colocar lavados
bastante fuertes en estas áreas porque en
última instancia eso te ayudará a aumentar la profundidad del color más rápidamente, y necesitarás usar
menos capas de lavados Puedes ver aquí que
estoy agregando algunos de esos detalles de vena,
incluso en esta etapa. Estoy corriendo mi pincel en líneas en la dirección en la que están viajando
las venas. Esto me está ayudando a tener una idea
de la forma del pétalo, y estoy construyendo constantemente los detalles dentro de
la ilustración. Recuerda que puedes seguir
trabajando en tu pétalo y agregando más pintura hasta que
tu papel empiece a secarse. Ahí es cuando te detienes. Aquí puedes verme practicando una de
nuestras técnicas de corrección de
errores. Mi pintura se ha colado un poco hacia donde quiero
mantener mi punto culminante Simplemente estoy tomando un cepillo
limpio y húmedo, en este caso, mi talla cuatro, pero podrías usar más pequeño si el área que quieres
levantar es pequeña,
y solo la estoy corriendo a lo largo de esa área de resaltado para levantar algo de la pintura que se ha
arrastrado un poco demasiado lejos Por si no está claro, estoy haciendo esto mientras el
papel aún está húmedo. Estoy repitiendo este proceso con un cepillo limpio y húmedo hasta que estoy feliz de haber vuelto a tener suficiente
de mi punto culminante. Una vez que termine esta capa de lavado, deténgase y espere
a que se seque completamente
antes de continuar. Mientras esperamos,
mezclemos un poco de rosa permanente con un poco de perileno
granate ahora en nuestro paladar Verás que esto hace un hermoso color rosa rico que es perfecto para algunas de las áreas
oscuras de nuestro pétalo. Una vez que esa mezcla esté lista, voy a tomar de nuevo mi
pincel tamaño cuatro y colocaré otra capa de agua pura y
pura sobre el pétalo Parte de la pintura
ya en tu papel, es posible que notes
recoge con esta agua. Pero no te preocupes
demasiado por esto. Si crees que está afectando la
forma en que estás aplicando pintura, entonces un buen truco es comenzar a aplicar las arandelas
donde están los reflejos. Esto significa que es
menos probable que arrastre pintura
a esas áreas resaltadas a
medida que deposita el agua. Una vez más, voy a empezar trabajando
alrededor del borde
del pétalo con esta mezcla de rosa
permanente y
parlin granate, porque estas son las áreas
que sé que necesitan un poco de color, pero también podrías
comenzar en el medio
donde el color es realmente
oscuro, si lo deseas Continúa agregando más color a cualquier otra área más oscura como por ejemplo abajo en la
mitad del pétalo. Se puede ver que sigo moviendo mi cepillo en
dirección
a esas venas para ayudar a capturar el movimiento y la
estructura del pétalo. Estoy siendo muy consciente
de mis reflejos y no permitiendo que la pintura se desplace
demasiado en esas áreas Es muy divertido comenzar a agregar un poco más de detalle en
esas áreas resaltadas, también. Como puedes ver,
es muy fácil
hacerlo con un pincel
más pequeño como
este pincel tamaño dos
porque tienes un poco más de control
sobre dónde va la pintura. También notarás que es un poco más fácil
hacer esto ya el papel apenas comienza
a secarse un poco, ya que la cantidad que
sangra el rosa es menor cuando el
papel está un poco más Por supuesto, si está
completamente seco, entonces ahí es donde
obtendrás las líneas limpias y nítidas que
vamos a querer en un
momento, pero aún
no del todo. Una vez más, puedes ser
realmente audaz en algunos lugares
aplicando mezclas bastante fuertes de la rosa permanente
y el granate perileno Mira cómo podemos acumular
el color con bastante rapidez, incluso solo con la
segunda capa de pintura. Mientras el papel está mojado, voy a levantar
un poco de estas áreas más pálidas donde
el rosa se encuentra con el amarillo y simplemente suavizar algo de esa área un poco
con mi cepillo limpio y húmedo Una vez que esta capa de lavado
esté completamente seca, entonces podemos hacer una capa
final de lavadoras. Esta capa final se trata profundizar
realmente ese
color una última vez, particularmente en esas
áreas de sombra Aquí, estoy aplicando solo agua
limpia una vez más sobre todo
el pétalo antes de aplicar una mezcla aún más oscura de
rosa permanente y perileno granate Por lo tanto, estamos haciendo exactamente
lo que hemos hecho antes. Estoy repasando las
áreas que son particularmente oscuras y
no captando la luz, realmente tratando de mantener
esos reflejos claros. Estoy trabajando hasta que mi pétalo
esté realmente saturado de
color con un contraste realmente
encantador entre las luces y los oscuros También puedes usar esta
capa de lavado como una oportunidad para ordenar
algunos de tus bordes, también. Esto podría ser ya sea
con la pintura en tu
pincel tamaño cero o incluso con el pincel mágico si
sientes que esto es necesario. Puedes ver que también estoy una
vez más simplemente levantando un poco más de pintura
donde siento que los reflejos deberían estar más definidos
usando mi limpio, tamaño
húmedo para pincel. acuarela realmente puede ser bastante indulgente si
sabemos usarla. Espero que pueda ver eso aquí. Mientras esta capa se seca, volvamos a nuestra
paleta y mezclemos
una mezcla aún más oscura del granate perileno
y
la rosa permanente Esto será
un poco más oscuro que la última capa de pintura que
aplicaste sobre tu papel. La razón por la que necesitamos que esto sea un poco más oscuro es
porque vamos a usar esta pintura para aplicar
detalles a nuestro pétalo, por lo que necesita que
aparezca encima de las capas de pintura
que ya hemos hecho. Igualmente, sin embargo, no
queremos que esto sea demasiado oscuro, porque necesita
, por supuesto, ser un
efecto
bastante sutil sobre el pétalo. Entonces vamos
a tomar nuestro pincel tamaño cero, nuestro pincel más pequeño, y usando esa técnica de
pincel seco que
practicamos con solo el pincel haciendo cosquillas en la superficie
del papel, vamos a
comenzar a aplicar más detalle
de las
venas sobre el pétalo Te sugiero que comiences con
las venas oscuras en el medio, porque si estas son
un poco más gruesas, entonces está bien.
Acumule muy lentamente. No tienes que apresurarte,
disfruta del proceso. No vigile tu imagen de
referencia porque entonces puedes ser muy claro en la dirección en la que van
las venas, porque se abanico una manera realmente hermosa hasta los bordes del pétalo. te preocupes si tu pétalo
empieza a verse un poco rayado, porque siempre existe
la posibilidad de agregar otro lavado en la parte superior si sientes que las venas son un
poco demasiado audaces una vez que
terminas esta etapa para
suavizarlas Te voy a mostrar cómo
hacer esto al final. También está bien
tomar las venas a través los resaltes porque
los resaltados seguirán siendo y
verás esto mientras pinto. Voy a dejar este video funcionando
con un poco de música de fondo ahora porque este proceso lleva
bastante tiempo. Espero que disfrutes viéndolo, pero lo más importante, espero
que disfrutes pintándolo. Tocaré base hacia el
final de esta etapa para mostrarte algunas otras cosas más que
podemos hacer para
rematar la pintura. Ahora, para mi pétalo, siento que
hay algunas áreas que podrían ser un poco más oscuras. En lugar de aplicar
otra capa de lavado, lo que podemos hacer es en realidad usar nuestra
técnica de pincel seco y aumentar la fuerza del color
usando nuestro pincel para aplicar detalles más densos a
estas áreas en particular, como pueden verme haciendo aquí Esto a menudo se llama técnica de
emplumado. Estoy haciendo esto en el
lado derecho del pétalo aquí, pero lo voy a hacer en
el lado izquierdo, también. Ojalá se pueda ver el
efecto que esto tiene en oscurecer un
área más pequeña sin tener que
hacer un lavado mucho más grande o
húmedo. Un par de otras cosas finales que hacer cuando vienes
hacia el final de tu pintura es suavizar cualquier línea que sea
un poco dura Y estoy usando mi
cepillo húmedo aquí solo para suavizar la transición del rosa
del pétalo al amarillo
de la base del pétalo Si sientes que tus venas son un poco duras y rayadas,
como mencioné antes, entonces puedes usar un lavado con agua sobre toda la zona del pétalo para suavizar parte de ese detalle y ayudar a que se
asiente en el Eso lo estoy demostrando aquí, pero sólo sobre la mitad
derecha del pétalo. Estoy dejando el
lado izquierdo como está para que veas claramente la
diferencia que marca. Si estuviera haciendo esto no
como demostración, mantendría la misma técnica
en todo el pétalo. Por último, estoy tomando
mi pincel mágico, y solo estoy usando
esto para ordenar cualquiera de los bordes que
siento que son un poco desiguales. Ten en cuenta que esto podría despegar un poco la
pintura Así que úsalo con cuidado
y cautela. Y eso debería terminar muy bien
tu pintura de pétalos. Guau, bien hecho por completar los fundamentos del curso de
acuarela y ese proyecto final Por favor comparte una foto
de lo que has creado en los comentarios a continuación porque
sé que a todos
les encantaría verla. Para seguir aprendiendo más sobre acuarela
y arte botánico, tengo más cursos disponibles para
elegir en Skillshare
Helen Cousins, Botanical Illustrator & Teacher
