Transcripciones
1. ¡Por qué necesitas grabar en el modo manual!: En esta clase, vamos a aprender a dominar tu cámara. Eso significa salir del modo automático y pasar al modo manual. Usar el modo manual significa que tienes un control más creativo sobre tu toma, y empezar a usar tu cámara de manera más intencional. Soy Sian, y soy fotógrafo de Manchester en el Reino Unido. Compré mi primera cámara a los 13 años, y desde entonces, he trabajado con una gama de empresas de una gama de diferentes industrias, y también he viajado por el mundo tomando fotos a medida que voy. También trabajé dentro de un estudio creativo durante varios años, liderando sesiones fotográficas para todos sus clientes. fotografía para mí es una forma de autoexpresión, y poder dominar la cámara y poder tomar la imagen que estás imaginando en tu mente es el mejor sentimiento de la historia. Dentro de la próxima hora, comprenderás completamente cómo funciona tu cámara, y cómo usar el modo manual. ¿ Por qué usar el modo manual? El modo manual te permite tener un control más creativo sobre lo que estás disparando. modo manual también te permite disparar en una gama de entornos diferentes, siempre y cuando sepas exactamente lo que estás haciendo. Al usar tu cámara de manera más intencionada, no sólo vas a desarrollar una mejor relación con la fotografía misma, sino que también te vuelves más creativa en las tomas que estás tomando. En esta clase, vas a estar aprendiendo sobre los tres fundamentos básicos para tomar fotos en modo manual. Estaremos pasando por la velocidad de obturación, cómo puedes ponerte borrosa, y también fotos muy nítidas si algo va rápido, apertura, para que puedas tener fondos borrosas realmente bonitos, o fondos realmente no borrosos, e ISO, cómo puedes cambiar una imagen de estar demasiado bajo expuesta a la exposición perfecta. Al final de esta clase, sabrás aplicar estos tres fundamentos básicos para obtener la mejor foto en diferentes situaciones. Durante el proyecto de esta clase, estarás tomando tu propia foto de paisaje usando guías de composición por las que pasamos, y también una foto de retrato usando tus mejores conocimientos de apertura para obtener un precioso fondo borroso. Vamos, la mayoría de las fotos son personas o lugares. Esta clase es la gente que se siente frustrada con sus cámaras, la gente que no es del todo capaz de expresar su visión en su trabajo. Al final de esta clase, sólo
tendrás dos fotos fantásticas que has tomado, pero la confianza y el entendimiento que necesitas para capturar tu visión en una foto. Entonces, si esto suena como un partido perfecto para ti, empecemos.
2. Fundamentos de velocidad de obturado: En este video, vamos a estar revisando los conceptos básicos de velocidad de obturación. Uno de los tres ajustes más importantes en fotografía es la velocidad de obturación. Los demás siendo ISO y apertura. Los cubriremos en un video posterior. La velocidad del obturador es responsable de cambiar dos variables en la foto, que siendo el brillo, la exposición, y crear efectos dramáticos como la borrosidad y un fotograma congelado. Cuando cambiamos la velocidad del obturador en una cámara, cambia el obturador. De lo que es el obturador, es esencialmente una cortina que se abre y se cierra frente al sensor de la cámara. Cuando hablamos de tener una velocidad de obturación baja, significa que el obturador se abre y cierra a un ritmo más lento. Cuando decimos una mayor velocidad de obturación, el obturador se abre y cierra a una velocidad más alta o más rápida. Echemos un vistazo a tu cámara. Para identificar cuál es la velocidad de obturación frente a ti, echa un
vistazo al número que básicamente parece una fracción, una sobre un cierto número, digamos, por ejemplo, 50. Una velocidad de obturación oscila entre ser abierta durante unos segundos, si no 30 o un minuto, hasta unas cuantas mil veces por segundo. Agarremos tu cámara. Pega tu cámara en modo manual. Vamos a estar usando el modo manual a lo largo de toda esta clase. Como dije al inicio de este video, la velocidad de obturación, la apertura, y la ISO son estas tres variables de las que vamos a estar hablando en esta clase, y el modo manual permite cambiarlas individualmente. Si tu cámara está en algún modo automático, la cámara decidirá por sí misma qué ajustes usar. Una vez que estás en modo manual y has encontrado tu velocidad de obturación, generalmente en la mayoría de las cámaras, puedes ajustar tu velocidad de obturación usando un pequeño desplazamiento. Por suerte en mi cámara, soy capaz de ajustar la apertura y la velocidad de
obturación a través de dos desplazadores diferentes que tengo en la cámara. Las velocidades de obturación generalmente se miden en fracciones de un segundo. Por ejemplo, 1/4, un cuarto, es un cuarto de segundo. Cuánto tiempo está abierto ese obturador, mientras que 1/250 es un 250 de segundo que el obturador está abierto, lo que equivale a unos cuatro milisegundos. ¿ Qué hace una velocidad de obturación baja en comparación con una velocidad de obturación alta? Si estás disparando algo de ritmo alto y usas una velocidad de obturación baja, obtendrás mucho desenfoque de movimiento y borrosidad. No va a ser tan afilado. Si ese es el look que vas a buscar, usa un obturador inferior. No obstante, si quieres capturar algo de ritmo rápido, como si la gente estuviera a medio movimiento, y quieres capturar el segundo exacto, lo mejor es usar un obturador más alto. Ahora, hablemos de exposición. Es posible que tengas que cambiar tu velocidad de obturación para poder exponer tu imagen correctamente. Si sobreexpones una imagen, tiende a ser bastante brillante y a veces borrosa, porque la cámara no puede enfocarse en el sujeto. Tendrás que subir la velocidad del obturador. Si tu imagen está subexpuesta, tendrás que bajar la velocidad de obturación. Es importante que lo sepas porque a la hora de usar tu cámara prácticamente, necesitarás saber ajustar tus ajustes para obtener la imagen correcta. La mejor manera de saber de qué es capaz tu cámara de disparar es realmente tomar tu cámara, tomar las tomas todo el camino hacia abajo, llegarás a un punto donde toca cero, y luego los números volverán a subir. Una vez que golpeas cero y empezaste a entrar en los negativos, es
decir cuando se convierte en segundos en lugar de una fracción de segundo. Es bueno saber qué es capaz de
disparar tu cámara y luego llevarlo todo el camino hasta el obturador más alto. ¿ De qué es capaz de disparar ahí? ¿ Es 1/4,000 de segundo? ¿ Es 1/8,000 de segundo? La mejor forma de aprender a lograr ciertos looks
en realidad es simplemente coger la cámara y ir a experimentar. Esto es lo que vamos a estar haciendo a lo largo de esta clase. Usando todo lo que hemos aprendido en esta lección, agarra tu cámara, ponla en modo manual y veamos si puedes cambiar tu obturador. Si no estás seguro de cómo cambiar el obturador de tu cámara, simplemente pon tu modelo de cámara en Google, y Google te dará la respuesta. claves de esta lección se incluyen, qué velocidad de obturación cambia, ya sea brillo o efectos creativos, cómo se mide y se presenta una velocidad de obturación en tu cámara, qué hace una velocidad de obturación lenta frente a una mayor velocidad de obturación. Acompáñame en el siguiente video, donde vamos a hablar de apertura, y cómo la apertura afecta a una imagen, y cómo responde tu cámara a una abertura alta y baja.
3. Conceptos básicos de apertura y F-Stop: Hey, bienvenido de nuevo. En este video vamos a hablar de apertura. Agarra tu cámara. Saltemos a ello. Piensa en la apertura al igual que tus propios ojos. Ahora, cuando está oscuro, tus pupilas se abren para dejar entrar más luz. Esto es lo mismo que sucede con la apertura. Apertura es en realidad el agujero que está en una lente. Lente ya sea se abre o se cierra. Esto permite que la luz pase. ¿ Por qué existe la apertura? Apertura esencialmente añade dimensión a tus fotos. Cuando hay una gran abertura, cuando se abre la lente y se sujeta a la derecha, entra
más luz a través de la lente y al sensor de la cámara. Cuando la abertura está cerrada en nuestra lente de la cámara, la cantidad de luz que pasa es muy limitada. ¿ Dónde está la apertura de tu cámara? Ves la apertura como un decimal. Por ejemplo, cuanto menor sea el decimal, digamos 1.8, más abierta está la lente. Cuanto mayor sea la apertura, digamos F22, más cerrada está la cámara, y la cantidad de luz que entra. ¿ Por qué existe la apertura? ¿ Qué le hace a una foto? Apertura cambia esencialmente la profundidad de campo de una foto. Aquí es donde se ve el fondo realmente borroso en comparación con un fondo no muy borroso, si eso tiene sentido. Digamos que querías crear un fondo realmente borroso, ¿cómo lo lograrías? Traerás tu apertura todo el camino hacia abajo. Esto esencialmente abre la lente y permite que entre más luz. No obstante, también crea una mejor profundidad de campo. Es más borroso en el fondo y realmente agradable de ver. Pero si estás filmando algo así como un paisaje, probablemente
quieras una apertura más grande, porque quieres que todo esté enfocado. Al igual que en una foto de grupo, si tienes una abertura realmente baja, tomas una foto de grupo, a menudo
encontrarás que la cámara solo se enfocará en la cara de alguien y en la de nadie más. Para encontrar un tema y enfocarse en él, todo
tu cuadro está arruinado. Cuando tienes un fondo realmente borroso, esto se llama bokeh. Ahora, para que entendamos qué es la apertura, tomémonos unos segundos en encontrar cómo cambiarla en tu cámara en modo manual. Como hemos estado usando manual a través de todo este curso, te
recomiendo que lo cambies en manual. No obstante, las cámaras sí vienen con diferentes configuraciones como prioridad del obturador y prioridad de apertura. Con algunas cámaras, hay múltiples desplazadores, por lo que puedes desplazarte fácilmente para cambiar la abertura, y algunas cámaras tienes que entrar en la configuración y cambiarla usando el teclado. Todavía no estás seguro de cómo cambiar tu apertura, puedes google fácilmente tu cámara y luego cómo cambiar la apertura en manual. La gente también puede describir la apertura como f-stop. Cómo se mide la velocidad de obturación como una fracción de segundo. F- stop, es básicamente la forma en que describen el tamaño de la abertura. Cuanto menor sea el f-stop, mayor será la apertura, más se abrirá la lente para llevar luz al sensor. Cuanto mayor sea el f-stop, menor será la apertura, menos cantidad de luz entra en la cámara y golpea el sensor. La apertura también afecta directamente la exposición de una imagen. Según hemos establecido, cuanto menor sea el f-stop, más luz se está entrando en la cámara. Cuanto mayor sea el f-stop, menor cantidad de luz que está entrando en la cámara. Si disparas en condiciones más oscuras, es posible que tengas que bajar un poco tu abertura, fin de abrir la lente y traer más luz para que tu imagen no esté bajo expuesta. Aquí es donde comienza la diversión. Cada lente permite una apertura diferente. Por ejemplo, la lente que estoy usando ahora, la abertura más grande que hay, es F1.8. Algunas lentes permiten bajar más bajo por ejemplo, F1.4. Algunos sólo bajan a alrededor de F2.8, si no un poco más alto que eso. Si quieres lograr ese fondo raramente bokeh borroso, es posible que tengas que cambiar las lentes para poder hacerlo. Hay muchas variables diferentes que debes considerar para
lograr el look correcto que deseas. Por ejemplo, si quieres disparar un área grande o un paisaje, necesitas tener un f-stop más alto. Debido a que no te estás enfocando en un tema justo delante de
ti, probablemente no veas la diferencia entre una abertura alta, y una abertura baja cuando se trata de esto. No obstante, en la posproducción, ampliarás la foto, y si tienes una abertura abierta y más grande, a menudo
encontrarás que los bordes de la foto son bastante borrosas y borrosas. No obstante, si vas a una abertura más baja, es menos probable que tengas bordes difusos en tu imagen. Con todo el conocimiento que hemos ganado de esta clase, agarra tu cámara ahora, y veamos si puedes hacer lo que acabamos de aprender. Asegúrate de que tu cámara esté en manual. ¿ Se puede cambiar la abertura? En este video, hemos cubierto; qué es la apertura, cómo cambia la apertura una imagen, qué es f-stop, básicamente en qué apertura se mide, y también cómo varían las lentes con la apertura. Acompáñame en el siguiente video, donde vamos a estar discutiendo ISO y cómo puedes usarlo para poder tomar mejores fotos.
4. Usar ISO correctamente: En esta clase, y te estaremos mostrando cómo acceder a ISO en tu cámara y cómo usarlo de manera efectiva, para tomar mejores fotos. ¿ Qué es ISO? ISO es un ajuste en tu cámara que cambias para obtener una foto más brillante y oscura. ISO oscila desde 100 todo el camino hasta los miles. A diferencia de la apertura, un ISO bajo significa en realidad una foto oscura. Un ISO más alto significa que la foto ha sido iluminada, sin embargo ISO sí viene con algunos temas. Demasiadas personas confían en usar ISO para exponer esa imagen correctamente. ISO realmente debería ser esencialmente lo último que haces para exponer una imagen correctamente. Eso es porque si tienes demasiado alto de un ISO, obtienes esta cosa llamada ruido. Son pequeños puntos por toda tu imagen. Puede ser de diferentes colores como el rojo, o simplemente puede ser ruido fractural. mayoría de las cámaras se puede acceder a ISO en
los ajustes utilizando la pequeña rueda de desplazamiento o ajustes en el lateral de la cámara. Muchas personas en realidad simplemente dejan ISO en auto, si saben que su cámara puede manejar ajustes ISO más altos. No obstante, no me gusta hacer esto porque por el look que voy la mayor parte del tiempo, no
quiero ningún ruido en mi imagen. Si sí quiero el ruido encendido, sin embargo, puedo agregar eso en la fase de post edición. ¿ Cuándo usas ISOs más altos e ISOs más bajos? Tu línea de base siempre debe ser la ISO más baja. Si cambias tu velocidad de obturación y apertura a los ajustes que necesitas que sean, o el requisito mínimo para obtener la exposición correcta, entonces necesitas mirar ISO. Muchas cámaras Antiguas no tienen la función ISO. Eso se debe principalmente a que en realidad es un cambio de exposición generado dentro de tu cámara. No hay nada que la cámara haga de manera diferente con el fin de tomar la foto, ilumina digitalmente la imagen. Es por ello que puedes terminar con mucho ruido si usas un ISO más alto. Vamos con el flujo de cómo elijo qué ajustes de cámara usar. En primer lugar, ¿a qué estoy disparando? Si estoy disparando un potrait entonces sé que en realidad puedo bajar
la velocidad del obturador para poder exponer correctamente el retrato. Sé que puedo bajar la velocidad del obturador porque gente suele estar quieta cuando estás tomando un potrait. Allí no habrá mucho desenfoque de movimiento. Puedo usar una abertura alta también. Un f-stop bajo para obtener un bonito fondo borroso. Puedes diferenciar a tu sujeto del fondo con mucha facilidad. Después pasa a ISO y evalúa la situación en consecuencia. ¿ Está expuesta la foto correcta? ¿ Necesito una mayor velocidad de obturación para poder llevar un poco la ISO superior? Usando todo lo que hemos aprendido en esta lección, agarra tu cámara y veamos si puedes cambiar el ISO en ella. En este video, pasamos por lo que es ISO, cómo funciona ISO, qué es un ISO bajo hace a una imagen en comparación con un ISO mayor y por qué usamos ISO. También pasamos por las diferentes etapas por las que atraviesas para poder tomar una foto. ¿ Qué decisiones calculadas necesitas tomar para poder tomar la mejor foto posible? Acompáñame en el siguiente video donde vamos a estar tomando nuestras cámaras y usando todo lo que hemos aprendido en las últimas clases y ponerlo en juego. A ver qué fotos podemos conseguir.
5. Fotografía del paisaje maestro: En este video, voy a estar pasando por cómo puedes capturar impresionantes fotos de paisaje y pocos trucos que uso. El primer consejo que te puedo dar es la ubicación. La ubicación es en gran medida la clave para la fotografía de paisaje. Al trazar tu ubicación exacta, podrás maximizar tu tiempo aquí. Sé paciente. Es increíble el número de veces que sucedieron cosas en tu marco de fotos que arruinan una foto realmente buena. Esperemos a que esa nube blanca se disperse, y saquemos el tiro. No seas perezoso. Siempre dicen que la vista es mejor desde lo alto de la montaña que desde el fondo. Subamos a esa montaña, y saquemos el tiro. Mi siguiente consejo es también usar la mejor luz. Es posible que necesites hacer un poco de investigación sobre qué hora hoy es la mejor vista de luz. Me encanta disparar a la hora del día, que se llama hora dorada, y ahí es cuando se pone el sol, y no es tan fuerte y dominante en el cielo. Eso también arroja algunos colores
encantadores y encantadores a través del cielo, y simplemente lo hace muy pastely, realmente agradable. Un imperdible cuando vas a disparar en paisajes es un trípode. Digamos que el tema a primera hora de la mañana, y bajo la luz no es exactamente primo, como hemos comentado en las clases anteriores, esto podría significar que necesitas sustituir tu velocidad de obturación y abrir la abertura. Como hemos comentado en una clase anterior, quieres que tus fotos sean raramente nítidas. Por lo tanto, vamos a tener que ser utilizados en un f-stop más alto. Puede usar el modo de prioridad manual o de apertura. Empieza alrededor de una f-stop de ocho y trabaja hasta alrededor de una f-stop de 11 y superior hasta obtener el efecto deseado. Hablemos de composición. Realmente no hemos pasado por este año en una clase. Ve podrías haber oído hablar de la regla de los tercios, y la regla de los tercios es básicamente una pauta compositiva que se rompe e imagen hacia abajo en tercios, tanto horizontal como verticalmente. Tienes nueve piezas y líneas de rejilla completas. En la regla básicamente se dice que al posicionar elementos clave a lo largo de las líneas de cuadrícula, terminarás con una mejor composición. Digamos que estamos disparando el amanecer, colocarías la línea del horizonte a lo largo de las líneas de rejilla horizontal superior o inferior. Lo siguiente que realmente recomendaría es asegurarme de que enciendas el histograma, y sé que esto es mucho para tomar en este momento y hablar de composición. Pero los histogramas están básicamente ahí para ver qué partes de tu imagen están subexpuestas y qué partes están sobreexpuestas. Si encontraste que tu gráfica se extiende más allá del borde izquierdo o derecho de este histograma, esto muestra que tienes partes de la foto que hemos perdido detalle. ¿ Qué pasa si parte tu foto está bajo o sobreexpuesta? Te voy a recomendar que filmes en un modo, llamado modo raw, y básicamente toma una imagen sin procesar. Lo que esto significa es que cuando entras en la fase de post edición, tendrás mucho más control sobre qué detalles puedes sacar de una imagen. A JPEG, tienes un control bastante limitado. tanto que una imagen sin procesar dijo alguna vez que tienes control total pero decir si tenías un área que estaba ligeramente sobreexpuesta o ligeramente subexpuesta, realidad
puedes guardar esto en la fase de post-edición. Si no estás seguro de cómo habilitar alguna de estas funciones en tu cámara y no puedes encontrarlas dentro de su configuración, súbete a Google. Google suele tener todas las respuestas. Todas las técnicas y reglas por las que acabo de pasar, he sido literalmente producto de un experimento. Cosas que han funcionado y parecían funcionar
más o menos cada vez que alguien toma una foto de paisaje. Aquí está el debate sobre tener una correa de cámara o no. Prefiero no tener la correa de la cámara a
pesar de que la correa de la cámara sí hace la vida más fácil algunas veces. Principalmente porque tenía una correa de cámara puesta y está alrededor de tu cuello. Solo tienes movimiento limitado con él puesto. Prefiero tener mi cámara en mis manos y luego puedo tomar cualquier disparo que necesite. No obstante, cuando estoy caminando por ahí es un poco doloroso, así que lo he vuelto a meter en mi bolsa de cámara. Pero aquí la toma, justo cuando realmente estás tomando la foto, hace que
sea mucho más fácil en la fase de post edición conseguir una gran imagen. Porque pongo estilo y tú también quieres en postproducción. Es por eso que es realmente importante disparar en modo crudo en tu cámara. A pesar de que hizo un poco sobreexpuesta una imagen, puedes bajarla de nuevo en post sin preocuparte por perder ninguno de los detalles. Hagamos sólo un rápido despegue clave de esta lección. En esta lección, pasamos por consejos clave de cómo obtener una buena
imagen, herramientas de composición de imágenes para asegurar que obtienes la toma correcta. Ajustes de cámara, y mentalidad de fotografía. Acompáñame en el siguiente video cuando vamos a estar
pasando por cómo rodar con éxito un retrato.
6. Fotografía de retratos principales: Bienvenido, en este video vamos a estar pasando por los consejos y trucos que tengo, las fotos de retratos de rodaje. Saltemos a ello. Mi primer paso es realmente enfocarme en el tema, y el sujeto en este asunto es la persona. Por lo general, cuando alguien se pone frente a una lente de cámara o no
está acostumbrado a estar frente a una cámara y no está acostumbrado a ti, esto puede aparecer en la fotografía. Las formas de evitar esto es
establecer realmente una relación con la persona a la que estás disparando. Ya sea que me vean lo suficiente para tomar un café antes del rodaje o incluso justo antes de empezar a disparar, tómese tiempo hasta llegar a conocer a la persona. Tan pronto como el muro extraño se derrube de frente a
ellos, serán mucho más fáciles de fotografiar en cámara. También quieres discutir tu plan para el rodaje, así que es agradable tener una idea en la cabeza de lo que estás disparando por cierto. En realidad pueden decir con qué se sienten cómodos, con qué no se sienten cómodos, o cualesquiera preferencias de que puedan tener nuestra dirección creativa que puedan tener ellos mismos. Mi segundo consejo, encontrar la ubicación correcta. El lugar que elijas para disparar un retrato en realidad afecta tanto a la foto. Algunas personas podrían optar por disparar afuera, algunas personas adentro. A pesar de que disparar fuera plantea algunos problemas, ya sea si es la iluminación o incluso los elementos naturales como el viento. Una cosa sí tengo que decir aunque si van a disparar afuera, por favor evite la luz solar natural, porque la luz solar natural no hace maravillas para los ángulos de alguien. Al tener una fuente de luz directa en un lado de la cara de la persona, sí proyecta algunas sombras realmente duras a través de la cara. Oye, pero si ese es el look creativo que buscas, ve por ello. Yo sí recomiendo realmente disparar en interiores si se puede principalmente porque se puede controlar la iluminación, por ejemplo. Pero también si el aire está un poco demasiado frío, esto podría impedir que tu modelo se exprese de la forma que te podría gustar. Al obtener la ubicación correcta, esto puede ahorrarle mucho tiempo tratando de solucionarlo en el proceso de post-edición. Número 3, haciendo bien la pose. Averiguar las posturas correctas de la fotografía siempre es un viaje. No hay dos poses que parezcan iguales en la misma persona. Necesitas encontrar las posturas correctas que no sólo complementen a los propios sujetos, sino la iluminación que puedas tener, el entorno que los rodea, e incluso el ángulo de la cámara. Una vez que tengas las poses correctas para tus sujetos, puedes hacer ajustes menores solo para obtener la foto correcta. Un pequeño consejo que tengo aquí es tener una galería de poses en tu teléfono para mostrar tu modelo o tus temas para que
lo intenten, es más fácil que tratar de actuar o incluso tratar de moldearlos en forma. Mi cuarto consejo es tomar fotos sinceras. A veces conseguir que la gente pose en realidad se ve realmente antinatural. Mientras hayas establecido esa relación al inicio del rodaje, esto debería ser mucho más fácil porque puedes hablar con él entre tomas obviamente, es foto que no hay audio aquí. Incluso puedes hablar con él una vez que tengas la cámara, contarles una broma o hablar de política actual, controvertida, tal vez no, pero hacer algo. Podrás capturar diferentes expresiones en sus rostros, al tomar fotos sinceras terminas obteniendo una foto más natural al final. Un pequeño consejo que tengo aquí es que si optas por usar una lente más larga,
es decir, puedes acercar un poco, en realidad
puedes dar unos pasos atrás
del modelo solo para que tengan un poco más de espacio personal. Esto a menudo ayuda a que las personas se abran y pierdan su timidez y rigidez cuando se les están tomando la foto. Mi octavo consejo es el fondo, y sí, puedes dominar la pose, puedes dominar la mirada en la cara del sujeto, pero si trataste de retratar cierta mirada, el fondo hace el 50 por ciento del trabajo. A pesar de que vamos a estar discutiendo bokeh fondo
borroso más adelante en el video y tu fondo se va a desenfocar, hace maquillaje por amor la foto. Encontrar el fondo correcto y el fondo adecuado para el estado de ánimo que estás tratando de capturar ayuda mucho. Mi décimo consejo es encontrar una paleta de colores que en realidad coincida con lo que estás disparando. uso de colores que complementan, ya sea ropa, accesorios, fondo e incluso color de cabello
a veces puede agregar al impacto general de la foto que estás tomando. También debes tener en cuenta el color de
piel y el color de cabello de tus sujetos a la hora de elegir la ropa. Por ejemplo, si yo fuera a ware amarillo ahora, no, el amarillo no se ve bien en mí. Número 11, iluminación. Ya hemos tocado esto en un consejo anterior. No obstante, la iluminación hace maquillaje y crea agrandar porción del retrato que vas a estar tomando. Por ejemplo, si tuviera todas mis luces apagadas
ahora, no se podría ver nada. Esa es una de las luces apagadas y bueno pero ya, siento que he perdido mucha luz de la escena. En general, averiguar tu fuente de luz es probablemente lo mejor que puedes hacer al entrar a disparar. Por ejemplo, ahora tengo un pelo claro, así que tengo una línea directa en esta parte de mi cara, tengo un poco de sombra y luego también estoy retroiluminada para que puedas ver desde el costado de mi cuello y también hombros. Si estás usando fuentes de luz naturales como el sol, en realidad
es bueno enfrentarte completamente hacia adelante. Como dijimos antes, no queremos sombras duras a los costados de su cara. También puedes agregar algunas libras a la persona también. Una herramienta útil para la iluminación es en realidad un reflector. Déjame sólo agarrar uno. Un reflector básicamente dice lo que no es su nombre, refleja la luz. Por ejemplo, si quisiera reflejar algo de la luz de detrás de mí, posiblemente podría poner por reflector
aquí abajo para tener un poco más de una luz debajo de mi barbilla, que realmente iba a por sin o con, ¿ves? Reflectores y también difusos. El difusor está aquí y el difusor básicamente dispersa la luz, rompe y hace que no sea tan dura. Por ejemplo, si estás disparando afuera y el sol está bajando directamente y
no hay manera de que hayas tomado una foto realmente genial porque tienes estas sombras realmente duras debajo de los ojos, la nariz, en realidad puedes conseguir alguien para levantarse realmente alto el tiro y simplemente colocar el difusor un poco por encima de la cabeza de la persona. Ahora obviamente probablemente quieras un difusor más grande para eso, dependiendo de qué tan alto esté el difusor lejos del sujeto. Estos difusores puedes recoger en línea bastante baratos también, ya sea Amazon, eBay, o incluso si puedes encontrar un estante de segunda mano, siempre recomiendo comprar de segunda mano. Mi siguiente consejo es usar el modo ráfaga, y esto se utiliza principalmente para disparar series de fotos de retratos. Como dijimos antes, las fotos sinceras son geniales. Si tu sujeto se está moviendo, probablemente
quieras poner tu cámara en un desnudo que estalló. A lo mejor hasta sube un poco la velocidad del obturador si va a haber un poco de movimiento,
así que te recomiendo una velocidad de obturación de más de 150 si no 200,para
que no te caigas así que te recomiendo una velocidad de obturación de más de 150 si no 200, borrosa y si quieres que tus tomas sean un poco borrosas, voy sobre una velocidad de disparo de 100. Hablemos de composición. Ahora, hemos pasado por la regla de los tercios en el video anterior, pero vamos a repasar rápidamente esto otra vez, si
acaso no has visto el video anterior y la regla de los tercios es cuatro líneas que consisten como una cuadrícula. Al posicionar a tus sujetos ya sea en la línea o donde las líneas encuentran básicamente significa que obtienes una mejor foto. No obstante, se puede romper esto en la fotografía retratada. La fotografía paisajística tiende a funcionar mejor si te apegas a la regla de los tercios. No obstante, en la fotografía de retrato, puedes jugar con ella mucho más. Una de mis cosas favoritas que hacer es disparar a través de algo, por ejemplo, barandillas o barda al tener algo en primer plano que le disparaste. Esto se va a difuminar. Crea un marco para tu sujeto. Por ejemplo, creo que fue Vértigo de Alfred Hitchcock. Alfred usó enmarcar de manera bastante literal a lo largo toda
esta película y hay una escena donde los sujetos se enmarcan varias veces. Al utilizar estos marcos, esencialmente creó más del enfoque en el tema. Esta es solo una de tantas cosas creativas diferentes que puedes hacer para conseguir un tiro realmente bueno. Otro ejemplo son las reflexiones. A mucha gente le gusta usar cristales, por lo que sujetan los lopes de cristal a la cámara cerca de la lente y ordenan a través del cristal y luego crea encantadoras flairs y también distorsiona un poco la imagen. Hablemos técnico ahora. Pasamos por la velocidad de obturación que recomendaría antes y esa era una mayor de 50 al menos si quisieras hacerte una imagen nítida, pero obviamente si tu modelo se mueve bastante, probablemente
quieras ir más alto que este. De nuevo, si querías un efecto creativo como la borrosidad, ve por unos 100 o incluso por debajo de eso. También tienes un contrapeso por el hecho de que también te vas a estar moviendo. Básicamente cuanto más alto sea el obturador, más nítida será la imagen que vas a conseguir. A mí me gusta tener preciosos fondos borrosas, que se conoce como bokeh, donde las luces parecen todas bonitas y borrosas y esponjosas como búsqueda. Tiendo a ir por un F-Stop de 1.8. Principalmente porque la lente que tengo puede bajar a ese bajo, y algunas lentes pueden bajar aún más bajo, como hemos comentado en el video de apertura. Si querías el fondo también en foco, probablemente
quieras ir un poco más alto entonces tal vez ir por un F-Stop de cinco. Pero recuerda, cuanto más alto vayas el rango F-Stop en términos de número, es
decir, a pesar de que es la forma opuesta, más subexpuesta va a aparecer tu imagen. Si estás en una situación oscura, podría ser necesario
un F-Stop inferior. ISO, tiendo a no enloquecer con ISO. Me gustan las imágenes muy limpias, nítidas y conozco a algunas personas por efectos creativos como el ruido. Si vas demasiado alto en tu cámara en particular, puede aparecer bastante ruidoso en la imagen limpia. Si quería una imagen ruidosa, uso al mismo y post. Ah sí, y finalmente por favor disparen en crudo. Raw lo hace mucho más fácil que si no establecieras tu balance de blancos, porque esto solo se puede cambiar fácilmente a través del color, temperatura y el tinte. Envolvamos a esta clase ahora. En esta clase, pasamos por factores contribuyentes como el medio ambiente, el tono
pretendido, e incluso el modelo fotográfico. También hemos discutido que las reglas de encuadre no siempre se aplican, así que recuerda romper las reglas y ser creativo con tu tiro. Hablando de ser creativo, usa efectos creativos a tu ventaja como el desenfoque de movimiento y bokeh para llevar tus habilidades de fotografía de retrato al siguiente nivel.
Sian Morton, Videographer
