Fotografía para principiantes

1. Introducción: Hola ahí. En esta clase, te enseñaré los fundamentos de la fotografía. Ya ves, cuando empecé yo mismo, me confundí mucho sobre las cosas técnicas. Por lo que quería decir eso fuera y que sea súper sencillo para ti salir y disparar lo antes posible. Mi nombre es Alex y soy fotógrafo de viajes a tiempo completo. Llevo haciendo esto desde hace bastante tiempo, pero he estado grabando fotos toda mi vida. Creo que todos deberían poder capturar fotos y hacer recuerdos que duren y eternidad. Entonces por eso quiero compartir mis conocimientos contigo para que puedas salir ahí y aprender fotografía. Esta clase es para principiantes. Si nunca antes habías tocado una cámara, este es definitivamente el video de clase. Si lo tocas antes, tal vez haya algunas herramientas y consejos que no sabías ya, por lo que probablemente podríamos aprender algo también. Ni siquiera necesitas tener más que tu smartphone, pero tener una cámara real definitivamente ayuda. A lo largo de esta clase, te enseñaré sobre los ajustes básicos, luz, velocidad de obturación, apertura, ISO, cómo prepararte para disparar lo más rápido posible. Qué tipo de lentes necesitas, la composición si necesitas un trípode y luego algunas lecciones extra sobre detalles sobre paisajes, retratos y productos. Para que como puedan ver, cubriremos todos los conceptos básicos y te prepararemos para rodar fotografía. Necesitas practicar. No sólo viene escuchando lo que estoy diciendo. Y por eso he preparado un proyecto de clase que te ayuda a aplicar lo que aprendes en la clase. Ancho, salir disparándote y con ello aprendiendo. En lugar de solo escuchar, no necesitas tomar ninguna foto increíble con estas lecciones. Solo necesitas aplicar el conocimiento que aprendiste y ponerlo en tus dedos, ponerlo en acción y estoy seguro que te ayudará antes de saltar a todo eso, tengo una pequeña lección ayudándote determinar qué tipo de cámara necesitas desde el principio si no has preparado una. Así que espero verte en la próxima clase y estoy súper emocionado de enseñarte Fotografía y tenerte conmigo para este viaje. 2. Proyecto de clase: Muy bien, déjame explicarte cuál es el proyecto de clase para esta clase. Esencialmente la única manera de mejorar en fotografía y la forma de aprenderla es salir y hacerlo. Entonces en este proyecto de clase, eso es exactamente lo que vas a hacer. Quiero que salgas y filmes siete fotos diferentes y puedes hacerlo. Ahora. Básicamente, te recomendaría esperar hasta más tarde. Puedes hacerlo a lo largo del curso, o puedes hacerlo al final cuando hayas aprendido todo lo que este curso y esta clase en ventas. En primer lugar, las dos primeras fotos que quiero que dispares se basan en la velocidad de obturación. Entonces la forma fácil de hacerlo es poner tu cámara en prioridad del obturador y luego jugar con la velocidad de obturación. Quiero que intentes disparar con baja velocidad de obturación. Puede ser de 1 segundo, puede ser de una hora, 20, pero no vaya más alto que 120. Poniendo en prioridad del obturador, solo nos aseguraremos de que la cámara cuida todos esos ajustes que tengas. Y si no sabes cuál es la prioridad del obturador en la cámara, es la que se llama T. Así que el segundo disparo que quiero disparar es con una alta velocidad de obturación. Y la idea detrás de este ejercicio es que se llega a entender qué y cómo la velocidad de obturación influye en tu cámara y tu foto. Quiero que dispares a un sujeto en movimiento porque ahí es donde la velocidad de obturación se vuelve más. Y ahora no tienes que salir y disparar nada en particular no tiene que lucir bien. Básicamente es solo para que comprendas cómo funciona la cámara y cómo influye en tus fotos. Entonces lo que quiero que hagas es solo salir y tu calle, esperar a que pase un auto. Dispara una foto, digamos cuando tenía 20 años y luego esperar a que pase otro auto y dispare a uno más de mil si puedes hacer eso, si tienes suficiente luz, de lo contrario ir un poco más abajo, pero ir al menos como uno o 200, ¿verdad? Entonces eso es para el primer ejercicio para la velocidad de obturación. Ahora el segundo es para Aperture. Y quiero que entiendas con éste cómo funciona y cómo se crea profundidad de campo. Entonces toma un objeto, puede ser cualquier cosa básicamente, digamos un par de salidas o algo así. Lo que sea que tengas tu teléfono, algo, ponlo en escena. Y para el primer disparo, quieres tener la abertura tan baja como tu cámara te permita. Si tienes un niño aterriza, podría ser una caída, podría ser un 4.5. Eso está completamente bien. Ponga su cámara lo más cerca del sujeto que pueda, el objeto, lo que sea, y concéntrese en el objeto con la apertura baja. Y luego para el segundo tiro se quiere mantener la abertura en un número más alto. Así que hazlo si a F 11, pero tratando de mantener la misma distancia del objeto. Y te llevaré un poco a las fotos y veré qué diferencia hace en cuanto a cuán borroso es el fondo y cómo influye la apertura en la foto. Y a medida que entramos en la lección de apertura, también se sabe que este es un ajuste altamente subjetivo en su cámara. Entonces esto es sólo para enseñarte cómo influye en tu foto y cómo puedes hacer que tus asignaturas destaquen, pero también cómo puedes conseguir mucho más enfocado en las tomas. Así que solo para recapitular a una foto con la apertura número más baja que puedas. Entonces f 1.8 es 2.8. Si por lo que tu lente pueda hacer, todo está bien, está perfectamente bien. Y para el segundo tiro, intenta disparar FA F 11, tal vez ir un poco más alto, pero si 11, si H debería estar bien, solo para ver cómo influye en tu foto y cómo obtienes mucho más en foco cuando vas con el número más alto y cómo tienes mucho menos en foco cuando vas con los números bajos. Ahora para el tamaño de fuente es ISO. Quería ir a algún lugar donde no haya mucha luz. Y quiero que grabes dos fotos. Quiero que dispares uno que sea ISO 100, o el número ISO más bajo al que puede ir tu cámara. Por lo general para mis cámaras, al menos el canon, han sido 100. Y simplemente rodar una foto con eso. Simplemente mira cómo todo no es tan ruidoso y cómo funciona. Pues ahora que estás en un lugar oscuro, quieres disparar algo con ISO más alto. Y la idea detrás de estos ejercicios de que se obtiene una comprensión de cómo funciona el ICER. Vamos a entrar más en eso en la lección por supuesto. Pero es esencialmente para enseñarte y hacerte entender cuánto ruido tus productores de cámaras con un ISO alto intentan ir un ISO de dos mil, cuatro mil solo para conseguir una imagen que te muestra cuánto ruido obtienes en esa cierta situación. Y básicamente es solo una idea de empujar los límites y niveles de tus cámaras. También podemos hacer más tiros en medio como ISO ochocientos, cuatrocientos. Solo para entender dónde está el nivel de ruido, hablaré más sobre el ISO en la lección sobre eso y por qué no debería tenerlo miedo? Como muchos fotógrafos tienden a poner miedo a los nuevos principiantes. Pero ese es el tercer ejercicio. Entonces dos fotos con ISO, lo más bajo posible. Por lo que 100 probablemente, y uno con el más alto. Por lo que puede ser ISO 800 hasta tal vez 4 mil, solo para ver dónde está el nivel de ruido. Ahora, para la última foto, armar todo lo que hayas aprendido sobre velocidad de obturación, apertura e ISO, y composición para la composición, escucha y trata de jugar con el mejor tiro posible que puedas conseguir. Si es un sujeto en movimiento, si es un producto, se ajusta a un sujeto como una persona. Simplemente intenta salir y jugar con ella, consíguela composición agradable con algo de profundidad de campo y se asegura de que tu velocidad de obturación esté configurada correctamente, tu apertura y tu ISO en términos del tipo de foto que quieres capturar. Ahora quiero que subas la última foto, la composición más alejada, pones todo en el proyecto de clase. Quiero que hagas una breve descripción de cuál fue tu idea y cómo fue la experiencia a lo largo de este ejercicio. Así que ayúdete. ¿ Cuál fue tu experiencia al enfocarte en las diferentes características, los diferentes ajustes, y cómo ayudó a la última foto que tomaste, la foto de composición, cómo realmente hicieron tu mejor o peor para esa manera, si ese es el caso. Y tiraré eso a la carpeta del proyecto y te daré algunos comentarios en cuanto a la foto y en cuanto a tus intenciones. Y tal vez tenga algunos consejos sobre cómo se puede mejorar eso también. Entonces ese es el proyecto de clase para esta clase, y estoy súper emocionado de ver lo que creas. Pero ante todo, solo espero realmente que hayas querido hacer este ejercicio conmigo porque solo saca un ser querido parado por tu cámara. Y no se trata de crear algo súper hermoso. Esto para estos ejercicios, Es más solo entender tu cámara. Porque cuando entiendes tu cámara, cuando entiendes los ajustes y cuando empiezas a disparar cosas diferentes. A pesar de que no es la más bonita que la riqueza. Ahí es cuando aprendes a entender tu cámara. Ahí es cuando permites que tu creatividad se convierta en ella con la cámara. Por lo que en cuanto comprendas los ajustes y cómo influyen en tu foto, estarás mucho más cómodo en el campo y obtendrás las tomas y las fotos que quieras. En lugar de jugar con los ajustes y no saber realmente lo que estás haciendo. Por lo que espero que quieran jugar a lo largo. Estoy súper emocionado de ver lo que creas y qué termina en la carpeta del proyecto. Entonces te veré en la siguiente lección donde saltas a la clase. 3. Cámaras Elegir La Correcta: En esta lección, solo estamos hablando brevemente de cómo elegir la cámara adecuada para usted. Y un dicho común, una pregunta común es, ¿schemata? Y en cuanto empieces a tomar fotos realmente bonitas, la primera pregunta que siempre viene como, debes tener tan gran cámara. Y con toda honestidad, eso realmente no importa. No haces una tortilla realmente buena porque tienes un bolígrafo realmente bonito. Probablemente lo hacemos bastante buena tortilla porque eres bastante buena haciendo comida y conoces la receta y sabes hacer todo, ¿verdad? Entonces el engranaje sí importa en algún grado. Pero cuando acabas de empezar, se trata sólo de aprender los ajustes y aprender a trabajar la cámara. Y luego cuando lo sepas, entonces empiezas a tener tu creatividad que hacer y a formar el tipo de contenido que quieres o el tipo de fotos que quieres crear. Por lo que hay tres preguntas que debes hacerte. ¿ Cuál es tu presupuesto? ¿ Qué queremos disparar y cuánto queremos traer contigo? Entonces, para el primero, ¿cuál es tu presupuesto? ¿ Estás empezando y realmente no sabes nada de fotografía. Esta clase es definitivamente para ti, pero te sugiero que acabes de empezar con lo que tienes. Si tienes un teléfono con una gran cámara o simplemente hueso en cámara, básicamente, todo está bien para empezar. También puedes comprar una cámara de nivel de entrada, y yo tengo una aquí mismo. Es un Canon 5D. Una gran cámara para empezar. Es portátil y sal a disparar. Puedes cambiar las lentes, puedes hacer todo eso. Entonces esa es una cámara amigable con el presupuesto. Pero no hay razón y salir a invertir todo en cámara porque no producirás buenas fotos antes de entender los diferentes ajustes y antes de trabajar, puedes obtener buenas fotos fotografía en general, es sólo una habilidad que lleva tiempo. Necesitas aprender de tus errores y necesitas dar la vuelta y jugar con él básicamente. Y sé por mi propia experiencia que salir y comprar mucho equipo no hará que tus fotos sean geniales. Entonces por eso te estoy diciendo eso. Ahora el segundo es, ¿qué queremos realmente disparar? Porque si quieres rodar algo como calle o paisaje que suele tener un cultivo amplio, o quieres entrar y rodar algo detalles como de cerca. Entonces un iPhone o cualquier teléfono con una buena cámara, que es la cámara decente, básicamente estará más que bien porque normalmente esas cámaras tienen una lente más ancha y eso suele ser lo que quieres ir, especialmente para calle y paisaje, y eso suele estar bien para rodar retratos también. Por otro lado, se quiere disparar algo así como el deporte de las aves. Tenemos que venir en obesos, más alejados. A pesar de que el software en nuestros teléfonos en estos días es bastante bueno en el manejo de este tipo de cosas y asumiendo que es un zoom digital. Por lo que básicamente significa lo mismo que si tomas una foto con tu cámara y luego recortas, solo saca el medio de la foto. Eso es básicamente lo mismo que lo hace el teléfono cuando comienzas a hacer zoom porque no hay partes móviles reales en la cámara en tu teléfono. Son sólo los sensores y luego tienes otros diferentes. Entonces tal vez tengas un zoom de inclinación o enlaces Zoom en tu teléfono, y luego vas a dos o tres x y eso es todo. Y todavía produce una buena foto. Pero tan pronto como intentes acercar más de lo que la calidad se vuelve más baja y menor. Y a pesar de que el software intenta ayudarte, no es ideal, al menos desde mi perspectiva. Entonces si vas a disparar pájaros o deporte o algo así, entonces podrías considerar conseguir una cámara de nivel de entrada con una lente zoom timón y nos pondremos más en longitudes focales y asume más adelante en la lección de lentes. Pero solo considera que la observación quiere disparar. Entonces la última pregunta es, ¿qué vas a traer contigo? Entonces dependiendo de tu situación y qué tipo de fotografía quiere hacer, él quiere hacer fotografía de viajes y vas a viajar mucho y tener tu equipo contigo, bien. Puedes ir e invertir en mucho equipo si eso es lo que quieres. Pero si estás considerando ir, digamos disparar cosas cotidianas, entonces es posible que necesites traer algo más ligero y es posible que no quieras llevar una gran bolsa de cámara con mucho equipo todo el tiempo. Entonces en ese caso, un teléfono está más que bien. Un dicho común es la mejor cámara es la que llevas contigo. Entonces si solo tienes tu teléfono contigo, entonces eso probablemente esté más que bien. Si quieres comprar una cámara de nivel de entrada. Por eso en realidad compré éste, el M5, esto porque es solo una pequeña, es diapositiva y con esta lente puesta, no pesa mucho. No ocupa mucho espacio en mi bolso, así que siempre lo puedo llevar conmigo y solo puedo sacarme algunas fotos si quiero eso. Pero para ser honesto, la mayoría de las veces terminé disparando con mi teléfono, recién comencé a tomar esta cámara o más y usarla más porque como te voy a mostrar aquí mismo, mi teléfono tiene cinta de gaffer en este momento y eso es porque fue en un poco de un accidente y la cámara principal está rota. Entonces esta no es la mejor cámara que tengo conmigo porque no funciona. Así que voy a la segunda mejor, que es un poco más inconveniente para traer alrededor y cámara real, pero aún es mejor que traer alrededor de lo que estoy grabando aquí, que es un candidato R6 y una lente grande. Y tengo diferentes lentes para ello y siempre es una molestia cuando tengo que traer con mi bolsa de cámara. Si sólo voy a salir con, digamos ir de compras o ir a un café. No necesariamente quiero traer todo ese equipo conmigo. Es más fácil simplemente traer una cámara pequeña y no sé si voy a disparar nada, pero no tienen esa pequeña conmigo. Ahora si voy de viaje, entonces traeré la cámara grande. Y la gran cámara, esencialmente, no necesariamente toma fotos mucho mejores que la pequeña. Simplemente es más conveniente porque el autofocus es mejor. La configuración es más fácil de marcar. No tengo que usar la pantalla táctil tanto como lo hago en la pequeña cámara. Pero esencialmente, no es tan grande de una diferencia, al menos en términos de composición e historia, entonces podemos hablar de calidad, pero estamos empezando esta nueva idea en invertir en tanta dinero en una cámara. Vamos a recapitular. Considera tu presupuesto, cuánto están dispuestos a gastar. ¿ Ya tienes una cámara que pueda aprender? Genial, te sugeriré probablemente que consigas una cámara pequeña, barata, asequible solo para aprender la configuración y empezar a marcar eso en, porque ahí es donde tu teléfono te ayudará mucho más. No necesariamente obtendrá la comprensión de los ajustes y cómo funciona realmente la cámara. Pero si no quieres hacer eso y solo quieres empezar a disparar y jugar con composiciones, entonces el teléfono es más pequeño que bien. En segundo lugar, lo que quieren disparar. Si quieres disparar cosas donde necesitas acercar más, sugeriría encarecidamente que consigas una cámara y una lente que pueda hacer eso. Pero si solo quieres fotografiar paisajes anchos, puedes conseguir cualquier cámara, básicamente conseguir una con una lente ancha o simplemente puedes usar tu teléfono que está más que bien. Entonces la última pregunta, ¿qué vas a traer contigo? ¿ Siempre tendrías tu teléfono contigo? Considere apenas comenzar con eso. No voy a traer alrededor de la cámara y en realidad consiguió disparar de lo que podría no haber una idea y en realidad comprando eso. Puede ser divertido para los fines de semana si quieres salir. Pero solo considera esto. Tu teléfono seguirá tomando fotos increíbles. Así que no tengas miedo de usar eso cuando salgas, aunque hayas comprado una cámara que acabas de salir de casa, más importante es ir a rodar fotos, ir a aprender diferente composiciones, diferentes técnicas, diferentes estilos, y mejorar. Esa es la única manera, básicamente de aprender fotografía. Ahora con todo lo dicho, saltemos a las cosas buenas. Y para la siguiente lección, saltaremos primero a los ajustes básicos y luego a los ajustes más esenciales de la cámara. Así que sólo te veré en la próxima lección. 4. Configuración básica: En esta lección, quiero caminar por solo unos cuantos ajustes básicos, esenciales que debes conocer antes de saltar a los tres escenarios principales que necesitas conocer. El primero del que quiero hablar es el balance de blancos. El balance de blancos es esencialmente lo fresco o qué tan caliente es tu foto. Entonces si es muy cálido, verás todos los tonos y si es muy fresco, verás más tonos azules. Y ahora quieres que esto sea correcto en cuanto a tu balance de blancos. De lo contrario tu foto se verá rara. Y personalmente, cuando empecé, a veces me equivoqué el balance de blancos. Y eso es un que no me di cuenta de que era lo que estaba mal. Así que traté de juguetear con los ajustes y tratando de conseguir todos los colores corregidos y las cosas en solar me di cuenta de que solo eran las bandas blancas. Ahora hay diferentes formas de hacer esto. Entonces una forma común de hacerlo es solo disparar todo el balance de blancos, lo que significa que tu cámara solo está decidiendo el balance de blancos en sí, dependiendo de la situación y con mayor frecuencia hace un trabajo bastante bueno. Ahora, una cosa que voy a decir es que si disparas balance de blancos automático, significa que la cámara se determina, como acabo de decir, pero también significa que cambiará a lo largo de la escena, durante todo el día, a lo largo de dondequiera que estés disparando Y si bien eso podría estar bien si la cámara está haciendo un buen trabajo, podría ser un poco molesto cuando entras en el proceso de edición después, porque si tienes muchas fotos, digamos que disparas una boda o algo así. Tienes muchas fotos y quieres cambiarlas todas. Pero tal vez la cámara no lo hizo bien y cambia un poco, entonces tenías que cambiar todas las fotos individualmente. Pero si configuras tu cámara para que filme en un balance de blancos específico, entonces ya no tienes ese problema porque ahora todas las fotos tendrán la misma fuerza en términos de como cuán cálidas, lo genial que es, y eso compensa cualquier cambio que puedas hacer. Así que cuando entras en la edición, solo puedes seleccionar muchas fotos y luego ajustar el balance de blancos como quieras, entonces eso podría ayudarte. Al final, me di cuenta de esto en algún momento y de ahí en adelante, no he disparado auto balance de blancos muy a menudo. Ahora, yo no sugeriría que rodar dónde al balance de blancos personalizado porque eso significa que hay que aprender qué calvinistas y cómo son las diferentes cosas con eso. Pero puedes correr con mayor frecuencia tiene diferentes, unos ajustes diferentes en barcos que puedes disparar en balance de blancos, deberías tener algo como luz del día, sombra, nublado, algo así. Y la luz del día, encuentro trabajos más a menudo. Por lo que solo puedes elegir la luz del día y luego la cámara seguirá haciendo algún trabajo por ti, pero será más consistente en lo que hace porque ya le has dicho qué tipo de ambiente están disparando en. Recuerda que si estás filmando en bruto, o al menos cuando tomas fotos, siempre puedes cambiar el balance de blancos después en tu software de edición. Entonces no es gran cosa si ella fuera toda balance de blancos, si seleccionas el equivocado, puedes cambiar eso hacia arriba. Solo ten en cuenta que el balance de blancos es un escenario bastante significativo que hay que tener en cuenta. Lo segundo de lo que quiero hablar antes de saltar a la configuración principal es raw vs JPEG. Y creo que lo escucharemos mucho dependiendo de las causas y de las personas con las que hables. Y lo más común es disparar Roy siempre quiere disparar RAW. Ahora hay algunos escenarios diferentes que se quiere disparar JPEG. Digamos que estás filmando para un cliente o alguien y quieren las fotos de inmediato como necesitan usarlas ahora, rodando un evento deportivo. El cliente quiere un ahora para que pudieran publicar algo en vivo como está sucediendo el evento deportivo. No quieres disparar RAW en este caso porque si debes correr en este caso, tendrás que editar las fotos y no tienes tiempo para editar las fotos cuando estés en el campo, cuando lo necesites rodar más fotos, y solo toma demasiado tiempo para que los clientes de nuevo. Ahora esto es como una pequeña porción de escenarios donde eso sucederá. Por lo que mis recomendaciones seguirán siendo siempre rol de rodaje porque te da mucha más información en tu foto. Si no sabes qué significa fila, básicamente solo significa que tu cámara dispara en un perfil más plano, menos contrastante, pero captura mucha más información. Por lo que tienes mucho más espacio para editar. Te metes en el software de edición para explicarlo manera muy rápida y muy fácil si tomas una foto y está sobreexpuesta, lo que significa que las áreas brillantes son demasiado brillantes. Entonces no hay detalle. Se pueden ver las nubes en el cielo porque es sólo todo blanco. Si tomas en JPEG, posible que puedas guardar algo de ella, y es posible que puedas guardarlo todo dependiendo de tu cámara y dependiendo de cómo estemos expuestos para cerrar las fotos. Pero si disparas a RAW, esa es una posibilidad aún mayor que puedas salvarla simplemente bajando los aspectos más destacados y luego trayendo de vuelta la información, trayendo de vuelta el detalles en el cielo porque la cámara realmente capturó esos detalles. Simplemente no lo muestra desde la primera vista inicial que se obtiene algunos más en cuanto a la exposición. Entonces si te estás uniendo a pelota, obtienes mucho más detalle. Obtienes mucha más información en tu expediente, y eso te ayudará a trabajar con el expediente más adelante. Y entonces hay que hacer un poco más de trabajo y la edición. Pero para ser honesto, da mucha más flexibilidad, al menos desde mi perspectiva, y hace que sea mucho más divertido editar porque tienes mucho más espacio para trabajar. Entonces mi recomendación, rodar en uno de los modos de balance de blancos, luz del día, sombra, dondequiera que estés, solo elegiré uno y siempre dispararé en eso. Y luego el balance de blancos en post y disparar raw en tantas situaciones como puedas porque solo te ayuda más adelante con archivos un poco más grandes y tienes que hacer un poco más de trabajo, pero definitivamente vale la pena. Y si estás pensando que no va a estar haciendo mucho edición y cosas al principio. Confía en mí, cuando miras hacia atrás a tus fotos años por delante, deseas que las hayas cerrado, inscribirte en este punto en el tiempo porque hace posible reeditarlas. Cuando has mejorado en tus habilidades de edición y ahora te sientes más cómodo con eso, entonces puedes leerlas y probablemente obtener algunas ediciones realmente increíbles de tus fotos que tú no eran capaces de hacer cuando acabas de empezar. Entonces debe rodar. En todas las situaciones que puedas. Si estás en una situación en la que puedes sugerir que debe rodar y JPEG, porque entonces tienes ambos. Tienes la lista más tarde cuando quieras hacer tu propia edición, tu propio estilo, cuando eso cambie. Y tienes los jpegs, si vas a entregar eso a un cliente de inmediato. Lo que significa J peg es básicamente solo que la cámara pone un conjunto de colores en la foto inmediato y elige eso para ti. Y es más o menos sólo listo para salir de la cámara. Aún lo vas a editar, definitivamente, pero está más listo para salir de cámara. Muy bien, así que teniendo estas dos cosas en su lugar, ahora llegamos a lo realmente bueno, el triángulo de exposición. Y lo que es el triángulo, se compone de tres esquinas. Es la velocidad de obturación, la abertura, y el ISO. Porque es un tema grande. Cada uno de ellos, he decidido dividirlo en tres clases diferentes. Empezaremos saltando a la velocidad del obturador y hablando de eso. Entonces saltaremos a la abertura y enfocaremos y luego saltaremos al ISO por fin antes continuar con otros temas de esta clase, estoy súper emocionado de ayudarte con entender estos ajustes ya que estas son las principales cosas que necesitas saber con trabajar con una cámara. Sólo te veré en la próxima lección. 5. Luz: Muy bien, esta lección antes de sumergirnos en el triángulo de exposición, solo quiero hablar brevemente de luz. Este no es un curso técnico, dije antes, pero sólo tenemos que entender rápidamente qué es la luz en este caso, de capturar una foto. Entonces esencialmente, sin ser técnica, la cámara captura la luz y se puede mirar hacia arriba en internet lo que eso significa si te interesa eso, personalmente, para mí, simplemente confundido yo más de lo que nunca me ayudó. Entonces no entraré en eso y todavía no entiendo exactamente lo que hace. Pero está capturando la luz. Y lo que eso significa para nosotros como usuario de la cámara, como fotógrafo, es que necesitarás luz en tu escena para tomar una foto. Y esencialmente, es lo más importante saber en absoluto y entender es cómo la luz afecta a la foto. Entonces, cuando estés fuera de disparar y estés disparando en diferentes condiciones, entonces la luz tendrá influencia en cómo se ve la imagen. Si estás disparando con luz solar brillante, media, mitad del día, no hay nubes, el sol y la luz serán muy duras y se verá muy, muy contrastante. Entonces habrá un corte limpio entre lo oscuro y lo que es brillante, y eso no parece demasiado halagador y para analizar en términos de fotos. Entonces, lo que ves a mucha gente disparar a menudo es al atardecer o al amanecer porque la luz es más suave. Ahora si también tienes un día nublado, eso puede funcionar porque las nubes tipo de cubren la luz muy dura y eso nos ayuda bien. Pero claro, si estamos tratando de capturar la luz, cuanto más luz, más tenemos que trabajar con. Entonces en caso de eso, eso también depende del día de la hora en que dispares y de lo que intentas lograr. Solo un breve ejemplo para ti es que si estás en una habitación realmente oscura, no hay nada que ver, ¿verdad? Puedes recordar realmente ser capaz de capturar más de lo que piensas, pero todavía necesita solo un poco de luz. Entonces este es un ejemplo de una habitación muy oscura. Se puede ver que casi no hay luz y por lo tanto casi no hay nada que capturar. Ahora por otro lado, esta es una habitación muy, muy luminosa. Y dependiendo de la configuración de la cámara, definitivamente podemos trabajar con esto. Pero solo por este ejemplo, esto es lo que sucede cuando hay demasiada luz dejada entrar en la cámara. Todo simplemente se vuelve ancho y sobreexpuesto y no se ve muy bien. No es detalles. Simplemente parece que hay demasiada luz básicamente. Ahora cuando acabamos de empezar. Porque la forma en que quieres capturar la luz puede ser subjetiva. Pero cuando acabas de empezar, realidad tenemos algunas herramientas en nuestra cámara para ayudarnos determinar si hay suficiente luz en la escena o si hay muy poca. Y la cámara está haciendo un trabajo bastante bueno de hacer esto en este día y edad. Y si solo consigues bien estos ajustes, entonces puedes hacer mucho en post en la edición para trabajar con la foto como te guste. Si lo deseas, como un campo de luz brillante o si quieres este tonos oscuros más moody que a menudo ves un Instagram, sobre todo si estás siguiendo algún fotógrafos paisajistas. Pero la herramienta en nuestra cámara para ayudarnos, se llama el medidor de luz. Y básicamente va desde lo general 0 y hasta más tres y menos tres. Y muestra cómo está la exposición en la cámara en este momento. Entonces lo que quieres apuntar, sobre todo cuando estás empezando, es tener eso en el medio en 0. Esa es la cámara diciéndote. Ahora creo que la foto, la escena está correctamente expuesta en cuanto a lo que te estás enfocando, en términos de lo que hay en la escena. Y cuanto más dura la luz y el contraste y las sombras que tengan, más difícil podría ser para tu cámara determinar cuál es la exposición correcta, pero ahí es donde vuelve a entrar fila. Tienes mucha más información, por lo que probablemente es más probable que realmente guardes la foto después si te sucede disparar demasiado en una u otra dirección. Pero al igual que una guía realmente agradable para empezar, el medidor de luz probablemente en la parte inferior de tu pantalla o tu visor, sea cual sea lo que estés buscando, te mostrará dónde estás a cada lado. Puedes disparar un poco subexpuesta, lo que significa que vas al lado menos o puedes disparar un poco sobreexpuesto, lo que significa que vas al lado positivo. Ahora, normalmente lo que puede ser difícil recuperar en post los detalles en las sombras, algunas personas disparan un poco sobreexpuesta. Pero entonces si tienes escena realmente, realmente brillante, entonces tal vez quieras disparar un poco subexpuesta para mantener un poco más de detalle. Los aspectos más destacados en las zonas luminosas de tu foto. Ahora, es sólo importante entender que la luz influye en lo que debemos. Y cuando mires en una escena, intenta mirar la luz y cómo juega alrededor. Si estás filmando un paisaje donde viene la luz del sol, si viene de atrás, es más probable que te pongas como un bonito resplandor. Si estás disparando directamente hacia el sol, entonces todo va a hacer un poco más contrastarlo porque hay mucha luz plomo directamente en la cámara. Es rodar retratos, rodar esta forma. Eso es más policial porque no hay mucho contraste y no hay mucha luz que influya en la foto, pero solo para empezar, el medidor de luz es tu amigo. Cuando te haces más avanzado, solo puedes mirar la imagen y hay algunas otras herramientas como el histograma y cosas que tiene un poco más avanzado para entender. Entonces el medidor de luz es tu amigo. Empieza por usar eso. Y luego a medida que te pongas más cómodo, mira en el histograma , conocemos tus ajustes, entonces eres capaz de jugar mucho más con la luz. Entonces eso fue solo una charla rápida sobre la luz y lo importante que es para tu foto y para tu comprensión. Ahora vamos a saltar a la siguiente lección donde comenzaremos a hablar de velocidad de obturación. 6. Velocidad de obturación: Bienvenido a esta lección sobre velocidad de obturación, y ahora vamos a pasar por cómo la primera velocidad de obturación de esquina del triángulo de exposición influye en tu foto. Ahora, la velocidad de obturación en realidad se refiere a la velocidad de diferentes maneras en su cámara. Entonces, antes que nada, es determinar cuánto tiempo está abierto el obturador de tu cámara y con ello cuánta luz dejas entrar en tu cámara. Entonces es básicamente, se puede pensar en ello un poco como parpadear. Si solo estás tirando rápidamente, solo ves un momento muy rápido. Si mantiene los ojos abiertos por más tiempo, dejará mucha más información iluminada. Así que sólo una referencia rápida. Pero esencialmente lo que significa es que cuando el obturador está cerrado, no hay luz en la cámara. Pero luego cuando se abre, se deja entrar el obturador, la luz y luego la más cercana otra vez, luego se detiene. Ahora, si tienes una velocidad de obturación de, digamos 1 segundo, entonces significa que abre el obturador por 1 segundo y luego lo cierra de nuevo. Ahora si disparas alta velocidad de obturación como uno más de mil irá muy rápido. Ahora, es mucho más rápido que lo que puedo hacer. Es uno-una milésima de segundo, pero con ello también su nombre. Entonces la otra forma que influye es que por supuesto, si tienes mucha luz en tu escena, te permite hacer una mayor velocidad de obturación porque se abre rápidamente y no deja mucha luz. Y ahora si tienes una escena realmente oscura, puede ser difícil disparar con una alta velocidad de obturación porque ya no hay mucha luz en la habitación. Entonces si solo abres muy rápido y lo cierras de nuevo, no tiene mucha luz, así que deja entrar a la cámara. Entonces eso suele ser cuando disparas con una velocidad de obturación más baja. Ahora, digamos que disparas a un corredor, alguien que está en movimiento en realidad también está afectando de esa manera tu foto en términos de la velocidad de obturación. Entonces cuando estás disparando a alguien que está corriendo, se están moviendo en la escena. Y si disparas con una velocidad de obturación lenta, lo que significa que digamos 1 segundo, se está abriendo y luego se está cerrando de nuevo. También capturas mucho movimiento ya que el run-on correrá por la escena. Eso hará que el Ronald se vea muy borroso. Ahora si Schubert una alta velocidad de obturación, digamos uno o 2 mil, simplemente capturando esa fracción de segundo del momento en que el corredor está corriendo. Y eso lo hace lucir muy agudo y muy nítido. Salí el otro día y cerré algunos ejemplos para que veas cómo funciona la velocidad de obturación. La primera foto que tenemos aquí, me disparé con una sobre 20. Y se puede ver que el chico del scooter está bastante borroso porque lo tenemos moviéndose a lo que nos pasa impresionante. Traté de captar con una menor velocidad de obturación, y eso solo significa que está borroso y hemos mantenido demasiado movimiento. Me muevo hacia arriba que se pueden ver las diferentes velocidades de obturación con las que he disparado aquí. Echemos un vistazo a uno de más de 100. Eso es mucho mejor, pero aún no es perfecto ya que se está moviendo. Y también estoy sosteniendo la cámara, que también influye en el movimiento porque no sólo se está moviendo, sino que también me estoy moviendo en cámara. Y a pesar de que estoy tratando sostener la cámara donde todavía está todavía se mueve un poco porque soy persona y estoy informando y todo, y simplemente no puedo mantenerla completamente quieta. Entonces digamos que avanzamos mucho más arriba en la velocidad del obturador. Se puede ver que la alta velocidad de obturación primero, tenemos aquí tanto el auto como el scooter está en foco y es agudo porque sólo hemos capturado un breve momento. Y ahí es cuando hace ese tipo de como como acabamos de congelar el momento en tiempo y estar congelados el movimiento también. Ahora no siempre está mal disparar con una baja velocidad de obturación. Por lo que tenemos algunos ejemplos diferentes. Pero si se dispara un paisaje de subvención algún lugar donde no hay movimiento en absoluto, está bien disparar con una baja velocidad de obturación, realmente no importa tanto. Pero voy a decir que si disparas de mano, aún tienes algún movimiento en tus manos. Por lo que consideren eso. Por eso te recomiendo disparar con una velocidad de obturación de uno sobre 100. Siempre si disparas de mano, Eso es que sea el más bajo que vayas porque eso contrarrestará el movimiento de mano que haces. Y eso lo hace para que tu foto sea realmente capturada nítida y agradable, pesar de que es paisaje y no hay mucho movimiento, también tendrás algunos. Otra forma de contrarrestar esto es si lo pones en un trípode y eso solo contrarrestará cada movimiento que hagas. Y si tienes una escena cuando no hay movimiento, entonces la velocidad de obturación ya no importa. Entonces solo es cuestión de conseguir la exposición correcta con los otros dos ajustes, apertura e ISO que llegaremos en un minuto. Pero si lo pones en un trípode y no tienes ningún movimiento en absoluto, cualquier movimiento en tu escena, entonces la velocidad de obturación ya no importa tanto. Pero si tienes movimiento o tienes algo que te gustaría capturar de esa manera, entonces importa. Si quieres capturar el movimiento realmente nítido y agudo, entonces quieres disparar con alta velocidad de obturación. Pero otro ejemplo es si quieres disparar movimiento que está destinado a ser enterrado. Entonces tengo este ejemplo de la foto que filmé en Islandia donde quería hacer lo que se llama una larga exposición. Probablemente, tal vez escuchaste de esto antes, pero significa que la velocidad de obturación está abierta durante mucho tiempo, por lo tanto, larga exposición, nos exponemos durante mucho tiempo. Por lo general tenías que poner un filtro ND o algo delante de la lente, algo así como gafas de sol para tu lente. Entonces tu cámara para asegurarte de que no haya mucha luz Londres. Para que cuando dispares con una velocidad de obturación realmente baja, que capte mucha luz en ella más, atraparé luz en ella durante un período de tiempo más largo. Eso se dispara intencionalmente para que el movimiento del agua se vea todo suave y algo como mágico casi porque hemos capturado tanto movimiento que solo suaviza todo. Entonces esa es una aplicación donde la velocidad de obturación está realmente bien para disparar a una baja. Así que sólo para resumir esta lección sobre la velocidad de obturación, te recomiendo si disparas de mano, disparas con al menos uno sobre 100. Disparando una escena donde no hay movimiento y puedes ponerla en trípode, entonces la velocidad del obturador ya no importa tanto, y puedes disparar con velocidad de obturación que quieras. Ahora, en la siguiente lección, hablaremos de apertura, lo que significa cuánto de la escena está realmente en foco y cómo enfocarla. Entonces te veré en la próxima lección. 7. Apertura: En esta lección, estamos saltando a esta segunda esquina del triángulo de exposición, apertura. Y lo que hace la abertura es que determina cuánto de tu foto está en foco o es nítida, puedes decir. Entonces. Una cosa muy común que verás es cuando veas foto de retrato, tienen este realmente bonito fondo borroso donde realmente se puede ver lo que está pasando solo se ve realmente bonito, sobre todo cuando hay algunas luces en él y cosas. Y hace que la persona que es los retratos de destaque mucho porque desenfocan y son realmente agudos. eso también se le conoce como Spokane. Ahora, por otro lado, al otro lado de la escala, tenemos paisajes donde normalmente quiere tener todo en foco, o al menos ese es el entendimiento más común de fotos de paisaje. Por lo que en este caso, queremos que todo esté en foco y por ello disparamos con un número de alta apertura. Volveré a por qué lo digo así en tan solo un segundo. Mientras que en el primero con el retrato, estamos filmando con un número de apertura baja. Ahora, la apertura es probablemente la más subjetiva de las tres esquinas del triángulo de exposición porque no hay bien ni mal. No hay forma correcta tener el enfoque y no hay manera equivocada. Por supuesto que puedes enfocarte en lo equivocado, pero eso es algo algo diferente. Entonces si quieres disparar con una profundidad de campo poco profunda, lo que significa que sólo hay un poco en foco y todo lo demás es un poco borroso que lo hace para que sientas que hay alguna profundidad en el campo o quieres que todo esté en foco, Eso depende de ti y eso es completamente subjetivo. Ahora, la apertura es también la más técnica de todas, gratuita, y esta es una Llamada no técnica. Saúl trató de mantenerlo súper, súper simple. Pero una de las primeras cosas que siempre confunde a la gente y me confunde mucho es la forma en que se habla de apertura porque está determinada por un f-stop y f-number. Y lo verás en tu lente y verás que en tu cámara cuando estés trabajando con la abertura, generalmente se llama F4, si 2.8, si ayuda, si 11, algo así. Esa es la abertura. Ahora por qué es confuso es porque y alta apertura en realidad significa un número bajo. Y una apertura baja significa un número alto, lo que no necesariamente tiene mucho sentido. Y sin hacer un técnico, permítanme simplemente explicar brevemente por qué. Por lo que una apertura alta es un número bajo porque el número bajo abre mucho más la lente, lo que significa que hay mucha más luz que entra a través de la lente. Mientras que un número alto, una apertura baja, significa que el conjunto es realmente pequeño y no hay mucha luz en vivo. Ahora todos los detalles técnicos de la Y, eso significa que más está en foco y más. No es que no vaya a entrar en eso personalmente. No lo entiendo completamente y son algunas de las cosas que me confundieron mucho al principio. Así que sugiero que simplemente no te importa eso al principio y solo sepas que el bajo número f significa menos en el foco y el número más alto significa más enfocado. Eso es todo lo que básicamente necesitas saber. Y luego hay algunos punteros sobre dónde y cómo debes disparar con y cómo debes configurar tu apertura dependiendo de la escena y dependiendo de tu propia sensación subjetiva sobre cómo debe verse, pero esa es una parte diferente de ella. Ahora, determinar tu apertura es subjetivo como establecido. Sólo el dedo encajaba como una especie de pastel. Entonces cuanto menor sea el número, más pequeña es la pieza del pastel que estás recibiendo. Todo el pastel es toda la escena. Entonces si disparar con un número bajo, solo te vas a conseguir una pequeña pieza. Pero si disparas con un número alto, su mayoría te estás volviendo como un número realmente alto. Si 22, digamos que entonces te estás sacando todo el pastel. Ahora, no necesariamente necesitas que el K interior esté enfocado. Y sugiero que debas FATF 11 como más alto porque cuanto menor es el agujero en la lente, es decir, el número más alto. Entonces si 11 significará un agujero muy pequeño en la lente, también significa que hay menos luz que entre en la cámara. Y eso por supuesto, los efectos del medidor de luz y cuánta luz tenemos en nuestra escena. Entonces, si no tienes mucha luz en tu escena, es posible que quieras disparar con un menor número f porque eso deja más luz en la escena. Pero si tienes mucha luz en tu escena, es posible que quieras disparar con un número f más alto. Ahora, por supuesto, puedes combinar esto con la velocidad de obturación. Entonces si quieres tener un número f bajo porque digamos que estás disparando a una persona y quieres que estén enfocados y quieres un fondo borroso. Entonces puedes poner alta la velocidad del obturador. Y luego puedes mantener la apertura bajo número F-stop, ¿verdad? Entonces esa es la forma en que estos dos trabajan juntos. Ahora, te sugiero que también debes enfocar el 99% de las veces porque esa es solo la forma más fácil de asegurarte de que tus cosas estén enfocadas y no tienes que gustar controlar todo tú mismo. Y sobre todo cuando acabas de empezar, solo ayudó mucho que determinara lo que está enfocado. Ahora, en lo que te enfocas siempre debe ser tu tema. Si estás rodando conceder paisaje probablemente será apenas un árbol, algo en la escena o cascada, algo que es el foco principal. Ahí es donde deben ser atraídos tus ojos y eso es lo que quieres asegurarte de que esté en foco. Ahora, si estás filmando paisajes y estás disparando con un alto número f. Di si ayuda o si 11, entonces aún importa que elijas el tema. Entonces se asegura de que eso esté en foco. Pero también tendrás mucho más en foco. Pero si disparas con un número bajo de F-stop, es aún más importante que dispares eso específicamente. Enfócate en cosas específicas para que asegúrate de que eso esté en foco. Y solo un consejo rápido que mencionaremos en el paso a través en la lección de retratos también es que si tomas un retrato, quieres asegurarte de que estás enfocado en el ion porque la nariz está un poco más lejos al frente. Si te enfocas en la nariz, es posible que la cara no esté enfocada si estás disparando, sino un número f muy bajo. Pero si te enfocas en los ojos, entonces la fase también estará en foco. Así que sólo una propina. Ahora también tienes algo con enfoque que se llama servo versus un disparo. Y cuando tienes una toma, solo te enfocas en la escena y luego eso queda ahí y tomas tu foto. Si disparas con servo, Eso significa que el punto donde te enfocas cambiará a lo largo del movimiento. Entonces si te enfocas en mí y sigo adelante, entonces si disparo servidor, mantendrá el foco en mí. Y si me muevo hacia atrás, sucederá lo mismo. Mientras que si acabo de poner el one-shot, habría, digamos que ahora fijamos la tienda única y sigo adelante, entonces estaré fuera de foco. Tan sensible, eso significa que debería 99% de las veces cuando Servo, sólo porque mason tanto más fácil que si muevo la cámara por ahí también porque estoy disparando mucho de mano, eso sólo lo hace mucho más fácil. Ahora, lo arbitrario es una herramienta creativa para reunir mucha profundidad en tu campo. Y puedes hacer que el fondo sea borroso. E incluso si estás filmando paisajes, lo hace para que puedas crear aún más profundidad. Entonces si te bajas y tienes algo de hierba en primer plano cuando estás disparando con apertura más baja, entonces te dan todo ese borroso. Y tal vez tengas un árbol en primer plano y quieres las montañas en la parte de atrás. Si tienes algo así, ser un poco más borroso que eso es algo subjetivo. Así es como me gusta disparar una gran parte del tiempo. Pero si quieres que todo esté enfocado, nítido, agudo, entonces un número f más alto es el camino a seguir. Entonces como es algo subjetivo, solo te recomiendo que dispares e intentes jugar con ella. Averiguar qué funciona, qué no funciona. Y has visto algunos ejemplos en esta lección sobre cómo puede funcionar y cómo no funciona. Y sólo para volver a mostrarte rápidamente, esto es con un número bajo de F-stop. Y esto es qué? Un número alto de F-stop. Y se puede ver el rango para eso. Tomé algunas fotos diferentes y se puede ver con los números de F-stop más altos, más enfocados. Pero debido a que estoy cerca del jag agudo, todavía sopla un poco el fondo porque el foco está justo ahí en frente. Pero si disparas un gran paisaje o calle o algo así, tienes un número alto de F-stop. Eso sigue bien porque entonces tendrás que no te enfoques en algo que está justo al frente y aún tendrás toda la escena en foco. Así que solo para recapitular rápidamente para ti, un número bajo de F-stop significa que menos en el foco, alto número F-stop significa que mucho enfoque Morrison. Y quieres establecer el punto de enfoque donde restas esto. Si eso es tres, una persona, un producto, algo así. Y quieres asegurarte de que captas lo suficiente en el foco que no se vea demasiado raro o que sean cosas de esquinas que no están enfocadas. Por ejemplo, si estás filmando un producto, posible que quieras disparar algo así como un cuatro, solo para tener un poco más en foco y asegúrate de que eso es todo lo que son. Muy último ejemplo te contaré una historia rápida sobre cómo no entiendo la apertura y los diferentes ajustes. Al principio cuando empecé a disparar, fui de viaje a Escocia. Y lo único que recordé de todos los cursos y de todas las cosas que vi y escuché fue que debía disparar cien, cien. Y así acabo de poner mi cámara en prioridad del obturador y lo puse en la falla. Ahora todas mis fotos sólo estarán en progreso. Será agradable o será nítido y afilado. Muy bien. Y debido a que lo pone en prioridad del obturador, la propia cámara determinó la abertura y se fue por todo el lugar. ocasiones cuando había mucha luz, entonces irá con un número de f-stop más alto. Y si había mucha luz, irán con una pequeña vida de número cuando no había mucha luz. No tenía muchas cosas en el foco en mi escena y fueron paisajes los que están cerrados en Escocia. Entonces muchas de ellas son simplemente borrosas y se ve raro y en realidad no fue tan agradable. Entonces por eso es súper importante entender estos ajustes, entender cómo funciona juntos. Y dicho, dije antes, si quieres disparar a una persona con un número bajo de F-stop, pero tienes mucha luz en tu escena. Ahí es cuando acabas de subir tu velocidad de obturación. Y eso te ayuda a contrarrestar eso. Y también significa que si estás disparando en persona, posible que quieras una alta velocidad de obturación todos modos al igual que el movimiento freestyle. Por otro lado, si tienes una baja velocidad de obturación y un alto número F-stop, eso podría ser bueno para disparar exposiciones largas como el gráfico de cascada que te mostré en la lección anterior. Así que solo una historia rápida sobre eso y por qué es importante que entiendas los tres rincones del triángulo de exposición porque todos trabajan juntos y te ayudan a equilibrar tu fotos y hacer que se vea mejor posible. Entonces eso es todo por esta lección. Te veré en la próxima donde hablamos la última esquina. Iso. 8. ISO: En esta lección, estamos hablando del último rincón de estos posts al triángulo ISO. Y creo que este es el ajuste más malentendido de la cámara porque mucha gente te dirá, no uses la ISO o no te pongas el ojo, así que no lo aumente Cupido bajo siempre. Y para mí eso es simplemente malo. En realidad arruinó muchas de mis fotos y muchas cosas que he hecho con mi carrera fotográfica porque me asusté un poco de usar el ISO y usar esa parte del triángulo de exposición también. Ahora, voy a decir que debe ser tu último recurso, pero quieres intentar arreglar y cambiar primero la velocidad de obturación y apertura. Pero cuando los ata a tu preferencia a la foto que quieres rodar, es entonces cuando empiezas a traer el ISO para afinar eso y asegurarte de que tienes suficiente luz en tu cámara que necesitas. Ahora un set, esto no es un curso técnico, así que en realidad no sé qué significa ISO. Lo he mirado varias veces y es algo que siempre olvido. Y no es realmente importante para la característica real, lo que ISO significa es la sensibilidad de tu sensor. Así que sólo para recapitular rápidamente lo que hemos pasado con el triángulo de exposición hasta ahora. Tenemos la velocidad de obturación con determina el pequeño puerto frente al sensor, cuánto tiempo se abre o se cierra. Tenemos la abertura que determina cuán grande o pequeña es la totalidad de las lentes, determinando cuánta luz deja entrar esa manera y cuánto está en foco. Ahora lo último es el sensor que está en tu cámara. Y hay un sensor incluso si es tu teléfono o si es una cámara pequeña o una cámara grande. Y el tamaño del sensor y cosas así también varían. Y hay marco completo y hay sensor de cultivo y todo eso. Y hablaremos brevemente sobre algo de eso después. Pero lo más importante aquí es que ISO es determinar la sensibilidad de tu sensor. Así que cuando estás disparando al ISO más bajo que tu cámara puede, entonces también es la menor sensibilidad a la luz. Y eso significa que está tomando la mejor foto posible sin ser más sensible a la luz de lo que está en su base. Pero si aumentas el ISO, el número aquí, aumentas la sensibilidad y también introduces la posibilidad de tener algún ruido en tu imagen. Eso significa que si estás disparando algo oscuro y quieres que sea más ligero, ya habrás disparado con la menor velocidad de obturación posible. Puedes, digamos uno más 100 porque estás disparando de mano, pones la abertura tan baja como el número que tienes. Digamos F2, 0.8, y todavía no es suficiente. Tus fotos que se ven oscuras. Tu medidor de luz está muy lejos hacia un lado y el negativo está subexpuesto. No es agradable. Ahí es cuando subes tu ISO. Y es súper importante jugar con esto y aprender cuánto puedes usar aumentar el ISO de tu cámara. Porque también determina cuánto o cuán poco ruido hay y eso es diferente de su cámara y de cada marca también. Y tiene mucho que ver con megapíxeles y sensores. Todas esas cosas realmente no importan tanto. Lo que importa es que lo pruebes y averiguas cómo funciona tu cámara y cuánto se puede aumentar tu ISO sin introducir demasiado ruido. Ahora, si obtienes ruido en tu foto, más importante es que hayas congelado el movimiento que quieres congelar, la velocidad de obturación, tienes tanto en foco como necesites. Y luego si hay algún ruido porque necesitas aumentar también el ISO, puedes eliminar y arreglar mucho de lo impuesto en tu software de edición. Así que no te preocupes tanto. Pero si tienes una foto que es borrosa porque no había suficiente luz para que tuvieras una velocidad de obturación rápida. Ahora la foto es simplemente demasiado oscura, Dennis, inutilizable probablemente, incluso si disparas en RAW, posible que no tengas suficiente información. Si disparas con demasiado bajo y número de apertura y no tienes suficiente en el foco, la foto podría verse bien, puede que no sea lo que la necesites, y eso podría arruinar la foto también. Por lo que aumentar el ISO y subir la sensibilidad de tu sensor es súper importante saber hacer y conocer los límites de tu cámara. Y la mayoría de las cámaras modernas hoy en día tienen una bastante buena sensibilidad para eso. Así que he visto, incluso con mi pequeña cámara de nivel de entrada aquí, puedo subir fácilmente a ISO 800, veces 1600, sin ningún problema que realmente no obtenga ningún ruido. Y aunque me ponga un poco de ruido, solo puedo ajustar eso dentro de mi software de edición y luego todo está bien. En realidad no es un gran problema. Entonces por eso te estoy diciendo es importante que uses el entorno también y no lo pienses como solo tu último recurso y no debería dar la vuelta y subir el ISO en ese momento, pero sí puede hazlo para que no recibas la foto que quieras si tienes miedo de usar ISO. Y una historia muy rápida alrededor de esto es que salí a disparar en un bosque, mi papá en algún momento y vimos un montón de ciervos. Ahora llovía, estaba nublado, era temprano en la mañana, así que no había mucha luz en la escena y puse mi apertura al número más bajo que pude porque estaba bien que la DEA no estaba tanto en foco, pero creo que la apertura más baja que pude ir en ese momento fue un cuatro. Por lo que todavía no somos tanta luz que pudiera dejar entrar en la cámara. Y luego traté de disparar con una menor velocidad de obturación, que se resuelve en todas las fotos siendo borrosas. Y no fue hasta que volví a casa que me di cuenta, oh Dios mío, solo podría haber aumentado el ISO y luego habría sido muy divertido. A lo mejor las fotos habrían sido un poco más ruidosas, pero definitivamente podría cambiar eso en post e intentar trabajar con eso en el software de edición. Lo que no pude arreglar la emoción siendo borrosa porque me movía un poco y se movían un poco y entraba poco y se movían un la lluvia y todo eso. Así que no pude guardar la foto porque filmé con esta configuración equivocada en cuanto a velocidad de obturación y apertura. Ahora, si solo aumento la ISO, no diría esa foto. Y al menos tendría una foto nítida incluso con algún ruido. Eso es mejor porque eso en realidad se sentía como engranajes. Ahora terminé con fotos que estaban borrosas y que no es utilizable, al menos no de mi fotografía de estilo. Y luego nos metemos en otro campo artístico si quieres fotos borrosas, de acuerdo, acabo de rodar algunos ejemplos rápidos solo para mostrarte lo que quiero decir cuando hablo de la ISO, tengo esto primero foto en una habitación donde está realmente oscuro con algunos ajustes, eso significa que no hay mucha luz. Y se puede ver que digamos que estos son los ajustes que quería para mi foto. Y ahora tengo el ISO al 100, que es el más bajo a mi cámara puede ir. Y no se ve muy bien. Es demasiado oscuro, ¿verdad? Ahora es y para subir el ISO lentamente y se puede ver lo que pasa ahora al final, me levanté demasiado y eso no es necesario en absoluto. Podemos ver con estas fotos en el medio ahí, conseguir unas bonitas, pero no está tan mal. Y en realidad puedo arreglar eso con bastante facilidad. Así que acabo de mostrarte una foto donde acabo de tratar de arreglarla en Lightroom también. Y es mucho mejor tener esta foto. No tienen una foto en absoluto. Ahora bien, se trataba de una especie de situación extrema. Solo para mostrarte esto, probablemente hubiera jugado un poco más con la velocidad de obturación y apertura si hubiera sido una situación real o mudarme a algún otro lugar donde haya era un poco más ligero. Esa también es una posibilidad, al menos en este caso, bueno, estamos filmando algo así como una foto de producto, pero esto solo va para mostrarte que así es como se puede trabajar con ISO y es super importante para no tenerle miedo. Así que solo para recapitular realmente rápidamente, ISO es la sensibilidad de tu sensor en tu cámara, que es esencialmente lo que está capturando la luz. Por lo que cuanto mayor sea el número ISO, mayor será la sensibilidad y más potencial hay para introducir ruido nueva foto, sobre todo en las áreas oscuras. La mayoría de las cámaras modernas no tienen un problema yendo con un ISO más alto. ISO 800 debe estar más que bien para la mayoría de las cámaras en estos días, incluso en un nivel de entrada. Así que no tengas miedo de aumentarlo un poco. Pero lo más importante es jugar con él y entender dónde están tus límites y tus límites con tu cámara y tratar de usarla en un, en un software de edición también para ver qué se puede hacer con el ruido. Entonces el punto principal aquí es, no tengas miedo de usar el ISL. Ahora, hemos hablado mucho los diferentes rincones del triángulo de exposición. Entonces en la siguiente lección, solo trataré de armar todo rápidamente y recapitular para que se entienda todo en contexto el uno del otro. Entonces te veré en esa lección. 9. El Triángulo de Exposición: Esta lección es sólo un breve resumen de lo que acabamos de pasar y armar. Entonces el triángulo de exposición consiste en la apertura, la velocidad de obturación, y la ISO. Y a medida que hemos pasado, la velocidad del obturador es cuánto tiempo la cámara que se ilumina. La abertura es cuánta luz, dependiendo del tamaño del agujero en la lente. Y el ISO es sensibilidad del sensor, obteniendo cualquier tipo de luz artificial de aumentar la sensibilidad. Ahora idealmente, quieres disparar al menos cien, cien por la velocidad de obturación. Si estás disparando de mano, la abertura es muy subjetiva, por lo que puedes disparar con un número de F-stop bajo si quieres una profundidad de campo poco profunda, lo que significa que quieres que el fondo o el primer plano ser borroso dependiendo de dónde se encuentre su sujeto. Todo lo que quieras tener más en el foco, por lo que quieres ir con un número f-stop más alto. Ahora también hay todos estos en el medio. Esos son por supuesto, el terreno medio y se pueden jugar por ahí con mucho. Yo uso mucho los medios para la fotografía de productos, fotografía de alimentos, todas esas cosas donde quiero todavía algo de profundidad, pero quiero que más de mi tema de mi producto o de mi comida esté en foco así que no es sólo como un poquito Es situación en la que tal vez quieras aumentar la velocidad de obturación. Digamos que estás filmando un paisaje y es un día realmente nublado. Entonces no tienes mucha luz. Quieres disparar con ayuda porque quieres tener mucho en foco. Quieres disparar con al menos uno sobre 100 o la velocidad de obturación porque disparas de mano. Pero ahora no tienes suficiente luz. Entonces levantas la ISO y no tengas miedo hacer eso tal como pasamos en la lección pasada. Ahora, todos estos ajustes y estos tres rincones del triángulo de exposición me confundieron un poco al principio, seré honesto y decir eso y por eso se intenta que sea realmente sencillo para ti en esta clase. Pero voy a decir que lo más importante es sólo salir a disparar y probar. Y en algún momento se convertirá en conocimiento tácito que solo sabemos lo que estás haciendo, ya sabes lo que estás filmando para este escenario. Y si esta velocidad de obturación, necesito, quiero esta abertura, entonces todo viene realmente fácil y se puede empezar a usar el ISO muy bien. Y no es hasta que entiendas y tengas todos estos ajustes estilo en tu un poco como tu subconsciencia que empezarás a ser súper creativo respecto porque te exageras mucho si te estás enfocando demasiado en la configuración, o podrías olvidar algunos ajustes y luego podría arruinar algunas de tus fotos como ejemplos de los que he hablado en las lecciones anteriores. Por lo que espero que esto realmente te haya ayudado a entenderlo mejor. Y solo quiero hablar de cómo ahora puedes trabajar con estos ajustes de una manera súper fácil, porque la mayoría de las cámaras tienen algunos modos que te ayudan a disparar sin tener que subir los tres ajustes en una vez. Entonces te veré en la próxima lección. 10. Prepárate Para Disparar: En esta lección, solo quiero ayudarte a comprender y aprender a usar los diferentes rincones del triángulo de exposición. Entonces una pregunta común es, deberías disparar manual o en qué modo debes disparar con tu cámara? Y vamos a aclarar por adelantado. No dispares en pleno Alto. Esa no es una buena idea. No quieres dejar todo a la cámara, debes llenar. Además, una cámara determina completamente por sí sola qué hacer y cómo debe ser todos estos ajustes. Y entonces realmente no importa un poco lo mismo que hace tu cámara en tu teléfono. Simplemente hace que todo hasta sí mismo cómo disparar. Pero las cámaras tu teléfono son un poco más inteligentes porque hay mucho software que ayuda a determinar qué tipo de escena es y qué hace. Así que eso es un poco diferente de disparar cae sobre ti se te ocurrió simplemente no hagas eso. Ahora. No he disparado manual hasta hace muy poco. En realidad. Disparé en algo llamado prioridad de apertura y también conocido como a y B en tu cámara. Hablé brevemente sobre disparos anteriores en prioridad de obturador, que es algo que hice para mi primer viaje y estropeé todas mis fotos porque la prioridad del obturador significa que tú determinas la velocidad del obturador y luego la cámara funciona tanto la abertura como la ISO o simplemente la arbitraria si se establece un mejor fijo. Ahora, si estás filmando deportes o mucho movimiento, esa podría ser una opción para ti. Y solo quieres que la cámara maneje los otros ajustes, eso está todo bien. Pero si estás filmando muchas cosas diversas y quieres controlar la parte más subjetiva de tu foto, que es la apertura y el enfoque Watson. ¿ Cuánto hay en foco? La profundidad de campo y todo eso. Te recomendé disparar en prioridad de apertura. Lo que eso significa es que pongas la abertura en tu cámara. Digamos que disparas una caída y esa es la abertura para querer rodar. Ahora, puedes configurar tu cámara para tener un ISO fijo, todo eso, solo hace eso. Y también, te recomiendo que lo establezcas a un ISO fijo de 100 y luego puedas ajustar eso. Y entonces lo que va a estar a la altura de la cámara es la velocidad de obturación. Ahora, cuando tomas una foto y eres una prioridad de apertura, solo determinas qué tipo de apertura quiero para esta foto. Ahora antes de disparar la foto, mantendrás presionado el obturador a mitad de camino, probablemente para enfocar la imagen, y eso hará que la cámara determine qué tipo de velocidad de obturación necesito para esta foto? Entonces simplemente echa un vistazo a eso y dices, vale, ¿cuál es la velocidad de obturación que estoy disparando de mano. ¿ Es más de uno más de 01:00? ¿ Estoy disparando algo que se mueve? ¿ Tiene que ser aún más alto ahora, dependiendo de lo que veas, si lo ves siendo más bajo, es entonces cuando solo puedes aumentar el ISO. Digamos que subes a la ISO 400, y ahora tenemos mucha luz. La cámara aún determinará la velocidad de obturación en sí misma. Pero ahora has dicho: Vale, necesito que la sensibilidad del sensor sea aún más alta. Y eso permitirá que la cámara aumente también la velocidad del obturador, porque ahora la cámara está capturando más luz. Entonces esa es una manera realmente fácil de entender estas cosas. Acabas de empezar con un ajuste, determinas la apertura, luego miras la velocidad del obturador. ¿ Eso es lo suficientemente bueno? Si es lo suficientemente bueno, bien. Revisa tu tiro. Ahora tienes la foto. Puedes jugar con la composición. Si no es lo suficientemente bueno, puedes considerar bajar a una abertura de menor número si necesitas que la velocidad de obturación vaya más alta. O si estás realmente contenta con la apertura que ya miran, entonces puedes aumentar el ISO y eso te ayudará a conseguir más luz en la cámara y obtener una mayor velocidad de obturación sin tener que ajustar la velocidad de obturación en sí misma. Básicamente ajustándose a los ajustes de los tres, pero estás vigilando el tercero. Así que esa es una manera fácil de disparar. Y algunas personas podrían decirte, oh, tienes que disparar manualmente. Tenemos mucho más control. Pero para ser honesto, creo que cuando estás fuera de tiro y quieres capturar un momento, sobre todo quieres capturar algún movimiento o algo así. Puede ser realmente abrumador averiguar todos los ajustes y estás marcando todo a tu alrededor y estás averiguando cosas y luego ha pasado el momento. Por lo que quieres hacerte lo más fácil posible. Así que para disparar cuando estás fuera en el campo, cuando estás fuera en el momento que realmente quieres disparar. Y muchas veces sigo disparando prioridad de apertura a esta fecha. Si solo quiero enfocarme en el momento en que marco en mi apertura y me aseguro que mi velocidad de obturación sea buena y luego me haga clic de distancia. Entonces aquí no hay bien ni mal. Pero realmente sugiero altamente que empieces con el uso de prioridad de apertura. Eso es mucho más fácil empezar y es mucho más fácil disparar con. Pero como noto, definitivamente puedes empezar a disparar manual también si solo quieres sumergirte en el extremo profundo desde el principio y quieres aprender los ajustes y marcarlo todo en. Ahora, es posible que encuentres algunas diferencias en cuanto a las cámaras. Como dije en una lección anterior, esta cámara que tengo, mi pequeña cámara, necesito ajustar la mayoría de las cosas en la pantalla, lo que hace que sea un poco más difícil disparar rápido. Por lo que necesito marcar en la configuración. Por eso siempre disparo en prioridad de apertura en esta cámara porque es simplemente más fácil. Considerando que en mi cámara en la que estoy grabando ahora tengo un título para todo. Así que tengo un dial que el presidente es la velocidad de la sombra. Tengo un dial que determina la apertura y luego puedo marcar otra cosa que determine la ISO. Y eso lo hace realmente fácil porque no tenía un dedo en cada ajuste y luego puedo hacerlo muy rápido. Pero dije que sólo hice eso. Cambiaré al manual de rodaje muy recientemente. Por lo que definitivamente te recomiendo que dispares en prioridad de apertura. Ahora en la siguiente lección, hablaremos un poco más sobre lentes y longitudes focales. Por lo que hemos pasado por todos los ajustes básicos ahora y lo que necesitas saber para salir y disparar. Pero aún quedan algunas cosas de qué hablar. Y las lentes son una de ellas donde dependiendo del tipo de lente que tengas en esos cambios la escena y en qué te estás enfocando en lo lejos que esté. Por lo que es bastante importante saber en caso de qué quieres disparar, qué tipo de lente deberías estar usando. Entonces te veré en la próxima lección por hablar de eso. 11. Lentes: En esta lección, hablaremos de lentes, que creo que es lo que más distingue teléfonos y cámaras, aparte de algunos sensores y algún software. En primer lugar, hablemos distancia focal que se determina en milímetros. Por lo que probablemente hayas visto las lentes que tienen 15 milímetros o 50 milímetros, 70 milímetros o algo así. Eso determina la distancia focal. Sin entrar en ningún detalle técnico del porqué es eso. Es básicamente lo ligero, el más corto, o qué tan pronto lo hizo. Entonces cuando estás disparando a un milímetro bajo, así que digamos 15 milímetros. Tendrás mucho en tu escena. Esa es la lente en la que estoy disparando o grabando esto en este momento es de 15 milímetros. Y si disparas, digamos 200 milímetros, eso realmente se acercará. Ahora, he disparado una gama de disparos para simplemente mostrarte cómo funciona eso. Y te mostraré los que están en la pantalla aquí. Entonces tenemos todo el camino desde 15 milímetros, estoy apuntando el punto de enfoque al mismo árbol en el fondo. Y luego nos movemos a Treinta y cinco milímetros, 50 milímetros a 70 milímetros a 100 milímetros, y luego finalmente a 200 milímetros, que es el rango que tengo actualmente en mi configuración. Se puede ver que estamos disparando un número de milímetros bajo. Tenemos mucho en nuestra escena, pero también significa que el árbol tenemos en el fondo es realmente pequeño y casi un notable a menos que acercamos mucho. A medida que avanzamos más arriba y aumentamos el número milímetro, la distancia focal, también nos acercamos y acercamos al sujeto. Entonces a 200 milímetros, estamos bastante cerca del árbol y podemos ver que como nuestro sujeto está en foco. Y es de hecho en el foco y todas las fotos. Pero es realmente difícil que en la primera foto donde estábamos usando 15 milímetros, ahora, 50 milímetros es lo que estamos diciendo, es lo que ve el ojo. Entonces eso es algo así como la distancia de todo lo que estamos viendo es de 50 milímetros. Entonces si quieres disparar lo que luce normal, esa es la distancia focal que quieres disparar. Y luego hay que tener en cuenta si su cámara es de fotograma completo o un sensor de recorte en qué tipo de cámara es. Entonces mi cámara que estoy grabando en este momento es una cámara de fotograma completo, lo que significa que los milímetros mi lente son los milímetros reales. Por lo que 15 milímetros es de 50 milímetros, y 50 milímetros serían de 50 minutos. Ahora, en mis cámaras más pequeñas que te he mostrado unas cuantas veces, este es un sensor de cultivo. Y en esta cámara particularmente, y creo que la mayoría de las marcas Canon que un recorte sensores, tenemos que multiplicar la distancia focal de la lente con 1.6. Entonces esta es una lente que es de 22 milímetros y que tiene que multiplicarse por 1.6. Eso es alrededor de 35 milímetros. Entonces eso es algo que tenía en mente cuando compré esta cámara y cuando compré esta lente, porque quería algo que fuera de 35 milímetros, acabo de comprar una lente de 35 milímetros. Hubiera estado más cerca de algo así como 50 milímetros o incluso más alto, que no es lo que quería. Entonces eso es sólo algo de lo que hay que tener en cuenta. Busca si tu cámara es un sensor de recorte o si es un sensor de fotograma completo, antes de comprar tu lente y determinar qué tipo de lente quieres. Ahora, hay otra diferencia entre lentes que hay que tener en cuenta. Por lo que tenemos dos tipos diferentes de lentes. Contamos con lentes de zoom y tenemos lentes prime. Y primero vamos a los primates. Así que acaba de mostrarte esta cámara. Esta es una lente de primera. Esto es de 22 milímetros y no cambia entre dos milímetros todo el tiempo. Y ahora está en un sensor de cultivos. Por lo que en realidad es alrededor de 35 milímetros en la realidad. Ahora bien, se trata de una distancia focal establecida, por lo que no cambia, pero significa que puede entrar en una abertura más baja porque no hay tanto vidrio en ella como si se asumiera. Entonces, sin entrar en detalles técnicos, generalmente cuando ves una lente prime, generalmente puedes ir más abajo a las aperturas, al punto F1, F2, F1 por algo así. Pero volviéndose extremadamente caro. Algunos de ellos siguen siendo realmente caros, pero eso ayuda. Pero lo que no obtienes, supongamos, que es lo que tienes. Por otro lado, déjame simplemente mostrarte rápidamente lo que eso significa. Entonces, por ejemplo, en la cámara que estoy disparando en este momento, he asumido tierras en las que 15 a 35 milímetros en una cámara de fotograma completo. Entonces eso equivale a los milímetros reales. Ahora estamos hablando de lo que eso significa es que puedo encender el zoom en esta cámara, así que ahora está en 15 milímetros. Pero si giro esto, se puede ver en realidad entrar en 35 y ahora estás realmente cerca de mi cara o alejar de nuevo. Pero eso es básicamente lo que eso significa. Ahora, arriba en algunas lentes súper caras, eso significa que pueden bajar a F2, 0.8, todo el camino a través de 15 milímetros a cinco milímetros. Pero por lo general lo que obtienes con al menos lentes kit y muchas lentes fabricantes, si quieres algo asequible, entonces probablemente empezarás de como un cuatro. Y luego a lo más zoom en que se obtiene podría ser más alto. Por lo que solía tener una densa que era 18 a 135 e incluso estaba en un sensor de cultivo. Entonces es más como. 24 a 200 o algo así porque tuve que multiplicarlo por 1.6. Pero lo que significaba era que cuando nuestro tiroteo a 18 milímetros, lo que significa lo más ancho que podía conseguir, todos los 24 equivalentes a cuando lo multiplicas, pude disparar una caída, pero cuando giró todo el camino hasta 135 milímetros, la abertura más baja que pude conseguir fue F 6.3. Entonces eso significó que cuando asumí en dejar menos luz que ahora cuando estamos hablando de hacer zoom en y mayores milímetros, ahí es donde separamos los teléfonos y su cámara. Y hablaré brevemente de ello en una lección anterior. Pero lo que significa es que cuando acercas a un teléfono, básicamente es tomar una foto y luego recortar en esa zona. Ahora algunos teléfonos tienen múltiples cámaras, lo que significa que una de ellas podría estar con un milímetro más alto, pero por lo general no es un teleobjetivo realmente largo. Por lo general sigue siendo bastante ancho, para ser honesto. Ahora, si estás asumiendo y más allá de lo que puede, más allá de sus milímetros, básicamente es solo tomar una foto y luego recortarla para que consigas una porción más pequeña de ella. Pero si te pones una lente de zoom, en una cámara, no es lo mismo porque el sensor sigue capturando la calidad completa en la imagen. Apenas acercándose a tu tema pero sin perder desigualdad en absoluto. Ahora otra cosa que es importante saber es que cuanto más ancho se dispara, más luz se deja entrar a la foto también, porque se obtiene más de la escena, se permite más luz y la más zoom en, obtienes menos luz que obtienes, incluso si estás disparando a baja apertura. Si estás disparando a la misma abertura a 15 milímetros que estás a 200 milímetros, tendrás menos luz adentro y es posible que necesites ajustar un poco tus ajustes para obtener la misma exposición por esas dos sentencias. Entonces, ¿qué debes elegir para la lente? Ahora, si quieres disparar pájaros o hacer deporte o algo así, es posible que quieras conseguir un teleobjetivo solo para tener una variedad de cuánto asumes que también podrías obtener una lente de zoom prime. Sabes que digamos que 200 milímetros de 400 milímetros es lo que necesitas para la fotografía de aves o para los spots que están limpios, necesitas algo que sea más zoom en el tiroteo paisajes, tal vez quieras algo que sea más amplio, pero un error que cometí cuando actualicé a esta cámara que estoy usando ahora es que la primera lente que compré? 15 a 35 milímetros. Y luché con nuestros zapatos por tener los bajos. Pensé que estaba acostumbrada a tener 18 milímetros, pero olvidando que en realidad estaba disparando en un sensor de cultivo, por lo que es más como 24. Entonces cuando conseguí esta lente y era la única lente que tengo esta cámara, solo tenía 15 a 35 milímetros, lo cual es realmente ancho. Y no me di cuenta porque ahora en realidad tengo los milímetros reales de la lente en mi cámara de fotograma completo. Entonces considera lo que necesita. Te sugeriría que obtuvieras una lente de zoom cuando empieces. Probablemente una lente kit, algo así como un 18 a 135, solo para jugar con diferentes longitudes focales y diferentes composiciones que puedes obtener de las diferentes cosas. Ahora, por otro lado, si obtienes algunas lentes prime, esas suelen ser realmente buenas para retratos ya que pueden obtener un número de apertura menor, menor número F-stop. Y eso significa que puedes conseguir más bokeh en el fondo. Por lo que la distancia focal más común y más popular para Retratos es de 85 milímetros. Y por lo general se puede conseguir que los bajen a F 1.8 o At 1.4. Y a veces incluso si 1.2, pero esos son realmente caros. Eso significa que obtienes una profundidad de campo realmente poco profunda. Por lo que necesitas enfocarte en el ojo y necesitas asegurarte de que tu cara esté enfocada, pero entonces todo lo demás estaría súper borroso porque el a cinco milímetros está un poco más alejado entonces los 50 milímetros ya que hablamos ser una especie de lo que el IC en cuanto a distancia. Entonces obtienes un look realmente bonito y obtendrás un poco más de compresión del fondo. Entonces si tienes una lente prime que puede demandar, necesitas mover mucho más los pies, lo cual puede estar bien para muchos escenarios. Pero usted-todos rodando paisajes y quieren solo un poquito más alejados, un poco más alejados, entonces es posible que desee tener como sedimentos. Entonces por eso uso personalmente lentes zoom, pero también compré algunas realmente caras que tiene 2.8 todo el camino, lo que significa que no pierdo apertura a lo largo del Zoom que vas a probablemente estar haciendo están perdiendo si usas unas lentes poco más baratas. Pero todo está bien. Simplemente limita un poco de tu apertura, pero aún puedes conseguir fotos increíbles. Ahora, acaba de hablar de compresión en términos de la lente de 85 milímetros. Y vamos simplemente, déjame mostrarte rápidamente lo que quiero decir con eso. He rodado gama de fotos aquí de mi botella de agua. Pero lo que quiero mostrarles es que a medida que aumentamos los milímetros, también obtenemos más compresión. Así que incluso cuando estoy disparando a una apertura más alta, digamos que si ocho, aún tengo fondo más borroso, pero estoy disparando con una lente de 200 milímetros. Entonces si estoy disparando con un 35 milímetros. Y eso es porque cuando estás asumiendo las cosas en segundo plano se hacen más grandes. Por lo que se pueden ver los arbustos aquí en el fondo mucho más grandes. Mientras que cuando estoy disparando con un milímetro inferior, el primer plano es grande, pero el fondo es más pequeño. Y eso es lo mismo que vimos en las primeras fotos cuando teníamos el árbol. Todo el primer plano era bastante grande. Era realmente pequeño, muy lejos en el fondo. Mientras que cuando estamos disparando con los 200 milímetros, estamos mucho más cerca del árbol. El árbol se ve mucho más grande, pero todo detrás del árbol también se verá más grande. Entonces eso es solo algo a considerar cuando estás filmando solo por tus conocimientos también. Entonces lo último que quiero mencionar es que también hay algo llamado distancia de enfoque. Y eso es algo que puedes ver en tu lente, generalmente te dice un número milímetros o en metros. Determina qué tan cerca puedes enfocarte con la lente que usas. Una de las lentes que tengo es de 0.7 metros, lo que significa que lo más cercano que puedo enfocar en algo está a 77 metros de distancia de la cámara. Ahora cuando digo lejos de la cámara, No está lejos de la lente, es del sensor. Entonces es del centro y no desde el extremo de la lente. Y muchas lentes de zoom están asumiendo y cada vez más grandes. Para que eso no tendría sentido si eso también impactara donde se podría enfocar. Entonces eso es solo por tu conocimiento que cuando tienes una lente de zoom, no importa. Es del sensor de tu cámara. Y luego adelante de eso, esa distancia mínima de enfoque esencialmente significa que no puedo simplemente poner mi cámara realmente cerca de algo y luego enfocarme en él porque la lente determina cuál es la distancia mínima de enfoque. Solo tienen que estar al tanto de eso. Y lo puedes ver porque si estás usando enfoque automático o incluso enfoque manual, verás que la lente no se enfocará en lo que está justo delante de ti hasta que estés lo suficientemente atrás que la lente te permite enfocarte en esa cosa. Eso se habló mucho de las lentes. Pero sólo para recapitular realmente rápido, es en milímetros. Cuanto menor número, más ancho sea el número más alto, el más ampliado. Si estás usando una cámara real y tienes diferentes lentes, no afectará la calidad si estás disparando con tu teléfono y vas más allá de lo que sea el objetivo milímetro más alto que tenga su cámara o su teléfono. Será como tomar una foto y luego recortar. Pero el software y los teléfonos son realmente buenos para ayudar con eso. Todos decían que probablemente no será tan bueno como si estuvieras disparando con una cámara real, entonces consigues menos luz en la cámara cuando estás disparando con una distancia focal más larga, es decir mayor número de milímetros, consiguiendo más luz en cuando estás disparando con un pequeño número ilimitado, tienen primes los cuales se pueden ampliar, pero probablemente pueden ir con una abertura más baja por un precio asequible. Y tienes zooms donde puedes acercar y alejar en un rango de milímetros dependiendo de la lente. Pero también suele significar que si es asequible de lo que probablemente tengas algunas moderaciones en cuanto a la apertura. Ahora corriendo y disparando, probablemente sea más fácil para la gente tener asignaciones donde tienes alguna variedad y aún puedes moverte de ida y vuelta. Mientras que si tienes una lente prime y una lente focal que no cambia, entonces tienes que mover los pies y tienes algunas restricciones en términos de toda su libertad creativa y no hay bien o mal. Personalmente prefiero lentes de zoom por saber que mucha gente prefiere lentes prime. Así que adelante con lo que quieras. Si estás filmando retratos, tal vez quieras una lente prime para empezar. Si estás disparando paisajes, tal vez una lente de zoom sea más para ti. En la siguiente lección, hablaremos de la composición, que es algo que influye altamente en la calidad de tu foto, no en términos de la cantidad real, sino en cuanto a lo bueno la foto está mirando, agradable a la vista cuando la estás mirando, cuando otras personas también la están mirando. Así que te atraparé en la próxima lección. 12. Composición: En esta lección, estamos hablando de composición. Ahora quiero hacerlo realmente breve porque puedes buscar muchas pautas y técnicas diferentes para la composición y todo. Y para ser honesto, no he usado ninguno de ellos yo mismo. Me parece más distraente y más confuso que cualquier otra cosa. Tratando de alinear una foto con diferentes líneas y reglas de tercera y lo que sea, pero tal vez estés luchando con ella más. Y en ese caso, solo te recomendaré que busques las nueve técnicas de composición o fotografía o algo así. Y encontrarás algo en Google y podrás ver algunas pautas sobre cómo hacer composición. Pero lo que hago, en su mayoría sólo estoy jugando con ella. Me parece que estas técnicas y reglas y lineamientos limitan. Entonces lo que suelo hacer es que traté enviarle mi sujeto en medio del marco. Me gusta ese tipo de competencia. A veces lo tendré en el costado dependiendo de cómo sea el marco o el paisaje. Pero la mayoría de las veces acabo de tratar de mandar las cosas. Ahora, eso es sólo una parte de la composición en cuanto a dónde tienes tu sujeto en el marco. Pero algo que es súper importante que quiero mencionar es que no solo dispares desde el nivel de tu ojo de desde tu pecho. Veo mucha gente y probablemente lo hice mucho yo mismo también cuando empecé con solo disparar desde este ángulo o este ángulo. Y realmente no estás consiguiendo mucha competencia de eso. Bueno, podrías estar mirando la escena y tal vez estés pensando, esto se ve bastante bien. Esto no está mal, pero en realidad, simplemente suele ser un poco aburrido. Pero lo que puedes hacer para cambiar la composición es probar diferentes ángulos. Intenta ir a un lugar diferente. Intenta bajar la cámara, intenta bajar al suelo. Intenta acercarte a un árbol o algo en primer plano, crea un poco de profundidad en los campos y crea más Play y algunas composiciones y áreas más interesantes alrededor de tu foto . En lugar de simplemente chasquear la foto directamente donde quieras intentar jugar con ella. Pruebe diferentes ángulos, intente vincular la cámara un poco diferente también. Yo solo juego con ella. Básicamente, más o menos solo quieres prestar atención con y a lo que hay alrededor de tu tema. Y si se ve bien o no. Ahora, definitivamente depende del tipo de fotos que estés filmando. Si estás filmando paisajes, posible que quieras bajar al suelo o en lo alto, o tratar de encontrar diferentes perspectivas y ángulos únicos que no has visto antes. Eso no es sólo algo que ves con el ojo cuando estás parado ahí, estás disparando a una persona. Por lo general te gusta disparar con algún bokeh en el fondo del que hablamos antes. Y para eso se quiere tipo de mirar a su alrededor y ver lo que hay en el fondo. ¿ Son bonitos colores ya que contrasta ver a la persona a la que estás disparando? ¿ Es demasiado brillante o demasiado oscuro, como este tipo de cosas alrededor de Watson, el fondo y lo que está pasando por ahí. Y luego sigue a la persona que estás posando. Quieres asegurarte de que no estás cortando, cojeos que no deben cortarse. Entonces si estás disparando cuerpo completo , asegúrate de incluir la alimentación. De lo contrario, te parecerá raro si estás filmando para Instagram, si sabes que estás filmando para Instagram, salta un poco más de espacio en la parte superior, en la parte inferior. Porque ya sabes, lo vas a recortar, yo estoy disparando horizontalmente. Simplemente se asegura de que tengas ese marco en el medio. Si tomas productos, las cosas que pones alrededor de tu producto, y el ángulo que has hecho un gran impacto. Ahora, un ejemplo es, nuevo a mi botella de agua que he mostrado en algunas lecciones anteriores también. Esto es lo que típicamente rodarías. Tal vez como principiante, es como pensar, Ok, solo necesito rodar una foto de este producto. Así que sólo lo estoy disparando desde donde estoy de pie. Lo estoy apuntando hacia abajo. Sólo estoy disparando. Ahora. La luz es un poco mala. El fondo no se ve bien, las sombras demasiado anchas, realmente no se ve tan agradable. Pero apenas de girar hacia el otro lado, tintando, están girando alrededor de la botella, botella también y luego disparando un poco más abajo. Por lo que ahora consigue el nivel de los ojos con el producto y la cámara. Eso sólo hace una gran diferencia. Y luego por supuesto, jugando con la abertura y el foco y las diferentes longitudes focales. que puedas ver una diferencia entre lo que he compartido aquí más ancho frente a lo abstracto aquí a 200 milímetros, puedes ver la compresión y solo separa el producto mucho más del fondo. Ahora si estás derribando hacia la superficie, digamos una mesa, algo que quieres tener aquí. A lo mejor estás disparando una cámara. Entonces quieres agregar algún contexto alrededor de la foto también. Por lo que tal vez quieras disparar con unas manzanas tirado alrededor de un cuaderno, MacBook, algo que hace, que cuenta una historia alrededor del tema del producto que estás filmando, algo eso no es desenfocado, sino solo esto alrededor del marco para darle algunos, algún entorno y algunos, alguna idea de contexto de lo que los productos. Así que sí, para la composición es en realidad realmente simple. Y aquí hay algunos ejemplos de lo que suelo hacer cuando disparo paisajes. Se puede ver que me pongo bajo al suelo. Otra perspectiva única que puedes obtener es si obtienes un dron en algún momento obtienes estos tiros de arriba hacia abajo y puedes hacer algunos ángulos creativos con eso, que es algo que la gente no ha visto antes. Y cuando te bajas con tu cámara, la razón por la que se ve bien, al menos en mi opinión, es porque es un ángulo que la gente no suele ver. No es mucha gente la que va a un lugar hermoso y se acuestan en el suelo y pueden mirar el horizonte del suelo. Por lo que sólo crea una experiencia diferente y una gran, poco más de profundidad en el campo. Si tienes algún primer plano y luego tienes algún terreno medio y tal vez en el fondo también, o simplemente algún primer plano simplemente separar un poco tu sujeto y el terreno medio. Sólo se ve mucho mejor. Y trae más atención a tu tema. Y se siente como si la foto estuviera más viva que solo plana. Así que trata de conseguir algo de profundidad de campo. Intenta jugar con diferentes composiciones. Y estoy seguro de que va a crear algo realmente genial. 13. Trípodes: En esta lección hablamos brevemente de trípodes. ¿ Cuándo necesitamos uno? ¿ Cuándo no necesitas uno? Y no es necesario en absoluto. Ahora si no sabes lo que es un trípode en primer lugar, lo es. Este tipo de cosas de tres patas, con ello trípode. Esta es una pequeña, esta es una vaina de gorila. Y lo que estoy grabando en este momento es un trípode adecuado que puede extenderse mucho más. Es muy pequeño y no es tan práctico llevar por ahí. Pero si tienes uno pequeño como el que mostré antes, eso puede ser realmente fácil viajar para llevar, pero no se extiende tanto. Hay que ponerlo en algo en muchos casos. Ahora, ¿cuándo necesitas un trípode? como hemos hablado antes, si necesitas eliminar la necesidad de que tu velocidad de obturación sea algo específico. No puede ser porque no tienes un vuelo de sangre y no hay movimiento en la escena y quieres mantener baja tu ISO, entonces puedes bajar tu velocidad de obturación y puedes obtener la abertura que quieras. Ahora, en algunos casos escucharás fotógrafos paisajistas hablar de la necesidad trípode y configurar el agudo muy bien y asegurándose de que todo sea perfecto y en foco y agudo y todo porque lo han puesto en un trípode y han usado el obturador remoto y todo esto. Pero para ser honesto, me encanta rodar paisajes y en su mayoría sólo estoy disparando de mano porque me siento como la libertad, como hablamos en la lección anterior de la composición, es sólo mucho más agradable para moverse, en mi opinión, para moverse y jugar con diferentes composiciones. Y por supuesto puedes encontrar una composición y luego ponerla en un trípode y luego tener esa composición que es súper práctica. Pero en la mayoría de los casos, solo me gusta posar a mano mi cámara, básicamente seguir a muchas otras personas a las que les gusta ponerla en un trípode y poner el dial de composición perfecta en los ajustes y consigue ese disparo. Entonces todo depende de la preferencia en cuanto a lo que te gusta y cómo te gusta disparar. Entonces aquí no hay bien ni mal. Sólo diferentes formas de disparar son diferentes formas de destacar ir sobre él. Soy más como correr y arma. Y a algunas personas simplemente les gusta subirse a la composición y tenerla más estable. Me dan esa oportunidad que tengo en mente. Y a veces el trípode ayuda con eso porque se puede controlar todo. No tienes el temblor. Ahora, solo rodando algo así como largas exposiciones que mostré antes en una lección anterior con este tiro que obtuve de Islandia con una larga exposición en una cascada, necesitas tener un trípode. Puedes poner tu cámara en una roca o algo así, pero simplemente no es tan segura como si la encerraras en un trípode. Y necesitas esto si necesitas las velocidades de obturación más largas. Otro caso es la fotografía Astro. Si quieres disparar la Vía Láctea y las estrellas, y necesitas ponerlo en un trípode también porque necesitas las largas exposiciones para conseguir eso en realidad. Lo mismo podría ser si estás disparando un lapso de tiempo, ya sabes, estos disparos donde las nubes simplemente se mueven o el sol se pone o algo así. Puedes permitir eso y tu teléfono también. Por lo general tienen un modo de lapso de tiempo. Pero si estás disparando en tu cámara, debes asegurarte de que la cámara permanezca en el mismo lugar en todo momento. Así que de nuevo, todo depende de la preferencia. Y como hablamos en la primera lección sobre si debes o no conseguir mucho equipo y cuál es tu presupuesto. Un trípode es algo que no necesariamente lo llevan contigo todo el tiempo. Entonces es más para usuarios específicos. O si vas a rodar paisajes, vas a disparar Astro, si tienes en mente una composición específica, lo contrario, tan mucho que llevar. Por lo general pesan un poco menos un trípode de viaje. Entonces es bonito no es muy pesado, pero aún así no lo llevo conmigo. Mucho. Se baja a la preferencia. Esto es solo desde mi perspectiva, claro. Pero no necesariamente necesitas un trípode. Puedes disparar de mano y puedes obtener fotos realmente bonitas, incluso fotos de paisaje también. Simplemente asegúrate de que entiendes los ajustes principales del marco por los que pasamos por el triángulo de exposición y estarás todo bien. Ahí están los casos específicos de larga exposición y Astro y cosas así. Definitivamente necesitas un trípode para eso, pero decidas lo que necesitas y descubre jugar con cosas, y luego descubrirás si necesitas un trípode o no. Ahora, las próximas clases gratis, me un poco clases de bonificación donde solo quiero brevemente darte algunos punteros en cuanto a los ajustes e ideas para cuando estás filmando diferentes estilos de fotografía. Entonces iremos a la fotografía de paisaje, retrato y producto solo para darte algunos punteros como cuando estás empezando qué buscar, casa marcando los ajustes, y luego puedes ser creado a partir de ahora. Entonces te atraparé en las próximas lecciones. 14. Bonus: Consejos de paisaje: En esta lección, estamos hablando de la fotografía de paisaje. Y lo primero que quiero decir es que quieres disparar de ancho, al menos la mayoría de las veces, porque quieres la grandeza del paisaje y el paisaje y quieres capturar tanto como posible. Eso es al menos lo habitual. Ahora, es posible que quieras tener un traje a medida contigo también, que es como un 100 milímetros, milímetros milímetros. Somos a veces quieres acercar los detalles. Si es una montaña muy lejos, si hay como una cascada, pero se puede llegar a ella a veces eso es agradable. Para la mayoría de las fotos, al menos desde mi propia perspectiva, en realidad disparo con mi lente blanca para la fotografía de paisaje. Ahora, como ya hablamos antes en la lección anterior también, se puede disparar con un trípode para eliminar la velocidad de obturación. Al igual que con mucha fotografía de paisajes, no tienes nada en movimiento o tal vez tengas algunas hojas y empiezas a moverte. Puedes decidir que es realmente importante que esas estén enfocadas y sean súper afiladas, o si está bien que estén un poco borrosas. También dependiendo de lo lejos de la cámara y que estén, más lejos sea menos notable será. Disparar en el trípode, toma más tiempo y puedes configurar tu disparo completamente nuevos ajustes. Limita un poco de tu composición, o al menos la velocidad de tus composiciones de hallazgo. Así que te sugiero encarecidamente que encuentres la composición de mano y luego puedes ponerla en tribal o simplemente puedes dispararla. Sin eso. Por lo general se quiere ir por un mayor número de apertura porque quieres que mucha de la escena esté en foco. Ahora bien, esta es la suposición general o la regla general para la fotografía de paisaje. Honestamente, por mi propia perspectiva y mi propia experiencia personal, me gusta rodar a F4 y abajo. La mayoría de las veces, sí disparo si ocho y f 11, que mi habitual configuración de apertura de número alto, pero me gusta jugar con una caída aún más baja F2, 0.8, sólo para conseguir poco más de profundidad en la escena dependiendo de lo que estoy disparando. Entonces si estoy disparando un árbol realmente cool, me gusta aislarlo con el foco también. Simplemente alejar atención de los otros árboles que podrían ser, o cualquier otra cosa que pudiera estar en el paisaje. Entonces esa es una forma de hacerlo. Pero si quieres que sea una impresión que esté impresa en realmente grande o simplemente como un bonito póster. A veces es realmente agradable solo tenerlo todo en foco, todo se ve afilado. Entonces eso es algo a considerar eso también. Ahora, cosas realmente divertidas con las que jugar son largas exposiciones. como te he mostrado esta foto desde Islandia unas cuantas veces. Esto es algo realmente divertido de hacer y es una parte completamente diferente de la fotografía y luego solo la carrera normal y el arma y el disparo. Pero requiere un filtro ND, que es algo así como gafas de sol para tu cámara. No entraré en detalles con esto porque creo que es un poco más avanzado. Pero definitivamente puedes encontrar guías y videos en otros lugares sobre cómo trabajar con filtros ND y cómo hacer una exposición larga. Es realmente divertido. Y si no estás cerca del mar, cascadas o algo más que está soplando, definitivamente vale la pena jugar con. Ahora, para recapitular muy rápido, quieres disparar de par de par. La mayoría de las veces, puedes disparar traje. Entonces si estás capturando algunos detalles, pero sobre todo por qué funciona muy bien para los paisajes, quieres disparar con una apertura numérica alta para conseguir todo en foco, pero jugar con la baja, números bajos así como eso puede ser realmente divertido y puedes crear algunas composiciones realmente geniales. Es posible que quieras usar un trípode si quieres eliminar la necesidad de una velocidad de obturación específica o en todo pero ten en cuenta que si algo se está moviendo en la escena, eso seguirá siendo borroso cuando dispares el foto. No es necesariamente sólo la parte de mano de la misma como hemos hablado anteriormente también. Así disparar amplia demandado apertura de alto número. Juega con el ISO si es necesario. Y solo ten en cuenta que cuando estás afuera y disparando paisajes, las condiciones que te rodean pueden ser cualquier cosa. Si vas por una bonita puesta de sol, no necesariamente se pone agradable puesta de sol. Podrías que acabes de conseguir nubes. Pero una cosa te diré, no te desanimes. Juega con ella de todos modos. A lo mejor buscar composiciones diferentes, tal vez buscar diferentes detalles tiros que no buscarías de otra manera, porque estás buscando este tiro específico que tenías en mente con la puesta de sol y siempre hay algo que capturar. Realmente rara vez he ido a asignación y jardín, sólo malas fotos. Siempre consigo unos buenos, pesar de que no fueron las condiciones concedidas que necesitaba. Y las condiciones son solo algo que puedes controlar cuando estás fuera y la naturaleza. Así hábito como parte de la geografía y saber que estás capturando este momento específico y que puede ser hermoso en sí mismo. La siguiente lección, entraré en un poquito de retratos. Te veré ahí. 15. Bonus: Consejos de retrato: Hablemos de retratos. Entonces lo primero que quiero decirte que encuentro la parte más importante de la fotografía no es nada de los ajustes ni nada. En realidad es comunicación. Si le disparas con un modelo, una persona, y quieres conseguir unos bonitos retratos. Es realmente importante hacer una buena comunicación desde detrás de la cámara. Porque cuando estás parado frente a la cámara, no sabes cómo se ve. No sabes si se ve bien, si el fondo es bueno, si eres Harris viejo lugar o se ve bien. No obstante lo es, comunica lo que estás pensando. Comunicar qué tipo de composición tus dedos. Agradable. Y esto puede ser realmente difícil al principio dependiendo de qué tipo de persona seas. alguna manera estoy un poco introvertida. Entonces para mí ha sido un poco difícil rodar retratos con otras personas que no conozco tan bien. Porque posarlos y comunicarse con ellos y decir cosas así simplemente no llegó a ser natural. Pero descubrí por estar frente a la propia cámara, que es súper difícil saber cómo se ve o si se ve bien. Así que intenta encontrar una composición. Intenta mostrar al modelo lo que quieres. Quizás tenerlo más seguro si primero y después hablas de lo que es, tal vez encuentres algunas fotos de Instagram o Pinterest o en algún otro lugar de diferentes poses y composiciones diferentes que se ven bien con un retrato. Y muéstrale eso al modelo también. Y di, está bien, esta es una de las cosas que debemos intentar crear o como modelo incluso para encontrar algo de antemano y luego ponerse de acuerdo, vale, esto es lo que estamos tratando de disparar ahora. Y entonces en términos de comunicación no sólo es verbal. Si quieres que el modelo haga algo, mostrarles cómo hacerlo, no es incómodo. Es como si quieres que pongan sus manos en la cara, algo así que piensan que se verá bien. Solo muéstrales con tu propio cuerpo porque es más fácil para ellos duplicar eso. Dan de solo escuchar lo que realmente estás tratando de decir porque la imagen que tienes en tu cabeza de lo que crees que vas a disparar es probablemente diferente de lo que están pensando cuando están viendo o escuchando lo que estás diciendo. Entonces trata de ser lo visual y verbal posible en tu comunicación. Ahora, con eso dicho, ajustes, probablemente quieras disparar con una mayor velocidad de obturación porque el modelo podría estar moviéndose un poco. Podrías estar haciendo un poco si disparas salud. Entonces al menos cien, cien, tal vez más si puedes, eso siempre es lindo. Quieres congelar ese breve momento en una posición realmente agradable, plantear lo que esté haciendo. Entonces eso es definitivamente preferir tener eso, en este caso, mayor velocidad de obturación, eso es bueno. Ahora para apertura, hemos hablado de esto antes, sobre todo cuando hablamos de lentes prime, pero una abertura más baja te dará más de este ramo. Fondo borroso que puede verse realmente bonito y es realmente agradable para los retratos. No es necesario bajar. He visto muchos retratos realmente buenos y he disparado así que yo mismo a un cuatro. Y esos también han sido muy bonitos. Entonces no es un problema. Si estás disparando una caída. También es más fácil clavar el foco ya que no tendrás que llevar tanto sobre golpear el ojo como solo puedes golpear la cara ya que todo estará en foco. Ahora, ella va en abdominales inferiores, vas a entrar en F2, 0.81.81.41 a algunas lentes incluso te permiten ir aún más bajo. Realmente necesitas estar consciente de que te enfocas en las permití que las cámaras tengan alta detección y eso funciona muy bien. Pero de lo contrario, solo pon ese pequeño punto de enfoque en la IA que se asegurará de que tu foto esté enfocada y que el modelo se vea realmente bonito. Pero dije que se prefiere un número de apertura menor. Eso te dará ese fondo borroso. Y luego por lo general un 85 milímetros o 100 milímetros se verá realmente bien también porque eso da un poco más de esa compresión y desenfoque en el fondo. Pero si quieres más tu escena, si quieres la sensación de distancia de tu ojo, entonces 50 milímetros, muy buena. Y si quieres más del mismo tipo de tomas de estilo de vida donde quieras algunos de los paisajes también. Treinta y cinco milímetros pueden ser realmente buenos. 3550, Ochenta, 500 milímetros son cosas realmente, realmente buenas para retratos. Pero dicho eso, no es necesario obtener una prevalencia. Definitivamente puedes usar una lente de zoom también. Así que no se desanime. Solo recuerda comunicación, composición y solo juega con ella y asegúrate de divertirte porque no hay nada peor que andar rodando y ser incómodo y el modelo es incómodo, solo se asegura de que te sientas cómodo, te estás divirtiendo, y es agradable y comunica lo que piensas. Muestra las fotos. Averigua si hay algo que te guste, algo que no te guste. Y asegúrate de hablar con el modelo también. Si hay algo que no les gusta necesariamente de sí mismos, tal vez el lado derecho de la cara o la forma en que se ve el cabello. En ocasiones algo que tienes que tener en cuenta para ayudarles a obtener una bonita foto. Porque si piensan que es una buena foto, entonces es más probable que te guste la foto también. Ahora, si vas a rodar retratos, eso es algo diferente porque entonces ambos no tienen que estar detrás de la cámara y delante de la cámara al mismo tiempo, lo cual puede ser bastante difícil. Ahora, hay diferentes trucos que puedes usar. Uno es tener un obturador remoto, algo que te conectas a una cámara, y luego tienes este pequeño dispositivo en la mano, pero puedes hacer clic para configurar la composición que has muerto y el foco, y luego vas a ese lugar. Otra forma con muchas cámaras de montaña son las apps de cámara, donde puedes conectarte a distancia a la cámara para Wi-Fi y Bluetooth, y luego puedes alejar la sombra de eso. Mi experiencia con esos es realmente mala. No creo que funcionen muy bien, al menos no los que pueden mejorar cuando te alejas demasiado de la cámara, todo se pone como lacayo y no es muy agradable. Necesariamente puede recomendar usar aquellos si no tienes nada más, entonces por supuesto, pruébalo y juega con ella. Siempre es mejor que nada. Pero mi forma preferida de hacerlo es configurar la composición, averiguar dónde voy a pararme, sentarme lo que sea, marcar en foco y se asegura de que se vea bien. A lo mejor poner una bolsa o algo en el acto primero, tomar la foto, asegurándose de que todo se vea bien. Tal vez te sumerjas primero con el enfoque automático, pero luego apagas el enfoque automático para asegurarte de que la cámara no se enfoca de repente mientras te estás moviendo en el tiro. Entonces si tu cámara puede hacerlo, entonces dispara intervalos. Eso significa que necesita ser un ajuste que tenga tu cámara, pero luego puedes configurarla para disparar, digamos diez disparos con tres segundos entre cada uno de ellos, lo que significa que diez fotos tres segundos en el medio. puedas empezar a hacer eso, entonces puedes moverte a la escena y probablemente los dos primeros disparos podrían extrañarte. Pero entonces puedes configurar, puedes hacer diferentes tipos de poses. Puedes mirar a tu alrededor. Puedes probar cosas diferentes. Y luego tendrás al menos siete u ocho disparos de ti sentados en ese lugar, estando en ese lugar. Y eso ojalá sea algo que puedas usar o puedes volver atrás y revisar esas fotos. Veamos qué es lo que necesitas hacer de manera diferente. Conseguir mucho más con lo que trabajar que solo tratar de establecer un solo disparo o trabajar con una aplicación que realmente no funciona. O incluso con el obturador remoto que simplemente elimina la necesidad de ir allí, entonces puedes hacer clic en él, pero entonces podrías tener eso en tu mano. Y eso puede verse mal también. Entonces todo depende de la preferencia, pero eso son solo algunas pautas y algo de ayuda sobre cómo puedes disparar. Entonces porches, el temporizador de intervalo es super agradable. Y para mí ha funcionado bastante bien. Algunas recomendaciones sobre cómo rodar retratos. Recuerda rodar cuando un modelo, la buena comunicación es clave. En la siguiente lección, tocaremos cómo rodar productos. 16. Bonus: Consejos de producto: En esta lección, estamos hablando de productos, fotos de productos y específicos. Ahora a lo largo de las lecciones, te he mostrado algunos ejemplos de cómo puedes disparar productos, pero no necesariamente han sido realmente buenos porque acaba de estar jugando alrededor. Y eso es otra vez, algo más te diga, juega con ella, averigua qué funciona. Pero aquí hay algunos punteros de lo que haría si estuviera rodando productos son. Entonces una de las cosas más importantes es que tu producto está realmente enfocado, al menos las partes del mismo que quieres tener en foco. Así que no necesariamente recomiendo que estés disparando con un número de apertura bajo porque eso podría asegurarte de que no todo esté enfocado y que realmente no vea demasiado bonito cuando es un producto. Así que suelo disparar un cuatro por 5.6 personalmente, cuando disparo productos solo para asegurarme de que algunos más en foco, pero la velocidad de obturación, eso no suele importar mucho. A menos que estés moviendo el producto, generalmente se va a mantener estable en tu mesa o dondequiera que lo estés disparando. Y eso elimina la necesidad la velocidad de obturación sea realmente algo. Particularmente, por supuesto, si tienes un fondo donde todo se mueve, podría ser un poco borroso y hay que pensar en eso. Pero si estás derribando a una mesa, entonces eso no es un problema tan grande porque generalmente es necesario. Y entonces diré que el entorno del producto es probablemente una de las cosas más importantes. Así que no solo, a menos que realmente te guste el minimalismo, entonces podrías necesitar ignorar este consejo. Pero si estás derribando hacia la mesa y estás disparando algo, no solo dejes esa cosa sobre la mesa. Si bien Kendrick, minimalista, podría ser un poco aburrido, intentó jugar con poner las cosas a su alrededor. Entonces si, por ejemplo, disparando un cuaderno, pones un bolígrafo, pones un poco de papel, pones tal vez un MacBook, pequeño en la esquina. Algunas cosas que podrían estar asociadas con ese cuaderno, la parte posterior porque podría entrar en su computadora porque podrías estar tomando notas mientras tienes tu computadora ahí en Penn, porque obviamente Probablemente estés usando eso para tomar las notas también. Nuestras partes. Estás escuchando música mientras está ahí, intenta tocar y pon una composición que se ve bien. Entonces se asegura de tener algo de buena luz. Es posible que tengas la luz entrando de un lado a un poco como luz lateral, el producto, que puede verse realmente bien, pero jugar con probar diferentes ángulos. Y dependiendo del tipo de producto que estés disparando, podrías ser consciente de que puedes obtener algún resplandor, sobre todo si estás disparando míranos, has experimentado eso. Te metes mucho resplandor en que podrías querer moverte a la sombra o trataste de eliminar ese resplandor bloqueando Windows y blogueando, ese tipo de cosas para que no consigas ese resplandor. Lo mismo podría ser si quisiera rodar esta cámara. Ya se puede ver ahora que lo estamos moviendo por ahí, hay algún resplandor porque aquí hay una pantalla y eso lo hará un poco más difícil disparar. Entonces ten en cuenta tus ángulos, ten en cuenta dónde está eso. Pondré unas fotos que he tomado aquí en la pantalla para que puedas ver qué tipo de composiciones y estilos que he intentado hacer. Pero encuentro que la fotografía de productos sea una de las cosas más divertidas que hacer, excepto de paisajes para mí. Porque puedes jugar con tantas composiciones y puedes poner tú mismo la composición. Mientras que en el paisaje, tenías que trabajar con lo que ya está ahí. Pero para los productos, en realidad se puede crear una narrativa y una historia alrededor del producto con solo poner diferentes objetos alrededor de la escena también. Entonces eso son solo algunos consejos sobre rodaje de productos. Obtener algo así como una abertura media. Por lo que todavía tienes algunas cosas que no están enfocadas, pero luego te aseguras de que todo tu producto esté enfocado. La velocidad de obturación podría no importar tanto. Puedes ponerlo en un trípode. Así que solo asegúrate de tener control total con la velocidad de obturación también y luego puedes mantener baja la ISO. Pero si estás disparando de mano, no tengas miedo de subir la ISO se abrirá. En la siguiente lección, haremos un resumen de todo lo que has pasado en esta clase, solo para darte una suma y algo que puedas anotar para que lo tengas todo juntos. Entonces te veré en la lección de resumen. 17. Recapitulación: Muy bien, entonces esta lección es solo un resumen rápido de todo lo que acabamos de pasar en esta clase para ayudarte a recordar y resumir todo y puedes anotarlo si quieres. Y entonces espero que realmente te ayude a entender todo y salir disparando. Entonces vamos a resumirlo para el engranaje y consideremos, ¿cuál es tu presupuesto? ¿ Qué quieres disparar y cuánto vas a llevar contigo cuando estés disparando, cuando vas por tu día a día, si ese es tu caso, fotografía para ti elige una cámara. Una mejor cámara no te dará mejores fotos antes entender la configuración y cómo trabajarla. Podría hacerlo más fácil, pero definitivamente no va a producir fotos increíbles al principio para bandas blancas. Déjalo a la luz del día y ajustado en tu edición. Esa es mi recomendación de cancelar balance de blancos automático si eso es más cómodo. Disparar papel. En la mayoría de los casos, como hablamos, posible que desee disparar JPEG si su cliente lo quiere en este momento, pero de lo contrario disparar rol y es posible que desee disparar RAW y JPEG al mismo tiempo para el medidor de luz, es tu amigo aquí al principio, y probablemente a lo largo de toda tu fotografía, busca tenerla en medio de un CRO para empezar, para asegurarte de que tengas la mayor posibilidad de tener su tiro probablemente expuesto para la velocidad de obturación, manténgalo en uno sobre 100 por un mínimo. Si estás disparando de mano, si estás de compras, se está moviendo, incrementa. Si no hay necesidad de ello, entonces puedes hacer lo que sea. Pero si estás disparando de mano, guárdelo en ciento cinco carnicero. Un número bajo significa un área más pequeña en foco y todo lo demás está borroso, mientras que un número alto significa más enfocado pero menos luz. Así que ten en cuenta eso. Fuego, así que no tengas miedo de levantarlo. El ISO significa sensibilidad del sensor. Podría introducir algo agradable, pero se puede quitar mucho de eso en la edición. Así que juega con ella y entiende dónde y cuánto producen los ruidos en tu cámara. Entonces no tienes miedo de usar el ISO en situaciones donde realmente cuenta al principio disparar en prioridad de apertura de esa manera, no tienes que enfocarte en los tres dichos, viejos, puedes limitarlo a elegir tu apertura, mirar la velocidad de obturación está bien. Y luego puedes aumentar el ISO si es necesario. Te dará mucha más flexibilidad para disparar aquí y ahora, y luego siempre puedes pasar a manual más tarde si sientes que quieres el control total sobre todos los ajustes. Pero definitivamente no es necesario para distancias focales. 50 milímetros es lo que ve el ojo si estás en un sensor de cultivo, ten en cuenta que tienen algunos multiplican el número de tus milímetros con 1.51.6 o 1.8 dependiendo de la marca de tu cámara. Pero los milímetros más pequeños te dan una visión más amplia. Y las cosas en primer plano harán más grandes. Las cosas en el fondo se verán más pequeñas. Y cuando tengas un alto número de milímetros, las cosas de fondo se verán más grandes. Estarás más acercado, pero no perderemos calidad. Si tienes una lente zoom en tu cámara para la competencia, baja y usa algo frente a tu cámara para profundidad de primer plano y pie, muévete, muévete detrás de algo, un árbol, lo que sea, prueba cosas diferentes y recuerda hacer un 60 gratis de vez en cuando para mirar lo que hay detrás de ti, lo que hay frente a ti, Lo que está al lado de ti. A veces podrías sorprenderte de qué otra cosa Mira, no solo mires la puesta de sol. Mira lo que realmente está brillando la puesta y lo que los colores sacan a la luz para eso también. Otra cosa es pensar en el cultivo de Instagram. Si eso es algo que necesitas. Si estás filmando para Instagram, entonces ten en cuenta que si estás subiendo a cuatro bonos, cinco, entonces podrías necesitar recortar parte de la parte superior o inferior si estás disparando vertical y si está disparando horizontal POR su zona, el medio de tu foto que obtendrás en tus posts. Para los trípodes, no son una necesidad, pero en algunos casos son perfectos para eliminar la necesidad de la velocidad de obturación. Si tienes una escena en la que no hay movimiento, y si no necesitas disparar de mano, entonces es súper fácil eliminar la velocidad de obturación y obtener exactamente los ajustes que quieras, dando un ISO bajo y obteniendo la temperatura exacta que necesitas. Si quieres disparar algo así como exposiciones largas o Florida o Astro o algo similar, entonces definitivamente necesitas trípode porque puedes tener cualquier forma en tu cámara. Para la fotografía de paisajes, se quiere disparar de ancho, generalmente con un número de apertura alta para tener mucho más en foco. Pero de nuevo, puedes jugar con eso. La apertura es algo subjetivo. Y puedes usar un trípode para eliminar el obturador si no hay movimiento, pero definitivamente no es una necesidad. Para fotografía de retratos. La comunicación es clave. Habla con el modelo, ayúdanos unos a otros, diviértete con él. asegura de que ambos estén cómodos. Eso hará que el rodaje sea mucho mejor y las fotos mucho mejores también. Podría querer disparar con una alta velocidad de obturación y un número de apertura bajo para el efecto bokeh y asegurarse de que no haya desenfoque. Falsos autorretratos. Puedes usar una aplicación de cámara de obturador remoto para tu smartphone o el modo de cierre incivil que tienen la mayoría de las cámaras en estos días. Para simplemente hacerlo más fácil para ti mismo. Comienza enfocándote en la composición e inicia sesión en el foco, y luego desactiva el enfoque automático para asegurarte de que tu cámara no cambie el enfoque mientras estás publicando atrofia de referencia, demandada pero albatros alrededor si caen a F6, F3 para tener el producto y fobias, pero se asegura de que un poco del entorno y no en hamburguesas y sus ojos dibujados en el producto real. Juega alrededor de las descomposiciones y usa las indicaciones cuando puedas, si estás disparando en las mesas, algo así. Eso le da muchos conceptos a tu foto y hace que se vea mucho mejor que solo estar aislada en una superficie. Usa estos punteros para mejorar tu fotografía y descubrir cómo llegar a tu estilo creativo con ella. Estos son todos punteros, pautas ayudan a que tengas un tiempo más fácil con estos ajustes. Y espero que te haya facilitado la comprensión. Espero que quieras rodar las fotos para el proyecto de clase también. Puedes volver a esa lección. Si te perdiste uno lo fue, pero esencialmente eso está hecho para hacerte consciente de cómo los diferentes ajustes influyen en tus fotos. Y como has disparado algunos de esos, definitivamente te ayudará cuando estés fuera en el campo porque sabes por ver con tus propios ojos y de usar la cámara, qué diferente ajustes significan y de lo que hay que tener en cuenta. En lugar de sólo oírme decirlo, es realmente importante salir y en realidad disparar. 18. Gracias: Muchas gracias por llevar esta clase conmigo. Realmente espero verte en el presupuesto de clase y darte algunos comentarios sobre las tomas que has tomado y las ideas que tenías detrás de él. Traté de hacer esto tanto como se ha producido un curso de principiante y sacar todos los tecnicismos difíciles que podría haber que me confundió al principio. Pero si tienes alguna pregunta o algo, eres más que bienvenido a contactarme. Puedes hacer ese instagram y poner mi link aquí y seguir junto con mi Skillshare también. Estaré publicando muchos más cursos de fotografía y edición en el futuro. Entonces si es algo que te gusta, por favor deja una reseña y sigue adelante para más contenido hasta la próxima vez. Cuídate.