Aspectos básicos de la cámara | Modo manual completo

1. ¡Qué esperar!: La mayor parte de ser creativo es hacer precisamente eso, crear. Puedes tomar un 1000 creativos diferentes, darles la misma escena para tomar una foto o video, y todos saldrán con diferentes resultados. Es realmente increíble. Pero para ascender a una mente creativa, a una forma creativa de pensar, primero debes entender tu equipo. Y de eso es de lo que hoy vamos a hablar. Y todos sabemos que poner ese Dalen a automático y simplemente chill y no es cómodo, es seguro, pero no te da capacidad creativa por encima de tu cámara. Por lo que hoy hablamos de conceptos básicos de cámara. Esta clase va a estar compuesta por ocho clases. Lección número uno, vamos a repasar la fisicalidad de la cámara, botones, ajustes, cosas de esa naturaleza. Clases número 234. Vamos a hablar de los tres grandes, apertura, velocidad de obturación, ISO, y cómo funcionan todos juntos. Te da una buena exposición, que es la lección número cinco, cómo conseguir esa exposición perfecta cada vez que tomas una foto. Pasando a la lección número seis, vamos a hablar de la importancia del color, los sentimientos que cada color transmite e invoca. Lección número siete, vamos a repasar viendo en blanco y negro. Esa es una muy importante. Y finalmente, Lección número ocho, vamos a repasar el modo manual completo. Vamos a tomar todo lo que aprendimos y armarlo en una sola lección para que podamos tomar el control de nuestra cámara. Ahora a medida que aprendan en afilar sus habilidades en esta clase, me encantaría que ustedes compartan su trabajo abajo en los proyectos y recursos. Interactuemos unos con otros en tan solo un minuto. El hermoso trabajo del otro. Entonces, ¿estás listo para tomar el control de tu cámara? 2. Lección 1 | La cámara: Muy bien, Ustedes, bienvenidos a lección uno de los fundamentos de la cámara. La cámara. En esta lección estaremos repasando la fisicalidad de la cámara, los botones y accesorios que la mayoría de las cámaras compartirán de marca en marca. Ahora mi mano aquí, tengo un Canon T6. Yo, fue mi primera cámara y voy a usar esto para mostrarles chicos. Lo primero que vamos a tocar, es el control del obturador. Este botón te va a permitir tomar fotos, enfocar, una de las partes más importantes de la cámara. Ahora en este caso, casi cámaras, el obturador está en la misma posición. Por lo general, va a ser naturalmente donde agarres la cámara y estará en tu dedo puntero. Vas a haber presionado el foco En una apretada para tomar una foto. Eso es todo lo que hay a un obturador. Sigamos adelante. Siguiente. Tenemos el botón de encendido y apagado. Este es bastante autoexplicativo. La mayoría de las cámaras lo van a tener etiquetado como encendido y apagado dondequiera que los interruptores, éste pasa a estar en la parte superior. Sé que diferentes cámaras las tienen en diferentes puntos, pero la mayoría de las veces se puede resolver esto por su cuenta. Entonces lo vas a hacer es voltear el interruptor y la cámara se encenderá. Ahora pasemos a un área que está relativamente cerca del botón de encendido/apagado, generalmente el selector de modo. Diferentes cámaras hacen esto de manera diferente. En ocasiones tendrás el selector de modo redondo como este. Y en otras cámaras como mi usr, tendrás una pantalla en la parte superior. Así es como vas a cambiar entre modos. Imágenes, video, retrato, paisaje, lo que sea que tenga tu cámara. Y es tan sencillo como hacer clic, al igual que esto. Ahora cuando cambias de modo, posible que veas una explicación de lo que hace ese molde, lo cual es muy útil. Algunas cámaras lo hacen, otras no. Pero si tienes eso, eso es bastante chulo. De acuerdo, Pasemos a la dioptría. Entonces seguro que todos hemos probado las gafas de alguien que no eran las nuestras y será súper borrosa. Así puede ser a veces cuando uno mira dentro de un visor y lo que hace el director es básicamente cambiar la concentración del vidrio. Entonces esto realmente ayuda a las personas que usan anteojos. Si tienes cierto tipo de lente en tus gafas y no quieres usar tus gafas mientras estás tomando fotografías. Todo lo que tienes que hacer es ajustar el botón y eso va a cambiar por ti. Aquí hay algunos botones que son específicos de canon, pero deberías tener algo como estos en tu cámara también. Por lo que el botón de información mostrará diferentes pantallas mientras estás tomando fotos y te mostrará diferentes cosas. Entonces presiono el botón info una vez que obtengo mi velocidad de obturación, apertura, e ISO, lo presiono de nuevo. Y me mostrará todas estas formas en que puedo cambiar que tomo mi foto y cómo se verá la foto. Es por eso que perfil de imagen balanceado, modos de medición del método de enfoque automático. Lo presiono una tercera vez aquí voy a conseguir mi lectura de histograma. Y entonces el cuarto lo derribará todo de la pantalla y estamos de vuelta en la casilla uno. A continuación está el botón de menú. Y obviamente esto sacará a colación el menú. Ahora no vamos a repasar el menú en esta lección. realidad no vamos a repasar el menú en absoluto. Esto es más parecido a una cosa tipo autoeducación. Yo sí los animo a sumergirse profundamente en su menú de su cámara y a conocer dónde está todo porque ayudará a largo plazo. Ahora esto es definitivamente diferente en algunas cámaras, pero tienes tu forma de navegar por la cámara, estos pequeños botones de aquí, hay o bien un botón de set en el medio y cuatro botones que rodean eso. Y así es como te irías por el lado bajista. O tienes una ruedecita que puedes girar con el pulgar. Y es tan fácil como eso. Aquí abajo tenemos un botón que parece un letrero de YouTube. Nosotros presionamos eso y podemos ver las fotos que hemos tomado justo al lado de eso. Tienes un bote de basura. Se va a tirar hacia arriba una cancelar cualquier opción de carrera. Y usted cancelaría o borraría. En la parte superior derecha de nuestra cámara tendremos un botón Zoom. Y esto ayuda con el autoenfoque. Si no puedes decir lo que quieres y enfoca y enfoca, presionarás este botón, lo presionarás de nuevo, presionarás unas cuantas veces, te acercará el zoom. Y entonces puedes ver si lo que quieres en foco está en foco es una buena manera de decir autofocus definitivamente necesitas saber cómo usar eso. Nuestro siguiente tenemos el zapato caliente de las cámaras. Está en la parte superior de la cámara. Siempre. Obviamente hay algunas excepciones, pero la mayoría de cada cámara tiene una de estas es que puedes conectar micrófonos, luces, receptores de cámara, flashes, y cosas por el estilo. Esto aquí mismo suele estar en la mayoría de las cámaras. Y lo que esto es generalmente el control de velocidad de obturación. En las nuevas cámaras en estos días, se pueden cambiar las entradas de los botones. Este de aquí mismo no tiene esa característica. Si el tuyo no lo hace, no te preocupes, usa lo que tengas. Entonces ahora hablemos del visor. Cosa muy poderosa. Yo mismo ya no uso esta cámara. Es más como un trofeo para mí. Es mi primera cámara la que me metió en la fotografía. Yo uso cámaras sin espejo y son geniales. Ya no uso tanto el visor, pero si encuentras que es muy potente. Por lo que cuando mires en el visor, verás tu imagen. Por supuesto, verás la pequeña plaza donde está trabajando el autofoco. Y luego te mostrará los ajustes que estás sosteniendo actualmente En la lectura de exposición. Ahora, tomar fotos como esta con una cámara sin espejo es impresionante, pero a veces es bueno mirar dentro de ti lo encuentras si los propósitos de recomposición, cuando estás tratando de obtener tomas simétricas, tomas centradas, cosas así. Es realmente difícil saber si estás centrado en algo, si no estás mirando en el visor, el visor corta todo y solo eres tú y tu imagen. Miramos en el lado derecho de la cámara y verás una ranura para tarjeta SD. Abres eso y verás aquí tu inserto. Eso es bastante autoexplicativo. Simplemente metes tu tarjeta SD ahí, ponte a trabajar. En el extremo opuesto. Tienes tu entrada HDMI y tu entrada de micrófono. Todo lo que haces es sacar estos así. Ahí puedes insertar tu micrófono. Se saca éste, y tienes tu entrada HDMI. El sol se pone muy rápido. Entonces terminemos esta lección. No podemos olvidarnos de la lente. El lente también es una parte física de las cámaras. Por lo que la mayoría, pero no todos los lentes tendrán enfoque automático y enfoque manual. Balancín. Cámbialo a enfoque automático y la cámara hará el enfoque por ti. Cámbialo a enfoque manual y tendrás que hacer todo el enfoque tú mismo. Si tienes un lente zoom, tendrá un mecanismo de bloqueo para que puedas bloquearlo en su lugar cuando esté completamente comprimido. Y que mis amigos es el final de esta lección. Agradezco que ustedes estén viendo y espero que ustedes hayan sacado algo bueno de esto. Pasemos al siguiente. Oh, baja, baja. Sigues aquí. Sigues en la clase. Una parte diferente de la clase. Estamos en VR ahora mismo. Enrealidad no soy difícil. Mi nombre es Lucas y me contrató para que os hiciera los deberes después de cada lección. Entonces vamos a estar pasando algún tiempo juntos. Por favor, tómate un momento para admirar mi signo de rosquilla de Krispy Kreme en mi corazón para enchufar señal visual de que no quiero allí. En realidad no trabajo para este tipo. Soy contratista. Entonces se estaba acercando por alguna razón en mi pizarra y tenemos una relación de amor-odio que no está ni aquí ni allá. Así que después de cada lección ustedes van a recibir un tiro encima para que les pueda emitir algunos deberes. Me dijo que mirara el plan de clases, pero no lo hice. Entonces ustedes se enteraron de la fisicalidad de la cámara. Así que para la tarea de hoy, quiero que ustedes hagan una inmersión profunda en todos los ajustes de su cámara no llega a ninguna parte, se familiaricen con ella y se conviertan en mejores amigos con y que mis amigos te ayudarán en el largo plazo. De acuerdo. Gracias chicos por acompañarme el día de hoy. Nuevamente, mi nombre es Lucas y no puedo esperar a verlos chicos en la siguiente lección. Voy a ir a hablar con tu profesor ahora. Adiós. 3. Lección 2 | Apertura: Muy bien chicos, bienvenidos de nuevo a lo básico de la cámara. Entonces esto es menos de dos. Vamos a hablar de apertura. Entonces, ¿qué hace la apertura? La apertura básicamente va a controlar cuánta luz es capaz de pasar a través de tu lente. Ahora si miras dentro de tu lente y traes la apertura hacia arriba y hacia abajo, verás físicamente las aspas de apertura cerrar y abrir. De modo que cuanto menor sea la apertura, más abiertas aparecerán las aspas, más luz podrá pasar a través de la lente, mayor será la apertura, más se cerrarán las jugadas y menos es capaz de pasar a través de la lente. La mayoría de la gente se refiere a apertura como f-stop, que es un término de fotografía. Ahora la F para f-stops significa focal si querías saber eso. Y así es básicamente como la gente te dirá qué apertura estaban usando. Ahora aún no hemos cubierto lentes, pero los lentes zoom y lentes prime son dos tipos diferentes de lentes, ¿verdad? Soy lentes son lentes que se fijan en una distancia focal. Básicamente, no se puede hacer esto aquí mismo. Entonces ahí mismo hago zoom el extremo de la cámara con una lente prime. No se puede hacer eso. Esta diferencia hará que los lentes zoom sean diferentes con la apertura, ¿verdad? Entonces, para lentes de zoom, no está en una apertura fija a medida que acercas, la apertura se cierra. Por lo que la mayoría de los lentes de kit de zoom tendrán apertura F4 como la más baja, pero dirá F4 a F7. Y eso se debe a que en lo más lejano use Zoom, estará en F7 en lugar de F4. No se quedará en F4 una vez que te acerques. Entonces, antes de seguir adelante usando una apertura baja deja entrar más luz, usando una mayor apertura, cada vez menos luz. Ahora, hablemos de profundidad de campo. Por lo que tu apertura también va a controlar tu profundidad de campo. Entonces si alguna vez has visto una foto como esta o así, o así, ese tipo de imágenes. Es decir, ¿qué profundidad de campo es esta? Cuando algo está en foco y algo no lo está. lo que generalmente cuando ves un buen retrato, notarás que el modelo está enfocado. Ella está borrosa, ¿verdad? Eso es lo que sucede cuando se utiliza una apertura baja. Ahora hablemos de otra cosa que puedes hacer con abstracto es bastante cool en mi opinión. Entonces está esta cosa llamada plano de enfoque. Pero entonces el enfoque de la demandante es bastante cool porque puedes conseguir tomas realmente creativas como esta, ¿no? Así que cuando te enfocas en algo con tu cámara, colocaste ese pequeño cuadrado alrededor de lo que estés tratando de enfocar, todo en ese mismo plano estará enfocado con lo que te estás enfocando, todo 1 tercio frente a él, y 2 terceros por detrás se desdibujarán. Entonces di si estás sacando una foto de dos personas, cierto, están alineados lado a lado, a la misma distancia. Podrías enfocarte en uno y se enfocará en ambos. Pero si tomas a una persona y ellos retrocedieron un par de pies, entonces la otra persona en la parte posterior quedaría desdibujada en la persona del frente estaría enfocada. ¿ Eso tiene sentido? Hay dos tipos de profundidad de campo. Hay un poco profundo y hay un profundo. ¿De acuerdo? Todo 1 tercio al frente y dos tercios detrás de tu sujeto se desdibujará. Esa es una profundidad de campo poco profunda, es básicamente súper comprimida. Y en cuanto a que tu sujeto esté en foco y todo lo demás no lo es. Así que solo recuerda cuanto más baja sea tu apertura, más de ese desenfoque obtendrás. Una profundidad de campo profunda va a ser cuando se tiene una apertura más alta. Entonces di que tomas una foto con la abertura del 22, ¿de acuerdo? Y eso suele ser lo más alto que se puede ir en la mayoría de las cámaras, habrá poco o ningún desenfoque porque esa es una profundidad profunda cumplida. Eso es lo básico de la apertura, ¿verdad? Hay muchas cosas que puedes hacer con la apertura, pero eso es todo lo que necesitas saber para empezar. Es por esto que esto tiene conceptos básicos de cámara. Este va a ser el final de la lección dos, que es apertura. Espero que ustedes hayan aprendido mucho o algo que ustedes no sabían. Como dije, esto es solo lo básico, así que no estoy tratando de profundizar demasiado en nada realmente. Yo sólo quiero sacarte por ahí disparando y sacando buenas fotos la manera más rápida que estoy diciendo. Entonces definitivamente quiero que practiques lo que has aprendido hoy con tu propia cámara. Ya sea que tengas una cámara que baja hasta F12 o tan baja como puedas, está en 4, no importa. Se pueden hacer algunas cosas chulas con apertura. Tienes que confiar en mí con eso que se dice, y que tengas un gran descanso de tu día. Y pasemos a la siguiente lección. Muy bien chicos. Oh Dios mío. Tiene la boca abierta. Se ve feo ahí mismo. De acuerdo, eso es decente. Chicos. Nosotrossólo podemos hacer esto. Bienvenido de nuevo al aula de VR. Parece que ustedes hablaron hoy de apertura. Entonces para la tarea de hoy, vamos a hacer que ustedes experimenten un poco. De acuerdo, así que vamos a quitarnos nuestras cámaras y jugar con apertura. La profundidad de campo está en el F22 es y el F 16s. La poca profundidad de campo se encuentra en la F1. Y la F1 apuntan a aperturas muy amplias. Así que adelante y experimenta con eso y mira lo que obtienes y siéntete libre soltar lo que obtuviste hasta los proyectos y recursos para que todos puedan ver lo que hiciste. De acuerdo, Que tengan un gran día y pasemos a la siguiente lección. 4. Lección 3 Speed Velocidad de obturación: Buenos días, buenas noches, buenas tardes. Sea cual sea la hora que estés viendo esto, realmente espero que hayas tenido un día maravilloso o estés teniendo un día maravilloso. Esto va a ser menos de tres de los conceptos básicos de la cámara, la velocidad de obturación. Ahora no estoy aquí para malgastarlos chicos esta vez. Por lo que a la velocidad es súper sencillo. Entonces los voy a llevar rápidamente a estas notas y los meto en la siguiente lección. Entonces vamos a meternos en ello. Entonces antes de empezar cada lección, me gustaría dar una sinopsis de lo que es cada cosa. Entonces esto es lo que es la velocidad de obturación. La velocidad de obturación va a ser la duración del tiempo que la luz se expone al sensor de imagen. Por lo que su sensor de cámara siempre va a estar protegido por el obturador, persianas allí para evitar que suciedad, escombros, todas esas cosas entren y dañen su sensor. Entonces cuando tomas una foto, tiene que abrirse para exponer la luz al sensor y luego cerrar de nuevo. Ahora si tienes cámaras DSLR, el obturador se va a abrir al mismo tiempo que se abre el espejo. Y obviamente si tienes un sin espejo, no tienes espejo. El obturador simplemente se abriría por sí mismo. Entonces hay un consejo que quiero darles chicos para que se familiaricen más con las velocidades de obturación. Se llama modo TV. Y no, no es como una televisión. En realidad, es un modo en tu cámara que preseleccionará la velocidad de obturación para ti en función de lo rápido que estés moviendo la cámara en tu escena. Por lo que tendrás control sobre la apertura y el ISO en ese modo, no sobre la velocidad de obturación. El propósito de usar este modo es familiarizarte con las velocidades de obturación que usarás para diferentes escenas. La cámara hace un trabajo bastante bueno al predecir qué velocidad de obturación usar para lo que está mirando. Ahora esto se ha ido en el lado video de las cosas y esto no está en mis notas, pero decidí darles también este tip chicos. Siempre que estés grabando video, sea cual sea tu velocidad de fotogramas es que vas a querer un doble de tu velocidad de obturación a ese número. Entonces, si estás grabando en 29 fotogramas por segundo, vas a querer que tu velocidad de obturación sea una más de 60. Por lo que sólo tomarías 29, que serán básicamente 30 en tiempos de B2. Entonces estás por así decirlo y empezar tan bajo como 30 segundos a uno más de ocho milésimas de segundo, dependiendo de qué cámara tengas. Cuanto mayor sea la velocidad de obturación, más se congela la acción, menor es la velocidad de obturación, más se desenfoque la acción. Entonces, si estás tomando un retrato de alguien sentado, no necesitas agregar velocidad de obturación, ¿verdad? Porque no hay moción. Se puede ir tan bajo como uno sobre 80 de segundo. Pero si estás sacando una foto de alguien corriendo o haciendo algo en movimiento, vas a querer subir la velocidad de obturación, ¿no? Entonces si alguien está corriendo, lo pondré en alrededor de 500. Si estoy tratando de congelar una emoción de coche, lo pondría en alrededor de mil así sucesivamente y así sucesivamente. Ahora, eso es todo lo que tengo en mis notas, Eso es lo básico de la velocidad de obturación. Ahora les traje algo para demostrarles esto chicos. Entonces aquí está la pelota. Muy bien. Esta es la pelota que voy a usar y te voy a mostrar cómo usar una velocidad de obturación baja y alta congela y desdibuja esta bola mientras me lanzo ahí adentro así a medida que lo consigues. Entonces voy a usar una velocidad de obturación de uno sobre 20, y te mostraré cómo se ve eso. Aquí hay uno de más de 60. Aquí hay uno sobre 500. Así que dije que uno sobre 20th en realidad se reunió uno sobre 25. De acuerdo. Pero viste lo que el de más de 25 años en el obturador de la cámara no se quedó abierto tiempo suficiente para que congelara esa acción. Por lo que el balón salió borroso mientras subimos a la 160. Ya se puede ver la diferencia. El balón es mucho más claro y afilado. Y luego subimos a una más de cinco centésimas y apenas se nota que ni siquiera estaba tirado. Parece que acaba de ser colocado en el cielo. Así que esa es la forma más fácil de demostrar para ustedes la velocidad de obturación, desenfoque de velocidad de obturación, cómo la velocidad de obturación acción de congelación. Entonces, cuando comienzas a usar una más de una milésimas de velocidad de obturación y vas más alto que eso, realmente empiezas a no ver diferencia porque solo está atrapando todo. No hay muchas cosas que se muevan tan rápido donde necesitas esa mayor velocidad de obturación. Pero si alguna vez necesitas uno sobre ocho miles, no sé qué vas a necesitar eso para ti, pero, ya sabes, está ahí si lo necesitas. Y que mis amigos es velocidad de obturación. Agradezco que ustedes vean esto y espero que ustedes hayan aprendido mucho. Me encantaría que ustedes experimentaran con la velocidad de obturación y me mostraran lo que se les ocurrió en los proyectos y recursos que se dice, ese es el final de esta lección. Pasemos a la siguiente pieza. Llamando corazón. Hola. Oye, siento mucho molestarte. ¿ Qué velocidad de obturación? Bueno, no mira el plan de lecciones. No. Miré el plan de clases. Ya lo has escuchado antes. Nunca me dijiste qué cualquiera no sé qué es ninguna de estas cosas, hombre, no soy fotógrafo. Acabo de enviarte algo y correo electrónico. ¿ Se puede leer? Sí. De acuerdo. lo leemos. No tiene todo ahí. Sí. Sí. Yo lo haré. De acuerdo. Oh, sí. Yo puedo hacer eso. Todo bien. No me llames actualmente. Yo te tengo. Perdón por eso, chicos. En primer lugar, bienvenidos de nuevo al aula de VR. Si no te lo dije, en realidad no soy fotógrafo. Él me contrató para que sólo les diera tarea chicos. Se supone que debo leer el plan de clases y sólo vivir un poco. Mira, mira, mira. Sé que suena mal, pero él ahorrando mucho dinero trabajando conmigo. Eso no es ni aquí ni allá. Parece que hoy habéis tenido una lección sobre la velocidad de obturación. Entonces, ¿cuál es la tarea de hoy? Quiero que ustedes experimenten con su velocidad de obturación. Lo adivinaste. Tomemos nuestras cámaras hoy y motivémonos. Seamos particulares sobre esto ahora. Yo quiero que te tomes una foto de algo rápido y que congeles esa moción. Y adentro, Tomemos otra foto de algo rápido, pero lo desdibujas. ¿ Qué tal eso? Dos fotos? Ponlo en los proyectos y recursos y deja que todos vean lo que creaste. ¿ De acuerdo? Ustedes tengan un gran descanso de su día, y los veré en la siguiente lección. Adiós. 5. Lección 4 | ISO: ¿ Están ustedes, como pueden ver, es un hermoso día afuera de aquí en Colorado Springs. Bienvenido de nuevo a los conceptos básicos de la cámara. Esto va a ser menos de cuatro ISO. Iso no es realmente algo difícil de explicar. Me imaginé, ¿por qué no volver a hacerlo afuera? Y esta vez no tenemos que ser tan formales, podemos caminar unos con otros y sólo hablar de ello. Entonces, ¿qué es ISO? Iso va a ser tus cámaras sensibilidad a la luz. Y también va a ser una de las cosas que tendrás que ajustar para ajustar tu exposición. Y en realidad proviene de la palabra griega ISOS, que significa que igual. Y esto tendrá sentido cuando les explique cómo funciona la ISO. Mucha gente lo confunde con ISO, pero en realidad no es un acrónimo. Entonces, a diferencia de la velocidad de obturación y la apertura, ISO va a tener un efecto digital a tus imágenes. En lugar de un efecto natural, velocidad de obturación está cambiando la rapidez con la que se abre y cierra el obturador. La apertura solo está cambiando si las aspas de apertura están cerradas o abiertas. Lo que vi fue diferente porque lo único que está haciendo es cambiar sus cámaras, sensores sensibilidad a la luz. Entonces pensé que era realmente genial porque básicamente te da luz cuando no tienes ninguna digitalmente. Entonces, si estás mirando en tu visor y ves como tus imágenes un poco demasiado oscuras, puedes usar ISO para traer algo de luz hasta tu imagen, pero sí tiene un efecto negativo. Entonces, cuando comienzas a elevar demasiado el ISL, comienza a introducir lo que se conoce como interferencia de fondo o artefacto digital. Ambos términos pueden ser referidos como ruido. Entonces, cuál es la mejor manera de describir conoce, como la llamaremos, una variación de brillo o colores que no se supone que estén en la imagen. Por lo que alguna vez ves puntos brillantes en tu imagen, manchas oscuras, colores que no se supone que estén en esa zona. Eso va a ser ruido. Ahora eso va a suceder cuando se utiliza un ISO alto. Los números Iso pueden variar desde alrededor de un 100 a 52 mil aproximadamente dependiendo de la cámara que tenga, diferentes cámaras tienen diferentes rangos ISO. Ahora, tener ISO y tus imágenes suelen verse como algo malo, pero no siempre tiene que estar bien. Vi también se puede etiquetar como verde y la gente usa grano todo el tiempo. Así que consigue un look más cinematográfico en sus fotos y videos. Por lo que quiero que seas ISO como último recurso. Como dije, oscila entre 100 y alrededor 52,100 asegurará que nunca tendrás ruido. El grano y tus imágenes se ajustan a los 2000, vas a tener un poquito. Entonces digamos que tomamos una foto de esta flor aquí, justo por una celda que tiene 100 ISO, donde es como físicamente visible ver el grano, ¿verdad? El motivo por el que no te doy un número para eso, depende de tu cámara. Nuevamente, algunas cámaras pueden manejar un ISO más alto que otras cámaras. Básicamente, cuanto más dinero gastes, mejor lucen tus imágenes con un ISO alto. Entonces a un ojo no entrenado, dirías que no hay nada malo en ninguna de esas imágenes. Y no estás técnicamente equivocado, pero hay un poco de grano en la segunda imagen. Ahora, sí dejé algo fuera. El grano en realidad es muy difícil de ver o ruido porque realmente difícil de ver cuando hay mucha luz. Entonces esas eran una especie de imágenes oscuras cuando tienes puntos brillantes para una imagen brillante, y te será más fácil ver el ruido. Así que si estás viendo una imagen oscura y necesitas más luz, ajusta la velocidad de obturación y apertura es lo primero antes de considerar tus ojos para que puedas evitar que el ruido entre en tu imágenes. Noté un par de veces que seguí llamando a una ISO. Iso es ISO. Todavía tengo una mala costumbre de hacer eso porque así es como empecé a llamarlo y ahora no puedo deshacerme de él, pero es lo que es. Ar lo llaman ISO. Ese es el término correcto. Pero ya que hemos cubierto velocidad de obturación, apertura e ISO, quiero que ustedes prueben usar los tres juntos. Eso lo estaremos haciendo en menos de ocho, pero no estaría de más que intentes hacerlo ahora. Entonces no tengan miedo de mostrarnos lo que tienen en los Proyectos y Recursos, y los veré chicos en la siguiente lección. Estar seguro. Cómo me encuentro aquí, hombre, no necesariamente quiero trabajar aquí, pero quiero decir, me está pagando por dinero. Entonces quiero decir, supongo que son chicos. ¿ Oíste algo de eso? Si oyeron eso, bromeaba totalmente. Estaba tratando de brindar algún alivio cómico, ¿verdad? Porque, ya sabes, ese tipo del corazón no es nada gracioso. Entonces él solo habla y habla y quiero decir, realidad no entretiene, sino a mí. Yo soy el animador. Iso, Vamos a subir nuestras cámaras. Me encanta hacer eso. Vamos a motivarnos. De acuerdo, recuerda que ajustas tu velocidad de obturación y tu apertura antes de considerar tu ISO. Eso lo leí en la lección. Entonces sé que es, sé que es Sé que es correcto. Ahora, quiero que ustedes salgan por la noche o cerca del atardecer con seguridad, claro, y vean qué pasa cuando suben su ISO a un número alocado. Este es un buen momento para probar los límites de tu cámara. Quiero que experimentes el grano que obtienes cuando usas un ISO superior. Observa a qué altura de un ISO puedes llegar antes de empezar a notar el ruido o el grano. Y toma una foto de eso y muéstranos abajo en el proyecto y los recursos. Queremos hablar de ello contigo. Una vez más, soy Lucas, espero que ustedes no hayan olvidado mi nombre. Yo soy muy importante. Entonces los vamos a ver chicos en la siguiente lección. De acuerdo, estén a salvo ahora. 6. Lección 5 | La exposición perfecta: Hola chicos, Bienvenidos de nuevo a los fundamentos de la cámara. Esto va a ser menos de cinco, la exposición perfecta. Como de costumbre, tengo mi cuaderno aquí conmigo. Entonces vamos a repasar estas notas y vamos a aprender cómo lograr esa exposición perfecta cada vez. Entonces si les gustan las definiciones, tengo la definición aquí mismo, así que se la voy a leer a ustedes chicos. La exposición va a ser la cantidad de luz por unidad de área que alcanza el marco de la película fotográfica o la superficie de un sensor de imagen eléctrico, según lo determinado por la velocidad de obturación, lente f número, que es apertura, del cual hablamos. Y ver luminancia, que es ISO, y todas esas combinadas te va a dar tu valor de exposición. Ahora su valor de exposición puede variar de 0 a más tres o Israel a menos tres. Estos números simplemente te van a decir si estás tomando una imagen guapa. Ahora, ¿qué quiero decir con imagen guapa? Toma este 1 primero. Se puede ver que las sombras se estaban oscureciendo demasiado, por lo que se perdió la información ahí dentro. Y luego éste, los aspectos más destacados son demasiado brillantes, por lo que se perdió información. Eso es todo fotos son solo pixeles y datos. Por lo que si tomas una foto con la configuración incorrecta, puedes perder datos en las luces o en las sombras. Así que justo antes de enfocarte para tomar una foto, vas a ver un medidor en la parte inferior de la corriente de tu cámara. Ese medidor se conoce como el medidor de luz. Ahí adentro. Podrás ver los números de los que te hablaba. Pat oscila entre 0 y más 30 y menos tres. Entonces vamos a explicar lo que significa cada espacio. Entonces quiero que ustedes actúen como si estuvieran tomando una foto OK, medio presionen el botón del obturador para que puedan hacer que ese medidor de luz salga y llame su atención hacia el medio. 00 es donde quieres estar todo el tiempo para explicar por qué cuando estás en el medio, eso significa que la imagen está perfectamente expuesta. Eso significa que no estarás perdiendo ningún dato en las luces y las sombras. Ahora bajemos a los números negativos. Los números en el lado negativo significarán una imagen más oscura. Si traes tu atención a los números positivos, esos números significarán cuando empieces a perder información y tus destacados. Entonces básicamente se quiere evitar entrar en lados negativos y positivos de ese medidor. Una cosa en el medio asegurará que no pierdas información en ninguna de las partes de las imágenes. Ahora les voy a decir chicos que hagan algo sin decirles cómo vamos a cambiar esto del metraje de GoPro. Así que recuerden que dije que este medidor de luz está controlado por su velocidad de obturación, apertura, e ISO. Entonces así es como lo vas a controlar. Esta es la belleza de aprender los tres y usarlos juntos. Aparte de eso, voy a poner mis ajustes a donde mi medidor de luz lea 0, y vamos a empezar desde ahí. Por lo que cada número en este medidor de luz significa una parada de luz. Ahora, ¿qué es un alto de luz te preguntas? Entonces un stop es el término fotográfico que describe una medición de luz y eso es todo. Entonces ya ves que estoy a 0. Demos click en nuestra apertura y vamos a ir desde la apertura en la que estamos hasta la siguiente. Y ya verás cuando tenga mi próxima lectura de medidores, no somos uno negativo. De una abertura a otra es un paro de luz. Vamos a pasar de la gráfica de velocidad de obturación y vamos a ir a la velocidad de obturación por debajo de eso. Por lo que la izquierda, al bajar la velocidad del obturador, iluminará tu imagen. Y ya verán que ahora estoy de vuelta a 0 en la lectura del medidor. Esta misma regla se aplica a ISO. Ya verás que hay numerados también. Cada número es un tope de diferencia de luz. Ahora los números de su velocidad de obturación, apertura y paradas de luz ISO no siempre están en orden cronológico. Para la velocidad de obturación, puedes pasar de uno sobre 100 a uno sobre un 25, y eso no te hará bajar toda una parada de luz. Tienes que ir al siguiente número entero que ves etiquetado. Y eso es lo que va a cambiar tus paradas de luz. Esto se aplica a la apertura y a la ISO también. Entonces ahora sabes cómo encontrar el medidor de luz, sabes leerlo, y sabes controlarlo. Ahora vamos a dar un círculo completo y déjame explicarte los tres tipos de exposición y todo esto tendrá sentido. tipo uno va a ser la exposición correcta. Ese va a ser cuando te quedes en el área 0, no pierdes ninguna información en las luces o las sombras o los negros, los blancos, nada de eso subexpuesto, no suficientes detalles de luz y lasáreas oscuras de la imagen, las sombras y los negros se perderán sobreexpuestos. Este tipo significa que tienes demasiada luz, reflejos exagerados, se perderán detalles en los tonos claros. Si no te quitas nada más de esta lección, por favor toma esto. Nunca se quiere confiar en la postproducción. Y lo que quiero decir con eso es cuando estás en un rodaje o estás afuera y solo estás practicando o lo que sea que estés haciendo. Y habíamos tomado fotos y te das cuenta que tu imagen es demasiado oscura o es demasiado brillante, no digas que puedo arreglarla en edición, necesitas tener el hábito de tomar la exposición perfecta, que está alrededor de esa marca 0 cada vez. Y así siempre podrás manipular tu imagen. Cómo por favor dices que tomas una foto que es un tres negativo en ese medidor de luz. Quiero que tomes esa foto y traigas una sala de luz o lo que sea el software de edición que uses e intentes arreglarlo. Y vas a ver que la imagen se destruye a sí misma cuando intentas traer las sombras de vuelta, y es viceversa con los reflejos. Si sobreexpones una foto que está en el área más tres e intentas traer eso de vuelta en tu software de edición, verás que la imagen nuevamente se destruirá a sí misma. No funcionará, no se corregirá. Estará por encima de las reglas para que la velocidad de obturación, apertura e ISO aún exista usando un ISO alto, aunque te da luz, corromperá su imagen con ruido. Así que solo recuerda eso mientras estás ajustando tus ajustes. Entonces, si estás mirando una escena y has dibujado tu velocidad de obturación tanto como pudiste en tu apertura hacia abajo tanto como pudiste. Ese es el momento en el que usas ISO. Vi que siempre va a ser un último recurso. No importa qué. Ahora usar estos tres en tándem viene con el tiempo. No te vas a despertar mañana y simplemente quedarte dormido. Sepa usar los tres juntos. Entonces hazte un favor y practica con él. Y eventualmente podrás mirar cualquier escena, cualquier cosa a la que estés tomando una foto y ajustar rápidamente tu configuración, cómo te gusta y cómo la quieres. Justo así. En chicos, eso es todo lo que tengo para la exposición perfecta. De verdad espero que hayan aprendido mucho o algo que ustedes no sabían. Y espero que hayan disfrutado de esta lección. Vamos al VR y les asignaré su propio trabajo. 321. Oigan chicos, esta vez estoy listo para ustedes. No me estás cogiendo con la guardia baja otra vez, la exposición perfecta. ¿ De acuerdo? Entonces creo en esta lección que ustedes aprendieron sobre lograr la exposición perfecta. Estoy bastante seguro de que recuerdas corazón explicándote que negativo tres es demasiado oscuro. Positivo tres es demasiado brillante. 0 es donde quieres estar en el medio. Entonces quiero que ustedes practiquen en aterrizar en el medio ajustando sus configuraciones. Recojamos nuestras cámaras y tomemos el control de nuestra cámara. De acuerdo, así que adelante y practica en conseguir la exposición perfecta en cada una de tus fotos. Ok, Es muy importante, compartido abajo en los proyectos y recursos. Tal vez incluso nos muestre dónde aterrizó en esa línea de 0 a menos tres a tres positivos. Y podemos tener una buena conversación al respecto. Creo que los veré chicos en la siguiente lección. Vamos. Sigamos adelante. 7. Lección 6 | La importancia del color: Bienvenido a lección. ¿ Este es Jesús? Antes de comenzar esta lección, quiero darles la bienvenida de vuelta. Entonces lo básico de la cámara, esto va a ser menos de seis. La importancia del color. Voy a necesitar una silla en la que sentarme. Oh, eso no es lo que estaba tratando de hacer. En inténtalo de nuevo. Aquí estamos. Escribiré como ustedes saben, nos gustaría nuestras definiciones. Entonces veamos si hay una definición real de color. Porque los colores, una de esas cosas donde es como si solo estuviera coloreada, pero debería haber una definición. Entonces veamos colores definidos como la propiedad que posee un objeto de producir diferentes sensaciones en el ojo como resultado de la forma en que el objeto refleja una luz emite, esa es la definición de color. Entonces empezaremos con blanco y negro porque esos son muy importantes. Ahora sorprendentemente, la luz que vemos nos aparece como blanca. Y sé que eso no tiene ningún sentido porque podemos ver todos estos una gama de colores, pero todo es blanco. Y déjame explicarte. Entonces tienes tres colores primarios, que es rojo, verde y azul. Y cuando los mezcles, obtienes tus colores secundarios. Entonces básicamente estos tres colores conforman toda la gama de colores. Y lo que pasa cuando mezclas rojo, verde y azul juntos, te pones blanco. Ahora, el negro es exactamente lo contrario. El negro es básicamente la ausencia de todo color. Entonces presta atención. Esto es muy interesante para mí. Entonces cuando la luz viaja a nuestros ojos, llega a la retina. En tu retina se cubre con millones de estas células llamadas bastones y conos. Y esas son células sensibles a que básicamente envían señales al cerebro. Y eso es lo que te está diciendo. Esto es rojo, esto es verde, esto es azul. El ojo humano sólo puede percibir los colores reflejados. Tan interesante bastante, cuando miras un objeto, no estás viendo de qué color es. ¿ Estás viendo de qué color está reflejando? Todos los objetos reflejan y absorben colores. Entonces los que reflejan, ese es el código que verás, los que absorben, obviamente no los verás. Entonces cuando tomamos cómo funciona eso y lo aplicamos a una cámara, obtienes lo que se llama un filtro Bayer. El filtro Bayer es una pantalla que se coloca encima del sensor de tu cámara. Y es una matriz de filtros de color. Eso es lo que se llama un CFA. Y lo que hace es que toma los colores que se da y lo arregla en la cuadrícula cuadrada de tu foto sensorial. Por lo que cuando la luz golpea el sensor de la cámara, el filtro Bayer va a captar esa luz hasta que todos los colores adonde ir. Y estoy casi seguro de que se hace con algún tipo de algoritmo. Y eso es lo que reúne a una ciencia del color de Cámaras, hechos divertidos. Sin ese filtro Bayer, todo será en blanco y negro. Las cámaras en realidad ven en escala de grises. Entonces a continuación, hablemos del espacio de color. Por lo que el espacio de color es una gama de colores que se pueden representar y mostrar en una foto dada. Así que cualquier espacio de color que vayas a usar depende qué softwares de edición y cosas que uses también. Por lo que algunos ejemplos de espacio de color serían RGB, sRGB, sRGB, Adobe RGB, pro photo, CIE, RGB, y uno que se usa para imprimir cosas per se, usarías CMYK. Rgb es un gran espacio de color, y sRGB es un espacio de color condensado para ahorrar memoria para disparar como jpeg y cosas por el estilo. Ahora esta es la parte a la que he estado esperando llegar. Esta. Va a ser divertido. Tengo mis lápices para colorear. Entonces es muy importante para nosotros saber lo que significa cada color para que podamos transmitir el mensaje correcto que queremos transmitir a través de nuestro arte, ¿verdad? Si quieres que la gente se sienta triste, ¿qué colores usarías? Si quieres que la gente se sienta feliz, ¿qué colores usarías? Necesitamos saber estas cosas. Dicho esto, te voy a dar un par de ejemplos de esto usando estos lápices de colores. Entonces vamos a repasar los colores que más días vemos, los colores primarios y secundarios. Bueno, permítanme empezar diciendo que cada color puede tener un dos positivo y uno negativo. Entonces hablemos de verde. Ahora. ¿ En qué pensamos cuando se habla de verde? Bueno, podemos pensar como el medio ambiente, los árboles, las plantas, el crecimiento. Pero en el lado negativo podemos pensar codicia, celos, dinero. Ahora, ¿qué pasa con el color azul? ¿ Qué pensamos? ¿ Cuándo hablamos del azul? Podemos pensar paz, armonía. Pero del lado opuesto, podemos pensar código, depresión. sombrío. azul también tiene un lado positivo y otro negativo también. ¿ Y qué tal el rojo? ¿ Qué pensamos cuando hablamos del rojo? Bueno, puede ser amor, ****, pero también puede ser muerte en peligro. Incluso una precaución. ¿ Qué significa naranja para nosotros? naranja puede significar vitalidad, calidez, amor, longevidad, cosas así. Hermoso color. Todos sabemos cómo se ve el rosa. Esto es una especie de oso doloroso conmigo. ¿ Qué nos viene a la mente cuando pensamos en el color rosa? Podemos pensar cosas como inocencia juguetona. En el extremo opuesto. Podemos pensar cosas como crédulos, ingenuos, vulnerables incluso. De acuerdo, y el morado. ¿ Qué me viene a la mente cuando pienso en programas? Bueno, podemos pensar nobleza, realeza, sabiduría. Oh, sabia. Color gris. Incluso el amarillo tiene dos extremos opuestos. Amarillo puede significar verano, alegría, calor, felicidad. Del otro lado puede significar enfermedad, hambruna. Y también otra precaución. Ahora bien, ¿qué diablos podría significar el negro? Bueno, negro podría significar sofisticado, elegante, moderno. Pero también, el mal, la muerte, la destrucción. Colorpeligroso. Ahora, ¿por qué estoy sosteniendo el rojo, el verde y el azul juntos por blanco? Por eso, recuerda que dije, estos dos colores se mezclan harán blancos. Entonces, ¿qué es Y? Y puede significar cosas como frío, invierno, paz, tranquilidad en la limpieza. Y hay una cosa más que quiero que comprendas antes de terminar esta lección. Las imágenes monocromas, monocromas no siempre tienen que ser en blanco y negro. Básicamente, todo lo que es es cuando tienes el mismo color con diferentes tonos en la misma imagen. Déjame explicarte. Entonces digamos que quería tomar una foto de una cápsula de lápiz labial rojo y diciendo, obviamente la cápsula va a ser roja. El pintalabios es rojo. Pero lo puse encima de una caja que también es roja, pero es un tono diferente de rojo. Y tal vez para el fondo, tendré otro tono diferente de rojo. Ahora, todas esas son del mismo color. Son solo variaciones diferentes del mismo color en la misma imagen. Por lo tanto, la convierte en una imagen monocromática. Y chicos, eso es todo lo tengo por su importancia del color. Esta lección ha terminado. Enhorabuena por hacerlo pasar no menos de cinco, pesar de que no hay diez lecciones, cinco siempre es un buen 0.5, ¿verdad? Si lo haces por favor, y quieres ampliar tu experiencia y tus conocimientos sobre el color, te sugeriría que vayas a hacer algunas investigaciones sobre teoría del color. Haré una lección al respecto más adelante. Teoría del color. Básicamente, te va a explicar cómo pueden encajar todos los colores. La forma en que funciona la gradación de color, no en esta clase, sino en otra clase. Simplemente fue realmente ayudarte con el lado de edición de las cosas. Y eso va a terminar esta lección chicos, como dije, felicidades por llegar a menos de seis. Estoy orgulloso de ti. Si has estado tomando fotos, asegúrate de compartirlas abajo en los proyectos y recursos a continuación. Y como siempre, tengo algunos deberes para ti. Pasemos al aula de VR. Ya ves, mira a este tipo. ¿ Qué dijo? Eso es un poco egoísta. ¿ Qué pasa si se lastima? ¿ Y entonces ya me puedes pagar? ¿ Es él, es realmente sólo pensando en sí mismos aquí? Es esto que ustedes tienen maestro, ¿saben qué? Eso lo retomo. Nole digas que digo eso porque no creo que me permitan decir eso en realidad, firmé un contrato. Digrejo por mí no siendo fotógrafo yo mismo. Esta lección fue realmente interesante para mí. No sabía que había tantas definiciones y significados para colorear. Yo sólo parezco que estoy como, Oh sí, así es. Y a eso me refiero. Quiero que piensen en una emoción, ¿ de acuerdo? Y quiero que ustedes traten de retratar esa emoción usando el color. Sé creativo, déjalo caer en los proyectos y recursos, y nos encantaría verlo y hablar de ello. De acuerdo, chicos, estén seguros. Y nos vemos en la siguiente lección. Lucas fuera. Muy bien chicos, soy Robin. Sucede que te vas bien, me tengo que ir. 8. Lección 7 | viendo en blanco y negro: Oh Dios mío. ¿ Qué están haciendo todos aquí abajo? Vamos alguien. Aveces tenemos que, tenemos que conseguir gracias a la clase. Hola chicos. Bienvenido de nuevo a los conceptos básicos de la cámara. Esto va a ser menos de siete, viendo en blanco y negro. Entonces esto te va a pasar bastante. A través de tu viaje en fotografía, verás algo de lo que quieres tomar una foto. Y puede ser un momento fugaz que no estará ahí para siempre. Y tú estás como, Oh, tengo que conseguir la imagen correcta y estás a tientas con tus ajustes. Y luego te tomas la foto y no te queda bien, ese será un día muy triste para ti. Probablemente querrás dejar de fumar, pero esta técnica te ayudará con eso. Entonces, a menos que la imagen se haga intencionalmente en blanco y negro, siempre se ve la mayoría de las imágenes en color. Pero como fotógrafo principiante, veces puede ser difícil clavar la exposición cada vez que tuve este problema cuando empecé también. Entonces quiero que hagas clic en tu cámara en modo manual y verás que hay una opción llamada estilo de imagen. Entras en eso y hay todos estos estilos diferentes que cambiarán la saturación, la nitidez, todas esas cosas. Ahora vas a ir a la opción monocromática, y eso va a cambiar tu vista a blanco y negro o escala de grises. Ahora es importante que tengas tu cámara grabando en RAW y JPEG. Jpeg se guardará en la escala de grises, en la imagen cruda se guardará en color. Si vas a la imagen que acabas tomar y vas a la configuración de esa, encontrarás procesamiento de imágenes sin procesar. Ahí adentro. Podráscambiar la imagen JPEG a una imagen raw. Entonces estás jalando la foto de la escala de grises al color. Entonces así es como tomas en control las imágenes monocromas. De acuerdo, entonces para empezar a tomar buenas fotos, necesitamos entender el tono. Y aquí es donde ver en blanco y negro, usar monocromo con tu cámara va a ayudar a alguien que estás viendo una imagen en color. En ocasiones puede ser difícil saber si sabes que el toner no usa blanco y negro deja claro como de día si lo hiciste o no. Por lo que al mirar una imagen en blanco y negro, se puede decir al instante si algo es demasiado brillante, si algo es demasiado oscuro, así sucesivamente y así sucesivamente. Entonces cómo juzgar una imagen monocromática si se pueden decir las diferencias, los grises, esa es una buena imagen monocromática, esa es una buena imagen a color. Pero si las calificaciones se ejecutan juntas, si hay un cambio drástico, si parece que es esto por todo el lugar. Es así como vas a decir si no está expuesto correctamente. Ahora, como en cualquier otra foto, la iluminación es primordial. Asegurándose de que haya mucho contraste en la imagen. Y eso es básicamente como un cambio gradual de negros a blancos. Lo que significa que no quieres un cielo súper brillante en un tema súper oscuro. quiere que se vea lo más realista posible, como si estuvieran destinados a estar en la misma imagen juntos. Ahora hablemos de los elementos para hacer una buena foto en blanco y negro o una foto en general, por supuesto, textura. Ahora la textura agrega más profundidad a tus fotos. Entonces teniendo diferentes texturas y una imagen, separaremos las cosas unas de otras. Busca patrones. Los patrones pueden hacer que tus imágenes sean realmente interesantes, sobre todo si son en blanco y negro realmente llama la atención del espectador. Y luego, por último pero no menos importante, las formas, al igual que los patrones, las formas son muy interesantes de ver también y proporciona un ancla al ojo de tus espectadores. Ahora si buscas tomar fotos solo en blanco y negro y mantenerlas así. Estas son un par de cosas para las que puedes usarlas en las que creo que disfrutarás. Ahora si estás trabajando con modelos o un familiar o alguien, estás tomando un retrato de alguien. Agrega drama a la imagen. Puede ayudar a revelar algo sobre su carácter y ser muy halagador. Es realmente bueno para crear una imagen atemporal. Una buena manera de acercarse a un retrato en blanco y negro. Fondo sencillo, ropa neutra. Entonces no hay colores brillantes ni de ningún tipo, solo colores terrosos y estás bien. Ahora a veces puedes salirte con tuya tomando una foto de paisaje en blanco y negro y puede quedar muy bien en Moody es la forma que estamos buscando. Pero para la fotografía de paisajes, necesitarás cosas que te ayuden a tomar estas fotos. Filtro Nd, un filtro de densidad neutra. Es como gafas de sol para la lente de tu cámara, y eso te ayudará a obtener la exposición adecuada si este tipo es demasiado brillante adentro, como dije, el fondo está completamente en oscuridad, lo igualará hacia fuera para ti. Déjame mostrarte. Entonces ves que este tipo detrás de mí es demasiado brillante. Tengo aquí mis gafas de sol y voy a simular lo que haría un filtro ND. Pongo estas gafas de sol frente a la cámara aquí. Y ahora se pueden ver las nubes expuestas detrás de mí. Elfiltro Nd lo hace. Unifica tu exposición para que no tengas que cambiar ninguna configuración, incluida la ISO, que no queremos aumentar. A continuación una de mis cosas favoritas para fotografiar, la fotografía callejera. Esto es que estás capturando la vida real, gente real, momentos reales, acción real, todas las cosas buenas. Se ve a un tipo en el banco chasquear foto de ellos. Se ve a un par de personas caminando por el paso de peatones , toma una foto de él. Se ve a la gente interactuando entre sí. Toma una foto de ellos. A lo mejor ves gente dentro de un restaurante pasándola bien y te quedaste con alguien al principio. Estoy tratando de describir las fotos que sé que he tomado y que estoy apareciendo en la pantalla. Pero en fin, estoy divagando. La fotografía callejera es increíble porque tiene la oportunidad de mostrar a la gente la vida real en una foto. No es eso impresionante? Puedes agregar mucha emoción y estado de ánimo a las fotos de la calle simplemente usando blanco y negro. Todo lo que tienes que hacer es exponer adecuadamente. Toma la foto. Blanco y negro. Estás bien. Y por último pero no menos importante, algo que no hago con demasiada frecuencia, pero la vida silvestre, blanco y negro es básicamente como un medio para agregar humor y emoción a tus imágenes. Entonces eso es lo que puedes quitar del blanco y negro. Entonces chicos, eso es todo lo que tengo por ver en blanco y negro. De verdad espero que ustedes hayan disfrutado esta lección. Como dije, este no es un concepto difícil de entender en absoluto, pero es muy importante que practiques con esto si te ves apropiado para ti, si ya estás arrodillando tus exposiciones sin ver en blanco y negro y analizando tus imágenes. Bien por ti. Sigue adelante, sigue practicando. Pero si necesitas práctica para obtener una imagen nítida, eso te queda bien cada vez. Adelante, cambia tu entró en monocromo y ponte a trabajar, hombre. Entonces estoy bastante seguro de que ya saben cuál va a ser su tarea, pero pasemos a la VR y a Alice en su tarea, espero que ustedes tengan un gran descanso de su día. Y los veré chicos en la siguiente lección. ¿Qué haces aquí abajo? Vamos probablemente alguna vez que vayamos, tenemos que volver a la clase. Hola chicos. Bienvenido. De acuerdo. Algo que puedo decir de este tipo es que sabe escuchar. Creo que me escuchó decir que no estaba entretenido. Y ahora mira lo que está haciendo, todas estas cosas graciosas. Soy una inspiración después de todo. Otra interesante, en mi opinión, ¿qué piensan ustedes? mí me pareció bastante interesante. Entonces creo que él adaptó este a los tiradores inexpertos, ¿verdad? Por lo que me dijeron que lograr la exposición perfecta y ver en blanco y negro ir mano o ver en blanco y negro puede ayudarte a lograr la exposición perfecta. Básicamente, si ustedes todavía no están seguros su capacidad para lograr la exposición perfecta, adelante y voltear su cámara en monocromo para que puedan ver las diferencias entre las sombras lo más destacado, todo eso, ¿no? Te ayudará a distinguir mejor si algo es demasiado brillante o demasiado oscuro si estás perdiendo información en cierta parte de la imagen, etcétera y demás. De acuerdo, así que queremos ver dos fotos, vale, adelante y configura tu cámara para disparar en RAW y JPEG. Ahí tendrás ambos expedientes. Muéstranos el blanco y negro, y luego muéstranos el de color para que podamos ver cómo se traduce. De acuerdo, ustedes son increíbles. Manténgalo en marcha. Desafortunadamente. No me volverán a ver después de esto que dicho, realmente disfruté mi tiempo con todos ustedes. Y espero que ustedes hayan disfrutado su tiempo conmigo si quieren verme más, desafortunadamente, no estoy en ninguna parte porque este es mi primer trabajo. Pero tal vez si convences a corazón para que me ponga en su canal de YouTube o en su Instagram, me verás más. Lucaspara Presidente. De acuerdo, muy bien. En fin, ustedes tengan un hermoso descanso de su día. Manténgase seguro. quiero a todos y siguen creciendo para mí. De acuerdo. 9. Lección 8 | Modo manual completo: Muy bien chicos, bienvenidos de nuevo a lo básico de la cámara. Todos sabemos lo que es menos que esto, menos de ocho. Y sí, lo logramos hasta el final. Y sólo quiero felicitarlos chicos por llegar hasta aquí. El motivo de eso es que la mayoría de las personas, cuando empiezan cosas nuevas , dejan pasar el tiempo , ellos, se demoran o no empiezan para nada. Pero aquí estás. Y de verdad quiero elogiarte por ir tras algo que sientes que es para ti y que te interesa. Porque mucha gente no hace eso. Te estoy pensando por hacer algo bueno por ti. Eso me encanta. Me encanta ver a la gente perseguir sus sueños. Mucha gente no aprovecha esta cosa que se llama azar. Todo el mundo tiene una oportunidad. Y si lo dejas, te pasará de largo. Y de verdad no quiero eso para ninguno de ustedes. Entonces gracias por seguir con esto. Y lo que me haría aún mejor es saber que ustedes aprendieron algo de sustancia que pueden salir por ahí y usar y convertirse en un tirador formidable. Entonces de eso va a tratarse esta lección. Vamos a tomar todo lo que aprendimos de esta clase y tirarlo todo en un solo video. De acuerdo, así que saquemos esto del camino. Aquí tengo mi teléfono. Van a ser mis videos de YouTube que he grabado de las sesiones fotográficas en las que he estado. Básicamente, quiero mostrarles mi proceso de pensamiento hora de abordar diferentes situaciones. Entonces vamos a meternos en ello. Entoncesde primera categoría vamos a pasar también, son los autos. Por lo que les voy a mostrar este video de este Mercedes AMG. Y vamos a ver si podemos aprender algo de ello. Entonces vamos a meternos en ello. Como dije, este es un Mercedes AMG por turbo, creo. Por lo que. Disparar realmente divertido. Creo que en este siguiente clip de aquí, se me cayó el sombrero, la cabeza, casi voló de mis talones. Muy ventoso. Sí, ahí está. Eso es genial. Pero básicamente estos se llaman tiros rodantes o tiros de rodillo. Y es básicamente que estás tomando una foto de un auto en movimiento. Estás atrapando un auto aún en el suelo debajo de él, y todo a su alrededor está borroso. Y ese es el truco de velocidad de obturación. Vamos a detenerlo ahí. Os voy a mostrar chicos realmente rápido esas fotos. Y te voy a mostrar también, si quieres lograr una foto así, básicamente vas a emparejar tu velocidad de obturación con la velocidad del auto. Entonces sólo íbamos de 30 a 40 millas por hora. Entonces mi velocidad de obturación fue de 31 sobre 30 de segundo. Pero en realidad no es movimiento de congelación. Pero cuando estás pintando con un objeto mientras tienes una velocidad de obturación baja, ese objeto se congelará y todo a su alrededor estará borroso. Así es como se logra esa foto. De acuerdo, y déjenme mostrarles chicos un segundo ejemplo de esto. Esta vez estaba rodando un BMW m4 y hermosa imagen. Pero veamos el video realmente rápido. Miramos, miren el minuto de color y yo estaba viviendo a la derecha, impresionante como positiva. Entonces tomamos hasta el camino con ese auto y como dije, vas a igualar la velocidad del auto con tu velocidad de obturación. Entonces esa vez íbamos un poco más rápido, 50 a 60 millas por hora. Entonces mi velocidad de obturación estaba sentada a unos 50. Y eso puso el suelo lo suficientemente borroso en el BMW, perfectamente enfocado, bella imagen. Ahora soy firme creyente de que la mejor manera de progresar y mejorar en algo es sentirse incómodo. Puede que no siempre sea el caso, pero en este caso, hablemos de acercarse a personas aleatorias. Hago esto mucho en mis videos de YouTube y mis TikToks y cosas por el estilo. Y realmente me ha hecho un mejor fotógrafo porque te obliga, te obliga a ser mejor sabiendo qué hacer, cuál es tu configuración. Entonces vamos a sumergirnos en este video. Te voy a mostrar cómo me acerqué a esta chica, tomé unas fotos encima en el acto y salieron bastante bien. Oye, discúlpame. ¿ Puedo obtener una zona secundaria? ¿Estás demasiado ocupado? No, no. Sólo estoy tratando de encontrar un restaurante. Fue super cool por cierto. Bordeada nunca fue bastante cool porque tipo de tratarlo con ella. Y estaba buscando un restaurante, así que la ayudamos a encontrarlo y a cambio, nos dejó tomar algunas fotos encima. Persona super cool. Vimosun poco raro. Simplemente se necesita mucho gusto. Si estás nervioso o alguien simplemente toma introvertido, simplemente quizás no trabajes para ti hace años realmente bonitos. Entonces tal vez podamos conectarte con personas superiores al 100%. ¿ De acuerdo? Podrías hacer uno de estos. Hacerlo. Es como, como, como tú a mí, como si fuera sólo para un muy abajo a la tierra. Tienesque estar muy decaído. ¿ Ya terminaste de decir, me encanta tu dólar? Me encanta la línea de la mandíbula. Entonces vamos a hacer una pausa ahí mismo. Y aquí te mostraré las fotos. Mi ISO estaba en 1600, muy alto, pero es porque tenía que compensar la oscuridad, ¿no? Y como dije, una lección ISO, está bien subir tu ISO si tienes la capacidad de hacerlo. Algunas cámaras son mejores en ISO más altas y otras por ISO estaba en 1600, f-stop estaba en 1.8. Y luego creo que estaba en uno más de 200 de segundo. Entonces esa era mi configuración ahí. La premisa de acercarme a personas aleatorias para mí es convertirme en un fotógrafo mejor y más conocedor. Porque estás en un escenario diferente. Cada vez que requiere que sepas lo que estás haciendo con tu cámara. Así que echemos un vistazo a otro ejemplo de que son, así que en este, estoy con mi homie Nick, y estábamos haciendo algo de fotografía callejera, pero Él es estrictamente un fotógrafo callejero y quiero que sacarlode su zona de confort. Por lo que propongo que nos acerquemos a personas aleatorias. Y estuvo de acuerdo. Entonces esto es lo que salió de ella. Tomé algunas fotos de esta mujer. También lo hizo y salieron genial. Entonces vamos a ver. Discúlpeme. Tenía una dirección impresionante hacia fuera. Creo que eran como jugar a costo y algún tipo de manera. No sé qué es esto, pero está bien, Cool. Fue perfecto. Nonatural. Ese tipo era increíble. Fue increíble. Toda emoción seguro. De acuerdo. Vuelve aquí. Honestamente, no pensé que Nick le iría tan bien como a él. Yo estaba un poco preparándolos para el fracaso porque sé que no trata con gente así. Todo bien. Hagamos una pausa ahí mismo. Entonces ya ves a lo que me refiero la última vez que fue de noche, a esta hora como de día. Entonces, ¿cuál crees que mi configuración donde era más factible, verdad? Para la parte ISO de las cosas, mis ojos en este estaba al 100, lo más bajo que posiblemente puedan ir, que es bueno, Ahí es donde quieres que esté. Y eso es porque afuera había mucha luz, ¿no? Estaba en un F18 y estaba a una más de cinco centésimas de segundo. Entonces mayor velocidad de obturación, si acaso necesito capturar algún movimiento extra. Eso es todo. Nuestra próxima vamos a sumergirnos en mis sesiones fotográficas reales. Esto es como un tipo de cosa uno-a-uno. Un fotógrafo, un modelo. Ahora este tipo de escenarios son más controlables porque estás ahí con un propósito. Ya sabes por qué estás ahí. Sellega a la sesión de fotos sabiendo que voy a estar tomando fotos de esta sola persona. Suficientemente fácil, ¿verdad? Peroya sea que dispares luz natural o fotografía con flash, ahí es cuando entran en juego las técnicas en la habilidad, en el conocimiento, ¿no? Yo soy, soy mayormente tirador de luz natural. Por lo que les voy a mostrar cómo me acerqué a filmar en interiores y exteriores. De acuerdo. Bueno, vamos a meternos en ello. Entonces esta es Janine. He disparado donde están como, creo que tres veces ahora, en realidad dos o tres veces ahora. Cada vez que ha sido un banger, yo, ella dispara mucho. Pero considero a todos los modelos que disparo con buenos amigos. Entonces es una buena relación modelo fotógrafa que intenté tener con todos mis clientes un poco más. De esa manera. Estos fueron increíbles. Pero hay un par de cosas que tengo que repasar, ¿no? Entonces, cuando estás en interiores, estás confiando en la luz del exterior o en un número de apertura baja, ¿verdad? Y a veces eso no es bueno porque cuando entras en los 2s de un punto y esas cosas, puede ser difícil clavar tu foco. Entonces, ¿qué haces? Bueno ahora tienes que sacar tu ISO, ¿verdad? Entonces espero que ustedes estén captando lo que estoy poniendo abajo. Básicamente es como cuando está oscuro, obviamente ISO es la solución a eso, pero debe ser tu última solución y cada situación, nunca debes subir tu ISO a menos que absolutamente tengas que hacerlo. En este caso, lo hice. Estabaen una F18, muy baja, muy amplia apertura abierta, ¿verdad? Mi ISO estaba en 800, así que estaba un poco allá arriba pero no tan mal. Y luego estaba disparando a la 125 de segundo. Entonces esos fueron los ajustes que usé para sacar estas fotos y resultaron maravillosamente. Y como dije, las ISO altas pueden no afectarte de la misma manera que a alguien más por la cámara que tienes. Entonces tenlo en cuenta. Pero puedes ver que estamos en un hotel, ¿verdad? Ahí se ven todas estas ventanas a un costado. Lo que debes hacer cuando estás dentro es apegarte a la luz natural. Si estás disparando luz natural, si estás disparando flash, obviamente vas a estar moldeando tu propia vida. No hace falta que te preocupes por eso. Pero si estás en interiores y te duele la luz y no quieres subir tu ISO, solo acércate a una ventana y eso te dará más luz para traer a tu cámara. Y en segundo lugar, es importante recordar agregar tu propio estilo a las cosas. Me gustó hacer clonación de imágenes. Entonces le tomé esta foto, la puse en cuatro sillas diferentes y las fusioné. Mi estilo de edición es un poco diferente a los demás. Ten tu firma, aléjate de los demás. De acuerdo, pasemos a otra sesión de fotos. Y esta fue hace un rato, pero esta fue con mi amiga Camilla. Acércate aquí. Respaldo un poco. ¿ Cuál es el K4 en tu llavero? Mi nombre de n Ahora este es un gracioso como ustedes les interesa. Deberías ir a ver algunos videos de YouTube. Siempre son graciosas, pero ¿ves las fotos que obtenemos aquí? Increíble. De acuerdo. Te lo voy a mostrar por separado aquí mismo. Entonces sí, estamos en interiores y ve lo oscuro que está ahí dentro, pero se ve lo bien que quedan las fotos. Y esto es lo que decía de cuando estás dentro y te duele la luz, te acercas a una ventana y ahora tienes esta abundancia de belleza natural. Luz. Estaba en f 1.8. Iso solo llega al 100, lo más bajo puede ser porque estaba tan cerca de esa ventana, la luz natural me funcionaba. Y luego uno más de 200 de segundo. Velocidad de obturación, ajustes perfectos justo ahí. Así que cuando estés disparando dentro, acércate a algo de luz natural. Eso es todo. Y en caso de que ustedes sigan confundidos, tengo otro ejemplo. Yo te tengo. Tengo que siempre lo encuentras. ¿ Cuál es tu Instagram? Entonces este de aquí mismo es Adrian. Beautiful Shoot que tuve con ella y ella afirmó que no tenía experiencia modelando. Y yo dije No hay manera porque ella hizo un trabajo increíble. Correcto. Entonces sí, lo haré una pausa aquí mismo. Ya me ves haciendo ahí con la GoPro. Hago una pausa ahí mismo. Miraestas fotos. Ahora estamos afuera un poco más cerca de la puesta del sol, ¿verdad? Estoy en una f 1.8 para mi apertura, 100 ISO, y uno sobre tres 20 de segundo para mi velocidad de obturación, soy capaz de tener todos los ajustes donde los quiero porque hay mucha luz para jugar. La hora del día a la que estás filmando representa cómo se verán tus ajustes. Ahora volvamos a ese video y veamos que nos trasladamos dentro de una tienda de muebles. Toma algunas fotos más. Verás en estos que tuve que subir mi ISO porque estamos en una zona más oscura donde por dentro entra un poco de luz natural, pero no es suficiente luz para no tener que subir mi ISO. Entonces tuve que volver a F11. Vi estaba en 400 esta vez porque necesitaba más luz. Después uno sobre un 25 de segundo. Velocidad de obturación. De acuerdo, así que veamos cómo nos acercaríamos una foto de paisaje en una foto de fotografía de producto, tanto afuera, existe esta cosa llamada conciencia del balance de blancos. Sólo bromeaba. Acabo de inventarlo, pero básicamente solo trato de decirte que necesitas estar al tanto de tu balance de blancos cuando estás afuera y estás tomando fotos, las fotos tienen que estar saliendo de tu cámara lo más realista posible. lo que los días nublados generalmente te dan muchos tonos azulados, tonos más fríos, supongo que lo llamarías seleccionando la opción de balance de blancos nublado elevará la temperatura de color de tus cámaras a una temperatura de color más alta para contrarrestar esos tonos azulados para nosotros ver este video y vamos a echar un vistazo a estas fotos. Sí, víctima golpeando ojos con ella, con mi acento sobre que están atascados. Atascado. Ahí vas. Boom, ahí está el Hacha. Impresionante. Así que al ver esas fotos, estar al tanto de tu balance de blancos cuando estás filmando, echa un vistazo a cómo se ve tu escena y si no se ve así y tu cámara, o se ve extraña, tal vez se ve un poco demasiado caliente o demasiado frío. Eso se puede cambiar en el balance de blancos. Asegúrate de hacer eso. Ysiempre hay que recordar para divertirse. De lejos, una de las hojas graciosas que he tenido sesión de fotos de lavado de autos. Es increíble. Tratar con dos chicas como yo lo hice. A lo mejor una pareja. Las peleas con pistolas de agua son obligatorias. Entonces hoy no vamos a ir al aula de VR, chicos. No tengo tarea para ti. Yo sí. Yo quiero que ustedes sigan y eso es todo lo que puedo pedir. Continuar. Siempre que se ponga difícil, sigan adelante. Estas son todas las revistas que se han publicado en yo digo que decir esto, eso no vino fácil y no llegó rápido. Tuve que invertir mucho tiempo y dinero en mi educación para que me consideraran incluso estar en estas revistas, pequeñas victorias conducen a algo más grande. Entonces solo quiero que ustedes se aseguren de que sigan agradecidos por donde están, que incluso tengan la oportunidad participar en una habilidad y un oficio. A medida que éste continúa cayendo su trabajo en los proyectos y recursos. Realmente quiero construir una comunidad segura y solidaria ahí debajo donde podamos admirar el trabajo del otro. Entonces me encantaría seguir viendo lo que ustedes crean con el conocimiento que han recogido de esta clase. Y si alguna vez tienes más preguntas o no estás seguro de algo o algo que no entendiste, siéntete libre de enviarme un DM. Yo responderé. Instagram TikTok, deja un comentario y mi video de YouTube, haré todo un video de YouTube para ti. De verdad estoy aquí por ustedes y quiero, quiero hacerles saber que hay otros creadores que estarán ahí para ustedes. Digo como modelo a seguir, como banco de información, sólo alguien acaba de hablar con lo que sea que me necesites. Yo estoy aquí para ti al 100%. Para que me puedan encontrar en Instagram de corazón, el plug, YouTube, TikTok es todo lo mismo. Tan difícil de enchufar los tres. Tengo un sitio web, difícil de plug.com, fácil de encontrar. Si se sienten tan inclinados, rocíen amado, amado, y los veo luego chicos.