Transcripciones
1. Introduccion: Hola, Mi nombre es
Hart y soy fotógrafo desde hace unos
cuatro años en Colorado,
publicado en alrededor de una
docena de revistas y editando
fácilmente más de
miles de fotos. He aprendido mucho, pero hay una cosa
que me llamó la atención. Es que puedes mirar fotos
similares de
diferentes fotógrafos, pero llenar de una manera completamente
diferente. Ves sobresaliendo
de otros creadores y lo más importante, mostrarle a la gente cómo
ves el mundo es esencial y creo que es la
esencia de la edición fotográfica. Al final del día, se
trata de dejar tu huella en el mundo y me emociona
mostrarte exactamente cómo hacer eso. Pero antes de que puedas crear un estilo único por el que la gente te
pueda reconocer, primero debes saber cómo
operar un editor de fotos. Al final de esta
clase, tendrás la capacidad de
navegar por uno tú mismo y tener una comprensión
completa de lo que hace todo. Primero repasaremos
los tipos de archivos, RAW y JPEG, las
diferencias entre los dos y cuándo usarlos. Entonces obtendremos una buena comprensión de
la interfaz de edición y todo
lo que tiene para ofrecer. La lección 3 será Corrección de
exposición, donde aprenderemos a
hacer que nuestras fotos sean presentables. En la Lección 4, vamos a estar
jugando con el color, súper emocionados con este. En la Lección 5 estaremos repasando las herramientas especiales
a nuestra disposición. Puedes usar el recorte para remodelar tu composición o
resaltar tu tema. Aprender a usar la
máscara te permitirá
hacer algunas locuras
en un editor de fotos. Por último, pero no menos importante,
repasaremos la
configuración de exportación perfecta para tus fotos. Quiero que ustedes
salgan de esta clase con un estilo de edición tan bueno, todos los recordarán. Para este proyecto de clase, te
voy a mostrar cómo
crear tus propios presets, realmente enfocarte en cómo ves el mundo y guardar un preset que te encanta y compartirlo con la clase en los
proyectos y recursos. Esta clase se trata de construir tu confianza y con
esta confianza
podrás lograr
el look que deseas para tus fotos cada vez. ¿Estás listo para
aprender los conceptos básicos de la edición de fotos?
Vamos a meternos en ello.
2. Proyecto de clase | crea un preestablecido: [MÚSICA] Bien chicos.
Antes de comenzar, quiero
pasar rápidamente por lo que va a ser
nuestro proyecto de clase. Quiero que te
separes de esta clase con un estilo de edición
que te
encanta y que a otras
personas también les encantará. Entra en Instagram y
mira a un par de fotógrafos
populares
y ¿qué vas a ver? Hay una cosa
que todos tienen en común y que es la consistencia. Todas sus fotos
se ven bastante similares. Y para lograr un look
o como lo llamaríamos, una estética como esa, vamos a usar presets. Vamos a meternos en Lightroom
y
te voy a mostrar cómo crear
tus propios presets y al final de la clase, después de que hayas aprendido
todo, claro, podrás crear
tus propios presets, y eso será
algo que
siempre podrás comenzar cuando
empieces a editar. Te ahorrará
tiempo y aumentará por completo
tu flujo de trabajo. Me tomó dos años
comenzar a usar presets y
horas y horas
desperdiciadas y la edición resuelta. Aprende de nuestros errores
y usa presets. Entonces, entremos, aprendamos. Estamos en Lightroom
ahora mismo y esta es una
foto que tomé
hace un tiempo y solo voy a mostrarles rápidamente
cómo funciona esto, y al final de la clase, quiero que ustedes
creen uno propio. Cómo funciona esto es, vas a hacer todas
las correcciones a la imagen que quieras
en tu look final. Vamos a
pasar a la pestaña básica y se puede ver que
tenemos tinte de temperatura, los ajustes de exposición,
todo el nueve yardas está aquí. Y vamos a
aprender de todo esto en la segunda lección, pero por ahora, sólo
voy a hacer
algunos ajustes aquí. Eso es antes, eso es después. Eso es todo lo que hice, solo la corrección
básica de la exposición. Pero ahora vamos a
ir al lado izquierdo de nuestra pantalla debajo de la
barra del navegador, verás presets. Siga adelante y haga clic en
ese menú desplegable, y verá un símbolo más en la esquina superior derecha de este. Vamos a seguir
adelante y hacer clic en eso. Y después vamos a
hacer clic en “Crear Preset”. Esta Ventana se abrirá para ti, y aquí vas
a poner tu nombre preestablecido. Normalmente hago temporadas o el
tipo de look que buscaba. Y luego puedes verificar todos los ajustes
que quieras mantener en ese ajuste preestablecido guardando o
dejar las cosas atrás también. Voy a nombrar este ajuste
básico de adición, y antes de que
lo guardes, verás justo debajo del nombre preestablecido,
tienes grupo aquí. Guardé el mío en “
Presets de usuario ” y puedes hacer
nuevos grupos si quieres. Vas a presionar “Crear”. Ahora volvamos
debajo de la pestaña de presets, verás presets de usuario
donde los guardamos. En la parte superior tenemos ajuste
básico. Voy a deshacer todo lo
que le hice a esta imagen. Esta es la
imagen desnuda y verás una vez que pase el cursor sobre el ajuste
básico, aplicará esos mismos
cambios
que acabo de hacer, y esa es la
belleza de los presets. Te ahorrará tiempo
y obtendrás una buena consistencia
en tus fotos. Puede tomar un tiempo
desarrollar realmente tu propio estilo, pero una vez que empieces a jugar
con la exposición, el color y cosas así, crea presets que te gusten. Si terminas editando una
imagen que realmente te encanta, crea un preset para ella, para que todas tus imágenes puedan
verse así. Al final de esta clase, quiero que todos envíen solo una foto y la pongan en la
galería de proyectos abajo, y solo dime qué te gusta ese preset y por
qué resonó contigo. Ese es el proyecto de clase. No puedo esperar a ver el trabajo de
ustedes. Vamos a entrar en la
parte de aprendizaje de esto, ¿de acuerdo? [MÚSICA]
3. JPG: JPEG y RAW son
dos archivos con los que
estarás tratando cuando
estés tomando fotos, cuándo y por qué deberías usar uno u otro?
Hablemos de ello. [MÚSICA] JPEG es un acrónimo y significa Joint
Photographic Experts Group. Tenga en cuenta que eso hace
cualquier cosa por ti o por mí, pero pensé que era
bastante interesante, totalmente, bien, si
te volcas el cerebro eso. Pero lo primero que
debes saber sobre los JPEG, son mucho más pequeños
en tamaño de archivo. Eso se debe a que
se hicieron archivos JPEG para comprimir los datos que se capturan
en el sensor de su cámara. Ya que hace esto,
será muy difícil editar este tipo de fotos. Cuanta menos información
tengas disponible, menos control
tendrás en la edición. Pero lo bueno de JPEG es que son universalmente aceptados. Siempre que envíes
fotos a
personas o personas
intercambian fotos
o comparten fotos, siempre van a estar
en JPEG en su mayor parte. Dado que tienen un tamaño de archivo mucho
más pequeño, son mucho más fáciles de compartir. Ahora el archivo RAW es todo lo contrario
de JPEG, claro. Captura un
archivo sin comprimir lleno de datos. Ahora estos archivos RAW
serán mucho más grandes en tamaño, pero también tendrás más
control mientras estés editando. A la hora de traer de
vuelta las sombras, los reflejos,
los blancos o los negros, no
va a ser un problema
si disparas en RAW, porque tienes más
información disponible para ti. A diferencia del archivo JPEG, este definitivamente no es
universalmente compartible. La mayoría de los dispositivos ni siquiera pueden abrir archivos
RAW sin tener
un software específico. Ahora, ¿cuándo deberías
usar uno u otro? Esto es muy sencillo. esperas hacer algún
tipo de edición, dispara RAW porque necesitas
la información para editar. Si sabes no estarás
editando las imágenes. Son solo algunas tomas rápidas
y cosas así, dispara JPEG, ahorra algo de espacio. Solo recuerda que disparar
en RAW te dará la máxima cantidad de control
en el proceso de edición, y JPEG te dará
poco o nada. Se podría decir,
bueno, necesito agregar algún tipo de color
a las imágenes. Lo bueno de JPEG, ya que fue hecho
para no ser editado, JPEGS vienen con un buen poco
de color horneado en él. Realmente no tienes que
preocuparte por editar imágenes JPEG. Definitivamente puedes ir a
ver por ti mismo. Pero si tomas una
imagen JPEG e intentas
recuperar las sombras o
empujas hacia arriba los reflejos, verás que la
imagen rápidamente
comenzará a destruirse a sí misma. Yo personalmente, nunca disparo
en JPEG a menos que me lo pidan. Sigamos adelante y
visualicemos esto. Aquí tenemos el
archivo RAW etiquetado CR3. Dependiendo de la
cámara que tengas, tu archivo RAW
probablemente se llamará algo diferente al
mío y eso está bien. Solo debes saber que el tipo de archivo
es específico de tu cámara. Por aquí tenemos el JPEG. Sigamos adelante y
abramos la información de ambos
y echemos un vistazo. En el archivo RAW, tenemos 18.4 megabytes, y en el JPEG, tenemos 4.8 megabytes. Ya ves lo grande que es la
diferencia aquí. Eso es porque en el archivo RAW, como dije, tenemos forma más información con la que
jugar. Llevemos esto a Lightroom. Mire la parte superior de
la pantalla aquí en el histograma y vea cómo
cambia cuando cambiamos
entre archivos RAW y JPEG. En el histograma JPEG, se
puede ver que los
verdes y los rojos están puntilleando y el azul también
es muy alto. En la foto RAW, son más dudas
parejos, es más plana. Cuando disparas en RAW,
obtienes una imagen más plana. Si voy y
vengo, esto es Raw, esto es JPEG,
puedes ver que hay un poco más de saturación
en el JPEG. Nuevamente, JPEG no guarda
tantos datos como lo hacen las fotos RAW. Si miramos aquí la
temperatura y el tinte, tenemos aquí
las lecturas reales, 5,700 Kelvin y un
plus 4 en el tinte. Vamos al JPEG uno, es cero y cero. Esa información no se
graba cuando disparas JPEG. Voy a empujar las
sombras hacia arriba en ambos, y se puede ver que no va a haber una diferencia súper grande porque esta es luz muy
controlada. Pero cuando estás
filmando afuera, o tomas en un
estudio o lo que
sea, es muy fácil perder información, estamos
grabando imágenes JPEG. Solo recuerda que nada en estas imágenes está
subexpuesto, sobreexpuesto. Realmente no hay
información que perder. Si sobreexpusiera o
subexpusiera algo, esa información
no podría ser
recuperada en una imagen JPEG. Esa, señoras y señores, es la diferencia entre archivos
RAW y JPEG. personal, como
dije, siempre disparo RAW porque nunca se sabe cuándo se
necesita editar una imagen. Si no sabes dónde encontrar esos ajustes en tu cámara, ve a mi clase de conceptos básicos de cámara y podrás
aprender a hacerlo. Pero sin más preámbulos, pasemos a
la siguiente lección.
4. Interfaz de edición: Veamos si podemos encontrar
nuestro camino alrededor de Lightroom. En esta lección,
vamos a repasar la
interfaz de edición de Lightroom donde está todo, qué hace todo.
Vamos a meternos en ello. Va a haber
algunas cosas en esta lección que nos saltaremos. Esto es solo lo básico.
Quiero que ustedes editen de la
manera más rápida posible, así que esperemos entrar. Primero cuando abras Lightroom, verás esta
pantalla aquí mismo. En esta página podrás
previsualizar todo sobre tus fotos y
las propias fotos. Pero lo primero
que debes hacer en Lightroom es crear un catálogo. Te voy a enseñar
cómo hacer eso si ya no lo
has hecho. ¿Cómo se crea un catálogo? No te preocupes, te voy a mostrar
. Vas a ir a Archivo y Nuevo Catálogo. Este cuadro emergente aparecerá y vas a
nombrar tu catálogo. Hagamos nueva fotografía. Fresco. Voy a Crear. Boom, Lightroom cerrará
y reabrirá con ese catálogo. Si ya tienes
un catálogo y
no estás dentro de ese catálogo
y quieres estar, lo
mismo ve a
Archivo, Abrir catálogo. Esto es mío aquí mismo.
Voy a abrir eso. Relanzamiento. Ahora que
creamos un catálogo, importemos algunas fotos. Obviamente vas
a insertar tus catálogos en tu computadora y van a aparecer aquí
automáticamente la mayor parte del tiempo. Si no lo hacen, solo
los encontrarás aquí bajo el nombre de tu carrito. Para mí, los tengo 2021, 2022, año, mes fecha, y puedo encontrar mis cosas con
bastante facilidad así. No obstante, esa no es la única
manera de hacerlo obviamente, encuentra lo que mejor te funcione y sigue adelante y apégate a eso. Al marcar y desmarcar
estas casillas se dirá, quiero importar esto o
no quiero importar esto. Si desmarca esta y solo
dejo esta marcada y presiono Importar
aquí en la parte inferior derecha, solo
importará esa foto, dejará atrás la
otra. Ahora vamos a pasar
a la pestaña en la que nos encontramos actualmente, la pestaña Biblioteca. Todo aquí es
parte de la pestaña Biblioteca, y aquí hay mucho,
así que entremos en ello. Primero repasemos
los modos de visualización. Aquí abajo, verás estos diferentes botones y
veamos qué hacen. La vista de cuadrícula es en lo que ya
estamos. Es una vista de cuadrícula de tus fotos. Zancadas simples en un punto. En la vista de cuadrícula, puedes ajustar el tamaño de la miniatura si
quieres una mirada más cercana, simplemente baja aquí a
las miniaturas y te
desplazas y se
harán más y más pequeñas. El siguiente va
a ser una vista de bucle. Esa vista te da una mirada
más cercana a tus fotos. Podemos desplazarnos por estos y verlas realmente en detalle. El siguiente es la vista
comparativa. Si tuviera dos fotos
similares de ella, podría ponerlas
una
al lado de la otra y decir, no
quiero esa, quiero esa. Fácilmente, lo que puedes hacer es bajar aquí
a estas banderitas. El uno tiene una x, uno no. Haces clic en la X y verás aquí
abajo la foto ahora
está atenuada. Voy a deshacer clic y
recibe ese color de vuelta. Cuando se vuelve gris, eso significa que
desescogiste esa. Es solo una manera de
decir fácilmente en qué fotos
quieres trabajar y cuáles no
quieres molestarte. La siguiente vista es
la vista de encuesta. ¿Es un poco diferente
de la vista comparativa? Sé que se ve
igual, pero eso es porque tenemos que
hacer algo primero. Vamos a volver a la Vista
de Cuadrícula. Vamos a dar click aquí. Desplázate al número 6, prensa
Mayús, y eso
selecciona todas nuestras fotos. Ahora, cuando vayamos a
la vista de encuesta, todas estas fotos estarían aquí. Ahora bien, así es como puedes
recoger y desrecoger fotos a granel. Una vez que pase el cursor sobre una foto, aparecerán
las banderas. Si quieres deseleccionar mientras pasas el
cursor sobre esa foto, solo presiona X,
eso lo hará por ti y podrás elegir. El último método de visualización que
tenemos es la vista de personas. Esto va a crear un índice de todas las caras
de tu catálogo. Si alguna vez necesitas
hacer algo con la cara de
alguien y lo
haces aquí, esos efectos ya estarán listos para ir cuando llegues ahí. Aquí arriba, en la esquina superior derecha, vas a ver los filtros apagados. Vamos a hacer clic en eso, y
vamos a la información de la cámara para comenzar. Esta información aquí se va a llamar tus metadatos, atributos sobre la cámara, la lente, distancias focales,
todas esas cosas. Aquí mismo no verás ninguno. Después, cuando vamos a la información de la cámara, cambia a la pestaña Metadatos. Sea cual sea la cámara
en la que filmaste, te mostrará aquí. Ves uno es el
usr, uno es el R6, tienes tres lentes
diferentes aquí, tres distancias focales diferentes, así que te dirá esa
información si alguna vez la necesitas. Pasemos a la
siguiente, columnas predeterminadas. Cámara y lente siguen aquí, pero la distancia focal no lo está, y te dará la fecha en
que tomaste las fotos, información de
exposición. Esto
es más metadatos. Como antes de tener
tu distancia focal, tienes tu ISO, apertura
y velocidad de obturación. Si necesitas conocer
esa información, encuéntrala información de subexposición. Vamos a ir a abanderado. Esto
te va a mostrar las fotos que abanderas. Las banderas están en la
esquina superior izquierda de estas fotos. Así que vayamos rápidamente aquí. Marquemos a éste, y marquemos a ese. Ahora cuando vuelva a la bandera, verán tres
aquí en lugar de uno. Si desmarcamos,
desaparecerán de esta lista porque
ya no están marcados. Calificado. Ahora puedes calificar tus fotos de una
estrella a cinco estrellas. Pasemos el cursor sobre éste y verás estos
puntos en la parte inferior. Puede que no parezca nada, pero cuando haces clic en uno de ellos, boom, eso son cinco estrellas. Eso son cuatro, son tres, son dos, eso es uno. Simplemente puedes hacer clic en el uno
y el desaparecerá. Si yo tres estrellas esta, y yo tres empiezo esta, y voy aquí abajo y
vamos a hacer click de tres estrellas, solo
veremos las imágenes de
tres estrellas. Para apagarlo, harás clic en una estrella y luego volverás a
hacer clic en esa, y la
desfiltrará por ti. Ahora, vayamos a los
clasificados y
verás que todo lo que no
haya recibido una calificación, una de estas estrellas no
va a estar en esta lista. Si empiezo uno de estos, desaparecerá porque
ahora está calificado. Como dije, estas cosas están
aquí para ayudarte a organizarte. Definitivamente úsalos
a tu favor. Casi terminado con
la pestaña Biblioteca. Veamos el lado
navegante de las cosas. En el navegador,
verás una vista previa de tu imagen. Esta imagen solo va a ser una vista previa de la imagen real porque necesitan guardar
tu GPU para que no se fríe. Cuando haces cambios en
tus fotos, en realidad
estás haciendo cambios
en un archivo de vista previa y luego ellos aplicarán esos cambios
al archivo real al final. Dicho esto,
tienes dos opciones aquí, tienes ajuste y relleno. Si lo haces, obviamente
va a llenar la pantalla, y encajarlo solo
te mostrará toda la imagen. Esas son las opciones del desplegable. Si haces clic en el ajuste mismo, te moverá
a la vista de bucle. Vuelva a hacer clic en él, lo
moverá de nuevo a la vista de cuadrícula. Ya hablamos de
lo que es el catálogo. Vamos a las carpetas. Las carpetas te
van a mostrar la composición de tu catálogo. El catálogo es básicamente
todo combinado. La carpeta te va a
mostrar el desglose de donde
provienen todas las fotos. Es posible que tengas una foto de
2021 que estés editando, y luego 2022, y luego como tal vez
agosto, tal vez mayo. Esos van a estar
en diferentes carpetas. Te mostrará las carpetas
individuales de las que provienen esas fotos. A continuación, tenemos colecciones. Esta es una forma en la que
puedes
recordar fácilmente un grupo de fotos. Digamos que quieres
agruparlos en fotografía
callejera en estos
en fotografía de retrato? De nuevo, haz clic en uno, ve al final, Mayús, haz clic de nuevo, eso
los seleccionará todos por ti. Ahora que tienes
todos los seleccionados, vas a ir a
colecciones y verás un signo más en la esquina
superior derecha. Haga clic en eso, y luego
cree una colección. Vamos a ponerle nombre a esta fotografía
callejera. Incluye fotos seleccionadas. Vamos a encender la ubicación. Sólo vamos
a presionar “Crear”. Ahora que eso se crea, ahí
tenemos fotografía callejera que
siempre podemos convocar a voluntad. Eres bienvenido. Lo mismo. Vamos a tomar estos dos signo más, crear colección. Boom y boom. Así de fácil. Ahora podemos cambiar entre fotografía
callejera y los
retratos al instante. Eso es. Vamos al lado opuesto de este al lado del
histograma. Si no sabes qué es un
histograma o qué hace, adelante y
ve a ver
mi clase de fundamentos de cámara puedes aprender eso ahí, pero básicamente te
va a dar tu lectura
ligera y
tu lectura de color. El histograma va a
descomponer para ti tus negros, sombras, blancos y reflejos. En la parte inferior del
histograma verás los ajustes de la cámara para la
foto que has seleccionado. La siguiente pestaña que tenemos
aquí es de rápido desarrollo, lo cual es bastante genial. Si quieres
editar tus fotos por lotes y no
quieres entrar en los detalles esta
es una buena manera de hacerlo. Al lado de esta pestaña Desarrollo rápido, tienes el botón personalizado aquí. Esto sacará a colación los presets que puedes aplicar a
lo que hayas seleccionado. Voy a ir a
mis presets de usuario. Vamos a esta. Boom, verás que la
foto de aquí acaba de cambiar. Para darles una
mirada más cercana voy a pasar por la vista de bucle y
volvamos a hacerlo. Vamos a ir a Custom, User presets, y este
es mi preset oscuro, boom. Si eso te queda bien, ya
estás listo para exportar, lo cual es realmente genial. Es por ello que necesitamos presets. Pero si quieres
profundizar en la edición, puedes hacerlo aquí también
yendo y bajando aquí , puedes cambiar el balance de
blancos, puedes cambiar el control de tono, que es el contraste de exposición, reflejos, sombras,
blancos, negros, claridad,
vitalidad, todas las cosas que
necesitas para ajustar las cosas, lo que aprenderemos
en la siguiente lección. Estas opciones
aquí abajo también son filtros. Si quieres ver
tus únicos marcados, si quieres ver todos, o si quieres ver
tus fotos rechazadas,
o fotos sin marcar, esas opciones están ahí
abajo para ti. En el filtro de calificación, tienes estas opciones aquí. La calificación es mayor
o igual a, en blanco, calificación es menor o igual a, en blanco, la calificación es
igual a, en blanco. Todo depende de lo que
elijas las estrellas para ser. Lo que sea que califiques tus fotos, si quieres
encontrarlas así, manera
súper fácil de encontrarlas. La organización es clave. Aquí arriba, si quieres
encontrar los que editas o hacer
cambios, haz clic en eso. Hemos hecho cambios en éste sólo para que aparezca uno. La otra opción está
aquí no hay filtro, así que te traeremos
todo de vuelta. Si quieres rotar estas imágenes literalmente
solo haz esto aquí mismo. Va de cualquier manera. Esa es la
ficha Biblioteca. Sé que era mucha información,
pero créeme, si aprendes a
navegar por estas cosas, facilitará mucho tu
trabajo. Pasemos a
la pestaña Desarrollar, que estará editando fotos
en la siguiente lección. La pestaña Desarrollar es para editar, por lo que automáticamente te
pondrá en la vista de bucle. La segunda vista que tenemos
aquí es la vista de referencia, y esto te permite
emparejar tus fotos juntas. Tomarías una foto
de abajo, la arrastrarías y la pondrías ahí, y luego darás clic
en una de aquí. El de la derecha es el
que vas a estar editando
activamente. Esta es la referencia. Tu referencia
va a ser la
que probablemente ya editaste y quieres que esta activa
se vea igual. Sé que estas no son la misma
imagen, pero básicamente, si quieres que los colores y la exposición y todo
se vea igual, esta es una gran manera de hacerlo. Puedes cambiar la orientación
de tu referenciación. Puedes cambiarlo
de arriba a abajo en su lugar si quieres esa vista. Creo que eso es
absolutamente
espantoso, así que no voy
a hacerlo así. Ahora bien, esta de aquí es
la vista antes, después. El antes, después
es bastante genial. Obviamente queremos
ver las diferencias que estamos haciendo
y cosas así. Pero lo que también puedes
hacer es copiar aquí antes imagen a tu imagen secundaria
y viceversa, o puedes cambiar
las ediciones entre sí. Esas son las vistas
en tu pestaña Desarrollar. Vistas impresionantes, muy
servicial como siempre. Ahora que terminamos con las
vistas, volvamos al lado navegante de las cosas
y echemos un vistazo. Ya sabemos lo que hace
el navegador, tiene una vista previa de
nuestra imagen ahí. Ya cubrimos presets
en el proyecto de clase. Espero que ustedes estén empezando a conseguir algo de
tracción con eso. El historial va a llevar
un registro de todo lo que has hecho y podrás volver a importar. Puedes ir a diferentes ajustes de
sombra,
diferentes ajustes de resaltado
y cosas así, y deshacer eso. Fresco. Colecciones. Pasamos
por las colecciones, increíble. Aquí abajo tenemos el botón
copiar y pegar. Voy a seguir adelante y
lanzar un preset sobre esto. Fresco. Conseguí ese preset hecho
y voy a presionar copy. Puedes ver aquí,
puedes seleccionar todos
los atributos que quieres que
esta cosa se mueva. Estas son todas las
cosas que había comprobado, si quieres tomar una
captura de pantalla o lo que sea. Pero básicamente
solo estás eligiendo lo que quieres trasladar
a la siguiente imagen. Voy a presionar “Copiar”, eso copiará esa información. Ve a esta imagen y simplemente presiona
rápidamente “Pegar”. Pasemos al lado del
histograma de las cosas, chicos. Si quieres un super
histograma geek o lo que sea, puedes editar aquí mismo. Todo lo que tienes que hacer es arrastrar y empezará
a cambiar tu imagen. Esto se puede hacer
con cualquier sección. Voy a ir a las sombras aquí y tú puedes cambiar las sombras, puedes cambiar los negros, los reflejos, y los blancos. En la pestaña Básico, aquí es
donde vas a
hacer tus
correcciones de exposición. Vamos a repasar
esto en la siguiente lección. La curva de tóner es
otra forma de hacer correcciones a su
exposición, pero también al color. Aquí tenemos las pestañas Color
Grading aquí. Esto es con lo que estarás gradando el
color. En la pestaña Detalle puedes
afilar y suavizar la imagen. Correcciones de lentes.
A veces tenemos esas aberraciones
en la lente y esas cosas y puedes
corregirlo aquí. Transformar, esto te
permitirá
recortar de una manera más
controlada. En la pestaña Efectos, tienes
el viñeteado en el grano. Puede agregar viñeteado de grano, y la calibración es solo
un montón de tinte en saturación y calibración de tono. Hacemos clic aquí, esta
es nuestra herramienta de recorte, que repasaremos esto
en una lección de herramientas especiales. Todos estos van a estar
en una lección especial de herramientas, pero solo
te estoy enseñando dónde están. Esta va a ser
la herramienta de curación. Puedes hacer ajustes de
tipo Photoshop aquí, limpiando la piel,
cosas así, la corrección de ojos rojos, y por último, el Santo
Grial, las máscaras. Hay una persona aquí abajo
y ya podemos meternos en ella. Más despacio, vamos a llegar ahí.
Vamos a llegar ahí. Estoy a punto de terminar esta
lección ya están muy emocionados. Miren, lo último
es que les tengo
que mostrar chicos si
tienen dos pantallas, estos botones de
aquí abajo, uno y dos, hacer clic en dos se
abrirá una segunda pantalla. No tengo dos
pantallas, pero si lo hiciste, podrías arrastrar esto a tu
otro lado, lo cual estuvo genial, puedes tener esa súper grande, tener esta súper pequeña, para que puedas ver tus
ajustes en
tiempo real en una pantalla mucho
más grande. Este botón justo al lado de los
números aquí te llevará vuelta a la
pestaña Biblioteca y a la vista de cuadrícula. Con estas flechas aquí, puedes ir y venir
con tus acciones. Ahora que sabes dónde
están
todas las cosas importantes en Lightroom y
sabes cómo funcionan, ahora podemos aprender a editar. Entremos en la siguiente lección. Corrección de exposición.
5. Corrección de exposición: [MÚSICA] Hola chicos, bienvenidos de nuevo. Vamos a arreglar algunas fotos, ¿sí? En la lección de hoy, vamos a ir a la corrección de
sobreexposición. Este va a
ser el proceso de corregir cualquier foto mal
aspecto. Esto se refiere a que los reflejos
y los blancos
son demasiado brillantes o las sombras y
los negros son demasiado oscuros. Si no sabes
qué es la exposición y cómo hacerlo bien
en tu cámara, adelante, ve a mi clase de fundamentos de
cámara. Ahí puedes conocer esa
información. Pero para
explicarlo rápidamente cuando estés filmando, tendrás una
lectura de exposición en tu cámara, y quieres aterrizar ese
pequeño punto en el área cero, negativo, positivo. Pero hay algunas
situaciones en las que tenemos que subexponer o sobreexponer, para obtener la foto
que queremos y arreglarla en post y edición. Aprendamos a hacer eso. Nuevamente, aquí arriba tenemos el
histograma y si quieres ver qué está mal
en tus fotos, qué es demasiado brillante,
qué es demasiado oscuro, sube aquí al histograma y mira estas
flechas en la parte superior. Esto de este lado es lo que está
recortando en tus sombras. Aquí no hay nada
recortando, aparecería en azul.
Te lo voy a mostrar ahora. Llevemos a los negros
todo el camino hacia abajo, y volvamos aquí arriba, y verás todos estos azules, esta es información perdida aquí. En el lado opuesto de las cosas, esta flecha te va
a mostrar en rojo, lo que se pierde en lo más destacado. Si no puedes decir con tus
ojos lo que está desordenado, puedes mirar esto
y esto te dirá. Me gusta tomar fotos
que se vean fieles a la vida, si ese no es tu
estilo, está bien. Pero para esto es para lo que está la
temperatura y el tinte, y también el balance de blancos. Si quieres que tus fotos
se vean de cierta manera, juega con esas para conseguir el look que buscas. Tomé esta foto en un
perfil neutro y mi cámara, eso es lo que siempre
grabo porque no tiene mucha saturación, no tiene
mucha nitidez, pero puedes cambiar la
temperatura y el tinte, para reequilibrar tu balance de blancos. O puedes ir aquí y
puedes elegir uno de los balances de blancos
preseleccionados. Realmente nunca me
meto con esos, no lo haría, si fuera tú, me
ajustaría en mi propio yo. Lo primero que tenemos
aquí es su exposición. Esto cubrirá todo. Ustedes son negros, sombras, reflejos, y sus blancos. Cuando tires esto
hacia abajo y lo arrastras hacia arriba, afectará a
todo en todos los ámbitos. Lo siguiente que
tienes es el contraste. Esto va a separar tus reflejos y tus
sombras entre sí. Cuando empujes esto hacia arriba,
verás que tus reflejos vuelven más brillantes y tus
sombras se vuelven más oscuras. Es separar a los
dos, eso es contraste. También agrega saturación. Echa un vistazo al auto rojo, cuando me deslice esto hacia arriba, es más rojo de
lo que era antes. El contraste agrega color. Tenga eso en cuenta cuando
esté editando porque a veces
es posible que no desee agregar color, puede
que desee que los looks de
contraste, así que suban el contraste. Tal vez tengas que traer de
vuelta la saturación. Lo siguiente son los aspectos más destacados. Ahora los reflejos
van a controlar las partes brillantes de tu imagen, y puedes ver lo que está haciendo
esto aquí. Si hay algo
que se vea así, si tomáramos la
foto así, bajaríamos los
aspectos más destacados, hasta que pudiéramos ver un buen poco de ese edificio así como así. Fresco. Ahora las sombras son solo eso cualquier cosa que
caiga en sombra, tus cámaras guardan
información al respecto. Si estás disparando mal, trae las sombras arriba, si quieres eso
ahí dentro y puedes ver que pudimos traer de vuelta
toda esa información. Pero ahora la foto
está un poco borrosa así que no podemos
empujarla demasiado lejos, queremos hacerla a donde podamos ver un poco más de lo que antes no podíamos. Ahora los blancos
van a iluminar mucho de la imagen. Usas el blanco para equilibrar los reflejos,
eso es lo que suelo hacer. Primero, ajusto los reflejos, y luego veo si los blancos pueden hacer que la imagen
se vea aún mejor. Eso me parece bastante bien, y voy a volver a bajar
estas sombras. Ahora los negros son el extremo
inferior de tus sombras, así que cualquier cosa que sea súper oscura, eso es lo que
van a controlar los negros, y ves lo que está haciendo
aquí a la imagen aquí, y por lo general no me meto con negros a menos que
absolutamente tenga que estar trayendo algún tipo
de información que sea importante
para mi imagen. La vibración y la saturación
son solo color. Juega con
esos como quieras. Añaden color y
quitan color, pero de diferentes maneras. Solo juega con esos. Aquí arriba tienes un botón automático en blanco y
negro. Presionas esa imagen es
automáticamente en blanco y negro. También puedes presionar la
Letra V en tu teclado, eso automáticamente hará
un blanco y negro por ti. Vuelva a presionarlo, lo
traerá de vuelta. Aquí tenemos nuestro perfil de color. Puedes pasar por
estos tú mismo. Hacen
pequeños cambios en
las imágenes y cosas así,
así que juega con eso como quieras. Realmente no uso
eso con demasiada frecuencia. Aquí mismo hay un selector de
balance de blancos, y básicamente encontrarás
algo blanco en tu imagen. No puede ser brillante así. Te dirá que
esto es demasiado brillante. Encontraría
algo lo más blanco
posible pero no demasiado hueso loco. Luego haces clic en
eso, establecerá una temperatura y un tinte automáticamente para
tu balance de blancos. Me gusta tener mis
fotos lo más cerca donde las quiero
mientras y cámaras, así no tengo que ajustar
ningún tipo de balance de blancos. Pero si resulta que
no te gusta tu foto, una vez que ingreses a Lightroom, puedes cambiar el balance de
blancos. Puedes cambiar cómo se ve
siempre y cuando dispares crudo. Recuerden eso. Vamos a
pasar a la curva de tono. De todas las pestañas aquí, estas son las dos que van a controlar tu exposición, haciendo que tu imagen se vea
presentable oso. Sin ninguna
gradación de color, sin ningún efecto especial ni nada, solo haciendo que la imagen se vea ordenada. Esta de aquí es
tu curva paramétrica. Te pondrás en
éste automáticamente. Controla tus sombras,
obscurecimientos , luces y
tu punto culminante. Puedes ajustarlo desde
aquí tirando de estos, o puedes bajar aquí y
simplemente cambiarlo así. ¿Por qué usaría esto
en lugar de usar el básico? Bueno, con la curva de tono, tienes mucho más
controlado en la pestaña básica. Puedes arrastrar esta cosa a lo que
quieras que se
vea tu imagen y hacer más
micro ajustes. En estos de aquí abajo están haciendo
lo mismo básicamente. Pero como dije, esto es
para micro ajustes, esto es para más
control si lo necesitas. Si vamos al siguiente,
éste va a
ser más flotando libremente. Puedes crear
cuantas notas
quieras y puedes empujarlas
y tirar de ellas, y esto cambiará tu imagen. Si no te gusta lo que estás
haciendo, puedes hacer clic derecho, restablecer todos los canales y boom, va a, volver a aparecer a donde estaba. Estas de aquí, vas
a estar equilibrando el color hacia fuera. Otra vez. Si quieres
tanto control sobre todo a tu
imagen, puedes hacerlo aquí. Tienes que rojo hasta aquí, tienes verde y magenta, y tienes azul y
amarillo demasiado por un lado. lo conseguirás hasta que te pongas rojo en el otro lado. Esto también es muy potente si quieres conseguir
un look estilizado, si quieres hacer que
tus fotos destaquen. Otra forma genial de usar
esto es seleccionando esta herramienta en la
esquina superior izquierda. Selecciona eso, y ahora
puedes afectar ciertas partes de las imágenes simplemente
tirando y
empujándolas en lugar de hacer
los ajustes tú mismo. Si voy a la sombra aquí
y tiro esto hacia abajo, bajarán las sombras. Verás en la curva las sombras van
bajando mientras yo hago eso, intentemos encontrar un tono medio. Diré que este es un tono medio. Vamos a tirar de eso, y ya ves que los tonos medios
van a subir en la curva. ¿Qué tal los reflejos
y los blancos? Ahora los blancos se están ajustando simplemente
tirando y empujando. Esto evitará
que tengas que
hacer esos ajustes menores, jalando y empujando
esto aquí mismo, y a veces poniéndote un poco desalentador.
Esa es esa herramienta. Aquí abajo hay un par
de presets que puedes usar. Empiezas en lineal, que es solo una línea recta. Se puede pasar a contraste medio. Eso agregará un
poco de contraste, y luego fuerte contraste
un poco más. Chicos, si tienen una
foto que es demasiado brillante o demasiado oscura, pueden corregirla fácilmente
siempre y cuando filmen en crudo, pueden
traer esa
información de vuelta. Este juego se trata de repetición, y después de tantas veces, serás tan bueno como yo. Como recordatorio, sigue trabajando
en esos proyectos de clase. En la siguiente lección,
aprenderemos a clasificar el color, y para entonces podrás
editar una foto que te guste. Pero si ya tienes un preset hecho y eres rápido, buen trabajo, siéntete libre de dejarlo caer en la galería de proyectos tan pronto
como hayas terminado con él, no
tienes
que esperar hasta el final de la clase. Me encantaría verlas y platicar de ellas con ustedes. Dicho esto,
entremos en la siguiente lección.
6. Gradación del color: Hola chicos. Bienvenido de nuevo a los conceptos básicos de edición de
fotos. Esta lección va
a ser la gradación de color. El color es una de las formas
más importantes en las que puedes contar tu historia
a través de tus imágenes. Hoy, vamos a repasar la pestaña HSL/Color y
la pestaña de gradación de color. ¿Qué es HSL? HSL significa tono, saturación y luminancia. El matiz va a ser
el tono de ese color. Si es rojo, verde,
azul, amarillo, etc. saturación
será la intensidad, o la pureza de ese color. Entonces la luminancia va a
ser lo brillante que es ese color. Eso es lo que significa HSL. Ahora la
ficha HSL y color te permitirán ajustar estas tres
características en tu imagen. Puedes seleccionar
colores de forma independiente y ajustar el tono, saturación y la luminancia de esos colores para darle a tu
imagen un aspecto diferente. Vamos a subirnos a Lightroom
y veamos cómo usar esto. Cuando entres a Lightroom, obviamente estarás
en la pestaña de la biblioteca como lo pasamos
en la última lección. Sólo vas a ir
a la pestaña Desarrollar. Elegí esta imagen porque aquí
hay mucho color como puedes ver. Repasemos estas dos pestañas, y veamos qué
pueden hacer por nosotros. Primero tenemos la pestaña
HSL /color, haremos clic en el desplegable aquí y verás esto justo aquí. Primero repasemos esta
característica aquí mismo. Recordamos este pequeño círculo aquí mismo y lo que hace. Vas a hacer clic en eso
y donde sea que arrastres, va a apuntar a ese
color y luego puedes cambiar el tono de esos colores. Si queremos hacer
amarillo y naranja, eso va a cambiar el matiz de
eso. Eso es lo que hace. Yo solo quería quitarlo del camino en
caso de
que ustedes quieran
usar eso, está ahí. Aquí arriba, puedes seleccionar
lo que quieres cambiar. Ahora mismo estamos
en tonalidad, pero si
vamos al rojo y arrastramos el rojo, se
puede ver que las
fresas se vuelven poco rosadas y del otro
lado se vuelven amarillas. Estamos cambiando el matiz,
el tono de color de eso ahí mismo y eso va
para los ocho de estos. Aquí hay ocho colores. Hay rojo, naranja,
amarillo, verde, aguamarina, azul, morado y magenta. Si pasamos a la
saturación aquí mismo, esto cambiará la
saturación de esos colores. Rojo otra vez, podemos hacer
esas fresas ponche, o podemos desaturarlas. Recuerda que la saturación
aumenta y disminuye la intensidad
de ese color. Si alguna vez haces un
montón de cambios como este y quieres volver atrás, todo lo que tienes que hacer es hacer doble clic en el Nombre
del color y se
restablecerá por ti. Ahí vas. Por último,
pero no menos importante, tenemos la luminancia aquí. Como dije, la luminancia es
lo brillante que es el color. Mira cuando arrastre este rojo hacia arriba, verás que las fresas se
vuelven un poco más brillantes ahí mismo y
puedes oscurecerla también. Ahora, el último
aquí lo tenemos todos. Esto sacará a colación
básicamente los tres de estos en una pequeña vista aquí, y puedes
ajustarlos al mismo tiempo. Ahora esa es la pestaña HSL. Ahora, vamos a la pestaña de color. Ahora la pestaña de color es
básicamente la pestaña HSL, pero colores individuales
con deslizadores individuales. En lugar de tener que decir, quiero apuntar a mis rojos. Cambiemos eso y cambiemos
eso y cambiemos eso. En cambio, solo puedes ir a la pestaña de color y
mirar el rojo. Aquí tienes el tono, la saturación
y la luminancia. Puedes cambiar todo eso
si quieres apuntar a un color específicamente sin mirar todas estas cosas aquí, esta es una muy buena vista. Además, esto es todo colores. Puedes hacer esto aquí mismo, y seleccionará los colores
individuales que selecciones en la parte superior aquí. Como puede ver, no hay mucho en la pestaña de color HSL. Súper simple de usar. Todo lo que estás haciendo es
cambiar la forma en que los colores se ven y aparecen en tu imagen. Fresco. Impresionante. Ahora vamos
a la pestaña de gradación de color. Primero, veamos aquí arriba, esto es lo que se llama
el trío. Básicamente, esto mostrará una rueda de colores para
tus tonos medios, tus sombras y
tus reflejos. Si quieres
verlas individualmente lo cual te
sugiero que
hagas porque es más fácil hacer ajustes finos cuando es así, es
un poco más grande. El primero aquí arriba
son tus sombras, el segundo son
tus tonos medios, y el último son
tus reflejos. Este último de aquí
es tu global. Esto va a ajustar todo. Estas ruedas de color
fueron hechas para cambiar los colores en cierta
parte de la imagen. Por eso los
tienen etiquetados como tonos medios, sombras
y reflejos. Si vamos a los
tonos medios y queremos que los colores cambien solo en los tonos medios y no en las
sombras y los reflejos, arrastraríamos esta rueda de
colores alrededor y se puede ver lo
drásticos que son esos efectos. Empujar y tirar de esta perilla alrededor de esta pequeña
rueda de colores aumentará, o disminuirá el
tono y la saturación en esas partes de las
imágenes a las que estás apuntando, que es aquí mismo,
los tonos medios. Si quieres aumentar y
disminuir la luminancia, este pequeño deslizador de
aquí abajo lo haría por ti. Se puede ver mientras arrastre
esto alrededor, más 100,
negativo 100 Eso aumenta
lo brillantes que son todos los colores, pero en este caso, qué tan brillantes son todos los colores de
tono medio. Ahora cuando vamos a las ruedas de color
individuales, tienen la
barra de luminancia aquí en la parte inferior. Ahora el matiz y la saturación simplemente
se ocultan. Haces clic en este pequeño
desplegable aquí, y boom, ahora puedes tener control sobre
tu tono y saturación. La forma en que esto funciona
es que vas a arrastrar esta barra de tonos hacia arriba, y vas a ver
este pequeño círculo gris flotando alrededor de la rueda de colores. Esto le va a decir a la pequeña perilla en el medio qué camino tomar una vez que empieces a deslizar
hacia arriba la saturación. Verás las
cabezas de la perilla en esa dirección, y eso va para los
tonos medios y los reflejos. Misma técnica, desplegable,
desliza el matiz hacia arriba, la saturación
irá en esa dirección. Fresco. Dos cosas más de las que
tenemos que hablar, los modos de mezcla y
equilibrio aquí. El control deslizante de fusión
controlará cómo se superponen
los colores entre las sombras y los resaltados. Cualquier cambio que haga
a estos tres aquí, aparecerá en el trío. Ya ves como están ahí. Fresco. Si arrastramos este deslizador de
fusión hacia la izquierda, reducirá los colores
que se superponen en las
sombras y resaltes. Ya ves ahora es un poco
parejo y ahora es desigual, porque solo une a
esos dos. Como puedes ver cuando arrastre este deslizador de fusión
hacia la derecha, los colores se separan
incluso más que antes. El control deslizante de equilibrio simplemente
equilibra
el efecto del color y las sombras y
reflejos. Te voy a mostrar. Cuando lo arrastre hacia la izquierda, el efecto será más
fuerte en las sombras. Cuando lo arrastre hacia la derecha, el efecto se
afianzará en los reflejos. Los
deslizadores de mezcla y equilibrio son un efecto global; no
afecta a estas ruedas de color
individuales. Eso es lo básico para
las pestañas de gradación de color. Esto es un tipo de cosa de prueba y
error. Realmente tienes que entrar
ahí y jugar con el color para ver
qué funciona para ti, y ver lo que te
gusta en tus fotos. Una vez que encuentres
algo que te guste, usa nuestro proyecto de clase, que es crear
tu propio preset, para guardar un archivo de referencia al
que siempre podrás
volver cuando
empieces a editar nuevamente. Chicos, espero que hayan disfrutado y
aprendido mucho esta lección. Pasemos al
siguiente. ¿Deberíamos? [MÚSICA]
7. Herramientas especiales: Esto va a ser rápido.
Vamos a repasar cuatro
herramientas especiales disponibles para nosotros en Lightroom
[MUSIC] y ver cómo
podemos sacarles el máximo partido. Vamos a meternos en ello. Vamos a aprender sobre la herramienta Recortar, la herramienta Curación, la Corrección
y Enmascaramiento de Ojos Rojos, qué son y
cómo usarlos. Recuerda que probablemente
siempre empezarás en la pestaña de la biblioteca. Simplemente pasa
al desarrollo para que
podamos ver más de cerca nuestras imágenes. Repasé brevemente la composición en mi clase de fundamentos de cámara, la clase anterior a esta. Si te perdiste eso, adelante y regresa
y mira eso. Pero recortar es una buena manera
de recomponer tus tiros. En primer lugar, tendrás estos
puntos de arrastre por todas partes. Obviamente se tira hacia abajo, va a tirar hacia abajo desde
arriba y desde un lado. Los deslizadores de esquina
tirarán hacia abajo desde los lados. Si solo quieres reposicionar tu marco y
quieres un recorte perfecto, simplemente presiona Mayús
y luego tira hacia abajo. Hacer esto te permitirá
mantener ese rectángulo perfecto. Puedes recortar a
donde quieras. Adelante y
haz doble clic fuera de
esa caja y ahí está
tu recomposición. Incluso puedes tomar tu
cursor y dibujar una caja donde quieras que esté el recorte y eso también lo hará por ti. Si llegamos a cualquier ángulo de esta foto y damos click afuera, podemos cambiar el
ángulo aquí mismo. Podemos desplazarlo a la izquierda y a la derecha. Otra forma de hacerlo
es volver aquí arriba para inclinarse
hacia donde sea
que lo deslice. Nuevamente, cambiará
el ángulo de la foto. Esa es la herramienta de recorte. Puedes usar esto de múltiples formas. Se puede utilizar para la
recomposición. Puedes
tomar tu foto a propósito alejada y acercar la
publicación con recorte. Si tomas una imagen
y no es recta, puedes contener tu imagen. Herramienta muy potente.
Pasemos al siguiente. Junto a la herramienta de recorte,
tenemos la herramienta Curación. Puedes activar esto
presionando Q en tu teclado. Vamos a ir a un
retrato para mostrarte éste. La herramienta Curación
tiene tres modos. El primero es el eliminar
Content Aware. Es súper similar a cómo funciona
Photoshop con el retoque de
la piel. Aquí tendrás tu cursor. Se verá como este círculo de
aquí mismo, como un blanco. Podemos aumentar y disminuir el tamaño de este cursor aquí. La opacidad es cuánto efecto tendrá lugar
cuando coloques esto abajo. Ves esta
mancha negra de aquí mismo. Voy a hacer click en él. Boom. Voy a dar
click sobre esto aquí. También puede hacer clic y arrastrar. Hacer clic y
arrastrar también funciona. Básicamente lo que hace esta herramienta es muestrear el área
que la rodea y reemplaza la
piel imperfecta con la piel buena. Ves que todas esas
imperfecciones se han ido. Es casi como Photoshop, súper buena herramienta para usar. Pasemos a los otros dos. Veamos qué hace el modo
Sanación. Voy a arrastrar a
través de esta línea. Boom. Ves que va a
muestrear áreas a su alrededor. Éste, se puede controlar de
dónde viene esa muestra. Al tirar de esto, se ve
que el área que se está
muestreando está cambiando. Eso se ve bien. Nosotros también lo vamos
a hacer de este lado. Ahora que está hecho,
ahora tenemos esto. Ya ves que se deshizo de las
arrugas alrededor de su boca. Herramienta muy potente. Es muy similar
al Content Aware, pero en este
tienes control sobre dónde se está muestreando. El último es el Sello Clon. Esta herramienta va a ir una
por uno de lo que hagas clic. Lo que sea que esté en este círculo
estará en este círculo. Los otros usan un
poco de algoritmo para mezclar cosas
automáticamente. Este es un intercambio uno
por uno, lo que sea que esté aquí estará ahí. Ya ves cuando muevo esto, si lo arrastro aquí, ahí hay
una trama blanca de piel. Si tuviera que usar el pincel
curativo para hacer esto y lo arrastrara
a la piel blanca, todavía haría un
poco de mezcla por nosotros. Si quieres evitar líneas
duras como esta, querrías usar la herramienta Curación o la Herramienta Consciente de
Contenido, pero puedes ver lo
poderosas que son las herramientas. Le limpiamos la cara
bastante bien y bastante rápido en todo
en habitación luminosa. No tenía que hacer
nada en Photoshop y esto se ve bastante bien. Pasemos a la siguiente, Corrección
de Ojos Rojos. Esto es muy sencillo. Todo lo que vas a hacer es
tomar esta cajita aquí, colocarla sobre el ojo, hacer clic y puedes arrastrarla a
donde realmente está tu ojo. Entonces puedes cambiar estos
dos deslizadores aquí mismo. Esto aumentará y
disminuirá el tamaño de tu pupila. Esto oscurecerá y
aclarará a la pupila. No hay mucho en esto.
Es bastante simple. Si tienes los ojos rojos
y tu foto, quieres
quitarlos, eso va hacer un
trabajo bastante bueno al hacerlo. También tienen la opción de ojo de
mascota. Por último, pero no menos importante, la herramienta
más increíble que
creo que está en
Lightroom, Masking. Para levantar su Masking, simplemente presione Mayús y W juntos. En la parte superior de la
lista, tenemos tema , cielo y fondo. Ves aquí abajo,
esta cosa de la gente acaba de poblarse y
ya está seleccionada. Esto es básicamente lo que hace
la máscara de sujeto. Vamos a pasar por
estos. Aprendamos. Eso es divertido. El enmascaramiento de sujetos es una
característica bastante nueva para Lightroom, pero funciona de manera increíble.
Déjame mostrarte cómo funciona. En la Lección 2, repasamos cómo esto se puede
generar automáticamente para ti. Pero si no tienes
esto ya hecho, puedes simplemente presionar tema aquí. Verás en la parte inferior de
la pantalla detectando sujeto. Boom, ella seleccionó, tomé
esta foto a F 1.8. Si me quito esto,
puedes ver que ya está claramente separada
del fondo. No es difícil para esa IA pasar por ahí
y enmascararla. Si acercamos el zoom, podemos ver estas pequeñas áreas
aquí mismo son seleccionadas con ella. Si quieres deshacerte de eso, puedes simplemente subir
aquí a tu máscara, vas a dar
click en restar. Yo siempre hago el pincel
porque en el pincel, puedes controlar el
tamaño y puedes
pasar y borrar lo que
no quieras seleccionado con ella. Ahora, obviamente esta parte
va a tomar algo de paciencia, pero si te tomas tu
tiempo con ella y esas cosas, tendrás un
contorno crujiente de tu tema. En el de ese tipo es el tema la
masa es bastante genial. Ahora ella sólo se verá afectada por estos cambios
que hacemos aquí arriba. Si queremos subir los aspectos más destacados, podemos hacerlo sólo en ella, bajar las sombras y ya ves como todas estas correcciones no están
afectando a nada más que a ella. Mira esto antes de ver la mancha negra debajo de tu mejilla, ves todas las
espinillas y esas cosas. Eso lo quitamos con la herramienta de curación y
le agregamos una máscara ahí. De manera realista eso sólo me
tomaría como dos minutos si no estuviera enseñando.
Téngalo en mente. Esto es rápido. No voy a
pasar por todos estos
porque estos son solo ajustes de color
y exposición. Pasamos por eso,
las dos últimas lecciones. Ustedes ya
saben cómo hacer eso, pero así es como van
a enmascarar el tema para que
sólo afecte a ese tema
y nada más a su alrededor. Probemos esta foto aquí. Déjame tirarlo y
editarlo muy rápido. La siguiente máscara va
a ser la máscara del cielo. Haces clic en esto, la IA hará el trabajo y
seleccionará el cielo por ti. Esto realmente hizo
un muy buen trabajo. Incluso se puede ver
en los árboles aquí, el rojo ahí dentro. Ahora solo tenemos
nuestro cielo seleccionado y ahora podemos ajustar el cielo. Puede que tengas que hacer ajustes
menores, pero son
ajustes menores en lugar de todo tan verdaderamente
bendecido con esto. En la siguiente se encuentra
la máscara de fondo. Da clic en él, la IA hace el trabajo. Esto identificará
tus antecedentes y tu primer plano. Se
separará a los dos. Ves que se selecciona un poco de
este guardabarros. Podemos ir a restar,
ir a cepillar. Vamos a seguir adelante y
borrar eso de ahí. Ahora tenemos el fondo seleccionado y
igual que los demás, podemos ajustar solo
el fondo y mirar esos objetos artísticos. Seleccionamos objetos. Si hacemos clic en algo
como este autobús, tomará cualquier cosa
en ese círculo que
muestreaste e intentará encontrar un
objeto que pueda seleccionar. Ahora muestra aquí esta ventana. Si no consiguió
todo lo que quieres, puedes ir a agregar y
puedes volver a ir a los objetos si quieres. Adelante y selecciónalo de nuevo. Este no es tan
confiable en mi opinión. Verás, tengo que
seleccionar esta cosa varias veces y
también me faltan cosas. Si no tienes un claro cortar objetos
como una forma casi, esto probablemente no te va a ser de mucha ayuda pero
voy a presionar agregar de nuevo y esta vez
solo voy a ir al pincel y solo pintaré en el
resto de este autobús de aquí. Después de esa máscara y
cinco ajustes, conseguimos ese autobús totalmente seleccionado. Ahora puedes controlar
el autobús solo. Me gustaría
mostrarles cómo pueden usar estos juntos. Se puede ver el antes
y el después aquí, la máscara hizo un muy
buen trabajo pero ahora podemos entrar y
podemos seleccionar el cielo. Ahora sigamos adelante
y bajemos esto. Ves ese
edificio extra en la parte de atrás entrando en foco,
eso es hermoso. No queremos meternos
demasiado
con los blancos pero eso es increíble. Eso es genial. Ahora que
bajamos esos ajustes, podemos ir a la imagen global y
podemos
bajar un poco las sombras tal vez los reflejos, traer un poco más de
ese edificio ahí dentro. Chicos, me encanta esa foto. El siguiente es el gradiente
lineal. Esta máscara es muy bloqueada. Lo que quiero decir con eso es que
cualquier cosa debajo o arriba se verá afectada
y eso es simplemente todo. Primero notarás
estas tres líneas aquí. Estas tres líneas
indicarán la
cantidad de gradiente que le
vas a dar a esta máscara. Ves cuanto más cerca lo tire, dura se volverá esa
línea. Cuanto más lo tire, menos dura vendrá esa
línea. Si quieres un cambio gradual, elegirás
algo como esto. Si quieres una transición dura, mejor disparaste como una puesta de sol
o algo en el agua, harías uno de
estos súper cerca el uno otro y eso hará una transición dura.
Te voy a mostrar. Aquí vamos a ir a
la línea media. Aquí puedes cambiar el
ángulo de este puré. El cuadrado medio
te permitirá arrastrarlo por
donde quieras. Queremos oscurecer un poco
el cielo,
traer de vuelta esas nubes. Increíble. Ves estos
se ven bastante naturales ahora porque tengo las líneas bastante
separadas. Si disminuyo la
separación de estas líneas, un cambio gradual se
volverá duro. Verás ahora que
hay una clara línea entre dónde
comienza la máscara y dónde termina. No queremos eso así que adelante
y estira estas
cosas para que puedas obtener un
aspecto natural así. Para terminar, vamos a
repasar la máscara de Degradado Radial. Este también es increíble también. Básicamente en esta
estás creando una máscara circular.
Seleccionemos eso. Ahora podemos dibujar un círculo y se
ve que la mancha roja es
lo que se está afectando. Tengo una cartera vieja y
otra nueva aquí. Si quiero llamar la atención sobre
el nuevo monedero, puedo colocar una
máscara radial sobre esto. Vamos a disminuirlo un poco hasta donde solo
cubre la billetera. Ahora con esta cartera seleccionada, puedo alegrar esta cosa. Mira eso, pero el viejo
monedero sigue en foco. ¿Por qué no
volvemos al
degradado lineal y
vamos a crear otra máscara para bloquear
ese lado izquierdo del marco? Disminuyamos las sombras. Ahora no queremos
que se vea increíble así que vamos a hacer esto tanto como podamos
hasta que diga que es genial. Vamos a llevar esto un
poco más allá por aquí. Boom. Eso me gusta mucho. Un lado es más oscuro que el
otro con un gradiente lineal. Tomamos el
gradiente radial y lo colocamos sobre la nueva cartera para
alegrarla un poco. Puedes usar el degradado de
radio para resaltar casi
cualquier cosa en tu imagen. Ayudará a tus espectadores a saber qué querías que se
enfocaran. Los dos últimos son súper simples. La máscara de rango de colores es
literalmente solo seleccionar un cierto color y
enmascarar todos los demás colores. Si queremos seleccionar grises, eso seleccionará cada
pieza de ese gris y verás que la
cartera marrón no está seleccionada. Ahora cuando ajustemos esta imagen, todo menos el
marrón se verá afectado. Ahora la Máscara de Rango de Luminancia. Ahora recuerda que la luminancia es
lo brillante que es algo. eso se refiere esto. Si hacemos clic en esta mancha
oscura de la imagen, cada pieza de las sombras y los negros
serán seleccionados en esta máscara y viceversa con
una parte clara de la imagen, se
seleccionarán
todas las partes blancas. Hay tantas cosas que
puedes hacer una máscara. En realidad es una locura
lo lejos que
ha llegado el enmascaramiento desde que
soy fotógrafo. Pero dicho eso chicos,
esa es la herramienta Recortar,
la herramienta Curación, la corrección Red e
Ye y Masking. Herramientas muy probables. Yo los llamo herramientas especiales porque son verdaderamente
especiales y nos
ayudarán a llegar a ese lugar que queremos
llegar, que es la perfección. No hay tal
cosa como la perfección, pero sí existe tal cosa
como la grandeza y
puedes lograrlo con estas
herramientas que acabo de enseñarte. Espero que ustedes aprendieran
algo de valor. Los veré
en la siguiente lección. Aprenderemos a exportar nuestras
fotos. Emocionado, voy a.
8. Ajustes de exportación: Chicos. Bienvenido de nuevo a los conceptos básicos de edición de
fotos. Me alegro de que
hayan llegado hasta aquí. Esta es la última lección, vamos a aprender
sobre la configuración de exportación. Cuál es la mejor
manera posible para nosotros de sacar nuestras fotos fuera del software
y en los ojos de las personas. Una vez que hayas terminado de
editar todas tus fotos y quieras
exportar todo, solo presiona Comando o
Control si estás en PC A y eso
seleccionará todas tus fotos
al mismo tiempo para ti. No es necesario que vayas y hagas el click aquí,
shift click ahí. Esa es otra forma de hacerlo, pero Comando A es la
tecla de acceso rápido para eso. Una vez que tengas todas las fotos
que quieres exportar seleccionadas, vas a bajar
a exportar aquí mismo. Esta ventana de Exportación
va a aparecer aquí. En la parte superior aquí, te mostrará cuántos archivos estás exportando. Empecemos por la
parte superior en la ubicación, los
tengo siempre
exportando a mi escritorio. Si ya tienes una carpeta en la
que quieres ponerlas, especificarías aquí. Esta justo aquí
poniendo subcarpeta, hará una carpeta para las
fotos que estás exportando. Sólo para mostrarte cómo es
eso, solo
voy a seleccionar uno
y voy a ir a exportar aquí. Si deselecciono poner en
subcarpeta y exporto, ve a mi escritorio
verás estos dos aquí. Esto fue cuando desmarqué, puse subcarpetas, así que solo lo
sacó por la presente misma. Este es el que se puso en una subcarpeta, por lo que los archivos existentes. Esto será cuando ya
tengas un archivo preexistente con el mismo nombre que el
que estás exportando. Si quieres que Lightroom te
pregunte ¿qué quieres
hacer al respecto? Pregunta qué hacer. Si quieres que Lightroom
elija un nuevo nombre para el nuevo
archivo exportado, ese ahí mismo. Eso vamos a hacer. Sobrescribir
sin previo aviso, esa es una muy peligrosa y eso no lo
recomendaría. Skip simplemente detendría
la acción por completo. Siguiente es nombre de archivo, dejo esto desmarcado. Pero si necesitas
más organización, esta es una muy buena manera de
hacerlo cuando necesitas encontrar. [RUIDO] Parece que tenemos una
dificultad técnica, chicos. Dame un momento. Esta lección que
se suponía iba a durar unos seis minutos y el archivo se corrompió en mi computadora de alguna manera, no
sé cómo sucedió eso. Pero mira esto
nos da la oportunidad de
salir del área de conferencias. Voy a resumirles
todo
sobre la configuración de exportación
para ahorrarles algo de tiempo. Creo que estaba
alrededor de nombres de archivos. ¿Cómo quieres
encontrar tus archivos? Te voy a mostrar
algunas grabaciones de pantalla así
como estoy hablando. La primera forma es la forma predeterminada que es
dejarla en manos de Lightroom. Lightroom elegirá el
nombre y el número de ese archivo dependiendo de
cuántos exportes. Hay algunos ajustes que puedes elegir para organizar mejor, y esos son los números de
secuencia. Puedes usar la opción de
secuencia superior si estás exportando muchas fotos
y se ve así, o si solo estás
haciendo un par, puedes simplemente
dejarla donde está. Segunda forma puedes
hacerlo control total. Limítate, te voy
a dar tres formas nombrar tus fotos para que las
encuentres un poco más fáciles. La primera forma es la fecha. Puedes hacerlo así, así,
así, solo nombra la fecha en la
que tomaste las fotos. Realmente fácil encontrarlo cuando
sabes el día que lo tomaste. La ubicación es mi
segunda y
puedes encontrar fácilmente tus
fotos así. Si sabías a dónde los
llevaste, puedes simplemente escribirlo y
todas tus fotos van a aparecer. Ahora bien, eso podría ser
un problema,
si visitas la misma
ubicación más de una vez. Pero tenlo en
mente. Tal vez tengas que nombrarlo
algo diferente. En inspiración, a veces
nos inspiramos para
tomar algunas fotos y tal vez
así es como identificas las fotos para que puedas
guardarlas como el nombre de inspiración. Después de elegir un
nombre para tus fotos, puedes usar estas tres
opciones aquí para ayudar a categorizar tus
fotos por número. Siguiente, configuración de archivos. Configuración de archivos, en su mayoría siempre vas a
usar JPEG y sRGB. razón es porque la
mayoría de las plataformas como IG, Facebook, navegadores y sitios web están estandarizados a sRGB. JPEG se comparte universalmente
como aprendimos en la Lección 1 y sRGB está estandarizado entre
todos los sitios web y navegadores. Ahora la calidad a la que
exportas tus fotos es un
tipo de experimentación. Pero yo diría, no
vayas por debajo
del 60 por ciento. Yo hice un pequeño experimento para ustedes donde exporté
la misma foto 20 veces de 100-80 y mostré las
diferencias de tamaño de archivo. Recuerda los números 92
y 82 y esos son los porcentajes
que puedes mantener más calidad mientras bajas
el tamaño del archivo. Si no necesitas
ahorrar espacio, solo exporta en calidad 100
por ciento. Si planeas volver a editar
la imagen más tarde, exportar en
calidad 100 por ciento, obtienes el trato. Ahora cuando dejas caer la
calidad de exportación de tus imágenes, lo que está haciendo es tomar
ese archivo y comprimirlo. Cuando comprimes una imagen, afecta las bandas, la nitidez de los bordes y
la fidelidad del color. Te voy a mostrar ahora mismo un ejemplo
de cada uno. Esto es anillando la escalera
afectando tus aspectos más destacados. nitidez de los bordes se
explica por sí misma. Tus bordes no serán nítidos y la fidelidad del
color como partes de tu foto que no se mantienen fieles a su color original. Ten en cuenta
que cuando estás dejando caer la calidad de tus imágenes, Lightroom básicamente está
simplificando todos tus píxeles y agruparlos
en estos grandes bloques. Eso es lo
que te da esa inconsistencia. Chicos, estamos llegando
al final. Dimensionamiento de la imagen, dejo en 300
pixeles por pulgada y dejo cambiar el tamaño
para que quepa sin marca. Lo último, el afilado de
salida, solo afina tus fotos
mientras estás editando. No uses el afilado de salida, es un poco contraproducente, solo confía en mí en esa. Eso es, chicos. Os
agradezco chicos. Hazme saber que esta
lección estaba corrompida. Fue una pantalla negra
durante casi cuatro minutos. Pero enhorabuena,
acabas de llegar a lo básico de la edición de fotos. Eres increíble. Eres una estrella de rock y sé
que la vas a matar. Si ya editó
una foto que
realmente le gusta y ha
hecho un preset para ella, ese es el proyecto de clase. Adelante y déjalo caer
en el proyecto y recursos para que
podamos hablar de ello. Me encantaría verles el
hermoso trabajo de ustedes. Envolvamos esta cosa
con la conclusión. Nos vemos en la siguiente. [MÚSICA]
9. ¡Envolvemos las cosas!!: Muy bien chicos. Este es el
fin de lo básico de la edición fotográfica. Si viste mi última clase, ya
sabes dónde
estamos ahora mismo. Esta es la cochera de estacionamiento que grabé mucho
en la última clase. No he tenido oportunidad de ir
a ver eso, voy a seguir
adelante y hacerlo ahora. No olvides terminar
el proyecto de clase, crear tu propio preset, y colocarlo en los
proyectos y recursos y decirnos por qué
hiciste ese preset, cómo te hace sentir,
y así sucesivamente y así sucesivamente. La primera lección que aprendimos
sobre JPEG versus fila, cuándo y por qué usarlos. La segunda lección fue
una lección muy larga, pero repasamos
toda la interfaz
de edición de Lightroom classic. La tercera lección,
aprendimos a arreglar fotos, o hacer un poco de corrección de
exposición. En la Lección 4, aprendimos a gradar el
color y
a jugar con el color. En la Lección 5,
repasamos las herramientas especiales que tenemos
disponibles en Lightroom. Y finalmente, en la Lección 6
aprendimos a
exportar configuraciones. ¿Cuál es la mejor manera de
obtener tus fotos de Lightroom frente a los ojos
de la gente? Ese es mi flujo de trabajo completo cuando estoy editando
fotos en Lightroom. Espero que hayas ganado mucho de
ello y cosas así. Te agradezco que estés
viendo hasta el final. Siéntete libre de etiquetarme en tus fotos y cosas en
Instagram o Facebook. Dondequiera que los
publiques, puedes encontrarme ahí. Agrega el enchufe y
definitivamente me encantará
ver el trabajo que creas a partir de esta clase. Una vez más, publique sus proyectos en el proyecto
y los recursos, y me encantaría
discutirlos con usted. Casi he terminado de
enseñar lo básico. Voy a entrar en conceptos básicos de
video y
cosas y conceptos básicos de edición de video. Y después de eso,
entraremos en algunas cosas más divertidas donde te enseño a hacer
paredias y cosas así. Cómo comercializarte como
emprendedor en este oficio, y muchas más cosas, eso debería ser bastante emocionante. Los veré
en la siguiente clase. Y una vez más, solo gracias por esforzarte y
perseguir tus sueños.
Kent Hart, Storyteller
