Más allá de lo que ves: el arte de la narración en audio

1. Introduccion: No puedes enseñarte creatividad, y eso es porque eso requiere destapar, no enseñar Y ahora que he cubierto los fundamentos de todo en mis otras clases, este es mi siguiente paso. Debo decir, he estado obsesionado con narración de historias durante los últimos tres años, y esa obsesión realmente destapó Yo no sabía de mí mismo. Pero durante ese tiempo, noté una ausencia de profundidad en las cosas que estaba creando. Y no estaba llegando a la gente a la que quería que llegara, lo que estoy seguro de que estás familiarizado con este sentimiento. Solía ir en contra de ser un profesional en cualquier cosa, conocer todas las reglas y conocer cada técnica que puedas y lo que hagas, porque te quita la creatividad. Pero mi nueva forma de pensar, bien, es que aprendemos las reglas, aprendemos todas las técnicas, pero sólo para romperlas. Me doy cuenta de que en el otro lado de las reglas yace la creatividad, y para el final de esta clase, vamos a saltarnos juntos sobre esa valla en el ámbito de la narración audible Intro, soy Hart para enchufar. Mis amigos me llaman Corazón. He sido un creador de contenido a tiempo completo casi una década. Estarás recogiendo dos conceptos que cambiarán completamente la forma en que miras la narración con audio, y luego al final, vamos a ver cómo se aplicaría a un proyecto que hice recientemente Y los conceptos son tan simples que estoy seguro que podrías despejar esta clase en un día si realmente quisieras. Pero el poder en su aplicación hará que el día que pasaste aprendiendo se sienta como meses o años de experiencia. Así que vamos a meternos en ello. 2. Proyecto de clase: me ocurrió este reto de la parte superior de mi cabeza, así que tengan paciencia conmigo. Creo que va a ser una muy buena. Entonces en esta clase, vamos a estar repasando algo llamado sonido diagético Es algo realmente poderoso para identificar mentalmente cuando estás creando. Por lo que este reto te va a ayudar a familiarizarte con el término en su aplicación, junto con otros dos términos Y como dije, vamos a repasar esto en la clase. Entonces hazlo al final. Mucha narración ocurre en el audio, pero en su mayoría pasa desapercibida Y entrenar tu oído para escuchar ciertas cosas te dará ideas para las cosas que quieres hacer en el futuro. Piense en ello como recopilar una biblioteca de técnicas que puede utilizar para sus historias no solo viendo sino escuchando otras historias. Entonces esto es lo que vas a hacer. Es muy sencillo. Vas a escoger una escena de tu programa de televisión o película favorita , y vas a verla a través de ella. Te voy a dar esta carta de sonido diagética para trazar cada sonido en esa escena. Y me refiero a todo. Lo obvio es el diálogo, la música, pero también presta atención a cosas sutiles como el tráfico, pasos, un zumbido de refrigerador que nunca se nota conscientemente, pero es totalmente También te dan una copia de ese gráfico que marca dónde va qué sonido. Así que usa eso para guiarte. Y todo va a tener sentido después de la lección. Si oyes pájaros, si oyes viento, si escuchas pasos, ponlo en la caja correcta y sigue adelante Y una vez que hayas terminado, toma una captura de pantalla de tu gráfico y captura de pantalla la escena de la película para que podamos tener algunos contextos. Y creo que va a ser bastante genial. Además, deja el nombre del programa de televisión en la película porque soy un gran, ya sabes, nerd de la narración Me encantaría ver lo que estás viendo. Y honestamente, podría sorprenderte de lo mucho que está pasando la narración de historias en el audio que nunca notaste realmente Y creo que esta práctica elevará tu juego de narración al siguiente nivel Yo realmente lo hago. Bien, eso es. Vayamos a la primera lección. 3. Sexto sentido: Sin sonido, la atmósfera desaparece de tu historia. De efectos de sonido específicos al ambiente, a la música Estos elementos agregan personalidad a una escena, y nuestra vista y audición es en lo que más confiamos al experimentar una historia. Pero a veces no se debe incluir cada pequeño sonido que la gente esperaría escuchar. Al igual que todo lo demás, nuestro diseño de sonido debe ser intencional. A la luz de esto, déjame contarte algo que llamo el EV de una escena o valor emocional. Digamos que cada escena que tenemos tiene una puntuación de valor emocional de diez. Nuestro objetivo es identificar dónde se encuentran estos puntos y qué elemento lleva el valor más emocional, visual o el sonido. La razón para hacer esto es averiguar qué tan pesados debemos ser con nuestros efectos visuales o nuestro diseño de sonido Quieres transmitir una emoción, lo mejor es no sobreestimular los sentidos hasta el punto de la distracción manera realmente básica de explicar esto es si tenemos una escena que se supone que muestra la soledad de alguien, pero están rodeados de gente en, digamos, Times Square, esa escena ya tiene la mayor parte del valor emocional. Entonces tal vez no quisiéramos agregar ambiente de multitud, música callejera y autos tocando Se alejaría de esa soledad y la convertiría más en caos interno. qué loci podrías ser una vibra, pero algo de música triste estaría bien Si tuvieras que tomarte un momento para pensar en las emociones en juego, es muy fácil entender ese EV. Solo ten en cuenta el propósito de tu historia al crear el mundo en el que colocarás a tu audiencia. Usa cada elemento para contar tu historia y tener sentido en cada decisión creativa que tomes. Así que vamos a meternos en la narración audible. 4. Tipos de diseño de sonido: Hay dos tipos de diseño de sonido práctico y poco práctico El diseño sonoro práctico vincula los elementos sonoros con acciones y eventos del mundo real. Estos sonidos están destinados a replicar lo que el público esperaría escuchar en una situación determinada, y esto fundamenta la historia en la realidad Por ejemplo, el sonido de pasos que coinciden con los movimientos de un personaje o una charla multitudinaria que se usa cuando el escenario es una habitación llena de gente cuando el escenario es una habitación llena de El diseño de sonido práctico se trata de crear un entorno inmersivo y creíble mediante el uso sonidos que se alinean con las imágenes en la pantalla. Y esto a veces puede incluir la partitura que usas, también. Aquí, esto es interesante. Busco mi reloj, pero no sé dónde está. Hay un marco que muestra de cerca dónde está mi reloj y múltiples marcos de mí buscándolo. En el marco que muestra el reloj, podemos escuchar ese reloj. En los marcos de mi mirada, no podemos oírlo. Pero cuando nos acercamos a él, el tictac se vuelve más evidente En cuanto a la partitura para esta escena, esta pista no sería práctica, pero esta coincide un poco más con ella. La eliminación de este diseño de sonido tomaría tanto de la tensión en la historia. El diseño sonoro poco práctico, por otro lado, implica el uso de sonidos que son exagerados o no relacionados con los eventos reales en pantalla Estos sonidos se utilizan a menudo para crear una respuesta emocional aumentada, simbolizar algo más allá de la acción literal, o simplemente agregar tu destello creativo Por ejemplo, usar un sonido de zumbido que generalmente se escucha después las explosiones para mostrar de manera audible que alguien está espaciando o El diseño sonoro poco práctico es más creativo e interpretativo, a menudo sirve para potenciar los elementos psicológicos o temáticos de una historia, en lugar de solo su realidad física Saber exactamente a dónde quieres ir con las cosas te ayudará a crear la atmósfera que tienes en tu cabeza. Entonces, ¿estarás usando un sonido práctico o poco práctico? Recuerda tener en mente esa puntuación EV, el valor emocional. Mantente al día. 5. Tipos de sonido: Podría haber notado que el nombre de esta lección es muy similar al nombre de la última lección. ¿Podría haber encontrado otro nombre? Claro, pero no me apetecía. Y también creo que hay una gran diferencia entre el sonido y el diseño sonoro. Entonces, el propósito de la última lección era simplemente cubrir los tipos de diseño de sonido, y eso es todo. Información valiosa. Pero esta lección te educará sobre los sonidos que probablemente ya pongas en tus historias, y vamos a ponerles nombres , discutir sus propósitos y mostrar ejemplos de cómo puedes contar una historia con estos sonidos. Así que hay sonido diegético y no diegético en casi todos los medios que ves y todo lo que los personajes pueden experimentar dentro de su propio Todo lo que solo el público percibe no es diegético Entonces comencemos primero con el sonido diagético. Creo que va bastante dentro y fuera de foco. ¿Podrías hacerme un favor rápido? Sí. Es L en la lente. Ah, sí, y gírela un poco también. De otra manera. Derecha. Eso es bueno, en realidad. Yo pienso, Si, yo respaldo, como, justo aquí, eso es bueno. Está en foco. Fresco. Si los personajes pueden oírlo, entonces es sonido diegético Esto incluye clima, vehículos, armas e incluso música proveniente del interior de la historia. Cualquier sonido que exista dentro del mundo, y, por supuesto, el diálogo es sonido diegético Incluso algunas formas de voz en off pueden ser sonido diegético. Si piensas en los pensamientos internos de un personaje, aunque otros personajes no puedan escucharlo, todavía existe dentro de ese mundo. Y eso se llama sonido diegético interno. sonido diegético contribuye en gran medida a la construcción del mundo alrededor de tus personajes Piensa en todo el sonido que escuchamos fuera de la pantalla. Pueden informarnos del entorno y la temperatura de nuestra historia y ampliar nuestra percepción del mundo más allá de lo que vemos en el encuadre. Cuando escuchamos algo pero no podemos verlo, ahí es cuando se puede crear el suspenso real Ay. Espera, ¿quién es ese? Eso es gratis. Ahí hay hijo. ¿Qué? No hagas eso. No real. Vamos a cantar detrás de lo virtual, cuando rompemos las reglas del sonido diegético, podemos crear algunos momentos bastante memorables, como hacer que el sonido sea cada vez más intenso y justo cuando esperamos una explosión de sonido, silencio Ahora hablemos de sonido no diegético. Todo lo que los personajes no pueden escuchar no es diegético. Cosas como efectos de sonido, partitura musical y cualquier forma de narración que esté fuera del diálogo interno Ahora bien, podrías confundir las cosas aquí porque yo lo hice. Si pensabas, ¿ ningún sonido que agrego al diseño sonoro no sería diegético porque no estaba ahí en primer lugar Por lo tanto, los personajes no pueden oírlo. Pero los sonidos no diegéticos son sonidos que no se basan en la realidad de la historia o sonidos que son similares al sonido realista, pero extremadamente exagerados, IE, diseño de sonido poco práctico Estos son sonidos poderosos que pueden generar tensión, emoción e incluso miedo. música no diegética juega un papel muy importante en la experiencia visual Agregar una partitura actuará como la base de la atmósfera en ese momento. Dink Insteelar. A NaNA O la película U. Ser intencional con tu sonido no diagético creará una piscina emocional más profunda dentro de tu audiencia Hay un tipo de sonido más llamado Trans sonido diegético. Y para entender esta , voy a tener que mostrarte esta tabla hecha por un hombre llamado Michel Chion Tengo que pronunciar bien su nombre. ¿Qué es este francés? Sí. Michelle Chion. El gráfico divide todo el sonido en tres zonas Dos de las tres zonas son zonas acismáticas, cubriendo el sonido que escuchamos pero que no podemos ver Estos pueden ser sonidos fuera de pantalla que pertenecen a la Digess como pájaros inéditos Ejemplo, o sonidos no diegéticos que el personaje no puede escuchar porque existe fuera de la historia como una partitura musical la zona final se le llama la zona visualizada porque cubre el sonido del que podemos ver la fuente Ahora, cuando un sonido cambia de una zona a otra, es entonces cuando se convierte en un sonido trans diagético El propósito creativo de hacer esto es subvertir las expectativas del público Por ejemplo, tenemos una escena donde se hace creer al público que está escuchando un sonido no diegético, una partitura musical, pero termina siendo interpretado en pantalla por una persona o una radio El Titanic cuando los chicos tocando el celllo. Suena como una canción superpuesta hasta que lo ves tocándolo. Sonido transdígético. ¿Has visto el Titanic recientemente Corta a Le corta a él tocándolo. Sí. Parece ser una partitura musical al principio hasta que lo ves en pantalla tocando el sonido transdígético de Cello Puedes ser realmente creativo con él en todo tipo de formas diferentes. Entonces esos son los tres tipos de sonido que quería mostrarte. Sentí que conocer estos términos en las explicaciones en profundidad de todo esto te ayudaría a ser más intencional con cómo y cuándo usas el sonido para contar tus historias. Te dejaré un gráfico abajo para que siempre puedas refrescarte si olvidas lo que significan estas cosas. Agradable crear más trabajo para mí. 6. Elecciones de sonido: Bien. No, no te caigas. No quiero venir a todos ustedes. No me atrevería a tocar esto. Fresco. Entonces, en cualquier fotograma dado, tienes sonidos que el público espera y no espera escuchar. Sabiendo esto, podemos usar el sonido para ser un narrador tan fuerte como su contraparte, que es lo visual Y de la misma manera, manipulando un sonido para que suene como otro sonido, enfatizando una acción, o simplemente no pudiste encontrar el sonido con el que querías empezar Con estas técnicas, estoy a punto de mostrarte, puedes crear alguna narración única Hablemos primero de subvertir las expectativas de nuestra audiencia con nuestra elección de sonido Si recuerdas la Lección uno, donde discutimos brevemente el EV o el valor emocional en una escena, entonces este método pasa por alto la regla de calcular esos valores por separado porque usaremos el sonido y lo visual juntos para crear emociones más fuertes y un interés más profundo ¿Cuál es el punto de colocar un sonido donde normalmente no estaría o dejarlo fuera del todo? Dos cosas, esto puede ser simplemente una elección estilizada, o más probablemente, es un intento de crear una historia que sea impredecible Podemos usar el sonido para hacer que nuestra audiencia se sienta incómoda, divertida o incluso triste Las posibilidades son realmente infinitas. Déjame mostrarte algunos ejemplos. Toma a. ahora, hay algunos casos en los que debemos alterar el sonido de un sonido. Como música desde el interior del baño de un club, escuchar el otro extremo de una llamada telefónica o una transmisión de radio o incluso imitar cómo sonarían las cosas bajo Ahora bien, hay muchas maneras de hacer esto. Entonces pagas, y algunos lo puedes hacer gratis. Solo quería llamar brevemente la atención sobre el simple hecho de que a veces no tiene sentido no apegarse a las expectativas del público. En la traducción, a veces debes seguir las reglas. Si tu personaje está escuchando un sonido desde la habitación contigua, no debería sonar como si estuviera justo al lado de menos lo es. Ahora, quiero mostrarles rápidamente cómo realizar estos efectos usando diferentes medios de software de edición Voy a cubrir Premiere Pro DaventirSolve, y Capcut. Lo sentimos, usuarios de Final Cut Pro. Nunca lo tuve, y tampoco lo he usado nunca. Entonces para DaventirSolve, ya están horneados en el software, así que no tienes que preocuparte por, así como Capcut Así que vamos a meternos en ello. 7. Diseño de sonido en Premiere Pro: Mis compañeros estudiantes de Premiere Pro, estamos empezando por ustedes primero porque ustedes son mis favoritos. Sí. Muestro favoritismo. No soy perfecto. Con toda honestidad, solo uso Premiere Pro más de lo que uso todos los demás que vamos a estar cubriendo, así que eso es más o menos todo. Pero de todos modos, voy a estar mostrándoles cómo lograr ciertos efectos de audio con las cosas que están integradas en Premiere Pro. Entonces todo es gratis. No tienes que ir a buscar nada ni comprar nada. Y si has actualizado a la última versión de Premiere Pro, en realidad hay muchas maneras fáciles de hacer todas estas cosas que ni siquiera sabía hasta que estaba a punto de mostrarles esto, chicos. Así que vamos a meternos en ello. Entonces, en realidad solo hay dos lados de estos efectos. Hay paso alto, y hay paso bajo. Eso es más o menos. Usar paso alto y paso bajo puede permitirte simular ciertos sonidos como estar en una llamada telefónica, recibir una transmisión de radio, estar en un club, baño. Quiero decir, la lista continúa, ¿no? Entonces déjame mostrarte cómo hacer esas cosas. Vamos a empezar por la forma manual, y luego te voy a mostrar la nueva forma de hacerlo. ¿Bien? Entonces primero, vamos a ir a la pestaña Efecto, y vamos a escribir Lowpass, ¿de acuerdo? Va a ser este de aquí. Solo arrastra y suelta eso en tu clip, ¿de acuerdo? No puedes ver mis ondas de audio porque, ya sabes, los videos siguen cargándose aquí mismo, y no voy a, ya sabes, esperarlo. Entonces, continuemos. Ahora, la opa se ha cargado en el clip. Vas a querer ir a los controles de efectos en la esquina superior izquierda o donde sea que lo tengas, porque, ya sabes, entiendo, sabes, diferentes personas, diferentes configuraciones Entonces, bajo los Controles de Efectos, lo encontrarás en algún lugar aquí abajo. Literalmente diré paso bajo, y luego te empezará en 14 95 Hertz, ¿de acuerdo? Así que aquí está el trato sobre el pase bajo, ¿verdad? Cuanto mayor sea el número, más claridad obtendrá. Se pone al máximo en ese número de ahí mismo. Cuanto menor sea el número, más amortiguado se obtiene, ¿de acuerdo? Es bastante simple. Entonces, así es como suena este videoclip sin ningún paso bajo. Esto está al máximo en este momento. ¿Y vas a hacer alguna acción de SAL B? Bien. Vamos hasta el 100. Ese es mi número favorito en este pase bajo en el extremo inferior. Entonces ves la diferencia ahí, ¿verdad? Ahogado, no amortiguado, obtienes el punto. Lo que me gusta hacer es usar fotogramas clave, ¿verdad? Para pasar de no amortiguar a mucho silenciamiento. Por ejemplo, para el diálogo, querrías escuchar lo que la gente tiene que decir. Él ellos Entonces lo que voy a hacer es seguir adelante y máximo esto para que pueda escuchar todo. ¿Oyes la media? Derecha. Y luego voy a ponerle un fotograma clave a eso Entonces quiero ir a donde quiero que el pase bajo esté en su más fuerte, ¿verdad? Entonces encontremos eso. Eso. Justo ahí, ¿de acuerdo? Y luego voy a seguir adelante y simplemente cambiarlo a mil. Y entonces ahora va a hacer la transición lentamente desde aquí. Eso es bueno. Ahí vas. Entonces ese es paso bajo. Ahora bien, esto puede simular, como dije, el baño del club. Esto puede simular que estás en la habitación contigua. Y si quieres simular, como, Oh, estás en la habitación contigua, puedes igualar eso con este panter, ¿de acuerdo? Entonces, si alguien está en la habitación contigua, pero está en la habitación a la izquierda de ti, no quieres simplemente tirar el pase bajo ahí y simplemente dejarlo. Lo que quieres hacer es usar el panter para desplazar el sonido hacia un lado Entonces suena como que viene del lado izquierdo o derecho. Entonces, si me estuvieras escuchando a mí y a ella platicar desde la habitación a la izquierda, así es como la escucharías. Sí. Cosas así son muy importantes, bien, enfocarse en el realismo cuando estás contando tus historias. Entonces eso es todo para el paso bajo. Pasemos al paso alto. Por cierto, los botones de encendido y apagado están aquí mismo. Entonces, haces clic en eso de encendido y apagado. Ahí vas. Olvidé decírtelo. Bien, igual que lo hicimos la última vez. Vamos a bajar al panel de efectos aquí mismo. Y luego vamos a escribir en pase alto esta vez, y no puedo escribir. Bien. Y vamos a agarrar este pase alto y lo lanzaremos al clip de audio como lo hicimos la última vez. Ahora bien, este paso alto funciona lo contrario. Cuanto menor sea el número, menor será el efecto del pase alto que tenga. Cuanto mayor sea el número, mayor será el efecto del pase alto que tenga. Entonces empezaré a los 50, y veremos cómo suena esto. ¿La media? ¿Correcto? Suena bastante normal todavía. Si saltamos a 1,000, sonará un poco más alto passy Sí. Ahí vas. Entonces esto simula llamadas telefónicas, transmisiones de radio, etcétera. Ahora, para las transmisiones de radio aquí, probablemente querrás ir a buscar un sonido de transmisión de radio y simplemente agregarlo debajo de tu clip de audio en lugar de intentar recrearlo digitalmente dentro de Premiere Pro Eso es lo que te sugiero que hagas, pero si no quisieras hacer eso, aquí tienes una segunda solución a la pestaña Efectos nuevamente escribe distorsión. Y arrastra y suelta eso en tu clip. Sigue adelante y presiona el botón Editar aquí esta vez. Y antes de que te asuste, no vamos a meternos con nada de esto porque, quiero decir, ¿quién quiere lidiar con todo eso Lo que vamos a hacer es subir a estos ajustes preestablecidos, ¿de acuerdo? Y te voy a mostrar los que puedes usar para simular un efecto de radio. Entonces cuarto verde Angus, puede pasar, ya sabes, por un efecto de radio, creo. Escúchalo. Ya sabes, alguien yo. ¿Correcto? Es muy, es un sonido muy agudo, aunque, un poco áspero para los oídos, pero podría pasar Tendrías que retocar estos un poco, ya sabes, para que sea un poco más suave, pero ni siquiera te preocupes por hacerlo porque aquí tenemos mejores opciones Toma este, por ejemplo, pick scraper. Acción. Ahora, algo suena muy mal, puedes ajustar estas dos cosas debajo de aquí, el rango de decibelios Yo solo seguiría adelante y solo los deslizaría hasta que encuentres algo que funcione mejor. Es decir, ya escuchaste como sonaba antes. Es muy áspero. Y algunas piezas del diálogo con quedar fuera. Pero ahora que lo ajusté un poco, ¿verdad? Ahora suena así. ¿Conoces a Sobi Sí. Bien, bien. Bien, ¿a qué me refiero? Sí, suena un poco mejor, ¿verdad? Bien, esta de aquí, cosa del pantano. Vas a hacer acción. Os. Bien, me estoy cansando de escuchar este clip una y otra vez. Házmelo saber. Sí, chicos, y eso es prácticamente todo. Entonces sí, esta es la forma en que puedes lograr el efecto de radio, ¿verdad? Entonces tienes el paso bajo, tienes el pase alto para, como, las llamadas telefónicas y cosas así, y luego tienes el efecto de radio. Así que vamos a subir a Window Workspaces y audio, ¿de acuerdo? Y aquí es donde podemos aplicar presets a nuestro audio. Es una manera muy rápida de hacer todo lo que acabamos de hacer. Así que baja aquí a EQ, enciéndalo, y aquí están los presets Literalmente está etiquetado todo lo que podrías desear en el teléfono Old Radio Intercom, ¿de acuerdo? Así que eso es más o menos. No tengo que pasar. Funciona. Así que sí, diviértete con eso y pasemos a DaVinci Resolve 8. Diseño de sonido con Davinci Resolve: Bien, señoras y señores, este es para mis usuarios de DaVinci Resolve Te voy a llevar por donde encontrar todas las cosas que necesitas para hacer el mismo tipo de efectos que acabamos de hacer en Premiere Pro. Déjalo entrar un pequeño secreto. De hecho no me gusta tanto DaVinci Resolve, y no lo uso. Esta es quizás la primera vez que abro DaVinci Resolve. En tal vez un año, entonces. Pero no se preocupe. Sé exactamente lo que estoy haciendo. Entonces veamos si no podemos correr rápidamente por esto. Bien. Así que vamos a subir a la esquina superior izquierda aquí y vamos a dar click en Efectos. Esto va a levantar tu panel de Efectos. A lo mejor no está en la parte inferior izquierda, pero lo verás cuando aparezca, ¿verdad? Vas a querer bajar a Audio y Fairlight, ¿de acuerdo? Y aquí es donde vamos a estar trabajando en su mayor parte. Entonces vamos a empezar como hicimos la última vez con Premiere con Lowpass Y esto es cuando básicamente haces que tu audio suene como amortiguado. Ahora, puedes encontrar estas dos formas. Puedes bajar a los efectos AU y lo encontrarás en algún lugar de aquí, aquí mismo, Lowpass Y va a ser agradable, ya sabes, simplemente seguir adelante y darle una estrella. Para que recuerdes dónde está, ¿verdad? Pero si no tienes ganas de buscarlo, obviamente, puedes simplemente teclearlo en la barra de búsqueda. Paso Bajo, será el único. Sigue adelante y arrastra y suelta eso ya sea en tu clip o puedes soltarlo en todo el canal de audio, ¿verdad? Voy a arrastrarlo y soltarlo en el clip, aunque. Probablemente ya lo sepas si usas DaVinci Resolve, a diferencia de mí. Pero si no quieres usar estas cajas que aparecen cuando aplicas tus efectos, puedes simplemente subir al inspector, la esquina superior derecha, y luego seguir adelante ir a effet Y aquí está justo aquí, y puedes usar los deslizadores en lugar de usar esta cosa Y pueden ver, cuando deslice esta cosa por ahí, afecta la caja ahí, así que está funcionando. Así que vamos a reproducir este audio y ver cómo funciona este filtro de paso bajo. Y vas a hacer algo de Sb action spe? ¿Conoces spe? Sí. Sí. Nosotros. Entonces, como pueden ver, cuanto más nos movemos hacia la izquierda, más amortiguada se vuelve más nos movemos hacia la derecha Cuanto más nos movemos hacia la derecha, más claridad obtenemos, ¿de acuerdo? Por lo que funciona exactamente igual que el filtro de paso bajo en Premiere Pro. Este solo está en una caja, ¿verdad? Y puedes deslizarlo libremente. Y obviamente, si ya no lo quieres ahí, puedes simplemente seguir adelante y darle la vuelta ahí mismo, ¿de acuerdo? Así como dije en el tutorial de Premiere Pro, para el efecto submarino, sería mejor que solo agregaras sonidos de agua a tu audio de paso bajo, ¿verdad? Entonces, en lugar de intentar lograr un sonido submarino digitalmente, solo iría a buscar un efecto de sonido submarino y simplemente agregarlo debajo de tu clip de audio, ¿verdad? Yo uso el sonido epidémico, así que vamos a seguir adelante y seguir aquí y escribir bajo el agua, y eso ahí mismo es perfecto. Vamos a seguir adelante y descargar eso. Importar Medios. Bien, tírala ahí abajo Y ahora tienes esto. Y sé que no te estoy mostrando metraje bajo el agua, pero vamos. Quédate conmigo, por favor. Bien, así que pasemos al extremo opuesto del espectro, que son las llamadas telefónicas, las transmisiones de radio, los altavoces y megáfonos, etc, etcétera. Hagámoslo. Al igual que el otro, esto es muy sencillo. Simplemente vas a escribir aquí o puedes buscarlo, distorsionarlo, y hacer clic en eso, arrástralo a tu clip de audio. Vamos a seguir adelante y apagar este pase bajo. Y con esta distorsión, puedes hacer la radio, la llamada telefónica, lo del megáfono muy rápidamente con esta casilla predeterminada de aquí mismo Es una caja desplegable. Estoy tratando de hacer lo de la flecha grande. Ahí estamos. Justo ahí. ¿Lo ves? Pues da click en eso donde dice default, y vas a bajar. Y comencemos con megáfono, ¿de acuerdo? Y quiero que escuches cómo suena esto con un megáfono encendido Y vas a hacer acción SLB, algo Bien, escucha, así es como suena sin ella puesta Vas a hacer algo de acción de SLB, algo así. Consíguelo. Consíguelo. Sigues en. ¿Sigues en? Bien, hagamos la radio Lo Fi. Vas a hacer algo de acción de Sb, ¿algo? Genial, genial. Entonces, así como pueden ver, esta radio de baja fi podría ser realmente buena para la llamada telefónica. Es un poco menos bullicioso, pero tiene mucho paso alto, ya sabes, horneado en él El megáfono parece más una radio. Tiene un poco de zumbido e interferencia en él, ¿verdad? Y esta será tu súper ruidosa. Y permítanme rechazar esto, en realidad. Este será tu súper ruidoso, como, megáfono, ¿verdad? Una cara pelusa. Lo mismo, más o menos. Sí. Eso es insoportable. Pero, ya sabes, ya sabes, eso es lo tuyo. Eso es lo de los altavoces, ¿sabes? Si no quieres usar esta herramienta y aún quieres lograr algún tipo de paso alto, no tienes que usarla. Podrías simplemente pasar al audio y bajar aquí al ecualizador, bien, encenderlo Entonces para lograr un pase alto, adelante y haga clic en este que dice B uno. Y quiero que arrastren este número uno hasta aproximadamente una K aquí abajo. Si puedes ver eso. Y si no puedes en realidad solo puedes acercar el zoom. En realidad, no sé cómo hacer eso. No importa. Zoom Digital. Ahí vas. Ahora lo puedes ver, ¿verdad? Dice una K debajo de ese número uno. Quiero que lo arrastren por ahí y escuchen cómo suena esto ahora, ¿de acuerdo? Alguna gran acción, algo así. Escuchas eso, y puedes decir han sacado todas las frecuencias bajas. Todo pasó, ya sabes, una K detrás. Y ahora tienes este tipo de sonido de mayor frecuencia como si fuera en una llamada telefónica. Puedes llevarlo un poco más lejos tomando el número cinco y simplemente levantándolo un poco para darle, como, un sonido muy, ya sabes, agudo. Pero, um, tú. Aparte de eso, si quieres agregarle un poco de distorsión encima, para que pueda ser más como una radio, puedes hacerlo, también. Pero, sí, eso es todo, chicos. Así es como haces todos los efectos que hicimos en Premiere Pro y DaventirSolve Y ahora nos vamos a mudar a Capcut. Y solo voy a hacer esto en mi teléfono. 9. Diseño de sonido móvil con Capcut: Bien, por último, pero no menos importante, corte de gorra. Vamos a usar la aplicación móvil, ¿de acuerdo? Puedes hacer todo lo que estamos a punto hacer aquí en la aplicación de escritorio. Yo no lo haría ahí porque creo que la aplicación de escritorio apesta, pero para acceder a los efectos de audio en primer lugar, vas a querer seleccionar tu clip, desplazarte hasta que veas extraer Audio ahí mismo en el medio. Sigue adelante y extrae eso y haz clic en tu clip de audio, y vas a ver los efectos de audio aquí mismo en el medio, y vas a hacer clic en eso. Bien, entonces cosas a tener en cuenta sobre esto a medida que pasaba el tiempo, todo, sobre todo lo bueno, se ha puesto detrás de un muro de pago, claro Así que aquí no vas a conseguir muchos buenos efectos de audio gratuitos, pero voy a pasar por los gratuitos por ti. Que puedes usar para recrear algunos de los sonidos que creamos en Premiere Pro y DaVinci Resolve Podríamos ser capaces de hacer algo, podría ser capaz de ello depende. A ver. Entonces, antes que nada, tenemos a Lofi. Ahora, Lofi estuvo en Davenci y Lofi estuvo en Premiere. Entonces vamos a hacer click en Lo fi. Entonces primero, déjame mostrarte cómo suena sin nada en él, ¿verdad? Pasé mucho tiempo preparando esta toma. Si me creerías, tomó genial, ¿verdad? Entonces, ahora sigamos adelante y vayamos a los efectos de audio, y vamos a ponerle este ofi. Pasé mucho tiempo preparando esta toma. Si creerías que Ardie suena como un celular. Entonces podrías mirar eso como nuestro filtro de paso alto, básicamente. Y lo genial de Capcut es que aquí hay un simple deslizador de ajuste, que puedes aplicar un efecto más fuerte o más débil Pasé mucho tiempo. Pasé mucho tiempo. Pasé mucho tiempo. Pasé mucho tiempo preparando esta toma. ¿Tiene sentido? Así que puedes jugar con eso y hacer con eso como quieras, ¿de acuerdo? Ahora sí pago por Cap cut. Entonces yo diría que este ahogado sería el mejor ajuste de paso bajo Pasé mucho tiempo. ¿Verdad? Configuración. Pero está detrás del muro de pago. Encontré este justo aquí. Se llama LP, y suena como una radio, casi. Entonces, vamos a escuchar esto. Pasé mucho tiempo preparando esta toma. Si me creyeras. Y luego puedes agregar algo de ruido. Pasé mucho tiempo preparando esta toma. Entonces ese es tu efecto de radio. Entonces, al principio, tienes Lo Fi para tu celular, y luego tienes LP para tu radio. Bien, genial. Entonces después de haber hecho alguna diligencia debida, no hay pase bajo. No hay un buen filtro de paso bajo gratuito, así que desafortunadamente, no podrás recrear ese corte de gorra, al menos ahora mismo Pero sí tienes todos los demás, con los que puedes hacer muchísimo. Y también tienes este de aquí mismo. Se llama megáfono uno, y este es como tu altavoz como anuncio tipo de cosa Pasé mucho tiempo preparando esta toma. Derecha. Entonces ahí tienes. Ahí están los efectos Capcut. Obviamente, la ventaja de Capcut es que está menos involucrado, ¿verdad? Tienes una configuración y un deslizador. Eso es. Y tienes un montón de opciones diferentes. Entonces no escribiría a Cap Cut off. Yo pago por Cap Cut, como Pro, así que tengo acceso a todos estos, y son geniales, por cierto. Y es solo una solución realmente fácil. Dicho esto, ese es el final de la Lección cuatro. Espero que ustedes lo hayan disfrutado. Espero haber podido impartirte algunos de mis conocimientos y simplemente inspirarte a, ya sabes, empezar a pensar en lo que puedes hacer con sonidos y cosas así. Hombre, partir de cero y construir un ecosistema de sonido alrededor de un video es una de las cosas más divertidas de la edición y la narración Entonces, estoy extremadamente cansada. Voy a seguir adelante y cerrar sesión ahora, y nos vemos en menos de cinco. Ya casi terminamos, emocionante. 10. Sounditecture: Entonces, me gusta mirar una escena en secciones cuando se trata de diseño de sonido. La primera sección es ambiente o atmósfera. Estos son los ruidos que escuchamos en la vida real en cualquier lugar dado, pero nunca nos enfocamos realmente en Esto podría ser tráfico, charla multitudinaria, sirenas o música. La siguiente sección puede estar compuesta por dos técnicas, la locura y los efectos de sonido tradicionales ¿Qué es la textura más sólida que preguntas? Buena pregunta. Bueno, piensa en qué arquitectura es el arte de diseñar y construir edificios. Estaremos haciendo lo mismo aquí pero con sonido. En esta lección, quiero mostrarte cómo crear un ambiente de sonido desde cero. Todo lo que se necesita es pensar un poco en ese sonido diagético ¿Con qué podrán escuchar e interactuar los personajes dentro de nuestra historia? Los sonidos de locura se graban en vivo después de filmar para crear sonidos específicos que crees que funcionarán bien para tu historia Los efectos de sonido son cualquier cosa tomada de una biblioteca de sonidos. Así. Es la forma más común en que las personas diseñan sonidos, pero puedes crear algunos efectos de sonido bastante únicos de la manera insensatoria. De hecho, son literalmente artistas insensatos. No como si no hubiera artistas de efectos de sonido, pero solo pensé que debería mencionarlo. Probablemente visto algunos antes y simplemente no sabía cómo se llamaba. Lo que trato de hacer es crear una capa de efectos de sonido, ya sean tonterías o efectos de sonido que el público espera escuchar Entonces empieza a experimentar con más sonidos allá donde te lleve tu creatividad El siguiente apartado es la música. Aquí es donde eliges entre una partitura diegética o no diegética O incluso transdígetico. Vas a querer escoger una canción que se ajuste a la vibra de la historia. Para ayudarte con esto, trata de escoger una de esas emociones para describir tu escena e ir a buscar una canción o partitura que te haga sentir esa emoción. También podrías ir en la dirección opuesta y elegir una canción que sea exactamente lo contrario de la vibra de la historia. Esta es una forma creativa de crear confusión o un sentimiento inquietante en tu audiencia El ejemplo perfecto es una película de miedo que reproduce Twinkle, Twinkle Little Star. Gemelas. Encogerse. El diálogo es la última sección. Este es el más sencillo. O estarás capturando el diálogo mientras grabas o en post en una voz en off como esta. Pero recuerden el sonido diagético y no diagético durante este proceso, ya que puede haber diálogo interior como una persona pensando para Recuerda divertirte y ser creativo con esta parte ya que literalmente estás construyendo tu propio mundo. Eso, amigos míos, es lo que me gusta llamar sonar una textura.