Transcripciones
1. Introducción: Hola a todos, me llamo Daniela. Y en esta clase te voy a enseñar a tomar hermosas fotos con tu celular. Vamos a discutir los tipos de fotografía móvil,
como paisajes, retratos, fotografía de alimentos, fotografía de productos. Y te voy a dar todos los consejos y trucos que sé sobre cómo crear imágenes impresionantes solo con tu teléfono. Te voy a dar algunos consejos de composición. También te explicaré cómo disparar exactamente para obtener los mejores resultados. Vamos a discutir también los ángulos de disparo para cada tipo de fotografía. Soy fotógrafo de comida y blogger, y también me encanta tomar fotos con mi móvil a veces. No siempre traigo mi cámara conmigo y por eso mi móvil es mi primer amigo fotográfico. Tomo muchas fotos de paisajes, fotografía
callejera, y siempre las edito para obtener los mejores resultados. El objetivo de esta clase es enseñarte a sacar lo mejor de tu cámara móvil y a crear resultados impresionantes con tu teléfono móvil. Este es un curso para principiantes, para personas que quieren hacer imágenes impresionantes con sus teléfonos móviles. Vas a aprender un poco sobre iluminación y composición, que es parte muy importante de la fotografía. Cuando tomas fotos, lo más importante es divertirte y disfrutar del proceso. Espero que disfrutes de esta clase y tomarás hermosas imágenes para tu Instagram o simplemente para que tu familia tenga buenos recuerdos.
2. Aspectos básicos de la foto móvil: Lo primero que hay que
entender de la fotografía móvil es que los teléfonos
móviles tienen lentes
gran angular. El doble, se ve todo
en la pantalla mucho más pequeño que cuando lo
ves con los ojos. Esto podría ser decepcionante
cuando intentas
disparar fuegos artificiales o la
luna, por ejemplo. Pero hay soluciones
para mejorar tus imágenes. Los lentes gran angular no son los mejores para cierto tipo de
fotografía, fotografía de comida, por ejemplo, pero son
geniales para paisajes, para filmar a grupos
de personas también. Uno de los problemas
que podrías enfrentar con los lentes gran angular es que crean mucha distorsión en ciertos
ángulos de disparo. El TWI, los mejores ángulos para la fotografía móvil
en mi opinión, son planos o desde
arriba y recto. Otra buena cosa de
los lentes gran angular de los teléfonos móviles es que
a veces se pueden tomar buenas imágenes en condiciones de
iluminación más bajas en comparación con algunas cámaras DSLR con lentes como
un 100 milímetros u ocho milímetros si
estás tomando fotos
también con una DSLR. Y tus fotos DSLR
no son buenas en condiciones de poca
iluminación. Por ejemplo, es temprano en la noche. Podrías notar que con el teléfono a veces
podrías hacer imágenes
impresionantes en las
mismas condiciones de iluminación. Una de las primeras cosas
que debes aprender sobre fotografía
móvil es que debes
olvidarte de la opción de zoom. El zoom de las imágenes solo hace que
su calidad sea más baja. Por lo que mejor es que tomes una imagen completa de lo que estás
viendo frente tus ojos y la recortas
más tarde en post-procesamiento. post-procesamiento es
muy importante. Hay una serie
de aplicaciones para móviles que
puedes encontrar y
vamos a hablar en
detalle al respecto más adelante. Por ahora, solo
recuerda que acercar las imágenes mientras se
dispara es inútil. Y el post-procesamiento puede
arreglar esto mucho mejor. Otro punto muy
importante es
garantizar la mejor iluminación posible. Las cámaras de los teléfonos móviles tienen ajustes
automáticos y
aseguran a veces una buena iluminación, incluso en condiciones de poca iluminación. Pero si tomas
fotos en un rincón de tu casa donde la
luz es muy baja, podrías terminar con imágenes
granuladas o borrosas dependiendo de cómo tu cámara decidiera ajustar los ajustes. Por lo que lo mejor siempre es encontrar un buen rincón iluminado de tu casa o tomar
las fotos al aire libre. Es posible que hayas notado que las mejores fotos móviles se toman al aire libre
porque la iluminación exterior es mucho
mejor que la que en ambiente cerrado,
como una casa. Y para que tus fotos de
interior sean mejores, siempre
debes apuntar al mejor
punto de iluminación de la casa. Quiero agregar algo
sobre la iluminación. Esta configuración que
estás viendo aquí está dando como resultado una imagen
con luz dura, es
decir, objetos con
las duras sombras que son creadas por la
luz solar directa que cae sobre ellos. Como puedes ver, los
objetos no están completamente iluminados, en realidad solo las manzanas
están bajo la luz directa. La mitad del plato está
bajo la sombra. La luz dura por sí misma
es iluminación avanzada. Por lo que te recomendaría, en lugar de usar la luz solar
directa para usar luz
difusa
colocando una cortina, cortina de
luz o digamos un papel
para hornear en la ventana. Si el sol está brillando
directamente a través de él, la mejor opción es utilizar
la hora del día que el sol no está cayendo
directamente por la ventana. Y así las sombras
serán más suaves y mucho más fáciles de manejar a través de
tu proceso de edición. Entonces, para resumir, si
estás filmando en interiores, coloca tu escena
cerca de la ventana,
o si estás
fotografiando a una persona, pídele a esta persona que se quede cerca la ventana para poder usar
todos los luz, pero evita la luz solar directa a
menos que quieras probar esta
escena en particular o quieras probar algo más
interesante, aún así, prepárate para decepcionarte
con los resultados inicialmente, si no tienen mucha
experiencia en fotografía, dijo que los experimentos siempre
son algo bueno. Así que prueba diferentes configuraciones de iluminación y mira lo que te
gusta al final.
3. Sesión: Ahora te mostraré cómo tomar fotos con un teléfono móvil para que sean lo mejor posible. Como ya se mencionó en el video anterior, si no tienes suficiente luz, podría terminar con una imagen granulada o borrosa. Por lo tanto, es bueno usar toda la luz disponible que se puede conseguir dentro de la casa? Por supuesto, si estás al aire libre, sería mucho más fácil. Apenas el tema en el marco. Se pueden utilizar las rejillas para seguir la regla de los tercios, que es la composición fotográfica más fácil. ¿ Cuál es la regla de los tercios? Como se puede ver la cuadrícula, se
puede colocar uno de los objetos importantes en las esquinas interiores de las rejillas. Esta es una composición que se ve muy agradable y naturaleza del IG. El tercer paso es enfocarse en tu objeto. Toca la pantalla en el lugar donde debe verse primero el hielo, si estás filmando un retrato, enfocando los ojos de la persona. Si rodar paisaje o fotografía de calle enfocada en los objetos más interesantes frente a ti. En la fotografía de naturaleza muerta o en la fotografía de alimentos, el llamado objeto héroe debe estar siempre enfocado. enfoca muy importante y a veces tendemos a olvidarlo, lo cual es un error porque entonces vemos borroso y el objeto principal, que en realidad debería ser el más agudo. El siguiente paso es ajustar la luz. De ser aplicable, cuando te enfocas, ves que aparece un icono de algún tipo y
puedes moverlo hacia arriba o hacia abajo para que la imagen sea más clara u oscura. Esto es muy útil porque generalmente si una imagen se ve muy ligera, tal vez este es el ajuste automático del teléfono. Y girarla un poco hacia abajo podría hacer que la imagen con mejor calidad porque en el post-procesamiento puedes volver a hacerla más ligera y luego disparar al Dragón con un ángulo diferente. Concéntrese nuevamente. Toma varias imágenes desde ángulos ligeramente diferentes y no te preocupes, la horizontal no es muy recta porque acabas de golpear durante el post-procesamiento. Está bien.
4. Ángulos del rodaje: Jingles de rodaje es extremadamente importante para la fotografía móvil. Y en realidad no todos se dan cuenta de este tema es que, como ya mencioné, los teléfonos
móviles tienen lentes de gran angular, lo que lamentablemente a veces crea mucha distorsión. Y los objetos se ven en la naturaleza realmente distorsionados en algunos ángulos de disparo específicos. Esto por lo que recomiendo usar principalmente el ángulo recto y el plano de disparo. Por supuesto que en algunos casos, puedes usar también otros. En las próximas diapositivas vamos a revisar exactamente cómo seleccionar tu ángulo de disparo. Por lo que en los retratos de fotografía de naturaleza muerta, puedes seleccionar directamente sobre. Se ve la foto aquí. Está recta, no exactamente en realidad recta. El móvil está ligeramente inclinado, pero la naturaleza de los objetos y toda la escena que estamos representando permite esa pequeña tilde sobre el teléfono. Quien sea en algunos casos, la recta tiene que estar realmente recta. Y se puede ver el siguiente ejemplo. Estas taza, traté de dispararla primero con un poco de inclinación del teléfono y luego exactamente en línea. Entonces el poco PARA crear un poco de distorsión, la parte superior es un poco más grande que lo que es en realidad. En la siguiente diapositiva, se puede ver cómo es cuando se dispara directamente sobre la distorsión es mínima. Nuestra delgada y existencia. El tazo es exactamente tan ancho en la parte superior como lo ves en esta foto. Por lo que aquí hemos minimizado la distorsión disparando justo frente a ella. Probablemente notes que en ambas imágenes, ves el fondo de rosas sobre manteles de frente muy grande y las de abajo son súper pequeñas. Este es el específico de la lente gran angular es los objetos frontales se ven muy grandes en comparación con los objetos en la parte posterior. Deberíamos considerar siempre esto cuando usamos nuestro teléfono móvil para disparar. Esa también es una de las razones por las que los teléfonos móviles son tan buenos para los paisajes y la fotografía de la ciudad, porque logras representar a los objetos de una manera que es mejor para el yo al usar la distorsión en tu beneficio, el otro buen ángulo y en realidad en mi opinión, el mejor tango para la fotografía de alimentos y productos. Esto es plano, de nuevo, este ángulo asegura una mínima distorsión porque es como la recta hacia abajo, pero del otro lado es objeto de 90 grados. Yo diría incluso que para la fotografía de alimentos, esta es la única ONG de tiro de anomalía que asegura buenas fotos de comida con un, con un teléfono móvil. Y en algunos casos es muy beneficioso captar mucho de la escena. Pero claro, estos dos disparos anal no deberían ser los únicos. Especialmente con fotografía de paisaje. En ocasiones se puede utilizar la distorsión de una manera que represente el tema de una manera mucho más agradable en realidad entonces en realidad, por ejemplo, veamos esta foto. Si miras con cuidado en el banco. De hecho, el edificio está un poco inclinado. Esto porque he inclinado la forma mientras tomaba la foto, pero a mi lado, no al frente. Básicamente, está inclinado hasta la muerte, hace que el edificio en el fondo Loci von sea
más pequeño y está ligeramente inclinado. Se puede ver esto. Pero lo que queremos resaltar en esta imagen es el árbol. Quería mostrar lo más fuera del árbol y mostrar los hermosos colores. Por lo que al hacer el edificio en el punto de equilibrio aún más pequeño mediante la inclinación del teléfono, hemos destacado la belleza del árbol al frente.
5. Reglas básicas de composición: Quiero mostrarte pocas técnicas de composición que puedes aplicar en la fotografía móvil. La competencia es muy importante, sobre todo para la fotografía móvil. Cuando se desea tomar fotos de diferentes objetos o paisajes, necesita seguir ciertas reglas de composición para crear una imagen agradable para la matriz. La primera y probablemente más importante regla es evitar el desorden. Aquí una imagen del café en la que vemos muchos objetos en el BEC, las manos de
alguien, algunos papeles. Esta no es buena imagen porque todos estos objetos en el fondo no están agregando ningún valor a la estética de la imagen. Nosotros queremos ver. El café probablemente también querría ver el jarrón y el bonito fondo de lana. Pero todo el entorno en el Becker, no muy agradable. 48. Y de hecho, no nos están contando historias interesantes. Por lo que la forma más fácil de arruinar una imagen es
tener desorden en algún lugar para tener objetos innecesarios en esta imagen en particular. No podemos ni siquiera cultivarlos porque vamos a recortar todo el jarrón. Y básicamente la imagen ya no será tan bonita. Si tienes algo pequeño en una de las esquinas, claro que puedes recortarlo. Es fácil. Pero en este caso en particular, la imagen está arruinada. Entonces ir a la siguiente regla de composición es una que ya mencionamos. Esta es la regla de los tercios. Es fácil de aplicar porque tu cámara ha acordado ese abuso automáticamente cuando empiezas a disparar. Y aquí tenemos un ejemplo. Estas manchas en la ventana se colocan en las esquinas interiores de la rejilla. Esta no es una imagen terminada, pero se puede entender la idea. Líneas destacadas es otra regla de composición muy buena que puedes seguir fácilmente, sobre todo para la fotografía de calle paisajística. Aquí en esta imagen en particular, se pueden
encontrar muchas líneas, en realidad, no sólo las que se destacan, también las ventanas, los pilares, hay líneas y como se puede ver, aquí hay un poco de una distorsión D, No vería el edificio de esta manera. Está distorsionada en un lado. Pero esta distorsión en realidad agrega valor a esta imagen, hace más interesante porque la imagen se toma desde un ángulo particular que hace que esta luces distorsionadas. Si las líneas fueran rectas, no habría
habido tan interesantes como están en esta imagen. Otro ejemplo de líneas de liderazgo. De hecho, aquí se pueden ver más líneas que las que se destacan es una buena foto que demuestra esta regla en particular. Patrones temporada otra buena regla de composición. No necesitas tener ni siquiera objetos de héroe particulares en tu imagen cuando tienes patrones de repetición, como estos mosaicos. Por supuesto que aquí vemos también líneas, pero no necesariamente significa que se necesita tener líneas cuando se tiene composición de patrones. Por ejemplo, esta imagen con las hojas. Es de alguna manera o composición inferior porque no tenemos nuestro objeto héroe. El patrón de color es en realidad lo que llama la atención a esta imagen y lo que la hace interesante. Y otro bonito estilo de composición son las curvas. Cuando tengas líneas curvas en tu imagen. Realmente bonito para el ojo. Es una de las técnicas de composición que se utilizan mucho también para la fotografía de alimentos. Pero como puedes ver, incluso en fotografía de Ciudad, fotografía de
paisaje, puedes usar curvas como una forma agradable de estructurar tu imagen. Y otra de mis composiciones favoritas es enmarcar. Como se puede ver en esta imagen en particular, estamos enmarcando el edificio con las ramas. También podemos por supuesto líneas T aquí. Sinceramente veo líneas por todas partes, pero creo que el encanto de esta imagen en particular está en la forma exacta de construir, está enmarcado en estas ramas. Y también podemos ver alguna luz viniendo. Y una forma más, sobre todo para mostrar paisajes en el cielo, la línea del horizonte. Si consideras la línea del horizonte, puedes colocar tus objetos principales debajo o encima de ella. En este caso, a pesar de que los objetos de dominio mirados es el edificio, para mí, los colores en la parte superior son partes muy importantes de la imagen. Ver la línea del horizonte es la que da lo especial de esta imagen.
6. Edición de imágenes: paisaje: Yo quiero donde hizo este paisaje? Esta es una vista matutina del sol que sale de fondo. No es nada un paisaje especial, no resplandor. Muy interesante, pero queremos hacerlo más bonito y más interesante para el ojo. Por lo que comenzamos con unos ajustes de luz. Aumentamos el contraste con las sombras disminuidas para que sea más ligero. Voy a aumentar también la exposición y los blancos, quiero aumentar la vibrancia para que sea más colorido y la claridad, que es mi herramienta favorita, y hace que los detalles de la imagen sean más claros. Voy a afilar también un poco porque creo que el pronóstico no es perfecto. Disminuiré los reflejos y me despejarán las sombras también. También me gusta trabajar con colores individuales. En los colores se puede aumentar la saturación, lo que significa la intensidad del color. Se puede aumentar o disminuir la luminancia, que es la ligereza del color. Y puedes hacer que el color sea un poco diferente
girando el tono hacia la izquierda o hacia la derecha. Por lo que me gustaría destacar un poco naranja, el amarillo de la salida del sol y las hojas. Pero al mismo tiempo, también quiero que los cielos sean más azules, aunque no estoy seguro de si esto es realmente posible en esta imagen en particular. Y en realidad quiero arreglar la composición recortando la imagen. Por lo que trataré de aplicar algo parecido a la regla de los tercios. Y ahora vemos mejor los detalles. El aspecto de la imagen se ve más bonito con esta composición y con la ayuda es que lo hicimos.
7. Edición de imagen: foto de productos plano: En este video, te voy a mostrar cómo editar imagen de cuchillo de acero. Se trata de fotografía pública o fotografía de naturaleza muerta. Y empiezo con la opción de luz, exposición a
enfermedades, contraste, sombras, reflejos. Me gustaría aumentar
poco la exposición de bit para disminuir las sombras y disminuir los reflejos. Por lo que seguimos con el color. Quisiera aumentar un poco la vibración. Y luego quiero trabajar por separado con los autos. El ojo verde aumentará para florecer, para estallar, y también el patrón en el mantel. También lo haré más luminancia al aumentar la luminosidad. Esto crea más ligero en el verde. Entonces el aqua, disminuiré la saturación porque no
quiero que este patrón del mantel sea a azulado. Y por esa razón también declaré en saturación del azul también. Queríamos resaltar el verde y el magenta, pero hacer el golpe menos visible. Entonces por eso aumentaría también la situación y la luminosidad del magenta. Pero el panorama no está listo así, pesar de que se ve un poco mejor. Entonces voy a la claridad, que es una de mis formas favoritas de mejorar la imagen, entonces quiero hacer algunas viñetas aquí para que la imagen sea más interesante y automáticamente se oscureció. Por lo que y aumentará también el explosivo. De hecho, no necesito tener el contraste más alto, por lo que eventualmente lo disminuiré. Y quiero que la imagen sea un poco más cálida. Por lo que moveré la temperatura al amarillo. Y además voy a mover el tinte, el lado rosa porque quiero ver un poco más tonalidades meñaladas. Y adicionalmente, aumentaré el amarillo y rojo con el fin de hacer el cuaderno en el medio. Y llevaremos el verde un poco a amarillo. Por lo que ahora en última instancia, aumentaré un poco más de exposición para que la imagen sea más ligera. Y disminuiremos los reflejos para evitar que algunas partes de las imágenes parezcan quemadas. Esto crea un poco de resplandor. Y la imagen se ve más vibrante, más ligera, y en última instancia agradable en mi opinión. Entonces disminuiré la sombra tan poco más también. Y disminuirá ligeramente que los blancos. Eventualmente reventaré la saturación general para que sea aún más vibrante. Y ahora se puede ver la diferencia.
8. Uso de los presets para la edición de imágenes: Cómo utilizar los presets para la fotografía móvil, presets de
Lightroom son muy útiles no solo para editar tus imágenes. De hecho, son más útiles para aprender a editar tus imágenes. Te mostraré cómo la dejaré esta imagen con uno de mis presets. Tengo muchos presets en mi Lightroom Mobile, y la mayoría son creados por mí. Por lo que esta imagen es un poco oscura, cielos, bien azul, pero la imagen por sí misma es bastante oscura en el medio. Y vamos a arreglar estos UC Salud. Por lo que iré a los presets y seleccionaré uno de mis ingresos. Creo que este en realidad se llama Open preset di lo creó, pero la imagen es muy oscura. Esto es lo que no me gusta. Y aumentar solo la exposición no va a ayudar mucho para la parte media. Por lo que aquí usaré el ajuste selectivo. El ajuste selectivo solo está disponible para usuarios que tengan suscripción a Adobe Creative Cloud. En la mayoría de los casos, los otros turistas son más que suficientes para AD2 queda muy bien. Por lo que usaré estos a la parte roja que se ve muestra donde el efecto a surtir efecto. Pero aún no tenemos efectos y solo activándolo ahora. Entonces lo que voy a seleccionar estas luces, quería disminuir la sombra, Ver cómo las disminuye. Y probablemente un poco de exposición para presentar. Está bien. Y ahora es mucho mejor, como puedes ver, que no les guste la parte abajo que es demasiado ligera justo al frente. Entonces, veamos si se puede arreglar. Se efecto viñeteo, viñeta. Hay un poco, pero voy a tratar de aumentarlo. Esto se ve mejor. También quiero revisar porque esto fue un proceder. No recuerdo el ajuste exacto que tiene. Por lo que quiero comprobar si el color tan correcto, para esta imagen en particular, en la mayor parte de mi editor, me gusta jugar con los colores, incluyendo en algunos de mis presets. Entonces veamos si los colores son apropiados para esta imagen en particular. Muy importante. Ver el matiz no es importante, pero la saturación, me gustaría aumentarlo. Disminuyen las naranjas, pero quiero aumentarlo porque aquí va a ser agradable. El amarillo ya está disminuido. Esto se agrupa en grados ya disminuyó, y la luminosidad disminuyó. Esto está bien para mí. El azul y el acuático bastante alto, pero eso está bien. A mí me gusta este tipo de esta manera. Entonces creo que esta imagen es más o menos bienes visualmente en comparación con el original.
9. Reflexiones finales: Muchas gracias por tomar esta clase. Espero que hayas aprendido mucho y ahora muchas cosas más claras para ti en cuanto a fotografía. Por supuesto, se necesita practicar para lograr los mejores resultados. Si tienes alguna pregunta, no dudes en preguntarme. Estoy feliz de contestar y de ayudarte y seré hippie también, si lees este curso, esto me ayudará mucho a entender cómo mejorarlo y también mis futuras clases. Y también ayudará al estante de carteles en la plataforma. Gracias una vez más por ver el curso, y les deseo buena suerte en su viaje fotográfico. Está bien.
Daniela Lambova, Food Blogger & Photographer
