Fotografía de alimentos para principiantes: aprende cómo tomar hermosas fotos de alimentos | Daniela Lambova | Skillshare
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Fotografía de alimentos para principiantes: aprende cómo tomar hermosas fotos de alimentos

teacher avatar Daniela Lambova, Food Blogger & Photographer

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      1:47

    • 2.

      Proyecto de clase

      0:56

    • 3.

      Cámara y lentes

      4:28

    • 4.

      Iluminación

      1:38

    • 5.

      Composición

      2:37

    • 6.

      Aplicar estilo

      6:50

    • 7.

      Sesión

      3:56

    • 8.

      Consejos de edición

      1:17

    • 9.

      Ejemplo de sesión de la sesión de Shooting de la Shooting

      3:21

    • 10.

      Edición rápida en Lightroom Mobile

      4:30

    • 11.

      Análisis de fotos de fotos

      2:31

    • 12.

      Consejos finales

      1:57

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

2132

Estudiantes

7

Proyectos

Acerca de esta clase

¡Esta clase se ha actualizado recientemente con mejores audio, consejos adicionales y 3 nuevas lecciones de video!

El propósito de esta clase es brindarte el conocimiento general más importante de la fotografía de comida y para ayudarte en tu viaje de aprendizaje.

En esta clase te guiaré a través de las reglas más importantes que necesitas para empezar para empezar a crear fotos hermosas. Te explicaré los fundamentos de la fotografía de comida, lo que hace que un ojo de foto y los errores de evitar. You conocimientos generales de iluminación, composición y estilo. Encontrarás en las áreas que necesitas enfocar mientras sigues aprendiendo. Por Por último, pero no menos importante, entenderás el equipo que necesitas para una gran fotografía con una gran fotografía comida, incluso en un budget.

Esta clase es para:

  • Fotógrafos para principiantes
  • Bloggers
  • A alguien que quiera aprender a tomar hermosas fotos de comida

Si quieres aprender más sobre la edición de la fotografía de comida, quizás quieras ver también mi nueva clase

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Daniela Lambova

Food Blogger & Photographer

Profesor(a)

I'm Daniela, a Food Blogger, Food Photographer and Cookbook Author based in Sofia, Bulgaria. I love everything about food, especially desserts. In my blog Dani's Cookings you will find all kinds of sweets, including sugar-free, low carb and vegan. 

I've been baking since I was a child and I enjoy helping other people become confident in the kitchen. My philosophy is that everyone should be able to eat good homemade desserts, made with love and without guilt.

In 2019 I published my first cookbook about healthy desserts (it is only in Bulgarian for now but I am planning to release it in English soon!)

 

My second big passion is the Food Photography. Since I started my first blog in 2012, I have gone... Ver perfil completo

Level: Beginner

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Transcripciones

1. Introducción: Hola a todos, me llamo Daniela, y en este curso les voy a enseñar los fundamentos de la fotografía de alimentos. Y el propósito de este curso es darte los conocimientos más generales sobre fotografía de alimentos y orientarte en tu viaje de aprendizaje. Porque la fotolitografía en general, es un tema muy extenso. Este es un curso para principiantes, para fotógrafos, pero también para todos los que tengan alguna experiencia en el campo. Pero todavía se siente incierto y confundido. Soy blogger de alimentos y fotógrafo autodidacta con sede en Sofía, Bulgaria. Descubrí la fotografía de comida cuando empecé mi blog y me apasioné mucho por ello. Y llevo más de ocho años sacando fotos. Mi fotografía ha sido destacada en diversas revistas y sitios web. Pero al principio estaba luchando mucho con mis fotos ya que casi nunca resultaron buenas. Me tomó mucho tiempo aprender lo básico porque estaba aprendiendo sola y no sabía por dónde empezar. Estaba realmente confundida y mi fotografía no estaba mejorando porque no pude entender mis propios errores. Con este curso, quiero ayudarte a aprender de la manera fácil. Te guiaré a través de las reglas más importantes que tienes que seguir para empezar a crear hermosas fotos. Te explicaré los fundamentos de la fotografía de alimentos. Qué hace que el ojo de la foto sea agradable y el agua evite. Obtendrás conocimientos generales de escritura, composición y estilo. Te daré orientación donde necesitas enfocarte a medida que sigas aprendiendo. último, pero no menos importante, entenderás qué equipo necesitas para una gran fotografía de comida. Espero que estés tan emocionado como yo de inscribirte en este curso. ¡ Empecemos! 2. Proyecto de clase: Para tu proyecto de clase, necesitas subir una de tus fotos recientes, que a tu juicio deben ser reelaboradas. Después de que tomen esta clase, considera cómo puedes rehacer esta foto o tomar una similar, corrigiendo los errores que has cometido anteriormente. No has mirado tu imagen y considera los problemas que tiene, la composición, el estilo, o la iluminación. Después de hacer una nueva foto, observa cómo se ve en comparación con la primera, en realidad puedes hacer estos ejercicios mantenimiento que desees. Siempre se puede mejorar la fotografía. Sube la nueva foto a la sección de proyectos también. En mi proyecto, he aplaudido la foto de magdalenas que pueden hace varios años. Se hace en unas condiciones de iluminación artificial horribles o terrón de cocina. El composición es absolutamente confuso, estilizados o así, pero la segunda foto es mucho más agradable con una composición clara y mucho mejor estilo e iluminación. No puedo esperar a ver tus proyectos. 3. Cámara y lentes: He escuchado más de una vez la pregunta, ¿ qué cámara era buena para la fotografía de comida? Toda cámara es buena para la fotografía de comida y costosa cámara profesional no te garantizará que vas a tomar fotos hermosas de inmediato. Los elementos más importantes de la imagen de los alimentos son la iluminación, la composición y el estilo. Y la cámara no va a definir estos parámetros. Si no sabes cómo darle estilo a tu imagen, cómo encenderla y cómo componer tus objetos. Incluso con la cámara más cara, no vas a poder tomar buenas fotos. Se pueden tomar grandes fotos con teléfono móvil o con una DSLR muy básica. Mi primera DSLR fue un árbol de té Canon Rebel realmente simple, uno de los tiempos más baratos. Varios años después compré una cámara de cuadro completo, Canon 6D, y conté de vender primero gobierno. Bueno, lo guardé porque tenía un alto valor sentimental para mí. Lo creas o no, sigo tomando fotos con él y en realidad lo uso con más frecuencia que mi cámara de fotograma completo porque es muy ligera y fácil de llevar. Algo que me gustaría aclarar, no es realmente la cámara la que hace de la foto la forma en que se ve. Y las lentes de hecho tienen más influencia en la forma en que resultará la imagen. Es por eso que cuando decidiste que es hora de comprar una cámara real, debes elegir una que tenga lentes intercambiables y formato de rol de soporte. Mi consejo para fotógrafos de inicio es comprar una DSLR a un precio que pueda permitirse un momento y aprender a tomar fotos con ella. No vale la pena gastar demasiado dinero para una cámara cara, ya que al principio no usarás la mayoría de sus características. Hablando de lentes, lo más probable es que tus primeras lentes sean el kit de arranque que viene con tu cámara. Estos suelen ser lentes de zoom de 18 a 55 milímetros. Este es un rango focal bastante bueno para practicar fotografía de alimentos. Mi consejo para usted es utilizar el kit lente city con el fin de aprender a tomar fotos en diferentes longitudes focales. Estas lentes son realmente buenas para aprender a disparar desde diferentes ángulos. Normalmente no producen la imagen más nítida y los colores más claros. Pero hay suficientes para el aprendizaje de los tres elementos importantes de la fotografía. Me gusta, composición y estilo. Cuando decides comprar lentes nuevas, lo primero que debes tener en cuenta es la distancia focal. Significa lo grande que es el área en la que estás capturando las imágenes. El más pequeño es la lente focal a área más grande que fotografiarás. Existen dos tipos de lentes, lentes primos que tienen una distancia focal fija, por ejemplo, 50 milímetros. Y lentes de zoom que tienen un rango de distancia focal. Por ejemplo, de 18 a 55 milímetros. El terreno de los focos para la fotografía de alimentos debe estar en algún lugar entre 3500 milímetros. En mi opinión, las lentes entre 5085 son la mejor opción. Macro de 100 milímetros podría ser también bueno para cámaras de cuadro completo. En realidad, tengo uno de estos. Si quieres tomar fotos de primer plano, son ideales pero no realmente para estar en tus propias lentes. Por otro lado, de 35 a 40 milímetros son particularmente buenos para los talleres de arriba, pero no son ideales si se quiere presentar el 1 de mayo objeto en el fotón. Lentes por debajo de 35 milímetros no son realmente adecuados para fotografía de alimentos es que verás demasiado del entorno está en la foto. Si buscas comprar tus primeras lentes para usar para fotos de comida, te recomendaría los 50 milímetros ya que representan más o menos el área focal de la vida humana. A mucha gente le interesa si es posible tomar hermosas fotos con solo un teléfono móvil? El usuario es sí. Pero en ángulos limitados, visual con los teléfonos móviles es que más que algunos de ellos están avanzados en cuanto a objetos, tienen lentes muy limitadas. Sus lentes son de gran angular y son muy buenas para paisajes, para retratados, para actividades al aire libre, fotos. Pero en cuanto a la fotografía de alimentos, estas lentes gran angular no son las mejores. Podrías haberte dado cuenta de que si tomas una foto de cerca con tu teléfono móvil, el objeto en la imagen a veces se ve distorsionado, que es uno de los problemas con las lentes gran angular. Por otro lado, el efecto del móvil ve casi inexistente en la mayoría de ellos. El juguete, el mejor ángulo para la fotografía móvil es desde arriba. O rotundamente. Con este ángulo, podrías lograr algunas imágenes muy impresionantes. 4. Iluminación: Y creo que es el elemento clave en la fotografía para fotolitografía define lo atractivo que se verá para la comida. La iluminación no siempre es fácil de lograr, aunque encuentres el mejor lugar de tu hogar, la luz cambia durante el día. Por lo que hay que estar al tanto de estos cambios. Son heroicos, duros y directos de luz. Simplemente hará que tus fotos estén sobreexpuestas o con manchas de luz desagradables. Difusor usado para bloquear cualquier luz dura. Una cortina transparente o tela blanca. No uses flash de cámara para la fotografía de alimentos. luz frontal no hará que la comida, la comida sea agradable. Esto también significa que no debes disparar con una ventana detrás de ti. Se puede tomar el pote o poco subexpuesto y editarlo después. Y esto es mucho mejor que tener que arreglar imágenes sobreexpuestas. Si estás disparando en interiores y tienes un poco de luz, puedes aumentarla usando reflectores. Si utilizas un trípode, puedes llegar a la perfección con las fotos en las condiciones de luz natural más bajas. Te explicaré cómo en un tiempo las sombras juegan un papel importante en la fotografía y sus elementos clave de lo que la fotografía, la mejor iluminación que asegurará buenas sombras sería desde atrás o desde los costados. Para sombras más dramáticas, puedes usar los bloqueadores adecuados o agrandar pizarra que se puede fijar para bloquear la luz. Para hacer el software de sombra, puedes usar reflectores o cualquier cosa grande en blanco. Alternativamente, también puedes usar reflectores dorados plateados o dorados para crear un bonito punto culminante. Si quieres aprender mejor sobre la iluminación, comienza a experimentar con bloqueadores de luz y reflectores en diferentes posiciones y condiciones de iluminación. Sólo experimentando, se puede dominar la iluminación de la fotografía. 5. Composición: Composición significa cómo se estructura la foto y cómo se colocan los objetos dentro del marco. Existen muchas reglas de composición y muchas de ellas pueden aplicar todo tipo de fotografía de alimentos. Se puede estudiar un trabajo experimental en esta área. Aquí, me gustaría mostrarles algunas de mis reglas de composición favoritas las cuales pueden seguir y practicar para lograr mejores resultados. Con el tiempo aprenderás a componer bien tus fotos sin pensar y empezarás incluso a romper las reglas y seguir produciendo hermosas fotos. No obstante, en un principio es mejor seguir las reglas. Regla de tercios. Esta es probablemente la más básica de todas las reglas de composición. Significa que si divides tu foto vertical y horizontalmente en tres partes, necesitas tener tu objeto principal colocado donde se cruzan las líneas. Esto crea una simétrica simétrica, agradable para el triángulo dorado de hielo. Este estilo de composición es similar al anterior. Algunas personas dicen que es aún más agradable para el hielo. En este caso, una línea imaginaria divide diagonalmente la imagen de una esquina a otra. Y luego se dibujan dos líneas adicionales de las otras dos esquinas, haciendo ángulos rectos con la primera línea, idealmente, tendrás uno de tus puntos focales en uno de estos ángulos rectos y otro objeto en el otro. En las líneas se dividió el marco en diferentes áreas. Enmarcando este estilo de composición destaca un objeto principal, que suele estar en medio de la foto. Está enmarcado o rodeado de apoyos y objetos secundarios que complementan el uno de dominio. El motivo por el que me gusta es porque te permite tener un objeto héroe de comida, que puedes destacar a través de sus alrededores. Encuentro muy bueno el estilo para contar historias. Espacio negativo. Casi siempre es buena idea dejar algún espacio vacío en la foto. Esto pone el acento en el objeto principal, y al mismo tiempo, equilibra la imagen de una manera agradable y no permite que se ponga demasiado ocupado. Por otro lado, el espacio negativo no necesita estar realmente vacío. Se puede llenar con mantequilla y algunos colores. Cuanto más grande es el espacio negativo, más contraste en trae a la foto. En mi experiencia, la composición con más espacio negativo es particularmente agradable cuando los colores de la foto o no contrastan. Al seguir las reglas de composición, aprenderás a equilibrar la imagen y a organizar el objeto de una manera agradable para DI. Te aconsejo que aprendas también sobre otras reglas de composición y que practiques para lograr mejores resultados. 6. Aplicar estilo: Antes de comenzar tus fotos, debes hacerte algunas preguntas. ¿ Qué tipo de estado de ánimo quieres lograr en tu foto, qué tipo de ambiente quieres proyectar, qué temporada quieres mostrar? ¿ Quieres mostrar una parte particular del día? Queremos mostrar Diener amplitud primero, cualquier cosa que te venga a la mente. Piénsalo. Una vez que identifiques el estilo que quieres proyectar en tu foto, te recomiendo buscar en internet diferentes imágenes. Qué proyecto exactamente el estado de ánimo que quieres lograr. Puedes buscar por estados de ánimo o por tipo de comida, o bien, miro las imágenes que te son más impresionantes. Cómo esta suave y cómo se ha logrado su belleza, qué tipo de cultivos se han utilizado. Este ejercicio también te ayudará con la composición y también a encontrar el mejor ángulo de disparo para este alimento en particular. Recuerda, cada objeto de la foto, el más diminutos de ella, necesita tener su lugar y propósito en esta imagen, no puedes simplemente dibujar objetos sobre la mesa. Incluso si quieres crear una masa aparente, cada cultivo necesita tener su lugar. Cuando organices tu escena y te guste, intenta disparar desde diferentes ángulos y por supuesto, sigue las reglas de composición. En la siguiente lección, voy a analizar para ti el estilo de árbol de mis fotos. La primera foto que voy a analizar es una foto de un pastel. Es principalmente con composición de encuadre. Se ven las manos alrededor del pastel, la tela blanca, y la pequeña corteza de la hoja que está en el fondo. Todos los sentimientos están enmarcando el pastel. Y básicamente el servidor estrella en medio de su entorno. Mod de los chicos de la culpa. Mesa de madera Glean pero ligeramente rústica en la parte inferior. Ahí está el entorno oscuro envolvente. El fondo del kickstand es de color negro y el vestido de la persona detrás del pastel también es Blick. La mesa de madera es del mismo color. Bueno, Brown es la patada, la torta de chocolate. Entonces aquí estamos. Los colores son bastante similares entre sí y luego contrastan con el blanco y el negro. Entonces es básicamente negro, blanco y marrón. Y todos se están complementando entre sí sin hacer contrastes demasiado altos de diferentes tipos de colores. Está muy bien mostrando el pastel en el medio. Y básicamente está destacando el Brown del chocolate. Entonces es una imagen que muestra un MOD agradable, como si alguien acabara de hacer un pastel, ¿quién lo acaba de conseguir? Es muy Emy. Te imaginas tomando el trozo del pastel que ya está cortado y comértelo. Por lo que está mostrando el kickin de una manera muy agradable. Como se puede ver, la iluminación es de la derecha y hay pedacitos de sombra va a la izquierda. La segunda foto tiene también un poco de modo rústico, pesar de que también es un bastante colorido y vívido, si podemos decirlo. Considerando los colores de la decoración del pastel, el kickstand, y amante de la persona detrás de la puerta. Este soy yo por cierto. Ya ve, ¿no sería entonces tierra? Se ve tranquilo, desgastado, oxidado angustiado terminaría esto, dando un poco de modo acústico. No obstante, los alrededores de color son bastante notables. El plato, la flor, todo está en colores interesantes, pesar de que todos se están complementando entre sí, hay armonía entre los colores. El composición aquí claramente es triángulo dorado porque si tú, si haces una línea entre la esquina superior izquierda y la inferior derecha, y luego pones una línea, digamos en la parte superior, de arriba a la derecha hacia abajo para hacer un ángulo recto con la primera línea, irá más o menos donde esté la mano con fruta de chocolate. Se ve muy dinámico. Da aspecto acogedor. Además, la cocina se ve bastante sabrosa. Realmente no está en el medio, está ligeramente a la izquierda. Y lindas sombras están cayendo. En la parte superior. Está decorado con bonitas, nuevo, muy sabrosas bolas de chocolate. En realidad se trata de frutas citadas en el chocolate. El motivo por el que la flor está ahí junto al plato es sin él, el plato se habría visto un poco vacío, tipo de espera. Lo que está pasando en la flor es dar algún colorido adicional. Yo estoy sintiendo. La tercera foto es bastante dinámica también. Se tiene una mano sacando del desierto, que está en medio de la foto. Está enmarcado por la taza de café, patos, ahí la maceta y también la servilleta o la toalla en la parte inferior izquierda. Este cuadro dinámico es lo que dije porque es como la dispersión. De nuevo, yo. Va a desayunar un poco y los que están mirando el cuarto orden ya sintiendo cómo va a suceder esto. La mesa es de nuevo, un poco rústica, y hay una y comprada bajo el plato. Los colores son un poco contrastantes pero aún se complementan entre sí. Nada está mirando fuera de lugar en realidad. La toalla es de color verde, las hojas de la flor son de color verde. Pero aún así hemos estado y azul, que están contrastando con blanco y negro y marrón, Por supuesto, hay sombra marrón en el desierto y también el café marrón y la tabla debajo del plato. Todo es bonito y tipo de colorido, pero al menos un poco poco poco realista al mismo tiempo. 7. Sesión: El modo en que uses tu cámara influirá en tus resultados de fotografía. Está bien usar ajustes automáticos si solo estás iniciando o estás usando tu teléfono o tu cámara de rollo. Pero una vez que tengas una DSLR, necesitas aprender la configuración manual lo antes posible. ¿ Por qué el disparo de menú es importante? Todo comienza con la exposición, triángulo, apertura, ISO, velocidad de obturación. Créeme, hasta que no tengas una buena comprensión de estos tres elementos, no podrás crear fotografía con confianza de que siempre lograrás buenos resultados. En pocas palabras, se llama triángulo de exposición porque necesita haber un equilibrio del elemento arbóreo. Cuanto más aumente uno de ellos, más podrá disminuir otra para tener una foto afilada, correctamente expuesta. Pero, ¿qué significan cada uno de ellos? Iso, sensibilidad del sensor a la luz. El moral lo aumenta. El encendedor sería el fotón. Pero si lo incrementas más de cuatrocientos, quinientos, empiezas a ver grano, lo cual es más obvio en las cámaras de marco recortadas. Esta Y, las cámaras de cuadro completo son tan caras en realidad. Apertura significa qué tan anchas se están abriendo las lentes. Por lo tanto, ¿cuánta luz hay dejando entrar para la foto? Cuanto más grande es la abertura, o cuanto más pequeño es el número, más luz permite ir al sensor. El comprador más grande también crea profundidad de campo o hace que el fondo se vea borroso. Ese es el llamado voluminoso. Es muy bueno para aislar los elementos principales. Velocidad de obturación. Define cuánto tiempo el obturador de la cámara permanecerá abierto para permitir que la luz entre dentro. velocidad de obturación más rápida significa menos luz que entra en la cámara y, por lo tanto, menor exposición. Cuanto más tiempo esté abierto el obturador, mayor será la exposición. Por lo que con una velocidad de obturación muy lenta, prácticamente puedes tomar imágenes muy bien expuestas en condiciones de poca luz. El tema es que no puedes aplicar que al fotografiar objetos en movimiento, velocidad de obturación lenta crea imágenes borrosas en caso de movimiento, oportunidad de deporte o fotografía de boda, la velocidad de obturación es normalmente muy rápida. La buena noticia es que en la fotografía de alimentos todavía tenemos objeto. De ahí que podamos usar velocidad de obturación lenta. Aquí viene la importancia de un trípode. La velocidad mínima de obturación para la mano de la cámara es de alrededor de 1200. Para una velocidad de obturación más baja, necesitas un trípode para evitar cualquier sacudida de la cámara. De lo contrario tendrás fotos borrosas. Podrás encontrarlos trípode no demasiado caro, lo que te permitirá quedar perfectamente expuesto y fotos nítidas tomadas en interiores, incluso en un día sombrío o poco antes de que oscurezca, ¿quién ralentizaría la velocidad de obturación? Se puede mantener la ley ISR y cambiar la apertura en consecuencia para lograr la profundidad de campo deseada. Cada cámara cuenta con modo automático en el que la ISO, velocidad de obturación y la apertura se ajustan automáticamente de acuerdo a las condiciones de iluminación. Como te puedes imaginar, esto no siempre es bueno porque si quieres crear una foto de acuerdo a tus planes en las condiciones de iluminación relevantes, necesitas equilibrar los elementos del árbol para crear los resultados deseados. Digamos que quieres tomar una foto con profundidad mínima de campo y de alta calidad o sin grano. Eso significaría que necesitas aumentar tu apertura tanto como sea posible y disminuir ISO a 100 o 200. En esta situación, dependiendo de las condiciones de luz, la velocidad de obturación debe ajustarse en consecuencia para que la imagen quede adecuadamente expuesta. ¿ Cómo se entiende si la imagen está expuesta? El camara tiene un medidor de construcción el cual te muestra si la flecha está en el medio, supuestamente la imagen está bien expuesta. No obstante, esta es la opinión de las cámaras. Por lo que en ciertas condiciones o para ciertos resultados de fotografía, quizá quieras tener tu foto ligeramente bajo expuesta. Si disparas en fila y debes hacerlo. Es muy fácil fijar ligeramente debajo las imágenes expuestas en el post-procesamiento si están sobreexpuestas, fijación no es tan fácil. 8. Consejos de edición: La edición es un tema muy extenso sobre sí mismo. Entonces no voy a entrar aquí en detalles. Te daré consejos en cuanto a seguir y te recomendaré en qué enfocarte a la hora de editar tu fotografía de comida. Toma fotos en formato crudo. Quiero recalcar nuevamente en ese punto porque solo en este formato se puede hacer mucha edición sin comprometer la calidad de la foto. Edita todas tus fotos. No existe tal cosa como una imagen perfecta tomada directamente de la cámara. Incluso sólo ajustar el contraste significará el pop de la imagen. Lightroom es probablemente el mejor para la edición de fotos. Pero si no puedes pagar la suscripción mensual, hay muchos otros productos de software que te pueden dar buenos resultados. He usado varias opciones asequibles como pictorial, pixel mater en Affinity Photo, pero hay más. También está el gimnasio de Aplicación Libre, que encuentro un poco complicado de dominar, pero es un software de código abierto genial, bien conocido. También hay una serie de buenas aplicaciones telefónicas. Y te pueden dar buenos resultados. No sobrevalore porque la imagen se verá hacia oficial. No te vuelvas loco con claridad, nitidez, y sobre todo con situaciones. Úsalos con moderación. 9. Ejemplo de sesión de la sesión de Shooting de la Shooting: Aquí he reunido unos cuantos apoyos y objetos con el fin de fotografiar mi sesión de fotos. Digamos que mis principales objetos son las cookies. A pesar de que ves que las galletas tienen forma de maíz y utilizamos como utilería. Entonces, así algunas manzanas, que podrían no ser la mejor combinación, pero imaginemos que las galletas están hechas de un pulso. Entonces si estás disparando para cuadra completa, no utilices cuatro sondas, cosa que no esté relacionada de ninguna manera con el objeto principal para disparar al plato principal. En este caso, nos estamos imaginando algunas cosas sólo porque honestamente no preparé nada antes durante esta sesión. Pero en general, debes considerar las indicaciones que estarás usando antes de empezar a disparar. Entonces estoy tratando de darle estilo a la sesión de rodaje. Yo uso también algunas flores porque me gusta usar flores. También hay una taza de café. Ves que mi fondo tiene una textura agradable y también la tela que estoy usando tiene una textura agradable. Las texturas son geniales para la fotografía de alimentos. En realidad son muy útiles para contar historias, para hacer que la imagen sea más Qazi. Así que asegúrate de que estás usando muchas texturas y capas. Entonces ven que estoy poniendo el plato con las galletas encima de la tela, lo que crea una especie de sensación acogedora. Y al tener más capas, prácticamente mejoraste el mod de la foto y lo haces especial en lugar de tener solo lanzarles objetos dispuestos en esta foto, estoy tratando de crear algunas líneas en la imagen para que lleven el ojo alrededor. Es agradable tener algunas curvas, sobre todo cuando estás disparando desde arriba. De plano, las curvas están ayudando mucho al i a encontrar el camino a través de este fotón. Entonces estoy probando algunas formas diferentes de estilizar. También estoy intentando una toma y desde ángulo de más o menos 45 grados solo para mostrarte cómo se verá exactamente y por qué no se recomienda usar teléfonos móviles para este tipo de ángulos? 10. Edición rápida en Lightroom Mobile: Digamos que algunas de las fotos que ya tomamos, Estas son todas las planicies que he creado y también las que se toman de más o menos 45 grados. Vamos a editar para la última foto. Entonces como puedes ver, necesita algún recorte. Pero lo más importante, se puede ver que la manzana frontal que está a la derecha es una decisión muy grande por el tipo de lentes que tiene el teléfono. Normalmente, las lentes gran angular hacen que los objetos frontales, muy mil millones de objetos en la parte posterior sean demasiado pequeños, lo que de nuevo no es ideal para la fotografía de alimentos. Entonces voy a editar algunos de los ajustes. Destellos de contraste, sombras sabias, esto está en la tapa de luz. Por lo general disminuyo los reflejos e incremento las sombras, los blancos y la exposición y el contraste. Entonces te irías a color. Y cambiemos el balance de blancos porque el encuadernado blanco no parece estar justo aquí en esta foto es de dos, amarillento y tal vez un poco verdoso. Por lo que necesitamos trabajar en el balance de blancos. Trabajé un poco en él y luego volveré a él porque a veces no es fácil en inmediato entender lo que está mal. Y voy a aumentar un poco de Vibrancia y Saturación. Trabajemos también en el color separado porque no estoy convencido de cómo se ven aquí. Básicamente aumentaré la saturación o disminución de la saturación y cambiaré el tono en cada cower particular por separado. Porque algunos parecen ser demasiado parecidos a la naranja y otros parecen ser menos parecidos, por ejemplo, a la placa sin comillas en la parte inferior. Vuelvo al balance de blancos y lo llevo al azul o a la barra fría. Adicionalmente, porque aún no es genial esta foto. Y disminuiré Adicionalmente los reflejos y aumentaré los blancos y también disminuiré las sombras. También hay otra forma de arreglar el balance de blancos, y es haciendo clic en la herramienta cuentagotas. No siempre uso este método porque no siempre es preciso. Pero básicamente, tratas de encontrar una zona neutral, como amplia o muy grande. En algunos casos se trabaja con otro caso ciudadano. Bueno aquí, obviamente funciona. Por lo que la foto se ve mucho mejor en este momento. Vamos a compararlo aquí. Definitivamente, el balance de blancos es mejor. Entonces digamos que ahora nos gustaría la foto. Simplemente copiaré los ajustes en la parte superior derecha. ajustes y ajustes de copia son Copiar al Portapapeles. Ahora podemos pasar los ajustes a otra foto de la misma sesión de fotos porque supongo que la luz y el balance de blancos serían casi los mismos. Podríamos necesitar hacer algunos ajustes, pero, y no necesariamente demasiado grandes. Por lo que ahora vamos a seleccionar otra foto de la, de la sesión. A diferencia de estas planas que simplemente básicamente ajustes. No es realmente genial, pero podemos hacer algún ajuste con el fin de mejorar disminuyendo las sombras, disminuyendo el resaltado adicionalmente, y mejorando ligeramente los colores. Y por supuesto, también podemos cosecharlo. Me gustaría que se fijaran en la manzana de abajo a la derecha. Se ve bastante distorsionado. Desafortunadamente, esto, de nuevo, es alguien efecto de las lentes del teléfono móvil. Yo uso iPhone ocho, que supuestamente es un buen móvil que toma buenas fotos, pero el tipo de disco de distorsión es algo inevitable. 11. Análisis de fotos de fotos: Entonces hagamos una comparación entre estas dos fotos, que sí cortamos más o menos el mismo grado. Quiero que notes cuál es la diferencia. Ignoremos el hecho de que dejó uno todavía tiene un poco de balance de blancos amarillentos. Y lo único que realmente está en mis ojos y no me gusta es el hecho de que la manzana en el frente es muy grande y la que tiene las galletas son muy pequeñas y también las flores son muy grandes. Ves esta distorsión de la que hablaba de las lentes gran angular. Y en realidad, como se puede ver a continuación, copié los ajustes de mi aplicación Lightroom con la que tomé directamente la foto. Los lentes son de 3.99 milímetros. Esto es realmente gran angular porque en comparación con la foto correcta, las lentes son de 40 milímetros, que aún se considera un ángulo ligeramente más ancho es 50 milímetros son más o menos lo que ve el ojo humano. Determinadamente tomé la foto sin cambiar ninguna configuración porque quería mostrarte también qué significa ajustes automáticos, la aplicación del teléfono automáticamente decidió disminuir el ISO tanto como sea posible para nuestras sois. Veinticinco, que es muy bajo, es genial. No vemos ruido alrededor. Y la foto es bastante ligera, pero también disminuyendo el que vi. También disminuyó la velocidad de obturación. Por lo tanto, la imagen no es nítida en absoluto, como puedes ver, son 130 segundos. Esta es una velocidad de obturación baja para cámara de mano. El barítono es bastante bajo, lo cual sigue siendo bueno. Por lo que yo diría que en este caso, si fuera a ajustar los ajustes, habría aumentado la ISO 200 o 200 y eso habría aumentado la velocidad de obturación. Pero sin importar, aunque hiciéramos estos ajustes, no cambiaríamos el hecho de que estamos viendo la distorsión de las lentes gran angular. En el lado derecho se puede ver nuestra imagen que fue rodada con mi cámara. El camara es muy sencillo. Es una cámara muy vieja. Y esta cámara ya se está rompiendo en mis manos, pero es para disparar muy bien. Entonces me gusta mucho esta foto. Creo que es bastante bonito. El cuadro de la izquierda tampoco es tan malo. Pero si comparas ambos, creo que votarás por el cuadro de la derecha, un 100% 12. Consejos finales: Hemos llegado al final de este curso y quiero darles algunos consejos finales. Cuando quieras hacer buenas fotos, Tómate tu tiempo. No se apresure. Incluso los fotógrafos experimentados necesitan sentirse inspirados antes de obtener grandes resultados. No se puede tomar sólo cinco minutos, dibujar algunos apoyos sobre la mesa y obtener hermosas fotos. La fotografía de ganso requiere preparación, paciencia, y persistencia al practicar, Encuentra la hora de un día en que nadie te molestará. Y la toma de fotos con familia hambrienta alrededor, esperando a que finalmente se sirva el disco garantiza resultados decepcionantes. Prueba a disparar en diversos lugares de tu casa y en los diferentes momentos del día. De hecho, la luz cambia también durante las diferentes estaciones. Por lo que la luz en tu cocina a las 10:00 de abril no será la misma que a las 10:00 de la mañana de agosto. Cuando encuentres el lugar que más te gusta, juega con cartas blancas y negras para lograr diferentes estilos y estados de ánimo. Gracias por tomar esta clase. Espero que te haya sido útil y hayas aprendido muchas cosas nuevas. Lo más importante es si entendiste el camino que debes seguir para lograr hermosas fotos. Para la fotografía es un tema extenso y requiere mucha práctica y mucha lectura, mucha experimentación. Además, si quieres entrar en detalles de algunos de los elementos de la fotografía de comida, puedes tomar también algunas de mis otras clases. Sigo sumando nuevas clases sobre fotografía. Estaré muy contenta de recibir sus comentarios y sugerencias. También estás violando, te lo agradecerán mucho. Por favor, no dudes en hacer cualquier duda que puedas tener con respecto al contenido del curso. Gracias una vez más por tomar este curso y buena suerte con tu viaje fotográfico.