Fotografía de alimentos: edición de fotos en salas de luz

1. Introducción: Hola a todos. Me llamo Daniela y soy blogger de alimentos y fotógrafo de alimentos. En esta clase, te voy a enseñar a editar tus fotos de comida en Lightroom. Te mostraré mi flujo de trabajo de la forma en que hago mi edición de fotografía de alimentos, algunos consejos generales y detalles. Durante esta clase, vamos a pasar por ejemplos reales. Vas a ver de principio a fin cómo edito para fotos. Tres de ellos estarán en Lightroom Desktop y uno en Lightroom Mobile. También hablaré un poco de editar fotos de comida usando resets y para darte un poco de información sobre mí. Soy fotógrafo de comida desde 2012 cuando creo este dinero, primero bloque completo, eso es cocinar, fotografía de alimentos se ha convertido en mi eficiencia entonces. Y yo había aprendido por mí mismo a través de ensayo y error a mucha lectura y tomando clases. En 2019, publiqué un libro de cocina, que aparte de recetas, también tenía muchas fotografías y en 2020 se crean mi segundo bloque, taco y tiramisú, enriquecen y sacan una pieza agresiva de todo el mundo a esta es sólo sobre edición de fotos. Pero si quieres entender más de la fotografía, puedes revisar mi otra clase, que es la criptografía para principiante, en la que estoy hablando de cómo la gente aprende a la fotografía si te interesa este tema, muchas gracias por su interés en esta clase. Empecemos. 2. Prerrequisito + consejos generales: Muchas gracias por tomar este curso. Estoy muy emocionado de empezar ahora, empecemos con el requisito previo para la clase. Obviamente, necesitarás 40 software de manipulación. Nosotros Lightroom es el que voy a estar enseñando aquí. Pero hay muchos softwares por ahí que tienen flujo de trabajo similar como Lightroom. Por lo que para la clase de shortlist va a ser útil para ti aunque no uses Adobe Lightroom. Además, si no tienes una suscripción a Creative Cloud y puedes usar la aplicación gratuita, Lightroom Mobile. También puedes editar tus fotos bastante bien. El único tema que podría no poder utilizar algunas de las opciones de la aplicación de pago. Pero voy a pasar por la edición en luz mal, particularmente incluso sin suscripción. Antes de empezar con cualquier otra cosa. Quiero hablar un poco de edición de fotos en general, porque he notado mucho error sobre el tema. Algunos no fotógrafos consideran engaño inglés terminado, lo cual no es cierto. edición es el trabajo final en la foto, que se ha creado con una cámara. Incluso antes de la era de la fotografía digital, los fotógrafos profesionales tienen fotos conmovedoras más malas. No hay diferencia ahora es que hay software de edición de fotos que es mucho más accesible y mucho más fácil de usar que los métodos utilizados en el pasado. En la actualidad, vemos más bella fotografía que nunca. Esto no sólo se debe a las avanzadas cámaras fotográficas y lentes. Todas las grandes fotos profesionales habían sido retocadas, sin excepción. Incluso la mejor imagen necesita ser retocada para hacer brillar sus mejores cualidades. Y hay otra cosa que quiero dejar claro al retoque. Se puede convertir una buena imagen en una foto impresionante, pero nadie puede hacer una mala foto, hacer genial, sin importar sus habilidades de edición y el software utilizado. Pero el abanico y la composición, iluminación equivocada y la falta de enfoque no se pueden cambiar en Lightroom, Photoshop, ni en ningún otro programa de manipulación de fotos. Ahora hablemos de edición de fotografía de alimentos. Cuando agregamos la imagen de comida, estamos tratando de lucir lo mejor de ella. Estamos apuntando a una comida que rija la boca, lo que generalmente significa contraste, claridad, nitidez, y colores hermosos. En los próximos videos, verás cómo lograr estas cualidades de diferentes maneras usando solo Lightroom. Objeto de dominio siempre debe brillar. Idealmente debería ser el punto de luz en la foto es que los ojos conducen naturalmente a la parte más clara de la imagen. Esto es algo que debes considerar también durante el estilo y el tiro, sobre todo cuando quieres lograr un campo fangoso. Si el objeto principal se ve oscuro, a veces puedes hacer milagro usando el pincel de ajuste para aligerarlo un poco. Uno de los consejos más importantes aquí es debe inscribirse. El formato de fila es mucho mejor para asistir ya que conserva mucha más información de la foto en comparación con JPEG, eso es especialmente válido cuando se quiere cambiar la exposición. A modo de nota al margen, me gustaría agregar que es mejor disparar la fila para dos ligeramente bajo expuesto. Es mucho más fácil aumentar la exposición durante la edición, luego disminuirla. Las fotos sobreexpuestas tienden a perder los detalles mucho más que las subexpuestas. Pasemos ahora a los siguientes videos y veamos la edición de fotos en acción. 3. Edición de Lightroom : imagen de Stuffed: Empiezo con esta imagen de grandes papeles. Esta es una imagen para uno de mis bloques. Y como puedes ver, está un poco oscuro, como ya se mencionó. Y normalmente prefieren tomar las fotos son un poco más oscuras porque de esa manera me resulta más fácil editarlas después. Si son a luces y dimes, se está perdiendo información. Y si aumento la exposición por algunas partes más oscuras, algunas partes se sobreexponen. Entonces mi consejo es mantener las imágenes un poco más oscuras que a la luz. Por lo que mirando la imagen, parece que el balance de blancos es bueno, pero podemos ver esto después también, después de aumentar la exposición. Por lo que el panel de la derecha, se ve el panel de la derecha se pueden ver los detalles de la foto. Ha sido de onda corta, ISO 240 milímetros. Y aquí tenemos una serie de herramientas que vamos a utilizar. Normalmente uso mayormente la herramienta de cultivo y enderezamiento, pero en este caso tal vez quiero usarla porque la botella se ve bastante recta. Y otra herramienta favorita que utilizan es la herramienta de pincel de ajuste. Se trata de una herramienta muy bonita la cual hace ajustes a solo a ciertas partes de la imagen como pincel. Y normalmente oscurezco o aclaro algunas partes de la imagen, normalmente el objeto héroe. Pero en algunos casos es posible que también desee agregar parámetros adicionales y ver si lo vamos a utilizar en esta imagen en particular. Cuando te describí aquí para mostrarte cómo se ve la herramienta y luego quiero recortarlas. Por lo que te explicaré un poco sobre todas y cada una de las partes de los ajustes. En primer lugar, tenemos los ajustes básicos. ¿ Estos son el ajuste que vamos a utilizar casi en cada imagen. Y son algo obligatorias. El resto son, la mayoría son opcionales, pero en algunos casos pueden hacer que logren y sean más perfectos de lo que es. En la mayoría de los casos tendrá que tocar la exposición normalmente para aumentarla. Y voy cada vez más a conseguir exposición. Veamos, por ahora, dejémoslo así. Toda imagen tiene una exposición diferente, por lo que siempre es diferente. Si necesitamos mover este cursor o no, entonces me gusta mover el contraste siempre un poco a la derecha, pero no voy a ir demasiado. Y potencialmente podríamos volver y aumentar nuevamente el contraste. Destacados. Normalmente los derribo porque en la mayoría de las imágenes, cuando aumentamos los blancos y la exposición, se vuelve demasiado brillante. Por lo que queremos mantenerlo agradable y no con demasiados puntos destacados. Esto es lo que suelo hacer. Hay ciertos casos en los que aumentar los reflejos hará un buen trabajo. Pero en estas imágenes en particular, prefiero bajarlas porque tenemos mucho blanco. Y por lo tanto voy a aumentar un poco los blancos, pero no demasiado. Porque entonces vemos algunas partes que empezarán a brillar mucho. Voy a disminuir un poco las sombras porque hay un área con más sombras aquí se puede ver. Y también, por otro lado, aumentaré a los negros. Entonces como puedes ver ahora, la imagen se volvió aún más contrastante porque los negros, estas son las áreas negras mientras las sombras están bajando. Para que puedas ver cómo se veían las imágenes originales y puedes ver nuestro resultado aquí. Bajemos un poco y sigamos con el resto de los parámetros. La textura es un parámetro que no siempre uso en realidad. No es realmente obligatorio para la mayoría de la imagen. A veces podría crear una textura más agradable, pero creo que aquí tenemos bastantes partes textuales en esta imagen, así que realmente no creo que sea necesario. Pero la claridad es uno de los parámetros que realmente se llevan a aumentar para las imágenes engañadas. Entonces si lo volteamos como, Digamos que lo pongo en 30, la imagen se vuelve mucho más contrastante, pero al mismo tiempo da textura. Y se ven los detalles mucho más claramente definidos, realmente agradables para las fotos de comida porque se ven mucho más sabrosos de esta manera. Para otro tipo de fotos como retrato por ejemplo, no siempre es agradable aumentar tanto la claridad, pero también depende del estilo particular que se quiera lograr. Entonces las descomposición partes. Honestamente, en algunos casos podría ser útil, pero lo dejaré para el, para el final. Realmente no creo que sea necesario para las imágenes generales que estamos haciendo ahora, sólo una edición general, completa. Por lo que no queremos tener algunos efectos específicos como vintage o Dreamy, que descomposición es muy bueno para estos dos estilos. Me gustaría aumentar un poco la vibración y también la saturación, pero no demasiado. Porque aquí tenemos el rojo que es el que puede llegar a saturarse excesivamente si aumenta demasiado este parámetro. Por lo que mirando la imagen, se ve bastante más bonito en comparación con el original ahora, pero algo no es perfecto. Lo que no me gusta tanto es que primero los papeles que en realidad quiero resaltar son demasiado oscuros. Y por otro lado, la imagen general es amable tiene partes demasiado oscuras y como herramientas. Además, me gustaría jugar un poco con los colores, porque con los colores podemos lograr mucha más armonía, lo cual es agradable a la vista. Por lo que el siguiente parámetro es la curva de la lengua. Hay dos formas de editar curvas Dong. Una se llama curva paramétrica, la otra se llama curva puntual. Para empezar, paramétrico es mucho más fácil que la curva puntual. No obstante, con un potencial de curva de puntos, se pueden lograr mejores resultados. Empezaré aquí con la curva paramétrica. Y en la siguiente imagen te mostraré también la curva puntual. Entonces, ¿qué tenemos aquí? Destacados, luces, oscuros, sombras. Al mirar esta imagen, es un trueque, realmente ligero en comparación con otras que son más oscuras. Queremos preservar el contraste manteniendo quieta la barra de luz. Es un poco menos brillante y las partes ligeramente más ligeras. Por lo que bajaré un poco los aspectos más destacados. Y ahora pon un poco las luces, pero solo un poquito. Entonces los oscuros están bajando un poco muy ligeramente. Y en realidad traigo la sombra tan poco abajo, lo que significa disminuirlas. Entonces aquí creo que perdimos parte del contraste. Pero en realidad es mejor mantenerlo así porque tenemos suficiente claridad y podemos tratar de aumentar el contraste a partir de aquí. Sí, creo que funciona mejor y dejar la curva apenas ligeramente, ligeramente cambiada sin ir demasiado. Aquí. Incluso voy a disminuir un poco y luces en realidad, voy a dejar a 0 fue el constructor de juguetes. Y usaré esta configuración de Pincel de ajuste que tengo de la edición anterior. Voy a vivir más o menos así. Y para que yo lo vea, marcaré esta casilla. Simplemente iré a las partes más oscuras, dejando el sitio más claro. Probable. Ok. Creo que eso es mejor. Sí. A mí me gusta así. Lo que no me gusta es que el rojo se volvió demasiado intenso también, ¿verdad? Entonces vamos a arreglar esto también. Diré Dan, por ahora. Sólo llamémoslo sólo a través de esta parte. Y iré directamente a los colores. Tenemos tres formas de ajustar los colores. La saturación, que ustedes conocen, modalidades, la intensidad del cours, el matiz y el aluminio. Esta es la ligereza básicamente y el color. Entonces no quiero que mi rojo esté tan saturado. O mejor dicho, prefiero que lo luminoso no sea demasiado alto. Así que baja un poco la luminancia. Y bajaré la situación sólo un poquito. Al mismo tiempo, quiero que mis papeles tengan un tono ligeramente rosado en lugar de este naranja que está aquí. Por lo que traigo al sitio y magenta. Entonces ahora no están tanto dentro de la naranja. Al mismo tiempo. Yo quisiera que el verde fuera más intenso. Así que aumentar situación, llover en realidad pertenencia. Y espellista el 20. Ahora la foto se ve bastante bonita, pero aquí vemos un poco de grano. El motivo del grano es porque estas partes eran en realidad bastante oscuras. Había demasiado oscuro. Y cuando los hacemos más ligeros, pesar de que el ISR es relativamente bajo, deberíamos tener algo de gris. Por lo que trataré de mejorar esto mediante el uso de reducción de ruido. Yo lo encuentro mejor así. No vayamos demasiado por la borda porque podría ir en los detalles del fotón. En todo caso, si esta foto no está hecha para una impresión grande, no va a ser un problema. He usado una cámara muy vieja. Esta es también la razón por la que mostró estos granos con un ISO tan bajo. Pero en general, cuando ves la imagen así, no se muestra con el grano y te mostraré después la foto en la computadora exportada y ves que no va a ser, el cerebro no va a ser un problema. De acuerdo, bajaremos un poco a Corrección de Lentes. Normalmente en las lentes tienen alguna distorsión y en algunos casos la distorsión no es, no se ve muy bien. Entonces al habilitar estas dos partes, vemos que mi verdadero detecta automáticamente cuáles son las lentes y ayuda a reducir la distorsión. Normalmente en este caso, la distorsión simplemente es algo así en un ligero cambio de luz en los bordes no es algo que realmente haga o rompa la foto, sino al mismo tiempo en hacer ligereza tradicional, que me gusta. Y por último, lo que me gustaría cambiar porque me gusta mi foto un poco malhumorada. Pondré algunas viñetas que automáticamente oscurecían ligeramente la foto. Por lo que en última instancia, me gustaría aumentar sólo un poco lleva Bowser traer las sombras son poco. Adicionalmente. Sí. Y de esa manera necesitaré reclutar iluminancia a la derecha. Y tal vez ligeramente la situación otra vez, porque realmente no me gusta que mis colores estallen tanto, sobre todo el rojo, el resto está bien. Por lo que me gustaría dejar esta foto como es ahora. Podríamos querer tener edición adicional Photoshop si vemos algo que va que no es un superfondo. Por ejemplo, si te gustaría eliminar estos calambres, lo mejor es usar Photoshop porque la herramienta Spot Removal en mitral generalmente no hace tan buen trabajo. Nunca lo uso honestamente. No es muy bueno en mi opinión. Por lo que si te gusta editar estas partes en Photoshop, solo puedes ir a la edición de fotos, edición de Adobe Photoshop, o en nuestra aplicación potencialmente. Y tú puedes hacer eso. Ahora. No me molestaré porque honestamente, me gusta que mis imágenes sean un poco imperfectas porque en mi opinión aporta autenticidad a la foto. Una cosa más que añadir. En muchos casos, la edición de fotos es puramente subjetiva, sobre todo cuando la foto es realmente bonita, esta foto en particular, lo único que se ve a cuatro lados es que se necesita editar la exposición. Aparte de eso, por supuesto, necesitamos aumentar el contraste. Pero los detalles particulares que estamos editando, este es todo el objetivo. Por supuesto, también hay diferentes formas de agregar esta foto en mente. En lugar de disminuir las sombras, podría aumentarlas y hacerlo muy dramático. Hay cosas que puedes hacer a algunos Hayes, etcétera. Pero estas no son cosas compartibles, pero estas no son cosas que honestamente me gustan mucho. Por lo que prefiero dejar la foto más naturaleza. Y en los próximos videos vas a ver también cómo editar una foto en un poco más creativamente. 4. Edición de Lightroom: foto de cookies: Aquí hay otra imagen que me gustaría mostrarles con edición general. Algunas galletas, que son algo bonito para editar, para disparar y David. Entonces, empecemos de nuevo. Como podemos ver de nuevo, la imagen está ligeramente por debajo de la exposición, por lo que vamos a aumentar la exposición. Obit. Lo que es particular de esta imagen es que todo es azul, por lo que tenemos que tener mucho cuidado con los cours azules esta vez. Y quizá queramos darle un poco de un tono diferente al azul. Lo bueno es que el azul contrasta bastante bien con el amarillento. Y esto, queremos resaltar este contraste. Entonces no tocaré el contraste aquí porque la foto es bastante contrastante. Pero bajaré los aspectos más destacados de la Agenda y sacaré a los blancos sólo un poquito y tal vez aumentaré un poco. Exposición otra vez. Entonces los negros los derribaré, pero no iré demasiado porque aquí tenemos bastantes negros. Y ahora es más ligero. Pero esto por supuesto no lo es todo. Lo vamos a trabajar dentro de los malditos. Aumentemos la claridad. Lo pondré a los 35 en esta ocasión con un poco más. Voy a aumentar la vibración, lo que hace que los colores cálidos pop y situación rock apenas un poquito. Yo quiero trabajar los colores porque seguramente son tres portadas principales, la amarillenta, naranja, azul. Y aquí hay un poco de rosa, que quiero destacar también porque es un bonito sitio de color fresco. Entonces veamos qué podemos hacer con las curvas. Volveré a perder las curvas paramétricas con el fin de mejorar un poco las luces y las sombras. Entonces bajemos los aspectos más destacados y aumentemos ligeramente la luz. Al mismo tiempo, quiero bajar los oscuros y la sombra, lo que da una vacilación de contraste realmente agradable. Es solo un poquito sin perder información. Porque a veces al disminuir los reflejos de tomate, puedes hacer la foto a hacer. Y ya sabes, todos estos aquí, están bastante disminuidos A Creo que esto es más o menos bueno. Luces. Podemos mantenerlos como están otra vez. Dos, es mejor conservarlos. Manténgalos solo un poquito aquí arriba. Creo que en términos de luz, es crecimiento porque es una especie de Moody quien con fuerte contraste y esto es realmente lo que la foto está destinada a lograr. Por otro lado, si quieres, por supuesto, diferente resultado, es necesario considerar esto mientras se dispara. Entonces esto es lo que se quiere decir de esta foto para ser una especie de contraste. Y bajemos a ver qué podemos hacer con los colores. Y como el azul. Y en realidad es bastante una forma o mantenerlo así. Quiero aumentar un poco el amarillo sombreado para ser más contrastante con el azul. Y al mismo tiempo el naranja, amarillo a naranja y azul, naranja para hacer sólo un poquito. Porque aquí, cuando tienes muchas de estas portadas, solo un índice y podría cambiar drásticamente la imagen así que quería ser naranja en el suelo y cuando el café para tener un poco de partes rojizas o tal vez de esta manera. Y al mismo tiempo, aumentaría el magenta. Y en la situación e incluir la ley. El rojo, magenta y el morado, que harán estallar la harina. tonificación dividida no es algo que normalmente uso con la edición general, pero con una edición más creativa, en realidad es bastante agradable. Por lo que te lo mostraré en los próximos videos. De lo que queda queremos quitar de nuevo. aberración cromática es un efecto de las lentes. Sucede cuando el contraste entre la luz y la oscuridad no está bien establecido y a veces son tonos de colores muy desagradables. Pero no tenemos esto en este caso, pero por si acaso siempre los estoy revisando a ambos. La corrección de perfil realmente no hizo mucho aquí. Nuevamente, en sólo un poco de luz por los lados, lo cual está bien. Y quizá queramos considerar la viñetación. A ver si les gusta. Es bonito, pero por otro lado, está escondiendo mi harina, que me gusta mucho. Y si lo dejamos a 0, sigue siendo agradable, pero me voy a ir un poco como diez. Entonces esto está bien. Tan solo para darle un ambiente ligero, Venus a esta imagen. Una cosa más que hacer. Leer imagen es bastante agradable así. A mí me gusta. Es mucho más mejorado que el original sin ser realmente dramáticamente diferente. Potencialmente si queremos, llamamos 5. Imagen de Truffles de chocolate en Lightroom: Entonces esta imagen, vamos a hacer que sea un poco creativa. No es que este estilo particular de edición sea súper creativo, pero el tipo de imagen que tenemos requiere un poco de creatividad de nuestro sitio porque no es tan sencillo. Si acabamos de hacerlo, es sencillo seguir siendo no tan bonito, principalmente por el color del fondo. Además, no estoy realmente enamorada del color que he elegido y ni siquiera de las limaduras. Por lo que trataré de resolverlo durante el proceso de edición. Por supuesto, como ya he dicho anteriormente, no se puede mejorar la mala imagen. Esta no es definitivamente una mala imagen, pero el resultado por solo editarla de manera directa no es lo que me gustaría. Por lo que jugaré un poco más con los colores y con ajustes para darle un modo especial. Entonces estamos empezando como de costumbre con la exposición. Y contrastemos por ahora porque realmente no estoy seguro de cómo va a ir con esta oscuridad extrema aquí y extremadamente ligera aquí? Una cosa que realmente no disfruto es el hecho de que aquí tienes mucho blanco y aquí lo tenemos muy ligero y extra aquí la oscuridad es demasiado. Por lo que traer los aspectos más destacados que ha hecho es posible en realidad hasta el final. Y ahora estamos mucho mejor. El Shao está arriba. Llegó la iglesia blanca. No sí. Y negro hendidura o estar abajo pero no demasiado porque con estos negros, queremos destacarlos mucho más de lo necesario aquí. No vamos a volver a tocar la textura. Vamos a probar la claridad como de costumbre. Entonces pongámoslo hasta 40. Y entramos con dentro vibrancia arriba 15 en situaciones. Pongámoslo en línea. Por ahora. Quiero tratar aquí de hacer algo con una curva de puntos. Voy a tratar de mejorar la imagen. Y se puede ver aquí estos son los negros. Al histograma. Los negros, las sombras, la exposición y los reflejos y los blancos hasta las falsiciones en el medio. Aquí están los aspectos más destacados y la amplia rendición y los negros y las sombras. Por lo que me gustaría aumentar un poco los negros. Eso está relativamente bien. Todavía no me gusta deleite perfectamente, pero podemos mejorarlo no lo hizo después. Si lo miras como de cerca, ves que los detalles son mucho más fáciles de detectar, por lo que es bastante más bonito que el original. Me gustaría mejorar el color del fondo. Y luego iniciar sierra escribió a Q y traer apenas una reacción de Aquadro ligeramente brutal. Y luego al mismo tiempo aumentar la situación azul. Está bastante bien. Esto da una sombra entre azulado y adquirir, que me gusta mucho. Yo quisiera agradecer ligeramente el verde al amarillo pero sólo un poco. Está bien. Y voy a aumentar ligeramente. Aquí la luminancia del Verde era bastante oscura, sólo un poco. Y mirando los daños tradicionalmente, podemos darle un poco de luz aquí. Es probable que el estado de ajuste vuelva a partir de mi edición anterior. Normalmente uso tipos de ajustes similares para cada edición con un pincel y solo ajuste si es necesario. Y se puede ver que el azul aquí es mucho más bonito que el grisáceo aquí. Por lo que la foto es diferente de esa manera y el resplandor contrasta con el amarillo también tiene una forma agradable en comparación con los otros colores. Yo quiero tratar de computar el daño sin ir demasiado. Cuando tu cultivo automáticamente, tienes la rejilla para medir los agravios del techo. Se ve bien, pero no me gusta esta bombilla de aquí. Por lo que necesitamos hacer algo para arreglarlo. Vamos a bajar. Y hagamos algunos delineando después por supuesto, eligiendo estos dos parámetros que nos gustaría, el Poder Judicial, el viñeteo se va a oscurecer. Casi hacía el trabajo. 6. Uso de ajustes Presets para la fotografía de alimentos: Entonces hablemos de usar preajustes para la fotografía de alimentos. presets de Lightroom son muy buenos para editar fotos a granel. Un preset es ajustes realizados por el cerebro, los cuales se registran y simplemente se aplican a la foto. De esa forma puedes aplicar presets puerta, decenas y cientos de foto al mismo tiempo. No obstante, no se puede simplemente aplicar el preceso porque cada foto es diferente. Cada foto tiene diferentes configuraciones, sobre todo diferente exposición. Y en la mayoría de los casos los presets necesitan ser modificados para estudiar A, pero también no todos los presets son adecuados para cada foto. Eso también es algo que tenemos que considerar. Generalmente para la fotografía, los presets son ligeramente diferentes en mayoría de los casos luego los presets de retrato o paisaje preestablecido, hay diferentes ajustes. Como ya vimos, que la comida necesita ser deliciosa. El alimento necesita lucir delicioso, delicioso. Y no podemos simplemente aplicar ningún preset o necesidad. Por ejemplo, una gran cantidad de presets de paisaje o retrato tienen algunos fuertes puestos de división como azulado, algo así, que no siempre es genial para. Por lo que necesitamos considerar muy bien qué tipo de presets estamos aplicando. No deberíamos solo por cualquier presets hay ahí. Tenemos que apuntar, particularmente para los presets de fotografía de alimentos porque están especialmente desarrollados para la falla. Tengo mis propios presets los cuales he desarrollado con el tiempo y me ayudaron mucho en la edición de mis fotos porque no pierdo tiempo. Además, mi estilo es algo consistente. Tengo diferentes presets, pero todos son parecidos a mi estilo general, que es un poco malhumorado, aunque no siempre demasiado oscuro. Entonces mientras que por aquí la preconfiguración, es la desarrollada. A la izquierda se ven los presets. Sólo para decirlo rápidamente, puedes importar los ingresos haciendo clic aquí en el signo más. Importar presets. Puedes importar directamente o puedes crear presets aplicando de esta manera, las ediciones que ya has hecho en tu foto. Entonces voy a mis presets de comida, que tengo presets, pero quiero mostrarles mis presets de comida, ¿Cómo los estoy aplicando? Debido a que estos son los ingresos que generalmente uso para mi edición de fotos de comida recientemente, la mayoría de mis fotos se editan con estos presets. En primer lugar, no dispuesto a comprobar qué preset es mejor para esta foto, como se puede ver, se puede lograr diferente efecto aplicando diferentes presets. Pero estoy considerando cuál me gusta más con esta foto en particular. Yo quiero mucho contraste al mismo tiempo, no quiero tener partes demasiado oscuras o creo que voy a ir a DS1. Como miramos. Eso lo vemos, está bien, está bien. Y operemos aquí antes y después. Vemos que es más bonito, pero no es perfecto. Entonces hay cosas que queremos ajustar. En primer lugar, lo que quiero abordar y debería alguna vez justo antes de aplicar la presentación, está bien. Yo quiero ajustar la posición de la recta. Aquí no hago mucha diferencia, pero podemos quitarla en Photoshop más tarde. Entonces tenemos blancos bonitos, pero aquí es demasiada sombra. Una cosa que quiero cambiar es la exposición. Cuando un espacio en blanco preestablece casi el 90% de las veces, es necesario cambiar la exposición. Pero si aplico muchas de las exposiciones t aquí es esta parte blanca que realmente no me gusta eso. Es tan fuerte. Entonces voy a bajar un poco los aspectos más destacados. Y voy a aumentar en realidad sí preestablecido tiene blancos que no son muy fuertes. Entonces voy a ligeramente cristal relativo a la cantidad de dejarlos neutrón. Y voy a incrementar un poco más al exportador. ¿ De acuerdo? Y luego con el ajuste brushless DC, que son los últimos ajustes que se quedaron aquí, voy a hacer un poco aquí. Aumenta lo poco profundo, Sólo un poquito. Disminuir la sombra sexual. K. Quizás también. Eso es mejor. De acuerdo, no quiero tener sombras fuertes aquí en la copa. De lo contrario las sombras del otro lado son buenas. De acuerdo, esto es bastante mejor. Y déjame ver si hice el viñetado de estos preestablecidos. Sí, si los turistas bastante fuertes, tal vez queremos sacarlo solo un poquito más para traer necesidad adicional. Y aquí está. Tan agradable y fácil rápidamente con abajo y trajo editado esta foto. 7. Edición en Lightroom Mobile: Te voy a mostrar ahora cómo editar fotos en Lightroom Mobile. Aquí en la pantalla, tienes factualmente, si tus elecciones, puedes tomar una foto directamente en formato DND, que es el papel para el móvil. Y te mostraré cómo al hacer click en este icono con cámara, ves pantalla CMI ya está en DNG. Si tocas el Formato en la parte superior, verás el PNG o JPEG. Ahora no queremos tomar una foto porque ya he tomado algunas fotos y les llegaré yendo a todas las fotos y encontrando las imágenes exactas. Entonces aquí están, mis dos, ambos. Se ven los iconos en la parte inferior. Cada icono representa un conjunto de ajustes que puedes tomar. Los que no están disponibles para personas sin suscripción a Adobe son selectivos. Y la herramienta de curación, aparte de eso, todo el resto están disponibles incluso con la opción libre. Por lo que solo necesitas crear inicio de sesión para Adobe y puedes usar Lightroom y también puedes instalar tus propios presets. También puedes crear tus presets y te mostraré ahora cómo puedes hacer esto. Entonces iniciaré esta imagen recortando un poco de ella porque veo en la parte superior derecha algún trozo de cable que está colgando ahí. Entonces estos solían serlo si solo lo recorto. Ok, este mundo liberal que vamos a iluminar, que muestra básicamente los reflejos de contraste de exposición, sombras, blanco, negro. Estas son las principales opciones que utilizamos, mientras que de alguna manera alrededor de 15 en negro, así menos cinco. Supuestamente la foto fue tomada así con el molde profesional. Por lo que quiero aumentar un poco más el blanco y disminuir el sólido negro, aunque más las sombras como normalmente las vamos a disminuir girando hacia la derecha y los reflejos los vamos a disminuir girando hacia la izquierda. Por ahora, quería contrastar y exponer, pero probablemente lo haremos más tarde. También puedes ajustar las curvas en el mismo lugar. Por ahora no voy a tocar las curvas. Entonces vamos al color, el balance de blancos, temperatura y el tinte, la saturación vibrante y donde se ve mezcla. Con opción, puedes actualizar cada color separado por sí mismo, Hughes una duración y luminarias. Por lo que empezaré con Vibrancia y Saturación. Yo quiero aumentarlos sólo un poco, los dos. Y ahora, ¿qué quiero hacer con esta imagen en términos de color? Yo quiero resaltar los rosados, rojos, amarillos, pero quiero bajar el azul porque el azul no parece ser mucho en el resto de los colores. Este mantel no era las mejores que usaba. En realidad, me gustan las rosas, pero el fondo azul no es el mejor para esta imagen. Entonces. Quiero trabajar para florecer y aumentar la luminancia. Disminución de la situación casi hasta el fondo. Y quieren disminuir situación también del color del núcleo. Entonces puedes ver ahora que casi perdimos el resplandor. Pero voy a ir al amarillo. Voy a aumentar un poco la situación. Y también ligeramente la luminancia, el invernadero. Por lo que me gustaría destacar. Entonces y aumentará, saturación, disminuirá luminosa porque no quiero estar a luminancia. Y el rojo. Yo quisiera aumentar ligeramente la situación. No quiero tocar lo luminoso Por ahora, sólo magenta. También me gustaría aumentar tanto la saturación como la luminosa. Por ahora, voy a decir hecho. Y volver atrás. La foto luce momentos ligeramente oscuros, así que tal vez regresaré un poco a la luz y aumentaré también la exposición. Esto se ve mejor y déjame aumentar también el contraste. Mucho. Ok. Ahora me gusta más. Yo quiero ir a efectos donde quiero aumentar la claridad a 25. Y esto se ve bien. Y pongamos algunas viñetas a estas fotos. Se ve bien así. Sobre la foto se ve mucho mejor, pero aún tiene algunas partes muy oscuras. Entonces volvamos a la luz y tiremos de la sombra tan poco hacia abajo hacia el lado derecho. Y voy a aumentar un poco más la exposición. Creo que esto es mucho mejor. A mí los aspectos más destacados ahora están apareciendo demasiado, así que tal vez queremos disminuirlos aún más. Entonces en realidad esta imagen es mucho más bonita de lo que lo hará, así que la tocaré. Y se puede ver el original, que es muy amable de no interesante. Y ahora solo, las tuplas simplemente estallan muy bien dentro de la mitad de estos paños. Ahora digamos que nos gusta tanto esta foto que queremos guardar los ajustes a nuestro preset. Los presets se encuentran en la parte muy derecha de la pantalla. Entonces vamos a presets y reabrimos básicamente todos los procesos que ya están disponibles en estos formularios. Pero si tocamos arriba a la derecha, tenemos las opciones, crear preestablecidos, administrar presets. Por lo que quiero crear un preset basado en estos ajustes. Por lo que voy a decir que se trata de un preceptos EPO recinto. Tan bien. Y dar click en bien. Y hago click arriba a la derecha. Y así, Apple presentó eso agregado a los presets de usuario. Si tenemos presets que queremos importar a nuestro teléfono móvil más tarde compramos presets o descargamos presets gratis de algún lado. El modo en que los importamos es de nuevo verdadero archivo DNG. Por lo que vienen los preajustes móviles en los archivos, sus fotos, fotos DNG que simplemente puedes subir a tu Lightroom y guardar de la misma forma que creas un nuevo presente. Por lo que trato de buscar algunas fotos DNG. Digamos que esta fue una foto que quiero importar como precepto. Podemos imaginar que esto va precedido de que tengas perno. Entonces otra vez, hacemos lo mismo. Esta foto está editada. Podemos ver la edición. Sólo tienes que ir a los presets. Tab en el lado derecho, crea presets y creamos un nuevo preset. Y por supuesto, seleccionamos todos los parámetros que desee, incluyendo estos presets. Podríamos no querer incluir algunos parámetros como por ejemplo, balance de blancos no es realmente tan necesario. Queremos excluir el saldo de blancos y podemos excluirlo. Y de la misma forma que tecleamos el nuevo precepto y lo guardamos en nuestra ubicación de reset. 8. Proyecto y reflexiones finales: El proyecto para esta clase será para que edites una foto y me muestres el resultado antes y después. Opcionalmente, puedes describir en breve cómo lo has editado o simplemente resumir tu flujo de trabajo. Muchas gracias por tomar esta clase. De verdad espero que hayas aprendido mucho. Por favor siéntase libre de tomar mis otros cursos, que podrían gustarle también. Estaré realmente feliz de revisar esta clase. Esto va a ser muy útil para mí. Y si tiene alguna recomendación al respecto, por favor déjalas en las calificaciones. Esto me va a ayudar a considerar clases de características y para actualizar mi clase actual. Si te gustó este curso, por favor sígueme. Y además no hagas los datos, sígueme en redes sociales. Gracias una vez más por hornear el spot. No puedo esperar a ver tus proyectos.