Fotografía fácil de productos con velas: Iluminación y estilo ideales para principiantes

1. INTRODUCCIÓN: Esta clase de fotografía de producto, te estaré guiando a través de cómo usar la iluminación artificial, así tus luces de video y luz natural también para crear estas cuatro fotos únicas. Nos centraremos en velas para nuestra fotografía de productos, pero esto te equipará para casi cualquier estilo de fotografía de producto. Tendrás una perspectiva única a través de mi lente mientras compongo mis imágenes, consejos calientes sobre cómo elegir tus apoyos y posicionar tus apoyos y cómo sacar lo mejor de tu iluminación Así que agarra tu cámara y saltemos justo dentro. 2. Módulo 1. Guía de accesorios y consejos: Antes de entrar en el meollo arenoso de la fotografía de Oddie, hablemos rápidamente sobre los apoyos Los apoyos son lo que usas en tu imagen para ayudarte a crear un sentimiento para ayudar a repartir una historia Cuando se refiere a velas, por ejemplo, esos podrían ser los ingredientes que están dentro de las velas. Entonces quieres que se imaginen un olor. Te imaginas cómo se están usando las velas. Se está utilizando para un día de spa, por ejemplo. Así que podrías incorporar utilería como un mármol o florales para ayudar a contar esa historia Podrías incluir los ingredientes que podrían haber entrado en las velas. Entonces, por ejemplo, canela dentro de un mortero y maja justo a un lado, o podría ser un poco vil de El color juega un papel muy importante en la creación de una sensación para tu imagen. Entonces para nosotros, vamos a ir por una vibra ligera y aireada. Así que estamos manteniendo los colores muy, muy claros en los blancos, los mármoles Pero también quiero que este tono terroso llegue a través. Entonces voy a usar colores terrosos, quizá marrones, muy oscuros, quizá azules Tendremos la canela también para ayudar a repartir no solo el aroma, sino también esa sensación de terrosidad por su color también Te refieres a mi vela como el héroe. Entonces tu héroe a tu imagen es básicamente el elemento hacia el que quieres guiar los ojos de tu audiencia. Entonces es el foco en tu imagen. Todo el mundo tiene una opinión diferente. Para mí, creo que menos es más. Cuando se trata de fotografía de productos, si vas a usar esto como foto principal en un listado para tu vela, entonces no quieres ser demasiado pesado en utilería porque quieres que esa vela sea el foco principal Hay algunas formas en que tus apoyos pueden distraer el tamaño si tu utilería es mucho más grande en el marco que tu objeto de héroe Va a distraer del tema principal. Normalmente, querrás que tu héroe esté al frente. Realmente no me gusta cuando tu héroe se superpone sobre el frente de algo Así que me gustaría mantener un poco de espacio donde se pueda ver entre los dos elementos. A veces cuando cortas en para que puedas ver esta mano está cubriendo esta mano, sí, te da la perspectiva de profundidad. Entonces, ya sabes, esto es hacia adelante porque está proyectando su imagen por encima de la imagen del otro ítem. Pero a veces puedes perder la separación de tu héroe cuando se trata y se yuxtapone por encima Considerando la colocación de tus apoyos, tal como se mencionó, quieres asegurarte de que va a ser súper duper adelante pero tal vez fuera de foco De esa manera, lo que sea que esté fuera de foco, tu ojo no se queda ahí demasiado tiempo. Se trata de una especie de dardo en algo que está en el foco porque eso es cómodo. Cuando miras algo borroso, se ve bien cuando estás percibiendo toda la imagen, pero solo para mirar algo borroso en general, Si tienes tus apoyos enfocados, pero están recortados del borde de tu imagen, eso realmente ayuda a dar una indicación de que ese no es un elemento importante en el marco, ayuda a guiar tu ojo la imagen completa más cercana que no ha sido recortada Intenta visualizar las líneas que tus apoyos crean dependiendo de cómo los posiciones en tu composición Entonces, ¿qué es lo que lleva hacia la imagen del oído? Podría ser el grano o la textura en una superficie jaspeada, por ejemplo, podría ser la dirección de un palillo ing desde fuera del marco que conduce hacia el medio hacia tu héroe Así que solo toma nota de todas las formas que tus apoyos están creando en la imagen 3. módulo 2. Configuración minimalista: Para nuestra primera imagen, voy a estar usando solo mi mesa como telón de fondo Me gusta porque tiene bonito mármol. Ahí tiene algún grano que podemos usar para enmarcar y dejar líneas Y es algo que tengo disponible. Podrías ir a tu ferretería y comprar solo una baldosa con un patrón de mármol. Creo que también tienen tablas de cortar en patrón de mármol también. Muchas maneras de encontrarlo, incluso, como, un telón de fondo barato impreso. Este primer diseño, va a ser súper duper simple. Entonces solo voy a estar usando unos posavasos que compré de Kmart. Lo que voy a hacer es colocar uno encima del otro, pero de una manera un poco escalonada, solo para mostrar un poco algo dinámico Entonces 12 y tres. Cada uno va a tener un tono diferente, así que también puedes decidir si quieres uno más claro o uno más oscuro en la parte superior, si hay un patrón de grano particular que realmente te guste, puedes incorporarlo. Me gusta bastante el más ligero de arriba. Y colóquelo en el espacio. Puedo ver todas estas hermosas líneas de grano en las canicas donde estará ese marco Así que tengo algunos entrando por aquí así. Bastante así. Este tipo de lleva a eso. Este conduce al centro. Tenemos algunas lindas líneas convergiendo a nuestro héroe. Debido a que estos están apilados, es elevado. Entonces cuando lleguemos a, como, un ángulo agradable, bajo, va a ser agradable y alto en el marco, y solo tendrá esa presencia. Voy a hacer estallar esto justo en el medio. Asegúrate de encontrar el frente más bonito. De hecho, me gusta la forma en que ese tipo de sienta en ese bit extendido, lo cual es increíble. Voy a ir por una luz dura, así que no voy a tener nada en mi iluminación real para ablandarla como un difusor o un plato de belleza o cualquier cosa para hacerla más intensa Literalmente solo va a ser bulbo. Va a ser tan brillante. Voy a darle la vuelta a eso y notar lo que hace a las sombras de tu producto. Entonces el ángulo y la proximidad de tu luz realmente, realmente importan aquí. Entonces me encanta el aspecto de contraluz. Entonces voy a poner esto detrás mi producto en relación también con dónde estará la cámara, que estaría aquí. Entonces será detrás del producto y detrás de la cámara. Lo levantaré un poco para acortar la sombra. Si quieres una sombra realmente dramática, entonces la traerías muy, muy baja, así como así. Pero fíjate cómo te sientes al respecto, qué le hace a la sombra en el suelo, pero también lo que le hace a la sombra en el borde, cómo afecta a la cera, um, el estambre de la vela es lo que hoy voy a llamar porque no puedo pensar en la palabra Voy a acercarme un poco más. Hermoso. Cuanto más cerca estés, más luz envuelve el artículo. Así que simplemente le da una sensación más agradable de casi aireado, pero es muy duramente así que no va a ser Oh, ¿cómo está enmarcando eso? Eso me gusta bastante. Voy a ir desde un ángulo superior. Mientras estamos aquí, voy a jugar con algunos accesorios. Entonces quiero ver cómo podría verse esto si tuviéramos algo en el fondo porque ayuda a crear aún más sombra. Eso me encanta. Si esto es un encuadre, me gustaría un poco más de separación entre la flor y el espacio aquí Así que la vela real no se pierde en las flores. Se puede ver el banquillo jaspeado detrás de él. Puedes traer eso en un poco más de ahí incluso. Y dependiendo de la orientación, Oh, las flores se puede jugar con las líneas principales y la sombra ahí también. Lo acercas, lo ayudas a enmarcar aún más a lo largo de esta zona, también. Pero luego despégala para que consigas algo de separación. Entonces eso es todo para nuestra luz dura. Vamos a hacer lo mismo otra vez, pero esta vez, vamos a difundir nuestra luz. Así que vamos a agregar pulpos sobre la parte superior con dos capas de difusión, una interna, otra externa Y ahora se puede ver oh, arriba de esta plaza estaba. Cómo cambia esa calidad de luz. Entonces ahora tenemos esta hermosa envoltura suave alrededor. La sombra está por ahí, pero se puede ver que los bordes mismos de la sombra se han suavizado y emplumado Todo simplemente se ve mucho más soñador, creo. Esto es genial para cuando tu luz está muy cerca de tu tema así, más lejos vas, nota cómo la sombra profundiza o se expande de nuevo Pero sigue siendo emplumado. Eso es lo que me gusta de esto. Ángulo en un ángulo de 45 grados hacia abajo hacia mi sujeto. Lo voy a levantar un poco. Nuevamente, cuando lo levantes, afectará a tu sombra. Entonces cuando se levanta, cuanto más corta se vuelve la sombra. De nuevo, asegurándonos de que tengamos un buen encuadre con las líneas y el verde del mármol Y luego para ver la diferencia, traeremos de nuevo nuestro pequeño utilete y notaremos como las sombras apenas existen Para crear una agradable sensación suave. Cuando estoy tomando la foto, estoy pie al frente así, con un ángulo de 45 grados hacia abajo hacia mi sujeto. Esa es mi preferencia. Podría retroceder un poco para darle un poco más de altura. Eso va a cambiar la forma en que esto se enmarca, repente va a cortar en la parte superior de nuestro borde aquí. Entonces a medida que bajes, es posible que solo necesites ajustarte tirando de ese toque hacia atrás. Dicho esto, estoy limitado a donde puedo inclinarme porque no hay telón de fondo más allá de esta superficie, y la luz se cae muy drásticamente Entonces aquí hay mucha luz hacia atrás allá. Hay un poco de reflejo del verde desde el jardín. Todo está oscuro, así que en realidad no quiero ir más bajo para exponer eso en el fotograma para mostrarlo en la cámara, por lo que también mantengo ese ángulo de 45 grados aquí arriba. Para la siguiente foto, vamos a tener un telón de fondo adecuado respaldarlo para que podamos ser muy creativos con nuestro ángulo en términos de dónde estamos, cómo nos inclinamos y demás. 4. Módulo 3. Fondo de cortina transparente: Para nuestra siguiente escena, vamos a traer un telón de fondo de cortina de cizalla. Así que podrías eva tener esto pegado a una puerta con un poco de cinta adhesiva. Oh. Lo que voy a hacer es tomar mi posición C. Entonces tengo un pequeño escalón C de pie aquí que tiene material cubierto en el brazo Oye, sólo voy a poner esto sobre la mesa. Así. O también podrías tener un soporte de telón y tenerlo cubierto en el soporte, también Se trata de lo más lejos que puedo entrar. Entonces, lo que hago es simplemente agruparlo hasta donde termina el banquillo real. Asegúrate de tener, como, un saco de arena o algo así si vas a usar un soporte en C solo para asegurarte de que no se vuelque Ahora, debido a que este es un telón de fondo de cortina de cizalla, vas a poder ver a través de la parte de atrás. Truco rápido para arreglar eso es simplemente agregar algo del mismo color detrás de tu cortina she. Entonces tengo una cortina de cizalla blanca. Voy a agregar una tabla de espuma blanca detrás de ella. Y puedes simplemente sujetarlo. En mi pequeña pinza ahí. Voy a seguir adelante y solo agarrar eso, sujetarlo hasta aquí en su lugar. Y luego solo bajamos este um stand hasta que toque el banquillo real. Y de esa manera, no se ve a través de la parte de atrás. Vamos a simplemente escabullir esto un poco, que sea agradable. Efervescente. Sabes a lo que me refiero, voy a darle un toque de jazz. Como que queremos algunos reflejos y sombras. Quiero que esté realmente agrupada para que cuando nuestra luz la golpee, cree, capte los reflejos y profundice las sombras en áreas que se arrastran y otras Para mantener esa agradable vibra ligera y aireada, color es muy importante, así que vamos a seguir usando bonitos colores pálidos. Voy a hacer estallar esto en el centro. Entonces, dependiendo de cómo vaya a golpear la luz, hecho, vamos a comenzar con luz dura e incluso podríamos comenzar a encenderla, y de esa manera podremos ver en tiempo real cómo está afectando a los reflejos y sombras. Las luces están encendidas, voy a seguir algo así como colorearlo un poco. Usa estas líneas si puedes. Entonces tal vez lo inclinarás como, así que para llevar el ojo al encuadre. Tengo otra línea pasando aquí. Entonces este tipo de marco, el producto real en el que quiero colocarlo. Para esta, podría incluso agregar dos velas. Incluso podría tener una de las velas lado. Solo usa una tapa. Eso es todo lo que podemos hacer. Fíjate también en las sombras. Si te gusta cómo juega eso. Impresionante. Esto es algo que lleva a la vela, por lo que esa mecha se mueve en especie. Es el artículo más brillante del espacio. Entonces esto es lo que va a ser el héroe. Tu ojo se va a sentir naturalmente atraído por eso por el brillo. Trae esta de vuelta. Ahora porque tenemos algo en la parte de atrás, podemos permitirnos llegar muy, muy bajo con este ángulo. Voy a ponerme a tope. Así que todavía estoy en F ocho, solo para asegurarme de que muchas cosas están enfocadas y obtener una imagen agradable, nítida y nítida. 200 es mi persiana. Voy a llevar mi IO a 400. Y poniéndote agradable y bajo, mira cómo podemos usar estos como marcos ahora. Entonces voy a seguir adelante y enfocarme en dónde quiero enfocarme. Voy a tomar mi primera foto. Revisar siempre. Creo que estaba un poco bajo, así que realmente no se puede ver gran de la vela real en el interior, así que perdemos esa parte más brillante del marco de la que estaba hablando para ayudar realmente a guiar el ojo donde lo queremos Manteniéndolo en la cruz esta vez de mis tercios gobernantes, esa intersección inferior se va a acercar un poco más. Estoy apuntando a que la mecha esté enfocada. Podría desprenderse solo un toque. Estoy usando mi lente de 50 milímetros aquí para esto. Ven, solo mira lo que queda bien. A mí me gusta el uso de las sombras aquí, así que podría traer esto en un poquito, sí. Me gusta en el plato. Las sombras en el plato, pero no quiero ver realmente el final de esa flor. Así que voy a sacar eso de marco. Y otra vez, no quiero que la sombra se cruce con ese borde Entonces podría incluso moverme un poco. Botón de retroceso de Westm aquí. Pero aún quiero que el marco de esto sea visible. Entonces es como un marco dentro un marco para el que lo estamos usando. Ir a entrar tal vez un poco más apretado, un poco más cerca Asegúrese de que el área de la vela esté enfocada aquí podría desprenderse un toque. Ve por un ángulo de arriba hacia abajo porque podemos. Y me encanta cómo eso simplemente sigue enfocándose donde quiero que lo haga. Me voy a pelar un poco. Nuevamente, utilizando el material real como marco nuevamente. Bien, entonces este ángulo de luz es definitivamente mucho más suave ahora que hemos vuelto a sumar nuestra difusión, viene de lado completamente Entonces, en lugar de ser un ángulo completo de 45 grados, estamos más de aproximadamente tal vez un 25, pero hacia adelante en lugar de por detrás. Entonces ahora hemos creado sombras muy, muy suaves. Incluso podríamos convertir este toque hacia unas velas un poco más. Y se puede ver lo suaves y emplumadas que se vuelven estas sombras Pero incluso podríamos agregar solo unos lements más hacia el frente Tenemos un poco más de primer plano. Entonces estábamos usando esta área aquí, las curvas y los pliegues Estamos usando eso como primer plano. W, es demasiado profundo de un color. A lo mejor hasta solo un mm. Vamos a llevar eso hacia un marco. Haremos estos un poco más altos. Oh, en realidad, vamos a levantar. Y así tenemos algo que va a estar fuera de foco en el frente y luego conducir a esa vela. Observe cómo esto es enmarcar. Esto es enmarcar, eso se crea una línea aquí, eso se crea una línea ahí Todo las cosas ya sea enmarcando o conduciendo a la vela central Y entonces, para asegurarnos de que esto de aquí esté fuera de foco, tenemos que entrar muy, muy cerca. Entonces, lo que esté más cerca del marco en primer plano será arrojado fuera de foco. Pero nuevamente, necesitarás trabajar con tu apertura para esto. Entonces vamos a llevar esto a aproximadamente F cuatro, puede que no suene como si fuera muy amplio. Pero todavía queremos asegurarnos de que estamos manteniendo una nitidez en nuestra vela Entonces realmente no quiero aventurarme menos de F cuatro para esto. Incluso podría bajar mi um, ángulo aquí al tacto. Esto es probablemente de arriba hacia abajo donde realmente podemos exagerar un poco más con la textura Esta es una vibra etérea tan elegante. Me encanta tanto, pero a continuación vamos a, um, ir a algo un poco más clásico, probablemente algo que todos puedan crear con solo un poco de papel. 5. Módulo 4. Fondo de rollo de papel: Este es un rollo de papel blanco que obtuve de Officeworks, que es solo nuestra tienda local de suministros de oficina Todos deberían tener algo como esto disponible para ti. Voy a tirar esto, y luego podemos pegarlo para que se quede en su lugar en el banco. Así que adelante y voy a sacar esto. Queremos que pase un poco de curva en la parte de atrás para que no tengamos líneas duras ni sombras duras. Voy a empezar por aquí en la esquina. Atar esa esquina en esto aquí es donde realmente quiero empezar a jugar con nuestros accesorios, y podría agregar montones de ellos, ya veremos Mi proceso no está muy planeado. Yo tipo de pop cosas en, ver cómo interactúan entre sí. Ya tengo mi iluminación encendida, así que puedo calibrar como va a ser um, ¿cómo va a ser afectada por la iluminación? Tengo este lado completamente, e incluso podría levantarlo para obtener un poco más de ángulo hacia abajo. Impresionante. Es que 45 grados abajo hacia nuestra escena. Y como tenemos dos velas, podemos jugar de nuevo con eso aquí. Entonces la primera vela podría ir aquí, por ejemplo, pero detrás de nuestro héroe, que será esta de aquí. Así que la altura te ayudará a llamar la atención y además te dará el sentido de importancia para lo que hay en el cuadro, lo que sea más bajo y lo que sea que puedas ver la posición de super Chuck. Creo que así se llama. Cuando esta línea corta en esto, así sabes que está detrás de algo. Eso también ayuda a darte una perspectiva de lo que es importante. Realmente voy a jugar con estos colores. Tenemos ese color oscuro que viene de la madera. Podemos compensar eso. Oh, eso es impresionante. Entonces eso viene a nuestro plato por aquí, otra vez, esa línea cortando en esta. Y porque tenemos el telón hasta la parte posterior, podemos jugar con nuestro ángulo. Podemos llegar muy, muy bajo. Estamos guardando los colores justo para esto. ¿Entiendes a lo que me refiero? No queremos introducir demasiado color porque entonces simplemente se vuelve demasiado ocupado. Yo también quiero este encuadre. Así que estamos usando esto mi en colores para crear un marco allí. Y solo para agregar un poco más de terrendad. Entonces lo que estoy obteniendo de esta escena es la tierra, ya sabes, los profundos colores azul marino, los florales, la la madera, el hecho de que esto no sea blanco súper duper. Ya tenemos el mármol. ¿Qué más nos da una impresión de la Tierra para contar la historia? Roca. retoños son muy terrosos. Oh, eso es lindo. Sólo vamos a esparcirlos por ahí. Sin embargo, ten en cuenta las líneas que estás creando. Así que podemos guiar el ojo hacia el frente aquí. Entonces me imagino que la vela va a oler a tierra. Tal vez tenemos sentido del sándalo ahí dentro, o ¿qué más está realmente Siento que la canela se está calentando. La canela también podría ser algo terrosa ahí. Tomando notas de cómo juegan los colores juntos, qué tan bien cuenta la historia. Si hay algo que distraiga al héroe principal, así que también tenemos que estar atentos a eso Pero estamos creando un héroe fuerte asegurarnos de que sea agradable y alto y asegurándonos de que todo esté enmarcando en él o conduciendo hacia Añadiendo un poco más a la terrosidad con algo de cordel en la Y ese tipo de añade un poco de textura a nuestro marco, también. Estas son pequeñas botellas vacías. Pero lo que puedo hacer es agregar algo de canela ahí dentro. Bien. Entonces fíjate como uno está lleno casi lleno. Uno es una cuarta parte del camino cuatro. No necesitan ser planos, y se puede mover la pólvora para que quede en un poquito de diagonal, así que no es del todo perfecta. cierto modo cuenta una historia de que se ha utilizado, en lugar de que solo ha estado sentado por un tiempo. Y estas son botellas muy diminutas. Así que aquí no van a quitarle a la historia principal, sino que van a añadir algún tipo de equilibrio ahí el color. Observe que el esquema de color es muy similar a lo que tenemos que hacer con la madera aquí. Todo encaja muy bien, creo. Bien, con esa mecha enfocada, solo voy a ir frontal 45, incluso podría barajarse Entonces tenemos un poco más de todos los apoyos a la vista. Voy a subir por una especie de ángulo de arriba hacia abajo. Y nuevamente, porque tenemos ese telón de fondo genial extendido, ahora podemos llegar prácticamente nivelado, agradable y bajo aquí con nuestra vela. Importante siempre, siempre revisar tu imagen después tomarla para ver cómo puedes mejorar. Bien. Cada vez que te muevas, esta iluminación cambiará en la escena porque ahora por aquí, porque hay un poco más de contraluz, hay más sombras y así sucesivamente. Así que ten cuidado mientras te mueves por tu escena, cómo está cambiando la luz Podría darle un toque a eso adelante. Maravilloso. Y al recortar las cosas, ayuda a, de nuevo, llevar el ojo a lo que es el agujero en el marco, así que tú héroe sujeto Y no tengas miedo de mover las cosas como necesites. De hecho creo que la mejor foto para esta escena en particular va a ser una vista de arriba hacia abajo. Antes de terminar esto, vamos a crear un efecto de luz dura en la misma escena. Así que fíjate cuando hacemos esto, crea mucha más profundidad que las sombras. Entonces ahora, mira cómo se están tocando estas dos sombras. Quiero que esos estén separados. Entonces solo mueve esto un poco. Tenemos esta sombra realmente genial de la hoja entrando a ese espacio. A mí me encanta. Tenemos las sombras liderando de esta manera. Incluso las sombras de las rocas con las que puedes jugar. Eso es bastante agradable. A lo mejor sacar a este tipo sólo un toque. Y luego simplemente rejig estas rocas. Entonces otra vez, cada vez que muevas la luz, cambiaremos esa sombra. Creo que esos son un poco demasiado largos, creo, donde estaba perfecto. Bien. Va a cambiar mi exposición, porque es mucho más brillante. No estamos cada vez que agregas difusión, estás reduciendo la cantidad de luz que viene a través. Entonces sí tenemos que cambiar nuestra configuración en nuestra cámara para compensar eso. Bien. Ponerse agradable y ligero. Aunque sí creo que todavía prefiero el ángulo de arriba hacia abajo para esto. Tener la costumbre de apegarse siempre a la vertical. Incluso prueba algo horizontal. A ver cómo juega eso. Y nuevamente, solo estamos recortando esa vela trasera para poner aún más énfasis en la vela frontal Encantadora. Y luego nos pondremos agradables y bajos. Al primer plano. Todavía quiero que esa canela esté hurgando Y luego solo para ver la diferencia si esto estaba iluminado de lado en su lugar. Entonces, ¿cómo afecta eso a nuestras sombras o a la vibra general de nuestra imagen? Cambia la forma en que juegan las sombras. Entonces vamos a tomar los artículos más altos y tipo de cambiarlos. Y vamos a tener un poco de juego con eso también. 6. Módulo 5. Fotografía con luz natural: El siguiente ejemplo es con luz natural. Así que tengo mi pequeña vela instalada aquí con algo de vegetación Tenemos mucho color en el fondo, esto va a ser como súper agradable y saturado. Solo ve a cambiar esto a una especie de plomo hacia abajo, también. Y podemos ir a jugar con esto en términos de, como, un ángulo de arriba hacia abajo, que podría verse realmente genial. Tengo mi set de luces para que venga de lado. Si quisiera, podría darle un toque a esto adelante. Y realmente ayudar a agregar aún más luz tipo de envoltura alrededor. También va a agregar más luz a este espacio. Fíjate como a medida que lo muevo hacia atrás, arrojo esto en más de una sombra a la oscuridad e ilumina solo esta sección aquí en la Bueno, esto es contagioso también, pero es más obvio frontal. Y solo para darte una perspectiva de lo grande que es esta ventana, así que bonitas ventanas grandes y brillantes te darán una luz súper suave. Cuanto más pequeña sea tu ventana, más pequeña es tu fuente de luz, más dura será la luz IE, cuanto más profundas sean las sombras, más se vuelven menos envolventes de luz alrededor para que obtengas un poco más de contraste. Decidí cambiar a mi 70 a 180. En cambio. Y esto sólo me va a dar un poco más de separación con los antecedentes. Voy a poner mi pequeño foco, y luego solo controlaré ese enfoque con la espalda. Entonces, ¿a qué me refiero aquí? Quiero algo de primer plano, que van a ser estas hojas de arriba de aquí arriba. Estoy apuntando a que mi vela esté en ese tercio inferior del cuadro. Pero también quiero una toma donde esas luces sean como boca. Entonces hay orbes redondos. Voy a cambiar eso un poco más atrás para volver a conseguir un poco más de separación. Y entonces estamos usando esta vegetación aquí como primer plano, Puedo notar esos hola. Esos polos. ¿Sigue siendo hermosa la grabación? Este tipo de postes aquí atrás, puedo utilizarlos como marco. Es una especie de esos que bajan hacia una vela, haces un poco más de espacio en primer plano Quiero que la mecha esté enfocada, no el borde de la vela. Y eso es usar luz natural. Una nota rápida sobre los reflectores. Se trata de paneles que suelen ser blancos o plateados, y lo que básicamente hacen es simplemente rebotar la luz de nuevo a la escena. Entonces, si puedes ver las sombras que están todas en este espacio aquí, una vez que agrego esto a la vista, la luz rebota aquí y llena esta sombra Creo que se ve un poco demasiado plano, sobre todo cuando la luz ya es tan suave y se envuelve. Realmente no sentí la necesidad de usar. Un área donde podría ser aún más notable, sin embargo, es cuando tienes la luz dura. Observe la calidad de las sombras súper contraste, son súper oscuras. Voy a seguir adelante y voy a introducir Observe cómo aclara las sombras, llena en el frente. Oh. Oh, querida. Llena en el frente por aquí de la vela. Especialmente cuando estás haciendo retroiluminación, crea aún más contraste, retroiluminación porque no envuelve la luz del todo ya que viene de atrás Esto llena la zona frontal para ti. Pero de nuevo, en realidad prefiero que sea oscuro. Me encantan las sombras profundas que crea la vibra contrastada. Se trata de luz natural en un lado diferente de la casa donde es mucho más dura. Así que todavía vamos a poder conseguir esas hermosas sombras como las que teníamos antes. Voy a configurar rápidamente mi escena. Así se puede ver que el sol viene bien y fuerte ahora. Estamos consiguiendo esas hermosas sombras proyectando. Voy a crear un poco de escena aquí. Mi sombra va a estar un poco en el camino. Tal vez necesitemos hacer alguna edición para los pliegues en el papel, también Bien, la desventaja de esto es obvia. Tu sol la calidad de la luz seguirá cambiando. Entonces tendrás estas hermosas sombras, luego te instalarás, y de repente las sombras se han ido, y es súper duper suave O el sol de repente saldrá muy, muy fuerte. Y así tendrás que cambiar tu configuración y tu cámara de nuevo si no estás grabando auto. Difundir la luz también podría ser un inconveniente si no tienes cortina Sin embargo puedes usar, como, un um, como una sábana, por ejemplo, sí tengo este práctico dandy Uh, ¿cómo lo llamas? Es como una sombra de privacidad. Entonces a medida que esto baja, se puede ver cómo la calidad de la luz cambió repentinamente. Todavía estamos recibiendo esas sombras bonitas y duras, pero se suavizan un poco, así que aquí solo se ha agregado un toque de difusión Voy a jugar un poco más con mi escena. La luz seguirá cambiando. Sólo hay que rodar con los golpes aquí. El objeto más cercano a la cámara. Y esto es un poco de una amplia prestada. Así que un poco de um Oh. Así que también puedes jugar con algunos de estos. Es decir, me encanta. La mayoría de las veces, encontrarás todo lo que necesitas en el espacio que tienes, así que tal vez algunas decoraciones que tengas en una mesa. Simplemente puedes seguir adelante y utilizarlos como utilería. Sea lo que sea que puedas encontrar en casa, por lo general, te sorprendería lo que realidad ya tienes en tu arsenal. Vamos a traer de vuelta solo un poco de contraste. Y ahora podemos ver esos cabalgan en mi monte aquí. Estas sombras. Oh, sí. Tan agradable. ¿Puedo jugar tanto con eso? Estoy contento con eso. Entonces esa es una forma en la que puedes usar la luz natural, pero en condiciones más duras Aunque el día tiene que llamarlo. Se tiene que pronosticar para tener un buen día soleado. Pero se puede hacer. Creo que ese es el punto que me gusta cruzar. No necesitas ningún equipo elegante. Bonita ventana que da a la puesta de sol o a un amanecer. 7. Conclusión: ¡estás listo para fotografiar!: Y con eso concluye nuestra clase de fotografía de producto Candle. Gracias, chicos. Tanto por elegir este curso. Es útil y que eres capaz de aplicar toda la teoría aprendida aquí hoy. Y si pones alguna de esta información para practicar en tu propia fotografía de producto, envía algunas fotos. Nos encantaría verlas. Gracias, ganancia por estar aquí conmigo. Te volveré a atrapar en nuestra próxima clase.