Fotografía de productos: guía de iluminación para principiantes

1. Introducción: Hola y bienvenidos. Mi nombre es Rose. Soy un fotógrafo de productos finales de alimentos, camarógrafo y un maestro superior de Skillshare. La fotografía comenzó como un pasatiempo para mí y mi esposo. Pero después de unos años, lo convertimos en un negocio. Empezamos como fotógrafos de eventos y videógrafos, pero debido a la pandemia, todos nuestros trabajos quedaron cancelados. Fue entonces cuando hicimos la transición a la fotografía de alimentos y productos. Nuestros clientes simplemente enviarán sus productos a través nuestra casa y nosotros pondremos la gráfica al contenido de nuestro corazón. Nuestra misión pasó de capturar momentos en vida a ayudar a pequeñas empresas y vendedores en línea a aumentar las ventas y presencia en línea a través de Scroll detener fotos de productos Aparte de mi obsesión por las indicaciones y la composición, una herramienta que realmente ayudó en mi fotografía de producto es el uso efectivo de la iluminación, y eso es lo que tengo para ti en esta clase. Compartiré los conceptos básicos de la iluminación y cómo puedes configurar tu escena para crear diferentes looks, efectos y estado de ánimo. Empezaremos con el blanco. La iluminación es importante en la fotografía de productos. Entonces repasaremos rápidamente diferentes elementos que influyen en la apariencia de la luz, como la llaman temperatura, dirección de la luz, calidad de la iluminación y modificadores de luz. También compartiré consejos y cómo encontrar el lugar en tu espacio con la mejor iluminación natural, así como cuándo usar la iluminación artificial. Terminaré la clase con cuatro demos. Las dos primeras demos, estaré usando la luz natural para crear una escena luminosa y aireada y una escena oscura y dramática. Entonces para las dos últimas demos, estaré usando luz artificial para crear un aspecto brillante y cálido así como un aspecto suave y fresco. Esta clase es perfecta para propietarios de pequeñas empresas y vendedores en línea que desean hacer bricolaje su sesión de fotos de productos. Esto también es para principiantes que quieran dominar la iluminación en la fotografía de productos. Y absolutamente cualquiera que quiera aprender algo nuevo y que le cambie la vida. También puedes usar tu cámara DSLR, mirrorless o smartphone para unirte a esta clase. Las habilidades básicas de fotografía son un plus pero no un requisito. Si estás listo para desempacar y explorar iluminación y la fotografía de productos, comencemos. 2. Proyecto de clase: Ante todo, gracias y grandes enhorradas por tomar esta clase. Estás un paso más cerca de aprender más sobre iluminación en tu fotografía de productos DIY. Ahora, para acelerar ese aprendizaje y ayudarte a desarrollar tu nueva habilidad, Aquí está tu proyecto de clase. Solo necesitas crear una mirada ligera y aireada a oscuro y traumático, un aspecto brillante y soleado, o un aspecto suave y fresco en tu imagen. Puedes hacer esto manipulando el aspecto de la luz en tu configuración. No te preocupes, eso es exactamente lo vamos a estar aprendiendo en esta clase. Necesitará cualquier tipo de fuente de luz para permitir su configuración. Podría ser la luz del sol es literalmente puerta o ventana. Podría ser luz artificial de laboratorios, luz anular, trazo o luces LED de estudio. A continuación, necesitas una superficie plana para configurar tu fondo. Después un trasfondo. Podría ser un póster, papel, telas, cualquier tipo de avión o fondo que no distraiga para tu escena. Por supuesto, necesitas tu cámara para tomar fotos. Podría ser tu smartphone, tu DSLR o cámara sin espejo. Por último, necesita un producto para fotografiar materiales opcionales o indicaciones, reflectores, difusores y un trípode. A lo largo de toda la clase, te mostraré diferentes configuraciones de luz para crear diferentes looks. Solo tienes que elegir uno y recrearlo. Agregar toque nuevo o único y su producto o el producto de su cliente. Una vez que hayas terminado, puedes hacer ediciones básicas y retocar y subir en la galería de proyectos de clase para que podamos verlo y darle un poco de amor. En la siguiente lección, comenzaremos oficialmente la clase con blanco. La iluminación es importante en la fotografía de productos. 3. Por qué la iluminación es importante: Cuando apenas estaba comenzando, nunca le di tanto peso a la iluminación. Pensé que la composición y el uso creativo de utilería es la clave para desplazarse deteniendo fotos. Me tomó mucha práctica, sesiones de fotos de clientes un poco lamentables y toneladas de errores descubrir que la iluminación es igualmente importante. Bueno, en realidad es lo más importante porque la luz es el corazón palpitante de cada imagen. Son los reflejos y sombras lo que hace que una imagen destaque. La diferencia entre una imagen plana y una imagen con una textura de forma. Y mencionaron es deslizante. Cuando fotografiamos productos, tenemos una visión de que queremos poner bien la vida? Puede ser una imagen luminosa y aireada. Podría ser una imagen del producto mostrando mucha textura. Podría ser una imagen donde imitemos el sol de verano. Podría ser una imagen que sugiera frescor. Sea lo que sea, la iluminación tiene un enorme impacto en si podemos lograr nuestras ambiciones o no. No importa dónde estés haciendo tu sesión de fotos. Ya sea en una esquina de tu casa, tu oficina o un estudio alquilado. Si sabes lo que influye en el aspecto de la luz, puede quitarle algo de presión y te ayudará a crear satisfacción para aquellos en cualquier ambiente, hay más deleite que solo exponer tu tema. Diferentes técnicas de iluminación pueden ayudarte a contar una historia y evocar una emoción. Lo creas o no, iluminación puede hacer que tu producto se vea más deseable. ejemplo, la forma más fácil de mostrar textura y detalles en cualquier tema es con luz y sombras. El juego con la luz y las sombras es lo que forma una imagen. Al mirar estas fotos y manipular la luz también cambian la apariencia de las sombras. Esto es muy importante en la fotografía de productos. Nuestro objetivo es crear fotos que puedan conectar fácilmente a nuestro público objetivo. El cerebro humano procesa las imágenes 60 000 veces más rápido que el texto. Por lo que es crucial que creamos directo en contenido altamente visual. Entonces, en lugar de decirle a tu audiencia que tu producto es genial para el verano, ¿qué tal sugerirlo imitando la luz en un día de verano? En lugar de decirle a su audiencia que este producto tiene un aroma fresco o genial para el invierno. ¿Qué tal entregar el mismo mensaje pero crear una imagen fresca y aireada usando la luz y la difusión? Esos son solo algunos ejemplos, pero espero que estés más convencido que la iluminación es muy importante en la fotografía de producto y juega un papel crucial en la composición de tus imágenes. Pero antes de entrar en diferentes formas, puedes dejar tu configuración, déjanos pasar por los conceptos básicos de iluminación y los elementos que influyen en la apariencia de la vida. Empezando por la calidad de la luz. 4. Calidad de la luz: Hablemos de la calidad de vida a la hora de filmar producto. Para esos, puedes estar usando iluminación dura, suave o mixta. Empecemos con una iluminación dura. Al hablar de luz natural o luz del sol. luz dura es la luz de un día soleado calentando tu ventana directamente. La luz dura puede ayudar a crear potentes y contrastar las imágenes. Agrega energía y llama atención de tus espectadores con algo inesperado. No hay nada entre la fuente de luz y tus sujetos, por lo que se ve contundente, intenso y dramático. Ahora para lograrlo usando iluminación artificial, lo que normalmente hago es simplemente quitar estos difusores de mi softbox y dejarme que luz LED toque directamente al sujeto. Si quieres crear un efecto de luz fuerte usando luz natural, simplemente puedes colocar tu configuración cerca de una puerta o ventana con la luz solar directa para crear algo como esto. Para mí, es divertido trabajar con la luz dura, pero puede ser un poco desafiante. La luz dura es intensa por lo que puede exponer incluso la más mínima imperfección en su configuración o en su producto. Entonces solo un consejo ahí para diseñar cuidadosamente tu escena, revisar tu producto y revisar tu toma para que puedas hacer cambios si es necesario. Lo siguiente es una iluminación suave. La iluminación suave es lo que obtienes en un día nublado cuando las nubes están bloqueando el sol. Eso es exactamente lo que pasó aquí. Siempre acabo de fotografiar este lindo carrito de compras con luz directa del sol. Y al siguiente minuto las nubes bloquean el sol, dándome este efecto, como luz dura. La transición entre reflejos y sombras es sutil. Con iluminación suave. La luz suave es suave y da esa sensación de calma. Este tipo de vuelos se reporta delicadamente en torno al tema, suavizado e incluso servicios, que pueden parecer favorecedores y fotografía de productos. Para lograrlo usando iluminación artificial, tengo una softbox con doble difusión. Y aquí está el efecto. Si estás usando luz natural del sol, puedes colocar una cortina blanca, para hornear o sábana blanca o cualquier cosa blanca y pecar para difundir luz y convertir la luz dura en luz suave. No hay una manera correcta o incorrecta de hacer esto. Siempre dependerá de la historia o mensaje que quieras contar. Si quieres una sensación de energía, diversión y vibrante, la luz dura puede ayudarte con eso. Por otro lado, la luz suave puede ayudar a crear un nuevo ambiente acogedor, tranquilo y apacible. Por último, la iluminación mixta es cuando la luz natural, luz de tu habitación y otra luz artificial está siendo capturada en tu escena. Esto es algo que debes evitar en tus imágenes porque puede el balance de blancos de tu cámara. balance de blancos se refiere al proceso de eliminar o neutralizar el color fundido en tus imágenes. Esto es fácil si estás usando una sola fuente para iluminar tu escena. Pero si tienes múltiples fuentes de luz, es entonces cuando puede llegar a ser complicado. El uso de iluminación mixta agrega sombras con diferentes direcciones además de hacer que su imagen general sea desagradable. Para evitar esto por completo, asegúrate de que estás usando una sola fuente de luz para iluminar tu escena. Si es luz natural, asegúrese de apagar las luces de la habitación y cerrar otras ventanas. Si estás usando luz artificial , asegúrate de apagar otras luces artificiales en la habitación. Puedes elegir entre luz suave o luz dura, pero nunca iluminación mixta. En la siguiente lección, pasaremos a los diferentes efectos de diferentes direcciones. Entonces te veré ahí. 5. Direcciones de luz: Hablemos sobre las indicaciones de la luz y cómo puede afectar el aspecto general de las fotos de sus productos. Mi experiencia personal con las compras en línea es que constantemente me atraen los productos que muestran detalles y textura. Por eso hago todo lo posible para incorporarlo en mi propia fotografía de producto. Quiero que mis fotos transmitan una idea de lo que puede sentirse al tocar y pasar mi mano sobre el tema que fotografié. Si tengo éxito, la percepción del espectador de la imagen también activará su percepción táctil, dejándolos con una sensación de tocar el sujeto a. Esto se debe a que hice que una imagen bidimensional se vea tridimensional puede crear forma y capturar textura. La iluminación y su dirección es clave para transmitir esto. Entonces comencemos con la iluminación frontal. Esto es cuando la luz viene del frente. Es complicado trabajar con esto porque puedes terminar interponiéndote en el camino entre la fuente de luz y el sujeto. Pero cuando se hace bien, también podría crear imágenes inesperadas. Te enseñaré cómo voy a usar la iluminación frontal. Aquí hay una foto que pensé para unos productos de belleza locales, quería crear un look veraniego en esta foto. Entonces por eso pensé en usar luz dura artificial frente al sujeto. Es como si el sol estuviera arriba y brillara en el cielo. Mi objetivo aquí es que se vea contundente, pero no quería sombras duras lado para mostrarte a lo que me refiero. Así es como se ve cuando coloqué la luz al costado del producto o del sujeto, está bien. Pero para esta foto, quería las sombras, la espalda, creando este efecto. Sólo una palabra de precaución de que esta reacción de luz requiere un poco de paciencia y práctica porque puedes terminar con sombras no deseadas. Y si estás usando una iluminación suave, se ve un poco plana, lo que me lleva a la siguiente y más comúnmente utilizada la dirección de la luz. Esta iluminación lateral. Esto es cuando coloca su fuente de luz al costado del producto. Podría ser a las tres o a las nueve. Esta configuración crea unas dramáticas sombras laterales. Esto es mejor para enfatizar la forma y la textura. Las sombras que quedan atrapadas en los rincones y recovecos de estos productos son causadas por mi iluminación lateral. La luz y las sombras que ves aquí son todas intencionales. La iluminación lateral es perfecta para agregar contraste equilibrado y crear profundidad tonal. Esta es la más utilizada en la dirección de la luz favorita y la más recomendada a la hora de fotografiar fotos de productos. Solo un par de consejos al usar iluminación lateral. Primero es tener cuidado al organizar elementos en tu escena. Evite poner grandes indicaciones son objetos cerca de la fuente de luz porque puede probar una gran sombra en su escena o su sujeto. siguiente paso es usar reflectores si sientes que las sombras de tu sitio son demasiado dramáticas. Más de eso después. Por último, la última dirección es la luz de fondo. Esto es cuando enciendes tu sujeto desde atrás. Entonces tu fuente de luz principal está detrás del sujeto y estás disparando hacia la luz. Al igual que la iluminación frontal y lateral, esta dirección de la luz puede agregar un efecto particular en las fotos de sus productos. Por ejemplo, estos espacios de vidrio son fotografiados con luz en la parte posterior, creando este efecto. La retroiluminación puede darle a tu producto un brillo y brillo proyectando las sombras hacia el espectador, mostrando un poco más de textura en el frente. La retroiluminación también ayuda en el peso visual. Dado que las sombras son tonos más oscuros, es mejor que estén cerca de la parte inferior del marco. Si quieres una clase en profundidad sobre peso visual y la composición en fotografía de producto, tengo otra clase dedicada a ese tema, así que asegúrate de comprobarlo. Volviendo a la retroiluminación, si notas que la parte superior de tu escena se ve volada o sobreexpuesta. Puedes usar una tabla de espuma o tablero de ilustración o cualquier cosa gruesa y resistente para bloquear la luz así. Por último, si ves que la parte frontal de tu C necesita un poco de brillo, puedes usar reflectores, la luz de rebote de vuelta a tu sujeto. Y esas son las principales direcciones de luz que utilizo en mi fotografía. Puedes experimentar y saber más. Mi mejor consejo es mover tu cámara, moverte, mover tu luz si es artificial, y encontrar la mejor configuración para sacar a relucir las mejores características de tu producto. En la siguiente lección, pasaremos al color de la luz. Nos vemos ahí. 6. Color de luz: ¿Sabías que la temperatura de color de la luz que elijas puede ayudar a establecer el ambiente de tu escena? Y cuando digo temperatura, no me refiero a que la temperatura del color del montón sea una manera de describir la apariencia de luz proporciona su fuente de luz. ¿Hace calor? ¿Es genial o está en el medio? Ahora que realmente vamos a profundizar en la iluminación, aprenderás que cada tipo de luz tiene un color diferente. Esto tiene que ver con la temperatura de color de la luz, que se mide en Kelvin. Comprender la escala de temperatura te ayudará a elegir el mejor color de luz para tu escena, por ejemplo, estas son fotos del mismo producto, pero debido a que uso diferentes indicaciones y temperaturas de color, también altera nuestra percepción y el estado de ánimo general de la fotografía. El primero se ve crujiente, vigorizante y refrescante debido a temperatura de la luz fría. La segunda foto se ve cálida, acogedora y acogedora debido al color blanco cálido, luz de color más cálido tiene un valor K menor. Bueno, la luz de color más frío tiene un valor k mayor. Entonces, ¿cómo sabes qué temperatura de color es la mejor para tu producto? La respuesta molesta es, depende. Por ejemplo, para mí, si quiero una foto minimalista sencilla de nuestro producto sobre un fondo blanco liso, me quedo con neutral. Quiero que el blanco luzca blanco. No quiero que se enfríe o no quiero que se ponga amarillo. Quiero que mi blanco se vea blanco. Hay diferentes maneras de hacer esto. Primero está configurando el balance de blancos en tu cámara. Nuevamente, el balance de blancos se refiere al proceso de eliminar o neutralizar el color fundido En tus imágenes. Si estás usando una cámara DSLR o sin espejo, puedes ir a tus ajustes de balance de blancos y elegir qué iluminación estás usando y ver si te dará un blanco neutro si no está funcionando para ti, también puedes configurar manualmente la escala Kelvin a la que creas que está equilibrada. Si estás usando la cámara de un smartphone o si no tienes esta opción, o si no lograste obtener la temperatura de color correcta durante la grabación. También puedes editarlo en post-procesamiento, por ejemplo en Adobe Lightroom, tengo opciones aquí para hacer que el blanco sea neutro, frío o cálido moviendo el deslizador de temperatura debajo del balance de blancos. Naturalmente queremos que nuestras fotos muestren blancos neutros. Entonces, ¿cuándo usamos las temperaturas frías y cálidas? Yo diría que esto es más aplicable para productos estilizados. Primero es si quieres representar el clima, digamos que estarás fotografiando tus productos para una colección de verano, entonces quizás quieras probar la temperatura de color más cálida. Por otro lado, si quieres representar un clima fresco en tus fotos, entonces quizás quieras probar la temperatura de la luz fría o azulada. Otra forma de maximizar temperatura del color es si quieres crear una atmósfera en tu escena o tu configuración, luz más cálida irradia comodidad y energía positiva mientras que imágenes frías se sienten más lentas y media efecto calmante que nos hace sentir reflectantes. Piensa en cómo te hace sentir el Sol de Verano de la mañana frente a las tardes de invierno. Puedes hacer sonar el mismo estado de ánimo y vibra en tu fotografía con solo experimentar con indicaciones y controlar la temperatura del color. En la siguiente lección, hablaremos de modificadores de luz. Nos vemos ahí. 7. Modificadores de luz: Solo un rápido recapitulación. Hasta el momento hemos aprendido sobre la calidad de la luz, los diferentes efectos de las direcciones de vuelo y la temperatura de color del vuelo. Estas son herramientas intangibles que puedes utilizar para manipular la apariencia de la luz en tu escena. Ahora, hablemos de modificadores de luz. Las herramientas tangibles que puede utilizar para darle me gusta de manera efectiva a su configuración. Estos son como conformadores, difusores, reflectores y absorbedores. Comencemos con difusor es la difusión es un método de filtrado de luz dura a través un material semitransparente para crear una luz más suave. Los usuarios se utilizan para obtener reflejos y sombras contundentes cuando se desea crear una luz inductora de calma y equilibrada de manera uniforme. Difusores, suaves y ligeros dispersándolo sobre un área mayor que la fuente de luz. Pueden ser cajas blandas como esta. Cortinas blancas o cualquier cosa blanca y delgada que puedas colocar entre la fuente de luz y el sujeto para dispersar la luz. Entonces, si quieres una sensación suave y equilibrada en las fotos de tus productos, entonces los difusores serán tu mejor amigo. A continuación están los reflectores. Recuerden mis ejemplos desde las direcciones de la luz antes, seguí diciendo que el uso de reflectores para aclarar las zonas oscuras costaba por lado y la iluminación trasera. Puedes usar algunos reflectores para hacer rebotar la luz de tu fuente de luz hacia tu sujeto. Es posible que hayas escuchado el término de fotografía para esta técnica que es llenar porque llena las áreas de sombra con una luz que es un poco menos intensa que la luz principal, que se conoce como clave luz. Si has visto demos de mis otras clases, utilizo mucho reflectores o una luz de relleno para crear un brillante y equilibrado. Si alguna vez, te encuentras en una situación en la que quieres disminuir la sombra en un área particular de tu escena. Puedes usar diferentes tipos de reflectores para hacer rebotar la luz, suavizar las sombras, o redirigir los reflectores de luz podrían ser carpetas blancas. Pizarras blancas, espejos son absolutamente cualquier cosa para ayudarte a equilibrar la vida. También vienen en diferentes tamaños dependiendo del efecto que quieras para tu escena. Entonces siguiente herramienta y frente a los reflectores son los absorbedores. Se trata de reflectores negros que profundizan las zonas oscuras de la composición filtrando los reflejos. Si la luz de su fuente de luz principal es la luz clave, y la luz de su reflector es fillita. Esa técnica de absorción de luz se conoce como relleno negativo. Cualquier tipo de superficie oscura se puede utilizar para reducir la luz que se refleja de nuevo en la escena. Esta técnica ayudará a enfatizar las sombras y agregar contraste y energía a tus imágenes. Esto es muy útil si tienes paredes de colores brillantes en tu espacio. Más adelante en la demo me verás usar tablas de espuma negra para absorber la luz y crear un relleno negativo. Los últimos modificadores de luz son conformadores de luz. Vienen en diferentes formas y tamaños, pero el objetivo principal es controlar el tamaño y la dirección de la luz. ejemplo, estas se llaman puertas de granero y son una forma de moldeador de vuelo que crea un efecto como luz que viene a través de una puerta parcialmente abierta. Esta rejilla de nido de abeja es otro ejemplo y su uso principal es mantener la luz enfocada en una dirección más específica. Lo uso mucho porque tengo una softbox enorme y dispersa la luz. Entonces para controlarlo, utilizo esta grilla, observo el efecto y la apariencia de la luz con y sin la rejilla. Mi último ejemplo para los modeladores ligeros son las herramientas de bloqueo. Puedes usar esto para minimizar la luz, para bloquear la luz y para resaltar un área específica en tu escena. Por ejemplo, si quiero que mi tema esté bien iluminado y sea el foco, y quiero que mi fondo sea oscuro y sea la sombra, entonces puedo usar esta cortina opaca para bloquear parte de la luz. Y usa este haz de luz para llamar más la atención sobre mi tema, que es el producto. Una herramienta de bloqueo puede ser cualquier cosa sólida o absolutamente cualquier cosa que puedas poner entre tu sujeto y tu fuente de luz. Y esa es la mejor parte de estos modificadores de luz. Puedes usar algunos materiales que quizás ya tengas en casa o artículos que sean fácilmente accesibles desde la librería más cercana. Si recién estás empezando, te sugiero que empieces pequeño y sencillo. Una vez que hayas dominado la iluminación, entonces la mejora de tu equipo valdrá más la pena. Y como estamos hablando de herramientas de iluminación económicas, en la siguiente lección, hablaremos de Liping natural. Nos vemos ahí. 8. Iluminación natural: Entonces hablemos de la mejor y más accesible forma de iluminación que podemos usar para crear fotos de productos. Iluminación natural. Debo admitir que uso mi luz continua artificial favorita en la mayoría de las sesiones fotográficas de mis productos porque es manejable y se ve igual en cualquier momento del día, la luz natural es lo contrario. La vida natural es impredecible. Yo vivo en la montaña y el clima aquí es una locura. Hoy en día puede ser brillante y soleado. Entonces al día siguiente podría estar lloviendo y el sol no se encuentra por ningún lado. La apariencia de la luz natural puede variar en diferentes momentos del día dos. Aquí hay fotos del mismo producto fotografiado en diferentes momentos del día. La vida natural es impredecible y difícil de trabajar al principio. Pero si realmente te tomarás el tiempo para estudiar y dominar el trabajo con luz natural, puedes tomar fotos en diferentes rincones de tu hogar u oficina en cualquier momento del hilo dental del día. Es gratis y realmente puede crear una hermosa imagen fiel a la vida. Aquí hay dos cosas que debes buscar al encontrar la mejor luz natural en tu hogar u oficina. Primero está el tamaño. Su fuente de luz natural podría ser desde una ventana o una puerta. Estas dos fuentes podrían diferir en tamaño. Al observar estos ejemplos, verás que el tamaño de la fuente de luz puede dar diferentes efectos. Lo siguiente es la distancia. Si colocas a tu sujeto cerca de la fuente de luz, creará sombras cortas mientras colocas tu sujeto más lejos de lo que la fuente de luz puede dar sombras más largas. Cualquier efecto diferente. Cuando esté buscando el mejor lugar para configurar su estudio casero de bricolaje, evalúe y observe la apariencia de la luz en diferentes ubicaciones. Incluso puedes ejecutar tu producto por toda la casa desde una ventana, la ventana para encontrar la luz más favorecedora. Otra cosa a considerar para encontrar la mejor fuente de luz natural en tu casa es la imagen que quieres crear. El, quieres un look luminoso y aireado con sombras suaves. Entonces necesitarás encontrar un lugar en tu casa con abundante pero indirecta iluminación. Si quieres un contraste, el enérgico efecto de luz dura, entonces necesitas encontrar un lugar en tu casa donde puedas conseguir que rasguen la luz solar. Si solo quieres una tira de luz natural para crear una imagen oscura y misteriosa que una pequeña ventana es más que suficiente. Planea y decide qué tipo de imagen quieres. El creep intentó fotografiar tus productos en diferentes tesis en tu casa para ver qué mancha puede dar el efecto que buscas. Incluso puedes intentar fotografiar en diferentes momentos del día para realmente acostumbrarte al maestro NBN de la iluminación natural. Nuestro objetivo es maximizar la mejor, más accesible y más asequible fuente de iluminación para nuestras fotos de productos, ¿y si no es posible trabajar con luz natural? ¿Y si solo puedes hacer tus Photoshop por la noche? Es entonces cuando se puede maximizar la iluminación artificial, que discutiremos en la siguiente lección. Entonces te veré ahí. 9. Iluminación artificial: Al igual que la luz natural, la luz artificial tiene sus fortalezas y beneficios para. Primero está su disponibilidad. La luz natural es sin duda hermosa, pero solo puedes utilizarla durante el día. Desafortunadamente, para mí, hay momentos en los que mi sesión de fotos puede durar más de 8 h. Así que necesito ayuda de iluminación artificial cuando el sol se ha puesto. La luz artificial también es útil si puedes encontrar un lugar en tu casa con una iluminación natural decente. La luz artificial viene en muchas formas. Podría ser una luz de lámpara, una luz LED continua, una luz anular, una luz estroboscópica o una luz de estudio. Al igual que la iluminación natural, tu elección de luz artificial dependerá tu producto y de las imágenes que quieras crear. Si está fotografiando productos pequeños que un laboratorio o una luz anular puede ser suficiente si está fotografiando artículos más grandes o si necesita una luz más fuerte y brillante que obtener una más profesional LED o luz estroboscópica puede ser la mejor para usted. Si tienes planes de hacer stop motions o videos para nuestros productos, entonces conseguir una diapositiva continua como la que estoy usando, tal vez beneficiosa para ti a la larga. Si ya estás usando luz artificial, entonces solo necesitas aplicar las herramientas que hemos comentado de la lección anterior para manipular la apariencia de la vida y crear la imagen que han imaginado. En las próximas lecciones, nos ensuciaremos las manos y voy a poner en práctica todo lo que hemos hablado. Entonces te veré ahí. 10. Demo: configuración de luz liviana y aérea: Bienvenido a la parte más emocionante de esta clase. Para la primera demo, estaré maximizando la iluminación natural y diferentes herramientas de iluminación para crear un aspecto luminoso y aireado para este producto. Entonces este es el mejor lugar de la casa donde puedo obtener suficiente iluminación para mi configuración. Por lo que actualmente es alrededor de la una de la tarde. El sol está de alguna manera en esta dirección y mis ventanas orientadas al oeste, así que estoy recibiendo iluminación indirecta. Entonces primero estaré montando mi mesa aquí, y luego mis fondos, y luego mi configuración muy minimalista. Y luego evaluaré si voy a necesitar usar un difusor, pero me verás hacerlo todo. Entonces primero es que lo harán. Entonces voy a montar mi telón de fondo aquí. Voy a estar usando esto, el lapso para sostener mis otros antecedentes. Quiero crear un telón de fondo sin fisuras. Entonces cuando lo hago así, no está ocupando toda la mesa, así que necesito otro trozo de papel de póster. Por cierto, esto es solo un papel de póster que obtuve de una librería. Entonces aquí está mi telón de fondo. Ahora para las indicaciones, ya que queremos una sensación luminosa y aireada, elegí estos bloques de espuma blanca que obtuve en línea. Simplemente lo estilizaré muy simple así. Y claro, nuestro producto. Ahora antes de que empecemos a disparar, estaré apagando toda la luz de esta regla o la iluminación artificial. Entonces así es como se ve. Entonces aquí está con la iluminación mixta. Como puedes ver, hay sombras de diferentes direcciones y observar lo que sucede como dulce apaga la luz artificial una por una. Entonces esa es la razón por la que cuando estás haciendo fotografía de producto y la estás usando ya sea luz natural y luz artificial. Asegúrate de que solo estás usando una fuente de luz. Entonces, a continuación, como pueden ver, aquí hay muchas sombras oscuras en esta zona. Entonces agreguemos un reflector para iluminar las sombras. Así es como podemos usar Phillip. Entonces estamos llenando las sombras y aquí está el resultado. Entonces tengo dos reflectores, así que tengo este alto en este corto. Y como mi configuración aquí es una bola, por eso voy a estar usando este reflector, pero como pueden ver, pueden usar reflectores de diferentes formas y tamaños. Bien, entonces déjame tomar fotos desde diferentes ángulos y direcciones diferentes. Bien, déjame comprobar qué pasa si agrego difusión a nuestra vida porque ahora mismo, aunque estamos recibiendo iluminación indirecta, no tengo nada entre la ventana y mi sujeto, así que déjame simplemente comprueba lo que pasa si agrego esta cortina delgada y déjame tomar una foto que se ve bien, en realidad que se ve suave y bonita. Déjame también tomar algunas fotos usando mi iPhone 11 Pro Max. A partir de ahí se puede ver que podemos utilizar recursos o materiales mínimos para crear fotos de productos de aspecto profesional. Como puede ver, utilizamos la luz del sol desde esta ventana. Utilizamos estos papeles de póster baratos. Y usamos estas indicaciones y estos tableros de ilustración para nuestros reflectores. Y pudimos crear estas imágenes. La siguiente demo para aplicar lo que hemos aprendido sobre dar forma y absorber la luz. Estaré fotografiando el mismo producto, pero esta vez estaré creando una suerte oscura y dramática. Nos vemos ahí. 11. Demo: configuración de luz oscura y dramática: Para nuestra próxima demo, será lo contrario de la primera imagen que creamos son las primeras imágenes que creamos. Para este look, estaré limitando la luz y usaré bloqueadores y absorbedores de luz para lograr el look que tengo en mente. Entonces primero, estaré reemplazando nuestro telón de fondo de blanco a negro. En las imágenes oscuras y dramáticas perforantes es utilizar indicaciones y fondos de color oscuro. Voy a estar usando muchos accesorios aquí, a excepción de este tablero de reflexión de lámina acrílica para la luz. Quiero que mi fondo esté a la sombra, así que estaré usando mi cortina opaca aquí para bloquear la luz. Entonces como pueden ver, medida que apagamos las luces, va a controlar la luz que entra o va a bloquear parte de ella. A continuación, estaré usando este lado del tablero de ilustración, así que uso el lado blanco a través de reflejar la luz. Ahora, estaré usando el lado negro para absorber la luz y para hacerla más dramática, lo único que realmente quiero que quede expuesto en mi imagen es el tema. Entonces veamos cómo puedo hacer eso con mi cortina opaca y mis absorbedores aquí. Empecemos. Entonces primero solo estoy controlando la luz aquí bloqueándola. Entonces se trata de unas cortinas opacas. Entonces como pueden ver, sólo estoy recibiendo este haz de luz, que para mí es muy suficiente. Déjame arreglar mis antecedentes aquí. Así que de nuevo, estoy usando mis soportes P para crear un barrido porque nuestro sujeto es muy alto. Y como quiero que el fondo esté en la sombra, como pueden ver, nuestro fondo no está recibiendo mucha luz. Estoy contento con eso. Y por supuesto, nuestro tablero de reflexión de lámina acrílica, y luego nuestro producto. Ahora voy a estar usando este absorbedor para absorber luz y profundizar las sombras. Y déjenme tomar un tiro de prueba. De hecho estoy muy contenta con ello. Así que permítanme tomar algunas fotos más desde diferentes distancias y ángulos. Se puede ver que nuestro fondo es muy sombrío, es muy oscuro, pero entonces todavía se puede ver nuestro producto que es por el haz de luz. Para que puedas usar la iluminación de manera creativa así. Puedes jugar con las sombras y los haces de luz si quieres crear imágenes dramáticas. Creo que ya terminé, pero antes de limpiar aquí, déjame tomar algunas fotos más usando mi iPhone. Entonces esta es otra forma en la que puedes atraer los ojos de tus espectadores hacia el producto, pero ves haces de luz para poner foco en tu tema. Esta también es una forma creativa, pero agrega drama y contrasta tus imágenes. En la próxima demostración, exploraremos temperaturas de color y las direcciones de la luz. Entonces te veré ahí. 12. Demo: configuración de luz brillante y cálida: Para esta demo, estaré fotografiando diferentes productos. Entonces primero están estos crujidos y este lindo colgante de pared. Así que voy a estar fotografiando estos productos usando, derecho, así como cálido y una configuración de luz suave en frío. Estaremos explorando el color, la temperatura y las direcciones de la luz. Esta vez, estaré usando luz artificial. Para que te pueda mostrar diferentes maneras. Te puede gustar que estés viendo lo mismo con nuestra demo de iluminación natural. Tengo mi mesa aquí. Tengo mi telón de fondo, que les mostraré mientras montamos nuestra escena aquí. Tengo indicaciones, así que tengo estas hojas de palma para darnos esa vibra veraniega, así como estos posavasos de madera para agregar a ese look cálido y acogedor y acogedor. También tenemos esta taza de café y platillo y estos libros. Verás cómo puedo usar todo esto para crear un ambiente para nuestros productos. Ya tenemos nuestra mesa instalada aquí, ¿verdad? Entonces el siguiente es nuestro telón de fondo o trasfondo. Tengo este telón de fondo de doble cara en línea. Entonces, si quieres obtener lo mismo, solo puedes buscar telón de fondo de doble cara en tu plataforma local de compras en línea. Entonces estaré fotografiando plano o un poco de ángulo de 75 grados. Entonces esto es suficiente. No voy a usar mi soporte D para hacer un barrido. Creo que esto es suficiente, pero lo que voy a hacer es moverlo de esta manera. Entonces esta línea aquí será diagonal. Luego nuestros accesorios, posavasos y nuestros productos o productos. Entonces estaré fotografiando los rosados para el aspecto brillante y soleado. Creo que eso es bueno. Entonces estaré encendiendo nuestra luz artificial. Déjenme hacerlo ahora. Bien, para que veas realmente el efecto, voy a necesitar apagar la luz LED del estudio. Eso es iluminación agradable para que todos puedan verme ya que ya tenemos esto encendido, solo le estaré pidiendo a mi esposo que apague la luz del estudio. Bien, entonces este es el efecto. Déjame hacerlo un poco más brillante. K, como puedes ver, se ve muy cálido. Solo para hacerte saber también, que esta capa es nuestra luz LED o nuestro foco que normalmente usamos para bodas. Tiene dos ajustes. Te puede dar un fresco, en realidad tres ajustes. Te puede dar fresco, neutro y cálido. Así que ahora mismo estamos obteniendo una temperatura de color muy cálida. Ahora mira lo que pasa si lo cambio a la configuración de la piscina. Entonces, como pueden ver, este es el escenario genial para esta vida artificial. Pero claro que no queremos eso para esta configuración. Así que vamos a devolverlo sin unos ajustes cálidos. Bien, así que tomemos algunas fotos y veamos si podemos lograr la vibra correcta y veraniega. De hecho me encanta. Entonces este es el efecto de la retroiluminación. Se pueden ver las sombras o hacia nosotros. Déjame tomar un poco de primer plano. Y déjame mostrarte también cómo se ve usar mi cámara sin espejo con una lente macro de 60 milímetros. Entonces, para nuestro colgante de pared, estaré usando este lado de esta tabla para nuestro fondo. Y para nuestra configuración de luz aquí, voy a ser Chez moviendo nuestra mesa. Entonces vamos a estar recibiendo iluminación lateral. Ya que quería una mirada cálida. Aquí tengo dos libros. Elegí el que tenía un fago más cálido o es un poco de página amarillenta versus esta. Se ve blanco azulado. Lo usaré más tarde en el aspecto suave y fresco. Simplemente haciendo un poco de estilo aquí para que sea estético y predecir el, ahora para nuestro colgante de pared, así es como se ve. Entonces puedo ver que nuestra halita es una regla un poco dura. Esta es una luz dura. No estoy usando ningún difusor. Está bien, pero siento que las sombras son realmente oscuras y contundentes. Y quería crear un look más relajado, reconfortante y cálido para esta configuración. Entonces voy a estar consiguiendo un difusor para difundir la luz y romper esas sombras. En realidad no romper las sombras, sino suavizar las sombras. Lo siento. Esto es solo una cortina delgada que está tendida en la casa. Entonces como pueden ver, como ponemos este difusor, aquí está el efecto. Es dispersar la luz y darnos una atmósfera diferente. Las sombras ahora son software como puedes ver. Todavía no estoy satisfecho con cómo se ven las sombras. Entonces voy a estar usando un reflector. Eso es perfecto para mí. Entonces déjame tomar algunas fotos. Ahora. Déjame solo tomar algunas fotos más usando mi cámara sin espejo. Y eso es todo por nuestro aspecto brillante y cálido. Como puedes ver, solo usando iluminación dura, cambiar la posición de nuestro sujeto puede alterar y agregar un aspecto diferente a nuestras imágenes. Me has visto usar este difuso o para dispersar la luz, este reflector para tematizar las sombras y darnos una sensación diferente y hacer de esta escena o hacer que la arsina sea un poco más acogedora. En la siguiente demo, estaré utilizando una luz artificial diferente para darnos un aspecto suave y fresco. Nos vemos ahí. 13. Demo: configuración de luz suave y fresca: Bienvenido de nuevo. Para esta demo, estaré creando un look suave y cool. Estaré fotografiando el mismo conjunto de productos para mostrar realmente énfasis en el color, la temperatura y sus efectos en su imagen general. Esta vez, estaré fotografiando color azul, Es queso. Y tengo otras indicaciones para agregar a nuestra escena. Entonces comencemos con este queso criba para nuestros antecedentes. Lo cambié a este lado. Entonces antes en el cálido y brillante, usé este lado. Entonces esta vez voy a estar usando este lado de este tablero. A continuación, usaré papeles de colores para agregar intereses en capa a nuestra configuración aquí. Entonces estos son solo papel de color normal que obtuve de la librería. En realidad es muy delgada. Cometí un error. Debí haber conseguido los más gruesos. Sí, esto es muy delgado, pero definitivamente puedes echar un vistazo a otros vapores de colores, los texturizados que puedes usar en tu fondo. Entonces, a continuación, estaré preparando los primeros crujidos aquí. Y voy a estar agregando esto. Los ojos artificiales son hielo falso. Para agregar realmente a eso. Fresco. Mira. Lo siento, olvidé mencionar que para nuestra configuración de luz, estoy usando nuestra luz de estudio. Entonces este es un Goldilocks S, L, E, W. Esto es lo que estoy usando para iluminar mi configuración cuando estoy haciendo mis clases. Estoy haciendo videos, videos de productos con videos. Entonces es un poco grande para una configuración normal. La razón es porque la estoy usando para diferentes propósitos. Entonces por eso conseguí el grande. Por supuesto, si estás fotografiando queso de pantalla o productos pequeños, definitivamente puedes obtener una softbox más pequeña. Puedes obtener la misma luz, luz LED, pero puedes obtener una softbox más pequeña y difusión más pequeña para tu configuración, solo haciéndote saber toda mi configuración aquí. Y la razón por la que es difusa es por mi doble difusión que mostré en las lecciones anteriores. Entonces por eso mis sombras son muy suaves. Y no estás recibiendo muchos reflejos contundentes. Entonces eso es todo para nuestra configuración de luz. Perdón por eso. Ahora tomemos algunas fotos. Entonces estoy usando mi iPhone y estoy usando el teleobjetivo. En realidad, olvidé nuestro reflector. Como pueden ver, estamos recibiendo sombras oscuras en esta zona ya que estamos usando iluminación lateral, por eso necesito mis reflectores o reflector. Bien. Tomemos fotos. Voy a estar agregando solo una puerta de utilería más parece KIA. En realidad A1 añadir un papel de color más. ¿Verdad? Eso es perfecto. A mí me encanta. Me encantan las formas y patrones si fuéramos capaces de crear con esta configuración. Así que definitivamente puedes hacer lo mismo en tu fotografía de producto. Puedes jugar con tu fondo, tus indicaciones, tu configuración para crear o agregar más intereses a tu escena general. Ahora para colgar en la pared, antes viste la mirada cálida. ¿Verdad? Ahora, estaré creando una escena diferente para nuestro look suave y fresco. Voy a empezar con nuestra mesa aquí. Ya que estamos fotografiando un producto para colgar en la pared, estaré maximizando mi pared aquí. Solo una nota que esto se ve un poco ordenado porque este es un descanso de espuma DIY que obtuve en línea. Nuestra pared es realmente aburrida y gris. Entonces solo un consejo habrá fotografiar colgado de pared sacado a relucir para que puedas invertir en diferentes fondos que puedas hacer tú mismo. Más adelante me verás usar un gancho reutilizable, cual estaré usando para como nuestro colgante de pared. Así que permítanme montar mi escena aquí primero. Así que comencemos con nuestro producto para colgar en la pared en nuestro gancho transparente. Entonces esto no se verá en la foto. Así que solo necesitaba algo para sostener todo nuestro colgante de pared. Bien. Entonces estoy tratando de crear un muro visto aquí. ¿Por qué esta baja? Porque esta es la única parte de mi pared aquí con menos imperfección. Entonces por eso elegí esta zona. Por si acaso tienes curiosidad. Siguiente para nuestra zona aquí, solo voy a estar recibiendo otro utilería. Más tarde al final, entenderán lo que estoy haciendo aquí. Estoy feliz de mostrarte mi detrás de escena. Y como estamos fotografiando un producto para colgar en la pared, es por eso que realmente quería hacer una escena de pared para poder sugerir nuestros clientes objetivo qué pueden hacer o cómo se ve nuestro producto cuando se cuelga en una pared? Bien, eso es bueno. Entonces volveré a usar la taza de café y el libro. Pero esta vez conseguí este otro libro por el color de las páginas. El libro anterior se ve blanco cálido o cremoso. Entonces este se ve azulado. Casi lo mismo, mismas indicaciones, pero observe lo que sucederá cuando tomemos fotos. Ahora para nuestra iluminación, quería acercar un poco más nuestra vida porque aquí estoy viendo sombras más largas. Entonces realmente no me parece suave porque nuestras sombras son demasiado visibles. Así que permítanme acercar nuestra fuente de luz a nuestra configuración aquí. Ahora, tomemos algunas fotos. Solo estoy tomando fotos a distancia diferente. Entonces esta es una mirada más cercana a nuestro producto aquí. De hecho estoy muy contento con cómo resultó que en realidad superó mis expectativas. A partir de ahí, has visto cómo puedes crear un look suave y fresco. Así que solo quiero ver cómo se ve cuando lo fotografío usando mi cámara mirrorless con lente macro, solo quería agregar también que la luz que estoy usando no tenga ese ajuste donde puede configurarlo para que se enfríe y caliente. Así que estoy recibiendo una luz bastante neutra para poder hacer ajustes en mi cámara. Entonces solo quería mostrarte cómo puedo hacer eso. Entonces así es como se ve. Entonces me parece una camioneta un poco nueva. Entonces, si quieres ajustar la temperatura o la temperatura de color de tus fotos, puedes ir a tu balance de blancos y luego puedes elegir ajustes aquí. Entonces esto es cálido, así que no queremos eso. Esto es demasiado genial. Entonces tampoco quiero eso. Entonces lo que puedes hacer es ajustar manualmente tu Kelvin aquí, tu número Kelvin o tu escala Kelvin. Bien, entonces esto es cálido. Lo quiero un poco más fresco. Entonces 4,600 Kelvin. Creo que esto me parece bastante genial. Bien, entonces a partir de ahí puedes ver eso si no tienes la capacidad de cambiar tu temperatura de color usando tu fuente de luz. Lo que puedes hacer en cambio es cambiar la configuración de tu cámara. Ahora bien, y si no tienes esa opción para cambiar la temperatura de color en tu cámara, por ejemplo en mi teléfono, ya tengo una foto de mi producto aquí, otra vez para cambiar la temperatura de color de mi fuente de luz y en mi cámara. Entonces, lo que puedes hacer en cambio es cambiar tu temperatura usando una aplicación de edición en tu teléfono. Entonces déjame mostrarte así es como se ve. Esta es nuestra foto original anterior. Así que observa lo que sucede cuando muevo ese deslizador de temperatura hacia la izquierda. Entonces, como pueden ver, se está enfriando. Este se ve un poco IC. Entonces creo que este es suficiente para nuestro aspecto suave y fresco. Entonces a partir de ahí se puede ver que hay diferentes maneras manipular su fuente de luz, su, su pronta. Y sobre todo, si en caso de que algo salga mal en tu sesión de fotos, también puedes intentar revivir o editar en post-procesamiento. Y así es para nuestro look suave y fresco para esos brotes. Y eso es todo para nuestras demos. Has visto diferentes formas en las que puedes manipular la luz, ya sea natural y artificial. Has visto cómo puedes maximizar los materiales básicos y convertirlos en modificadores de luz. Puedes elegir al menos una configuración de luz que puedas incorporar en tu fotografía de producto. Pero si quieres probar todo para mejor aún, si encontraste algunas de las lecciones hasta el ritmo rápido, no dudes en repetir y tomar notas. Pero la mejor manera de aprenderlo realmente es poniéndolo en práctica. Así que asegúrate de programar o comprometerte incluso a solo una hora para hacer tu proyecto de clase. Espero que hayas tenido muchos momentos ajá de esta clase y no puedo esperar a ver cómo lo vas a poner todo en práctica. 14. Reflexiones finales: Enhorabuena por terminar esta clase. Me gustaría terminar con una inspiración que obtuve de uno de mis fotógrafos favoritos, son Lupus. Ella dijo que la magia de la fotografía sucede el momento en que dejas de tomar fotos de tu sujeto y empiezas a tomar fotos de la luz, no hay una configuración perfecta porque no hay una sola iluminación y ninguna manera única de retratar un tema grande de las configuraciones de iluminación que has visto en esta clase. Así como inspiración, explora y encuentra tu propia vida. Muchas gracias por quedarse y elegir rodilla en esta clase para aprender más sobre iluminación y fotografía de productos. Espero que esta clase no sea el final, sino el comienzo de un emocionante viaje creativo para ti. Voltearán el pase de día o semana sin ensuciarse las manos y aplicar al menos un aprendizaje de esta clase. Y por favor no te quedes esa foto. Comparte tu trabajo y tu experiencia en la galería de proyectos de clase para que podamos verlo y darle poco de amor si quieres aprender más sobre fotografiar tus productos usando un iPhone. Tengo toda una clase dedicada a ese tema más otras clases u otros temas para realmente subir de nivel tu fotografía de producto. Espero que te hayas divertido y encuentres valioso este vaso, pero de cualquier manera, por favor deja una reseña para que me puedas ayudar a mí y tus compañeros decidir si esta es la clase para ellos, soy súper emocionado de ver cómo sacarás el máximo partido a lo que has aprendido hoy. Te estoy apoyando y te deseo todo lo mejor. Nos vemos pronto. Adiós.