Transcripciones
1. Introducción: En el mundo actual impulsado por el contenido, poseer una cámara digital ya no
es un lujo, sino una necesidad para crear alimentos, fotos
y contenidos de
calidad Sin embargo, navegar por los botones de
una cámara digital
puede ser abrumador. Lo pillo. Yo he estado ahí. Cuando compré mi cámara por primera
vez, me tomó dos años superar
mi miedo a los botones. Ahora quiero
asegurarme de que nunca te sientas perdido en el laberinto de escenarios
confusos. Si acabas de tener en tus manos una cámara nueva y brillante y
necesitas alguna dirección, estás en el lugar correcto. Esta clase está aquí para
ayudarte en cada paso del camino. Hola, soy Rose, fotógrafa de alimentos y
productos, camarógrafa, cualquier
maestra de primer nivel aquí en share a escala Me encanta ayudar a
las pequeñas empresas a potenciar su presencia en línea con fotos de comida
deliciosa A lo largo de los años, he tenido
el placer de trabajar con estas increíbles
marcas locales. Ahora imagina esto. Tu cámara es como una varita
mágica con un solo clic, puedes convertir tus ideas
en imágenes cautivadoras Pero seamos sinceros, entender configuración de la
cámara puede parecer
como resolver un rompecabezas. Ahí es donde entro yo. Mi objetivo es desentrañar
el misterio de
esos escenarios y
asegurarme de que potencien, no entorpecen tu Juntos, haremos que la fotografía de
comida y la configuración de la cámara sean
mucho más accesibles Quiero ayudarte a sentirte a gusto y confiado
con tu cámara. Si estás acostumbrado al modo automático, estoy aquí para guiarte a
abrazar las posibilidades creativas
del modo manual completo Empezaremos con la exposición, un término que escucharás
mucho en esta clase. Luego pasaremos por los botones y ajustes
esenciales de la cámara, discutiendo el mejor
formato de archivo para tus fotos de comida. Luego nos sumergiremos en la apertura, el escenario que crea esos
mágicos difuminos de fondo. A continuación, exploraremos la velocidad de
obturación para capturar
momentos de fracción de segundo e ISO a tu aliado en situaciones de iluminación
difíciles. También abordaremos histogramas, una herramienta útil para lograr una exposición
perfecta Pero eso no es todo. Estamos profundizando en la distancia
focal y las lentes. Compartiré mi
configuración favorita y todo el equipo
genial que he recopilado a lo
largo de los años. Por último, prepárate
para una
sesión de fotos práctica
donde me verás solucionar problemas y tomar
decisiones sobre la configuración de la cámara para lograr
diferentes looks y efectos Al final de esta clase, comprenderás mucho
mejor
esos
ajustes esenciales de la cámara y cómo
usarlos para infundir tu creatividad
en tus fotos de comida No se requieren habilidades previas
para esta clase. Ya sea que esté en una profesión
creativa, dirija un negocio o
administre las redes sociales, si está ansioso por
dominar su cámara y capturar fantásticas fotos de
comida, esta clase está
hecha a medida para usted. Entonces, ¿estás listo para
comenzar? Vamos a saltar a la derecha.
2. Proyecto de clase: Hola otra vez. Estoy tan contenta de
que estés aquí. Si has estado dando
vueltas por Skillshare por un tiempo, probablemente
estés familiarizado con lo increíbles que podrían ser los proyectos Y si eres nuevo, créeme, no querrás
perderte esta parte. Es donde se desarrolla la verdadera
magia. Saltar al proyecto de clase no se trata solo de
marcar una casilla, se trata de sumergirse de
cabeza en la diversión y poner tus aprendizajes en
práctica o en acción Además, es una
oportunidad increíble para conectar con tus compañeros de estudios y
expandir tu círculo creativo. Ahora
hablemos del proyecto de clase. Todo lo que necesitas hacer es tomar
lo que has aprendido de esta clase y aplicarlo a uno de los tres emocionantes desafíos. Congelar un momento en una foto, crear difuminaciones soñadoras y
encantadoras, o jugar con poca comida ligera
La fotografía es como un rompecabezas, y a veces eso significa
solucionar problemas como A menudo se
trata de averiguar qué configuración de cámara es
el ajuste perfecto para
una En mi proyecto de clase, voy a abordar los
tres retos de esta manera. Verás de primera mano cómo
los principios que estamos explorando aquí se pueden poner a trabajar en situaciones de la vida real Pero recuerda,
absolutamente puedes elegir solo
uno si lo prefieres. Sin embargo, si estás preparado
para las tres felicitaciones, estás en el camino de convertirte en
un mago de cámara de buena fe En serio, ni siquiera bromeando. Dominar difuminados,
capturar movimiento y manejar diversas situaciones de
iluminación son como superpoderes para
desafiantes sesiones de fotos de comida Ahora, ¿qué
necesitas para empezar? Primero, cualquier fuente de luz
que puedas tener en tus manos, luz solar
natural vertiendo
a través de una ventana, el resplandor de un anillo de lámpara se enciende, LED de
estudio, todos funcionan. Luego agarra una superficie plana
para configurar tu fondo, seguido de tu material de
fondo. Piense en papel de póster, telas,
cortinas o cualquier cosa. No distrae. Por supuesto, necesitarás tu cámara de confianza, ya sea DSLR o simplemente menos. Una última pero no la
menos importante es su tema. Las frutas, verduras, pan e ingredientes crudos
son excelentes opciones, pero siéntase libre de
ser creativo con pasteles, fideos, cócteles y platos
caseros. Para eso, los
apoyos táctiles adicionales, los reflectores, los difusores y un trípode
pueden entrar en juego Pero espera, hay
aún más para ayudar. Como proyecto de tu clase, he creado una hoja de trucos de
configuración de cámara. Es como tu
mapa secreto del tesoro lleno de fotos, ajustes de
cámara, condiciones de
iluminación y los efectos a los que apunté. Puedes usarlo como tu guía
para que las cosas se asen. Espero que estés tan
emocionada como yo. Prepárate para la primera
lección. Nos vemos ahí.
3. Partes de cámaras y buttons: Si te sumerges en
esta lección con una nueva cámara en la mano,
estás en el lugar correcto. Si estás prácticamente
familiarizado con los botones de tu cámara y solo quieres dominar la configuración,
entonces tarifa completa. Para
saltarme esta lección, no voy a entrar en todos los detalles técnicos de cómo se arma una cámara, pero compartiré los botones
esenciales con los que necesitas ser los
mejores amigos Así aprendí
a usar mi cámara
empezando por lo básico y
poco a poco aprendiendo más. Tuve la suerte de que
mi esposo, que conoce su camino alrededor de
las cámaras, me ayudara. Ahora estoy aquí para ser tu
guía y mano amiga. Usa una mezcla Panasonic Lu G seven. Lo elegí porque es genial tanto
para fotos como para videos. Fácil de usar y no
rompe el banco. Esta increíble cámara
es sin espejo, lo
que significa que usa un visor
electrónico
en lugar Es ligero y práctico. También es una micro cámara de
cuatro tercios. Un poco bocado,
pero tiene un factor de recorte de dos
veces en comparación con una cámara de fotograma
completo normal No te preocupes, te lo explicaré más en la lección sobre lentes. Incluso si tenemos
diferentes cámaras, los botones y
ajustes con los que necesitamos hacernos amigos
son bastante familiares. En mi caso, los botones
que uso frecuentemente durante las sesiones fotográficas
incluyen el botón de menú, el botón de visualización,
el dial de modo, los diales frontal y posterior, el botón del obturador
y el botón de reproducción Voy a discutir cada botón
y por qué importan, mostrándote cómo
usarlos en tu fotografía. Sentirse cómodo con
estos botones será gran ayuda en su viaje de
fotografía de comida. Es una última cosa en la que
estresarse y realmente puede
patear, comenzar tu progreso. Empecemos por lo básico. El botón de encendido y apagado, Este es el
interruptor de encendido de tu cámara simple, ¿verdad? Pero antes de
sumergirte en tomar fotos, hay un paso de preparación rápido. Ahí es donde entra en juego
el botón de menú. Presionarlo y
verás varias opciones. Busca el ícono de la cámara. Esta es tu puerta de entrada a
diferentes configuraciones de fotos. Aquí, puedes ajustar el estilo de
tus fotos, filtros,
calidad de relación de aspecto y más. Por ejemplo, prefiero el estilo de fotos estándar porque hace que mi
comida se vea natural. Filtros, no para mí. A mí me gusta mantenerlo todo natural. La relación de aspecto
con la que voy es el estándar 16 por nueve y establecí
la calidad en crudo. Tengo la opción para
Jpeg Raw o ambas, pero elijo Raw para
más control de edición. Voy a cubrir esto
con más detalle en la siguiente lección. Después de configurar
estos ajustes, ya está
listo para
comenzar a tomar fotos. Ahora vamos a explorar los botones, diales y ajustes que uso a menudo Primero, está este dial
que te permite elegir entre cuatro
modos de ráfaga K y una sola foto. El modo Burst es ideal
para tomas de acción, mientras que una sola foto es
perfecta para sujetos inmóviles. Entonces tenemos el dial de modo. Cuando empecé, quedé con el modo automático, etiquetado como P para piloto automático En mi dial de modo,
elige este modo y tu cámara se encarga de los ajustes sin
importar la iluminación. Básicamente, solo A y snap. También hay una prioridad para la
apertura,
para la prioridad de la velocidad de obturación. Luego profundizaremos en
estos modos. Por último, M significa
modo manual. Este es mi modo preferido
para la mayoría de las sesiones fotográficas. Me encanta tener un
control total sobre la configuración porque creo que podemos
ser más creativos que la IA. Después de seleccionar el modo manual, el siguiente paso es ajustar el triángulo de exposición para
un disparo bien equilibrado. Ese triángulo incluye apertura, velocidad de
obturación e ISO. Para ver y cambiar
estos ajustes, solo presiona el botón de visualización y tendrás acceso
a la apertura, velocidad de
obturación, histograma ISO y líneas de cuadrícula, todo listo para funcionar Ahora vamos a sumergirnos en la
configuración de la apertura. Hago ajustes usando el dial frontal cuando llega el momento de
ajustar la velocidad de obturación Puedo hacerlo fácilmente con
el dial trasero para ISO, hay un botón dedicado. Ten en cuenta que
la colocación de estos botones y diales
puede variar en tu cámara Echa un vistazo al
manual de tus cámaras para encontrarlas. Una vez que he configurado mis ajustes y logrado un histograma
equilibrado, estoy listo para una
toma de prueba para verlo Presiono el botón de reproducción. Puedes acercar y
alejar como quieras. Ya sea que prefieras usar la pantalla
táctil o el dial, es tu elección
volver a la pantalla. Simplemente dale al
botón del obturador una suave media pulsación y vola. Espero que disfrutes eso. Y no te preocupes porque
esto es solo un adelanto. Profundizaremos en estos botones y configuraciones a
lo largo de la clase, especialmente en las
lecciones de demostración. Te veré ahí.
4. Formatos de FIle: Ahora
hablemos de formatos de archivo. ¿Recuerdas a Ryan Jpeg de
la lección anterior? Profundicemos y hablemos sobre qué formato de archivo es el mejor hora de capturar tus fotos de comida. Si estás tomando fotos para divertirte o
compartirlas en redes sociales. Con algunos ajustes rápidos, Jpeg está totalmente bien. Pero si te estás poniendo serio
con tu fotografía, especialmente para trabajos profesionales
o clientes,
entonces lo crudo es la elección Piense en los
crudos como ingredientes crudos directamente del mercado Es como si el
sensor de tu cámara
te estuviera sirviendo los datos puros e intacto Nada está preparado ni sazonado. No todo está
vestido para compartir o imprimir similares
a las materias primas. Necesita algo de preparación
y un poco de cocina, que en el
mundo de la fotografía llamamos post procesamiento para que
realmente brille lo genial. Es como un lienzo negro tiene un inmenso potencial
para tus ediciones. Por otro lado,
Jpeg es más como pedir un
plato listo para comer en un restaurante. Tu cámara ya
hizo el condimento,
ajustando colores, potenciando la
nitidez y todo ese jazz Es como una comida precocinada, sabrosa y rápida, pero
no muy ajustable. Adicionalmente, si sigues
ajustando una imagen Jpeg, pierde algo de calidad
con cada edición Al igual que recalentar las sobras cuando se
trata de una edición pesada,
como cambiar de color, mejorar la nitidez
o fijar la exposición, raw Es fantástico para el
trabajo profesional ya que tienes más control para
afinar cada detalle. Mientras tanto, Jpeg es su elección rápida
para compartir instantáneamente, baja resolución, uso en línea o cuando el
espacio de almacenamiento es una preocupación. Aquí está la línea de fondo. Jpeg sirve una imagen pulida
hecha de cámara lista para rodar, sin procesar le entrega los datos sin procesar
para moldear como mejor le parezca. Tu elección
depende de lo que estés apuntando y quién va
a ver tus fotos. Solo recuerda,
si notas que tus tomas Jpeg no
manejan bien las ediciones, podría ser el momento de
experimentar con Raw manual de tus cámaras
puede guiarte en el cambio de Jpeg a Ramode En la siguiente lección,
saltaremos al apasionante mundo de la
exposición. Nos vemos ahí.
5. Exposición: Bien, hablemos de un término que escucharás
mucho en esta clase. Exposición, piensa en ello como la cantidad de luz que deja entrar
tu cámara. En definición formal, la
exposición es la cantidad de luz que llega al
sensor de la cámara para grabar la imagen. Básicamente, es lo brillante
u oscuro que son tus fotos. Resulta que la exposición importa porque afecta cómo se ve
tu imagen, el brillo, el contraste
y la vibra general. Conseguir una exposición correcta es clave
para mostrar los alimentos, los colores
verdaderos, las texturas y
los detalles. Aquí está la mejor parte. Con cualquier cámara, eres
el jefe de la exposición. Puedes iluminar una escena oscura o bajar el tono de una súper brillante Cómo al usar estos tres
ajustes, apertura, velocidad de
obturación e ISO, estos cuerpos funcionan juntos
para dar forma a tus fotos. Mirada y sensación finales. Mirando mi cámara aquí, cuando presiono un botón de pantalla, puedo ver mi
número de apertura aquí, mi velocidad de obturación e ISO. Cuando ajusto cada configuración, también cambia el aspecto
general de mi foto. ¿Cómo hacemos malabares con estos ajustes para crear nuestra foto perfecta En las próximas lecciones, nos sumergimos profundamente en
cada configuración de cámara. También aprenderemos a
utilizarlos como verdaderos artistas. Nos vemos ahí.
6. Apertura y prioridad a la apertura: ¿Alguna vez te has hipnotizado por las fotos de
ensueño donde el plato principal es
cristalino y todo lo demás
es un Yo hago esa magia. Mi amigo viene de un
entorno llamado Aperture. En el mundo de la fotografía digital, ese desenfoque se llama ramo. La apertura afecta
la cantidad de tu imagen que está enfocada. Esto se conoce como profundidad de campo. La apertura controla
la profundidad de campo. Una profundidad de campo profunda significa
que gran parte del área de
la imagen está enfocada desde el frente de la
escena hasta la parte posterior. Una profundidad de campo poco profunda,
por otro lado, significa que hay
una pequeña parte dentro de
la imagen que está en los fondos
enfocados y,
a menudo, los primeros planos
aparecen como un desenfoque suave Este es uno de los increíbles controles
creativos
de la apertura. Además de la profundidad de campo, la apertura también puede
afectar enormemente la luz que llega al sensor de
su cámara. apertura es la abertura
dentro de la lente que permite que la luz
entre a la cámara. En la analogía de la anatomía humana, apertura es como la
pupila en un ojo humano Es el agujero en la
lente que permite que la luz entre
a través para llegar
al sensor de la cámara. La apertura se puede abrir par para dejar
entrar más luz en la cámara, lo que le
da una exposición más brillante o hacer que sea más pequeña para
crear una exposición más oscura. Medimos la apertura con
números o topes F. Al principio es un poco confuso porque cuanto mayor sea el número F, menor será el
orificio de la lente y viceversa. Solo recuerda,
números más altos, Lote en foco, Menos luz, números más bajos, sujeto
agudo,
fondo soñador, más luz Para mostrar un ejemplo,
estoy fotografiando esta escena de panqueques para
desayunar Mi apertura se encuentra
actualmente en 2.8
Permítanme establecerla en 8.0 para una profundidad de campo
profunda. Ya que estoy usando un trípode
y no disparando de mano, la velocidad de obturación
puede permanecer en 60. Entonces para mi ISO, 640 se ve bien. Nuevamente, nuestro ajuste de apertura
es 8.0 Tomemos un tiro. Está un poco oscuro porque apertura de
nuestra lente es pequeña y
nuestra profundidad de campo es profunda, lo que significa que gran parte de
la escena está enfocada. Intentemos
hacerlo más brillante y probemos un ajuste diferente A continuación, probemos 4.5 para la apertura. Como pueden ver, nuestra escena
es cada vez más brillante. Déjame ajustar la ISO para
equilibrar la exposición. 320 se ve bien. Permítanme enfocarme en nuestro
tema principal y tomar una foto. Como puedes ver, nuestra escena es más brillante y algunos elementos
en el fondo se están volviendo un poco borrosos en comparación con nuestra primera foto donde
todo se ve nítido En las primeras fotos, la apertura
es 8.0 de apertura de lente más pequeña, lo que resulta en una imagen más oscura
y profundidad de campo profunda. En segundo lugar fotos, la apertura es
4.5 una apertura de lente más grande, lo que resulta en una escena más brillante y una
profundidad de campo más superficial. A continuación, pondré la apertura a la más ancha para esta lente, que es 2.8 Permítanme agregar
también algunos elementos de primer plano, y veamos si
va Una servilleta de mesa y
más cubiertos. Entonces organizamos nuestros apoyos
para una mejor composición. Ajustando mi apertura de 4.5 a 2.8 Luego ajustando ISO
nuevamente para compensar, solo asegurándome de que
nuestro sujeto esté enfocado. Después, toma un tiro. Este es el efecto de establecer la
apertura a la más ancha, ya que se puede ver una imagen más brillante en una profundidad de campo poco profunda Comparémoslo con
la foto anterior. Aparte de ser más brillante, observa el cazo de miel y
la taza al fondo Se están volviendo más borrosas a
medida que ajustamos la apertura. Ahora observa lo que sucede
cuando muevo la cámara más cerca de la escena con
el mismo ajuste de apertura. Como estoy grabando de mano, necesito ajustar
mi velocidad de obturación para ayudarme a obtener una imagen nítida, incluso si hay un poco
de movimiento de la cámara. Ajusté la
velocidad de obturación a 125 y ajusté la ISO para obtener una exposición equilibrada.
Después, toma un tiro. Como pueden ver, los
mismos ajustes de apertura, pero aquella en la que me acerqué al sujeto tienen un fondo más
borroso Voy a intentar otro, pero esta vez muy
cerca del tema. Observe la nitidez
del sujeto y los
elementos en el fondo Misma configuración de apertura. Lo único que cambia es la distancia de las cámaras
del sujeto y de la escena. Aquí hay un consejo superior. La distancia entre los objetos
impacta en su claridad. En las fotos, intenta
mover las cosas y mira cómo cambia
cuando tomas una foto. Ahora, ¿y si te gusta
priorizar la apertura en tus sesiones fotográficas y no
quieres preocuparte por los
otros dos ajustes Es decir, cuando puedes usar el
modo de prioridad de apertura en tu dial de modo, es como un chofer
para tus ajustes, manejas apertura,
ordena el resto, velocidad de
obturación e velocidad de
obturación Como puede ver en mi ejemplo, no importa qué
número de apertura elija, el histograma sabe igual Mi cámara ajusta
la velocidad de obturación e ISO para obtener la exposición
ideal. Este modo o configuración es muy útil para ayudarte a
entrar en modo manual completo. Especialmente si
la profundidad de campo, el desenfoque y el enfoque son tus prioridades a la
hora de tomar fotos. Para recapitular las aperturas de tu lente, pupila controlando
la luz y el desenfoque, establece números más altos
para escenas nítidas, números
más bajos para ramo dulce A continuación, la velocidad de obturación, el campeón de la luz y la creatividad. Nos vemos en la siguiente lección.
7. Velocidad de obturación y prioridad a la velocidad de obturación: Definitivamente has
escuchado el dicho, una imagen vale
mil palabras, ¿verdad? Puede sonar como un cliché, pero es absolutamente cierto Las fotos tienen este increíble
poder para tejer historias, capturando momentos que
se sienten como pura magia. Personalmente tengo
un punto débil por esos tiros que hacen que el
tiempo se detenga, y estoy bastante seguro de que tú también te
enamoras de ellos. Ahora entremos en
la salsa secreta que da vida a estos momentos
congelados. Velocidad de obturación. Piense en ello como el superhéroe entre todos los ajustes
de la cámara Las velocidades de obturación rápidas son
como la acción de congelación de Champs, lo que te permite aprovechar cada pequeño detalle que de otro modo te
habrías Por otro lado, las velocidades de obturación
más lentas se parecen más a la pincelada de un
artista, agregando un desenfoque encantador a
los sujetos en movimiento e infundiendo
su movimiento con vida Es como pintar un
cuadro con tu cámara. Piense en el
obturador de las cámaras como una abertura del párpado
para dejar entrar la luz La velocidad de obturación nos dice cuánto tiempo permanece abierto este
obturador, permitiendo que la luz golpee
el sensor de la cámara y cree una exposición. La velocidad de obturación se mide en segundos o fracciones
de segundo. Por ejemplo, cuando ves 1/400 o solo 400
en tus ajustes, significa que el obturador está
abierto por 1/400 de segundo Eso es súper rápido. Una velocidad de obturación rápida
es como el tiempo de congelación. Es genial para
capturar movimiento, pero significa que
entra menos luz en tu cámara. Ahí es donde
entran en juego los
otros dos ajustes, apertura e ISO. Te voy a mostrar cómo funcionan
juntos en la siguiente lección, especialmente en la demo. Ahora lo contrario de rápido
es la velocidad de obturación lenta. Si ve una comilla
doble después del número, como cuatro, significa que el obturador está abierto
durante 4 segundos enteros. Esto permite que entre más luz
en la cámara, lo cual es útil en condiciones de
poca luz para obtener una imagen más brillante. Pero aquí está la trampa. Necesitas un trípode para
mantener tu imagen nítida. Incluso el movimiento más pequeño puede
resultar en una imagen borrosa. Para mostrar un ejemplo, aquí hay fotos usando velocidades de obturación lentas y
rápidas. En la primera foto,
quería congelar el momento en que
derramé el rato. En la segunda foto, quería
crear un desenfoque de movimiento. En la primera foto, configuré la velocidad de obturación en
1/500 de segundo Es una velocidad de obturación rápida que te permitirá
capturar movimiento. En la segunda foto, configuré la velocidad de obturación en
1/30 de segundo, que es una velocidad de obturación más lenta Deja entrar más luz y
permite una imagen más brillante, pero cualquier cosa que se mueva
puede resultar en movimiento, desenfoque. Utilizo el modo manual en la
mayoría de mis sesiones fotográficas, así que sea cual sea la velocidad de obturación que establezca, también
necesito ajustar los
dos ajustes restantes, apertura e ISO, para
equilibrar mi exposición. Pero al igual que la prioridad de apertura, también una configuración para
ayudarte a controlar la velocidad del obturador mientras tu cámara establece los dos ajustes
restantes. La prioridad de velocidad de obturación
también se puede encontrar en el dial de modo, y en mi caso, tiene una etiqueta. Cuando seleccionas la prioridad
del obturador, puedes controlar o establecer la velocidad de obturación
mientras tu cámara se encarga de los dos ajustes
restantes, Apertura e ISO. Esto es útil si
quieres experimentar con captura de movimiento o la
creación de desenfoques de movimiento, pero no quieres preocuparte por
los otros dos ajustes Al igual que la prioridad de apertura, mi exposición en
histogramas permanece
igual sin importar la velocidad de
obturación que seleccione, porque mi cámara decide
la exposición ideal para mí En resumen, las velocidades de
obturación rápidas como 1/500 de segundo y superiores pueden capturar el
movimiento claro y agudo, como si estuviera congelado en el tiempo Pero sólo se puede dejar pasar poca luz por el poco tiempo
que el obturador está abierto. La velocidad de obturación más lenta,
por otro lado, como
una más de 30 de segundo o más lenta, puede ayudar a crear movimiento, desenfoque y puede dejar entrar más luz, lo que resulta en una imagen más brillante si necesitas una
velocidad de obturación lenta para dejar entrar más luz, pero también quieres que tus
fotos salgan nítidas. Mi consejo superior es usar un trípode
para evitar sacudidas de cámara. En la siguiente lección,
hablaremos sobre ISO, el potenciador de luz.
Nos vemos ahí.
8. ISO: ¿Alguna vez quisiste capturar acción y mantener todo
enfocado? Bueno, eso puede ser un poco complicado. Es posible que necesites una velocidad de obturación
rápida y una profundidad de campo estrecha, pero eso puede hacer que tu
toma sea realmente oscura. Ahora es cuando ISO
viene al rescate. Piense en ISO como
un dial de brillo. Ayuda a
iluminar tus fotos cuando
tu apertura y
velocidad de obturación pueden hacer el trabajo solo. Iso es una medida de cuán sensible es
el sensor a la luz. Iso significa observador increíblemente
sensible. Bueno, en realidad no, pero
eso es lo que hace. Cuanto mayor sea el número ISO, más le gusta
la luz al
sensor de su cámara, y cuanto más brillante se vuelve tu
foto, menor. Iso significa que su sensor está
menos interesado en la luz. Tu imagen podría ser más oscura. Suena sencillo, y a veces
podrías pensar en subir tu configuración ISO
al máximo Pero un ISO alto viene
con un efecto secundario. Un ISO alto puede crear ruido. Es como esas pequeñas
motas en los viejos programas de televisión, y puede estropear tu calidad de
imagen y nitidez Para las fotos de comida, solemos
querer ese delicioso detalle. Tenemos que tener cuidado
con la ISO, por ejemplo. Estas fotos se ven
igual a primera vista, pero cuando haces zoom un poco, notarás que
la capturada
con una ISO más alta se ve granulada Por cierto, estoy mostrando estos ejemplos para
guiar y educar, no
estoy aquí para
ponerte nervioso por la ISO. A veces realmente
hay que abultarlo, especialmente en
situaciones de poca luz sin trípode. La buena noticia es que la tecnología de cámara
está mejorando más alto. Iso's puede que no
siempre sea un problema. Además,
hoy en día hay muchas funciones
de edición para ayudar a eliminar el
ruido en las fotos, al
igual que la herramienta de IA que
compartiré más adelante. Ahora que son los mejores
amigos con apertura, velocidad de
obturación e ISO, hablemos de una herramienta que puede ayudarnos a decirnos si nuestra
imagen es lo suficientemente brillante Nos vemos en la siguiente lección.
9. Histograma: Ahora que hemos cubierto
los tres ajustes clave que controlan cómo tu
cámara captura la diapositiva, vamos a sumergirnos en una práctica herramienta que
se encuentra en la pantalla de tu cámara. Y en la mayoría de los
programas de postprocesamiento, el histograma. Piense en ello como una
gráfica que
le diga sobre sus piedras fotográficas, cuán brillantes u oscuras son las
diferentes partes. El gráfico se mueve del negro a la izquierda al
blanco a la derecha, mostrando sombras, tonos medios y reflejos intermedios. Esto es lo que te puede decir el
histograma. Primero es la sobreexposición. Si hay un pico
tocando el borde derecho, estás perdiendo detalles
en esa zona luminosa. Esto se llama clipping. Siguiente está bajo exposición. Una púa tocando
el borde izquierdo significa que estás perdiendo detalles
en la parte oscura. Lo siguiente es el dominio tonal. Muestra si los
reflejos, los tonos medios o las sombras son prominentes
en tu imagen. Por último, contraste, La difusión de tonos te dice cuánto
contraste tiene tu imagen. Esta herramienta es increíble para entender cómo ve
tu cámara. Pero no hay un histograma perfecto porque cada imagen es única Por ejemplo, en mi toma
oscura y malhumorada, muchas sombras son intencionales Incluso si ves oscuridad
en los histogramas de la izquierda, todavía
hay algunos
tonos brillantes a la derecha, dejándonos ver el tema
en esa vibra malhumorada Lo mismo ocurre con las fotos brillantes. uso de accesorios ligeros hace que el histograma se ilumine con tonos
brillantes y reflejos Aquí está mi mejor consejo. Usa el histograma como guía, pero no dejes que te ate. Tu objetivo es evitar
brechas en cualquiera de los lados. Un hueco significa que no hay tonos brillantes
u oscuros en absoluto. Recuerda que esta
no es una ciencia exacta. Depende de tu
configuración e iluminación. Pero prestar atención
al histograma mientras
tomas tomas te da una
idea de si necesitas modificar exposición ajustando la apertura, velocidad de
obturación y la ISO En la siguiente lección, nos
sumergimos en lentes
y distancias focales, listos para más diversión.
Nos vemos ahí.
10. Lentes y distancia focal: Para esta lección, demos un
paso atrás en el tiempo. Recuerdo los primeros días metí por primera vez
en la fotografía. Fue un poco frustrante. Había invertido en una
cámara elegante con la esperanza de tomar esas deliciosas fotos de comida que vi en libros de cocina
y revistas Pero aquí está el giro, mi lente de parodias de cámara no
estaba cortando Resulta que para
tomas de cerca de sujetos pequeños, necesitaba una lente diferente. Esa fue mi primera lección de lente. No todas las lentes son
iguales. Diferentes lentes tienen
diferentes talentos. Si bien no voy a cubrir
todas las veces, voy a compartir lo que uso y recomiendo para su viaje de
fotografía de comida. Ahora, antes de que nos
enloquemos con las lentes, entendamos la distancia focal. Piense en ello como su superpotencia de
lente. Te dice dos cosas. Qué tan amplia es un área que
capturarás y qué tan grandes se verán
los objetos. Si la distancia focal es larga, digamos 100 milímetros, tu vista se estrecha y las
cosas se ven más grandes Si es corta, como
35 milímetros, tu vista se ensancha,
dándote más espacio para jugar Ahora para el tipo de lentes. La lente de inicio es una lente de kit con un rango de apertura de 3.5 a 5.6 y una distancia focal
de 24, 220 milímetros. Es versátil, pero no
lo mejor para primeros planos. A continuación obtuve una lente prime
con una apertura de 1.7 y una distancia focal de
alrededor de 500 milímetros. Enviaba por correo nitidez y
fondos borrosos. Entonces me puse feliz macro
con una lente macro con apertura de
2.8 y alrededor de 60
milímetros de distancia focal. Este sacó a relucir
los detalles más pequeños, pero espera, hay
un pequeño giro Mi lente tenía una cosa, pero mi sensor de cámara se
encogió. Gracias. A la mitad. Sí, ese es el factor cosecha. Mi lente de 25 milímetros,
gracias al recorte, se sintió como una
lente de 50 milímetros en una cámara de fotograma completo Mi lente de 30 milímetros, actuaba como una lente de 60 milímetros
. Aquí hay un consejo superior. Antes de comprar lentes, conoce el factor de recorte de
tu cámara. Cambia la forma en que se comporta
tu lente. Calcula qué efecto de lente obtendrás
tú mismo. En la siguiente lección, te
voy a dar un verdadero vistazo a cómo funcionan
estos lentes, su magia. Ver ahí.
11. Cómo elegir el lente adecuado: ¿Por qué sumergirse en el mundo de las
diferentes lentes
y distancias focales? Bueno, la prueba está
en el pudín, O debería decir, las fotos.
Déjame mostrarte por qué. Capturemos el mismo sujeto
con diferentes lentes. Primero hasta mi lente de kit de confianza, vino con mi cámara con su distancia focal ajustable
de 24 a 120 milímetros Puedo cambiar de
escenas blancas a primeros planos apretados. A menudo lo uso para las planas y los movimientos de
parada. Pero
aquí está la trampa. Es una apertura limitada,
que es 3.5 y 5.6 significa que me pierdo ese desenfoque de fondo de
ensueño Es por eso que mi primera actualización de
lente es una lente
prime con una apertura de 1.7
25 milímetros, distancia focal
equivalente
de unos 50 milímetros. Debido a que es una lente prime
estándar, puedo usarla en alimentos y productos, así como en sesiones de fotos de
retratos. Es una buena opción para
tu primera
actualización de lente porque es versátil. Esta es una de mis lentes de mejor
desempeño. Es rápido y nítido y como
puedo abrir la abertura a tan amplia como 1.7 finalmente
obtuve mi desenfoque mágico. Es confiable para usar en condiciones de
poca luz. El único inconveniente para
mí es no poder fotografiar primeros planos extremos Introduce distorsión a
medida que me
acerco a mi sujeto y cuesta enfocarme
a poca distancia. Es por ello que mi próxima actualización de lente es la lente macro
con una apertura de 2.8 y 30 milímetros distancia focal
equivalente
de unos 60 milímetros. Porque quería capturar de
cerca tomas de comida. Una lente macro le permitirá
capturar detalles finos y
llamativos. Este es mi ir a lente al
fotografiar la mayoría de los platillos. Es posible que hayas visto
o leído en alguna parte que lente de la parodia de
tu cámara no es suficiente
y necesitas actualizarla tan pronto
como puedas En parte cierto, pero yo diría que
empuje los límites de tus lentes de kit. Primero, aprende el arte de la fotografía de alimentos antes de
derrochar en lentes más caras De esta manera
sabrás lo que necesitas. Si quieres invertir en lentes
de
cámara o estás pensando en obtener una actualización, lo mejor es hacerte
estas preguntas primero. ¿Qué tipo de fotos quieres? ¿Cuál es tu enfoque creativo? ¿Estarás fotografiando sujetos
grandes o pequeños? ¿Estarás fotografiando
en espacios reducidos o amplios? Tus respuestas
te guiarán a la lente correcta. Mi objetivo en esta
lección es
darte ideas y consideraciones. Espero que al
mostrarte mis lentes y
las fotos que
pude crear con ellos pueda ayudarte a
acotar tus elecciones. Pero nuevamente, mi recomendación es comenzar con una cámara y la lente a la que tienes acceso ahora mismo y
empujarla hasta sus límites. Invierte primero en
conocimientos y
habilidades de fotografía y estira
tu creatividad. Aprendí esto de otro
maestro aquí sobre el reparto de habilidades. Dijo que las restricciones
y limitaciones
en realidad pueden ayudar a estirar tu
imaginación y creatividad. Maximice cualquier equipo al que tenga acceso ahora mismo
y practique realmente. Otro consejo superior para
comprar lentes es
intentar pedir prestado o rentar
primero para probar las aguas Las lentes son un poco caras, pero si potencian tu viaje de
fotografía de comida ,
valen la pena ¿Estás emocionado por
la siguiente lección? Derramaré los frijoles sobre
mis otras armas secretas para elaborar cautivadoras fotos de
comida. Nos vemos ahí.
12. Bono: mi equipo y accesorios: Bien, ahora que
hemos conquistado los tres grandes
ajustes de cámara y hemos aprendido sobre lentes y distancias
focales para esa energía extra
en tus fotos. Hablemos de los
accesorios que personalmente uso en
mis sesiones fotográficas. Déjame ser útil en
tu viaje también. Primero sube el trípode de confianza. Piense en ello como su compañero de
tiro. Solía tener uno
endeble hasta que vi
la luz y actualicé a una versión robusta. Tu trípode acuna
tu cámara como una, dándote tomas estables
desde todos los ángulos arriba, recto o esa elegante vista de
tres cuartos Es como tener un par de manos
extra. Recuerda, los trípodes
hacen posibles esas tomas de obturador
lento y soñadoras posibles esas tomas de obturador
lento manteniendo tu
cámara estable. Hablando de eso, los disparos
manejados son geniales, pero incluso las
manos más estables no pueden escapar temblores accidentales que
pueden difuminar A continuación tenemos modificadores de luz. Ayudan a controlar la luz, ya sea que estés
iluminando la escena, desapareciendo sombras o moldeando la
luz Pizarras blancas, espejos,
cualquier cosa que rebote o dé forma a la luz
puede salvar tu toma Si estás ansioso por saber
más sobre los modificadores de luz, tengo una
explicación detallada en mi clase para principiantes sobre iluminación de fotografía de
alimentos Puedes comprobarlo en mi perfil de profesor
Siempre que estés listo. Siguiente. Ninguna sesión de fotos está
completa sin respaldo. Las baterías de repuesto eléctricas son salvavidas durante
los brotes prolongados A continuación, no tengo
un lanzamiento remoto, pero tengo un teléfono inteligente
para conectarme de forma inalámbrica con mi cámara para un control remoto
genial, perfecto para capturar movimiento, jugar con velocidades de obturación y crear maravillas de stop
motion No olvidemos el
almacenamiento de las tarjetas SD. Confía en mí, invertir en productos pesados
confiables es un cambio de juego. También tengo
soportes fotográficos para luz, el soporte para fondos y abrazaderas para sujetar fondos
y reflectores Engranaje limpio equivale a tiros claros. Por eso tengo
materiales de limpieza para mis
cámaras y lentes. Mantenerlos limpios y amplios
es crucial para obtener fotos nítidas, para obtener la máxima protección de
equipo Tengo esta elegante caja de pelícanos. Es como mi cámara refugio seguro para combatir la humedad
y mantener alejados los hongos. Tengo un gadget deshumidificador, mejor amigo de
mi equipo Por último, pero no menos importante, una bolsa para cámara de café. Es mi consiguió para sesiones en el sitio
y al aire libre, porque estar cómodo te
hace más creativo. Ahora, no se apresure a comprar
todos estos a toda prisa. Me tomó alrededor de cinco años
reunir esta colección. Empieza invirtiendo primero en
tus habilidades. Como siempre digo, aproveche
al máximo lo que tiene. Considera pedir prestado o alquilar equipo antes de
saltar a las compras En las clases de demostración, te
mostraré mi
configuración habitual a la hora de filmar comida para
proyectos personales y clientes. También aplicaré
lo que hemos aprendido de las
lecciones anteriores y te mostraré los ajustes de cámara que
utilicé para crear las
imágenes que tengo en mente. Entonces te veré ahí.
13. Demostración: crea desenfoques de ensueño y encantamiento: Ahora vamos a sumergirnos en
mi parte favorita de
las demostraciones de sesiones de fotos de clase. En estas demostraciones, quiero
guiarte a través de mi
proceso de selección de los ajustes de la
cámara y cómo
abordo los desafíos para
lograr la mejor exposición. Ten en cuenta que no hay una
talla única para todos la manera perfecta de hacer esto. Mi objetivo es compartir mis
conocimientos, experiencias y proporcionarte
las herramientas para cerrar la brecha entre
la
teoría y la práctica. También estaré capturando
diferentes tipos de deliciosos postres para, ojalá inspirar tus ideas creativas. Como dice el viejo refrán, recordamos las
lecciones aprendidas en acción. Pongámonos manos a la obra. Antes de sumergirnos en la configuración de la
cámara, déjame darte un vistazo
a mi configuración y estilo No te preocupes, no necesitas iluminación
elegante ni
ningún equipo de alta tecnología. Solo estoy recreando
cómo se vería junto a una ventana con
algo de luz natural Si tienes un
lugar soleado en casa, puedes aplicar totalmente
la misma configuración. A continuación, estoy agregando un reflector para suavizar esas sombras laterales, ya que estamos usando iluminación lateral, solo haciendo algunos picos finales a mi estilo de utilería para que
todo se vea perfecto Siguiente en la agenda,
Configurando mi confiable trípode y cámara de esta manera tengo un par de
manos extra para mostrarte la configuración mientras
tomo fotos A continuación, encendamos la cámara. Después cambiaré
el dial de modo a modo
manual para un
control total sobre los ajustes. Entonces aquí es donde ajusto la apertura y
la velocidad de obturación. Jugaremos con el
modo ráfaga en un poco, pero por ahora, apegémonos a la opción de
una sola foto, que puedes encontrar aquí. Ahora echa un vistazo a este
práctico botón de visualización. Me muestra mi apertura, velocidad de
obturación e ISO. Hablando de ISO, este
botón de aquí me
permite configurarlo a más bajo
para una foto más oscura, o superior para una más brillante. Ah, y no olvides
el botón de menú, aquí
es donde pasan el rato todos los
ajustes. El único con el que me estoy metiendo es el estilo de foto al que me
fui estándar Pero hay otras opciones geniales como vívidas, naturales
y monocromáticas Mantengámoslo simple
con estándar, luego la
configuración del filtro está desactivada. La relación de aspecto es el
estándar, 16 por nueve. Ahora vamos a sumergirnos en la magia de los diferentes ajustes de apertura. Empecemos con la
apertura establecida en 5.0 luego déjame bajar el ISO a 500 para una imagen más nítida, así es como se ve,
no demasiado brillante, y gran parte del área en
la foto está enfocada A continuación, pongamos la apertura a 4.0 Con la misma velocidad de
obturación e ISO, es una imagen más brillante, pero no tan diferente de
la primera imagen. Intentemos un
número más bajo. Vamos a probar 3.5. Guau. Las cosas se están volviendo
más brillantes y el fondo empieza a difuminarse un poco
emocionante, Justo a continuación, pongamos
la apertura a la más ancha para esta lente, que es 2.8 Como puedes
ver, es mucho más brillante Está mostrando una
profundidad de campo poco profunda y ahora
estamos obteniendo ese desenfoque de fondo
cremoso. Hermoso, ¿no es así? Ahora, comparemos esto con
la primera foto. En la primera foto,
nuestra apertura está en 5.0 La foto se ve
más oscura porque la apertura de la lente es
menor y la profundidad de campo es más profunda con los elementos de
fondo enfocados. En la segunda foto, establecemos
la apertura a la más ancha. Para esta lente, que es 2.8 pudimos
dejar entrar más luz, resultando en una imagen más brillante. Y poca profundidad de campo, lo que resulta en un desenfoque de
fondo cremoso. A continuación, déjame mostrarte
el efecto de la distancia. Para ello, permítanme sacar la cámara
del trípode. Primero, déjame
mostrarte cómo se ve a esta distancia
con los ajustes. Ahora, voy a mantener
los mismos ajustes, pero acercarme más al tema. Aquí está el efecto,
Mismos ajustes, pero lo único que cambia es mi distancia del sujeto. Como pueden ver, las mismas configuraciones, pero esta en la que estoy más cerca
tienen un fondo más borroso Eso es otra
cosa para experimentar en tu próxima sesión de fotos A continuación, no queremos
fondos borrosos todo el tiempo,
bien, Especialmente
en fotos planas lay Esta es otra configuración, y aquí es donde
una mayor apertura o profundidad de
campo profunda son útiles. Desde una apertura de 2.8 lo
pondré a 4.5 entonces la velocidad de obturación es
un poco mayor a 1.5 ya que estoy disparando de mano. Y aquí está el efecto, es donde una
mayor apertura es útil porque todos los
elementos están enfocados, que es mejor para lugar de inundación. Ahora, ¿y si quieres
un fondo borroso, pero también quieres capturar
movimiento en tus tomas eso es exactamente de lo que trata nuestra
próxima demostración, Cómo capturar movimiento usando la velocidad de
obturación. Nos vemos ahí.
14. Demostración: cómo congelar un momento en el tiempo: En esta demo, pretendo
capturar un momento fugaz. Esta técnica hace maravillas
para tomas donde
se vierten cosas o hay
alguna acción dinámica. Las fotos de comida en movimiento
tienen una cualidad mágica. Y me emociona revelar
cómo puedes lograr
este efecto en esta demo para
esta demostración
y congelando un momento, estaré fotografiando
estas deliciosas bombas de chocolate
en forma de corazón bombas de chocolate
en forma Estas golosinas se
funden cuando viertes chocolate
caliente o leche sobre ellas. Y quería capturar
ese delicioso proceso, congelándolo a tiempo para
mostrar la delicia Pero antes de
sumergirnos en la acción, déjame
guiarte rápidamente a través de mi configuración. Primero, un
estilo de utilería simple para crear un ambiente para mi
encantador tiro pobre. Una superficie blanca,
telón de fondo y fondo. Un pañuelo blanco para agregar capas,
textura e interés. Después una taza en el platillo
para nuestro chocolate caliente. Entonces nuestra estrella del espectáculo,
las bombas de chocolate. Simplemente agregando algunos
elementos más en primer plano. A continuación, ensayando el pobre tiro antes de poner el
verdadero chocolate caliente Ahora, para que la
configuración de la cámara capture movimiento, necesito una mayor velocidad de obturación. 400 deberían ser buenos. Ya que estoy obteniendo
una exposición más oscura, ajustaré la
ISO para compensar. Creo que estoy bien
con el ajuste, Así que hagamos un tiro de prueba.
Este se ve genial. Creo que podemos proceder
con nuestro pobre tiro. Listo, 123. Ve Aquí están nuestras tomas. Este es mi favorito
absoluto. Traté de recortarlo para conseguir este tiro más apretado sin derrames que distraen en
la parte Hemos capturado la visión. Bien hecho. Traer movimiento
a tus fotos de comida es una manera fantástica de
captar la atención de las personas y hacerlas pausar durante
su desplazamiento Cualquier acción capturada en fotografía de
comida tiene el poder de cautivar
a tu audiencia Espero que esta demostración haya despertado tu creatividad
y te haya dado muchas ideas para incorporar la
técnica Freezing the Moment en tu fotografía de
comida Ahora, ¿qué haces cuando
quieres capturar movimiento, pero estás lidiando
con una iluminación limitada? En nuestra próxima demostración, revelaré cómo ISO puede
ser tu superhéroe a la
hora de tomar fotos impresionantes
en situaciones de poca luz Di June, y te
veré ahí.
15. Demostración: juega con poca luz: En esta demo, quise crear una toma de acción llamativa con un ambiente oscuro y dramático. Mi objetivo era mostrar el azúcar
en polvo vertiendo en
estas palmas de chocolate. Para lograr este efecto, hice algunos cambios. Primero, cambié los
fondos y los apoyos por otros
más oscuros para preparar el escenario
para la escena de acción oscura y
dramática Este cambio asegura que el azúcar blanco en polvo
destaque vívidamente También ajusté la
posición de mi iluminación, alejándola más
para reducir la cantidad de luz y crear sombras
más largas. Ahora bien, este enfoque funciona bien
para las fotos regulares de comida, sin embargo, para esta toma específica, donde quería
capturar la emoción de
empolvar estas
bombas de chocolate con azúcar en polvo, necesitaba una velocidad de obturación rápida para mantener una
exposición equilibrada en la toma Necesitaba la asistencia de ISO. Ahora, vamos a sumergirnos en el proceso paso a
paso para lograr
este efecto cautivador Primero, un estilo sencillo
de las bombas de chocolate. Solía hacer papel para separar las bombas de chocolate
del soporte de pastel negro. Entonces instalando mi trípode. Nuevamente, estamos haciendo otro
disparo recto en ángulo, en orientación de folato Como pueden ver,
tenemos una configuración oscura, además necesitamos capturar movimiento. Estoy ajustando la ISO a 2000, ya que necesitamos capturar el polvo que vierte en
las bombas de chocolate. Todavía necesitamos una
alta velocidad de obturación, manteniéndola en 400. Déjame hacer un tiro de prueba. Bonito. Se ve oscuro y malhumorado A continuación, estoy configurando
el modo para estallar, o múltiples tomas en lugar
de una sola foto. A continuación, haciendo otro ensayo, antes de hacer el desempolvado real, me queda perfecto Así que en la parte emocionante, espolvorear las
bombas de chocolate con azúcar en polvo Aquí están las fotos, y esta es mi favorita. Creo que no podríamos
lograr el mismo efecto si no
cambiáramos el fondo y los apoyos Si bien esto podría no estar directamente relacionado con la configuración de la
cámara, tener una idea del estilo básico de
utilería también puede ser un cambio de juego en
tu fotografía de comida Solo una nota rápida también de que
edité todas las fotos
de esta demo. Los que tenían
ISO muy alto tenían un poco de ruido, así que utilicé la
función de ruido AI D en Adobe Room. Así es como se ven antes
y después de la remoción de ruido. Bastante increíble, ¿verdad? Hay una opción
para reducir el ruido usando IA, lo cual es bastante genial. Espero que hayas disfrutado
de todo eso y
te haya hecho bombear para experimentar
con tu cámara. A partir de estas lecciones de demostración, no solo aprendiste a congelar un momento en el tiempo con una velocidad de obturación rápida y
elegir la apertura correcta, sino que también has descubierto
cómo configurar la ISO correctamente. La ISO más baja es ideal para tomas
bien expuestas, y una ISO más alta ayuda a equilibrar las imágenes
subexpuestas No me sumergí demasiado
en mi configuración de iluminación y decisiones porque he
guardado toda una clase para eso. Lo mismo ocurre con la selección de
utilería y estilo. En esta clase,
quería centrarme en
ponerte cómodo con
tus espuelas de ajuste de cámara En la siguiente lección,
compartiré mis últimos tres consejos para
ayudarte a convertirte en un
ajuste de cámara Sp. Nos vemos ahí.
16. Consejos finales: Grandes enhorradas por llegar
al final de esta clase. Hemos cubierto un terreno
serio juntos. Sumérgete en esos ajustes
cruciales de la cámara y cómo
utilizarlos para una toma perfecta
desde la exposición hasta la apertura, velocidad de
obturación, ISO, histograma, lentes de
distancia focal y todos esos
accesorios de piscina que pueden mejorar tu juego de
fotografía de comida tienes un montón de Ahora tienes un montón de herramientas
poderosas en tu
kit, pero ¿adivina qué? No te voy a dejar ir sin algunas pepitas finales de sabiduría Realmente quiero que tengas éxito y
que nunca más te dejes intimidar por la configuración de la
cámara Entonces aquí están mis tres consejos finales. Consejo número uno, dale
un paso a la vez. Yo uso el modo manual el
90% del tiempo, y te animo a que
realmente lo practiques. Pero si alguna vez se
vuelve abrumador, está bien comenzar con
los modos prioritarios. Averigua qué es lo más
crucial para tu toma, ya sea capturando
ese
desenfoque encantador o congelando
un momento en el tiempo Elige el modo que
coincida con tu objetivo y estudia los ajustes de las cámaras
elegidas. Esto te permitirá
entrar en modo manual, naturalmente haciéndolo
muy fácil antes de que te des cuenta. Consejo número dos, el enfoque importa si te gusta
el enfoque manual o automático Siempre asegúrese de que su sujeto esté afilado antes de hacer clic. Para mí, suelo confiar
en esta cajita, creo que se llama el área de enfoque
automático en mi cámara. Un truco práctico para
clavar ese enfoque. Las tomas de enfoque automático pueden
ser artísticas a veces, pero generalmente terminan pareciendo más un desenfoque
que una obra maestra Por último, pero no menos importante. Número tres, abraza
el mundo que te rodea. Tómese un momento para sumergirse en sus alrededores
antes de hacer clic. Lo que podría parecer
ordinario a los demás podría ser pura magia
a través de tu lente. Tu cámara no es solo una herramienta, es un portal a tu
visión. Abrázala. Aprovecha al
máximo. Y recuerda saborear cada pedacito
del proceso creativo Acabar esta clase
no es solo una marca de verificación. Es como cruzar un
umbral hacia el mundo de
dominar la configuración de la cámara
y la fotografía de alimentos Pero recuerda, el verdadero dominio
viene con la práctica. No seas tímido para ponerte manos a
la obra con tu cámara. Si esta es tu primera
clase en fotografía de alimentos, adivina
en qué te espera un capricho. La configuración de la cámara puede
parecer un rompecabezas y si has logrado resolverlo, ya
estás ganando. Piense en ello como una base sólida para su aventura
fotográfica. Una vez que hayas conquistado esto, mis otras clases de
fotografía de comida se sentirán como una suave brisa. Dicho esto, es
momento de concluir las cosas. Si te lo pasaste
genial o encontraste este último súper valioso o ambos, por favor considera
dejar una reseña. Puedes hacer esto
yendo a Reseñas, luego haz clic en Leave Review. Simplemente responda este breve
y dulce cuestionario y finalmente, envíe su revisión. No subestimes
dejar una reseña, porque tus pensamientos me
ayudan a dar forma las clases
futuras y a difundir una alegría
más creativa Gracias desde el fondo de
mi corazón por acompañarme y elegir esta clase para aprender
más sobre la configuración de la cámara. Si lo tuyo es la fotografía y la
videografía, pulsa ese botón de compañeros de
abajo para mantenerte al tanto de
las nuevas clases y sorteos Y si tienes ganas de
explorar más sobre composición de
iluminación
y estilismo, tengo algunas clases en profundidad esperándote en
mi perfil de profesor. Ah, y no te
olvides del proyecto de clase. Y siéntete libre de compartir tus fotos de
comida en Instagram. Puedes etiquetarme y compartir habilidades. Estoy atroselneno no puedo esperar a ver tus deliciosas
creaciones Y espero verte en mis
otras clases. Adiós por ahora.
