Transcripciones
1. Introducción: Hola ahi, mi nombre es Rose. Soy
fotógrafa de alimentos y productos
de Filipinas y una maestra máxima de
Skillshare. Llevo fotografiando diferentes temas desde hace
casi una década a la baja. La mayoría son trabajo remunerado, pero algunos son proyectos personales. Y me siento humillada al decir que
soy completamente autodidacta. No sabía de composición cuando acababa de empezar. Sólo voy a tomar
fotos de la manera que quiero. Pero con el tiempo y a medida que consigo más clientes e hice
mejoras en mi año, sentí que necesitaba subir de
nivel mis habilidades también. Y es entonces cuando
estudié composición, me
tomó años
averiguar realmente qué
significa todo y hacerlo simple y aplicable en mi fotografía. Porque cuando
busques composición, serás bombardeado
con jerga fotográfica, desliza solo resolver Fibonacci
espiral simetría dinámica y muchos, muchos más. Y por eso
creé esta clase. Esto es algo a lo que
deseaba tener acceso en ese entonces. Esta clase es perfecta para
cualquier persona que quiera
profundizar en la competencia
en la fotografía de productos. Esto también es para un fotógrafos
principiantes que todavía están aprendiendo las cuerdas y uno para obtener una
sólida comprensión de la competencia. Esta clase está hecha
para que personas como yo en el pasado se
abrumen sobre dónde poner impulsos y productos en una escena en la que
las técnicas que
aprenderás de esta
clase pueden ser útiles en fotografiar productos
para su pequeña empresa, para sus clientes, su blog, o sus redes sociales. Vamos a arrancar con una percepción
visual y por qué la competencia es importante
en la fotografía de productos. Entonces pasaremos a las reglas y guías de composición de
larga data. Entonces profundizaremos en
cómo usar colores, líneas, formas y patrones para crear producto para aquellos con impacto. Entonces pasaremos al recorte
intencional, encuadre,
ángulos de disparo y orientación. Terminaré la clase
con una demo de cómo uso composición en mi fotografía de
productos. Mi objetivo en esta clase
es hacer que la composición sea menos intimidante
pero accesible, factible, y no encontrar habilidades
previas necesarias. Y no importa qué
tipo de cámara esté utilizando. Eres muy bienvenido a
unirte a esta clase con eso dicho, espero que te unas a mí y te
veré en clase.
2. Proyecto de clase: ¿ Sabes qué hace que las clases de
Skillshare más divertidas y emocionantes proyectos? Creo que así es como realmente se
puede sacar el máximo partido a las clases de Skillshare. Al participar
en proyectos de clase. Puedes practicar,
cultivar tus habilidades, obtener retroalimentación, y
es una gran manera de
conectarte con tus compañeros
estudiantes y profesores. Para nuestro proyecto de clase, solo
necesitas recolectar dos a tres indicaciones para la sesión fotográfica de
tu producto, entonces necesitarás
tu producto o un producto para
fotografiar que una cámara para
fotografiar tu producto. Podría ser un
punto DSLR y disparar sin espejo o tu smartphone que un fondo o telón de fondo. Podría ser tan simple como
se supone a los papeles y telas. Y por último, una
superficie plana donde puedes
configurar tu telón de fondo. Después de recoger
estos materiales, solo
tiene que aplicar
lo que aprendió de esta clase y fotografiar sus productos utilizando reglas de
composición y guías para
mostrar mejor el producto. Esto podría ser tan sencillo como
fotografiar tus productos en un fondo llano
sin distracciones y arrancar
intencionalmente. O podrías ir tan
grande como arreglar un plano con una combinación de diferentes colores
y composiciones. Una vez que hayas terminado,
puedes hacer ediciones o no. Después sube tu obra en
la galería de proyectos de clase. Siéntete libre de contarnos
más sobre tu trabajo y tu experiencia de sesión fotográfica
en la descripción del proyecto, estoy súper emocionado de ver tu trabajo y darle un poco de amor. En la siguiente lección, comenzaremos oficialmente por qué la composición es importante
en la fotografía de productos. Nos vemos ahí.
3. ¿Por qué es importante la composición?: Entonces, ¿por qué es importante la composición? Porque queremos crear fotos que atraigan a nuestro público
objetivo. Cuando hacemos fotografía de producto, tenemos un propósito. Tenemos un mensaje que queremos contar a través de
nuestras fotos, ¿verdad? Composición puede
ayudarnos mejor logrado que me encanta lo Richard Garvey Williams
dijo en su libro, dominando la composición, que el uso
efectivo de la composición a menudo
puede ayudarte a
crear algo especial incluso de lo ordinario. Por ejemplo, un cliente me
pidió que
fotografiara este exfoliante orgánico junto con los ingredientes. Y fue realmente desafiante porque algunos de los
ingredientes son amarillos, que es de un color fuerte. Además tuve
que arreglar tantos elementos y
asegurarme de que el sujeto, que es el
matorral orgánico, no esté dominado. Pero con la ayuda
de la composición, que es el proceso de
seleccionar, organizar, y enfatizar los elementos
importantes de una imagen para apoyar
el mensaje previsto. Fui capaz de crear esta foto usando las hojas como líneas de
liderazgo y posicionar
los
aguacates así son parte de mi composición
para esta imagen. Ahora, incluso los productos que
se fotografian en fondos
lisos requieren
un poco de competencia. Por ejemplo, estos brownies para el gráfico
enfatizan verticalmente altura y profundidad, mientras que horizontalmente se
siente más espacioso. La composición es también la
razón por la cual esta foto de estos mango Jinx es
mejor que esta. Básicamente, seguir reglas
y guías de
composición puede ayudarnos a crear imágenes agradables que muestren un buen
diseño visual y equilibrio. Para profundizar en
por qué la competencia es importante en nuestra fotografía de
productos, exploraremos la
percepción visual en la próxima lección. Nos vemos ahí.
4. Percepción visual: La percepción visual se refiere a la capacidad de
nuestro cerebro para dar
sentido a lo que ven los ojos. Por ejemplo, cuando
vemos esta foto, asumimos que este
producto está hecho de las frutas y verduras que lo
rodean. Cuando miramos fotos, inconscientemente
conectamos los puntos. Tratamos de encontrar el significado, buscamos pistas,
queremos cierre. Naturalmente encontramos una imagen
que está en orden, simétrica y armoniosa,
agradable y más fácil de mirar. Sin composición,
solo colocamos elementos en una fotografía donde
queramos y esperamos
que funcione. Por ejemplo, esta es una
de las fotos que tomé para un cliente forma antes de que
supiera más de composición. Mirar esta foto me hace encojar un poco porque es confuso y realmente no se puede decir cuál es mi tema
principal aquí. ¿ Cuál es el mensaje o la
intención de esta fotografía? Menos, no tengo idea de por qué
posiciono el cuchillo de esa manera. Este es otro ejemplo
donde realmente se puede decir lo que puede significar sujeto y
la intención de la foto es. Pero ahora y me mezco para sesiones
de
fotos un dedico mucho tiempo entrevistando a mis clientes, pidiendo por el propósito
de las fotos y el mensaje que queremos que digan a nuestros espectadores son su
objetivo clientes. Cuando llegue el momento de
seleccionar apoyos,
telones de fondo y paletas de colores. Tengo dirección,
sé qué priorizar cada vez que M componiendo y arreglando los elementos
en mis fotografías. Por lo que la próxima vez que hagas una sesión fotográfica para
tu producto o producto tu cliente pero tú mismo en los zapatos de tu espectador. ¿ Qué quieres que vean? ¿ Qué quieres que sientan y qué quieres que hagan. Quieren que sepan que
tu producto es orgánico. ¿ Quieres que
olen los ingredientes? Quieren que
saliven lo que
quieres que vean cuán crujiente, qué rico o lo increíble que es
tu producto. Hacer estas preguntas,
practicar y aplicar reglas y guías de
composición puede ayudarte a crear
fotos de productos con impacto. Y de eso es de lo que vamos a hablar en la siguiente lección, reglas de
composición y
guías y cómo aplicarlas en la fotografía de tu
producto.
5. Reglas y guías de composición: En este video, compartiré
con ustedes unas reglas de composición y guías que maximizé en mi propia fotografía de producto. El primero es
la regla de los tercios. John Smith, pintor y
Graver y anticuario, escribió por
primera vez esta
regla de larga data en 1797. Para seguir esta regla, coloca
tu sujeto en el lado izquierdo o derecho
Tercero del marco, creando una composición agradable. Cada punto de intersección es un punto potencial de intereses. Simplemente alinea tu tema principal junto con otros
elementos del marco lo largo de estos puntos para crear un equilibrio e imagen visualmente
interesante. Por ejemplo, mirando estas fotos de las trufas de
chocolate, la que cuando uso la regla
de los tercios, la posición, el sujeto y el logotipo borroso se ve más agradable
y equilibrado. Éste donde el
sujeto está fuera del centro. Para mí, la regla de los tercios es la regla más fácil y simple de
seguir y utilizar en
mi fotografía de productos. Y para ser honesto, lo uso mucho
antes de poder
explorar otras técnicas de
composición, lo que me lleva a mi
segunda forma favorita componer imágenes que
agregan composición de vainilla. Es entonces cuando los elementos
de la imagen se organizan en base
a una línea diagonal. Las líneas diagonales ayudan
a crear profundidad, una sensación de tensión y
dinamicismo en una fotografía, el dinamicismo simplemente significa
la ilusión del movimiento. Las líneas diagonales tienen
más energía e impacto que las líneas horizontales
y verticales. Por ejemplo, estos brownies se veían bien con
esta composición, pero solo cambiar un poco la
composición y fotografiarla en diagonal la
hizo más atractiva. Vemos el mismo
efecto en toda la juanita untada y
el bistec de pollo. Pero no termina
ahí que erección de tu
línea diagonal también tenga efecto. Si la diagonal corre de
arriba a izquierda a abajo derecha, está más cerca de cómo el ojo está acostumbrado a escanear la página, por lo que será más fácil de seguir y puede sugerir tranquilidad. Pero el inconveniente es que
tiene menos impacto dinámico. Por otro lado, si la línea diagonal va desde la parte inferior izquierda
hasta la parte superior derecha, es más desafiante y
dinámica y da poder, contundencia, y
movimiento a la imagen. Para mostrar algunos ejemplos. Aquí hay otra foto
que pensé para quién y
comer este pan. Quería un tranquilo campo de
merienda por la tarde. Entonces sigo la composición
diagonal de arriba izquierda a abajo derecha. Por el contrario, y como sugiere el
nombre de este producto, quería añadir más movimiento y dinámica a esta composición. Seguí la
línea diagonal inferior izquierda a superior derecha en esta imagen. También aplico la misma guía de
composición para hacer más divertido este
crujido de pollo. Lo mismo con estas comidas Vento
y las barajadas de chocolate. Por lo que definitivamente puedes
usar esta guía en tu propia fotografía de
producto si quisieras sugerir
o su calidad de ingresos, puedes usar la diagonal
superior izquierda a abajo derecha. Y cuando quieras
hacerlo más divertido y añadir
potencia a tus fotos, puedes maximizar la composición diagonal inferior izquierda a
superior derecha. La siguiente guía es esa composición
triángulo. Hay muchas maneras en
que puedes utilizar esto. Primero es si tienes tres
elementos en tu escena, puedes colocarlos en
puntos de un triángulo dentro del
plano de imagen, así. Y esto, y esto. Otra forma es formar un triángulo
implícito como este. A continuación, no relacionado con la composición del
triángulo es la regla de las probabilidades, que establece que un
número impar de sujetos en una imagen es
más agradable que un número par. Me parece muy
útil seguir esta regla a la hora decidir cuántas pilas
de productos fotografiar, así
como al elegir
el número de apoyos y el número de
productos a fotografiar. Es por eso que aprender
y practicar la composición es un cambio de
juego para mí. Seguir y
familiarizarme con las reglas de
composición que sólo
mejoraron mi fotografía, pero me hizo
mucho más fácil mi trabajo. Siempre que tengo un
abrumador número de apoyos frente a mí, empiezo con números impares, entonces traté de seguir
esa composición triángulo. Y si no funciona, traté de seguir
la regla de los tercios o la composición diagonal. Y si nada funciona, solo
vuelvo a seguir
la forma visual muy básica. Esto se refiere al impacto visual de los elementos en su composición. Cuanto más fuertes y elementos
de peso visual, más sólo
las
fotos NDI que son de fondo pesado
nos parecen más naturales porque así es
como vemos el mundo. Muchos detalles y contraste en la parte inferior y cielo
azul claro en la parte superior. Cuando miramos fotos, también
vemos gravedad. En efecto. Fotos que son pesadas en la parte superior pueden parecer incómodas y desequilibrios. Los colores tienen un efecto
en el camino visual hacia, pero
profundizaremos en eso más adelante. Básicamente, puedes usar tu propia
percepción visual basada en el peso
visual para analizar si tu imagen es equilibrada
y agradable. Eso es lo que hice al fotografiar este producto de belleza
orgánica dijo que era un reto
fotografiar todos sus
productos a la vez. Y no pude seguir ninguna guía de
composición que funcione. Así que acabo de usar el peso visual
como guía
la posición, los productos, y aquí está
el resultado final. Las técnicas que compartí
contigo son solo algunas de las muchas otras reglas
y guías que puedes maximizar en la fotografía de productos. Pero es una forma fácil y
factible de empezar. Una vez que
dominas estas guías de composición, puedes explorar otras reglas como la relación dorada con
la espiral dorada, simetría
dinámica y
muchas, muchas más. Yo mismo, estoy
constantemente aprendiendo y explorando
técnicas de composición en mi fotografía porque el uso
repetido de técnicas puede conducir a la
previsibilidad en nuestro trabajo. Solo para animarte ahí que todos
estamos aprendiendo
y explorando. No importa dónde
estés ahora mismo, si no dejas de
estudiar y practicar, es notable qué
fotos puedes crear. No te compares con fotógrafos que llevan décadas
tomando fotos. Sólo puedes
compararte con tu antiguo tú. Espero que realmente apliquen las técnicas que compartí
y estaremos compartiendo en esta clase para crear tu proyecto y subir de nivel
tu fotografía de producto. En la siguiente lección, te
mostraré cómo
puedes usar líneas, formas y patrones en composición de
tu fotografía de producto. Nos vemos ahí.
6. Líneas, formas y patrones: Recuerda la percepción visual. Cuando miramos fotos, buscamos conexiones
y pistas, ¿verdad? Conectamos las fotos
que nos son familiares. El uso de líneas, formas y
patrones puede ayudarnos con eso. Puede ayudar a guiar
nuestros ojos de los espectadores. Puede ayudar a que nuestras
fotos se vean hogaras, y también puede ayudar a
captar la atención. Así que empecemos con el uso de líneas. Las líneas tienen el poder de dirigir los ojos del espectador a
lo largo de la fotografía. Mira cómo puedes usar cualquier
línea presente en tu escena. Las líneas de liderazgo son una
gran manera de atraer la atención del espectador sobre
algo en el espacio de la imagen. Por ejemplo, esta es una foto que pensé para
otro negocio local, la salsa de caramelo vertiendo formó una línea que conduce
al tema principal. En esta próxima fotografía. Mis manos y apoyos forman unas líneas
invisibles para
guiar a los ojos del espectador
a este producto casero. Apenas ese dip que
la línea no tiene que ser una línea real
o continua. Una fila de objetos puede actuar como
una línea y llevar el ojo. Pasando a las formas. Diferentes formas tienen asociaciones con
diferentes cualidades. Estas asociaciones
vinieron de dónde y por qué aparecen en
el mundo que nos rodea. Las formas audaces servirán
para crear imágenes audaces. Las formas angulares
también son más dinámicas y captan nuestra atención
más que formas lisas redondeadas. Los rectángulos en general representan la solidez de la estructura
y la precisión, mientras que el triángulo
representa la fuerza, la resistencia, la unidad y la confianza. Los triángulos también se ven
como pirámides. Por eso tienen
asociaciones con estabilidad. Y los uso la mayor parte
del tiempo al fotografiar
productos en grupos. Y cuando quiero transmitir un mensaje de confianza
y estabilidad. Por el contrario, un triángulo
al revés
transmitirá menos estabilidad
y se verá desequilibrado. Los círculos representan la totalidad, la
pureza y el potencial. También tienen un efecto envolvente son abarcando sobre
los elementos dentro de ellos, lo que puede ser un buen uso cuando se
trata de composición. A continuación, el uso repetido de formas y líneas puede ayudarnos a
crear patrones. La repetición de
formas o colores en la imagen es
generalmente agradable. Así como el ritmo está en la música. Los foros no tienen que
ser idénticos. La similitud o repetición
en una imagen puede sugerir armonía,
ritmo y movimiento. Una técnica para
mostrar patrones es llenar completamente el
marco las mentes, asumiré que el patrón continúa mucho más allá de los
bordes, aunque no lo haga. Otra técnica es
romper el patrón. Esto puede agregar intereses, hacer curioso a tu espectador
y permitir que el ojo del espectador descanse mientras
estudia el patrón. Entonces les rompe la anatomía. Desde aquí se puede ver que
hay muchas herramientas que podemos utilizar para lograr el mensaje que queremos transmitir a
través de nuestras fotos. Podemos maximizar líneas, formas y patrones en nuestra composición, entregar diferentes mensajes. Es por esto que. También es importante
comenzar con por qué y qué. Tener un mensaje claro
y propósito para tus fotos de producto puede ayudar en planificación y composición de
tu sesión fotográfica. En la siguiente lección, pasaremos a usar colores para alto
impacto para aquellos. Nos vemos ahí.
7. Cómo usar el color para fotos de alto impacto: Entonces, ¿cómo podemos usar el color en nuestra composición para crear
de alto impacto para esos? En primer lugar, hay que
entender que los
diferentes colores tienen
diferentes efectos, significado y peso visual. Entonces empecemos con
un peso de colores. Los colores claros son obviamente más claros y
los colores más oscuros son más pesados. Para mejores composiciones,
apunte a posicionar colores más
oscuros y más pesados
en la parte inferior del marco. Nuestra comprensión de la gravedad significa que las imágenes
campo top-pesado. Los colores más oscuros están en la parte superior como
si la imagen se caiga. Esta es la
razón por la que posiciono este
papel de cartel rojo en la parte inferior como fondo para
esta sesión de fotos en lugar de amarillo en la parte inferior. Otro ejemplo es esta
imagen donde le di igual espacio al
coco y a las fresas. Ve el rojo es de color más pesado. Puedo sentir que la imagen
es pesada a la derecha. Entonces para resolver esto, traté de agregar más espacio negativo en blanco en el lado derecho y lo
fotografié diagonalmente para
hacerlo más equilibrado. Para ilustrar aún más la idea del peso visual en colores. Se trata de un bloque
de colores creado por Brian Petersen a partir de su libro, entendiendo el color
en la fotografía. En la primera imagen, negro está en la parte superior, y en la segunda imagen
que está en la parte inferior, la
mayoría de las veces, negro y otros colores
y tonos oscuros como rojo intenso, naranja
quemado, y el púrpura oscuro funcionan mejor
cerca de la parte inferior del marco. Nuestro conocimiento de la gravedad afecta nuestra percepción de que algo está mal en la primera imagen. La segunda imagen, nos sentimos más seguros porque la
competencia tiene una base fuerte de
negro pesado para apoyar a los demás. Claramente hay mucho que considerar cuando estamos componiendo
con colores en relación a cómo
emparejamos diferentes colores
entre sí y equilibramos sus proporciones
dentro del espacio de la imagen. Una herramienta que puede ayudar
en gran medida con esto es la rueda de color. Pares de colores
acostados uno frente al otro en la rueda
se consideran complementarios. Estos pares son rojos y verdes, anaranjados, azules y amarillos, morados. Al armar, tienen un
efecto óptico inusual y parecen
vibrar más intensamente debido a las peculiares del proceso
fisiológico. Los colores de cortesía también son una combinación de colores fríos
y cálidos. Esto me parece muy
útil a la hora de seleccionar indicaciones para complementar el
producto que estoy fotografiando. Por ejemplo, en esta foto
del jabón de cacao Barry, complementé el
jabón rosa con las hojas verdes. Para esta foto, he cumplido el cursi púrpura yam
rojo con flores amarillas. Me doy cuenta que las fotos con colores de
cortesía
parecen tener algo extra. Podría ser porque
el contraste de colores
fríos y cálidos en una escena parece crear el equilibrio. A continuación se presentan los colores análogos, que son colores uno al lado del
otro en la rueda de color, compuestos de un color dominante, generalmente un color primario
o secundario, que un color de soporte, un color secundario o terciario. Y un tercer color que
es o bien una mezcla de los 2 primeros colores o un color de
acento que aparece. Son armonía
proviene de su similitud. Cuando se juntan, estos tienen un efecto
menos audaz que los colores
complementarios, pero pueden ser atractivos y
más fáciles de tolerar por más tiempo. Aparte del peso visual
y la rueda de color, también
tenemos lo que llamamos colores
avanzados y frescos. Los colores que
avanzan parecen venir hacia ti. Bueno, los colores fríos
parecen desaparecer de ti. Amarillo, rojo y naranja
están avanzando colores. El amarillo es alegre,
vibrante y brillante. amarillo es el
color más visible en el espectro. Es la primera longitud
de onda de luz vista por todos nosotros. Leer también es audaz y
enérgico y transmite energía, vitalidad, poder, amor, menos deseo, pasión
y emoción. Al igual que el amarillo, llama nuestra atención y puede
dominar una imagen. Es por ello que el rojo necesita ser usado con precaución en una composición
sensible. Por último, el naranja es
el otro color cálido que transmite una sensación de
vitalidad y energía. Los colores más fríos son
azul, verde y morado. Louisa color menos activo y tiene asociación con
el cielo y el agua. Se transmite la humectación. Aarón es frescura, estado de ánimo, depresión,
desolación y soledad. También puede simbolizar la paz, la tranquilidad, la armonía
y la calma. Verde dice naturaleza, salud, vida, renovación, crecimiento, esperanza
y juventud. Y por último, el púrpura puede sugerir
misterio y espiritualidad. Al igual que con los otros colores fríos, tiende a recibir en relación con los colores
cálidos que
demandan más atención. Sé que es mucho para digerir y tienen más cosas que
decir sobre el color, pero espero que este
sea un buen comienzo. Nuestra elección del color es nuestra
responsabilidad compositiva única. Una herramienta creativa
que está constantemente bajo nuestro control
para ayudar con esto, tengo una aplicación de rueda de color
tanto en mi teléfono como en mi computadora. Esto me ayuda mucho en la etapa de planeación de
mis sesiones fotográficas. Al planificar y
componer sus fotos, puede comenzar con colores
complementarios y utilizarlo como herramienta para agregar
elementos a su escena. También puedes usar el color
para equilibrar tu imagen. Practica mirar fotos y tener una báscula de
pesaje imaginaria. Puede ser abrumador al principio, pero intenta practicar un director en su momento e ir de ahí. En la siguiente lección, hablaremos de
cultivo y encuadre, por lo que es menos intenso y frío. Entonces te veré ahí.
8. Cultivo y enmarcado: Bienvenido de nuevo. Hablemos de cultivo y encuadre y cómo puede
afectar nuestra composición. Al igual que las otras
herramientas y guías, nuestro objetivo principal
aquí es crear una imagen agradable y
equilibrada que pueda conectar fácilmente a
nuestros espectadores objetivo. Queremos crear fotos
impactantes, pero fáciles a la vista. Esto incluye eliminar
distracciones y enmarcar nuestras fotos de
la mejor manera que podamos. Nuestro objetivo es que los elementos floten libremente
dentro del marco. Queremos que el marco
sea menos evidente, como estamos viendo
a través del ancho en una ventana sin ser conscientes
de su existencia. Si ponemos elementos
cerca del marco, puede causar tensión. Colocar objetos muy cerca del borde puede
provocar distracciones. Evita llevar el ojo del
espectador a las esquinas porque
probablemente saldrá del marco, que es lo contrario
a nuestro objetivo al crear grandes fotos de producto, es mejor
cagarse deliberadamente una porción ese elemento en la
fotografía en
lugar de
rodar accidentalmente el borde de la misma. También puedes usar un
primer plano y elementos en tu escena para crear un marco
compositivo. También vale la pena señalar dónde se subirán o se imprimirán las fotos. Tengo experiencias en las que enmarcé cuidadosamente
y recorté mi imagen, pero terminó siendo
torpemente recortar en impresión o por la
plataforma online a la que la subí. Así que ten en cuenta esto cuando
estés disparando y recortando. Si tus fotos
irán a Instagram, planifica y prepárate para
un cultivo uno por uno. Si vas a utilizar las fotos en tus Historias de Facebook o
Instagram, planifica y prepárate para un recorte de nueve por 16 y la lista continúa. No te preocupes, estaré adjuntando una guía en la pestaña proyecto y recursos para ayudar con tamaño de
imagen y dimensiones
para diferentes plataformas. La siguiente lección está
algo relacionada con el cultivo y el encuadre, los ángulos
y la orientación. Nos vemos ahí.
9. Orientación y ángulos: Al igual que la onda visual, líneas, formas, colores recortan en el encuadre. La orientación y los ángulos
tienen un impacto en el aspecto general de
nuestras fotos de productos. Empecemos con orientación. La orientación paisajística muestra más espacio o eligieron más
profundidad y altura. El paisaje es lo mejor para un grupo. Fotos retratadas es mejor
para fotos que
se publicarán en plataformas como
Instagram y Facebook, así
como historias a la hora de
planear y elegir
qué orientación usar, puedes usar estos
cuestionarios como guía. Número uno, esta la
forma del producto y quizás naturalmente se adecuó
a una orientación particular. Número dos, ¿qué
orientación
evitará incluir el desorden
innecesario? Número tres, ¿hay elementos de
primer plano que
desee incluir que
ayuden a apoyar el mensaje? Y por último, número cuatro, ¿quieres transmitir un
sentido de espacio o deuda? Por ejemplo, estas son fotos que tomé para un producto BD local. Tengo la
versión paisajística
y retratada cuando fotografiado
en orientación paisajística, se ve espacioso
y aireado para mí. Está bien. Pero
mirando la foto es, siento que hay
demasiado espacio negativo. Esto es fotografiado en orientación
retrato. Y para mí se ve mejor. El espacio en la parte superior está bien, acaso mi
cliente agregará texto. Me encanta el primer plano y
la profundidad que esta orientación creó llevando la atención
a nuestro tema principal, que es el producto de belleza. Por el contrario, este conjunto de productos se ve mejor
para el gráfico utilizando la
orientación del paisaje frente al portado. La versión paisajística se ve
equilibrada, espaciosa y aireada. Para mí, este espacio es
justo para dar
importancia a los elementos en la foto, la mirada de
la versión retrato, cangrejo y los productos estaban
demasiado cerca del borde. Entonces cada vez
que decidas qué orientación utilizar, considera cómo
afectará a la competencia. Evita poner objetos
demasiado cerca del marco porque este atrapamiento y
no visualmente atractivo. O bien rotas
tu cámara para una orientación espaciosa del paisaje
o simplemente
recortas deliberadamente aparte del objeto
para dar una ilusión que hay más pasando
fuera de ese marco. Ahora, pasando a ángulos, los tres ángulos de disparo
que maximizé al disparar fotos de
producto son
planos o la vista superior, el
disparo de tres cuartos y recto. Una pregunta que me ayuda
a decidir qué ángulo utilizar es, qué parte o ángulo
del producto muestra más intereses visuales. Por ejemplo, si las mejores características
del producto se pueden exhibir desde un ángulo de visión superior que hacer una plana
es la semana el objetivo, por
ejemplo, al fotografiar
este crujido gigante de pollo, la mejor manera de mostrar
su escala, forma y tamaño es fotografiarlo
usando el ángulo de visión superior. Estamos adentro. La cámara está por encima del sujeto. Un consejo al usar este
ángulo de disparo es
planificar cuidadosamente la composición
y la iluminación. Producto tiro en
plano puede lucir plano. Entonces para compensar,
ilumina estratégicamente tu escena y haz un arreglo gráfico de tus indicaciones para crear
una foto convincente. Esta es tu oportunidad para presumir composiciones dinámicas. El siguiente ángulo es el disparo
de tres cuartos. Entonces moviendo la cámara un poco más abajo que el ángulo de visión superior. Es como el medio de la vista superior y una
recta en ángulo. El lado superior y el frente
del sujeto son todos
visibles desde este ángulo. También es mejor
para la mayoría de los productos. Por ejemplo, así es
como se ve
el cacao Barry Así cuando fotografía
usando el ángulo de visión superior. Está bien pero realmente se pueden ver las características del jabón. Así se veía como una fotografía usando el disparo
de tres cuartos. Se pueden ver los lados superiores
y el frente del producto. Entonces tienes una sensación
de la textura. Tienes una idea de
lo enfermo que está el jabón. Simplemente mirando esta
foto como comprador, tienes una pista de cuáles son los atributos físicos
del producto. Una punta al usar este
ángulo es asegurar que la línea horizontal en
tu escena sea recta, aunque no esté
capturada en el marco. Como si el horizonte donde sea visible. Eso significa que la
base de sus productos debe ser plana y nivelada. No hacerlo sentirá
como si estuviéramos entrando en un ambiente desequilibrado y potencialmente
desconcertante para lograr la armonía y
una visión fiel a la vida, no te olvides de mantener tu nivel de horizonte aunque
sea no es visible en el marco. El último ángulo de disparo es
recto en donde debemos directamente en nuestro sujeto para obtener la última vista del
lado del producto, este ángulo a menudo dará como resultado la parte superior del producto
no se encuentre visible. Esto es mejor al fotografiar productos
más altos y embotellados. Por ejemplo. Estos productos de belleza
mostraron más textura cuando se fotografiaban directamente
en versus
lo plano, es el mismo conjunto de productos, pero al cambiar el ángulo se
fotografió dio una sensación
totalmente diferente. El piso se ven planos
mientras que la calle en ángulo mostró más
exageración y textura. Un consejo al usar este comercio en ángulo es que
se vea recto. Ten cuidado en cómo
encuadras y posicionas
tus productos porque incluso pequeños errores pueden
romper el equilibrio y resultar en distracción y
tensión en la imagen. En la siguiente lección, pondremos
en práctica todo lo que
hemos aprendido . Nos vemos ahí.
10. Demostración de la composición: perfume: Por fin es hora de poner
en práctica
todo lo que hemos aprendido para
esta sesión de fotos. Aquí está mi configuración, así que tengo
mi Google Docs como L6 dw. Esta es una luz
artificial continua que también utilicé para videos. Entonces estaré usando lo mismo. Vamos a sumar para que me guste mi
tema y se vean. Tengo este stand D para
sostener mi fondo, que es un vapor de cartel blanco que obtuve de una librería. Entonces otro
papel de cartel blanco para mis antecedentes. Y una posición que de esta manera darme un efecto sin fisuras. Ahora para nuestro producto, estaré fotografiando
este perfume y estos lindos portadores de cortina. Por nuestros apoyos. Tengo estos
bloques de espuma geométricos porque estudiamos formas y el efecto que puede contribuir a
nuestra competencia. Entonces tengo estos
hielo falso y para la cámara, estaré usando mi
Panasonic Lumix G7. Esta es una cámara de sensor de
recorte sin espejo, y tengo una lente
macro equivalente de
60 milímetros unida a ella. Básicamente eso es. Entonces empecemos con el perfume. Para esta demo, estaré maximizando los tres ángulos de
disparo de los que hemos hablado. Te mostraré Efectos de la orientación del paisaje y el
retrato. Y como notarás, mis apoyos son de color blanco, mi telón de fondo es de color blanco. Y estos falsos hielo
o transparentes, pero dan el efecto
del color blanco también. Porque quería realmente enfatizar el color
de nuestro perfume aquí. Realmente quería presumir
eso para dar realmente ese look soñador
y acuoso, aireado y fresco. Porque conoces el
significado del azul, ¿verdad? Entonces realmente quería sacar
eso a la fotografía. Entonces por eso
seleccioné todos los blancos para
los apoyos y los antecedentes
para ayudarme a lograrlo. Así que empecemos con
nuestra primera configuración, que es la plana. Entonces para los planos, estaré
usando esta forma geométrica. Me encanta como puedes ver, nos
está mostrando ese efecto. Entonces el perfume es como crear un marco para el nombre de
la marca, que es banco. Así que déjame simplemente
mostrarte cómo se
ve en la foto. Aguanta. Sólo conseguiré mi reflector. Reflector se utiliza para disminuir la sombra en tu escena
para ayudar a rebote la luz. Pero ese es un tema
para una clase diferente, pero solo mostrándote cómo
fotografio mis productos. Este es el efecto
del perfume creando ese marco
alrededor del banquillo, que es el nombre de la marca. Es una marca V-belt aquí
en Filipinas. Por lo que también tienen
ropa y trajes de baño es. Bien, veamos qué nos dará el ángulo de
visión superior. Está bien. Pero puedo ver
los textos detrás de bancada, el nombre de la marca. Entonces esa es la razón por la que
maximizo el tiro de tres cuartos. Y como verán, realmente
me estoy
acercando a nuestro producto aquí para conseguir realmente un
buen tiro de primer plano. Pero vamos a ver si voy a
respaldar un poco. Efecto Tv. Me encanta. En realidad. Déjame sólo
conseguir otro difusor. Solo quería probar eso de verdad como un efecto de doble difusión. Este es mi cinco en
uno reflectores. Señor. Voy a tener que pedirle a mi
marido que sostenga esto para mí de ese lado
por favor. El efecto. Entonces esto es con
difusión y sin, así es también como agrego
apoyos a mi escena. Para que como pueden ver,
empecé con el bloque de forma geométrica. Ahora voy a estar agregando
nuestro hielo falso. Así que de nuevo, nuestro plano
o un ángulo de visión superior. Entonces mi lente aquí tiene
una apertura de 2.8, así que esa es mi apertura. Mi velocidad de obturación es un
200 porque estoy disparando de mano y mi ISO es 800. Pero de nuevo, ese es un tema
para una clase diferente, solo realmente
contándote todo, mi configuración, mi configuración. Entonces tienes una idea, me quito el reflector, así que estoy viendo ese bonito
efecto en el lado izquierdo. Entonces vamos a ver si. Nos dará una buena imagen. Voy a pedirle de
nuevo a mi esposo el doble, el doble efecto de difusión. Entonces terminamos con nuestro plano
y tres cuartos de tiro. Ahora para nuestra recta, voy a estar cambiando un poco
nuestra configuración. Entonces esa es nuestra composición. Entonces ya que estaremos
fotografiando directamente y estaré maximizando
la orientación del retrato. Entonces necesitamos crear altura, porque eso es lo que podemos enfatizar con una orientación de
retrato. Ahora, estos hielo eligen el lado con menos
imperfección porque mi hijo también está usando este
cistoideo. Por lo que tiene muchos golpes. Y entonces solo estaré poniendo nuestro producto en la
cima para crear realmente ese escondite y para darnos esa pirámide y composición
triángulo implícita. No lo estoy fotografiando así
directamente, quiero decir,
el producto hacia
esta dirección porque se pueden ver los
efectos de la espalda. Entonces más tarde
te mostraré lo que quiero decir con eso. Pero déjame componer
esto de la manera que quiero. Sólo lo estoy acercando
a nuestra fuente de luz. Somos más ligeros.
Estaré poniendo nuestra fe. Entonces estoy usando estos ojos falsos para darme ese efecto de magia, extraordinario, apoyo,
el nombre de este perfume. Por lo que espero
poder lograr eso. Entonces he terminado con mi configuración aquí. Así que tomemos algunas fotos. Nuevamente, la calle en ángulo. Entonces estoy usando la
regla de los tercios para
posicionar el nombre de la
marca, que es bancada. Vale, entonces así es
como se ve. Nuevamente, como se puede ver, bancada
en el dominio de los tercios. Y estamos creando esta
bonita composición piramidal. Déjame
mostrarte lo que pasa si lo fotografio de esta manera. puedas ver que
la x en la parte posterior, tan poco confusa
como puedes ver. Hay estos
textos borrosas en la parte posterior, si lo verás en la foto. Así que déjame tomar una foto
más cercana para que
veas que ese es el efecto si
lo fotografio de esta manera. Entonces por eso estoy moviendo el producto hacia los lados para
darnos este efecto. Para que como se puede ver,
bancada está despejada y las cubiertas en la parte posterior es que
esta atrapando a nuestro sujeto? Así que déjame simplemente tomar
otra foto de nuestro palpable
efecto sueños y ponerme aquí. Me encanta el nombre de este
perfume y palpable James, palabra para el día. Ok, Ahora quería probar
la doble difusión. Así que de nuevo, le estoy pidiendo a
mi marido que sostenga nuestro reflector aquí son difusión y luego reflector que son menos
destacados, más soñadores. Me encanta. Ok. Toma un tiro más cercano. Ok. Para que como se puede ver, la orientación del retrato
realmente enfatizó la profundidad y la altura
de nuestra configuración aquí. Entonces eso es lo que pasó
cuando maximizas la orientación y tu composición en
base al producto
que estás fotografiando. Estoy tomando
un tiro adicional de
tres cuartos con esta configuración
porque puedo ver el efecto de la luz
pasando por nuestra botella aquí creando este efecto
en este lado izquierdo. Entonces me encanta. Entonces solo quería
capturarlo de la mejor manera que pueda. De acuerdo, realmente no es halagador con una orientación paisajística
con esta configuración. Toma más o tres gráficos. Eso es todo por el perfume. Pasemos ahora a
nuestros titulares caribeños.
11. Demostración de la composición: titulares de cortina: Para nuestro próximo producto, estaré fotografiando
estos bonitos cardigan titulares. Por qué el plan original
es
fotografiarlo sobre un telón de fondo verde para mostrarte el efecto
análogo y un efecto de color complementario. Pero antes de hacer eso, solo
quería
ver el efecto al fotografiarlo sobre
un telón de fondo blanco. Y solo para mostrarte todo, tendrás ideas y
ojalá te
ayude a que tus jugos
creativos fluyan. Entonces así es
como se ve en el paisaje. Por cierto, lo
fotografié así porque así es
como se ve. Lo mejor para el paisaje. Pero si lo posicioné de esta manera, entonces podemos usar la orientación
vertical, pero parece borrosa en la parte posterior porque estoy usando
una abertura baja. Entonces creo que lo mejor es
ser fotografiado. Para que sea
fotografiado de esta manera. Así es como se ve
con un telón de fondo blanco. Ahora, pongámoslo en estas servilletas de mesa
para dar ese efecto o para dar a los espectadores ideas de
cómo se verá. Verde sobre verde para ese efecto de color
análogo. De acuerdo, estaré utilizando la orientación plana y el
retrato. Me siento como esta
servilleta de mesa, aunque es verde, es unos tonos más oscuros, así que la estaré volteando aquí
cerca de la parte inferior del marco. Si recuerdas ese tema, con colores más oscuros estando cerca de la parte inferior
del marco. Por lo que no está satisfecho con cómo se ve contra el fondo
blanco. Así que voy a conseguir mi papel de cartel
verde. Así que de nuevo, otro papel de póster que
me dieron de una librería. Primero quería
fotografiar solo éste. Simplemente muéstrales que así es como, así es como puedo usar el esquema de color análogo
o la rueda de colores. Entonces este es el efecto. Y como se puede ver, estoy usando la composición diagonal
porque así es como se ve
si es vertical. Para que puedas ver la diferencia, tan vertical y diagonal. Entonces a continuación,
fotografiémoslo con el rosa. Veamos el efecto
contra el telón de fondo verde. Oye, eso se ve más divertido. Entonces a partir de ahí podrás
ver el efecto del color en tu fotografía
y en tu composición. En realidad estoy muy contenta con las fotografías que
pudimos crear, sobre todo esto es una demo. Es difícil hacerlo
en el acto mientras
explicas cada
decisión que tomo. Espero poder
ayudarte y
darte ideas y darte ideas y contribuir a tu viaje
fotográfico. En la siguiente lección, estaré compartiendo un mensaje final
cursi para concluir visualmente esta clase.
12. Reflexiones finales: Felicidades por
terminar esta clase. No olvides celebrar
esta gran victoria con un amigo o una familia
o tu mascota o mascotas. Para resumir, la composición es importante en la fotografía de
productos
porque nos ayudará en gran medida a entregar nuestro mensaje
a través de nuestras Fotos. posición del lúpulo también puede hacer que nuestra fotografía
sea más fácil siguiendo reglas y
guías de
larga data para garantizar que
creamos el equilibrio y las fotos de
frente. También aprendemos que
podemos maximizar líneas, formas y patrones para
conectarnos con nuestra audiencia. Que podamos utilizar combinaciones de colores y colores para
alto impacto, para aquellos, el encuadre de cultivos, ángulos
y orientación es tan importante como los otros elementos en poner a la vida todas nuestras
visiones. Uno de nuestros principales objetivos en fotografía de
productos es
captar la atención y
asegurarnos de que no se desperdicie
entregando un mensaje claro. Una cuidadosa planificación y composición pueden ayudar con todo eso. Espero que estés más
inspirada y motivada, no solo para hacer el proyecto de
clase, para fotografiar tus productos o producto de
tu cliente utilizando diferentes
estilos y técnicas de composición. Espero que los ejemplos que te
mostré despierten nuevas ideas y hagan fluir tus jugos
creativos. Nuevamente, estas son
solo guías
fáciles para ayudarte a empezar. Una vez que dominas las técnicas
que compartí en esta clase, puedes explorar otras composiciones
complejas. Y por eso me
apasiona la fotografía. Hay tanto espacio
para crecer y explorar. Es como un viaje
interminable. Hay tantas cosas que
descubrirás en el camino, no solo en la fotografía, sino en ti mismo y en tu arte. Fotografía dio paso para mí ver la belleza en el mundo desde enormes paisajes debido a la
comida hacer productos hechos a mano. Fotografio a nuestros clientes. Siento que es mi
misión sacar extraordinario
fuera de lo ordinario. Me siento desafiada y emocionada
cuando un cliente confía en mí, para fotografiar el producto, trabajaron tan duro para crear algo de la nada
para mí, es simplemente mágico. Y espero poder
compartir esa magia. Disfruta contigo en esta clase. Si te gusta la comida de productos
y la fotografía de iPhone, puedes seguirme aquí
para que te
avisen cuando publique nuevas clases
sobre estos temas. Si aún no lo has hecho, realmente
te animo a que hagas el proyecto de clase y lo compartas aquí para que podamos
darle un poco de amor. Espero que hayas encontrado esta clase
valiosa, pero de cualquier manera, por favor deja una reseña
para que puedas ayudarme a mí y tus compañeros estudiantes decidir si esta es
la clase para ellos. Muchas gracias por
elegirme en esta clase para aprender más sobre composición
en fotografía de productos, estoy enraizando para ti. Les deseo todo lo mejor y
espero verte pronto. Adiós.
Rose Nene, Photographer and Videographer
