Fotografía de productos: una guía sobre accesorios y estilo para principiantes

1. Introducción: ¿Y si podemos transformar las fotos de tus productos de, “oh, eso es lindo” a “guau, quiero comprarlo”? estilo del producto es el arte de hacer que el producto se vea lo más atractivo y atractivo posible. Nuestra audiencia ya está bombardeada con miles de imágenes en línea, por lo que crear una foto de producto llamativa a través estilo es nuestra oportunidad de causar una gran primera impresión. [MÚSICA] Hola y bienvenidos. Mi nombre es Rose. Soy fotógrafa de alimentos y productos. La mayor parte de mi trabajo se dedica a ayudar a las pequeñas empresas aumentar las ventas y la presencia en línea a través de fotos de productos que detienen También hago talleres para vendedores en línea que quieren DIY sus sesiones fotográficas, y a principios de este año tuve el honor y privilegio de convertirme en uno de los profesores de Skillshare Staff. Creé esta clase para desmitificar el estilo de fotografía de producto, porque no tiene por qué ser complicado. De hecho, lo mejor es empezar de forma sencilla. Tu configuración no necesita trillones de apoyos para destacar. Puede comenzar mostrando las cualidades especiales de su producto a través de un estilo intencional. Eso es lo que vamos a desempacar en esta clase. Empezaremos por qué necesitas darle estilo a tu producto. Entonces pasaremos a la narración, que es el ingrediente clave estilo a tu escena de manera efectiva. Entonces comenzaremos nuestro proceso de creación con la planificación, recolección de inspiración y la elección de un tema. Después seleccionaremos y obtendremos apoyos. Por último, te mostraré una demo de cómo configuraré y estilizaré. Al final de esta clase, tendrás más confianza en estilizar tu escena. Tendrás estructura y claridad hora de elegir tus atrezzo y fondos, así como cómo quieres crear tus fotos. Esta clase es perfecta para fotógrafos principiantes, propietarios de pequeñas empresas que desean sesiones de fotos de productos de bricolaje, para bloggers, influencers de redes sociales y absolutamente cualquier persona que quiera aprender más acerca de agregar utilería y estilo a una sesión de fotos de producto. Puedes usar tu smartphone, DSLR o cualquier cámara para unirte a esta clase. Ahora, si estás listo, comencemos. 2. Proyecto de clase: [MÚSICA] En primer lugar, estoy muy contenta de que estés aquí y haré todo lo posible para que valga la pena para ti, y para que realmente saces el máximo provecho de esta clase. Sin embargo, eso implica su participación activa. Para que puedas aprovechar al máximo esta clase, necesitas ver la belleza y esencia del estilo en la fotografía de productos a través de tus propias fotos. Dicho esto, te recomiendo encarecidamente que participes en el proyecto de clase. te preocupes, haré todo lo posible para llevarte paso a paso por el proceso para que puedas ser más intencional y confiado en el estilo de tu producto. Para hacer el proyecto de clase, solo necesitas, primero, planificar y hacer un poco de recolección de inspiración. A continuación, elija un tema o una paleta de colores que mejor describa su marca o producto. Después selecciona y orienta los apoyos. Una nota al margen rápida, tus accesorios no tienen que ser del todo elegantes. Como verán en las lecciones demo, estaré maximizando cosas que ya tengo y fondos muy sencillos. Por último, número 4, configuración y estilo. En las siguientes lecciones, estaremos diseccionando cada paso y estaré compartiendo consejos, y mi flujo de trabajo para realmente ayudarte a tener éxito en hacer los proyectos de clase. A continuación, ¿cuáles son los materiales que necesitarás para hacer el proyecto de clase? Primero, un producto para fotografiar. Podría ser tu producto, producto de un cliente o cualquier producto que hayas comprado recientemente. Por ejemplo, para mí, estaré fotografiando este nuevo par de zapatos que compré el mes pasado como tema mío. A continuación, solo necesitas una fuente de luz. Esto podría ser luz natural del sol o luz artificial de laboratorios y luces LED. Para mi configuración, estaré usando una luz artificial continua. Esto es bastante grande porque esta es mi fuente de luz todo en uno para mis videos y sesiones fotográficas. Si vas a fotografiar un producto más pequeño, definitivamente puedes usar una fuente de luz más pequeña y simple. Por supuesto, necesitas una cámara para tomar fotos. Podría ser la cámara de tu smartphone, una DSLR o sin espejo. Por último, vas a necesitar algunos accesorios. Estos incluyen tus fondos, que te servirán como fondo principal, soportando objetos como revistas, accesorios, hojas secas y absolutamente cualquier cosa que te ayude a contar tu marca o historia de producto . También me aseguré de que la mayoría de los principios y técnicas que compartiré en esta clase sean generales, por lo que puedes aplicarlo a cualquier producto que estés fotografiando. Tengo muchas ganas de que tengas éxito en hacer los proyectos de clase, así que también incluí una guía de estilismo de productos descargable bajo recursos. Puedes compartir tu trabajo con nosotros subiéndolo en la galería de proyectos de clase. Simplemente puedes ir a Proyectos y Recursos y dar clic en el botón “Crear Proyecto”. Puedes subir varias fotos y elegir tu favorita para que sea la portada del proyecto de la clase. [MÚSICA] Estoy súper emocionada de ver cómo pondrás en práctica las ganancias l de esta clase. Buena suerte y diviértete mucho. 3. Styling de productos: qué y por qué: [MÚSICA] ¿Por qué es importante el estilo del producto en la fotografía estilo del producto es el arte de hacer que el producto se vea lo más atractivo, interesante y atractivo posible. Podemos hacer esto eligiendo intencionalmente fondos y apoyos para crear una historia que pueda captar la atención de nuestra audiencia. Es importante porque nuestro público aún no sabe que nuestro producto es increíble. La mejor manera de mostrar nuestros productos es a través de nuestras fotos. Lo primero que ven nuestros visitantes cuando llegan a nuestro sitio web o página son las imágenes. Las fotos de tus productos reflejan tu imagen de marca, por lo que vale la pena poner más esfuerzo en la fotografía de producto. Ahora, hay diferentes cosas a considerar a la hora de crear fotos de productos de alta calidad. Pero hay uno que influye mucho en la emoción de nuestros espectadores, y es el estilo. Las fotos no son como videos. No hay diálogo ni música, por lo que necesitamos activar el deseo de nuestros espectadores de saber más solo en nuestras imágenes. Probablemente ya hayas escuchado esto, pero las fotos ganadoras son fotos que cuentan una historia. El estilo puede ayudar mucho con eso. Por ejemplo, este es un producto que disparé para una marca que vende productos orgánicos para el cuidado de la piel. Esta foto de la loción es agradable, y se ve bien en un sitio web de comercio electrónico. Pero observe la diferencia cuando añadimos un poco de estilo del producto. Para mí, este es un ejemplo de una foto que puedo oler. sólo mirar la foto, tengo la idea de que este producto podría tener un agradable aroma a bayas. Todavía puedo recordar mi primer encuentro con el dueño de esta marca. Su mensaje de marca es alimento para la piel. Ahí es donde me surgió la idea de usar frutas como parte de mis principales apoyos para esta sesión de fotos. Este es otro ejemplo. Este producto también es orgánico. Esta es una alternativa más saludable a la pasta de cangrejo. En lugar de usar grasa de cangrejo, los creadores de este producto utilizaron ingredientes de origen vegetal para hacer una pasta de coco que sabe a pasta de cangrejo. No estoy seguro si estás familiarizado con la pasta de cangrejo, pero en nuestro país esta es una guarnición deliciosa. Sin embargo, no es muy saludable. Cuando diseñé para este producto, me aseguré de incluir todos los ingredientes naturales como utilería. Con solo una mirada, los clientes de mi cliente ya saben mucho sobre este producto, como los ingredientes principales y qué esperar del producto. Si también te darás cuenta, utilicé mucha madera y apoyos marrones en esta sesión de fotos porque el producto se inspiró en la abuela de mi cliente. Me dijeron que su mensaje de marca, además de promover una alimentación saludable, es llevar la sensación de calidez y comodidad a sus clientes cada vez que consumen su producto. Querían que sus clientes sintieran el amor de su abuela. Traté de tenerlo en cuenta cuando elegí los fondos y utilería para esta sesión de fotos del producto. Esa es mi parte favorita a la hora de peinar productos. Me encanta dar vida a las ideas de mi cliente. Me encanta ver su reacción cuando ven las fotos finales. El éxito de mis sesiones fotográficas estilizadas vino del objetivo de entregar el mensaje de la marca a través de la narración de historias. De eso vamos a hablar en el siguiente video. Nos vemos ahí. 4. narracion: [MÚSICA] Vivimos en una época en la que la cita, una imagen vale 1,000 palabras es más precisa que nunca. Esta es la razón por la que creo que estilo del producto es una parte crucial para asegurarnos de que presentamos imágenes efectivas y de alta calidad a nuestro público o clientes objetivo. En la lección anterior, mencioné que el estilo ayuda en la narración de historias. Pero, ¿qué es la narración en fotografía de todos modos? Una historia es un mensaje que quieres compartir con tu audiencia. Es lo que quieres que tu espectador sepa sobre tu producto o el producto. Esto es importante porque la narración ayuda a entregar el mensaje de tu marca. Un mensaje de marca ayuda a llegar a tus clientes objetivo. Cuando diseñamos para contar una historia, nuestras fotos de productos son más identificables. Imagínese mirando esta foto del pastel de S'mores de mi cliente. Se ve bonito y limpio, pero honestamente no veo nada especial. No activa ese deseo para mí saber más sobre el producto. Pero solo un poco de estilo puede marcar una gran diferencia. Con sólo añadir estos dos ingredientes a la escena, ahora siento un poco de curiosidad. Ahora estoy un poco intrigado e interesado. Lo llevo un poco más allá. Incluyo tomas del pastel en rodajas y un tenedor con un pedacito de pastel. Aparte de ver las capas del pastel, estas fotos honestamente me están haciendo desear este producto. Es así como contamos una historia a través de nuestras fotografías. Podríamos mostrar los ingredientes, podríamos mostrar una configuración que nos traiga recuerdos, podríamos usar colores para intensificar las emociones. Podemos usar utilería para mejorar la historia. hora de diseñar para contar una historia, también podríamos usar estos cuestionarios. Número 1, ¿qué es tan especial? Número 2, ¿qué está pasando? Número 3, ¿qué emociones estás evocando? La idea es que estilo de tu producto tenga que tener sentido. Necesita contar una historia. Esta es una gran oportunidad para mostrar las fortalezas de su producto, y el mensaje y los valores de su marca. Un consejo superior en la narración de historias a través de fotos, si la historia de tu producto no cabe en una sola fotografía, puedes crear una serie de fotos para contar una historia. [MÚSICA] Ahora es el momento de poner en práctica lo que hemos aprendido hasta ahora. En la siguiente lección, comenzaremos nuestro proceso de creación con la planificación, recolección de inspiración y la elección de un tema. Nos vemos ahí. 5. Planificación y reunión de inspiración: [MÚSICA] Ahora que sabemos más sobre narración, y cómo podemos usarla en el estilo, es momento de comenzar a crear nuestras fotos. Eso lo escuchaste bien. El proceso de creación no inicia en el estudio. Comienza en cuanto comienzas a planear tu sesión de fotos, primero percibes la imagen en tu mente. Lo emocionante es que vamos a dar vida a esas ideas. Entonces, ¿cómo lo hacemos? Primero, necesitamos un plan sólido para nuestra sesión de fotos y hay que anotarlo. Este es probablemente uno de los consejos más subestimados, pero uno que me salvó de muchas sesiones de fotos abrumadoras. En mi experiencia, el día de planeación es diferente al día de la sesión de fotos. Entonces, lo que suele pasar cuando mi cliente finalmente envía su producto, es que me quede atascado y abrumado. Tenía que aprenderlo por las malas. Ahora tengo notas y una lista corta para cada sesión de fotos, incluso la que haremos para la clase. Mencioné que estaré fotografiando este par de zapatos. Si eres como yo, el momento en que descubres que vas a estar haciendo una sesión de fotos, pronto obtienes un montón de ideas. Mi principal consejo es anotar esas ideas. Tengo este libro de bocetos que uso para casi todo. Aquí es donde pongo mi volcadura cerebral y feos dibujos de sesión de fotos. Entonces sí, no tiene que ser perfecto y bonito. Para esta sesión de fotos, empecé escribiendo las cosas que me gustan de los zapatos para poder probarlo, y mostrarlo en las fotos. Primero está el color, me encanta que pueda emparejarlo con muchos atuendos. A continuación está la versatilidad, cuando la vi por primera vez, supe que podía usarlo en casi todas las ocasiones. Podría usarlo en reuniones informales, cenas en familia, viajes de aventura con amigos, etc. Por último, me encanta que sea cómodo de llevar. Me encantan los números impares así que mi idea es hacer tres configuraciones diferentes para mostrar lo que más me gusta de este producto. Quería contar una historia que este producto es ligero y cómodo, que también es versátil y puede combinar con cualquier atuendo, y que también se puede usar en viajes y aventuras. Para ayudarme con la selección de accesorios y fondos mi segundo paso, y la mejor práctica en la etapa de planificación es recoger inspiración. Esto lo hago revisando Pinterest, Canva, Pixel, Instagram y revistas. Básicamente, cualquier recurso que pueda mostrarme fotos. Digo esto mucho en mis clases, pero este paso es importante porque ayuda para que no tengas que empezar de cero. Por ejemplo, me hice una idea de cómo puedo mostrar luz y comodidad a partir de esta foto, de Pinterest. Mi idea es crear una configuración que se vea como una cama con una manta esponjosa para entregar un mensaje de comodidad. Para mi otra configuración, me emocioné cuando vi estas fotos de Canva. Rara vez uso dos colores llamativos como fondo así que quise probarlo para demostrar que el color de estos zapatos es versátil. Inicialmente pensé en usar rosa y verde para el fondo, pero después de ver esta página de una revista K-Pop, decidí usar rosa y amarillo en su lugar. De hecho, también terminé usando esta revista como accesorios. Inspirarse no termina en Pinterest, Instagram y revistas, observar la naturaleza y tu entorno también puede hacer fluir tu jugo creativo. Por ejemplo, siempre me fascinan las hojas secas en nuestro patio trasero y pensé en usarla como utilería algún día y finalmente llegó ese día. Busqué zapatos para exteriores en Pinterest, y obtuve estos resultados. El exterior siempre mostraba rocas, pasto, plantas y hojas. Quería que todas mis sesiones de fotos fueran simples, factibles y en interiores así que tuve una idea. En lugar de disparar al aire libre intentaré traer el aire libre dentro mi estudio y esa es la historia detrás de esta foto. A partir de estos ejemplos, verás que tu fuente de inspiración es interminable. También me encanta que la caza de inspiración me traiga tanta alegría y aprecio por la vida. También me siento consumado cuando puedo convertir obra maestra de otra persona en otra creación con mi toque único a ella. Entonces te animo a que hagas lo mismo. Planifica con anticipación, escribe tus ideas, escribe lo que quieres lograr e inspírate. En la siguiente lección, usaré las ideas que escribí, y inspiración para elegir un tema final. Nos vemos ahí. [MÚSICA] 6. Elige un tema: Elegir un tema es simplemente decidir qué historia quieres contar. Para que tus espectadores sean escuchados, tienes que tenerlos en mente cuando creas tus fotos. ¿Qué te gustaría que supieran sobre el producto? ¿Cuál es la parte más importante? Otra forma de abordar la historia es preguntarse, ¿cómo quiero que se sienta mi espectador? Si te está costando decidir, escribe algunas palabras sobre cómo te hace sentir el producto. Entonces piensa en cómo puedes desencadenar estas emociones a la hora de crear tus imágenes o tus fotos. Una herramienta que realmente me ayuda en esta etapa de elaboración de mi imagen es la hoja de trucos adjetivos de marca. Desde aquí puedes elegir 1-3 adjetivos que mejor describan tu producto o 1-3 adjetivos que quieras que sientan tus espectadores cuando ven tus fotos de producto. ¿Quieres que se sientan tranquilos, emocionados, intrépidos o caprichosos? Podemos usar 1-3 adjetivos como nuestro tema principal para las sesiones fotográficas. Este tema también servirá como nuestra guía en la selección de indicaciones y antecedentes. Idealmente, puedes elegir un tema para tu producto y sesión de fotos para comenzar. Pero para mostrarte muchos ejemplos, estaré usando tres temas diferentes en mi demo de sesión de fotos. Recuerda las características de los zapatos que escribí en la lección de planeación, voy a usar eso para elegir mi tema principal. Primero, quiero demostrar que es ligero y cómodo. Para que sea lindo, mi primer tema será ligero y cómodo. A continuación, quería mostrar muchos patrones de color y quiero que mis espectadores se sientan emocionados cuando vean la foto de mi producto. También quería apelar a los fans del K-pop después de inspirarme en esta revista de K-pop, por lo que mi segundo tema será audaz y colorido. Por último, quería demostrar que este producto no solo es lindo, sino que se puede usar afuera y es un calzado confiable, por lo que mi tercer tema es divertido y aventurero. Una de las preguntas recurrentes que recibí en mi taller de fotografía de producto es, ¿ dónde y cómo empiezo? Mis clientes suelen estar abrumados con miles de millones de ideas, y está causando más daño que bien. Toneladas de ideas desorganizadas pueden ser paralizantes, por lo que elegir un tema puede ser un salvavidas. Cuando decides por un tema, tus ideas se están reduciendo. Serás intencional al elegir indicaciones. inmediato sabrás lo que pertenece y lo que no. Tienes un objetivo más claro. Por ejemplo en mi caso, ¿cómo puedo fotografiar estos zapatos cuando mi mensaje es ligero y cómodo? Responderemos a esta pregunta y lenta pero seguramente daremos vida a nuestras ideas en la siguiente lección. Nos vemos ahí. 7. Selección y obtención de accesorios: [MÚSICA] Ahora que tenemos un tema, podemos pasar a seleccionar y obtener accesorios. Pero antes de proceder, ¿cuáles son nuestros apoyos de todos modos? Se trata de objetos que podemos añadir a nuestra escena como elemento de soporte. Considero los fondos como accesorios también, cualquier cosa que ponga en escena que no sea el producto o el tema se considera como utilería. Al seleccionar accesorios, tengo tres consideraciones, color, tamaño y propósito. Primero, hablemos del color. Cuando se trata de persuasión, emoción es el conductor, y nada apela más a las emociones de un espectador que el color. Al seleccionar los accesorios para apoyar tu producto, puedes maximizar los colores para transmitir cierto sentimiento o emoción. Por ejemplo, si quieres que perciban una sensación de confianza con tu producto, puedes usar accesorios amarillos. Si quieres transmitir una sensación natural puedes usar accesorios verdes. Si quieres transmitir una energía pura equilibrada y positiva, puedes maximizar los apoyos blancos. Si quieres evocar pasión y energía puedes usar accesorios rojos, y la lista continúa. Mi consejo principal es apegarse a un máximo de 2-3 combinaciones de colores, asegúrate de que el color de los accesorios que elijas no confundirá ni distraiga a tus espectadores. Siguiente es el tamaño. Para estar seguro, me gusta usar accesorios más pequeños. De hecho aprendí esto [Risas] de la manera difícil. Tengo accesorios que no he acostumbrado hasta el día de hoy porque son demasiado grandes para mi escena. Si tienes un gran accesorio que crees que realmente te ayudará a contar la historia de tu producto, mi sugerencia es capturar solo una parte de él y no mostrar todo. El objetivo es dar una idea a tus espectadores. Por ejemplo en esta foto, no tuve que mostrar toda la revista, solo mostrar una parte de ella es más que suficiente para apoyar la historia. Por último, a la hora de elegir apoyos considere el propósito. Lo que sea que arroje en mi marco, necesita tener un propósito. ¿Está ahí para sugerir algo? ¿Puedo usarlo para una mejor composición? ¿Puedo usarlo como línea principal? Esto contribuye a la historia. Por ejemplo, si estás creando una escena de baño, ¿qué accesorios pueden aportar a esa historia? Podría ser toallas, un fondo de mármol, un jabón, etc. Si es un tema de merienda, puede usar servilletas de mesa, platos y cubiertos como accesorios. Mi consejo principal es hacerlo sutil. Elige accesorios para que se vea lo más natural posible, que se vea auténtico y enfocado emocionalmente. Ahora, apliquemos estas tres consideraciones y utilicemos accesorios para nuestra sesión de fotos del producto. Como ya tenemos un tema, será más fácil elegir utilería. Empecemos por el fondo. El primer tema es ligero y cómodo, así que estoy pensando en usar esta manta polar. Quería crear un ambiente de dormitorio, y un deseo de transmitir un mensaje de comodidad y comodidad, así que creo que es un fondo perfecto. Para el tema Kpop o el atrevido y colorido, estaré usando este papel de fieltro rosa y este papel de póster amarillo como fondo. Quería hacer algo como esto, y me pareció muy llamativa la combinación de colores rosa y amarillo de esta revista. Así que conseguí estos papeles de póster de una librería cerca de nuestra casa. Por último, para el tema divertido y aventurero, quiero crear un campo al aire libre, así que creo que este papel de póster marrón realmente puede ayudarme a lograrlo. [MÚSICA] Así que estos son nuestros antecedentes. Pasando a los accesorios, aquí están todos los accesorios que recogí a través de los años más un par de artículos para el hogar normales. Para que fuera ligero y cómodo, pensé en usar accesorios en blanco y negro para apegarme al tema y combinar con la manta polar blanca. Creo que estas vainas de aire y gafas de lectura pueden ser buenos accesorios de apoyo para esa vibra de dormitorio. Quería usar un periódico o revista para agregar textura y capas, así que usaré esta página para agregar a la combinación de colores blanco y negro. A continuación, para el tema audaz y colorido inspirado en Kpop, desde que me surgió la idea de esta revista, pensé en usarla también como accesorios. Creo que este collar de cadena con un diseño atrevido también ayudará a crear la imagen que tengo en mente. También agregaré estos accesorios por si acaso. Me apago a los colores, el rosa y el negro para apoyar el tema. Por último, para el tema divertido y aventurero, pensé en usar estas flores secas, pero no me parece bien, además de que realmente quería crear una escena al aire libre. Entonces salí y recogí hojas secas, también obtuve esta rama con hojas secas para que fuera también obtuve esta rama con realmente interesante. Si te darás cuenta solo tengo 2-3 apoyos pre-escena. He aprendido por las malas que aunque tengas muy pocos accesorios en tu configuración, siempre y cuando sirvan a su propósito y apoyen genuinamente tu historia, es más que suficiente. Ahora, pasando a la parte emocionante, la siguiente lección es sobre la configuración y el estilo. Nos vemos ahí. 8. Configuración y estilización: [MÚSICA] Ahora que tenemos un tema, un fondo para cada tema y utilería, es hora de configurar y estilizar. Te estaré mostrando mi configuración habitual hora de fotografiar productos para clientes, así como para mis proyectos personales. No voy a ahondar en la iluminación, la composición y la configuración porque tengo clases dedicadas a esos temas, así que definitivamente puedes revisarlos si también necesitas orientación sobre eso. Primero, es la fuente de luz. Mencioné que estoy usando mi luz artificial continua todo en uno, pero definitivamente puedes maximizar otras fuentes de luz, así como la luz natural desde una ventana. El objetivo principal es asegurarse de que su configuración esté correctamente iluminada y expuesta. Mi configuración preferida es ligera al lado de mi configuración o iluminación lateral para que pueda crear un efecto tridimensional debido a la forma y textura creadas por las sombras laterales. También coloco mi luz de esta manera para difundir la luz porque estaré fotografiando desde un ángulo de visión superior. Puedes lograr esto instalándote cerca de una puerta o ventana grande si estás usando luz natural del sol Lo siguiente es la superficie. Esto podría ser cualquier cosa plana o puedes colocar tu fondo, producto y accesorios. Utilizo esta mesa para la mayoría de mis sesiones fotográficas. A continuación está preparando el producto. El estilo no se limita a jugar con fondos coloridos y accesorios. El estilo incluye la limpieza, y asegurarse de que el producto sea perfecto para la imagen. En mi caso, ya que estoy fotografiando zapatos, utilizo este papel de desecho para llenar los zapatos y darle una forma más completa. Esto es con y sin el papel de desecho. Se puede hacer lo mismo con bolsas o cualquier producto que necesite un poco de levantamiento y volumen. También se puede utilizar papel tisú, o cualquier tipo de material que pueda servir para el mismo propósito. También revisé si hay marcas, suciedad, o cualquier imperfección que no ayude a la historia. Si estás fotografiando perfumes o productos con un vidrio o material brillante, ten cuidado con las manchas. Puedes usar toallas sin pelusas, toallas de papel y guantes para evitar dejar marcas y manchas. También tengo diferentes pinceles para limpiar mi escena antes de tomar fotos. Queremos que nuestros espectadores se vean cautivados por la belleza de nuestras fotos de productos y errores simples como una mancha, suciedad o formas que distraen pueden arruinar esa experiencia. Aunque la mayoría de los errores se pueden corregir en el postprocesamiento o la edición, puede ralentizar mi flujo de trabajo, por lo que prefiero crear fotografías que requieran un mínimo de retoque y edición. Nuestro producto ahora es bonito y listo. Es hora de diseñar para cada tema. Empezaremos con el tema ligero y cómodo. Nos vemos en el siguiente video. 9. Demo: luz y cómoda: [MÚSICA] Aquí están las fotos finales para el tema ligero y cómodo. La apariencia acogedora y la textura de la manta polar realmente ayudaron a dar esa sensación de suavidad. Los AirPods, las gafas de lectura y la revista ayudan a sugerir esa vibra hogareña, y el posicionamiento de los zapatos dejó claro que es el tema principal. Ahora, déjame guiarte a través del proceso de estilismo para este tema. Primero está el trasfondo. Esto es muy importante porque da un contexto de historia y da una oportunidad real de embellecer una historia. Quería escenificar un look de dormitorio. Si mis espectadores pueden ver y creer el ambiente que estoy retratando, la historia se vuelve aún más inmersiva. Estoy creando intencionalmente estos pliegues para agregar más interés y forma a nuestros antecedentes. Las sombras pueden quedar atrapadas en esos pliegues y pueden ayudar a que se vea más realista y dramático. Siguiente es la revista. Cuando lo revisé por primera vez, supe que quería que la página mostrara solo negros y blancos. Lo estoy colocando en la parte de atrás, así que solo mostrará una parte de ella en la foto. A continuación está el producto o el par de zapatos. No hay una forma estándar de hacer esto, pero como mi tema no es frágil y no cambia de apariencia con el tiempo, como la comida, puedo experimentar y jugar con el arreglo. El objetivo para mí es hacer que parezca un desastre organizado. También quiero que los zapatos se vean bonitos, así que lo estoy posicionando como si estuviera posando para la cámara. Como pueden ver, ajusto continuamente los pliegues para formar una línea que conduce a los zapatos para ayudar en mi composición. A continuación están los apoyos restantes. Mi guía a la hora de organizar es de manera visual. Extendí los apoyos para que se vea equilibrado. [MÚSICA] Como quiero un aspecto ligero y cómodo y estoy obteniendo sombras oscuras a la izquierda, estaré usando una pizarra para rellenar las sombras reflejando la luz. Después realizo un tiro de prueba. Este también es un paso importante porque mirar la foto final puede exponer errores, imperfecciones y arreglos incómodos. Debido a que hice una toma de prueba, tengo la oportunidad de hacer ajustes finales antes de dejarme llevar tomando fotos. Nuevamente, aquí están los resultados finales para el tema ligero y cómodo. Para mostrar más ejemplos, también intenté fotografiar otros productos usando la misma configuración y accesorios, y aquí están los resultados. En la próxima demostración, te guiaré a través del estilo para el tema audaz y colorido. Nos vemos ahí. 10. Demo: audaz y colorida: [MÚSICA] Hola otra vez. Aquí están las fotos finales para el tema audaz y colorido inspirado en el K-pop. Me encantan los colores atrevidos y vibrantes que veo en estas imágenes. Quiero que mis espectadores se sientan emocionados cuando vean mi foto audaz, y colorida y siento que pude lograrlo con mi estilo muy simple para estas imágenes. Aunque uso muy pocos accesorios, siento que pude crear una vibra K-pop debido al atrevido diseño del collar de cadena, y el accesorio de cinta agregado. La revista realmente ayudó en la composición, y el aspecto general también. Ahora, la parte emocionante; el proceso de estilismo. Primero está el trasfondo. Coloco el papel de fieltro rosa encima del papel de póster amarillo, simplemente porque los bordes son rectos. Mi papel de póster amarillo tiene una textura diferente, y tiene arrugas en los bordes, así que lo cubrí con el papel de fieltro rosa. el posicionamiento del papel de fieltro rosa Sin embargo, el posicionamiento del papel de fieltro rosa es un poco de prueba y error. Quería crear unas líneas diagonales, así que solo estoy experimentando con qué lado. Siguiente es la revista. Otra vez, buscando esa página con el texto en negrita rosa, y amarillo para que coincida con mi fondo. Como este accesorio es bastante grande, lo estoy colocando en la parte posterior para que no distraiga, y robarle el foco al sujeto, que es el producto. El siguiente es el producto. Estoy arreglando, y posicionándolo de una manera que complementa la línea que fue creada por el fondo. Quería crear pulgadas, y movimiento, así que estoy posicionando los zapatos de esta manera en lugar de simplemente ponerlos uno al lado del otro [MÚSICA] A continuación están los accesorios restantes. Mismas pautas; estoy posicionando cada puntal para equilibrar ambos lados del cuadro [MÚSICA] Luego hago una toma de prueba. Noto que las sombras son más oscuras de lo que pretendo, así que de nuevo, estoy usando una pizarra blanca como reflector para rellenar las sombras. También noto que la diadema rosa, y el collar se ven un poco fuera de lugar, así que estoy tratando de experimentar con el arreglo [MÚSICA] Funcionó para el collar, pero la diadema rosa no está ayudando a mi composición así que decidí simplemente quitarla [MÚSICA] Para mostrar más ejemplos, aquí hay otros productos que filmé usando los mismos apoyos, y estilismo. Ahora, para nuestro tema final, intentaremos y crearemos un ambiente al aire libre para nuestro tema divertido y aventurero. Nos vemos en el siguiente video. 11. Demo: diversión y aventurera: casi terminamos para el tema final. Aquí están las fotos finales. Me encanta lo genial y rudo que se ve esta foto. En realidad superó mis expectativas. Usé exactamente tres accesorios para este estilo, el papel de póster marrón, las hojas secas y la rama del árbol. Pero siento que pude entregar el mensaje de que estos zapatos no solo son lindos, elegantes y cómodos, sino confiables incluso en aventuras. El proceso de estilismo es bastante diferente para nuestro tema divertido y aventurero. Los primeros en configurar son planos, mientras que esta configuración está mostrando un poco del fondo porque quería lograr algo con la rama del árbol. Para lograrlo, estoy usando un soporte D para sostener mi fondo, luego la rama del árbol. Estaba un poco nerviosa y no estaba segura si sería capaz de lograrlo. Pero gracias a este pensamiento, pude posicionar rama del árbol de la manera que la imaginé. A continuación están las hojas secas, [MÚSICA] luego el producto. Obtuve ADS con el posicionamiento de los zapatos de Pinterest, los que te mostré antes en la lección de planeación. Nuevamente, estoy haciendo una toma de prueba para ver cómo se ve al fotografiar, luego haciendo ajustes finales a las hojas secas. Un consejo superior al organizar las indicaciones es maximizar las líneas. Puedes utilizarlos como líneas iniciales para crear una composición poderosa. Por último, es momento de tomar fotos. [MÚSICA] Para más ejemplos, aquí hay otros productos que utilizan los mismos accesorios y estilismo. [MÚSICA] Eso es todo para nuestras demos de estilismo. Espero que los hayas disfrutado y encontrado muchos consejos útiles que puedes aplicar en tu propio estilo de fotografía de producto. Solo recuerda considerar a tu público objetivo a la hora de diseñar y elegir un tema que sea más atractivo y relacionable con ellos. También puedes quedarte con mensaje de tu marca y transformarlo en un tema, y a partir de ahí podrás atraer a tus futuros clientes leales. El objetivo es crear fotos llamativas que entreguen un mensaje claro. En la siguiente lección, compartiré mis consejos de estilismo del producto final. Nos vemos ahí. 12. Consejos finales: [MÚSICA] Tú lo hiciste. Enhorabuena por terminar esta clase. Hemos aprendido por qué el estilo es importante en la fotografía de productos, así como el ingrediente clave para estilo efectivo del producto, que es la narración de historias. Pasamos por los cuatro pasos para crear un desplazamiento que detiene las fotos del producto. El paso 1 es planificar y reunir inspiración. El paso 2 es elegir un tema. paso 3 es seleccionar y obtener accesorios y el Paso 4 es configurar y diseñar. Has visto cómo puedes maximizar algunos accesorios para apoyar tu producto, así como cómo elegir un fondo para ayudar a contar una historia. Ahora, para mis cinco consejos finales, primero es pensar fuera de la caja y ser ingenioso. El estilo del producto necesita un poco de solución de problemas. Hay momentos en los que puedes obtener la imagen que has imaginado la primera vez. Pero con un par de retoques, podrías terminar superando tus expectativas. Sea creativo para encontrar soluciones como ponerla, colocarla en una correa de sandalia obstinada o usar papel de desecho para crear una forma más completa para su producto. El siguiente paso es estilizar para el ángulo. Al fotografiar productos, puede hacer un ángulo de visión superior, tres cuartos o recto. Elige qué ángulo mostrará el mejor e importante componente de tu producto. Por ejemplo utilizo este recto en ángulo para el tema divertido y aventurero. El ángulo de visión superior es más gráfico, así que lo maximizé en el tema audaz y colorido. Por último, para la luz y la confianza, utilizo el ángulo de tres cuartos porque así es como solemos ver las cosas en nuestros ojos a las que estamos más acostumbrados. Para mí, fotografiarlo en un ángulo de tres cuartos, sumado a la vibra hogareña. siguiente paso es manejar formas y líneas con cuidado, bastante relacionadas con el estilo para el ángulo, quieres que tus líneas sean rectas. Evite los objetos incorporados que se vean incómodos. Para solucionar problemas con objetos inclinados, puedes cambiar la posición de tus accesorios y producto o ajustar el ángulo de tu cámara. siguiente paso es aplicar la edición básica antes de publicar o compartir tus fotos de estilo. Aunque nuestros teléfonos inteligentes y cámaras son avanzados e inteligentes que nunca, nuestros cerebros y ojos humanos siguen siendo superiores. Merece la pena hacer un poco de post-procesamiento con tus imágenes. La mayoría de las veces, recortar, ajustar el brillo, agregar contraste y agregar vibración pueden marcar la diferencia. Por último, no esperes hasta los resultados finales para ser feliz. Disfruta de cada etapa del proceso de creación. Explora tu imaginación en la etapa de planeación. Que ninguna limitación le impida traer su visión a la vida. Diviértete seleccionando utilería, arreglista, parece que es una obra de arte porque lo es. Olvídate de la perfección y piérdete tomando fotos. Reordenando y experimentando ángulos de cámara, y sepa que tan pronto como tome la foto, y la esté mirando en la pantalla de sus cámaras, ha creado algo de la nada. Esa fotografía es única, y fue creada por ti. Mientras la miras quiero que recuerdes esta sonrisa de oreja a oreja. Este soy yo diciéndote que estoy orgulloso de ti y no puedo esperar a ver esas fotos. De nuevo, puedes compartir tu trabajo a través la galería de proyectos de clase haciendo clic en el botón Crear proyecto. Muchas gracias por quedarse, y por elegir esta clase para aprender más sobre el estilo del producto. Si quieres saber más sobre la iluminación de tu configuración, así como técnicas organizar y componer tu toma, tengo clases en profundidad relacionadas con esos temas. Si quieres saber más sobre la configuración de la cámara que uso y la razón detrás de esto mi próxima clase es sobre fotografía de productos, una guía para principiantes sobre la configuración de la cámara. Asegúrate de presionar el botón Seguir de arriba para que seas el primero en saber cuándo se publica. Si estás compartiendo tus fotos en Instagram, no dudes en etiquetarme a mí y a Skillshare. Mi mango está en @rosellenene. Espero que te hayas divertido y hayas encontrado valiosa esta clase. Pero de cualquier manera, por favor deje una reseña para que pueda ayudarme a mí y a sus compañeros decidir si esta es la clase para ellos. Puedes hacer esto yendo a Reseñas. Luego haga clic en Revisión en vivo. Simplemente responda este breve y dulce cuestionario y finalmente, envíe su revisión. No subestimes dejar una reseña porque personalmente disfruto leerlas y las realmente positivas hacen que mi corazón se aletee. Eso es todo para mí y para esta clase. Gracias de nuevo, y espero verte en mis otras clases. Adiós.