Fotografía de paisajes: consejos prácticos e inspiración para mejorar tu fotografía

1. Bienvenido al taller de fotografía de paisaje: Bienvenidos a este taller de fotografía de paisaje. Mi nombre es Phil webinar y estoy muy emocionada de tenerte aquí. ¿ De qué se trata este curso? Esta es una clase que está destinada a ayudarte a inspirarte y darte algunas formas realmente prácticas de llevar tu fotografía de paisaje al siguiente nivel. Podrías estar desplazándote por Instagram o leyendo la revista National Geographic diciendo, ¿por qué no puedo tomar fotos así? Bueno, sí se necesita mucha práctica para llegar al nivel de un fotógrafo de National Geographic. Pero dicho eso, hay algunas formas realmente prácticas en las que puedes capturar fotos increíbles de paisajes tú mismo. Y vamos a pasar por esos pasos para que al final de este curso, cuando estés fuera en tu próxima aventura, ya sea cerca de casa o en todo el mundo, estés seguro y emocionado de estar capaz de tomar mejores fotos de paisajes que nunca. Por lo que sin más demora, vamos a saltar directo a las lecciones en el siguiente video, comenzando con lo que hace una buena foto de paisaje. 2. Tu ubicación es importante para fotos de paisaje: ¿ Qué hace una buena foto de paisaje? Vamos a descomponer las cosas típicas que tiene una buena foto de paisaje. La mayoría de las fotos de paisaje utilizan una lente gran angular con una gran profundidad de campo. Por lo que la mayoría de las cosas están en foco, un ISO bajo que no recibe mucho ruido ni grano. Buena exposición en general, generalmente no es para contrastar D o contrastarla creativamente con cosas que son súper. Los negros son exagerados, generalmente buena exposición general, y una ubicación interesante. Y eso es lo más importante cuando se trata de fotos de paisaje, porque tenemos que empezar por la ubicación. Y la verdad es que no todas las localizaciones van a resultar en fotografías de paisajes épicos. Por lo que hay momentos y lugares donde simplemente se presta a una mejor foto al final del día. Y eso podría no estar bien en tu propio patio trasero. Pero estoy esperando que a lo largo de esta clase aprendas formas de tomar mejores fotos del paisaje, justo en tu propio patio trasero antes salir de viaje o ir a una aventura fotográfica, es importante para explorar la ubicación. Mira la hora en la que estarás ahí. ¿ Cómo va a ser el clima? Y busca fotos, spots que la gente tiene fotografiar de antes. Aquí una foto de un viaje que hice recientemente a Big Sur. Big Sur es una de las autopistas más icónicas del mundo. Está en el centro de California, entre justo al sur de San Francisco, entre San Luis Obispo y San Francisco. Y cuando estaba planeando este viaje, me aseguré de ir en línea y no solo buscar los aspectos destacados específicos y las cosas que podrían verse bien, solo asegurarme de que iba a parar ahí. Pero también busqué fotografías específicas para ver a qué ángulo se dispara la gente, a qué hora del día donde la gente dispara, y ¿en qué resultaron esas fotos? Puedes mirar puedes mirar en Instagram, puedes buscar en Google y simplemente buscar la ubicación y buscar fotos y las imágenes. En Instagram, en realidad puedes simplemente poner en una ubicación específica y las fotos que estén etiquetadas en esa ubicación aparecerán y generalmente las más populares aparecerán primero en los resultados. Y así eso te da un buen sentido de las fotos específicas que podrías ser capaz de capturar. A veces es posible que quieras ir a un lugar sin ninguna de esas distracciones, sin una noción preconcebida en tu mente de cómo podría ser una foto. Pero he encontrado que por mí mismo a la hora de prepararme para un viaje, termino tomando mejores fotos. Cuando sí exploro la ubicación, hablando de si a hay muchas cosas que van a cambiar si es un día nublado, si es un día soleado brillante, si es lluvioso. Entonces eso va a jugar un papel importante. Una de mis alumnas fue a París recientemente en un viaje fotográfico y ella estaba un poco desanimada porque hacía lluvia todo el fin de semana que estuvo allí. La animé a salir y tomar fotos porque París bajo la lluvia también es un sitio hermoso. Por lo que siempre puedes volver con grandes fotos, no importa cuál sea el clima, simplemente podría no ser tan épico o tan hermoso o tan específico como lo que eres idea fue en primer lugar. Aquí un ejemplo de esto. Aquí está el gran puente B en Big Sur, y esta es una foto y la mayoría de estas fotos que te estoy mostrando son o mías. Son de fotógrafos en unsplash.com o tenemos unas fotos geniales de Ansel Adams, uno de los más grandes fotógrafos de paisajes de todos los tiempos. Aquí. Sé que esta foto fue tomada al amanecer o poco después del amanecer porque el sol viene de ese lado particular del puente. Y me gustó mucho la iluminación que tiene en este puente. Siempre soy fan de la retroiluminación son sujetos donde en esta foto el sujeto es el propio puente. Aquí hay otras dos fotos de la misma ubicación exacta. El de la izquierda, verás que el sol se está poniendo y tiene mucha luz dorada, dorada tímida a la hora dorada brillando en la cara del puente. Pero para mí esto es simplemente no es tan interesante como una foto. Y este es un lugar donde la hora dorada al atardecer, no creo que fuera tan buena como al amanecer. En la parte inferior derecha, se ve una foto donde fue un tiro un poco más nublado durante la mitad del día. No tiene nada de malo esta foto, pero como se puede ver, el clima cambia por completo. Cómo luce esta foto y la hora del día que estás filmando. Aquí una foto que vi antes de ir a Big Sur y estaba como, quiero sacar esta foto. La Vía Láctea sobre estas montañas y una exposición algo larga, se ven las rayas de los faros que cruzan el puente. Foto realmente, muy chula. Bueno, no siempre vas a ver la Vía Láctea. Dependiendo de tu ubicación. Si estás en cualquier lugar con contaminación lumínica, es probable que no veas la galaxia de la Vía Láctea así. Y dependiendo de a qué hora del mes, Si es luna llena o en cualquier lugar cercano a una luna llena, no vas a ver las estrellas así. Y eso fue lo que pasó cuando fui, esta es la foto que capturé y no conseguí la Vía Láctea. Y se puede ver que compongo la foto un poco diferente por eso, me paneé o incliné un poco hacia abajo, y aún se ven muchas estrellas. Pero el océano en sí está realmente iluminado y eso es por esa luna. Entonces mucha más luz en general en comparación con esta donde apenas se pueden ver las laderas y el océano abajo en comparación con el mío donde hay tanta luz. Todavía sin embargo. Creo que fue una foto bastante buena con la que salí. Estoy muy contento con ello. Esta es una que estaremos editando más adelante en el curso porque hay algunas cosas divertidas que te voy a mostrar sobre la edición de fotos de paisaje más adelante. Pero el punto es que si vas y estás pensando, Oh, voy a conseguir ese disparo de la Vía Láctea. Bueno, realmente depende de ir en una ventana específica de tiempo durante el mes, y eso podría no ser posible cuando se va. La ubicación es realmente importante. Y antes de salir y ubicarte, asegúrate de explorarlo. Busca spots en los que podrás tomar fotos, inspirarte en los demás y prepararte para cómo va a ser el clima. Lo mejor que puedes hacer para mejorar tu fotografía y tu fotografía de paisaje es tomar tus fotos a una hora diferente del día. Si generalmente estás fuera durante la mitad del día cuando brilla el sol, todo está uniformemente iluminado y un poco obtienes una foto buena, decente, pero no es tan Interesante. Bueno, intenta ir al amanecer o atardecer y quédate después del atardecer o ve antes del amanecer porque esos son los tiempos donde la luz y el color en el cielo es más complejo y lo más interesante. Entonces esa es mi comida para llevar número uno de este video. Si vas a salir y quieres una gran foto, intenta ir súper temprano o súper tarde en el día. De acuerdo, nos vemos en la siguiente lección. 3. ¿Por qué quieres tomar esta foto del paisaje?: Al igual que cualquier foto, debería haber una razón detrás del por qué estás tomando esa foto. Con la fotografía de paisajes, generalmente todavía tendrás un tema y es bueno tener un tema específico en mente cuando estás tomando tus fotos. Podrías estar tomando esa foto porque el tema es interesante. Tal vez. Simplemente estás documentando tu viaje y simplemente estás tomando fotos de las diversas ubicaciones que has estado para que puedas mirar hacia atrás y tener esos recuerdos claros en tu mente con esas fotos. ¿ Las fotos que estás tomando son informativas o más abstractas? Por informativo, yo diría que es más consciente. Ves esa foto y miras y dices, oh, eso es Valle de Yosemite. Sé dónde está eso y puedo ver en qué época del año es. Puedo ver los colores en el árbol, el clima, cómo era, versus una foto como esta que se ve donde esta una foto de alguna arena y duna de arena. Y es más bien un visual abstracto y que solo estás tratando de ser más creativo. Y en la misma ubicación es posible que puedas obtener ambos tipos de fotos, pero tienes, piénsalo. ¿ Por qué te estás tomando esa foto? A lo mejor estás capturando el tiempo, estás capturando el cambio de temporada. Aquí. Estás capturando fotos del paisaje para obtener información científica que muestre el cambio en el clima, cambio en el clima o la exposición prolongada como esta. Sólo una captura del tiempo aquí mismo en este momento. O por supuesto, tal vez abarcando todas estas razones aquí. Simplemente tomar una foto porque es interesante mirarla visualmente hermosa cuando te dirijas a tomar fotos, solo ten en cuenta estas cosas. ¿ Por qué te estás tomando esta foto? ¿ Cuál es el tema? ¿ Para quién te estás tomando la foto? Estas cosas cambiarán con lo que realmente terminas. De acuerdo, vamos a llegar realmente a cómo mejoramos nuestra fotografía de paisaje. A continuación en la siguiente lección. 4. Elige el lente adecuado para fotografía de paisaje: Cómo capturar un mejor paisaje fotos. Lo primero es elegir qué lente vas a estar usando. No voy a hablar cuerpos de cámara porque creo que se pueden tomar fotos increíbles con cualquier tipo de cámara. Piense en las primeras cámaras digitales que salieron en los años noventa y principios de la década de 2000. Los sensores que estaban en esas cámaras no están ni cerca de lo que nuestros sensores de teléfonos inteligentes son hoy en día en términos de megapíxeles y ni cerca de lo que las cámaras DSLR de nivel de entrada más baratas son hoy en día. Y todavía estaban tomando fotos increíbles en ese entonces. Entonces no quiero que te metas en la cabeza pensando que si tuviera una mejor cámara, podría tomar mejores fotos de paisaje. Absolutamente no es cierto. Dicho esto, la elección de una lente afectará el aspecto de tu foto de paisaje. Generalmente lentes gran angular es lo que vamos a para la fotografía de paisaje. Y eso se debe a que la fotografía de paisaje generalmente pensamos como una Vista abierta. Vemos la ladera, vemos las Grandes Llanuras, vemos el gran desierto, los vastos bosques, sea cual sea tu paisaje. Generalmente lo pensamos como ancho en una cámara con sensor de cultivos. Esto podría ser algo así como un diez a 16, tal vez 20 milímetros en un sensor de fotograma completo. Esto se parece más a un 16 a 24 milímetros alrededor. No lo son exactamente. Una vez que te pongas más ancho que eso y empieces a conseguir ese efecto ojo de pez, aún puedes tomar grandes fotos de paisajes, pero podría estar un poco deformado y no tan natural. Encuentro sin embargo, que incluso disparando en un 16 milímetros en mi sensor de cultivos, a veces no es lo suficientemente ancho. Y eso es porque cuando estás fuera disparando a vistas específicas como ves en esta foto, es posible que no puedas obtener toda esta formación rocosa en tu marco con esa lente. Y por lo que a veces tener una lente más ancha o ultra gran angular es necesario para conseguir esa toma en tu mente. También puedes disparar con teleobjetivos. Esto te permite destacar más una parte específica del paisaje, especialmente si estás más lejos. Aquí tienes una foto del Matterhorn y Suiza. Y esto se rodó con un relativamente teleobjetivo. No estoy exactamente seguro en qué se rodó, pero el foco es de esta montaña. Veremos más adelante en el curso ejemplos de la misma ubicación filmada con una lente más ancha y cómo eso cambia lo que es la historia fotográfica. Básicamente, tener ambos lentes es importante y creo que es una gran cosa tener ambos cuando estás fuera disparando. Aquí vemos los acantilados de más en Irlanda y se puede ver un disparo gran angular en el lado izquierdo frente a un teleobjetivo más se dispara a la derecha. Diferentes historias. A la derecha simplemente estás viendo los acantilados. A la izquierda, estás viendo los acantilados con gente por encima los caminos contando una historia diferente de lo que se trata esta ubicación. Si yo fuera a tomar esta foto yo mismo, y si estuviera usando un teleobjetivo, ojalá hubiera tenido algo que pudiera ampliar más la foto de la derecha para que esa formación rocosa el agua es más del tema. Y podría ponerme un poco más apretado en esta foto. De las dos de estas, ¿qué te gusta? Creo que prefiero la de la izquierda, sólo porque la composición, las líneas principales de las que hablaremos más adelante en este curso sobre composición. Todo se junta en una foto más interesante a la vista, en mi opinión. Y tal vez la edición entra en juego a teleobjetivos son geniales para capturar esos detalles específicos del paisaje, fotos abstractas, cosas así. Por lo que no descuentes usar un teleobjetivo para tu fotografía de paisaje. A continuación, vamos a hablar de iluminación con más profundidad. 5. Iluminación: la manera más fácil de mejorar tu fotografía de paisaje: Hablemos de iluminación para fotos de paisaje. Y la fuente de luz para tus fotos de paisaje va a ser el sol o la luna, que es supongo que solo refleja la luz del sol. Entonces el sol es tu fuente de luz y donde está en el cielo alto, lo brillante que es, lo que está filtrando el sol va a cambiar dramáticamente cómo se ven tus fotos, como mencioné anteriormente, es lo único que podrías cambiarte para tomar una foto dramáticamente mejor simplemente cambiando la hora del día en que tomas tu foto. Aquí vemos el Valle de Yosemite en la luz de la tarde. Se puede ver que debido a que el sol está un poco más bajo, estamos consiguiendo algunas sombras en estas épicas, majestuosas formaciones rocosas en el Valle de Yosemite. Sigue siendo una gran foto, pero diferente a las que vamos a ver aquí. Aquí está el amanecer, y es un tipo de foto completamente diferente. Ahora bien, esto podría editarse para agregar este tipo de colores, pero estoy seguro que hay algo de integridad aquí en los colores del cielo y el paisaje rodado aquí en Sunrise o antes del amanecer. Disparar en esos momentos agrega más color al cielo y suele resultar en un cielo más dinámico. Ahora, el momento, diré que eso no sucede es si tienes algunas nubes realmente interesantes o movimiento de nubes que puedes capturar con tal vez una larga exposición justo en medio del día. Pero en cuanto a conseguir color en el cielo, amanecer o atardecer. Como dije, esta es la forma más fácil de mejorar rápidamente tu fotografía de paisaje. Aquí hay otro ejemplo de esto, los acantilados de más otra vez, la izquierda y el día nublado tiro, me imagino un poco más temprano en el día. A la derecha, parece un tiro al atardecer. Creo que la iluminación, los tonos cálidos, mucho más bonitos en la foto derecha no hace que la de la izquierda sea mala, pero yo solo prefiero esa de la derecha. ¿ Qué opinas? Aquí un ejemplo dramático de la diferencia de hora del día. Aquí está el Parque Nacional Arches desde en el suroeste de Estados Unidos. Aquí una foto general captada durante la mitad del día, cielo nublado, incluso iluminación. Tiro tan interesante. Y si estás aquí a esta hora del día, esta es una gran oportunidad de tener. Pero si te quedaras aquí por la noche, por la noche, cuando no es luna llena. Cuando puedes ver todas estas estrellas, aquí tienes el tipo de disparo. Se puede conseguir. Fotos completamente diferentes. Mismo lugar muestra cómo se puede capturar una foto completamente diferente. Aquí estoy en Big Sur y esta fue la ubicación a la que fui durante la mitad del día, cinco para playa estatal y el sol. Se puede ver en la parte superior izquierda, simplemente nada especial. Aquí estoy parado frente ese tipo de documentación de la foto de la derecha usando un teleobjetivo más. Joshua Sortino capturó esta foto en la luz desvaneciente del atardecer. Con esa luz que estalla por esa abertura de las rocas. Con el medio de las olas del océano poder echar esa luz aún más lejos y brillar aún más, creo que es súper interesante. Simplemente no estaba en este lugar en este momento. Y así nunca hubiera podido capturar este barco del lado derecho. Y acepto eso. Esome parece bien. Pero solo es importante saber que cuando estás tomando tus fotos, que podría haber fotos que ves que simplemente no puedes capturar porque la iluminación no está ahí. Aquí hay otro ejemplo. Tomé la foto en la parte superior izquierda, hermosa cascada y esta cala en Big Sur, el océano luce hermoso. Casi se ve tropical ese verde azulado en esa agua. Pero es una foto diferente a la de la derecha rodada al atardecer. Ahora bien, no sé cuál prefiero necesariamente. Creo que el de abajo a la derecha, creo que es uno que la mayoría de la gente preferirá. El de arriba a la izquierda es una gran foto general de cómo se ve esta ubicación. No es muy artístico. El de la parte inferior derecha disparó con una mayor velocidad de obturación. Para que obtengas ese movimiento suave en el agua. La luz cambia. Todo. Puede que no sea la última vez que lo digo, pero es una de las cosas más importantes que quiero que se lleven. Llegar allí para Sunrise, llegar a la puesta del sol, y ver lo mucho mejor que sus fotos rápidamente resultan ser. 6. Composición y fotografía de paisaje: Ahora volvemos nuestra atención a algo de lo que ustedes tienen más control. A veces no tienes control de la iluminación cuando puedes estar en una ubicación y definitivamente no tienes control del clima. Entonces, ¿qué se puede controlar con la fotografía? Y eso es composición. La composición es lo que hay en tu marco, es cómo compones el paisaje en tu marco, donde colocas los sujetos. Qué ancho, qué estrecho no está a la izquierda, a la derecha centrado hacia arriba, hacia abajo, lo que hay en el borde del marco. Todo lo que está en tu marco conforma tu composición y ¿qué eliges no incluir en tu marco también? ¿ Y cómo ayuda esto a contar la historia de tu foto? Aquí un ejemplo de algunos esquiadores que parecen estar volando justo encima o frente al Matterhorn. Una historia completamente diferente. La foto que vimos antes del mismo Matterhorn, incluyendo elementos puede cambiar lo que dicen tus fotos. Por lo que en los próximos videos, voy a descomponer técnicas compositivas específicas en cuanto a fotografía de paisaje. Y estas son solo ideas Quiero que miren las fotos, vean cómo se usan estas técnicas. Para que la próxima vez que salgas a tomar fotos, específicamente pienses, vale, ¿cómo puedo usar líneas de liderazgo en esta foto? ¿ Cómo puedo capturar este paisaje usando el encuadre dentro de un marco y todas las otras técnicas por las que vamos a pasar? Vamos a llegar a ello. 7. Líneas líderes | consejos de composición de fotografía de paisaje: Técnica de composición número uno, busca líneas principales. Las líneas principales son las líneas en su marco que, naturalmente atraen la mirada hacia algo o a través de su marco. Aquí en esta foto podemos ver que hay un par de líneas. Uno yendo desde abajo, tenemos este camino, este es en Yosemite, y tenemos este camino que va hacia la cascada. Para futuras fotos, quiero que presten atención a ¿a qué van naturalmente sus ojos? ¿ Saltó a la cascada? Esa cascada va abajo, abajo, abajo. ¿ Tus ojos siguen esa cascada hacia abajo en este bosque y luego tal vez rebotan hacia este tipo caminando por este camino. Hacer todas estas líneas en la montaña ayudan naturalmente a guiar tu ojo hacia abajo hacia esta persona en la parte inferior del marco. Estas son sólo cosas que cuando estás pensando conscientemente en ello, es difícil de entender. ¿ De verdad está pasando eso o es algo en lo que estoy pensando demasiado ahora? Pero como fotógrafo sabe que cuando se tienen líneas líderes que conducen a un tema específico, sí hace que esa foto sea un poco más interesante para los espectadores. Y una de las razones es que simplemente llama nuestra atención y deja que el espectador se quede con tu foto un poco más de tiempo que si no hubiera nada. Llamando nuestra atención en. Echemos un vistazo a otro ejemplo aquí de nuevo en Yosemite. Aquí tienes la foto de Half Dome, una de las formaciones rocosas de montaña más icónicas. Y si fuera sólo una foto de Half Dome, sería interesante. Pero aquí hemos enmarcado entre estos árboles las líneas de este camino que nos lleva a esa formación rocosa son trazadas por el camino de esta carretera a esta formación rocosa contando una historia diferente que sólo la roca misma. Esto te está contando la historia de estar aquí en este lugar, conduciendo por este camino, viendo esta ubicación épica mientras conduces por la autopista, casi se siente como si estuvieras conduciendo por esa autopista tú mismo. Aquí hay uno donde las líneas principales no necesariamente conducen a un tema específico, pero esto es a menudo lo que hacen las líneas principales en una foto de paisaje y eso solo nos lleva al horizonte. Entonces aquí tenemos estas líneas a lo largo del borde de este lago yendo hacia el horizonte que termina siendo desdibujado hacia la distancia. Aquí tenemos estas líneas en la duna de arena que nos llevan de nuevo al horizonte. Esta foto no es tan poderosa como yo diría. Este lo es. En cuanto a tenemos las líneas principales de las huellas de los pies, el pico de la duna de arena que conduce a nuestro sujeto en la distancia. Ahora ojalá tuviera esta foto fuera un poco más brillante. Creo que en cuanto a la edición, podría ser un poco más fácil de ver visualmente si fuera más brillante. Esta rodada a otra hora del día obviamente es interesante en que es abstracta pero no tan interesante en cuanto al tema. Y así me gusta cómo esta foto, las líneas nos llevan al tema en la cima. Aquí tenemos uno de los grados de fotografía y átomos lentos tomando fotos de paisajes, fotos que mucha gente nunca había visto hasta un SSL, Adams estaba tomando este tipo de fotos. Las líneas principales del río que nos llevan a estas cimas gigantes de las montañas en la distancia. Aquí tenemos esta foto. Sólo quiero que lo mires un segundo y veas dónde termina tu ojo. Si comenzó en el lado del acantilado, probablemente fue arrastrado hacia estas viviendas que fueron construidas al costado de este acantilado por los habitantes nativos del suroeste de Estados Unidos. Y simplemente increíble foto y simplemente sería muy diferente si no tuviéramos estas líneas en estos cerros o si se recortara o rodó de una manera diferente para no ver estas líneas que solo dibujanuestro ojo hacia abajo. Y me gusta mostrar estas viejas fotos del fotógrafo es como Ansel Adams porque demuestra que estas técnicas, tal vez no lo haya llamado líneas de liderazgo allá por el día. Pero fue una forma natural que fotógrafos prolíficos compusieron imágenes para poder utilizar estas líneas de vanguardia naturales en sus fotos para atraer nuestra atención hacia un tema específico. Simplemente es más agradable a la vista. Cuando estás por ahí disparando fotos. Esté atento a esas líneas de liderazgo. 8. Espacio negativo | Fotografía de paisaje Consejo: Utilice el espacio negativo. Espacio negativo y espacio positivo conforman tus fotos. espacio positivo es el espacio que ocupa el sujeto. Entonces en esta foto aquí tenemos de nuevo al Matterhorn. Y el Matterhorn, las montañas en la parte inferior del marco son lo que yo llamaría el espacio positivo. Este fotógrafo Joshua, enmarca, esta foto específicamente para mostrar las estrellas en el cielo que conforman. Lo que diré es el espacio negativo de esta foto. Ahora las propias estrellas son un gran tema y creo que algunos argumentarían que eso es espacio positivo. Sin embargo, si no pudieras ver las estrellas, si solo fuera un cielo nocturno azul, oscuro, definitivamente sería más de espacio negativo de una manera muy interesante para componer esta imagen. Y casi hace que el asunto o no sea tan épico como lo es cuando lo ves así con el resto de las montañas a su lado. Y aún sobresale y sigue siendo épico, pero el espacio negativo puede tener ese impacto. A veces puede hacer que tu sujeto se sienta más pequeño, mientras que también podría hacer que se sienta más épico porque está solo. Y entonces lo único en tu foto aquí es un tiro de la duna de arena. Recuerda el que vimos en la última lección con líneas principales donde estabas viendo mayor parte de la duna de arena tomó el marco aquí. La mayor parte de esta foto es espacio negativo del cielo. Esta composición me parece muy bien equilibrada. Está usando la regla de los tercios también con la línea del horizonte aproximadamente en el tercio del marco. Aquí hay un tipo diferente de foto de paisaje. Este árbol en medio de este cuerpo de agua y mucho espacio negativo alrededor del árbol. Aquí, Hansel Adams está utilizando el espacio negativo con este paisaje. Usando el cielo. Es solo mostrar lo grande es este paisaje en un checkout más extremo, este donde compone el agua y las montañas en la parte inferior del marco. Entonces el punto de esto es llegar a una ubicación. Y tal vez generalmente podrías enmarcar esta cordillera justo en el medio de tu marco. Pero trata de pensar, ¿ puedes componer esto de una manera diferente? ¿ Puedo usar el espacio negativo en esta ubicación? A lo mejor es simplemente inclinarse un poco para que el sujeto, el paisaje esté en la parte inferior del marco. A lo mejor estoy en un lugar como este donde si estuviera inclinado hacia arriba o si me alejaban un poco, habría botes por aquí. Se podía ver la parte superior del borde del lago, en la parte superior del marco, tal vez algunos elementos de primer plano. Pero quiero componerlo usando el espacio negativo. Y así voy a acercarme un poco más apretado para que solo vea este árbol en esta roca en medio del agua sin nada más. Estas son cosas que como fotógrafo principiante, tal vez tengas que recordarte conscientemente, escribirlo, guardarlo en tu teléfono. Di prueba con una foto espacial negativa. A medida que progresas, es posible que termines naturalmente componiendo tus imágenes de esa manera. No necesariamente creo que la insulina Adams estuviera ahí pensando, vale, tengo que conseguir mi tiro de línea de liderazgo, tengo que obtener mi tiro negativo en el espacio. Creo que acaba de llegar a un punto en el que estaba componiendo imágenes de la manera que le estamos agradando a la vista. Y ahora somos capaces de categorizar estos estilos compositivos con estos términos. Pero como principiante, creo que es importante probarlo, probarlo y ser consciente de las composiciones que estás tratando de lograr. De acuerdo, eso es todo para el espacio negativo. Pasemos a la simetría en el siguiente video. 9. Symmetry | consejos de composición de fotografía de paisaje: Nuestra siguiente técnica compositiva es buscar la simetría. Aquí tenemos nuevamente al Matterhorn, pero encontraron este cuerpo de agua donde pueden usar el reflejo del Matterhorn para que sea una imagen más simétrica. Nuevamente, no la convierte en una foto mejor, no la convierte en una peor foto. Si no fuera simétrico, depende de ti decidir. Me parecen interesantes las fotos simétricas de mirar. Pero a veces me gustan completamente fuera las cosas simétricas. Generalmente me gustan las cosas que son como off-kilter, fuera a un lado de una foto. Pero dicho eso, otra cosa que echarle un vistazo a esta foto en particular si yo fuera ellos, simplemente la habría recortado un poco porque es la línea del horizonte no está completamente nivelada. No está completamente centrado. Pero eso se puede hacer en postproducción. Aquí hay otra foto de un paisaje, la dolomita en Italia, nuevo con el reflejo en el agua mostrando esa simetría. Ubicación similar y las amidas de la muñeca. Se puede ver sin embargo, cómo el reflejo y la simetría de ese reflejo cambian dramáticamente la foto. Y esto se debe a que en diferentes momentos del día, dependiendo de dónde esté el sol, dependiendo de dónde se encuentre, cómo esté su ángulo, simplemente no va a ver ese reflejo en el agua. No hace que la foto de la derecha sea mala. Me encanta esa agua azul verde azulado que estás viendo ahí. Pero del lado izquierdo, es muy interesante ver ese reflejo. Si yo fuera ellos, habría tratado de ensanchar un poco. De nuevo, tal vez no sea posible si no contaban con una lente ultra ancha. Pero sólo para ver el pico, la cima de las montañas en el reflejo para hacerlo un poco más simétrico. Ahora te estoy mostrando fotos de reflejos, pero también cuando estás viendo diferentes elementos en el paisaje, tal vez haya formas de equilibrar cualquiera de los lados del marco con el paisaje a la izquierda y a la derecha también, y no solo reflejos arriba e abajo. 10. Elementos de primer plano | consejos de composición de fotografía de paisaje: Añade elementos de primer plano. Esto es algo que creo que realmente llevará tus fotos de paisaje al siguiente nivel en términos de solo ser más interesantes de mirar, pero también contar una historia diferente de tu paisaje. Aquí puedes ver el Matterhorn con el primer plano de ciudad o el pueblo debajo de esta increíble cima de la montaña. Historia completamente diferente a sólo ver esa cima de la montaña por sí mismo. Aquí está esta cascada, larga exposición. Y el fotógrafo decidió incluir esta roca cubierta de hierba con este único tipo de planta, planta frondosa en primer plano, todo está en foco. Y esta foto, en cuanto a los temas, la cascada a este elemento de primer plano y hablaremos de enfoque en una lección futura. Sumérgete en las formas avanzadas de enfocar y enfocar las cosas en primer plano y el fondo. Pero esta fue una decisión consciente para componer esta foto, no sólo de la cascada, que habría sido interesante en sí misma, sino también incluir ese elemento de primer plano. ¿ Por qué esto es interesante? ¿ Por qué es una mejor foto? A lo mejor no es una foto mejor. Depende de ti decidir. Pero para mí es interesante porque simplemente mantiene mi atención en la foto. Hay más cosas que mirar. Busco de arriba a abajo para ver lo que hay en esta foto. Y a veces eso es simplemente lo que hace que una foto sea mejor. Es justo lo que va a mantener un poco más la atención de tus espectadores en esa foto. Aquí tenemos algunas fotos más del Matterhorn. Diferente aunque estamos rodando desde una perspectiva diferente más baja. Por lo que vemos esta cima gigante de la montaña cierne sobre este pueblo versus la que vimos antes, que era de arriba. Aquí tenemos los elementos de primer plano de los pueblos en los edificios y las cabañas, chalets, como les llames. Debajo de la dolomita en Italia. Historia diferente a sólo ver esas rocas. Aquí tenemos los acantilados de Maher, de nuevo, punto muy similar son prácticamente la misma ubicación. Pero el fotógrafo de la derecha decidió ensancharse, inclinarse un poco hacia abajo para incluir la hierba de primer plano al frente. Este es un caso en el que creo que prefiero el de la izquierda. Me gusta la línea limpia de esos clips, sólo poder verlo. Pero el de la derecha también es interesante. Cuenta más sobre tal vez la época del año en la que estuvo esta. Y te muestra, se siente como si estuvieras ahí mismo parado en esa colina con esa hierba frente a ti. Aquí una foto que un par de fotos que hice en Big Sur usando el elemento de primer plano. De pie en este pequeño acantilado con vistas a esta cala. Ambos tienen elementos de primer plano, pero el correcto, realmente me enfoqué en realidad en las suculentas y las plantas frente a ti. Y en realidad no lo entendí bien porque el foco estaba en esas flores y el fondo no estaba enfocado. Vamos a aprender a prevenir eso en las lecciones de enfoque de esta clase. Pero yo pensaría que para esta foto, todo debería estar completamente enfocado. Aquí tenemos átomos de Ángela, incluyendo este árbol en primer plano frente a estas montañas. Creo que esta es la cordillera de Teton en Estados Unidos. Sin este árbol aquí, sería una foto completamente diferente. Podría ser igual de bueno de una foto o una mejor foto. Pero este es interesante ver ese árbol aquí a la izquierda. Los Tetons, grandes y majestuosas montañas nevadas. A la derecha. Ves esas montañas, pero en primer plano está que esta madera a la deriva. Está en el lago o en el cuerpo de agua. Y es una imagen composicionalmente, más compleja. Y por lo tanto un poco más interesante a la vista. A veces quieres ambas fotos sin embargo. Y hablando de elementos olvidados, a veces se quiere simplemente enfocarse en ese elemento de primer plano. Quieres que el fondo esté fuera de foco. Quieres que sólo juegue ese papel de fondo. Y luego aquí tenemos una foto de Big Sur. Enfócate en estas flores en primer plano con el paisaje detrás cayendo fuera de foco. Aquí tienes un par de fotos del lago Tahoe, la misma pequeña bahía o cala con esta pequeña isla rocosa en el medio. Las fotos son muy diferentes. Se rodan en momentos similares del día, pero a la izquierda, decidieron editarlo para que el paisaje se siluetara. A la derecha. El montaje es diferente. Las sombras son más brillantes. Se pueden ver los árboles, pero también se ve que se han centrado en este parche nevado frente a ellos. Decisión muy consciente de capturarla y componerla así, cuenta una historia diferente. le puede decir al clima cómo era estar sentado ahí en esa roca más que el de la izquierda. Ambas son fotos realmente geniales. Aquí, Hansel Adams se centra en el agua, las ondulaciones del agua en este paisaje. Lo cual creo que probablemente fue una idea inteligente porque si se estaba enfocando solo en las colinas de fondo, Honestamente no es tan interesante de una foto viendo esa agua ondulante. Eso es lo realmente interesante, ese patrón, las texturas del agua, creo que es más interesante y lo correcto en lo que enfocarse. Así que intenta cuando estés fuera disparando paisajes, agregando algunos elementos de primer plano, tal vez signifique inclinarte hacia abajo, agacharse, moverte a una ubicación diferente con algunos elementos de primer plano y prueba enfocándose en aquellos con el fondo fuera de foco o enfocándose con todo en foco también. Y si necesitas consejos sobre eso, llegaremos a esas lecciones que se avecinan sobre enfocarte porque hay algunas técnicas realmente geniales para asegurarte de que estás recibiendo todo desde tu elementos de primer plano al infinito en foco. 11. Muestra la escala | consejos de composición de fotografía de paisaje: Algo que puede hacer tus fotos de paisajes sean aún más épicas es mostrar la escala del paisaje con personas u otros elementos en tu marco. Aquí podemos ver otra ubicación en el Parque Nacional Arches. Y debido a que esta persona está pie debajo de estas formaciones rocosas, se puede ver qué tan intensas y gigantes estas realmente son completamente diferentes a solo verlas. Aquí, tomé estas dos fotos de esta cala. Del lado derecho. Está un poco más abajo por el lado del acantilado. Pero mi cuñado estaba subiendo por delante de mí y pensé que era Es interesante verlo caminando hacia abajo. No sólo ayuda con la perspectiva de mirar hacia abajo y ver cómo se siente estar ahí. Pero también cuenta la historia. A lo mejor sólo a mí como recordatorio, quizá no a ti, sino a mí como recordatorio de que tuvimos que subir por ese precipicio para conseguir esta toma. Simplemente creo que el del lado derecho para mí es un poco más interesante de una foto. Aquí tenemos dos formas diferentes de escala. A la izquierda se ven las gigantescas dunas de arena empequeñecidas por cimas de montañas aún más grandes. la derecha se ven estas gigantescas dunas de arena que son tan grandes en comparación con esta figura solitaria camina hacia abajo en la parte inferior del marco. Ambas dunas de arena, estas no están en la misma ubicación, no lo creo, pero probablemente similares en tamaño y epiglotis, pero una historia muy diferente que estás contando con estas fotos. Poder verlos comparados con otros elementos del paisaje o comparados con la persona. Entonces si estás en un lugar con algo que es simplemente descomunal, me hizo tomar una foto con alguien en TI. Hacer un yo. No puede oírse en esa foto para mostrar la escala de esos elementos. 12. Enmarcado dentro de un marco | consejos de composición de fotografía de paisaje: Busca monturas naturales. Enmarcando tu sujeto o tus gapes de lentes dentro de marcos en tu foto puede hacer que sea una foto muy interesante para mirar aquí vemos un DWI, Sioux Falls, Sudamérica. Y se ve que estas caídas están enmarcadas por el bosque que está en primer plano. Entonces se trata de elementos de primer plano, pero en términos de encuadre en realidad y no solo en la parte inferior del marco. Aquí vemos las mismas Cataratas, dos fotos diferentes. El de la izquierda no siendo enmarcado, el de la derecha enmarcado por la rama del árbol en la parte superior. Ahora, entre estas dos fotos, creo que prefiero la composición de la de la izquierda. A lo mejor cambiaría las cosas un poco en cuanto a edición. Si se rodara en el día diferente donde el agua se veía un poco más azul con el cielo siendo un poco más azul también, sería más interesante. Pero de las tres de estas fotos como esta, creo que esta es probablemente mi favorita en cuanto a ser solo la más interesante a la vista. Siempre vuelvo a cuál querría en mi pared? Creo que éste. Aquí tenemos de nuevo las mentes de muñecas. Alguna formación rocosa en esta región montañosa. Interesante foto. Lo han centrado, que es una composición diferente todo estilo además de centrar tus objetos. Muy diferente a esta foto de aquí, donde el fotógrafo encontró esta estructura tipo cueva y fue capaz de hacer copias de seguridad en esta cueva para poder enmarcar estas formaciones rocosas. Ambas son fotos interesantes. El de la derecha, me parece un poco más interesante con ese encuadre. Así que de nuevo, cuando estés por ahí disparando tus paisajes, recuerda, encuadra dentro de un fotograma, ¿cómo puedes componer la misma escena exacta usando algún tipo de fotograma A natural? 13. Patrones y texturas | consejos de composición de fotografía de paisaje: Mirador de patrones y texturas. Esto es algo que me parece inspirarme a salir y tomar fotos cuando soy una especie de pizarrón de mi ubicación. Y esto podría ser algo si estás tratando de fotografiar por donde vives y te sientes como, Oh, bueno no hay nada interesante que mirar. Mira si podrías encontrar algunos patrones o texturas dentro del paisaje. Y tal vez signifique usar un teleobjetivo o simplemente mirar las cosas de una manera diferente. Aquí tenemos estas hermosas montañas y las nubes brumosas que podrían fotografiarse realmente en cualquier parte del mundo. Esto podría ser cualquier número de cordilleras. Y lo que lo hace interesante es este patrón escalonado que vemos. Aquí. Vemos desde el cielo ver estas gran textura del bosque golpeando contra este cuerpo de agua. Y por supuesto, esto significa usar un dron susceptible de tomar esta foto que tal vez no tengas. Pero este fotógrafo pudo hacer más interesante esta ubicación disparando desde esta perspectiva. Mirando hacia arriba, vemos la textura del cielo, los patrones dentro de estos arcos rocosos. Perspectiva muy interesante a la vista. Aquí, Hansel Adams toma y captura los patrones y las texturas del Gran Cañón y la hermosa fotografía en blanco y negro. El de la derecha es un poco más teleobjetivo. Y en realidad prefiero el de la izquierda porque es, está más modelado en cierto sentido comparado con el de la derecha. Todavía tienes estas grandes texturas. Me gusta el contraste y solo las líneas que ves, pero la de la izquierda, solo me gusta el patrón repetitivo que ves ahí. Así que ten cuidado con esos patrones y texturas cuando salgas a tomar fotos. 14. Cambia tu perspectiva Consejo de composición de fotografía de paisaje: Cambia tu perspectiva. Lo que esto significa es simplemente cambiar. Al igual que estás mirando hacia arriba, ¿ estás mirando hacia abajo en algo? ¿ Cómo se ve el tema de su foto de paisaje? Y para realmente mostrar esto, vamos a ver cómo una ubicación, una roca es fotografiada en una serie de perspectivas y cómo eso cambia todo en cuanto cómo se ve esa roca. Este es El Capitán, Eso es gran acantilado en Yosemite. Aquí tenemos una foto estándar de este Great Big Rock. Gran foto. Obtuviste el primer plano del bosque por debajo que sería muy difícil deshacerse. Se ve grande, ¿verdad? Bueno, vamos a verlo comparado con esta foto y esta foto capturada desde más lejos. Pero el tamaño de la roca y el marco es casi similar. Y eso es porque aunque más lejos, probablemente se acercaron un poco más y teniendo este tipo de encuadre con los árboles ambos lados enmarcando simétricamente esta roca. Se ve la autopista abajo en la parte inferior también. Y en realidad solo muestra lo épica que esta montaña se cierne sobre ti mientras conduces por este camino. Ambas grandes fotos, pero desprende una sensación diferente. Aquí. Estás más cerca de ella, estás un poco más cerca de la base de ella. Lo estás mirando hacia arriba. Te está floreciendo un poco diferente, como si estuviera a punto de derribarse. Tú. También rodada a una hora diferente del día, lo que hace interesante esta foto de una manera diferente, también. Aquí nos acercamos a la parte superior. Y aquí es donde vimos al inicio mismo de la clase. Vimos la iluminación De hijo sentado, donde al ponerse el sol, eres alguien valle de la sombra sube sobre la cara de estos acantilados. Y creo que fue una gran decisión hacer de esta una foto en blanco y negro porque se pueden ver las texturas realmente bien de este acantilado. Y está resaltando el pico de El Capitan. Aquí tenemos desde una perspectiva diferente, se voltearon a un lado. Es como una toma de perfil, una copia diez. Hay algunas cosas interesantes sobre esto. Una es que si hubiera una persona en esta foto escalando esta montaña, verías lo pequeñas que son comparadas con esta gigantesca cara de acantilado. El otro es que ves lo que se llama Fire Falls. Esto es cuando solo por un par de días al año, creo que la luz en ella por un momento brilla sobre donde está esta cascada. Y parece fuego cayendo por la cara de esta montaña. Y verlo desde esta perspectiva es simplemente completamente diferente a esas otras tomas. Aquí tenemos otro disparo de abajo en el suelo del valle. El Capitán es sólo parte de la historia. Esta es una hermosa toma. Me encanta la iluminación, me encanta la perspectiva, el lente gran angular hace que parezca época. Y luego aquí tenemos todo el valle El Capitan, apenas parte de la familia de majestuosas formaciones rocosas con Half Dome a lo lejos. Estas otras grandes formaciones rocosas que forman este valle. Y no significa necesariamente que El Capitán sea menos impresionante, pero sin duda hace que parezca solo una parte de esta hermosa ubicación. Entonces, ¿cómo puedes tomar una foto de tu paisaje? Diferentes perspectivas. A veces estás atascado. Hay un pequeño acantilado donde es de donde vas a tomar la foto. Otras veces. A lo mejor podrías cambiar las cosas. Puedes moverte, ir a una ubicación diferente, subir, bajar, volar un dron, bajar por debajo sea cual sea el paisaje. Intenta cambiar la perspectiva. Intenta capturar tu ubicación de múltiples maneras para que cuando vuelvas de tu aventura fotográfica, tengas múltiples opciones y veas cómo cuenta la historia de esa ubicación de una manera diferente. Entonces, en conclusión, componer tu imagen es de lo que tienes control. Y creo que lo mejor que puedes hacer para mejorar tu fotografía de paisaje ahora es tener estas cosas, tu fotografía de paisaje ahora es tener estas cosas,estas técnicas en mente mientras sales, igual que tienes que tener en mente. De acuerdo, voy a ir al amanecer, no al mediodía. Quieres estar pensando, Ok, voy a tratar de capturar esto con líneas iniciales o espacio negativo o simetría o cualquier número. Porque puedes combinar estas, estas técnicas compositivas también, pero trata de ser consciente de ellas. Ahora, para que después simplemente salga naturalmente. 15. Enfocar los conceptos básicos en fotografía de paisaje: Hablemos de enfoque. Generalmente, hay algunos consejos que te ayudarán a conseguir el mejor enfoque para las fotos de paisajes, ya sea que te estés enfocando solo en un horizonte lejano o si estás tratando de incluir cosas en primer plano que que quieres en foco junto con lo que está en el fondo. Entonces vamos a llegar a algunos de esos consejos. Sin embargo, lo primero en lo que debemos pensar, es ¿en qué es el enfoque aceptable? No todo va a ser un enfoque perfecto dependiendo qué lente estés usando y dónde te estés enfocando. Pero hay tal cosa como enfoque aceptable en el sentido de que si bien, lo que está a 20 pies de distancia va a ser el enfoque perfecto, ahí es donde tus lentes se enfocan más en lo que hay en frente de eso también estará en foco y lo que hay detrás eso también estará en foco para arreglar. Y la clave con fotografía de paisaje y la fotografía en general es asegurarte de lo que en tu marco quieres que la gente pueda ver. ¿ Es un enfoque aceptable? Porque hay que elegir, o hay momentos en los que tenemos que elegir, dónde, ya sea que te estés enfocando sólo en la distancia o en algo más cerca. Y va a ser tal vez no el enfoque más agudo, pero ¿es lo suficientemente in-focus? Y eso es lo que quieres. Podrías pensar que solo quieres saltar a la F más alta, detener la apertura más pequeña para que tengas la profundidad de campo más profunda para obtener las fotos más nítidas, mejores y más enfocadas cuando estés fotografiando paisajes. Y en realidad, eso en realidad no es cierto. Hay un fenómeno llamado difracción donde usando un f-stop más alto, incluso si algo está en foco, se obtiene un poco de distorsión a lo largo de los bordes de las cosas. Las líneas de ustedes hacen zoom en la foto de más alta calidad de ustedes hacen zoom en la medida lo posible y la comparan de una foto F ocho a una foto F22. Si estás enfocado en lo mismo, el enfoque en realidad se verá más nítido con la apertura inferior. Por lo tanto, un buen rango para usar para fotos de paisaje es de alrededor de F ocho a 11. Todavía se obtiene una profundidad de campo muy profunda, pero no está recibiendo esa difracción. Otro error común es que enfocarse al infinito es lo que quieres. A veces es posible que quieras enfocarte hasta el infinito, es decir, la parte más larga o la más lejana de tu lente. Y esto podría suceder si estás disparando enfoque automático y solo estás apuntando tu cámara a la distancia, podría simplemente disparar o enfocar automáticamente al infinito. Pero si estás tratando de capturar las cosas en primer plano así como en el fondo. Uno, es posible que quieras cambiar del enfoque automático al enfoque manual y al enfoque al infinito no te va a dar el mayor rango de enfoque. El significado de las cosas en primer plano podría estar fuera de foco. Y cuando intentas capturar el primer plano al infinito y enfocar, enfocar, ajustar tu enfoque manual al infinito o hacerlo automáticamente no es lo correcto. Una regla general rápida que podría funcionar para usted es si está utilizando el enfoque manual, configurarlo en infinito y simplemente retroceder, solo un toque. Recuerda que cuando configuramos el enfoque de nuestras cámaras a una distancia específica, eso es un rango. No es solo como que un plano de visión esté enfocado. Algunas al frente y otras en la parte posterior está en foco. Por lo que el ajuste frente al infinito también incluirá lo que hay en el infinito y el enfoque, pero también lo que está frente a él. Si estás filmando fotos de paisaje donde hay capas de elementos de diez pies a 30 pies, 200 pies a 1 mil pies. Y más allá. Centrarse en el infinito y retroceder solo un toque podría ser una mejor opción. Forma muy poco científica de abordar esto. Otra regla de oro que puedes usar es enfocar 1 tercio arriba del marco. Y esto suele ser si quieres o tienes elementos de primer plano. Porque tus elementos de primer plano generalmente llevarán ese cuarto inferior a un tercio del fotograma, ya sea que estés fotografiando en modo vertical u horizontal. Pero esos elementos de primer plano generalmente estarán alrededor de ese cuarto a un tercio de tu marco. Si te estás enfocando en eso, con la mayoría de los lentes gran angular, ese elemento más lo que está en el fondo estará enfocado si estás usando un f-stop alrededor de F8 a f 11. Ahora esto no va a cambiar dependiendo qué lente de cámara y qué apertura estés usando. Y dependiendo de qué tan lejos esté ese sujeto en un tercio del cuadro, si lo que es esa tercera línea está relativamente lejos de ti, entonces sí, va a ser fácil obtener el infinito fondo en foco todo el camino a delante de esa 1 tercera línea. Pero si esa 1 tercera línea está a sólo un par de pies de distancia de ti y estás tratando de poner eso en foco con el fondo. Entonces el siguiente paso, un enfoque más científico es probablemente en lo que se quiere pensar. 16. Técnicas de enfoque avanzadas en fotografía de paisaje: ¿ Has escuchado antes el término distancia hiperfocal? Este es un término científico para definir la distancia entre la cámara y un punto de tu escena donde todo es un enfoque aceptable desde la mitad de ese punto hasta el infinito. Y realmente lo que estamos tratando de hacer es conseguir la mayor cantidad de rango en foco desde el infinito hasta lo que esté más cerca. Y entonces un ejemplo de esto es si tienes un sujeto pie a diez pies y esa es tu distancia hiperfocal. Todo desde cinco pies hasta el infinito estará en foco. Y para esa hipotética cámara y lente y apertura porque cambia con cualquier lente y con cualquier apertura que estés usando. Pero con este ejemplo, esta sería la lluvia más grande que se puede obtener. Si tú, quizás nos estamos enfocando en algo a ocho pies, Lo que es añadir infinito no estaría en foco. O si tu, si tu enfoque en algo a 20 pies, entonces ¿qué es eso? El infinito estará en foco, pero tal vez sólo hasta 15 pies o diez pies. Y así, la distancia hiperfocal es realmente la forma que puedes obtener el máximo enfoque con tu cámara específica, con tu objetivo específico en tu apertura específica. ¿ Cómo resolvemos esto? Bueno, hay algunas apps y hay apps gratuitas. Si solo buscas la distancia hiperfocal y la App Store, encontrarás algunas apps gratuitas que calcularán esto por ti. Puedes poner tu lente, tu apertura, y dónde está parado tu sujeto. Y te dirá dónde está la distancia hiperfocal? O puedes, te dirá, vale, quieres poner tu tema a diez pies y enfocarte en eso para que la mayoría esté en foco. No suena como una forma divertida de hacer fotografía aunque fuera en el campo y llegaremos a qué, cómo hacer esto. Pero en un método más simplificado en un minuto. Pero creo que para ayudar a entender por qué esto es importante y por qué esto funciona o no funciona para fotografiar paisajes con elementos de primer plano. Echemos un vistazo a este gráfico. He puesto mi cámara en mi sensor de cultivos cámara Fujifilm con mi lente de 16 milímetros en un F8. Y la distancia hiperfocal que me devolvió fue de 1.6 metros. Y por eso en la parte superior, está esa línea gráfica que muestra que la distancia hiperfocal es de 1.6 metros. Entonces tengo desde 0 pies o metros hasta el infinito. Ahora salta hacia abajo a donde dice hiper focal. Y aquí demuestra que la x es donde está mi punto de enfoque. Entonces si enfoque manualmente la lente de mi cámara a 1.6 metros, que generalmente se puede averiguar un poco debido a la lente, tendrá ya sea números en la lente o en su visor. Verás a medida que ajustas manualmente tu enfoque, verás la gráfica o la barra yendo de 0 a infinito o lo que sea, se muestra en tu cámara. Y así si configuro manualmente la lente de mi cámara a 1.6 metros, Eso me va a dar el mayor rango de enfoque, el final enfoque aceptable, todo el camino desde 0.8 metros hasta el infinito. Por lo que todo, desde un poco menos de tres pies hasta el infinito estará en foco. Y eso es genial porque ahora puedo tener elementos de primer plano, algunas flores, una persona que, Eso está a sólo tres pies de distancia. Y habrá en foco y el fondo estará en enfoque agudo también son enfoque aceptable. Converse eso con si saltas arriba realmente rápido al infinito. Si tuviera, si tengo elementos de primer plano, pero estoy configurando mi cámara al enfoque infinito o automáticamente salta al enfoque infinito. Sólo las cosas desde los dos metros hasta el infinito estarán en foco. Ahora de nuevo, recuerda que esto es con mis cámaras, lente de 16 milímetros fuera F8, y podría ser diferente con tu cámara y lente. Entonces si tuviera un sujeto que estaba a cinco pies de mi cámara, entonces no va a estar enfocado. Y eso podría ser un tema si quiero que esté en foco. Entonces es por eso que enfocarse al infinito podría no funcionar para este ejemplo. Ahora, ¿qué pasa si ajusto manualmente mi enfoque? Pero echo de menos la distancia hiperfocal 1.6 metros apenas ligeramente, y estoy enfocado en algo así como 1.4 metros. Porque eso puede ser algo fácil de hacer accidentalmente si solo estás ajustando manualmente. No podemos decirle a nuestra cámara y lente exactamente 1.6 metros. Por lo general es sólo un poco de rango y lo estás ajustando. Si accidentalmente lo topo o enfoque solo esa vez algo frente a la distancia hiperfocal, lo que pasa es que me estoy enfocando más cerca, lo que las cosas más cercanas estarán en foco. Entonces algo así como 0.6 metros de distancia estará en foco, pero el infinito no estará enfocado. ¿Eso tiene sentido? Y ese es el problema porque si estamos usando este método para tratar de obtener el mayor rango de enfoque, distancia hiperfocal es la que tiene más rango, pero hay tanto margen error que si estás y simplemente lo tocas un poco más cerca que la distancia hiperfocal. Lo que está en el infinito o en el fondo podría no ser un enfoque aceptable, y ese rango es menor. Entonces, ¿qué hacemos? Una regla general es enfocarte en lo que es dos veces que estás hiper distancia focal. Y así dirías: De acuerdo, sé que mi distancia hiperfocal está a 1.6 metros. Y así voy a poner mi foco en 3.2 metros. Y si pongo mi foco en 3.2 metros, entonces todo hacia fuera en el infinito va a estar enfocado. Como se puede ver aquí, el rango en la parte inferior de este gráfico, todo el camino tan cerca como 1.07 metros. Entonces no me estoy acercando tanto a los 0.8 metros. 1.07 metros es casi tres tarifa extra o un metro entero más cerca y enfoque. Entonces si me pongo al foco infinito y cualquier cosa que sea dos metros o más está en foco. Pero no estoy viviendo al borde de tener el fondo fuera de foco. Si estoy tratando de enfocar o establecer mi enfoque a 1.6 metros o 1.5 metros. Y así esta es una regla empírica que si quieres ir al enfoque científico y usar tu distancia hiperfocal, fijando tu pie, averigua cuáles son tus distancias hiperfocales, pero luego manualmente establece tu enfoque en dos veces que aún obtendrás la mayoría de tus elementos de primer plano y enfoque y el fondo también. Ahora, muchos de nosotros no vamos a querer hacer esto. Nuevamente, no suena divertido hacer fotografía de esta manera. Entonces, ¿existe una regla general que podamos seguir para lograr nuestro objetivo? Y sí, la hay. Se llama el método del doble de la distancia. Y básicamente es hacer lo que están haciendo todos estos cálculos. Pero no de manera matemática o no usando calculadoras. Lo que quieres hacer es llegar a tu paisaje. Si tienes elementos de primer plano, esto es todo si has olvidado elementos. Calcula o simplemente estima a qué distancia está ese elemento de primer plano a tres pies de ti, ¿ Está a cinco pies de ti? Si está a cinco pies de distancia de ti, entonces pon tu enfoque a diez pies, el doble de esa distancia. Entonces no nos estamos preocupando realmente cuáles son las distancias hiperfocales. Pero la forma en que la mayoría de las cámaras funcionan con una apertura que es un poco más grande o menor apertura f-stop más alta como un F8 a FL1. Si tus sujetos 5D y tu enfoque a diez pies, entonces ese sujeto debe ser un enfoque aceptable. Si tu sujeto está a tres pies distancia y te estás enfocando a seis pies, debe ser un enfoque aceptable así como infinito o tu fondo. El único tema cuando tienes esto como si estuvieras tratando enfocarte en algo que está como a un pie de distancia. Y luego dices, oh, bueno ahora voy a doblar mi enfoque. Voy a concentrarme a dos pies. La mayoría de los lentes, cuando te acercas más a un metro, entonces el alcance no será suficiente para que ese sujeto y el fondo estén enfocados. Y esa es sólo la naturaleza de dispararle a algo súper, súper de cerca. Pero para la mayoría de nosotros, cuando estamos rodando paisajes, incluso con elementos de primer plano va a haber un metro de distancia o dos metros de distancia o incluso más lejos. Y así solo usando el doble de distancia, rápido y fácil, solo adivina mis sujetos a diez pies de distancia, voy a enfocar manualmente a 20 pies. Es probable que vayas a conseguir lo que está en primer plano y en el fondo. En foco. La clave está en no enfocarse más cerca de lo que la distancia hiperfocal es la distancia hiperfocala menos que quieras un fondo borroso, que es un estilo totalmente legítimo al que podrías querer ir. Y la única forma en que realmente sabes exactamente lo que eres distancia hiperfocal si lo estás, si la estás calculando si la estás calculandoy descubriendo qué es usando una app o una calculadora de distancia hiperfocal en línea. Pero usando este conocimiento, básicamente la premisa es que si tienes un sujeto que está más cerca de tu cámara, entonces el fondo no ajusta tu enfoque exactamente a ese sujeto. Enfócate detrás de ese tema. Ya sea doble o al menos un poco más allá de ese tema para que ese fondo esté en foco. Y es por eso que si estás luchando con capturar elementos de primer plano en tus fotos de paisaje y poner el primer plano al fondo en foco. No quieres usar autofocus porque eres autofocus va a tratar apegarse bruscamente a tu sujeto. Si ahí es donde está tu punto de enfoque en tu cámara, y eso podría ser a tres pies o exactamente lo que eres distancias hiperfocales. O podría estar más cerca que tu distancia hiperfocal. ¿ De acuerdo? Creo que probablemente me has escuchado decir distancia hiperfocal suficiente. Espero que esto tenga sentido. Creo que esto definitivamente es algo que para mí. Me tomó un tiempo capturar y entender, y también me llevó salir y tratar de capturar fotos con elementos de primer plano para realmente ver esto en acción. El takeaway. Si quieres no pensar en esto en absoluto, usar el enfoque 1 tercio del marco generalmente va a funcionar. Y el otro es el doble de la distancia. Gracias por ver y nos vemos en otra lección. 17. Cómo mejorar tu foto de paisaje: Hablemos de editar fotos de paisaje porque verdaderamente, edición puede hacer que tus fotos más interesantes de ver o mejores. Entonces, ¿qué suelo hacer con las fotos de paisaje? Empiezo con las correcciones, me recorte. Roto para que la composición se vea bien. Enderezo esos horizontes. Arreglo el balance de blancos si está apagado. Aunque la mayoría de las cámaras hoy en día, el balance de blancos automático es increíble. Arreglo la exposición para que no sea demasiado brillante a oscuro. A menudo levantaré, aclararé las sombras de la foto para que pueda ver más detalles. Y aquí hay un ejemplo de una edición algo natural que hice de La costa de Big Sur. Yo hice esos colores un poco más vibrantes. La exposición fue generalmente puntual, pero agregué un poco más de contraste para hacerla más dinámica. Tal vez hice un poquito de copia ahí dentro también. En general, me gusta mantener mis fotos de paisaje algo naturales, algo realistas, y no completamente abstractas. Aquí tenemos una ubicación. Esto lo vimos antes. Este es el Lago Tahoe. Y se puede ver cómo una edición diferente puede cambiar una foto. Y estas fotos también fueron rodadas en diferentes momentos del día para que la iluminación y las cosas van a cambiar cuando estás disparando en diferentes momentos, las nubes en el cielo, todo eso es va a cambiar. Pero se puede ver que algunos fotógrafos optaron por editarlo con super alto contraste para que el paisaje se siluetara versus poder ver los árboles, los barcos en el agua, disparando a un larga exposición para que el agua sea lisa y brillante versus una exposición no larga. Para que puedas ver el detalle de las olas ahora que no es necesariamente edición, pero solo quería sacar eso a colación para mostrarte cómo se toman estas fotos de manera diferente. Y luego mayormente con los colores. Generalmente, creo que es bueno simplemente realzar los colores que ya están en tu foto y tu marco. No intentes hacer que un cielo azul fresco luzca cálido y Sadie. Pero hay momentos en los que tal vez quieras agregar un poco de magenta o amarillo o naranja o verde, haz que esos árboles destaquen un poco más y más. Un verde forestal que un verde azulado. Esas son cosas que puedes hacer mientras editas. Aquí tenemos las Cataratas de Fuego y Yosemite. Y se pueden ver fotos muy similares. Pero basado en los ajustes o simplemente editando, los colores son diferentes, el contraste es diferente. En la foto de la derecha, se puede ver más detalle en los clips, en las rocas, las texturas, en comparación con la de la izquierda donde caen las rocas, caen un poco en las sombras, es un poco más oscuro. No se ven esas texturas. Mira el cielo, mira cómo ese cielo es de un color completamente diferente. ¿ Fue eso edición, fue así como se veía? Yo sólo el fotógrafo lo sabe con certeza, pero les puedo decir que el la derecha parece que agregaron un poco más magenta para terminar rojo y naranja a esa foto para hacer que las Fire Falls exploten. Y creo que también hizo el cielo fuera un poco más morado también. Mientras que a la izquierda es un poco más de un cielo verde azulado con esa luz amarillenta de Fire Falls. No tanto la naranja. Aquí, el fotógrafo optó por editar en blanco y negro. Y es una decisión encantadora. Creo que editar tus fotos en blanco y negro puede ser uno de los mejores movimientos, sobre todo si el cielo y los colores no son tan interesantes. Ahora, aquí hay una foto que decidí agregarla en blanco y negro y hay algunas cosas que me gustan de eso. Uno, solo me gusta ver las texturas de los acantilados y el agua y eso se saca al deshacerme del color. Me gustaron las sombras y el contraste porque esto se rodó durante la mitad del día y justo que la iluminación no era interesante y haciéndola en blanco y negro, me pareció interesante. Y lo último que me gusta de esta foto, porque composicionalmente no es tan interesante de una ubicación. Pero cuento sabio para mí, me gusta porque se puede ver en el fondo una mamá y su hija sentadas ahí en estas rocas. Habían trepado alrededor de la cara de estas rocas por aquí desde el lado izquierdo y no pudimos verlas. Entonces no sabíamos dónde estaban. Y estamos como, espero que la familia esté bien. Y cuando subimos nosotros mismos los acantilados, los vimos sentados del otro lado solo disfrutando de la vista. Y entonces pensé que tenerlos aquí en esta foto era algo interesante. Después de hacer mis correcciones básicas, las formas en que hago mejores mis fotos de paisaje incluyen el uso de mis herramientas favoritas como vibración y la saturación para hacer que nuestros colores resalten, claridad y textura para hacer que esas texturas más textura dehaze, lo que traerá de vuelta alguna información en detalle, sobre todo en el cielo que a menudo tendrás si estás filmando en un día donde está un poco nublado y o fangoso, esquivando y quemando. Lo que quiero decir con eso es que literalmente estás haciendo ciertos aspectos de tu foto más brillantes o más oscuros usando pinceles, filtros radiales, filtros de ajuste. Entraremos en esto en Lightroom en solo un segundo para mostrarte algunos ejemplos haciendo ediciones selectivas del cielo porque a veces tus cielos simplemente no se ven tan bien. Y así cambiar el color, la vibración del cielo, la textura justo del propio cielo, puede ser muy bueno. Y luego ajustes de color específicos para sacar a relucir ciertos greens. El paisaje eran rojos y naranjas en el cielo. A la derecha, se puede ver el antes y el después de esta foto de Big Sur. Be Bridge. Aquí está el antes. Aquí está el después. Sepuede ver mucho pasando, empecé con una composición decente, una exposición decente. Pero editando, pude sacar mucho del color y el cielo, las estrellas, el paisaje también. Y así vamos a entrar a la sala de edición y les voy a mostrar cómo agregué un par de fotos. Ahora el objetivo de esto no es enseñarte a usar Lightroom para editar fotos de paisaje. En realidad tengo una clase completa sobre eso si te interesa. Solo quiero mostrarte las técnicas específicas que estoy usando que ojalá sea cual sea la aplicación de edición que estés usando, puedas seguir adelante y hacer ediciones similares a tus propias fotos. 18. Edición de fotos básica: Aquí estoy en Adobe Lightroom Classic. Y el objetivo de esta lección y las siguientes es no mostrarte cómo usar Lightroom para editar fotos. Como mencioné, tengo un curso específicamente sobre Lightroom y sobre edición de fotografías en paisaje en Lightroom para un entrenamiento en profundidad de cómo funciona todo esto. Lo que sí quiero mostrarles son las herramientas básicas que uso y algunas técnicas más avanzadas que utilicé en esa foto de Big Sur aquí mismo. Entonces aquí vamos a ver solo foto básica y vimos eso antes y después. Pero creo que se puede ver un poco mejor aquí antes, después de algunas de las cosas básicas que he hecho. Y se puede ver aquí como yo toggle en nuestros principales ajustes de ajustes básicos, Bueno, he ajustado el cultivo. Entonces, una cosa que hice fue que sólo recorté en un poquito. Sentí que ese árbol en la parte superior estaba ocupando mucho espacio en comparación con realmente la estrella del espectáculo, que es esta costa. Y entonces en cuanto a enderezar el horizonte, eso también lo hice. Horizontes rectos son generalmente necesarios para una foto que se ve equilibrada y no una especie de apagado a menos que vayas por esa sensación de todo horizonte fuera de kilter. Entonces solo potencié los colores. Por lo que aquí se puede ver que potencié el contraste. Bajé los reflejos, subí las sombras y luego bajé a los negros para traer de vuelta algo de ese contraste. Por lo general empiezo con los reflejos, bajándolos, las sombras suben. Entonces, porque tengo mucha información de vuelta en algunas de estas hojas que quiero con sacar las sombras, sí pierdo un poco de contraste. Hay muchas maneras de agregar contraste con estas aplicaciones de edición. Tienes el deslizador de contraste, puedes bajar tus negros. También tenemos la curva tonal aquí abajo. De nuevo, si me estoy moviendo demasiado rápido, asegúrate de revisar esos otros cursos que van a un ritmo más lento. Traer cosas como Clarity y Vibrance también hará que tus paisajes solo destaquen un poco más. Entonces aquí si veo el antes y el después de lo que acabo de editar aquí. Ahí vamos. Entonces esas son algunas ediciones básicas, pero sí quiero contarte un pequeño secreto sobre esta foto en particular. Entonces esto es con lo que empecé, pero en realidad no edité todo eso manualmente. En realidad usé un preset. presets no son para todos, y estos solo funcionarán en Adobe Lightroom. Pero si quieres, puedes descargarlas en realidad para ti. Porque he incluido este paquete de presets, el HDR nature pop set aquí. E incluiré instrucciones sobre cómo descargarlos e instalarlos. puede ver que realmente hacen que algunos de los colores y la vibración y contraste resalten para tus fotos de naturaleza dependiendo de cuánto quieras. El que utilicé para esta foto y para la mayoría de las fotos de este viaje es el HDR nature pop eight. Y así aquí está el después, excepción del cultivo, es la misma foto. Entonces eso es lo que hago con algunas de mis fotos de paisaje. Cuando solo quiero una edición rápida, solo abofeteo un preset. Aquí está el otro justo aquí, la gran cala cascada. Y sólo vamos a bofetada en esa naturaleza ocho, si eso es demasiado para usted, tal vez usted quiere reducir esa cantidad que Lightroom ahora tiene un control deslizante cantidad para el ajuste preestablecido general, lo cual es bastante genial. Y éste después de darle una bofetada a un preset, podría no ser perfecto. Creo que esto es un poco brillante, así que solo voy a bajar la exposición general. Y hay muchas otras cosas menores que puedo hacer. Lo único que podría hacer con estas fotos dicen que quieres un tipo diferente de azul. Vayamos a nuestro panel HSL. Si voy a la tonalidad y luego hago mi picker de color para este océano y arrasto hacia arriba o hacia abajo, puedes obtener más de un azul más profundo en lugar de ese azul azulado. Pero por supuesto, si es posible que desee más de un azul verde azulado si lo desea también, también podría elegir ese color específico aquí en el deslizador también si no desea usar el seleccionador de color. De acuerdo, entonces esas son algunas cosas básicas que hacer. Definitivamente recomendaría revisar esos otros cursos. Pero en la siguiente lección, voy a pasar por algunas técnicas más avanzadas que utilizo para editar esta foto aquí. Nos vemos ahí. 19. Edición avanzada de fotos de paisaje: Muy bien, bienvenidos a este tutorial de edición de fotografía de paisaje . Te voy a mostrar lo que le he hecho a esta foto aquí la derecha que resultó en esta foto de la izquierda. Y estoy usando algunas técnicas más avanzadas, específicamente el esquivar y quemar de editar aspectos específicos de nuestra foto, haciendo algunas más brillantes, otras más oscuras, pero también encima de solo esquivar y quemar agregando ediciones específicas de color y ediciones de claridad y cosas el estilo al paisaje y al cielo. Vamos a meternos en ello. De acuerdo, así que aquí estamos con nuestra foto inicial, que composicionalmente es una exposición fotográfica decente sabia. Está un poco oscuro, pero como es una foto cruda, tenemos algo de espacio para jugar. Y eso es lo primero que voy a hacer es realmente sacar nuestras sombras para ver qué información tenemos en ese paisaje en esas sombras. Si de verdad quieres ver lo que podemos hacer más, en lugar de solo las sombras, solo voy a sacar la exposición general y puedes empezar a ver que mientras tenemos esa información, hay una bastante, bastante ruido ahí dentro. no me preocupa demasiado en este momento. Yo saqué las sombras. Al mismo tiempo, voy a bajar lo más destacado. Tú, probablemente te estés preguntando, bueno, Phil, por qué estás derribando lo más destacado, estas fotos generalmente un poco oscuras. ¿ Por qué vamos a hacerlo más oscuro en absoluto? Y eso sólo porque va a hacer pop a esas estrellas. En realidad sacar a colación nuestros blancos. Sombras, baja un poco nuestros momentos más destacados. No me gusta jugar, sacar a colación nuestros bloques, porque una vez que empiezo a hacer eso demasiado, empieza a verse un poco descolorido. Entonces podría hacer algunas ediciones específicas al paisaje más adelante. Pero ahora mismo este es un buen lugar para empezar. A continuación, voy a agregar un poco de claridad y textura. Y D Hayes, bajo este deslizador de Presencia, la claridad sólo va a sacar algunos de esos detalles. También agrega un poco más de contraste en ese paisaje. Entonces si me acerco aquí, ver cómo eso trae algo de contraste y simplemente hace que todos esos detalles sean un poco más claros. Y en general, el deshaze también va a ayudar sólo un poco. Generalmente, solo hago dehaze si es sobre todo una foto de cielo, pero agrega un poco más de detalle al paisaje también. También voy a sacar a colación algo de esa vibrancia sólo para agregar algo de color a ese cielo. Quiero traer algo de ese verde en el paisaje, pero lo haré con una edición específica. Tal vez un pequeño toque de saturación general también. Vibrance está trayendo a colación la saturación de los colores en tu foto que no están tan saturados. Por lo que es una forma más inteligente de hacer que tu foto en general se sienta más colorida sin hacer que ciertos colores se sobresaturen. Entonces ese es un punto de partida bastante bueno. Y entonces sólo voy a saltar directo a estos ajustes más específicos. Lightroom Classic tiene algunas grandes herramientas para enmascarar ciertas partes de tu imagen, como seleccionar el cielo. Contamos con nuestras herramientas tradicionales como el pincel, gradiente lineal y gradiente radial. Nuevamente, esto es algo más avanzado. Si no sabes cómo usar estos, definitivamente te recomiendo revisar mi otro curso de Lightroom. Es un buen precursor esta clase con una herramienta de cielos selectos. Hace el trabajo de básicamente seleccionar el cielo. Y se puede ver que en realidad selecciona un poco de la ladera también. Pero eso está perfectamente bien porque a veces me parece que cuando se selecciona el cielo y es como una línea aguda en el horizonte o en estas colinas. Cualquier cosa que le haga a este tipo se ve un poco antinatural en general en las fotos cuando estás mirando el cielo, los colores del cielo, los azules, realidad se desvanecerán en ese paisaje también. Entonces si quiero hacer a este tipo más azul y simplemente bajar la temperatura sólo un poquito. Tiene sentido que esté sucediendo un poco a lo largo del borde de la línea de cresta aquí también. Entonces una de las cosas que definitivamente voy a hacer con el cielo es disminuida. Algo del ruido ahí, hay mucho ruido en el cielo. Si me acerco, se puede ver que es súper ruidoso. Y eso es porque estaba disparando un poco de un ISO más alto y una exposición larga. Entonces si aumento este slider de ruido, puede ver que se deshace de algo de ese ruido. Y eso me parece bien. En realidad hace que el cielo se vea un poco más limpio. Notarás que las estrellas se mueven un poco en esta foto y eso no es porque las estrellas se estén moviendo o la cámara se esté moviendo, pero eso es en realidad porque la rotación de la Tierra, si eres disparando a una velocidad de obturación larga, en realidad vas a capturar eso en tus fotos. Bastante loco, ¿verdad? Definitivamente voy a sacar a colación el deshaze un poco más por sólo el cielo. Ahora si me vuelvo demasiado loco con ella, empieza a parecer un poco antinatural. Entonces sólo voy a hacer un poquito así. A lo mejor hacer un poco de edición con los destacados. Yo sólo estoy tratando de hacer esas nubes pop, estrellas, pop sólo un poco más. De acuerdo, así que eso se ve bastante dang bien. Puedo ver cómo se ve con esta máscara puesta o apagada con este pequeño picker de ojos. Bastante bien. Si quieres agregar más, un tipo diferente de azul, podrías o bien ahora jugar un poco con el tinte. Entonces algo así como un azul más morado o un azul más verdoso. O incluso podrías usar este selector de tonalidad o color. Entonces hue, va a hacer algunas locuras. Entonces solo vas a querer hacerlo muy sutilmente. O el color de aquí abajo. Simplemente puedo agregar un poco de cualquier tipo de azul específico. ver cómo me frego a través de esto. Entonces si quería sólo un poco de un azul más oscuro, tal vez algo así. Todas estas herramientas, de nuevo, voy en profundidad en el curso de Lightroom. Entonces eso se ve bastante bien. De acuerdo, entonces ahora lo que voy a hacer es que quiero editar sólo el paisaje. Por lo que voy a dar clic en Agregar una nueva máscara. Ahora, ¿cómo selecciono el paisaje? No hay paisaje que muestre todo debajo del horizonte. Lo que puedo hacer es seleccionar el cielo y luego clic en el pequeño botón de invertir aquí y selecciona el paisaje. Entonces ahora lo que voy a hacer es sacar a colación las sombras del paisaje. A lo mejor sólo sacar un poco la exposición general . Exposición general. Y entonces tal vez derribar a los negros sólo un poquito. Por lo que todavía tenemos ese contraste. El tinte, me voy a mover un poco hacia abajo, así que tenemos un poquito más de ese verde ahí. Y solo saquemos un poco la saturación general. ver, me gusta que estas montañas se desvanezcan solo un poquito de fondo cuando saqué a colación la exposición, eso no me gusta de fondo. Podría ir a hacer un pincel por separado y tratar de editar eso por separado. Pero una forma rápida de editar esto, creo que es simplemente traer de vuelta abajo a nuestros blancos por aquí. Puedes usar las teclas de flecha arriba y abajo tu teclado si estás flotando sobre cualquiera de estos deslizadores. Y hace un pequeño salto hasta la siguiente edición en lugar de secarse, arrastrando estos hacia arriba y hacia abajo. Creo que eso es bonito, bastante bueno. Veamos el antes y el después. Bastante bien. Voy a hacer una más para resaltar realmente esta racha. Voy a dar clic en Plus, voy a usar un cepillo ahora. Puedes ajustar la configuración de tu pincel aquí Voy a subir bastante mi flujo y mi densidad. Yo sólo voy a repasar esta ligera racha así. Entonces lo que quiero hacer es calentarlo. Caliéntalo así. A lo mejor sacar un poco el contraste. Y tal vez la exposición general sólo un poco. Eso no lo hace pop sólo un poco más? Bastante guay, ¿eh? De acuerdo, entonces esas son algunas formas básicas editar partes específicas de tu imagen. Otra cosa que quiero mostrarles con esta foto es que obtuve este destello de lente de la luna. No tenía mi parasol en él. Y se puede ver este destello de lente que realmente me molesta. Entonces voy a usar el pincel curativo, que me permite básicamente cepillar sobre esta parte específica del cielo. Y luego va a tomar otra parte del cielo y tratar de usar eso para mezclarse y en realidad eliminar esa mancha entre comillas. Esta es una forma en que puedes eliminar cosas como espinillas y elementos no deseados en tu foto. Ahora bien, el problema con esto es que se pierde la integridad de cómo se ven realmente las estrellas y las constelaciones. Y eso es algo que sí me molesta. Pero por el bien de esta foto, no creo que nadie realmente vaya a decir nada a menos que seas un experto en estrellas. Entonces eso es bastante bueno. El último par de cosas que voy a hacer es que hay un poco demasiado ruido en general, incluso en el paisaje. Por lo que voy a bajar a nuestro panel de detalles. Voy a sacar a colación nuestra reducción de ruido y simplemente deshacerme de algo de ese ruido adicional. Y eso ayuda con el cielo también. Entonces tal vez solo un cambio de toque a nuestra exposición general. Quiero sacar a colación un poco los medios, bajar de nuevo los aspectos más destacados. Sólo una sutil curva, sólo tratando de sacar a colación algunas de esas sombras solo un poco más. De acuerdo, entonces creo que esta edición, se ve un poco diferente nuestra edición original que hicimos. Vamos a echarle un vistazo. Entonces aquí tenemos a la izquierda, la edición original. Aquí a la derecha tenemos la edición activa. Creo que una de las diferencias que tuve en esta nueva edición es yo, el cielo se ve un poco diferente. Y creo que lo que le hice al cielo fue agregarle un poco más de textura en la otra foto. Tal vez algo de claridad también. Traído de vuelta, sacó aún más de esas estrellas. Los colores. También pagué un poco y esta nueva edición. Otra cosa que puedo hacer es jugar con los colores individuales, con el panel HSL, con el matiz. Si quiero tomar tal vez mis amarillos y hacerlos un poco más verdes. Yo puedo hacer eso. Eso hace que esa ladera sea un poco más verde. Ahora aquí es donde estás empezando a ponerte un poco más creativo y artístico con tu foto. Es esta una réplica exacta de lo que estaba mirando cuando me quedé aquí? No. Obviamente no. No es porque sea una exposición larga. Eso no es lo que vieron mis globos oculares. Pero como artista, así es como quiero que se vea esta foto. Entonces algunas personas podrían decir que eso no es justo, eso no es lo que debes hacer. Estoy a la altura de abrir a cualquiera que edite tus fotos, cómo vas a crear arte. A veces quiero que mis fotos se vean exactamente como lo que vi con mis propios ojos. A veces quiero crear algo que sea un poco más agradable visualmente a mi vista. Y eso es lo que he hecho aquí. De acuerdo, muchas gracias por ver esto. Esperemos que obtengas algunas ideas de cómo puedes usar las herramientas de edición para editar tus fotos. Después de ver esto. Si tiene preguntas, házmelo saber. De lo contrario, salga y comience a tomar fotos y asegúrese de que está utilizando sus herramientas de edición para mejorarlas y hacerlas aún mejores. Saludos. 20. Resumen del curso: Muchas gracias por ver esta serie de videos. Espero que te haya ayudado a entender formas de mejorar tus fotos de paisaje. Y sé que fue un curso corto y rápido, pero espero que poder ver estas fotos como inspiración y hablar de ellas con más detalle de qué técnicas de iluminación están usando, qué Lastécnicas de composición que estaban utilizando te ayudarán cuando salgas a tu próxima aventura fotográfica de paisaje. Te voy a perforar la cabeza una vez más. Creo que lo más importante que debes quitar de este curso para mejorar tus fotos es ir a una hora diferente del día. Si no estás consiguiendo las fotos que quieres. Pero sólo vas a salir cuando el sol está alto en el cielo. Ir al amanecer, ir al atardecer, y después anotar esas técnicas compositivas. Y cuando estés por ahí, haz un esfuerzo consciente para probar algo nuevo. De acuerdo, si aún no lo has hecho, por favor deja una calificación y reseña para este curso que ayude a otros estudiantes a saber si este es el curso adecuado para ellos o no. Echa un vistazo a mi perfil. Tengo decenas de otros cursos de fotografía que podrían interesarte para avanzar en tu fotografía, toma y la edición y muchas otras habilidades creativas para agradecerte tanto por estar aquí. Mucho amor, que tengas un hermoso día y comparte tu trabajo conmigo en redes sociales o escucha en la plataforma, publica tus fotos para que yo mismo las pueda revisar. Saludos.