Fotografía de levitación: explora la magia y el retrato

1. Introducción: Mi nombre es Ian Norman. Soy fotógrafo, blogger y viajero de tiempo completo. Soy el creador de dos sitios web de fotografía diferentes. Uno de ellos se llama Lonely Speck, que se concentra en la fotografía nocturna. El otro se llama Photon Collective, que se trata de diferentes tipos de fotografía creativa y eso está más en línea con algunas de las cosas que vamos a estar haciendo en esta clase. Por lo que la fotografía de levitación se trata de construir una sola fotografía a partir de múltiples elementos. De verdad disfruto la fotografía de levitación porque es un proyecto que puedes hacer prácticamente en cualquier lugar. Podrías trabajar en tu patio trasero si quieres o como en los ejemplos de esta clase, incluso puedes ir a un lugar público lo que realmente hace para una dinámica interesante en la fotografía final resultante. Estaremos trabajando hacia un resultado que mágico y surrealista. Una de las cosas geniales de hacer eso es que afloja los límites de lo que normalmente piensas lo más posible en una fotografía. Por lo que la fotografía de levitación termina siendo un proyecto donde podemos combinar tanto la fotografía de retrato como la ilustración digital. Creo que difiere mucho de las prácticas típicas de la fotografía, donde solo estamos gastando una fracción de segundo para crear cualquier imagen dada, es como hacer click y luego terminas. En este caso, en realidad vamos a estar tomando y combinando múltiples imágenes para realmente construir la escena con elementos que realmente contribuyen al look final de la imagen. De verdad espero con ansias guiarte por el proceso para crear estas fotografías. Creo que va a ser muy divertido. Realmente espero ver los resultados que crearás para tu proyecto de clase. 2. Tu proyecto: un retrato desconfiado de Gravity-Defying: Saltemos a uno de nuestros primeros ejemplos. Hicimos esta fotografía en el Zócalo, que es la plaza principal justo en el centro de la Ciudad de México. Hay una catedral realmente hermosa al fondo y eso terminó convirtiéndose en lo primero que pensé al crear esta fotografía fue ¿en qué quiero como escenario de fondo? Cuando pensamos en la estructura de esta fotografía, podemos comenzar desde el fondo y avanzar nuestro camino hacia adelante. El primero es el escenario. En este caso, con la Plaza del Zócalo, tenemos la catedral realmente impresionante y hermosa al fondo. Esto se tomó un fin de semana, así que hay mucha gente de fondo. Realmente hizo para un escenario interesante. Me divertí mucho fotografiando allí. Recomiendo encarecidamente tratar de fotografiar en un lugar público como este. Agrega una dinámica extra a una fotografía que tal vez no pensarías de otra manera, todo cuando hablamos de fotografía de retrato, donde normalmente estás ambientando es un estudio o tal vez vas a salir a algún hito natural o algo así. Al disparar en un lugar público, realmente crea un elemento diferente que de otra manera no recibirías. El siguiente que hay que traer a la fotografía obviamente es nuestro modelo levitador. Esta es la estructura básica de una fotografía de levitación muy sencilla donde tenemos un fondo. Normalmente nos gusta que esté un poco fuera de foco y luego el primer plano siendo nuestro modelo levitando. Ahora lo único que realmente me encanta llevar a estas fotografías y uno de los lados más creativos de todo el proyecto será traer una bandada de objetos gravitatorios. En este caso, construí una sola grúa de papel y esa sola grúa de papel actuaba como toda esta bandada de grúas de papel que rodeaba a Lulu mientras está levitando. Yo quiero que pienses realmente en qué tipo de objeto te gustaría traer a tu fotografía que realmente habla al acto de levitar. Por eso pensé que las grúas de papel serían un elemento genial para traer a esta fotografía en particular. Pero quizá también considere traer algo que halle a su tema. A lo mejor podría ser un artículo personal del que eres sujeto o algo que realmente les hable. Realmente no importa lo que elijas. Tan solo intenta previsualizar cómo se vería. Repítelo un montón de veces como este rebaño gigante de objetos levitantes alrededor de tu sujeto. El último que queremos traer a esta fotografía es alguna clasificación final de color. Terminé usando un preset en la mayoría de mis fotografías y te compartiré ese preset más tarde en la clase. Hablaré de algunas de las formas en que pienso sobre procesar el color en una fotografía. A lo largo de este proyecto, quiero que pienses en la estructura de crear una fotografía como esta. El primero que obviamente tenemos que hacer es pensar en la escena. Piensa en disparar en un lugar que realmente complementará a tu sujeto y agregará un elemento interesante a la fotografía. Entonces la siguiente parte de la fotografía es pensar en la modelo, la posición de su cuerpo, lo que llevan puesto, y también hablaremos de cómo hacerlos realmente parecer que están levitando. Entonces lo tercero es, ¿qué tipo de magia vas a traer a tu fotografía? Pero trata de pensar en lo que vas a construir alrededor tu modelo para realmente agregar alguna chispa mágica a la fotografía. Entonces el paso final es solo un poco de retoque y algunos ajustes de color y eso apenas resume la estructura de crear una de estas fotografías de levitación. En la siguiente lección en video, hablaremos un poco de preparación y equipamiento. 3. Equipo: Por lo que respecta al equipo, obviamente lo primero que vamos a necesitar es una cámara. Realmente no importa qué tipo de cámara uses. Podría ser una DSLR o una cámara sin espejo, o un teléfono inteligente, o incluso una cámara de película si lo deseas. Realmente no importa mientras estés cómodo con él y tengas alguna forma de llevar tus fotografías desde la cámara al ordenador. Obviamente, si estás filmando en película, necesitas poder escanear tus negativos o escanear tus fotos de alguna manera. El importante es que te sientes cómodo con la cámara que quieres usar. Dado que la técnica requerida para la fotografía de levitación requiere que tomemos múltiples fotografías desde un mismo lugar, otra pieza esencial del equipo es un trípode. Por lo que prácticamente cualquier trípode servirá. Si estás usando un smartphone, puedes conectar tu smartphone a un trípode usando un dispositivo de abrazadera, como el JOBY Grip Tight. Creo que son alrededor de 20 dólares en línea y te dejarán adjuntar tu smartphone a prácticamente cualquier tipo de trípode. El último dispositivo mágico que hace posible la levitación es solo un simple taburete escalonado. Para mis fotografías, utilizo una variedad de diferentes taburetes. Todo desde un taburete de bar hasta un pequeño taburete de paso de cocina de plástico. Realmente no importa qué tipo de taburete utilices siempre y cuando haya una superficie para que tu modelo se acueste. Las cosas finales que necesitarás con respecto a tu sujeto son una ubicación, un modelo, y luego también algún objeto para levitar. En cuanto al objeto a elegir para tu rebaño de objetos levitantes, me gustó mucho usar origami, pero prácticamente puedes usar cualquier cosa. Puede ser algo que sientas realmente conecta contigo y tu sujeto o algo que te represente. Recomendaría encarecidamente usar algo relativamente pequeño. Algo que puede caber en tu bolso con relativa facilidad y no es demasiado engorroso para llevar. También es importante que el objeto pueda ser suspendido de alguna manera, ya sea pegado al extremo del palo o colgado con algún hilo o cuerda. Realmente no importa lo que uses pero trata de visualizar cómo se vería tu objeto si se repitiera muchas veces mientras estaba suspendido en el aire. Por lo que lo final y lo más importante que necesitarás es Adobe Photoshop. Vamos a estar haciendo todo nuestro post-procesamiento, como quitar el taburete y agregar en el rebaño de objetos levitantes usando capas y máscaras en Photoshop. Entonces para hacer una revisión realmente rápida del equipo que necesitarás, necesitarás una cámara, trípode, un taburete, algún lugar donde disparar, un modelo, y un objeto que quieras levitar. Por lo que parece como seis cosas diferentes que necesitarás. Entonces finalmente, Adobe Photoshop, obviamente, por hacer el post-procesamiento. 4. Ropa e iluminación: Una de las grandes consideraciones a la hora fotografiar levitación es qué tipos de ropa que debe llevar tu modelo. Ten en cuenta que estamos haciendo algo surrealista, así que no es mala idea poner a alguien en algún tipo de ropa que normalmente no usarían especialmente en el escenario en el que lo estás poniendo. Al igual que en el caso de esta fotografía de ejemplo, Lulu lleva su vestido de damas de honor en la playa. Creo que ese tipo de contraste del tipo de desgaste nocturno más formal en un escenario donde realmente no esperarías que fuera, realmente se suma a alguna dimensión de la fotografía. Vestidos y faldas, en general, realmente hacen para algunos grandes retratos de levitación porque fluyen y se van a colgar, y de verdad se suma a la ilusión de la fotografía de que están flotando en el aire. Algo más a considerar al disparar tus fotografías es el tipo de iluminación que querrás. Yo altamente, altamente sugiero evitar la luz solar directa. Disparar al mediodía con el sol brillante nunca es halagador para un retrato. Una de las cosas más difíciles de tratar, sobre todo con la fotografía de levitación, es lo que vas a hacer con las sombras. Por esa razón, sugiero encarecidamente disparar a la sombra o disparar en un día nublado. Todas estas fotografías de ejemplo se rodaron tarde en el día, después de que el sol estaba realmente bajo por encima del horizonte, o tal vez incluso por debajo del horizonte. Disparar retratos en suave luz sombreada o en un cielo nublado siempre va a verse mucho mejor que si estás disparando a la luz solar directa. Simplemente va a hacer que el post-procesamiento sea mucho más fácil para ti. Entonces yo altamente, altamente sugiero rodar a la sombra, realmente eso te va a dar los mejores resultados. 5. Ajustes de la cámara: Oigan, todo el mundo. En esta videolección, voy a repasar parte de la rápida prepreparación que debemos hacer para asegurarnos de que estamos listos para nuestro rodaje. lo primero que hay que hablar es del posicionamiento de la cámara. Cuando estás configurando tu cámara para la toma de levitación, y quieres maximizar la ilusión de que tu sujeto está flotando en el aire, realmente ayuda usar tu trípode en uno de los ajustes más bajos posibles, así que conseguir tu cámara realmente baja al suelo. Otra cosa en la que pensar es en cómo vas a enmarcar tu modelo. Una de las cosas que realmente creo que ayuda a agregar la ilusión de levitación es cuando se puede ver el perfil del cuerpo de su modelo. Disparo muchas de estas imágenes en orientación paisajística solo por la posición del cuerpo de la modelo, pero eso no significa necesariamente que no podamos usar también una fotografía orientada al retrato que pueda funcionar igual de bien. En lo que respecta a la configuración de la cámara, una de las cosas más útiles, si es posible, en tu cámara es poder bloquear tu enfoque, utilizando el enfoque manual. Ya que vamos a estar combinando más de una imagen para esta fotografía, es importante no dejar que nuestro punto de enfoque cambie. Si puedes disparar en enfoque manual y mantener tu punto de enfoque igual durante todo el rodaje realmente ayudará con el look final de la fotografía. Si estás filmando en una DSLR o si tienes una cámara con controles manuales, hay algunas cosas que podrían ayudar, obviamente en una toma de cámara digital en RAW nos ayudará con nuestro post-procesamiento para que tengamos más latitud a la hora de cambiar los colores de la fotografía o hacer coincidir una fotografía a otra. También es útil disparar en modo de exposición manual para que la exposición no cambie de disparo a disparo. Al disparar en modo de exposición manual, generalmente querremos usar un número F bajo al disparar. Cuanto menor sea el número F al que pueda ir tu lente, más corta será la profundidad de campo, y eso nos permitirá desenfocar el fondo y realmente crear una agradable sensación de profundidad en nuestro retrato, similar al disparo en modo manual para que nuestra exposición no cambie también es útil establecer un balance de blancos personalizado o tal vez simplemente configurar tu balance de blancos en sombra o luz solar, para que no cambie durante la sesión. Si estás disparando en RAW, siempre podemos cambiar el balance de blancos después del hecho en el post-procesamiento. Por último, uno de los ajustes más útiles si tu cámara la tiene, son los modos de disparo continuo para que podamos disparar realmente rápidamente ya que tu modelo se va a tensar para apoyarse en el taburete, es importante intentarlo y disparar lo más rápido posible, para que no tengan que mantenerse en una sola posición por demasiado tiempo. 6. Fotografía y poseo y la fotografía: Hola a todos. En esta videolección, vamos a echar un vistazo a la ejecución del rodaje. Entonces una de las cosas más importantes en las que pensar al principio mismo de tu rodaje es bloquear tu encuadre. Es importante que no movamos nuestra cámara durante el transcurso del rodaje porque vamos a depender de apilar múltiples imágenes juntas. Entonces si cambiamos nuestro encuadre en medio del rodaje, no podremos alinear y apilar fácilmente las imágenes. Entonces la mejor manera de hacer esto es poner a tu modelo en posición. Pídales que se sientan en un taburete y les digan que se metan en su pose de levitación. Pero hazles saber que no estás haciendo ningún tiroteo real, que no tengas que preocuparte por su expresión facial o la posición corporal. Solo quieres que estén más o menos en el lugar correcto. Si bien están haciendo eso, aproveche esa oportunidad para encuadrar todo. Asegúrate de que encajen en el marco con todas sus extremidades extendidas. A lo mejor toma un par de tomas de prueba y comprueba tu enfoque solo para asegurarte de que todo esté listo y listo para salir. Cuando finalmente tengas confianza en tu encuadre, puedes decirle a tu modelo que descanse y puedes seguir adelante y revisar dos veces algunas de esas tomas de prueba que has hecho, solo para confirmar que realmente estás listo para iniciar el rodaje real. Entonces, cuando se trata realmente de disparar y guiar a tu modelo, hay algunas cosas en las que pensar. Probablemente lo más importante es lo que está haciendo la cara de tu modelo. Realmente quieres que tu modelo luzca tranquilo y relajado. Por lo que es importante simplemente decirle a tu modelo que esté lo más relajado posible para encontrar realmente esa posición en la que sientan podrían permanecer allí por un largo periodo de tiempo. Tu modelo se puede posicionar ya sea en su estómago o en su espalda. Pero una de las cosas que generalmente ayuda a la hora de intentar sumar a la ilusión de que están levitando es ponerlos en una posición donde sus pies estén un poco más altos que su cabeza. Entonces bajando la cabeza al suelo y consiguiendo que sus pies parezcan como si estuvieran flotando. que tu modelo pruebe diferentes posiciones solo para ver qué funciona mejor para ellos y que se tomen un descanso de vez en cuando porque puede ser bastante tenso intentar mantener una posición de superman mientras estás acostado en un taburete. Por lo que cuando disparo algún retrato de levitación dado, tiendo a tomar muchas fotografías. Por un solo retrato, podría disparar tal vez 100 o incluso 200 tomas de una persona. Trata de disparar el mayor tiempo posible y realmente trata de ayudar a tu modelo a encontrar esas posiciones. Realmente tienen esa chispa de magia que los hace parecer que están flotando en el aire. Obviamente, esta es una de las ventajas de usar una cámara digital. Básicamente podemos disparar tanto como queramos. No seas tímido presionar ese botón Obturador si estás usando una cámara digital, realmente ayudará con los resultados finales tener tantas fotografías para elegir como sea posible. Por lo que lo siguiente que debes hacer una vez que hayas terminado de rodar el modelo es sacar todo de la escena y sin cambiar la posición de la cámara y sin cambiar el enfoque ni ninguno de los ajustes de la cámara, nosotros quieren tomar una fotografía de sólo el fondo. Esto es lo que nos ayudará más adelante a combinar el fondo con nuestras tomas de retrato para que podamos Photoshop fuera del taburete y hacer esa ilusión de que nuestro modelo está levitando. Por lo que una vez que tengas los antecedentes grabados, estamos listos para empezar a disparar a nuestro rebaño de objetos levitantes. Lo más importante aquí es otra vez, no mover la cámara y no cambiar tu encuadre. No cambies tu enfoque y mantén todos tus ajustes iguales. Entonces al filmar nuestro ejemplo usando origami, uso un poco de taco de madera o un pincho y cinta el origami hasta el final del pincho. Después me acababa de hacer que alguien me ayudara a mover los objetos por toda la escena. Acabamos de mover el objeto en diferentes posiciones y tomamos una fotografía en cada una de esas diferentes posiciones, desde el primer plano hasta el fondo y en todas partes intermedias. Es importante tomar tantas fotografías como sea posible aquí por lo que tenemos mucho para elegir en el post-procesamiento. Al igual que con nuestro modelo, suelo disparar alrededor de 100-200 fotografías diferentes con diferentes posiciones del objeto. De esa manera podemos escoger y elegir los mejores puestos en el post-procesamiento. 7. selección de toma: Todos, bienvenidos de nuevo. En la última lección en video, completamos todo nuestro rodaje. Por lo que ahora estamos listos para echar un vistazo a todas nuestras fotografías. Simplemente voy a caminar por el proceso de cómo escojo y elijo qué fotografías usar para el retrato final de levitación. Te acompañaré por todos los pasos de post-procesamiento para retirar el taburete y para traer nuestro rebaño de objetos levitantes. Entonces echemos un vistazo a todas nuestras fotos aquí. Una de las cosas que me gusta hacer inicialmente es simplemente desplazarme por todas mis fotos con relativa rapidez. Por lo que aquí te presentamos el primer conjunto de fotos con Mónica haciendo sus poses de levitación. Justo al final de eso, se puede ver que tomé mi fotografía de sólo el fondo. Después de eso, trajimos todas las grúas levitantes y tuve mi novia sostener la grúa en el extremo de un taco de madera en todas las fotos. En cuanto a elegir una pose, algunas de las cosas que voy a estar mirando son la cara de Mónica, lo que sus piernas están haciendo, lo que sus manos están haciendo, y lo cómoda que se ve, pero también sólo algo que la hace parece que está flotando. Este cuadro inicial no creo que sea muy bueno. Podríamos usarlo si quisiéramos, pero tenemos mucho para elegir. Yo me hice cargo de un total de 150 fotos para este rodaje en particular, así que solo seguiré adelante y caminaré por ahí. En la mayoría de estos, sus piernas están más bajas que su cabeza. Eso puede funcionar, pero de verdad quería algo que pareciera un poco inusual, así que le dije que intentara recuperar su peso. Tuvo que cambiar su peso en el taburete para empezar a volver realmente. puedes ver reiniciando aquí. puede ver que cambió su peso para que ahora esté descansando sobre su espalda baja en su lugar. Algunas de estas fotos se están acercando mucho a lo que creo que estamos buscando. Yo estaba buscando algo donde ella sea un poco más tranquila buscando, algo un poco más inusual. Como te darás cuenta, tengo gente corriendo en segundo plano y honestamente eso realmente no importa porque más adelante vamos a salir cosas de Photoshopping de todos modos y así tenemos la imagen de fondo completa para eliminar cualquier cosa que podríamos querer. Estas tomas de aquí mismo se ven realmente bien. A mí me gusta mucho este, su cara se ve tranquila, sus ojos están cerrados y eso está bien. Pero en general, su posición corporal parece relativamente natural, como si te imaginas que el taburete no está ahí, parecería que está flotando en el aire. Sus piernas son un poco rígidas, así que podría buscar algo un poco mejor. Esta, se ve aún más relajada, lo cual es bastante agradable. Esta es definitivamente una opción, y en realidad me gusta mucho esta. A mí me gusta cómo su pie se acerca al suelo y hay algo en que su cabeza esté de vuelta que creo que es bastante inusual. Parece que está en estado de sueño. Entonces voy a seguir adelante y marcar esa. Le daré cinco estrellas. Ese en particular se ve bastante bien. Algunas de estas otras, se ve un poco tensa y luego ahora su cabeza se levanta un poco demasiado alto para mi gusto. Obviamente se ve tensa en algunos de estos, así que probablemente no los usaremos. Esta no está tan mal, pero creo que el ángulo de su cuerpo es un poco, tal vez, menos halagador que el nuestro otro. Este en particular, se ve bastante bien. Tenemos un montón de cosas para Photoshop fuera. Es decir, obviamente el taburete, pero tener a todas estas otras personas ahí dentro probablemente no sea súper útil, pero éste en particular sí se ve bastante bien. Entonces voy a seguir adelante y marcarlo con cinco estrellas. Está bien, así que eso es todo. Echaremos un vistazo a solo nuestros dos mejores tiros y decidiremos entre los dos. En realidad me gusta mucho este tiro en particular. Obviamente, va a ser mucho más difícil tener que Photoshop fuera tantas cosas de fondo. Por lo que esta va a ser una toma más fácil de editar. Hay algo en su posición corporal. Creo que es un poco más halagador, un poco más inusual, la forma en que su cabeza está inclinada realmente hacia atrás. Creo que hace para una fotografía más interesante. Además realmente me encanta esta cometa de aquí. Creo que voy a tratar de mantener esto aquí para el tiro final. Ahora que hemos averiguado qué fotos iban a usar, estamos listos para traerlas a Adobe Photoshop. Voy a seleccionar la imagen de nuestro modelo, y luego voy a mantener pulsado el comando o control y seleccionar la imagen de sólo nuestro fondo. Aquí está nuestro modelo y aquí está nuestro fondo y vamos a combinar estas dos imágenes juntas para poder quitar algunos de los elementos que no queremos ahí dentro. 8. Crear el "Float": Tengo ambas fotos seleccionadas para poder hacer clic derecho y elegir editar en y abrir como capas en Photoshop y te mostraré otra forma de hacerlo directamente desde Photoshop. Ahora tenemos ambas fotos abiertas en Photoshop, las puedes ver por aquí en la paleta de capas. Tenemos nuestro modelo en la capa superior, puedo desactivarla haciendo clic en este ícono. Entonces ahora podemos ver la capa inferior, que es sólo el fondo. Si desea abrir varias imágenes en capas directamente desde Photoshop, puede ir al archivo y luego scripts, y luego cargar archivos en la pila. Después, desde este cuadro de diálogo, puede hacer clic en el botón “Examinar” y luego navegar por sus archivos en su escritorio y elegirlos allí. Al hacer clic en “Ok”, los cargarán en capas igual que tenemos aquí. Una de las primeras cosas que me gusta comprobar es mi alineación entre las capas. Si apago y en la imagen de nuestro modelo, parece que los fondos parecen moverse un poco como si mi cámara se desplazara apenas ligeramente. Aquí puedes ver cómo la cámara se mueve ligeramente entre cada uno de los disparos. Seguiremos adelante y ajustaremos eso para tratar de asegurarnos de que se alineen perfectamente. Hay un par de formas de hacer eso. El método perezoso es seleccionar ambas capas. Estoy manteniendo presionado el comando, seleccionarlos ambos y luego podemos ir a editar y alinear las capas de manera automática. Entonces solo usando el método de autoproyección, podemos golpear “Ok”. Este método no siempre funciona de la mejor manera, así que aún tenemos que entrar y volver a comprobar y ver qué pasa, así que acercaré muy rápido aquí. Ahora cuando enciendo y apagando las capas, no aparece como si el suelo se estuviera moviendo. Parece que hizo un trabajo bastante bueno en alinear todo. Ahora tenemos nuestras capas alineadas, así que ahora estamos listos para empezar a enmascarar esta herramienta. Esta es una operación relativamente fácil, vamos a estar usando una cosa llamada máscara de capa. Una máscara de capa nos permite editar la transparencia de una capa pintando sobre ella. El modo en que lo hacemos es seleccionando la capa superior y luego aquí abajo haciendo clic en este botón, este rectángulo con el círculo en el centro llamado botón “Añadir máscara de capa”. Eso va a agregar este pequeño rectángulo blanco, que es una representación de nuestra máscara de capa. El modo en que funciona una máscara de capa es que si tenemos seleccionada la máscara de capa y pintamos de negro sobre la máscara de capa, hará que esa porción de esa capa sea transparente. Es así como podemos empezar a borrar el taburete. Voy a demostrar esto acercando a este taburete aquí y tengo seleccionada la máscara de capa. He elegido la Herramienta Pincel y el negro como mi color. Si pinto con un pincel negro sobre máscara de capa, se puede ver que empieza a borrar esa porción de la capa. La mejor manera de hacerlo es asegurarte de que estás usando un cepillo suave grande. Baja la dureza y usa un tamaño relativamente grande. Queremos crear una transición realmente suave entre nuestras dos capas. Vamos a mantenerlo lo más suave que podamos en todo momento. A medida que te acerques a los bordes del cuerpo de tu modelo, vas a querer empezar a hacer tu pincel un poco más pequeño para que no empieces a borrar tu modelo también. Cuando me he acercado mucho aquí sobre el radio que mis pinceles están haciendo las curvas realmente suaves, voy a cambiar a un cepillo de dureza completa. Voy a arrastrar la dureza hasta el 100 por ciento. Ahora estamos pintando con un borde realmente duro, hasta el borde de nuestra ropa de modelos. Cuando estás pintando un borde realmente cerca como este, puede ser fácil exagerar accidentalmente. Lo genial con la máscara de capa es que realmente podemos deshacer rápidamente simplemente cambiando nuestro color a blanco. Hay un par de formas de hacer esto. Podemos hacer clic en esta pequeña tecla “Flecha” y eso cambiará nuestros colores de primer plano y fondo. Si pintamos de blanco sobre máscara de capa, traerá de vuelta lo que habíamos borrado anteriormente. Otra forma de hacerlo es presionar “X” en el teclado y esa es una forma realmente rápida de cambiar entre nuestros colores de primer plano y de fondo con solo hacer clic en “X”. En cualquier lugar que pintemos negro se borra, y en cualquier lugar que pintemos blanco permanece visible. Ahora, se puede ver en las áreas que cepillamos, el color no coincide del todo, la capa de fondo aparece como si fuera un poco más azul que las capas de primer plano. Vamos a hacer algunos ajustes a eso en un poquito solo para asegurarnos de que se vean visualmente similares. Usamos un bonito cepillo suave y creamos esta transición realmente suave y luego nos abrimos camino en los detalles usando un pincel más duro y detallado. Le vamos a hacer lo mismo a esta pierna del taburete de aquí. Es un poco más pequeño, así que no tendremos que usar un pincel tan grande, pero empezaremos con un cepillo suave también. A medida que te acerques al detalle del modelo, querrás empezar a usar un pincel más pequeño y más duro. Sólo voy a volver a bajar mi dureza aquí para esta transición sólo para que sea un poco más suave. Esta pequeña porción de su vestido, sólo voy a seguir adelante y borrar eso. En realidad no está contribuyendo a la foto. Aquí lo importante es solo asegurarnos de que nuestras transiciones entre las dos imágenes sean lo más graduales posible. Estoy usando un cepillo negro muy grande y liso para tratar de hacer que toda esta zona sea un poco más suave. Ahora, obviamente todavía queremos tener una sombra ahí dentro, así que en realidad voy a dejar algo de esta porción oscura de la sombra ahí dentro justo como referencia. Pero me aseguro de que la transición entre nuestro área de fondo de Photoshop y el disparo original con una sombra sea lo más gradual posible. Eso es relativamente cercano a lo que queremos, pero obviamente hay algunas diferencias de color aquí que queremos corregir. Eso es lo que vamos a hacer a continuación. 9. Corrección de color y sombras: Para que coincida con la capa de fondo, que es un poco más azul con la capa de primer plano, vamos a utilizar una capa de ajuste. Las capas de ajuste se pueden encontrar en esta paleta Ajustes. Si no tienes abierta la paleta Ajustes, puedes encontrarla yendo a Ventana y luego asegurándote de que tienes Ajustes seleccionados. Vamos a añadir una capa de ajuste a nuestra capa de fondo para intentar que coincida con nuestra capa de primer plano. Voy a seleccionar la capa de fondo, y luego voy a escoger la capa de ajuste Niveles. Si hago clic en este botón, y abre este cuadro de diálogo Propiedades, que nos permite ajustar los diferentes parámetros en la capa de ajuste Niveles. Si bien estamos ajustando los colores de esta capa, voy a querer mirar el área que está sin sombra. Entre esta sección azul y esta sección más neutra de aspecto grisáceo, esa es la zona que voy a estar mirando para la capa de ajuste. Esta sección de la capa de fondo es un poco demasiado azul. Voy a apuntar al canal Azul seleccionando el canal azul de este pequeño desplegable RGB. Ahora todos los ajustes que haríamos usando los deslizadores en la herramienta de niveles solo afectarán al canal azul. Si empiezo a ajustar este deslizador de medio tono, se puede ver cómo ajusta el color de la capa de fondo. Queremos solo tratar de conseguirlo para que se vea más cerca de la otra capa. Se ve bastante cerca. Eso se ve un poco mejor. Creo que quiero ajustar un poco la capa verde. Creo que esta sección también es un poco demasiado verde. Voy a volver a ajustar los deslizadores del medio tono solo para intentar conseguirlo. Parece que no me está dejando hacer un ajuste tan refinado como quiero. Solo voy a seleccionar los números aquí y usar las teclas de flecha arriba y abajo para hacer un ligero ajuste que quiero. Eso se ve muy cerca. Creo que quizá haya sacado sólo un poco demasiado azul, así que voy a volver a azul y hacer el retoque final en el canal Azul también. Ahora nuestras capas están bastante cerca, pero aún tenemos la sombra con la que lidiar. Para igualar las sombras, vamos a utilizar una segunda capa de ajuste. Voy a añadir otra capa de ajuste de niveles encima de la otra. En esta capa de ajuste de niveles, vamos a ajustar el brillo de la imagen sólo para que coincida con la porción sombreada del suelo. No estoy mirando ninguna de las otras partes de la capa. Solo estamos viendo lo bien que encaja con la sombra. Eso se ve bastante cerca. Parece que también es un poco demasiado azul. Voy a ajustar nuevamente la capa azul solo para neutralizarla ligeramente. Obviamente, cuando hicimos eso, afectó la zona fuera de donde realmente queríamos. En realidad pintaremos esa zona usando una máscara de capa, igual que hicimos con el taburete. Cuando creamos la capa de ajuste, en realidad añadía automáticamente una máscara de capa a la capa de ajuste. Podemos asegurarnos de que eso esté seleccionado y podemos seguir adelante y pintar las áreas igual que hicimos con el taburete, que no queremos en la imagen. Lo importante aquí es simplemente usar un cepillo suave grande y tratar de hacer que la transición para que la sombra luzca realmente natural. Hacemos lo mismo aquí. Al pintar en esta máscara de capa, solo estamos afectando la capa de ajuste en lugar de la propia capa, por lo que solo está afectando lo brillante u oscura que es nuestra capa. Eso se ve bastante bien. Realmente no me gusta este área súper oscura de sombras, así que voy a seguir adelante y ajustarlo un poco seleccionando la máscara de capa original de nuestra capa de primer plano, y voy a pintar un poco de negro sobre eso también. Voy a usar un cepillo de opacidad relativamente baja aquí solo para que no lo afecte demasiado. Lo estoy bajando a cerca del 40 por ciento. Sólo vamos a pintar sobre eso sólo un poquito, sólo para que se vea un poco mejor. Ahora parece una sombra agradable y suave. Eso básicamente cubre cómo quitamos el taburete y hacemos una fotografía de levitación realmente básica. Ahora que terminamos con la fotografía básica de levitación, estamos listos para aplanar la imagen. Podemos seleccionar este pequeño desplegable en la paleta Capas y elegir Aplanar imagen. Seguiré adelante y salvaré mi trabajo pegando a “Archivo”, “Guardar”. En la siguiente videolección, tiraremos todas nuestras capas para el rebaño levitador de grúas de origami. 10. Agregar un bloqueo de bloqueo: En la última lección en video, aprenderemos a Photoshop esta herramienta para hacer fotografía de levitación muy básica. En esta videolección, vamos a traer a nuestro rebaño de objetos levitantes. El modo en que voy a hacer esto es que voy a volver a Lightroom y seleccionar todas mis fotografías de origami y luego puedo hacer clic derecho y elegir editar en y abrir capa como capas en Photoshop. Dependiendo de cuántas fotografías hayas hecho de tus objetos levitantes, probablemente tardará un poco de tiempo en cargarse. Una vez más, otra forma de importar todas nuestras fotografías como capas directamente desde Photoshop es ir a “Archivo” y luego a “Scripts”, y luego “Cargar archivos en la pila”. Desde aquí podemos dar click en “Navegar”. Podemos seleccionar todas las fotografías de nuestro rebaño y luego hacer clic en “Abrir”. Ahora puedes ver que tenemos todas las fotografías de nuestras fotos de rebaño importadas como capas. Una de las cosas que quiero hacer es jalar en la fotografía de Mónica levitando. Simplemente voy a asegurarme de que la capa de fondo esté seleccionada y voy a seleccionar todo con el comando A o control A. Entonces voy a usar el comando C o el control C para copiar el contenido de esta capa. Entonces en el documento con todas nuestras fotos de rebaño, voy a crear una nueva capa y con esa nueva capa seleccionada, voy a presionar el comando V o el control V para pegar la capa. Ahora como queremos agregar el rebaño de objetos levitantes encima de esta capa de Mónica levitando, voy a arrastrar la capa con ella en ella hasta el fondo de la paleta de capas. Simplemente lo colocaré ahí como la capa inferior. Ahora puedes ver que tenemos todas las capas por encima de ella. Usando máscaras de capa de nuevo, vamos a pintar en todos estos diferentes objetos levitantes y luego podemos escoger y elegir cuáles son los que más nos gustan. Lo siguiente que voy a hacer es apagar la visibilidad de todas estas capas haciendo clic en el icono del globo ocular y luego simplemente arrastrando hacia abajo. Entonces voy a encender la capa de solo Mónica y vamos a trabajar nuestro camino desde la capa inferior aquí todo el camino hacia arriba. Lo primero que voy a hacer es encender la capa inferior y se puede ver que tenemos nuestra pequeña grúa levitadora. Para que estas grúas aparezcan en nuestra imagen final, vamos a necesitar volver a usar una máscara de capa. Voy a añadir una máscara de capa a nuestra primera capa aquí, y se puede ver que la máscara está seleccionada. Con esa máscara seleccionada, volveremos a usar un pincel negro y en realidad vamos a pintar la grúa. Estoy usando un cepillo relativamente suave aquí. Creo que es importante al principio solo empezar con la dureza hasta el cero por ciento. Sólo entraremos aquí y pintaremos con mucho cuidado la grúa levitadora.Ya puedes ver ahora lo que había debajo de la grúa. Ahora que ese tipo está pintado, vamos a querer invertir la máscara. Todo lo que podemos ver en esa capa es la propia grúa. Con la máscara de capa seleccionada, voy a golpear comando I o control I para invertir la máscara y ahora tenemos la grúa más o menos colocada dentro de nuestra imagen. Vamos a repetir esto para todas las diferentes capas. Encenderé la siguiente capa, y con la siguiente capa seleccionada, añadiré otra máscara de capa. Usando un pincel negro, sólo voy a pintar sobre dónde está la grúa. Esto puede ser un poco áspero. No hace falta que sea perfecto porque vamos a refinar nuestras máscaras de capa un poco más tarde. Es así como vamos a empezar a insertar todas nuestras grúas de papel en la escena final. Aquí lo importante es no preocuparnos demasiado por la precisión porque aún necesitamos seleccionar exactamente qué grúas de papel queremos usar en la imagen final. Entonces vamos a seguir adelante y sólo meterlos todos ahí por ahora y luego ver cómo salen un poco más tarde. Es probable que tengas alguna superposición entre tus grúas de papel. Eso está bien. Como dije, vamos a escoger y elegir qué grúas de papel queremos usar realmente en nuestra imagen final un poco más tarde. Entonces, no te preocupes demasiado por cómo se ven los solapamientos por ahora. Se verá un poco raro al principio. Ese es un buen ejemplo de uno que se ve más raro. A lo mejor no usaremos eso en nuestra imagen final, pero queremos ver cómo se ve en relación con todas las demás grúas de papel. Podemos escoger y elegir cuál es el mejor. De vez en cuando, es posible que encuentres uno que sepas que no quieres usar. Yo sólo voy a seguir adelante y saltaré esa capa y sólo tiraré esa a la basura arrastrándola al cubo de basura. Para las grúas de papel más pequeñas, estoy usando un cepillo suave más pequeño y para las grúas de papel más grandes, estoy usando un cepillo suave más grande. Solo estoy usando la barra espaciadora y el comando o control juntos para habilitar la herramienta de zoom, y luego uso la barra espaciadora sola para actuar como mi herramienta de lápiz. Para alejar, puedo mantener pulsado el comando de espacio y alternar u opción, y eso me permite alejar realmente rápidamente. Solo estoy seleccionando mi siguiente capa con el icono del globo ocular para encenderla. Seleccionando una capa, agregando una máscara de capa, y luego pintando sobre la capa con un cepillo negro suave para borrar la grúa de papel, y luego usando el comando I o control I, invertiré la máscara de capa para que podamos ver de nuevo la grúa de papel. Una de las cosas importantes aquí es, después de encender una capa es seleccionarla y asegurarte de que realmente recuerdas agregar la máscara de capa para que estés pintando en la máscara de capa y no en la propia capa. Ya puedes ver que estamos empezando a llenarlo con todo un montón de grúas de origami diferentes. Obviamente, no vamos a usar todas estas, pero una vez que hayamos terminado de añadirlas todas ahí dentro, podemos escoger y elegir cuáles nos gustaron más. En este caso donde tenemos una grúa de origami superpuesta con algo de fondo, es un poco más difícil hacer esta transición cuando tenemos algo más ahí dentro. Entonces voy a seguir adelante y descartar este. Ahora tenemos nuestro rebaño gigante de grúas levitadoras ahí dentro. Obviamente, esto no está completo, por lo que necesitamos escoger y elegir las grúas que queremos utilizar. 11. Detalles finales: Voy a seguir adelante y a apagar todo de nuevo. Usando un pequeño icono de visibilidad de capa, un pequeño globo ocular en la paleta de capas, solo voy a hacer clic y arrastrar para apagar todo. Volveremos a encender nuestra primera capa y luego solo caminaremos y escogeremos cuál de estas grúas levitadoras que creemos que queremos. Generalmente voy a tratar de escoger unos que no se superpongan encima de nuestra modelo, porque creo que a veces eso puede ser un poco distrayente. Simplemente estoy pasando por encenderlos, ver cuáles creo que son geniales, solo dependiendo del ángulo en el que estén sentados. Obviamente, no queremos demasiadas superposiciones, pero un poco de superposición está bien. Obviamente tendremos que ajustarnos en consecuencia dependiendo de cuáles se superpongan. Creo que voy a usar algunos de estos. Ahora bien, si hay una que no queremos incluir, creo que voy a excluir ésta, la forma más fácil de seleccionar esa capa específica, es utilizar la herramienta de movimiento, que puedes seleccionar rápidamente pulsando “V”. Entonces si mantienes presionada Comando o Control y haces clic en esa grúa levitadora en particular, seleccionará la capa automáticamente. Voy a apagar esa. Voy a seguir adelante y sólo seleccionar algunas de las grúas que creo que no voy a usar en la imagen final. Creo que eso se ve bastante cerca de lo que quiero en mi imagen final. Una de las cosas que notarás, y es especialmente evidente en esta grúa en particular, es que muchas de las imágenes de la grúa son más oscuras que la imagen que tenemos de Mónica. Podemos intentar igualar eso de nuevo usando una capa de ajuste. En este caso, quiero hacer la capa de Mónica un poco más oscura para que coincida con las capas que tenemos de todas las grúas levitadoras. Voy a seleccionar la capa de Mónica, y luego voy a añadir otra capa de ajuste, tal como lo hicimos antes de usar la paleta de ajustes aquí y seleccionar nuevo ajuste de niveles. Después usando el deslizador de medio tono, puedo seguir adelante y hacer la imagen un poco más oscura, para que esa transición sea un poco más suave. Esto está empezando a verse bastante bien. Ahora lo que realmente necesitamos hacer es simplemente limpiar parte del detalle de cada una de las grúas levitadoras. Voy a empezar por la parte superior izquierda aquí. Con esta grúa levitadora, utilizaré comandos. Haga clic de nuevo en usar la herramienta de movimiento para seleccionar esa capa. Después usando otro pincel negro, voy a seleccionar la máscara de capa de esa capa en particular. Seguiré adelante y me desharé de algunos de los detalles que no quiero ahí dentro, como este palo. Eso se ve bastante bien. Puede usar la herramienta de movimiento presionando “V”, y luego usar Comando o Control click para seleccionar esa capa en particular. Después seleccionaré la masa de capa. Elige otro pincel negro. Ajustaré esto a la talla y luego solo pintarlo con un cepillo negro suave. Repetiremos esto para todas las diferentes capas. Simplemente ajustando un poco la máscara de capa para cada una de las grúas de origami, que no tengan el palo ahí dentro. Esta capa en particular se solapa con esta cometa. Voy a seleccionarlo y usar un pincel negro muy, muy suave, uno realmente grande. Voy a bajar mi opacidad sólo un poquito. Sólo para que se vea un poco más natural. Eso básicamente resume cómo agregamos en nuestro rebaño de objetos levitantes. Recuerda que con las máscaras de capa, siempre puedes volver a entrar y ajustarlas más tarde, si no estás del todo satisfecho. Dale a tu trabajo un pequeño resumen rápido, solo para asegurarte de que creas que todo se ve bastante bien. Cuando finalmente estás listo y estás seguro de que tienes todos los objetos levitantes ahí que quieras, estás satisfecho con tus máscaras de capa, puedes seguir adelante e ir al pequeño desplegable de las capas paleta y elige aplanar la Imagen. Te preguntará si quieres descartar unas capas ocultas y eso está bien, así que presiona “OK”. Ahora que encontramos nuestra imagen, podemos seguir adelante y golpear “Archivo”, “Guardar”. En la siguiente lección en video, haremos algunos ajustes menores de color y haremos un poco de maquillaje digital. 12. Maquillaje digital y gradación de color: Oigan a todos, bienvenidos de nuevo. En la última lección de video, terminamos de poner en nuestro rebaño levitador, y ahora estamos listos para hacer algunos retoques menores y ajustes de color a la imagen. Una de las primeras cosas que quiero hacer es hacer que esta imagen sea un poco más brillante. Los tonos más brillantes generalmente hacen que los retratos sean un poco más halagadores. Entonces voy a usar un ajuste de curvas para esta imagen en particular, y en este caso sólo quiero que sea un poco más brillante. Entonces voy a tomar los tonos medios de las curvas, justo el centro de esta gráfica y arrastrarlos hacia arriba solo para que todo sea un poco más brillante. Ahora no quiero hacer que el cielo sea demasiado brillante, así que voy a agarrar el lado derecho de la gráfica aquí y bajar los reflejos un poco, solo para asegurarme de que no sea demasiado brillante. Ahora una de las cosas que me gusta hacer a las imágenes para darle un look más cinematográfico como, es aplastar el punto negro tirando hacia arriba el punto izquierdo del gráfico, y se puede ver que eso trae un poco más de detalle al área oscura de la imagen. Tan solo para agregar un poco más de contraste, quiero tirar hacia abajo esta zona de sombra solo un poquito solo para darle un poco de curva. Eso es bastante bueno para nuestros ajustes básicos de color. Ahora algo más que quiero hacer es solo un poco de maquillaje digital solo para limpiar un poco nuestro modelo. En particular, sólo quiero enfocarme en un par de manchas y solo para suavizar un poco las cosas. Quiero estar usando la herramienta Pincel de sanación puntual, que es bastante genial. Hace prácticamente todo automáticamente, por lo que no hay mucho trabajo que tenga que entrar en ello. Seleccionaré mi capa de fondo donde están nuestro modelo existe, y solo entraré y cepillaré un par de las manchas. Literalmente estoy haciendo clic en áreas que creo que necesitan ser limpiadas. No quiero ir demasiado por la borda. Podríamos, obviamente, aerógrafo y hacer un montón de ajustes diferentes, pero quiero que esta imagen se vea relativamente natural. Mantendré mis ajustes al mínimo. Nos llevaremos algunas manchas aquí también. Eso parece generalmente limpio. Este es el paso que normalmente me gusta hacer. La mayoría de la gente prefiere imágenes donde se tocan sólo un poquito. Trata de no ir por la borda con ello, aún quieres que tu modelo se vea como quiénes son, pero ese es un buen paso por recorrer. Honestamente eso es solo eso, eso resume todo el trabajo que vamos a hacer en Photoshop. Ahora estamos listos para seguir adelante y aplanar nuestra imagen y ahorrar. Voy a cambiar a Adobe Lightroom solo para hacer algunas ediciones finales de color en nuestra imagen. Para esta imagen en particular, voy a estar usando un preset, y este preset forma parte de un paquete preestablecido que creé llamado la colección cuántica, y puedes encontrar un enlace para descargar a la colección cuántica en el Ficha Asignación de proyectos que está debajo de este video. El preset que estoy usando para todas estas fotografías se llama Charm. En este preset en particular, estoy usando uno llamado Charm DR++, y es con este preset que edité la mayoría de los ejemplos que uso en esta clase. Ahora bien, creo que esto se ve bastante bien. Está un poco oscuro, así que voy a hacer algunos ajustes finales. Voy a seguir adelante y aumentar la exposición. Pero quiero mantener el cielo todavía relativamente oscuro, así que voy a usar la Herramienta de Filtro Graduado. La Herramienta de Filtro Graduado nos permite utilizar cualquiera de estos ajustes como gradiente a través de la imagen, y quiero usarlo para oscurecer la exposición. Voy a oscurecerlo alrededor de un paso, así que lo voy a poner en menos uno, y luego sólo voy a tirar un gradiente a través de la imagen, y luego puedo ajustar la posición de ese gradiente. En realidad, creo que podemos ir un poco más oscuros, así que sólo voy a ajustarlo un poco más. Creo que eso se ve bastante bien. Voy a seguir adelante y dar clic en “Hecho”. Una de las cosas que realmente me gusta agregar a estas imágenes es un poco de viñeteo para cerrar el modelo. Voy a desplazarme hasta estos ajustes aquí a la Herramienta Correcciones de Lentes, y debajo de la pestaña Correcciones manuales, voy a usar la Herramienta Viñeteado de Lentes para bajar el brillo de las esquinas. Yo solo quiero hacer esto solo un poquito, solo para cerrar un poco la imagen. Yo también ajustaré el punto medio. Eso se ve bastante bien. Este paquete preestablecido tiene un montón de looks filmy realmente grandiosos en él. Una de las cosas geniales al respecto es así como ajuste mis fotos, y si estás usando Adobe Lightroom, puedes seguir adelante y solo tienes que hacer clic en una y ver el resultado, y puedes echar un vistazo a la Herramienta Desarrollar Módulo y tú puede ver exactamente cómo logré ese look. Cada uno tiene un aspecto diferente, y hay niveles variables. Para electrón, por ejemplo, este es el preset electrónico estándar, y hay diferentes versiones del mismo, las versiones más que aplastan un poco más a los negros y hacen que se vea un poco más de película como, y luego están las versiones de alto rango dinámico o las versiones de DR que realmente sacan mucho de los detalles. Para cada una de las versiones de rango dinámico, hay una versión plus también para obtener también ese look negro aplastado. Siéntete libre de usar cualquiera de estos presets en tu proyecto final y siéntete libre de modificarlos como quieras. Me gusta particularmente Charm para este escenario en particular, creo que acaba de funcionar muy bien. Honestamente no hay manera equivocada de ajustar los colores en estas imágenes. Escoge un preset que te guste y echa un vistazo a todos los ajustes que hice para llegar a ese resultado, y haz cambios si quieres, a la imagen final solo para obtener el resultado que quieres. Eso sólo resume la fotografía de levitación. De verdad espero que hayas disfrutado de esta clase, espero que hayas aprendido algo sobre el uso de capas y máscaras en Photoshop, y realmente espero ver lo que ustedes pueden crear. Espero que esta clase te haya mostrado lo sencillo que puede ser crear un retrato de levitación. Honestamente, realmente no hay nada que te retenga, todo lo que necesitas es una cámara y un taburete, y un trípode, una ubicación modelo. Salga por ahí y encuentra a un amigo o toma un autorretrato y haz una fotografía de levitación. 13. ¡Gracias!: Eso fue un recorrido de mi flujo de trabajo completo para hacer retratos de levitación. Muchas gracias por unirse a esta clase. De verdad espero que lo hayas disfrutado. Comparte tus retratos de levitación en la galería de clases y echa un vistazo a lo que están haciendo tus compañeros de clase también. Me encantaría obtener tus comentarios, así que por favor siéntete libre de darme una opinión y recuerda que siempre estoy disponible en la sección de discusión de la clase si tienes alguna pregunta en absoluto. También recuerda echar un vistazo a mis otras clases de fotografía en Skillshare. Si lo deseas, puedes seguirme en mi página web, photoncollective.com o en Instagram. Muchas gracias, nos vemos.