Fotografía de la naturaleza: fundamentos, conceptos y técnicas

1. Introducción: Hola, mi nombre es Jeremy Janice y vivo en el hermoso Colorado. Yo quiero enseñarte los fundamentos, conceptos, y técnicas que utilizo para rodar fotografía de naturaleza. No levanté una cámara hasta el 2016 cuando cumplí 30 años. Durante mi adolescencia posterior luché con la depresión y la ansiedad, y la naturaleza fue mi terapia. Desarrollé un profundo amor y aprecio por el aire libre y me trajo a la fotografía de la naturaleza. Empecé a compartir las fotos de mis aventuras y las luchas que superé en la vida, que todas se volvieron catárticas para mi alma. Empecé a darme cuenta de que quería convertirme en la luz en la oscuridad y una inspiración para que otros siguieran a través de mi fotografía de naturaleza. Te voy a enseñar las técnicas que utilizo para disparar amaneceres, atardeceres, lagos, bosques, cascadas, y fotografía macro. Esta clase está orientada hacia el inicio en fotógrafos aficionados que quieren llevar su juego al siguiente nivel. Al final de esta clase, podrás tomar una foto adecuadamente enfocada, adecuadamente expuesta y técnicamente sonora que compartirás conmigo mismo y con la clase en el foro de clases. Me siento honrado de ser tu profesor y me emociona darte la bienvenida al maravilloso mundo de la fotografía de la naturaleza. 2. Proyecto de clase: Bienvenido al proyecto de clase. Para el proyecto de clase, tomarás una foto que esté adecuadamente expuesta, adecuadamente enfocada y técnicamente sonora, cual compartirás conmigo mismo en el foro de la clase. Vamos a enfocarnos primero en una foto adecuadamente expuesta. En esta foto se pueden ver los reflejos siguen intactos, por lo que los detalles están dentro y alrededor de las nubes, y las luces y sombras. Abajo, también se puede ver dónde no se sopla el sol y que los detalles están dentro y alrededor del sol también. En esta foto, esta es una foto adecuadamente enfocada, por lo que la profundidad de campo está ahí. Abajo en el fondo, se pueden ver las rocas y arriba arriba se puede ver la montaña, y el bosque a la vista clara. Esta es una fotos técnicamente sonoras. Además de tener la exposición adecuada y el fin de enfoque adecuado del campo, tampoco hay bandas de color, manchas de polvo conocen, ni ruido ni artefactos, y el encuadre adecuado. Estas son todas las cosas a tener en cuenta cuando estás construyendo tu proyecto de clase para su revisión. Te veré en la siguiente lección. 3. Equipo: Hablemos de equipos. Esta clase está orientada hacia las cámaras digitales. Echemos un vistazo al reflejo digital de una sola lente primero o DSLR. Ahora lo que pasa es que, antes de presionar el disparador, la luz está pasando por la cámara, pasa por la abertura, golpea el espejo, rebota por el prisma reprimida, y luego sale el visor. Es también por eso que no quieres mirar fijamente la luz porque el sol en realidad puede hacerte quedar ciego. Es una vista intensificada. Si sí necesitas mirar al sol, solo tienes que mirar la pantalla LCD frente a ti. Post obturador; Lo que pasa es el espejo y el obturador suben, la luz entra por la abertura en la lente y se va a exponer al sensor. Las cámaras de lentes de espejo funcionan de muy de la misma manera. Tienen un obturador electrónico aunque. Cuando presionas ese botón, el obturador electrónico sube y se va a exponer a ese sensor. Ahora hablemos de lentes. Tienes dos opciones principales cuando estás mirando a disparar. Tienes una lente zoom y una lente prime. En primer lugar, hablaremos de la lente de zoom. El lente zoom tiene una distancia focal variable. Yo personalmente uso una lente 24-70 milímetros y eso te permite tomar tomas macro todo el camino volviendo a tener un paisaje de área amplia también. El lente de zoom capturará tomas que el primo no puede. Esto puede ponerse muy caro sin embargo. Ten eso en cuenta cuando estés mirando lentes de zoom. La capacidad de capturar una amplia gama de imágenes sin cambiar realmente las lentes es probablemente lo más atractivo para mí. Las manchas [inaudibles] se convierten en un dolor de cabeza muy grande por el camino y en el post-procesamiento, como verás más adelante, pueden arruinar totalmente tu imagen. Ahora hablemos de lentes primos. Las lentes Prime tienen una distancia focal fija. Por ejemplo, esta de la imagen es una lente de 35 milímetros. Tienen mejor capacidad de poca luz y son mucho menos costosos que los lentes de zoom. No se puede acercar. Tienes que ponerte muy creativo en el rodaje. Ahora hablemos de trípodes. trípodes son una gran manera de mantener la máxima calidad de una imagen sin tener que sostener realmente tu cámara. Se desea utilizar uno que tenga aligerado y duradero. Si usas un trípode asqueroso, son absolutamente miserables para trabajar y te van a dar más dolores valen hay un dicho de que los trípodes están cerca y estoy completamente de acuerdo con ello. Cambia toda la calidad de tu imagen. Ya sean puestas de sol, lagos, cascadas sin importar la situación, típicamente puedes tomar una mejor foto con un trípode y puedes mejorar lo único a tener en cuenta ya que quieres girar la reducción de vibraciones apagado cuando estás usando un trípode. De lo contrario, no puede crear sacudida sobre sí mismo. Ahora hablemos de filtros. El primer filtro en el que vamos a tocar base es el filtro UV. El filtro UV pasa por la parte frontal de tu lente y puede protegerla contra el polvo y los arañazos. Si compras un filtro barato, puede degradar la calidad de tu foto por lo que tienes que tenerlo en cuenta. También puede causar llamarada solar y algunos artefactos. El siguiente filtro del que vamos a hablar es el filtro de densidad neutra. Esta es una de mis piezas favoritas de equipo que poseo. Utilizo esto para casi cada puesta de sol y cascada que disparo y puedo enfatizar lo suficiente su importancia. Ahora lo que hace un filtro de densidad neutra es que baja la cantidad de luz sangrada en la lente. Piénsalo como gafas de sol para tu lente. Es perfecto para exposiciones largas y añade efectos dramáticos a las escenas como verás. A continuación, hablemos de una liberación del obturador. Un disparador te va a permitir usar los ajustes de perno y tiempo de tu cámara. Su instrumental en disparar fuegos artificiales, relámpagos, fotografía nocturna que evita que la cámara tambalee cuando estás tomando exposiciones más largas también. Por último, hablemos de software de edición de fotos. Puedes usar una serie de software de edición diferente pero prefiero usar Adobe Lightroom. Prefiero usarlo por la facilidad de uso, coste-efectividad, y los tiempos que tiene a Adobe Creative barrer. De nuevo, puedes usar el software que quieras. Simplemente vas a necesitar la capacidad de tomar tu foto de una imagen cruda a un JPEG más adelante por el camino. A continuación vamos a hablar de los Fundamentos de la Fotografía siendo ISO, apertura y velocidad de obturación. Te veré ahí. 4. Fundamentos: apertura y velocidad de obturación: Hablemos de los Fundamentos de la Fotografía siendo ISO, apertura, y velocidad de obturación. El objetivo cuando estás fuera disparando es tomar la imagen de la más alta calidad dada tu situación y condiciones actuales. Ya sea que eso sea en un lago con un trípode, arriba en las montañas sin trípode, o simplemente en el costado de la carretera tratando de disparar algo. Se desea tomar la mejor imagen de calidad con su situación actual. Piensa en ISO, apertura y velocidad de obturación y un triángulo. Estás tratando de conseguir las mejores cualidades de cada una. El equilibrio de estos aspectos es lo que va a llevar a una foto de alta calidad adecuadamente expuesta. Echemos un vistazo a ISO primero. ISO está en una escala de 100 a 51,200. Esto es muy simplificado porque cada cámara va a ser diferente. Piensa en tu mejor calidad como ser una ISO 100 y tu menor calidad como estar en 51,200. A medida que aumentas tu ISO, tu ruido también va a aumentar. Tu luz aumentará y tu color se iluminará a medida que aumenta la ISO,. Tan solo piénsalo como una degradación en la calidad. A medida que se entra en una ISO superior. Tu objetivo es mantener el ISO lo más bajo posible con el fin de mantener la calidad de la imagen en cuanto se relaciona con la velocidad de obturación y apertura. En base a esas condiciones, su ISO puede aumentar. Cuando estés empezando por primera vez y fotografiando, muchos fotógrafos te dirán que no pases más de 100 ISO. Yo estoy completamente en desacuerdo. Eso limita severamente tu capacidad para tomar imágenes de alta calidad si solo te quedas a 100 ISO. No tengas miedo de subir esa escala, solo ten en cuenta que a medida que aumenta tu ISO, tu calidad se va a degradar junto con eso también. ISO controla la calidad de imagen y el ruido permitido en la foto. A continuación vamos a hablar de apertura. Apertura va a arrancar en el extremo pequeño de la escala siendo f/2.8, lo que significa que la abertura es muy amplia abierta.Eso va a permitir que entre mucha luz. A medida que bajas la báscula terminarás F/22, que es una abertura muy grande, pero es un tamaño de estenosis, por lo que no está dejando entrar tanta luz en esa lente. A medida que aumentes tu apertura, tu profundidad de campo va a aumentar, lo que significa que la cantidad que realmente puedes ver en la imagen se vuelve más clara, la luz va disminuyendo a medida que la apertura también aumenta, por lo que necesitas hacer ajustes para recuperar eso.El color también se oscurece a medida que aumenta la apertura. Piensa en una abertura baja como f/2.8 como ser mejor para los primeros arriba con un fondo borroso. F/22 sería mejor para paisajes y fondo en foco. Utilizas una abertura más alta para paisajes, apertura más baja para primeros planos y tomas macro. Tu apertura va a controlar tu enfoque y tu profundidad de campo. Por último, abordaremos la velocidad de obturación. La velocidad del obturador irá en una escala desde 1/8000th de segundo hasta treinta segundos. Tu movimiento se va a disminuir a medida que aumenta la velocidad de obturación, tu color se va oscureciendo a medida que aumenta tu velocidad de obturación, y tu luz va aumentando a medida que aumenta tu velocidad de obturación. Piensa en una velocidad de obturación de 1/8,000ésima de segundo como movimiento de congelación y velocidad de obturación de treinta segundos como movimiento lento. Vas a querer usar velocidades de obturación más lentas para exposiciones largas y ralentizar los movimientos de un cuadro, como en cascadas. Para congelar el movimiento, se quiere disparar no más lento que 1/500 de segundo. Para frenar una cascada, dispara no más rápido que medio segundo. Pon tu cámara en un trípode en cualquier cosa inferior a 1/125 de segundo en tu mano o en la cámara, temblor será visible. Piensa en la velocidad de obturación que está controlando la cantidad de luz expuesta y el movimiento del cuadro. Ahora vamos a juntar todo esto. Tu ISO va a controlar la cantidad de ruido, la profundidad de color en la foto, y esa cantidad de luz en la foto también. Cuanto menor sea la ISO, mejor calidad de la foto que vas a tener. Tu apertura va a controlar tu profundidad de campo y tu enfoque. Una abertura más baja va a tener más luz dejada entrar, pero también va a ser un fondo más borroso. Una abertura más alta va a dejar que entre menos luz, pero va a estar más enfocada de frente a espalda. Tu velocidad de obturación va a controlar la velocidad de movimiento en el cuadro y también va a controlar la cantidad de luz permitida para la exposición. El equilibrio de la apertura ISO y la velocidad de obturación van a interactuar para obtener la exposición adecuada para esa foto en particular que estás tratando de tomar. A continuación, vamos a hablar de configurar la cámara para el éxito. 5. Cómo configurar tu cámara para el éxito: Hablemos de configurar tu cámara para el éxito. En primer lugar, vamos a hablar de las fotos RAW vs JPEG. Las fotos RAW están sin comprimir, son la imagen de la más alta calidad que puedes tener, y son de gran tamaño de archivo. Permiten editar una imagen en un software de procesamiento de fotos y agregan mejor color y brillo en una foto. Las fotos JPEG están comprimidas, son de menor calidad. Son tamaños de archivo más pequeños, pero la edición está hecha por ti, así que están listos para publicar en Instagram o Twitter o en lo que quieras publicarlos. No se recomienda el software de edición de fotos porque en realidad degradará rápidamente la calidad de la imagen de la foto, porque no es de la misma calidad que sería la imagen RAW. Cuando estás empezando, te recomiendo encarecidamente que filmes en JPEG solo para tener una idea de la cámara y los ajustes. Una vez que te sientes cómodo con tu cámara, necesitas configurar tu cámara para disparar en RAW al tamaño de archivo más grande, para que puedas editar en un software de edición de fotos. Si no te sientes cómodo con RAW, al principio, puedes configurar tu cámara en la captura de fotos RAW y JPEG, donde capturará ambos y te permitirá mantener ambos tamaños de imagen. Disparar en RAW te va a permitir mantener el mayor control de tu foto de principio a fin. A continuación, hablemos de los modos de disparo. modos preestablecidos que están en tu cámara son geniales cuando estás empezando. Te permiten hacerte una idea de tu cámara y averiguar qué fotos eres bueno tomando, cómo salen tus marcos y tu composición. Te recomiendo encarecidamente disparar en los modos Pre-Set, solo para que tengas esa sensación por tu cámara, pero luego vas a querer pasar a algo más grande. El modo de apertura es mi preferencia de disparar 90 por ciento del tiempo. Estás configurando la abertura, que es tu enfoque y profundidad de campo, por lo que la apertura más baja te va a dar una profundidad de campo más corta, menos enfoque, lo que significa que vas a tener un fondo borroso versus una abertura más alta, dándote una mayor profundidad de campo y más enfoque, lo que significa más enfoque de frente a espalda. Paisajes típicos, solo necesitas ajustar el ISO para que coincida con tu apertura deseada y la velocidad del obturador se va a ajustar automáticamente en función de esos ajustes. La prioridad del obturador es permitirte ajustar la velocidad del obturador, que te permite controlar la cantidad de luz que dejas entrar y el movimiento en la escena. Una velocidad de obturación más rápida va a dejar que entre menos luz y va a detener el movimiento. Una velocidad de obturación más lenta va a permitir que entre más luz y el movimiento se va a ralentizar en la imagen. Ajustarías el ISO para que coincida con tu velocidad de obturación y luego la abertura se ajustará automáticamente de acuerdo a eso. El modo manual es cuando estás ajustando la velocidad de obturación, ISO y apertura. Este es el modo que uso para puestas de sol, disparos nocturnos, cascadas, cualquier cosa que necesite la mayor cantidad de control, pero es mucho más fácil cometer errores en este modo. Ahora hablemos del modo de enfoque. Modo de enfoque, hay un Pinpoint y único Auto Focus, que es mi elección en las puestas de sol. Es genial cuando tratas de enfocarte en aspectos destacados individuales como las nubes y asegurarte de que las fotos no se vayan a explotar. También es genial cuando tratas de enfocarte en temas pequeños, como en la fotografía macro, pero el enfoque automático de área amplia es ideal para paisajes y grandes formaciones de nubes. Por lo que puedes enfocarte en esos aspectos destacados sin soplar también todo el panorama. Auto-área, enfoque automático típicamente se enfoca en demasiados temas dentro de todo el marco. También puede volar fácilmente nubes y puede desechar el foco de lo que estás apuntando. Entonces mi preferencia es no usar Auto Focus de Auto-área, pero necesitas averiguar qué funciona mejor para ti. A continuación, vamos a hablar de los conceptos de fotografía siendo la regla de los tercios, la composición y el encuadre. 6. Conceptos: regla de tercas, composición y encuadre: Hablemos de los conceptos de fotografía siendo Regla de los tercios, la composición y el encuadre. Cuando piensas en la Regla de los tercios, puedes mirar la imagen desagregada horizontal y verticalmente en alertas. Composicionalmente, estás mirando poner un sujeto en una de esas intersecciones o en una de esas líneas dentro de la foto con el fin de crear la composición adecuada. Si bien la Regla de los tercios es genial y te da una idea de encuadrar, sigo pensando que las reglas están hechas para romperse y necesitas encontrar tu propia visión dentro del mundo de la fotografía y lo que quieres poner en el mundo también. A continuación tenemos composición. La composición es la forma en que todo se une en un marco. Eso son colores, sombras, luces, y el sujeto real dentro de esa foto. Lo que siempre trato de hacer es crear equilibrio. cuales sean las imágenes que estoy tratando de retratar, quiero que se balancee con todos los demás aspectos de la foto. Líneas destacadas dibujan tu ojo en algo. Te permiten componer grandes imágenes que realmente te dan un punto extra el campo dentro de él. Ahora hay toneladas de líneas líderes en la naturaleza, así que siempre estén al pendiente de esas. El siguiente concepto está en un libro, pero yo lo llamo encontrar tu propia visión. Lo mejor que puedes hacer es traer todas tus experiencias, conocimientos y estilo personal a tus imágenes. Esta imagen frente a ti era una que tomé después de subir de excursión y salir del Gran Cañón, 17 millas arriba a esta cresta. Esta fue la puesta de sol final con la que fui bendecida. Me encantan las historias, me encanta poder retratar una historia, y me encanta poder evocar emociones a través de mis imágenes también. Esto hace todo eso. Lo mejor que te puedo recomendar es encontrar tu propia visión, encontrar tu propio proceso, y poner lo que quieras ver en el mundo. De lo siguiente que vamos a hablar es de experimentar. Ahora este es un tema en para diferentes puntos de vista, misma mañana, misma caminata, diferentes ángulos. Lo mejor que puedes hacer es ir a probar diferentes ángulos, diferentes longitudes focales, diferente iluminación, dependiendo de cómo esté viniendo el sol sobre la cresta, agregar diferentes dinámicas y diferentes tipos de campo es realmente va a cambiar la forma en que se ve el mundo. El único que te va a retener en tus imágenes es lo que crees que es posible para ti. A continuación, vamos a hablar de amaneceres y atardeceres. 7. Sunrises y atardecer: Hablemos de amaneceres y puestas de sol. Para amaneceres y atardeceres, el equipo que necesitas es un trípode, un disparador y un filtro ND. Ahora para amaneceres, lo que te preocupa es que el sol se vuelva duro muy rápido. El sol llega sobre el horizonte y añade mucha luz a la lente muy rápido, así que tienes que tener en cuenta eso. Ahora una de las formas de mitigar esto es poner un objeto entre tú y la lente con el fin de controlar la cantidad de luz que tienes entrando. Agregará algunas características únicas como se ve en esta foto así con todas las luces y sombras y están jugando aquí. El punto clave para esto es seguir haciendo que tu velocidad de obturación sea más rápida, abrir tu abertura y elevar tu ISO y el orden de ajustar para la luz que está entrando en la lente. Las puestas de sol son exactamente el problema opuesto. El sol está bajando sobre el horizonte y está quitando la luz de la lente. Ahora el sol y los colores se quedan más tiempo, por lo que tienes más tiempo para poder tomar la foto adecuada. Los filtros ND te van a permitir tomar exposiciones largas y añadir el efecto dramático como ves en esta escena. El lago y las nubes tienen un relleno sedoso muy suave en esta foto y eso es lo que van a hacer esos filtros ND. Otra cosa que van a hacer los filtros ND es preservar y evitar el soplo de los reflejos y las luces de la foto. Aquí puedes ver que hay una distribución muy pareja de reflejos en la foto y esos se conservaron agregando un filtro ND. Ahora la llave para llevar con puestas de sol es exactamente lo contrario a los amaneceres. Quieres seguir haciendo que tu velocidad de obturación sea más lenta, quieres cerrar tu abertura, y quieres bajar tu ISO para ajustarte a la luz o falta de la misma en las fotos. Ahora una de las grandes cosas que puedes hacer con la puesta de sol o realmente cualquier escena en general es agregar diferentes elementos que van a ser específicos del lugar que estás filmando. En esta foto se puede ver donde agregué ese hielo abajo en la esquina, y eso es porque este era un lago congelado en pleno invierno en Colorado y yo quería mostrar eso. También puedes encontrar diferentes formas para poder utilizar algunos de los aspectos más destacados de la foto. En esta foto, se puede ver por dónde corre el agua junto al hielo. Es realmente el único lugar que está mostrando los aspectos más destacados de las nubes y yo quería acentuar eso. Busca diferentes formas de traer estos diferentes elementos y realmente añadir profundidad y carácter a tu foto también. A continuación, vamos a hablar de lagos. 8. Lakes: Hablemos de lagos. El equipo necesario para los lagos es un trípode, disparador de obturación y un filtro de ND, igual que necesitabas para amaneceres y atardeceres. Una de las mejores cosas que puedes hacer en los lagos es encontrar las características únicas de ese lago. Los lagos pueden ser tan diferentes, y agregar esa característica única realmente puede diferenciar tu foto para el espectador. Ahora, los lagos también son increíbles reflectores. Piénsalo como usar un espejo. Trata de encontrar diferentes ángulos y diferentes puntos de vista para crear una nueva perspectiva en la escena. En este marco me aseguré de que el horizonte de Denver fuera claramente visible cuando el golpe de luz golpeó, y se reflejó en el lago. Ahora, los lagos son un gran lugar para reflejar también la simetría. En esta foto quería crear algo único, así que me aseguré de que la casa fuera visible en el marco. Cuando estés en busca del reflejo perfecto, ten en cuenta que las reflexiones se encuentran mejor en lagos pequeños, donde hay un pequeño volumen de agua, y hay menos turbulencias dentro del agua. Especialmente si hay mucho viento presente va a hacer que esas reflexiones sean mucho más difíciles de lograr. Ahora, una de las formas en que puedes mitigar esto también es usar un filtro ND. Si puedes extender la velocidad del obturador, también te va a permitir frenar la velocidad del agua, y puedes conseguir algunos de esos reflejos dentro de ese marco también. Ahora, los lagos también pueden hacer un gran complemento a una escena, como la vista desde Mount Roy en Nueva Zelanda. Ahora, cuando estés en busca de esos reflejos, ten en cuenta que amaneceres, atardeceres y nubes, son los mejores para esos. Si el sol brilla brillantemente, por lo general la luz lavará cualquier posibilidad de reflejos en el agua. Ten eso en cuenta cuando estés ahí fuera tratando de disparar esos. A continuación, vamos a hablar de bosques. 9. Formas: Hablemos de bosques. En un bosque, el equipo que necesitas es solo un trípode y un disparador porque ahí hay mucha menos luz. Ahora, el bosque puede ser extremadamente denso y se necesita algún pensamiento crítico para enmarcar correctamente el bosque. Las ramas en los árboles pueden crear mucha complejidad con la luz y las sombras y solo quieres tener presente eso. Una de mis cosas favoritas para hacer en un bosque es mirar hacia arriba, obtienes mucha complejidad mirando hacia arriba las ramas y los árboles, y te da una gran profundidad para llenar. Los pisos del bosque también pueden proporcionar mucha complejidad. Muchas de esas luces y sombras están siendo arrojadas ahí abajo. Entonces una vez que bajes bajo, puedes ver algunos puntos de vista diferentes que de otra manera no lo harías. Los árboles son capaces de agregar una enorme profundidad y sentido de escala. En esta foto, el árbol proporciona un gran elemento de primer plano y te muestra el tamaño de uno de esos. Todo el camino por atrás se puede ver esa densidad de un bosque con ese árbol en mente, y ahí te da un mayor sentido de escala. Los árboles también pueden hacer grandes elementos de encuadre. Se puede ver a cada lado de esta foto, realidad utilicé los árboles como enrealidad utilicé los árboles como marco natural con el fin de mostrar el tema que intentaba resaltar, que es este cañón gigante abajo en el sur de Colorado. Hojas y ramas también son grandes iluminadores de luz. En esta foto, se puede ver donde me aseguré tener suficiente sol entrando para eliminar esos árboles. También te da una mayor sensación de lugar también. Los bordes del bosque suelen tener una hermosa transición entre el bosque y lo que sea que venga después de eso. Esta foto muestra perfectamente la interacción entre luces y sombras en la madrugada y luego la iluminación que tiene abajo en la playa de abajo. Siempre busca paisajes únicos en los bordes de los bosques que no encontrarías típicamente en ningún otro lugar. A continuación, vamos a hablar de cascadas. 10. Waterfalls: Hablemos de cascadas. El equipo necesario para las cascadas es un trípode, una liberación de obturador y un filtro ND. La belleza de la cascada los está desacelerando para mostrar las verdaderas características de esa cascada. Para crear ese look sedoso en una cascada, lo que quieres hacer es ralentizar la velocidad del obturador a al menos medio segundo, y eso creará ese efecto dramático. Una de las otras cosas que puedes hacer es congelar el movimiento o la cascada, que te muestra los dramáticos efectos de la baja energía de la cascada y para ello, quieres asegurarte de que tu velocidad de obturación esté por encima de 1/500 de un segundo. Cuando intentes crear ese dramático efecto sedoso de la cascada, asegúrate de ponerte un filtro ND. Si no lo haces, los reflejos pueden soplar muy fácilmente y arruinará toda la imagen. Las cascadas están típicamente rodeadas de grandes paisajes. Trata de usar otros objetos en la foto para realmente agregar una mayor profundidad y escala a la foto. Esta es en realidad una cascada que mide unos 40 pies altura y es muy difícil decir lo contrario, pero se puede ver con la roca y el árbol que es una cascada muy grande. Uno de mis aspectos favoritos de las cascadas es que puedes conseguir muchos arcoíris. Para crear este efecto que quieres asegurarte de que te muevas a donde la luz del sol está brillando en la cascada, creando ese prisma de colores que ves en arcoíris. Lo que me gusta de esta foto es que estás recibiendo muchas de esas luces y sombras que vienen de los rayos del sol a través de la cascada. Se puede ver que en el otro extremo también es muy translúcido y añade un carácter profundo a esta foto. Asegúrate de usar luces y sombras para crear estos efectos únicos que puedes conseguir en la escena. A continuación, vamos a hablar de macrofotografía. 11. Fotografía macro: Hablemos de la macro fotografía. La fotografía macro es genial ya que puedes acercarte para ver un mundo que normalmente no lo harías a simple vista. En esta foto, este fue un ASP [inaudible] y poder ver las sombras de luz y el agua en las hojas del balón con algo muy especial. Cuando estés mirando la fotografía macro, piensa en ponerte en el lugar del tema que estás tratando de capturar. Por ejemplo, en esta foto, piensa en ti mismo como la mariposa que está en esa hermosa flor de esos árboles. Vea cómo sería el mundo desde su punto de vista. También puedes usar diferentes ángulos para capturar a un sujeto. Esta era una hermosa abeja sobre un girasol arriba en Michigan que pude capturar. Para reducir ese enfoque en el tema, también puedes crear el efecto bokeh, que es un fondo borroso en todo lo demás alrededor de ese tema. Para hacer eso, solo necesitas usar una abertura baja, ya sea una [inaudible] o suficiente para poder obtener ese efecto bokeh. Ahora una de las cosas a tener en cuenta con la macro fotografía es que quieres asegurarte de que el foco esté en el lugar correcto. Por ejemplo en esta foto, si te estás enfocando en una hoja de hierba, todo el detalle y la serpiente quedarían volados. Ya que en realidad estaba enfocado en la cabeza de la serpiente en esta foto, todos los detalles en la cabeza de la serpiente y ninguno está realmente en la hierba. Cuando te muevas tratando de disparar macro, asegúrate de que estás buscando unos elementos únicos como el agua, fin de agregar algo de complejidad a la escena, igual que lo hace en esta flor. También puedes añadir otras escenas como puestas de sol y amaneceres con el fin de crear un mayor contraste y la foto que estás tratando de tomar. A continuación, vamos a hacer una intro a la edición. 12. Introducción a la edición: Bienvenido a la edición. Vamos a correr por una edición pero la mejor manera de aprender a editar es honestamente solo editarte tú mismo. Tu estilo va a cambiar a lo largo de los años a medida que crezcas y te vas a dar cuenta de eso realmente rápido. Ahora solo pasaremos por algunos de los botones arriba del lado derecho. A la derecha puedes ver tus especificaciones técnicas. Si quieres cosechar, puedes usar el cultivo. El retiro de spot será enorme como veremos en la próxima sesión de edición técnica. La eliminación de ojos rojos es más para retratos y puedes usar filtros graduados los cuales solo van a afectar un área de la escena. Si quieres hacerla foto en blanco y negro, solo puedes pulsar ese botón pero te recomiendo mucho editar una foto primero y luego ver cómo se ve en blanco y negro. La temperatura te va a permitir ajustarte para una situación cálida o fresca. Tinte te permitirá añadir un toque verde o morado a la foto. La exposición y los contrastes son geniales para hacer ajustes después de haber editado, pero no recomiendo comenzar con ellos ya que puede cambiar totalmente el aspecto de tu foto. Vamos a tirar los reflejos hacia abajo y eso va a aligerar el cielo en la foto. Saca algunas sombras para que podamos exponer el bosque. Vamos a dejar a los blancos donde están y luego vamos a sacar un poco a los negros también. Vamos a tirar de la claridad. Textura y claridad son muy similares. La claridad sólo va a añadir un poco de oscuridad de nuevo a la foto. Nosotros también vamos a deneblar esta foto, que sumará algunos tonos más oscuros en la escena. Ahora la vibración y la saturación son algo que necesitas para averiguar cómo quieres lucir artísticamente. Mis colores son muy vibrantes y saturados porque vengo de pintura y el dibujo pero necesitas averiguar qué funciona para ti. Si queremos hacer micro ajustes a los reflejos y colores, podemos hacerlo aquí. Tiraremos un poco los reflejos hacia abajo y luego iluminaremos un poco la escena, tiraremos un poco más de oscuros y luego agregaremos unas sombras más. Usando el matiz, puedes cambiar algunos de los colores. Por lo que puedes ir de amarillo a verde o amarillo a naranja. Si quieres usar la saturación, puedes tirar un poco de blues al cielo, añadir algunos greens más al bosque también. Luminancia nos va a dar la capacidad de aligerar un poco la foto. Si queremos aligerar algo de eso es cielo arriba, podemos agregar eso ahí. Ahora mirando el afilado, queremos agregar un poco de detalle aquí. Vamos a jalar eso hasta un 120, que está justo en la frontera de donde quieres estar, y luego vamos a poner el radio en detalle y hacer que pase por toda la escena. El enmascaramiento también va a hacer que ese suavizado sea un poco. Se desea quitar esa aberración cromática y activar las Correcciones de Perfil para su lente. Ahora por debajo de eso, queremos asegurarnos de que el horizonte sea correcto. Entonces vamos a golpear Auto y dejar que ese auto ajuste el nivel ahí, y si quieres agregar un look artístico, también puedes agregar un viñeta. Esos son los fundamentos de la edición. Como dije, lo mejor que posiblemente puedes hacer es pasar solo y empezar a editar tantas fotos como puedas. Desarrollarás tu propio estilo de esa manera. Ahora solo ten en cuenta esto también es una foto cruda. Como dije, los JPEG son imágenes comprimidas y no editan bien, veré en la siguiente lección, Introducción a la Edición Técnica. 13. Introducción a la edición técnica: Bienvenido a la edición técnica. Vamos a pasar por un par de ejemplos y mostrarte algunos temas técnicos que pueden surgir aquí. En primer lugar, vamos a tirar de los reflejos hacia abajo, puedes ver que evita que esas nubes sean voladas. Voy a sacar las sombras, tirar de los negros salida algo de claridad en, dehaze esto un poco, añadir algo de saturación y vibrancia. Entonces vamos a ajustar las luces un poco no demasiado para esas nubes, soplar de ahí, un poco de coloración, afilar la imagen, luego vamos a asegurarnos de quitar la aberración cromática y habilitar la corrección del perfil. Vamos a buscar manchas de polvo. Ahora con el fin de encontrar manchas de polvo, en la herramienta Dehaze, quieres lucir realmente en cualquier lugar que esté muy claro. Ahora van a aparecer algunas manchas y esas serán en realidad polvo marchando hacia abajo en el agua. Pero arriba en el cielo, se puede ver claramente hay una mancha de polvo aquí arriba. Entonces lo que vamos a hacer, nos vamos a ir y vamos a usar la herramienta de eliminación de puntos. Cuando golpees eso, lo clonará y luego lo va a sacar. Ahora podemos tirar de la dehaze pero es normal y tenemos una buena imagen. También quieres asegurarte de que los reflejos y las luces no se apagen en las nubes. Eso es lo que evitará que alguna vez vendas profesionalmente si te importa ir por ese camino. Esta foto en general se ve bastante bien. Ahora pasaremos por otro ejemplo, lago marino arriba en Canadá. Bajaremos los aspectos más destacados para evitar que ese soplo en las nubes. Tiraremos de las sombras, tiraremos de los negros, agregaremos un poco de blanco de nuevo ahí, vas a tirar algo de claridad, desempañar esto un poco y luego vamos a añadir algo de vibrancia y saturación. Tire un poco de estos reflejos hacia abajo, aligerados hacia arriba, tire un poco de los oscuros hacia fuera y luego agregue algunas sombras hacia atrás. Afilaremos el detalle y luego retiraremos la aberración cromática y habilitaremos la corrección del perfil. Ahora algunas otras cosas en esta imagen, arriba en las esquinas, realidad se puede ver donde hay un poquito de una red grande que en realidad es del filtro NB de ahí. Por lo que en realidad vamos a usar la herramienta de sello de clones para eliminar eso. Ahora en la esquina inferior derecha tenemos el mismo problema. También vamos a utilizar la herramienta de sello de clones. Ahora aquí arriba, cuando acerques, también vas a poder ver algunas manchas de polvo. Ahora las manchas de polvo no parecen un gran problema pero si alguna vez vas a vender profesionalmente, puede arruinar tu reputación en un momento. Entonces vamos a pasar y trataremos de limpiar cualquiera de los temas de polvo que vemos. Una buena manera de ver manchas de polvo es tirar la deneblina hasta lo más lejos que puedas y mancha de polvo a través de eso. Ahora, ten en cuenta cuanto mayor va tu apertura, más probabilidades tienes de tener manchas de polvo. Por ejemplo, un F-22 tendría más manchas de polvo que un F-16 que tiene más que un F-10. Las manchas de polvo realmente no empiezan a aparecer hasta que estás alrededor de un F-5.6, así que ten eso en cuenta cuando estés haciendo macro, probablemente no vas a tener ese problema. Uno de los otros defectos técnicos que pueden aparecer es cuando tienes colores muy vibrantes y saturados. En el cielo se puede ver que cuando está saturado, esos colores empiezan a aglutinarse y eso también se conoce como defecto técnico. Ahora, los problemas técnicos pueden surgir de una multitud de cosas, podría ser equipo, podría ser la forma en que estás disparando, podría ser la forma en que estás editando; hay una tonelada de temas diferentes que pueden surgir en la edición. El clave es ir a través y editar técnicamente tu foto para que sea lo más buena que pueda ser. Por el camino te vas a convertir en un mejor fotógrafo, un mejor editor y podrás identificar y eliminar estos temas mucho más rápido de lo que puedes ahora. Tan solo dese tiempo, trabaje continuamente en su oficio e intente identificar estos temas a medida que surgen antes de publicar sus fotos. A continuación te voy a dejar con algunos comentarios de cierre. 14. Comentarios de cierre: Enhorabuena, lo lograste. Cubrimos de todo, desde los fundamentos y conceptos de la fotografía hasta el rodaje de atardeceres y cascadas, hasta la edición técnica. Esta fue una clase muy densa de información, pero espero que hayas podido quitarte algunos grandes principios de fotografiar la naturaleza de este curso. Por favor deja una reseña y avísame cómo puedo servirte mejor en el futuro y hacer que estas clases sean mejores para ti. Espero ver tus fotos en el foro de clase. Conectémonos en redes sociales para que podamos compartir en los viajes artísticos del otro. El mejor consejo que puedo darte es este. Sé tú mismo. Nadie más puede traer tus habilidades artísticas y crear una visión a la vida excepto tú. Recuerda, cuando cambias tu perspectiva, inspiras al mundo. Ahora, salgan por ahí y disparen a este hermoso planeta.