Fotografía de paisajes: fotos de viajes épicos

1. INTRODUCCIÓN: [ MÚSICA] Nuestro planeta Tierra es verdaderamente un lugar impresionante. Hay algo especial en salir en la naturaleza con el reto de captar su belleza. ¿ Alguna vez has intentado fotografiar el escenario más espectacular, pero sentías que no eres capaz de mostrar el verdadero espíritu del lugar a través de la foto? La fotografía de paisaje es una ciencia. En esta clase, aprenderás todo lo que necesites saber sobre tomar grandes fotos de paisaje. [ MÚSICA] Oigan, chicos. Soy Clara, y soy fotógrafa y videógrafo que ha estado viajando por el mundo y capturando sus impresionantes lugares durante los últimos 10 años. Viajar y explorar lugares desconocidos son grandes partes de mi vida, y así también comenzó mi pasión por la fotografía. Quería compartir todos los lugares en los que he estado con mi familia y amigos. Siempre hubo muchos comentarios positivos, no sólo sobre la belleza de los lugares, sino también sobre las propias fotos. Eso me hizo pensar toda la magia que una cámara podría crear. Empecé a aprender más sobre cómo capturar la naturaleza aún mejor. Mis fotos y artículos de viaje comenzaron a publicarse en revistas, y fue una gran satisfacción. [ RUIDO] La fotografía de paisaje es mi verdadera pasión, y estoy tan emocionado de estar impartiendo esta clase y compartiendo mis conocimientos contigo. Al final de esta clase, podrás capturar cualquier entorno paisajístico de forma creativa. No más aburridas fotos de viaje. Incluso si conocer la teoría es importante, lo que va a mejorar tus fotos es practicar. Como tu proyecto de clase, te dirigirás a la naturaleza y tomarás una foto de paisaje siguiendo los consejos de esta clase. Para sacar el máximo provecho de esta clase, ya debes entender lo básico de la fotografía y cómo trabajar con tu cámara y ajustes manuales. Si aún no tienes confianza en la fotografía, mi clase anterior resume todos los consejos esenciales para principiantes. Te recomendaría que revises esa clase primero. En este taller, empezaré introduciendo el equipo que es útil en la fotografía de paisaje, y continuaré explicando ajustes básicos de la cámara para lograr imágenes nítidas. Después de que entiendas el lado técnico, pasaré un poco más de tiempo hablando de composición. Creo que es una de las partes más importantes para que destaquen tus fotos. Si te preguntabas cómo difuminar el movimiento del agua corriente, yo también me sumergiré en ella en una de las lecciones. Al final, hablaremos de las condiciones climáticas y de luz que son las mejores para fotos impresionantes. Después de terminar la clase, podrás tomar 10 veces mejores fotos de paisaje que ayer, y que te garantizo. Espero que estés tan emocionado como yo. Empecemos. 2. Project: Antes de saltar a la primera lección, permítanme presentarles el proyecto de clase. Como proyecto final, tomarás una foto de paisaje que sigue los pasos de los que hablaremos. Al disparar debes considerar la composición incluir interés en primer plano, y también si tienes algún elemento en movimiento intenta usar exposición larga y difuminar el movimiento. Después de completar la clase, echa un vistazo a la descripción del proyecto y diviértete rodando. Sube tu mejor foto de la que estés más orgulloso en la sección de proyectos para compartir tu creatividad con todos. No puedo esperar a ver qué vas a crear, y ahora vamos a bucear justo en. 3. Equipo para la fotografía de paisajes: [ MÚSICA] Empezar con la fotografía de paisajes puede ser bastante caro porque necesitarás comprar equipo extra que normalmente no necesitas para otros tipos de fotografía. Para el principio, te sugeriría que solo alquiles el equipo en lugar de comprar especialmente todas las cosas caras como lentes. Cuando estés seguro de que esto es algo en lo que realmente quieres meterte, entonces considera comprar tu propio equipo. En esta lección, compartiré con ustedes los artículos de engranaje más esenciales que uso todo el tiempo en mi fotografía de paisaje. cámara es el primero y la mayor parte del mejor artículo que necesitamos. Puede ser cualquier cámara de lente intercambiable. Prefiero usar cámaras sin espejo sobre DSLR porque son más pequeñas y mucho más ligeras, lo cual es especialmente útil al viajar. Creo que lo vas a dar cuenta muy pronto. Me atrevo a decir justo después de que subas tu primera colina a las 3:00 AM de la mañana para atrapar unos impresionantes brotes de amanecer, cada gramo que llevas en tu mochila cuenta. [ RUIDO] El trípode es un artículo con el que no quieres meterte. trípode está diseñado para mantener tus cámaras estables en el fangoso, rocoso y arenoso [inaudible] y para proteger la configuración de tu cámara de caídas repentinas. Esto requiere, solo seleccionaremos construcción que no sea barata. Sólo se necesita una buena ráfaga de viento para derribar trípode inestable. Si compras una bonita cámara y lente pero lo montas en trípode de nivel básico, es peligroso para el resto de la configuración. Buen trípode sobrevivirá al resto de tu kit. Vale la pena es hacer una investigación e invertir en una de buena calidad. En la fotografía de paisaje, querrás maximizar tu profundidad de campo la mayoría de las veces, lo que significa que estarás usando una abertura estrecha y por lo tanto una mayor velocidad de obturación. Para eso, necesitarás un buen trípode que podamos estabilizar tus fotos y mantenerlas nítidas durante segundos o minutos largas exposiciones. Con luz barata y trípode tambaleante, terminarías con imágenes borrosas con seguridad. De hecho, incluso si se usa una velocidad de obturación más rápida, trípode puede ser beneficioso. Te obligará a ralentizar y considerar tu composición con más cuidado. Las lentes son donde comienza la diversión. Las lentes son una de las piezas más importantes del equipo de fotografía de paisajes, pero también el más caro. Puedes tener la mejor cámara, trípode, mochila, tarjetas de memoria y accesorios disponibles. Pero si no tienes vidrio de buena calidad, lucharás por tomar una gran foto. Cuando se trata de fotografía de paisajes, prefiero usar lentes prime en lugar de lentes de zoom. Con unas lentes de zoom, tiendo a ponerme un poco perezoso, parado en un solo lugar y simplemente acercándome y alejando. Pero no hay nada mejor que realmente mover los pies y ver la composición con tus propios ojos. menos la perspectiva especial si haces zoom en lugar de pasear y considerar tu escena. Pero realmente se trata de tus preferencias. Yo diría que antes de comprar cualquier lente prime o zoom, solo rentarlo primero porque realmente no puedes saber cómo funcionará la lente para ti hasta que intentes usarla en diversas situaciones. En la fotografía de paisajes, algunos filtros son casi tan esenciales como las buenas lentes. Lo mantendré breve aquí y te contaré apenas sobre los filtros básicos con los que siempre viajo. Filtrar que uso la mayoría de las veces es filtro UV. Quiero hacer todo lo que pueda para proteger mis lentes de arañazos, así que tengo filtro UV en cada lente que poseo. filtro UV no ayuda a mejorar tus fotos, pero hace un gran trabajo protegiendo tu lente de suciedad y el polvo o de romperse cuando lo golpeas. Otro filtro que me encanta usar en fotografía de paisajes es un filtro de densidad neutra, también llamado filtro ND. filtro ND básicamente actúa como gafas de sol para tu lente porque impide que luz solar llegue al sensor de la cámara. Existen diferentes fortalezas de los filtros ND. De una parada a 10 filtro de parada, lo que permitirá que 10 paradas menos luz entre en el sensor de la cámara. Con estos filtros, puedes hacer el agua corriente sea sedoso y suave. Puedes difuminar las nubes o convertir a la gente en fantasmas. Utilizo filtro ND variable porque para mí es mucho más fácil tener un solo filtro que llevar cinco filtros ND diferentes para diferentes situaciones. Recomiendo encarecidamente filtro ND variable, especialmente si estás al principio de tu viaje para convertirte en fotógrafo de paisajes. Hay otro tipo de filtro ND que es filtro ND graduado. Tiene sólo una parte oscurecida y se usa en condiciones cuando el cielo es mucho más brillante que el primer plano. Por ejemplo, durante el amanecer o la puesta del sol, te ayudará a oscurecer el cielo mientras mantiene el horizonte agradable y brillante. Quería mostrarte mi disparador remoto, pero lo cierto es que no tengo uno, al menos no uno de esos elegantes y especiales. En cambio, uso la app en mi teléfono que me permite controlar mi cámara sin tocarla realmente. Los disparadores remotos son muy populares por los fotógrafos de paisajes. Sin un mando a distancia, tienes que presionar físicamente el botón del obturador en la parte superior de tu cámara y no importa cuán cuidadoso seas, esto introducirá alguna forma, que es problema con el largo fotografía de exposición porque terminarás con imágenes borrosas. En lugar de presionar el botón del obturador con el dedo, compre un disparador remoto confiable, o si su cámara lo permite, puede descargar una aplicación especial para controlar la cámara con. Si realmente no quieres invertir en otra pieza de equipo, puedes configurar un disparador automático en tu cámara. Para evitar tocar la cámara después de que se suelte el obturador, debes tener tu cámara lo más estable posible. El auto-temporizador funcionará bastante bien en la mayoría de los escenarios. Pero si quieres probar la fotografía time-lapse, necesitarías el disparador remoto para asegurarte de que tu cámara no se moverá en absoluto entre las tomas. Siempre sin excepción, lleve batería extra para su cámara, tarjeta de memoria extra, y baterías adicionales para otros dispositivos. Lo más probable es que no los necesites, pero mejor que estés seguro. Una vez que tomes exposiciones largas o fotografía de lapso de tiempo, tu batería morirá bastante rápido, sobre todo si tienes cámara sin espejo como yo. El tamaño compacto y el peso más ligero vienen a un costo porque las baterías de las cámaras sin espejo son mucho más pequeñas que en las DSLR. Por eso siempre llevo al menos tres baterías completamente cargadas cuando voy a tomar un rodaje. Esto es todo. Este es todo el equipo que utilizo en mi fotografía de paisajes. Ahora y prepara tus mochilas, y salgamos a disparar. Te veré en la próxima lección. [ MÚSICA] 4. Imágenes nítidas: maximiza la profundidad de campo: [ MÚSICA] Para mí, la fotografía es una gran oportunidad para ver el mundo desde una perspectiva diferente. Disparar paisajes siempre me hace más lento y apreciar la naturaleza que rodea. Por lo general hay mucha planeación por delante y considerando qué equipo tengo que llevar. Sé que la lista es bastante larga, pero espero que la lección anterior te haya ayudado a empacar tu equipo más fácilmente. Ahora, es el momento de revelar tu cámara y formatear tus tarjetas SD porque estamos a punto de empezar. [ MÚSICA] En esta lección, quiero hablar de los ajustes básicos de la cámara que te ayudarán a clavar tu fotografía de paisaje. Al disparar paisajes, una profundidad profunda de campo es casi siempre el camino a seguir. En otras palabras, quieres tanto de tu escena en foco como sea posible. La forma más sencilla de hacerlo es elegir un ajuste de apertura pequeña, lo que significa un gran número F como F11 o F16. Porque cuanto menor sea tu apertura, mayor será la profundidad de campo en tus tomas. La fotografía de paisaje no es como la fotografía de retratos, donde queremos lograr el fondo borroso. En la mayoría de los casos, paisaje de tiro es todo lo contrario. Queremos tener todo agudo y enfocado. Ten en cuenta que las aperturas más pequeñas significan que menos luz está golpeando tu sensor de imagen. Por lo que necesitarás compensar la abertura estrecha ya sea aumentando tu ISO o alargando tu velocidad de obturación. Prefiero mantenerme más bajo con ISO porque queremos evitar ruidos innecesarios que ocurran en nuestras imágenes. Entonces la mejor idea es poner tu cámara en trípode y establecer una velocidad de obturación más larga. uso de largos tiempos de exposición te da no solo la posibilidad de alegrar tus fotos, sino que también es una poderosa herramienta de cómo desenfocar el movimiento y darlea el movimiento y darle tus fotos de paisaje dinámicas bien necesarias. [ MÚSICA] Para resumir, si estás empezando por fotografiar paisajes y no estás seguro de todos los diferentes ajustes de la cámara, comienza con usando la apertura [inaudible], tienes todos los elementos en foco. Si tu foto aún está oscura, trata de evitar elevar tu ISO, sino más bien usa una velocidad de obturación más larga con la configuración de la cámara en tu trípode. Creo que estos son los mejores ajustes de cámara para empezar. Ahora vamos a movernos un poco para encontrar algunos lugares increíbles donde podamos tomar nuestro primer tiro de paisaje. 5. Composición: punto focal: [ MÚSICA] Disparar paisajes puede ser un reto. Desacelerar y pensar en tu composición es una parte vital que separa fotógrafo principiante del profesional. En las próximas lecciones, quiero hablar de composición con más detalle. La composición es una de las partes más importantes en fotografía de paisaje que puede ayudar a que tus fotos se destaquen. Es por eso que no debes seguir tomando una foto tras otra, sino más bien tratar de ralentizar y buscar la composición correcta. Camina un poco por la escena y mira el lugar desde diferentes perspectivas. También debes considerar la luz y la posición del sol, lo que afectará también tu ángulo de disparo. Lo más importante, ¿ya pensaste en cuál será el tema principal de tu foto? [ MÚSICA] Hay mucho que considerar antes de presionar realmente el botón del obturador. En cuanto a composición, primero hablemos de por qué es importante incluir un tema principal en tus imágenes. Más o menos cada tiro necesita algún punto focal y fotografía de paisaje no es diferente. De hecho, una fotografía de paisaje sin el punto focal termina buscando bastante vacía [RUIDO]. Dejará los ojos de tu espectador vagando por la imagen sin ningún lugar donde descansar. Los puntos focales pueden tomar muchas formas en las fotos del paisaje, pueden ir desde un edificio o una estructura hasta un árbol llamativo. Una formación de roca o roca, silueta, o algo completamente más. El punto es incluir al menos un elemento en tu foto que el espectador pueda agarrar, algo que los chupa al marco y crea interés. [ RUIDO] Si no tienes nada alineado en tu foto, espectador se confundirá. No estarán seguros de dónde enfocarse, por lo que pasarán a una imagen diferente y nunca mirarán hacia atrás. Tienes que pensar no solo en cuál será el tema principal de tu foto, sino también en dónde debes colocarla dentro del marco? Lo que nos ayudará aquí es la regla de los tercios. Pasemos y hablemos de regla de tercios en la próxima lección [MÚSICA]. 6. Composición: regla de los tercios: [ MÚSICA] Me gusta hablar de la regla de los tercios bastante a menudo porque creo que es la clave más simple para dominar la composición. Al enseñar fotografía, regla de tercios suele ser una de las primeras cosas de las que hablo con los principiantes. Es una de mis herramientas de composición favoritas y una gran manera de empezar con la composición. Regla de tercios te dará idea de cómo organizar fácilmente elementos clave dentro del marco como tu horizonte principal sujeto y otros elementos de apoyo. Para aquellos de ustedes que no están familiarizados con la regla de los tercios, aquí hay una explicación rápida. La regla de los tercios te dice que dividas tu marco en tercios verticales y horizontales. Por lo que terminas con series de líneas de rejilla, más específicamente cuatro líneas de rejilla que dividen el marco en nueve piezas. Si tienes tu cámara cerca, echa un vistazo en el menú ahora y enciende la línea de cuadrícula. Tal vez te estés preguntando ¿para qué sirve la línea de rejilla? Regla de tercios dice que para las composiciones más poderosas, se deben colocar los elementos clave a lo largo esas líneas de cuadrícula y en sus puntos de intersección. Por ejemplo, esto a menudo entra en juego cuando se trabaja con líneas horizontales. [ MÚSICA] [RUIDO] En lugar de poner el horizonte en el centro del marco, puedes ponerlo a lo largo de una de las líneas de la rejilla. La línea de rejilla superior es una buena idea si tu primer plano es especialmente interesante. Por otro lado, si el cielo es dramático o lleno de colores, coloca el horizonte a lo largo la línea de rejilla inferior para enfatizar el cielo. También puedes usar la regla de los tercios para posicionar tu tema principal. Podrías poner el sujeto a lo largo de una de las líneas de rejilla verticales o incluso mejor en el punto de intersección. [ MÚSICA] Así que la próxima vez antes de colocar los elementos principales al centro de la foto, recuerda regla de tercios, e intenta jugar un poco más con la composición para que sea más interesante. Antes de saltar a la siguiente lección, quiero mencionar un punto más por qué encender una línea de rejilla en tu cámara resulta útil. No hay nada más molesto en la fotografía de paisaje que la imagen que está inclinada. Es una de las reglas básicas para tratar de mantener tus horizontes rectos. Incluso si siempre puedes enderezar imágenes más adelante en la postproducción, creo que es mucho más fácil si lo consigues bien en cámara, y las líneas de cuadrícula pueden ser súper útiles con eso. Huelga decir que la regla de los tercios es una técnica útil, pero a pesar de su nombre, no es una regla, sino más bien una directriz. Por lo que no es necesario seguirlo en todo momento. En cambio, úselo cuando funcione y rompa cuando no lo haga. 7. Composición: interés en primer plano: [ MÚSICA] Buena composición puede hacer o romper una imagen de paisaje. Entender la composición en fotografía es algo con lo que gente necesita aprender y experimentar con el paso del tiempo. Cuanto más salgas y practiques el tiroteo, más comenzarás a reconocer elementos importantes y dónde colocarlos dentro de tus imágenes. La composición es algo que no se puede cambiar en el post-procesamiento. Por eso quería cubrir este tema en detalle. Hay tantas imágenes hermosas ahí que se puede pensar, ¿cómo puedo hacer que mis fotos destaquen? Aquí tienes un consejo clave que te puede ayudar con eso. El truco es que mientras otros se enfocan solo capturar el tema principal en el fondo, ya sea una montaña o una cascada, pensarás cuidadosamente en el primer plano también. Cuando hagas esto, darás a los espectadores un camino hacia la imagen. Esta es una herramienta poderosa, una que es locamente popular entre los fotógrafos profesionales de paisaje de hoy en día. El motivo por el que es tan popular, ayuda a crear ilusión de profundidad en una escena. Por ejemplo, si tomas una foto de cascada, puede verse bien, pero a menudo parece bastante plana. [ RUIDO]. Pero en algún pasto u deja cerca de la cámara y toda la composición se profundiza de inmediato. El espectador primero se enfoca en las hojas de primer plano, luego se mueve hacia la mitad del suelo, y luego finalmente ve la impresionante cascada de fondo. Entonces al incluir primer plano, lideramos la mirada del espectador. También puedes llevar la vista con líneas en primer plano, y puedes hacer líneas de liderazgo fuera de casi cualquier cosa, fuera de ríos, carreteras, líneas voluntarias en la tierra, y mucho, mucho más. En ocasiones también puedes encontrarte con elementos de primer plano que pueden sentarse alrededor de los bordes de tu foto como marco. Por ejemplo, podría incluir rama sobresaliente a la parte superior de la imagen [RUIDO] con el fin de guiar al espectador hacia el sujeto en medio de la toma. En espacios abiertos, encontrar marcos puede ser difícil. Pero si estás disparando en un paisaje más caótico, a menudo puedes encontrar árboles o rocas para crear un marco. De hecho, a menudo son estos simples marcos los que llevan una buena composición al siguiente nivel. No sólo proporcionan un enfoque muy necesario al mostrar al espectador exactamente dónde mirar, sino que cuando se colocan con cuidado, también pueden bloquear elementos que distraen. Tengo otro consejo útil. Si no sabes qué incluir como primer plano, lo que siempre ayuda es si llevas tu cámara al suelo y tomas desde un ángulo inferior, siempre hay algo en el suelo que puedes usar como un interés de primer plano. Recuerda que el primer plano no tiene que ser nada especial. Puede ser un tema discreto como un parche de hierba, roca, rama o cualquier otra cosa realmente. En nuestro caso, he incluido la roca y un poco más de agua que fluye en primer plano, que son elementos extra interesantes. [ RUIDO]. Por lo que la próxima vez que encuentres un hermoso sujeto de fondos como la montaña o la impresionante puesta de sol, tómate unos momentos para buscar interés en primer plano e incluir tanto en primer plano fondo en un solo tiro . Simplemente mantén los ojos bien abiertos y ten siempre una buena mirada alrededor y muévete con tu cámara antes de presionar el botón del obturador. 8. Exposición larga: movimiento de captura: [ RUIDO] Cuando la mayoría de la gente piensa en paisajes, piensa en un ambiente tranquilo, sereno y estático, pero los paisajes rara vez están completamente quietos. Si intentas capturar este movimiento, agregas drama y humor a tus imágenes. Mira a tu alrededor y verás la naturaleza y el movimiento. Puedes enfocarte en el viento en los árboles, las olas en la playa, el agua que corre en un arroyo de montaña, o nubes en movimiento. Capturar este movimiento generalmente requiere tiempos de exposición más largos. Puede ser cualquier cosa desde partes de segundos si intentas desenfocar el agua corriente, hasta exposiciones de minutos de larga duración, si quieres capturar senderos estelares. Para una mejor comprensión [MÚSICA], he escrito esta guía básica cual te dará una mejor idea qué velocidades de obturación usar al capturar diferentes objetos en movimiento. Te compartiré esta guía en la descripción de la clase para que puedas descargarla y estudiarla mejor. Si disparamos a velocidades de obturación lentas, significa que más luz está golpeando el sensor de la cámara. Para evitar tener que fotos sobreexpuestas, bien necesitarás establecer una abertura estrecha o si no es suficiente, usa filtro ND del que hablamos en las lecciones anteriores. También podrías optar por disparar al inicio o al final del día cuando haya menos luz. En cualquier caso, sigue tratando capturar el movimiento porque es una de las formas más fáciles de hacer que tus fotos se vean verdaderamente profesionales. [ MÚSICA] 9. Cambia tu punto de vista: [ MÚSICA] Te diré un escenario que podría sonar familiar para ti. Conduce hasta el mirador escénico, sal del auto y agarras tu cámara. Caminas hasta la barrera, levanta la cámara a tu ojo. Gira un poco a la izquierda y a la derecha. Zoom un poco, y toma tu tiro antes de volver al auto y conducir al siguiente mirador escénico. Todos lo hemos hecho pero como todos sabemos en lo profundo, esto generalmente no nos da los mejores resultados que estamos buscando. En primer lugar, estar detrás de la barrera no nos da muchas oportunidades para disparar desde diferentes ángulos. Además, esta es probablemente la vista más conocida que miles de personas antes que nosotros disfrutaron también y tomaron la misma foto. Aquí está mi consejo. En lugar de disparar desde la plataforma de visualización, tómate un poco más de tiempo con tus fotos de paisaje y encuentra punto de vista más interesante. Intenta mirar a tu alrededor para ver hasta dónde puedes llegar. Por supuesto, que hay algunos lugares como en los parques nacionales donde no tienes oportunidad de salir del camino turístico para mantener seguro el ecosistema local. Pero si intentas caminar con los ojos bien abiertos, incluso allí, podrías capturar algo verdaderamente único. Podrías empezar por encontrar una diferencia tanto para disparar desde entonces desde el mirador escénico. También puedes buscar nuevos ángulos. Esto podría significar bajar al suelo para disparar desde abajo, o dirigirse hacia arriba para ganar un buen punto de vista. Experimenta con diferentes miradores y si es posible, abandona los conocidos caminos turísticos y explora. También hay otra forma de cómo se puede tomar imagen inusual que se destacará entre la multitud, aunque dispare desde el conocido mirador. Eso es si visitas el lugar en unas condiciones climáticas únicas y captas el lugar en un ambiente de mal humor aunque a veces signifique incomodidad, vale la pena el tiro único. Porque creo que el clima es una herramienta tan poderosa en la fotografía paisajística, creo que merece su propio capítulo. Te veré en la próxima lección. [ MÚSICA] 10. Trabajar con el clima: [ MÚSICA] naturaleza puede cambiar dramáticamente dependiendo del clima, por lo que elegir el momento adecuado para disparar es de suma importancia. Muchos fotógrafos principiantes ven un día soleado y piensan que este es el mejor momento para salir con su cámara. No obstante, día nublado que amenaza con la lluvia, podría presentarte una oportunidad mucho mejor. Puedes crear imagen con modo real que hará que el espectador sienta emociones. Busca tormentas, viento, niebla, nubes dramáticas, sol brillando a través del cielo oscuro, arco iris, puestas de sol y amaneceres, y trabaja con estas variaciones en el clima en lugar de solo esperar al siguiente día soleado con cielo azul. Recuerda que el mal tiempo, es un buen tiempo en la fotografía de paisajes. nubes y la lluvia no son las condiciones climáticas más alentadoras, pero a menudo presentan oportunidades mucho más emocionantes que las de un día soleado. En la fotografía de paisaje, siempre debes pensar en el cielo. La mayoría de los paisajes tendrán un primer plano dominante o cielo dominante. Comienza observando el cielo. Si es sin vida, no dejes que domine tu tiro y coloca el horizonte en el tercio superior de la imagen. Pero si este cielo está lleno de drama, formaciones de nubes interesantes o granizados, entonces déjalo brillar. Coloca el horizonte en el tercio inferior del marco para enfatizar los cielos. También considera mejorar el cielo mediante el uso de filtros en su lente. Filtro polarizador agregará más colores y contrastes al cielo, y el filtro ND puede hacer que nuestra escena se vea más oscura. Siempre puedes arreglar las cosas en la postproducción si filmas en crudo, y no deberías tener problemas para agregar más colores o detalles al cielo más adelante. Si no estás seguro de lo que la exposición siempre más bien subexponer tu imagen con foco principal en el cielo. Porque es mucho más fácil arreglar fotos subexpuestas en la posproducción, que recuperar destacados soplados. ¿ Qué debes tomar de esta lección? Que si la tormenta se acerca y todos los demás están corriendo a casa para esconderse, harás lo contrario. Agarra tu cámara y capturarla. Los momentos justo antes de que la tormenta golpee todas esas nubes dramáticas y arco iris, este es el momento en que tendrás la mejor oportunidad de tomar un corto extraordinario con modo real en ella. Nuevamente, recuerda que en la fotografía, mal tiempo equivale a un buen clima. [ MÚSICA] 11. Luz: horas doradas: [ MÚSICA] Es bien conocido entre los fotógrafos paisajistas que al perseguir una gran foto, debes estar rodando a horarios del día que te presentarán la mejor luz, que generalmente son tiempos alrededor del amanecer y anochecer. Ahí es cuando el paisaje cobra vida. Estas horas doradas, como suelen llamarse, ofrecen una gran oportunidad de fotografía paisajística por varias razones. En primer lugar, obtendrás una preciosa luz dorada, también me encantó el ángulo bajo del sol, que crea sombras y texturas interesantes. Otra razón es que, sobre todo si disparas por la mañana, es una gran manera de escapar de las nubes. Si quieres una experiencia impresionante, no seas perezoso y despierta temprano. Al explorar, trato de ir al mismo lugar varias veces durante diferentes momentos del día. Por ejemplo, cuando viajaba en el Centro Rojo de Australia, estaba tan emocionado de ver a Uluru, que era mi sueño de la infancia. Sabía desde el principio que quiero fotografiarlo durante la puesta de sol con el sol a nuestras espaldas, lo que hizo que Uluru cambiara de colores de marrón a naranja y rojo oscuro. Pero también quería ver si durante el amanecer, cuando el sol apareció detrás de la roca de nada pintando esta hermosa silueta. Estaba de pie exactamente en el mismo lugar para ver el amanecer y la puesta de sol, y fue una experiencia verdaderamente diferente. Si bien cientos de autos llegaron a ver la puesta de sol, solo había unos cinco autos en el parque a las 6 de la mañana para ver el amanecer, lo que la hizo experiencia mucho más agradable. La luz del amanecer siempre es sorprendente, nunca se sabe del todo lo que vas a conseguir mientras esperas a la oscuridad. La luz del amanecer puede variar desde el rosa oscuro hasta un amarillo cálido, y si tienes la suerte, a veces puedes obtener maravillosos efectos de niebla y vapor, que desaparecerán en el momento que esté el resto del mundo despierto. Sé que despertar temprano puede ser dolor. Cualquiera que esté de vacaciones en que crees que mereces dormir. Pero trata de reunir toda tu determinación y despierta para el amanecer al menos una vez en tu próxima aventura de viaje. No te arrepentirás. 12. Conclusión: Gracias chicos por quedarse conmigo a través todo el video y felicitaciones por completar la clase. Ya estás listo para capturar alguna impresionante fotografía de paisaje. Si hay algo que espero que te lleves de esta clase es que la próxima vez que salgas a disparar, disminuirás la velocidad y explorarás el lugar antes de presionar el botón del obturador. Considere diferentes ángulos, composiciones, primer plano y luz. Sé creativo y diviértete. Además, no olvides compartir tus mejores fotos con nosotros en la sección de proyectos. Si te gusta esta clase, me haría muy feliz si dejas una opinión y me sigues aquí en Skillshare. O siéntete libre de conectarte conmigo en Instagram donde publico fotos de mis viajes por todo el mundo. Es posible que también encuentres algo de inspiración para viajar allí. Ahora, toma tu cámara, dirígete y encuentra un hermoso paisaje para disparar. Diviértete.