Transcripciones
1. Introducción: Hola chicos, soy Clara y
llevo haciendo video bala y fotografía profesionalmente desde
hace más de siete años. He colaborado
con varios clientes rodando diferentes tipos
de fotos y por supuesto, cometiendo muchos
errores en marcha. Pero creo que estos errores me
hicieron un mejor fotógrafo. Si apenas estás empezando
y no sabes cómo
llevar tu fotografía a un nivel
más profesional. Mira este video. Me tomó unos años
averiguar qué estoy haciendo mal y por qué mi foto RFID
no se ve profesional. En este curso,
compartiré contigo diez pips cómo
mejorar de inmediato tu foto donde F es habilidades y llega a un nuevo nivel. Hablaremos de los mejores ajustes
de la cámara. Cómo disparar en diferentes condiciones
de luz. O sobre las reglas de composición. Veamos perder
más tiempo y vamos a sumergirnos en el primer paso.
2. CONSECIÓN 1: usa el equipo que tienes: Punta número uno, usa el
equipo que ya tienes. He enumerado este tip como
primero porque creo que es el mayor problema para mayoría de los
fotógrafos principiantes. Apenas pasaron horas
y horas frente la pantalla investigando
sobre el nuevo equipo. Ambas cámaras con
lentes son luces para comprar, pero realmente no importa. Solo debes tomar el
equipo que ya tienes, salir y enfocarte en
aprender a utilizarlo mejor. Recuerdo cuando
empecé por primera vez y me di cuenta de
que me encantaría comer. Un fotógrafo profesional. He invertido en esta oveja Nikon DSLR cámara con esta lente de
50 milímetros 1.4. Y fue un
cambio de juego para mí. Sólo me encantó que la lente
tanto porque para la mayoría
de los principiantes, me emocionaré súper por el hermoso fondo borroso porque me encantó tanto. Acabo de llevar la cámara siempre en mi hombro,
dondequiera que iba. Y creo que esto es
lo más importante. Basta con salir y disparar y tratar de entender la configuración de
su cámara. Trató de entender la luz. Realmente no importa
qué equipo tengas. Sólo deberías estar usándolo. Cuando haces tu primer dinero
haciendo chuletas de fotografía, puedes actualizar lentamente
el equipo con el tiempo. Si realmente quieres
gastar dinero, te sugeriría que inviertas
en clases y talleres. Pueden ser clases en línea
como esta en Skillshare, o puedes hacer tu propia investigación, una mirada lo que los talleres de
fotografía están sucediendo en tu ácido. ¿ Es la mejor manera de aprender? Porque
referencia fotográfica profesional donde una vez exactamente en el
mismo lugar que estás en este momento. Y pueden ayudarte a evitar los errores porque
eran los que los hacían también. Estoy tratando de decir es que
el engranaje es importante, pero no es todo. Se trata más de ti, tu visión, de tu creatividad, y de cómo ves el
mundo que te rodea, ¿
y cómo puedes superarlo? Agarra tu cámara o smartphone, sal y dispara.
3. TIP 2: ajustes importantes de cámara: Por fin aquí estás sosteniendo tu nueva
cámara de marcas en tus manos por primera vez y estás tan emocionado de darle una oportunidad. Pero hay tantos botones, diales y números, y estás abrumado y simplemente no
sabes por dónde empezar. Es por eso que la mayoría de los fotógrafos principiantes
comienzan a disparar en modo auto. No hay nada malo en el
tiroteo en auto. Pero por otro lado, no
deberías
tener miedo de experimentar. No tienes que
empezar a disparar en modo
totalmente manual
al principio. Creo que no sería demasiado, pero puedes usar uno de esos modos semi auto
que tiene tu cámara. Puede utilizar el modo prioridad de
apertura
o prioridad del obturador. Eso significa que o
bien establecerás tu apertura o una velocidad de obturación y tu
cámara hará el resto. Usar el modo automático pone límites a lo que puedes
lograr con tu cámara. cámara tiene que adivinar cuál debe ser la exposición
correcta
evaluando la cantidad de luz que pasa
a través de la lente. Comprender cómo funcionan juntas la velocidad de obturación
ISO y la
apertura le permite
hacerse cargo completamente de la situación
controlando manualmente la cámara. Hablemos de triángulo de
exposición aquí. Consiste en
velocidad de obturación ISO y apertura. La velocidad del obturador es el
tiempo que el obturador de la cámara está abierto y el sensor se expone a la luz
dependiendo de tu cámara, la velocidad de obturación más lenta que
se permite usar sin
usar un lanzamiento remoto el control
suele ser de treinta segundos. El más rápido es aproximadamente una octava milésima
de segundo o más rápido. La velocidad de obturación lenta
permite que entre más luz en el sensor de la cámara
y se utilizan para fotografía de
poca luz y noche. Las velocidades de obturación bien más rápidas
ayudaron a congelar el movimiento Tenga especial
cuidado con velocidades de
obturación más lentas por debajo
del 100 de un engrosado. Evita imágenes borrosas porque este es el error más
obvio. Hablemos de apertura ahora. Dicho en pocas palabras, la apertura
es un agujero dentro una lente que hará que la luz viaje
a través de la cámara. Se expresa en números
F como F1, 0.4 u ocho y así sucesivamente. Para expresar el tamaño
de la abertura de la lente. Los f-stops inferiores dan más exposición porque representan árbitros
más grandes. Si bien más alto f-detiene
GIF menos exposición porque representan aperturas
más pequeñas, cuanto mayor sea
la retención, más luz pasa
a través del sensor de la cámara. Apertura también te permite
jugar con la profundidad de campo. Profundidad de campo en tus imágenes es la parte de una escena que
parece ser nítida. Cuando estás utilizando una
abertura amplia como 1.8, estás creando una
profundidad de campo poco profunda. Eso significa que mostrar parte
de tu imagen está en foco. Un fotógrafos principiantes, gracias a utilizar la apertura
más amplia posible porque solo quieren este hermoso fondo
borroso. Pero no es lo mejor, sobre todo si
eres un comienzo, porque la profundidad
de campo es realmente superficial y es posible que
tengas un ojo en foco, pero el otro ojo y
nariz fuera de foco, y simplemente no se
ve lo mejor. Así que trata de evitar usar
los números más bajos. Al disparar retratos
comienzan a usar F2 o 2.8. Y por supuesto, si
disparas paisaje, quieres tener todo
agudo y enfocado. Entonces usa abertura estrecha, como ocho o 16. El último elemento del triángulo de
exposición es ISO. Iso es la sensibilidad
del centro de la cámara, y es el último de los tres elementos que se
utilizan para controlar la exposición. Iso te da la posibilidad de
iluminar tus fotos si no
puedes usar una velocidad de obturación más larga o una apertura más amplia, es perfecta para usar en condiciones de
poca luz. Pero ten cuidado con un ISO más alto porque elevarlo
viene con un costo. Con mayor ISO sube
también visibilidad sobre el grano y
el ruido en tus imágenes. Soy especialmente cuidadoso con
ISO porque este fue uno de mis mayores errores cuando comenzaba con la fotografía. Recuerdo que fui
de vacaciones y tenía
esta nueva cámara, que realmente no entendía
el pisón todavía. Así que cuando fuimos
a dar un paseo por la noche, solo
estaba tratando de
averiguar los ajustes. Y sin embargo descubrí ISO como una
forma de mostrarlo en la oscuridad. Estaba usando la
ISO alta para todo el viaje, no solo para la
noche porque después de que solo olvidé cambiar
la configuración de nuevo,
las fotos se veían decentes
en una pequeña pantalla LCD. Pero cuando llegué a casa, lo
haré devastado porque
las fotos no eran utilizables. Fue tan granulado y ruidoso. Desde entonces, soy súper cuidadoso con el ISO y tú
deberías estar también. Lo último que quiero mencionar
en términos de configuración de la cámara, es disparar en JPEG frente a que probablemente
lo hayas escuchado tantas veces antes
de otros fotógrafos. Esta batalla J Beck
mientras que un tiro. Pero si quieres ser fotógrafo
profesional, tienes que rodar en RAW. Esto es realmente
capaz de distinguir al fotógrafo
principiante
del profesional. Jpegs son archivos comprimidos, lo que significa que hay
información perdida. Entonces digamos que accidentalmente subexpuso demasiado o corto
con Frank White Balance, y luego intentas
corregirlo en la posproducción. Lo que pasa es que todos estos colores raros empiezan
a aparecer en tu imagen. Jpeg no conserva
tanta información como fila. Para que puedas ir tan lejos con edición con otra la
imagen cayendo a pedazos. El único inconveniente al
grabar RAW es que los archivos son mucho más grandes y ocupa mucho
más espacio en tu cámara. Pero vale la pena la información
extra en tus fotos por la
flexibilidad extra en la postproducción. Obtén una tarjeta SD más grande y unidad
externa para tu
computadora y dispara RAW. Puedes arreglar mucho si
disparas en RAW. Pero todavía hay
algunas cosas que
puedes hacer ajustes
como la velocidad de obturación, enfoque
incorrecto o un carnicero, se
asegura de clavar
esos ajustes en la cámara.
4. TIP 3: Composición - la regla de la tercera: Si acabas de empezar, es importante conocer
solo la configuración de tu cámara, pero también entender la composición. En esta lección,
voy a hablar la regla básica, regla de tercios. La composición de la cama es realmente
fácil de arreglar si lo sabes. Algunos ejemplos de esa
composición es que se incluyen demasiado primer plano
o demasiados antecedentes. Coloca el sujeto a
un lado de la imagen. O si hay un fondo que
distrae. Por ejemplo, si un árbol
crece de la cabeza de alguien, he visto este error
tantas veces. Siento que cada
vez que viajo y pido a
alguien que me tome una foto
, es un desastre. Simplemente recortan
partes de mi cuerpo en puntos
equivocados o desplazamiento
en un lado de la imagen. Es simplemente raro. A lo mejor estás pensando en este momento, cómo debería saber que la competencia que
estoy usando está bien o mal y ya usa tu tren tu
ojo y lo verás. Pero desde el principio, creo que la forma más fácil
es usar regla de tercios. Incluso si existen otras
formas de composición, la regla de los tercios
generalmente conduce a tomas de post
convincentes y
bienvenidas. El regla de los tercios es una técnica
compositiva común, divide su marco en cuadrícula igual de
tres por tres con dos líneas horizontales y líneas
verticales que se
cruzan en cuatro puntos. El regla de los tercios coloca a
tu sujeto en el tercio
izquierdo o el
tercio derecho del marco, creando una composición agradable. Por ejemplo, en la fotografía de
retratos, la regla del tercero se
aplica a la línea del ojo. Los fotógrafos de retratos profesionales casi siempre tocan la línea del ojo a lo largo de la
tercera línea superior del marco. Esto deja la
cantidad adecuada de espacio para la cabeza, pero también pone el espacio modelo ligeramente fuera del centro,
lo que agrega interés. Cuando se trata de foto de
paisaje con, el mayor error con composición es que
la foto es aburrida, como si le falta algo. Y la forma fácil de arreglar
esto es que coloques algunos elementos en
primer plano de la foto, el crear más profundidad de campo. Este es un truco ayudará a que
tu fotografía sea
mucho más interesante.
5. CONSECIÓN 4: aprende a trabajar con luz natural: iluminación de la cama es el error más
común que separa a los fotógrafos principiantes de los profesionales. Creo que primero debes entender la
luz natural antes de empezar a invertir en luz
externa expansiva, flashes y reflectores. He sido
fotógrafa profesional más de siete años. Y hasta ahora, todavía
prefiero disparar
con luz natural. Por supuesto, que hay
algunas situaciones como
cuando se rodan algunos eventos
o bodas avalan. No tienes otras opciones
que usar luces externas. Pero si no es necesario, siempre
prefiero la luz natural. No importa
si es soleado o nublado y hábito
disparar en cualquier condición. Y creo que
deberías aprenderlo también. Entender la
luz natural te hará mucho más confianza disparando
en cualquier situación. No importa si
quieres enfocarte en rodar
fotografía de retrato o paisaje. La mejor manera de empezar mejor a entender la luz es
salir y disparar en diferentes condiciones en
diferentes partes del día. Salir y disparar
por la mañana, tarde y noche durante el sentido de
que la USP las diferencias. Si disparas en un día soleado y decides disparar al mediodía, sol será muy duro
y creará ojos de
mapache y tu
sujeto entrecerrando al Sol. Por otro lado, contento de
trabajar como difusor. Así que el deleite es agradable y suave. He tenido pocas glándulas que querían cancelar el rodaje
porque estaba nublado y David acaba asustar a las fotos
se verá horrible. Pero es exactamente
lo contrario y
siempre estoy tratando de
explicarles. Salgan a trabajar como
difusor y
siempre tendrán esta hermosa
y suave luz bajo las caras. Por lo que es mucho más fácil disparar
cuando hay un cielo nublado. Otro consejo si estás disparando
en condiciones estándar, es usar el sol como
baquelita en lugar de
luz formada para una luz más halagadora
en la cara. No tengas miedo de experimentar. Y recuerda que lo más importante es
salir y romper esto.
6. TIP 5: ajustes de enfoque: El enfoque equivocado es un tema lo suficientemente
grande que merece su propia propina. Porque incluso si todo lo
demás es genial en la foto, si está fuera de foco,
si es inutilizable. Hay dos temas principales que
están causando un enfoque creciente. La mayoría de las cámaras por defecto tienen
su enfoque en un solo punto. Entonces esta es la configuración que usan la
mayoría de los fotógrafos principiantes. Significa que la cámara
busca por supuesto, una vez que la salud presiona
el botón del obturador, básicamente
se enfoca en un sujeto bandas y
luego deja de enfocarse. Entonces, qué pasa
si presionas el botón para enfocarte en el sujeto,
pero después de eso, el sujeto se mueve o mueve ligeramente las cámaras, el foco se despega. Esta es la mejor configuración cuando estás filmando
aún sujeto, porque te dará
más precisión al fotografiar un retrato o imagen donde el punto de enfoque
exacto es vital. Pero si acabas de empezar
y ya hay tantos ajustes en los que
tienes que enfocarte. No es mala idea para
conseguir un poco de ayuda. Si optas por enfocar los
ajustes a continuos, esto le dirá a la
cámara que ajuste el enfoque hasta que realmente se tome la
foto. Entonces si te mueves o tu sujeto más después
de las respiraciones de salud, todavía estará
enfocado porque la cámara está
golpeando al sujeto. El segundo
error más común de que la imagen se ve borrosa es que se
establece en velocidad de obturación lenta. Digamos alrededor del
130 de segundo. Para la borrosidad puede ser causado
por las manos temblando o si hay algún
objeto en movimiento en las imágenes. Si acabas de empezar, pondría la
velocidad de obturación a algo cerca de 250 de segundo para
congelar el movimiento y también evitar a los alumnos por tu mano temblando con el tiempo
cuando vas a ser más entrenado en fotografía
y estarás seguro de que puedes sentarte una velocidad de obturación aún
más lenta, como 160 de segundo, aún
deberías
poder sostener las cámaras. Pero para el principio, Empecemos con una velocidad de obturación
más rápida. Mantengámonos por encima de
250 de segundo para congelar el movimiento y
tener hermosas imágenes nítidas. Debería ser suficiente para
capturar a alguien caminando, pero para moverte más rápido
restas o eventos deportivos, necesitas ir aún más rápido. Digamos alrededor de una milésima
de segundo y más alta.
7. TIP 6: usa la lente adecuada: Sé que he dicho en la lección anterior que no
se trata de equipos, es más sobre tu creatividad. Es cierto, pero aún hay que
entender las lentes. Lo primero que hay que averiguar es lo
que quieres disparar. ¿ Quieres ser fotógrafo de
retratos
o fotógrafo de paisajes? Porque para todo
tipo de fotografía necesitarás diferentes
tipos de lente. Para mí porque soy
una foto de retrato referida a la mayoría de nosotros el error es cuando alguien está usando ángulo
blanco y para fotos de retrato
de primer plano. Una de las lentes más
favoritas para los fotógrafos de
retratos
es la lente de 85 milímetros, 1.4 o 50 milímetros. Realmente se trata de tu
estilo y creatividad. Y no quería decir
que no deberías usar lente de ángulo de
byte para disparar gente porque no es cierto. Tiro ángulo blanco puede traer una variedad a su galería final. Pero la regla básica
es que debes usar lente
más larga para los
retratos porque ángulo de
mordida y vamos a crear este aspecto payaso y
distorsionado. Las lentes de 50 milímetros
son geniales para Schulz
medio y compañeros completos. O si quieres enfocarte más en el entorno
y los fondos, puedes usar lentes de ángulo aún
más amplio, como 35 o 24 milímetros. Para la arquitectura inmobiliaria
o capturar paisajes, necesitarás
ir aún más ancho y usar lentes entre 16 y
20 milímetros. ¿ Por qué el
equipo opuesto que
necesitarás en fotografía deportiva? La mayor comida para llevar de esta lección es que
algunas lentes son mejores para ciertos tipos de
fotografía que las otras. Pero si acabas de empezar, definitivamente
diría que no inviertas en todas las lentes que
están en el mercado. Simplemente elige uno que
en algún lugar entre sí. El lente favorito para la mayoría de los fotógrafos es de 24 a 70. Lente como esta puede ser la
primera que compres. Y luego a lo largo de los años, si te das cuenta en qué tipo de fotografía
quieres enfocarte, puedes invertir en mejores artes. Lo más importante es incluso cuando se dispara
solo en una longitud. No te pongas perezoso y no uses la misma distancia focal a
lo largo de todo el rodaje, porque todo lo que queremos es variedad.
8. CONSECIÓN 7: consejos de Posing: En este paso quiero
hablar más fotografía de
retratos porque en
eso me especializo. Ya he creado
otra clase para un par de fotografía posando ideas
aquí en Skillshare. Así que siéntete libre de echar un vistazo. Pero todavía quiero hablar algunos
consejos básicos para posar incluso aquí, porque es un gran tema. Probablemente todos hemos visto estas horribles fotos donde
la pareja parece que están en dolor y
simplemente realmente no están disfrutando del rodaje. Quiero darte
algunos consejos como
evitar este tipo de resultados. Tú como fotógrafo, tengo que entender no sólo tu equipo y la configuración de tu
cámara, sino que lo más importante es
hablar con tu cliente. Recuerdo cuando apenas
comenzaba a tomar
fotos de personas, fue un desastre porque no
sabían qué hacer con
sus brazos, dónde mirar. Y tampoco lo sabía, así que no pude
guiarlos a pensar que sí. Tenía mi teléfono con todos
estos pulsos que
encontré en línea y
solo los guardo. Mira esta foto
y tratemos de
crear exactamente esta pose. Por supuesto que no
funcionó porque si te estás esforzando por escenificar
a alguien, se verá y realista cuando estés buscando
inspiración y ves un retrato que captura francamente expresiones
y modos auténticos. Intentaste
recrear esa mirada. Pero en lugar de recrear
un jactarse ¿verdad? Para dirigirlos a hacer cosas
que naturalmente y
orgánicamente crearán emoción
que estás buscando. El gran postes para
empezar es caminar. Pone algo cuando
hagan el movimiento que es
natural para ellos. Caminando, sentado, riendo. Algunas personas son naturalmente
buenas posando, pero la mayoría no lo son. Entonces digamos si tienes el
bisturí que es realmente grueso y que no tenía
fotos profesionales tomadas antes. Quiero que se vean metal y
se rían y
sonriendo suavemente el uno al otro bajo
las fotos. ¿Cómo hago eso? La mayoría de los fotógrafos principiantes lo
harán realmente incómodo diciendo, ahora,
mirarse y sonreír. Tiene sentido, pero para ellos sólo se van a mirar en blanco el uno al
otro. Necesitas liderarlos y
guiarlos a lo que quieras
estableciendo un vocabulario común entre tú y una pareja. Me gusta decirles
que se lastimen unos a otros atados como si fuera fuera fuera y se miren los ojos y susurren cosas dulces. El kappa se sentirá cómodo porque saben
exactamente qué hacer. Simplemente van a
estar en el momento y las emociones reales
comenzarán a aparecer. Tu papel como fotógrafo
es analizar si una pareja o persona se siente cómoda en esta pose o si
se sienten incómodos. Porque incluso si uno cae puede ser sobrenatural para alguien, puede sentirse realmente
incómodo para alguien más. Por lo que hay que estar
siempre presente en el momento y leer el
estado de ánimo a lo largo del rodaje.
9. CONSECIÓN 8: NO SE MÁS edición: La edición es una parte vital de la fotografía y
si se hace correctamente, puede hacer que sea una foto
realmente adelgazada. Por otro lado, si lo haces mal, puede matar hasta la foto
más hermosa. El mayor problema
si apenas estás empezando es que
importas una foto a Lightroom o
Photoshop y estás jugando con todos los
ajustes que están disponibles. Pero vamos a ahorrar al principio. A veces menos es mejor, sobre todo cuando se
trata de edición. Intenté hacer estas sencillas
ediciones primero y solo arreglar los errores que
hiciste al tomar la foto. Esto es lo que hago
cuando estoy editando. Básicamente sólo corrijo
las sombras y reflejos. Y también me gusta tener mis
fotos un tono poco más cálido. Entonces puse el
balance de blancos en el amarillo. Y entonces si no me
gustan algunos colores, si realmente se destacan
y están demasiado saturados, suelo bajar
un poco la saturación. Yo lo hago. La mayoría de los verdes lípidos
y amarillos, naranjas, pero la mayoría de los principiantes hacen
todo lo contrario y crean estas fotos
sobresaturadas. Es cierto que como
se trata de gustos
y opiniones subjetivos y personales difieren. Pero hay pocos sorteos
obvios que podrías estar
sobreprocesando tus tomas. Las imágenes que
tienen demasiada saturación o los
retratos que tienen una piel de aspecto
plástico
más o menos y afectó
que se ha llevado demasiado lejos, se convierte en algo malo. Las imágenes comienzan a
parecer antinaturales y personaje como jugar
demasiado con contraste, saturación, nitidez
y claridad son los mayores
asesinos de las fotos. Entiendo que
puede ser tentador
tratar de destacar entre la multitud, pero la verdad es
con más edición, la foto será llamativa
para todos los locos equivocados. La clave es aprender
a frenar. Hay tendencias específicas
que han cambiado con el tiempo. Y recordé que cuando
empecé con la fotografía, era popular hacer fotos de alto rango
dinámico. fotografía de alto rango dinámico es el método de tomar
muchas fotos a diferentes exposiciones
y luego
coserlas juntas La
creación de la imagen final. Cuando se fusionan, la imagen proporciona una exposición
general correcta. Esto es especialmente útil a la hora rodar carrera,
finca o paisaje. El Fdr era popular entre
los fotógrafos hace algunos años. Y desafortunadamente,
se sobrecargó y Internet se
inundó con imágenes de cama. El resultado fue fotos de aspecto muy agudo y
poco realista. Es por eso que HDR tiene una
muy mala reputación ahora y se convirtió en sinónimo de falsas mirando fotos
saturadas. Este es solo un ejemplo
de cuando menos es mejor. Sé suave un poco de postproducción, especialmente cuando estás
empezando y sé paciente, encontrarás tu
estilo de edición con el tiempo.
10. TIP 9: material de recuperación: Sé que este paso puede sonar
realmente obvio, pero créeme, no
es y no te
des cuenta hasta que cometas el primer error al
no respaldar tu material. Solo recuerda cada vez
que terminaste el rodaje, toma tu tarjeta SD, pones en tu computadora
y haz una copia de seguridad. Puede que no lo pienses como tan importante y
tal vez estés pensando, ¿por qué lo tengo
en los tips aquí? Creo que le pasa a
la mayoría de sus
fotógrafos profesionales, al
menos uno que
pensamos que
respaldamos el material, lo
eliminamos, hicimos otra
sesión de fotos y luego agujero grande. Nos dimos cuenta de que no lo hicimos y se perdieron fotos de auditoría. Hay algunos
programas de recuperación en línea o algunas otras opciones de cómo recuperar las fotos una vez que las elimines. Pero no están funcionando al 100%. Yo no dependería de la deuda. Puedo decirte mi propio ejemplo, cuando no rompí el
material apropiadamente, estaba rodando estas fotos de estilo
documental para mi proyecto escolar. Estaba tan emocionado por ello. Todavía creo que incluso
notó que fue una de las mejores fotos que he tomado. Tomé cientos de fotos, estúpido que lo revuelva a casa, las
edité, y luego hago los expedientes durales
de la zanahoria. Eso es al menos lo que pensé que pasó, pero obviamente no lo hizo. No fue hasta más tarde que me di cuenta de que no
respaldaba la materia prima. Todavía no estoy seguro
hasta el día de hoy cuál era exactamente el problema. Pero creo que
probablemente no tenía suficiente espacio en mi computadora
o disco externo. Y acabo de editar fotos
directamente desde la tarjeta SD, lo cual es un error horrible. Y porque pensé que tengo todos los archivos raw
respaldados bajo el Dr. acabo de formatear
como la corriente y las fotos
se habían ido para siempre. Ahora, tengo al menos
estas fotos editadas, pero eso es lo
único que tengo. Y el problema es que ahora
no me gusta tanto la edición. Pero como hemos aprendido en
las lecciones anteriores, no
es realmente fácil
arreglar los colores equivocados
de los jpegs. No esperes a que ocurra el
desastre. Y solo toma el ejemplo
de mi error. Recuerda
recoger siempre tu material.
11. TIP 10: práctica para mejorar: La forma más rápida de convertirse en fotógrafo
profesional
es la práctica. Practica fotografía todos los días. Salir y disparar. No pases demasiado tiempo
dentro consumiendo redes sociales. Porque el único efecto
que tendrá es que
empieces a comparar con fotógrafos
profesionales. Y en la mayoría de los casos te
desalentará disparar más. Verás la gran brecha ante
las grandes diferencias entre
tú y el profesional. Pero la única persona con la que
deberías estar comparándote es simplemente mirar tus
fotos desde ayer, de semana o mes atrás y
verás la mejora. De inmediato te
empujará a
salir y disparar más
para mejorar más. Si quieres escapar comenzó su estatus y te conviertes en un profesional, necesitas hacer miles
de repeticiones. Aquí está la punta. Si te encuentras horas en Instagram desplazándose,
buscando inspiración, es importante inspirarte
de vez en cuando, pero solo hazlo por unos
minutos al día y el resto
del tiempo que acaba de pasar fuera
practicando y disparando. Si pasas mucho más
tiempo romper lo mismo, entonces consumiendo las redes sociales. Esta es la forma más rápida de cómo se convertirá en un fotógrafo
profesional.
12. Fin: Gracias por quedarse
conmigo a través de todo el video. Lo lograste hasta el final. Pero antes de que te vayas, me gustaría
darte una tarea. La tarea
te ayudará a entender mejor
tu cámara así
como las condiciones de luz. Por eso quiero que te
lleves tu cámara y encuentres un lugar
cerca de tu casa. Irás a
desplazar dos veces al día. Irás allí alrededor del mediodía y también durante la hora dorada, que es aproximadamente una hora después del amanecer o una
hora antes de la sensación que puedes tomar una
foto de paisaje o puedes toma ahí a alguien y hazlo
hermoso retrato. Solo quiero que veas cómo cambian las condiciones de luz durante el día. Y recuerda evitar el modo auto, intentó disparar en modos semi
auto o en manual, porque así
te sentirás más cómodo con el
uso de tu cámara. Muchas gracias de nuevo
por ver y no
puedo esperar a ver
lo que has creado.
Klara Zamourilova, Photographer/Videographer
