Fotografía de paisajes: captura la belleza del planeta Tierra

1. Introducción: Creo que una de las cosas que rápidamente te das cuenta cuando comienzas a disparar paisajes por primera vez es justo lo masivo y diverso que es nuestro planeta en realidad. Aprendes que no importa a dónde vayas o lo que veas o lo que hagas todavía hay tantos lugares más increíbles en todo el mundo para que veas. Oigan chicos, mi nombre es Sean Dalton. Soy fotógrafo de viajes con sede actualmente en Bali, Indonesia. Bali es esta increíblemente hermosa y exuberante isla situada aquí en el sudeste asiático y está llena de algunos de los ejemplos más increíbles de la madre naturaleza que he visto nunca. Desde la densa selva tropical del norte hasta los escarpados acantilados costeros del sur, y los masivos volcanes que se alzan sobre toda la isla. Verdaderamente es uno de los lugares más bellos en los que he estado nunca. He pasado el último año aquí en Bali tratando de capturar la verdadera belleza y poder de esta isla. hoy, te voy a llevar a algunas de mis ubicaciones favoritas aquí en Bali y te guiaré por el proceso de captura de hermosas fotos del paisaje. Vamos a empezar las cosas aquí en el estudio. Vamos a discutir de todo, desde qué equipo podrías querer usar mientras estás fuera disparando hasta encontrar y explorando lugares hermosos para fotos de paisaje. También vamos a hablar de composición y cómo puedes componer una hermosa foto de paisaje, así como cómo elegir los mejores ajustes de cámara cada vez que salgas a disparar sin importar dónde estés en el mundo y sin importar cuáles sean las condiciones. Después de eso, nos vamos a ir afuera a dos de mis ubicaciones favoritas aquí en Bali. Las impresionantes terrazas verdes de arroz de Tegalalang al norte y los escarpados acantilados costeros de Uluwatu al sur. Estos son algunos de mis lugares favoritos aquí en Bali y realmente son increíbles y estoy súper emocionado de mostrarles cómo fotografiaría esos lugares de la manera más hermosa posible. Después de que terminemos de rodar, vamos a volver aquí al estudio y les voy a mostrar cómo editaría esas fotos de principio a fin con un enfoque de sacar los colores y tonos naturales de nuestra escena. Este curso es para cualquiera que realmente le encanta estar afuera. A lo mejor eres un outdoorsman o simplemente realmente amas la naturaleza y quieres aprender a captar mejor algunas de las cosas que ves mientras estás fuera de casa, o tal vez solo eres alguien que realmente se siente atraído por la belleza y el poder de una buena foto de paisaje y solo quieres aprender a representar mejor algunos de los lugares a tu alrededor o algunos de los lugares a los que podrías ir de una manera más hermosa. Pero no importa quién seas, si disfrutas de tomar fotos y también disfrutas de estar afuera, entonces definitivamente obtendrás algo de este curso. No sé ustedes chicos, pero estoy listo para empezar en este curso y si ustedes también y si deciden inscribirse, entonces los veré en la primera lección donde vamos a estar hablando de algunos de los conceptos básicos de la fotografía paisajística y lo que se necesita para ser un gran fotógrafo paisajista. Los veré en el curso. 2. ¿Qué es la fotografía de paisaje?: Oigan chicos, ¿qué pasa? Muchas gracias por decidirse a inscribirse en la clase de fotografía de paisaje. No sé ustedes, pero estoy súper emocionado de hablar hoy de fotografía paisajística, simplemente porque es una forma de fotografía que realmente me encanta. Empecé a fotografiar paisaje hace unos años, y desde entonces realmente se ha convertido en mi principal tipo de fotografía. Siempre estoy fuera disparando paisajes, de verdad me encanta. Me encanta estar en la naturaleza, y espero que encuentres esa misma pasión que yo al final de este curso. Una de las primeras cosas de las que quiero hablar en este curso es justo lo que realmente es la fotografía de paisaje. Entonces, definámoslo y solo hablemos de algunos de los conceptos centrales de la fotografía de paisaje antes de empezar a sumergirnos en los detalles. Ahora en su núcleo, la fotografía de paisaje está capturando una imagen que realmente encarna el espíritu del aire libre o el espíritu de la naturaleza. El objetivo de la fotografía de paisaje es capturar imágenes que cuando alguien ve esas imágenes, hace sentir las mismas emociones que sentiste cuando estabas ahí parado, rodeado de naturaleza, y les permite imagina lo que hubiera sido estar parado ahí donde estabas parado cuando capturaste esa foto. Ahora la fotografía de paisaje viene en todas las formas y tamaños diferentes y eso es simplemente porque nuestra Tierra viene en todas las formas y tamaños diferentes. Desde las montañas Avatar de Zhangjiajie, China, hasta las Rolling Golden Hills de California, y las selvas súper densas y exuberantes de Borneo y el Amazonas, hay honestamente tantas hermosas, locas lugares en esta Tierra que merecen ser capturados y eso es lo que hace tan especial a la fotografía paisajística. No obstante, la fotografía paisajística no se limita únicamente a estas grandes escenas paisajísticas como los lugares más bellos del mundo. Sí, esas son increíbles, sí, a la gente le encanta ver imágenes de montañas altísimas locas y simplemente paisajes épicos y cosas así. Pero las escenas de paisaje más pequeñas, escenas íntimas más pequeñas tal vez en su área local, pueden ser tan hermosas y tan poderosas como una gran y hermosa foto de paisaje. Por ejemplo, una fotografía paisajística de un pequeño arroyo cercano o tal vez haya un árbol de aspecto fresco por la calle, o tal vez tengas algunas colinas rodando cerca de tu casa, esas pueden ser capturadas una manera muy hermosa y No creo que debas sentir que necesitas ir a capturar estos locos paisajes épicos cuando realmente hay muchas cosas hermosas en cualquier lugar que mires en la naturaleza. Toma por ejemplo la foto de paisaje de Windows XP. Eso fue capturado a un costado de una carretera en algún lugar de California y esa es una de las fotos de paisaje más influyentes de todos los tiempos. Esa no es una loca foto de gran paisaje. Es decir, eso fue disparado literalmente a un costado de una autopista donde el césped verde apenas estaba contrastando el cielo azul realmente muy bien. Creo que eso es solo un buen ejemplo para demostrar que no necesitas capturar estos épicos grandes paisajes para tomar buenas fotos de paisaje, realmente puedes hacerlo en cualquier lugar siempre y cuando estés afuera y estés dispuesto a buscar nuevos y composiciones interesantes. Realmente todo es cuestión de perspectiva. Por ejemplo, donde crecí en California, siempre pensé que era feo. Siempre pensé que necesitaba salir para ir a tomar fotos frescas del paisaje, simplemente no me inspiró realmente el lugar que estaba. Pero ahora después de no vivir en California desde hace 10 años, cada vez que pienso en el lugar donde crecí, ahora es uno de los lugares que quiero disparar más que en cualquier otro lugar del mundo. Porque ahora que llevo tanto tiempo fuera, tengo una nueva perspectiva de las cosas y puedo mirar atrás y pensar en los lugares en los que crecí, y finalmente me he dado cuenta de que son absolutamente hermosas y hay nada más en este mundo que quiero ir a disparar. Creo que si hay algo que quiero que tomes de este curso es mirar las áreas que te rodean con una luz diferente, una perspectiva diferente. A menudo recibo tantos mensajes de gente que está diciendo, Shawn, quiero convertirme en fotógrafo de paisajismo, pero no tengo los fondos para viajar o no puedo llegar a este lugar al que realmente quiero disparar. Mi respuesta a ellos es siempre, solo mira localmente primero, mira las áreas que te rodean e intenta verlas con una luz diferente. Trata de verlos como alguien que nunca ha estado en tu zona antes, nunca ha estado en tu ciudad o tu pueblo e intenta pensar nuevas formas de representar tu pueblo o tu área local de una manera hermosa. Te prometo, no importa dónde estés en el mundo, hay hermosos paisajes para ser capturados en tu zona. Ahora, ¿qué se necesita para ser un gran fotógrafo paisajista? Creo que hay algunos rasgos diferentes que comparten todos los grandes fotógrafos de paisaje. En la parte superior de esa lista está sin manos solo un amor realmente verdadero por el mundo al aire libre, un verdadero amor por la naturaleza. Como fotógrafos de paisaje, vamos a estar fuera de rodaje. Eso es lo que hacemos. Salimos, encontramos localizaciones fuera y las capturamos con nuestras cámaras. Entonces si no amas el mundo al aire libre, entonces tal vez no disfrutes ir de caminatas o ir de viaje por carretera o estar atrapado bajo la lluvia o ser horneado bajo el sol súper caliente, lo que sucede aquí todo el tiempo en Bali. Bali es ridículamente caluroso, 365 días del año. Si no te gusta el aire libre, entonces tal vez la fotografía de paisaje no sea para ti, y todos los grandes fotógrafos de paisaje comparten esa noción de que la naturaleza es hermosa y merece ser representada. El segundo es la energía y la emoción. Creo que todos los grandes fotógrafos de paisaje están realmente entusiasmados con las fotos que quieren tomar. Todos los mejores fotógrafos de paisaje que conozco solo están siempre entusiasmados con las fotos que están planeando tomar. Se acercarán a mí y van a estar como, “Shawn, tengo esta ubicación que quiero disparar. No creo que nadie lo haya probado antes, estoy muy emocionado por ello”. Esa emoción realmente muestra en sus fotos y también en su persistencia para volver a ese lugar para asegurarse de que obtengan buenas condiciones. Eso me lleva al punto número 3, que es persistencia. Una de las cosas que vas a aprender rápidamente sobre fotografía de paisaje es que depende en gran medida de las condiciones, y voy a hablar de eso más adelante en este curso. Pero los mejores fotógrafos de paisaje están dispuestos a regresar a un lugar 5, 10, 20 veces solo para capturar la foto que han imaginado. Como fotógrafos de paisaje, a menudo estamos luchando contra el clima o las estaciones u otras personas que también están en esa escena. Hay muchos factores diferentes que entran en la fotografía de paisaje y los mejores fotógrafos de paisaje son lo suficientemente persistentes como para seguir volviendo a capturar el paisaje perfecto de esa escena. Creo que esos tres son realmente las cosas más grandes que contribuyen a un gran fotógrafo paisajista. No es engranaje, no es ubicación, no es nada de eso. Es solo un amor por el aire libre y la emoción estar afuera para capturar estas fotos y la persistencia de seguir retrocediendo hasta que obtengan la foto que quieren. Creo que todo se reduce sólo a un amor por la fotografía. Fotógrafos de paisaje, grandes fotógrafos de paisaje, les encanta capturar fotos hermosas y creo que eso es lo que se necesita para ser un gran fotógrafo de paisaje. Pero en definitiva, eso es la fotografía de paisaje desde punto de vista de la definición y también un punto de vista emocional. Creo que la fotografía paisajística es algo emocional. Creo que cada forma de fotografía es un oficio emocional. Entonces con esta comprensión de la fotografía de paisaje, tomemos eso y empecemos a hablar de algunos de los aspectos técnicos de la fotografía de paisaje y cómo puedes asegurarte de que cada vez que salgas a rodar, vas a estar en la mejor situación para capturar las mejores fotos posibles. 3. Proyecto de la clase: Ahora bien, este es un curso interactivo. Si ustedes han visto alguno de mis otros cursos, ya saben lo importante que creo que es salir a la calle y capturar fotos. Creo que ese es el factor más importante para convertirse en un mejor fotógrafo. Puedes sentarte todo el día en el aula y aprender todos estos conceptos, pero si no los estás practicando entonces no te vas a convertir en un mejor fotógrafo. En este curso, por supuesto, voy a salir a disparar unos localizaciones y llevarlos conmigo, pero también quiero que salgan afuera y capten algunas fotos también. El proyecto de clase para este curso es solo salir a la calle y capturar algunas fotos de paisajes diferentes, luego volver al curso y compartirlas aquí. De verdad quiero que practiques algunos de los principios que aprendes en este curso donde estás fuera disparando, así que tal vez eso sea composición o realmente centrándote en la configuración de la cámara de la que vamos a hablar más adelante también, o tal vez sea solo la fase de planificación y realmente utilizas la fase de planificación para salir y capturar la foto que quieres capturar. No importa lo que sea, solo quiero que uses algo que aprendiste en el curso y luego salgas a la calle y capturen algunas fotos hermosas del paisaje. Una vez que hayas terminado de capturar y editar esas fotos, vuelve aquí al curso y publica una o dos de esas fotos en la sección Proyecto abajo, y además, solo camina por el tiro. Cuéntanos dónde estabas, por qué elegiste esa ubicación, simplemente tropezaste con ella o planeaste hacer ese rodaje, es una foto más antigua que capturaste? Sea lo que sea, solo camina por la foto, habla de ella, habla de la composición, y solo dinos por qué la capturaste de la manera que lo hiciste. Ahora por lo general digo que haces el proyecto de clase después del curso, así que después de haber visto el contenido, entonces sales y tomas tus fotos y luego regresas y las publicas. Pero si estás viendo el curso hoy y solo sientes un enorme sentido de inspiración y solo te sientes muy emocionado, entonces te insto a que solo pausas el curso, agarres tu cámara y te diriges afuera. Porque si estás sintiendo la inspiración, es realmente importante actuar en consecuencia porque no va a durar para siempre. Entonces si te sientes inspirado, sal afuera, dispara, regresa, termina el curso, y luego puedes publicar tu proyecto de clase, y eso está totalmente bien. Pero de verdad espero que ustedes sí publiquen un proyecto de clase. Como dije, me encanta verlos y a otros estudiantes les gusta verlos también, así que hazlo cuando estés listo. Pero con eso dicho, pasemos a la siguiente lección. 4. Equipo para la fotografía de paisajes: Ahora vamos a hablar del tema favorito de todos, que es el engranaje. En esta lección solo voy a cubrir parte del equipo básico que tal vez quieras usar o estás fuera y sobre fotografiar paisajes, así como algunas cosas que realmente te pueden hacer la vida mucho más fácil mientras estás fuera disparando. Ahora, justo al bate, antes de que incluso empecemos, solo quiero decir que realmente no necesitas equipo caro para capturar increíbles fotos de paisaje. Eso va realmente para todo tipo de fotografía, pero la fotografía de paisaje en particular. Una de las cosas que voy a mencionar a lo largo este curso es el factor más importante de la fotografía paisajística es solo estar en el lugar correcto en el momento adecuado. Honestamente, si estás en el lugar correcto en el momento adecuado, en su mayor parte, cualquier cámara va a poder capturar la belleza de esa escena. Todas las cámaras hechas hoy en día son geniales, llevamos más de 100 años capturando increíbles fotos de paisaje en todas las cámaras. Si esos tipos pudieron capturar fotos increíbles hace 100 años, entonces ciertamente podemos hacerlo hoy con prácticamente cualquier cámara de consumo en el mercado. Uno de los mejores ejemplos que me gusta dar es sólo el iPhone. He tomado algunas fotos absolutamente increíbles con el iPhone que no creerías que se estaban tomando con esta cámara. Hay fotos de paisaje que parecen ser tomadas con una DSLR profesional. Eso sólo va a demostrar que el poder que tienen los teléfonos inteligentes. Si solo tienes un iPhone o un teléfono Samsung, eso está honestamente totalmente bien, pero este curso está enfocado alrededor cámaras DSLR y sin espejo y lentes intercambiables. Yo quiero hablar de algunas de las lentes que tal vez quieras usar, algunas de las cámaras que quizá quieras usar mientras estás fuera disparando. Ahora, en cuanto a cámaras, cualquier cámara va a funcionar. Las cámaras con las que estoy grabando ahora, que me estás viendo a través, son en realidad cámaras sin espejo de cuadro completo de Sony. Eso significa, el sensor, lo que realmente está grabando la luz en la cámara es relativamente grande. Esta cámara de aquí, esta es una Sony A6400 y a esto le llamamos cámara de sensor de recorte, lo que significa que el sensor dentro de la cámara es apenas un poco más pequeño que las cámaras por las que me estás viendo a través. ¿ Qué significa eso? Bueno, honestamente, no mucho. Muchas cámaras de principiante que compres van a ser cámaras de sensor de cultivo, pero eso no quiere decir que sean malas cámaras. Lo único que realmente va a afectar es que significa que tu cámara sólo va a ser un poco más acercada. No es un cambio de juego si tienes una cámara de sensor de recorte o una cámara APS-C, así las llaman. Van a estar bien por tomar fotos de paisaje. Si estás en el mercado para una cámara para fotografía de paisaje o cualquier tipo de fotografía, te insto solo a que recojas una de las cámaras de la serie Rebel de Canon. Son súper baratos y son realmente grandes cámaras para aprender fotografía. Si tienes una cámara de sensor de recorte, eso es genial, si tienes una cámara de fotograma completo más cara, eso también está bien. Cualquiera de los dos van a poder tomar increíbles fotos de paisaje. Ahora hablemos de lentes. Las lentes pueden ser un tema enorme para la fotografía. Las lentes son mucho más importantes que el cuerpo real de la cámara para la fotografía para cada tipo de fotografía. Con lentes para fotografía de paisaje, el factor más importante que debes estar considerando es la distancia focal. Ahora, la distancia focal es esencialmente lo zoom que está en nuestra lente. Entonces, cuanto más pequeña sea la distancia focal, algo así como 16 milímetros, más ancho es el campo de visión para esa lente, mayor será el número de la distancia focal, como 200 milímetros, más zoom en esa lente es. Tradicionalmente, los fotógrafos de paisaje roban con lentes muy anchas, algo así como 16 milímetros, 24 milímetros, esos son realmente anchos y nos permite captar mucho de la escena. Pero también puedes capturar algunas fotos de paisaje bastante asombrosas con un lente zoom, un teleobjetivo como este, que es de 70-200 milímetros, que realmente se amplía. Ahora esta es una lente grande y no siempre es fácil de llevar. Para las primeras lentes, no recomiendo que la gente compre una lente zoom como esta. Creo que es más importante enfocarse en el lado ancho de las lentes. Mi lente favorita de fotografía de paisaje es la lente 16-35 milímetros F/2.8, que es una de las lentes que estoy filmando ahora. Esta lente es genial porque puedo alejarme todo el camino a 16 milímetros de ancho. La escena es realmente amplia y se podía ver tanto y yo también puedo acercar a 35 milímetros, que es un poco más acercado, pero no demasiado. Todavía es bastante amplio, así que todavía puedo capturar mucho del paisaje. El objetivo que viene con la mayoría de las cámaras principiantes suele ser un lente 18-55 milímetros, que es honestamente realmente bueno para la fotografía de paisaje. El motivo de eso es porque sigue siendo bastante amplio. Incluso a 18 milímetros en una cámara de sensor de recorte, todavía se puede ver mucho de la escena. Honestamente, creo que esa es una gran lente para capturar paisajes. Si haces zoom a 55 milímetros, vas a poder capturar algunos detalles también. Por lo que el kit de lente que viene con tu cámara, aunque no es increíble, realmente sí consigue el trabajo hecho para las fotos de paisaje. En la sección de configuración de cámara de este curso, voy a hablar de cómo puedes asegurarte de maximizar el potencial de tu cámara usando cosas como un trípode. Cuando disparo paisajes, normalmente estoy filmando con una de tres lentes, hay una lente 16-35 milímetros, una lente 24-70 milímetros, así como una lente 70-200 milímetros. De esa manera, el 16-35 cubre mis ángulos anchos, el 24-70 solo cubre un rango realmente bueno en todo el camino desde 24-70, que es sólo un buen rango de metros, y luego el 70-200, que es esta bola de barra de aquí, puede acercar mucho y capturar algunos detalles más. Ahora al considerar una lente para comprar para fotografía de paisaje, me gusta recomendar lentes en su lado más ancho, como dije. Si puedes conseguir lente 16-35 milímetros, eso es increíble, esa es una lente realmente buena para la fotografía de paisaje porque es bonita y amplia. También si solo quieres comprar una lente para fotografía de paisaje, puedes hacer eso, puedes conseguir algo como un 18-105 o simplemente algo que tenga un alcance realmente grande, algo que puede ir muy amplio y ampliar mucho también. Esa flexibilidad es realmente importante para la fotografía de paisaje y así esa es mi mejor recomendación para lentes. Ahora, a un lado las cámaras y las lentes, una de las cosas más importantes que vas a necesitar para fotografía de paisaje es un buen trípode. trípodes son absolutamente esenciales para la fotografía de paisaje porque necesitamos bloquear nuestra cámara hacia abajo para asegurarnos de que no esté temblando en absoluto, porque si la cámara es temblando y estamos capturando fotos de paisaje, podría resultar borrosa y no se va a quedar muy bien. Siempre recomiendo salir e invertir en un buen trípode. El que estoy usando se llama el Manfrotto Befree. En su mayor parte, estoy bastante contento con ello. Se pone realmente pequeño y puedo viajar con él. Es solo un buen trípode de usar, pero hay miles de grandes trípodes en el mercado. Mientras tengas uno, realmente no importa la marca, es más importante que tengas uno en absoluto. Lo siguiente que recomiendo encarecidamente es una chaqueta impermeable. Una chaqueta impermeable realmente es esencial para fotografía de paisaje porque vamos a estar afuera y podría que nos llovamos. Yo uso una chaqueta Patagonia que es genial para casi cualquier parte del mundo. Puedo poner un plumón debajo para mantenerme caliente o puedo usarlo en lugares tropicales como Bali donde hace mucho calor, pero aún llueve mucho. Podría usar el caparazón. Puedo estratificarlo en lugares fríos o simplemente usar el caparazón en lugares cálidos y eso me funciona y me mantiene protegido de la lluvia. Pero si bien es importante mantenerte seco, honestamente es más importante mantener tu equipo seco. A mí me gusta llevar una de estas fundas de lluvia para mi mochila. Esto es genial porque si empieza a llover, puedo envolver esto alrededor de mi mochila para asegurarme de que todo mi equipo esté bonito y protegido de la lluvia, para que puedas recogerlos en cualquier lugar. Muchas marcas de bolsos venderán estos o cualquier tipo de tienda de ropa al aire libre o también puedes obtenerlos en línea y solo asegúrate de que sea el tamaño adecuado para tu bolso. Yo uso esto todo el tiempo porque llueve mucho aquí en Bali, sobre todo durante la temporada de lluvias y esto realmente sí ayuda a mantener mi equipo protegido. Ahora hablando de bolsos, sí creo que es importante tener una buena bolsa de cámara cómoda para la fotografía de paisaje. Algo que va a proteger tu equipo y algo que sólo va a ser fácil de llevar. Ahora, uso una bolsa profesional llamada Shimoda, y se puede ver que está bastante sucia porque le he puesto esto a través de sus pasos. He llevado esta cosa por todo el mundo y me ha sujetado tan bien. Guardo todas mis lentes, todo mi equipo aquí y también tiene buenas pequeñas correas de senderismo también. Esta es una bolsa realmente útil, pero cualquier bolsa va a estar bien siempre y cuando sea cómoda y siempre y cuando tenga una cubierta para la lluvia y pueda llevar todo tu equipo. Lowepro hace un montón de bolsos realmente geniales que son asequibles y siempre recomiendo sus bolsas para fotógrafos de paisaje. Otra cosa que vas a querer llevar contigo es limpiar el equipo. Siempre llevo esta pequeña bolsa conmigo y dentro tengo toallitas para lentes por ZEISS, estas son geniales. Puedo limpiar todas mis lentes para asegurarme de que no haya polvo ni barro ni gotas de agua sobre ellas. También uso uno de estos para limpiar mi sensor. Esta cosa solo sopla aire en tu lente o en tu sensor para quitar el polvo. Entonces por supuesto, necesitas un buen paño de microfibra. Tengo como 10 de estos y realmente son esenciales, sobre todo si vas a estar filmando en algún lugar como una cascada, donde solo hay niebla todo el tiempo subiendo a tu cámara y tienes que simplemente limpiar continuamente eso neblina. Eso es realmente importante tener. Otra cosa que podría ser muy importante dependiendo dónde te encuentres en el mundo es solo un buen conjunto de botas de senderismo. Ahora bien, si vives en un lugar donde vas a estar caminando fuera de carretera para llegar a los lugares donde quieres disparar, sí te recomiendo conseguir un buen par de zapatos. Algo impermeable también es muy útil. No todos necesitan tener un buen par de botas, por ejemplo, aquí en Bali, algunos lugares a los que tenemos que ir de excursión, pero algunos lugares a los que solo podemos conducir nuestras motos y simplemente caminar un poco y podemos capturar nuestra fotos ahí. No siempre necesitas tener buenas botas, pero dependiendo de adónde vayas, debes estar preparado. Otra cosa con la que están rodando muchos fotógrafos de paisaje hoy en día son drones. drones simplemente son realmente un cambiador de juego para la fotografía de paisaje porque abren tantas perspectivas diferentes que nunca podrías acceder sin estar arriba en el aire. drones son increíbles y uso uno bastante, pero honestamente no es mi forma favorita de disparar porque tengo que mirar mi teléfono. En estos hermosos lugares, prefiero mucho disparar con mi cámara porque puedo estar ahí y solo enfocarme en capturar lo que hay delante de mí, pero es una buena herramienta. Este curso no se va a centrar en la fotografía de drones, como dije, porque no se necesita una para capturar grandes fotos, en absoluto. Los mejores fotógrafos de paisaje de todos los tiempos no fueron fotógrafos de drones. Es una herramienta genial, pero no es algo que vamos a estar usando en este curso. Ahora también quiero tocar brevemente los filtros. Hay muchos filtros que puedes usar para la fotografía de paisaje, ninguno de los cuales es necesario en absoluto. Pero yo diría, si hay un filtro que tal vez quieras comprar para fotografía de paisaje, es un filtro polarizador. Ahora, un filtro polarizante es básicamente como gafas de sol para tu lente. Lo atornillas a la parte frontal de tu lente y va a cambiar la forma en que esa luz entra realmente a tu cámara y llega a tu sensor. Va a cambiar un poco la forma en que se ve la imagen. Por ejemplo, podría hacer el cielo un poco más azul, un poco más oscuro, y también podría ayudar a reducir los reflejos en vidrio o en agua. A veces puede ser muy útil para los fotógrafos de paisaje, pero también puede ser mal usado mucho. Si no lo estás usando correctamente, puede hacer que tu imagen se vea un poco rara, un poco funky. No es algo que voy a estar usando hoy. A lo mejor mientras salimos disparando, podría joderme esto en mi cámara, pero sólo vamos a tener que ver cómo es ahí afuera. Ciertamente no es una pieza de equipo necesaria, pero sólo algo que quería mencionar de todos modos. último pero no menos importante, siempre recomiendo tener unas baterías de repuesto y tarjetas SD de repuesto. Nunca se sabe lo que va a pasar cuando estás ahí fuera y no quieres quedarte sin batería en tu cámara. Además, quieres asegurarte de que tus tarjetas SD siempre estén claras antes de salir a disparar, porque lo peor que podrías hacer es aparecer en un lugar y tener una tarjeta SD que esté llena entonces tienes que preocuparte por eliminar cosas y el está saliendo el sol y tú estás como, yo no voy a poder conseguir el tiro. Así que solo asegúrate de tener tarjetas SD de repuesto o al menos, asegúrate de borrar tus tarjetas SD antes de salir a disparar. Pero ese es parte del equipo básico que tal vez quieras usar mientras estás disparando. Como dije, realmente no necesitas cámaras y lentes caras. Las cámaras principiantes que puedes obtener de Canon y Nikon y Sony son todas increíbles y más que buenas siempre y cuando tengas un trípode y tengas una lente que pueda ir algo ancha, entonces estás listo para ir. Pero con el equipo fuera del camino, ahora quiero hablar de planear nuestro rodaje y realmente prepararnos para capturar las mejores fotos posibles. Hablemos de eso ahora. 5. Búsqueda y planificación de locaciones: En esta lección, quiero hablar de la fase de planeación de la fotografía de paisaje, que creo que rápidamente te darás cuenta que es muy importante para una fotografía de paisaje. Pero tampoco tiene por qué serlo. Conozco a muchos fotógrafos de paisaje, simplemente no les gusta planear, y prefieren dejar que las cosas sucedan orgánicamente. Si no eres muy planificador y solo quieres ir excursión y capturar algunas fotos geniales, eso está totalmente bien. Pero si eres planificador y realmente quieres asegurarte de que te vas a poner en la mejor situación posible para capturar las mejores fotos, entonces también puedes hacerlo. Puedes planear casi tanto o tan poco como quieras, pero a menudo vas a estar en situaciones simplemente mejores si te tomas el tiempo para planear. Ahora manos abajo, el factor más importante, el factor número uno para capturar grandes fotos de paisaje, es simplemente estar en el lugar correcto en el momento adecuado. Gran parte de nuestra fase de planeación realmente gira en torno a eso, solo asegurarnos de que estamos en el lugar correcto en el momento adecuado. Cuando estamos planeando, realmente nos estamos centrando en dos cosas. número 1 está encontrando una ubicación, y el número 2 está encontrando el mejor momento para ir a ese lugar para tomar nuestras fotos. Ahora en cuanto a elegir un lugar para tomar fotos de paisaje, y bueno, hay algunas maneras diferentes de hacerlo. Obviamente, si ya estás bastante familiarizado con tu zona y conoces algunas buenas rutas de senderismo y tienes algunas ideas de buenas ubicaciones que podrían ser buenas para la fotografía de paisaje, eso es perfecto. Creo que deberías rodar con esos y salir y tratar de disparar en esos lugares. También podrías hablar con gente que vive en tu zona, gente que está mucho al aire libre y simplemente decir: “¿Tienes alguna idea de algunos buenos lugares por aquí que podrían ser buenos para capturar fotos de paisajes? Sé que a menudo estás fuera mucho, así que ¿alguna vez te has topado con algún lugar que creas que sería realmente genial en una fotografía, o tienes alguna foto que puedas mostrarme?” Esa es una gran manera de encontrar ubicaciones. También solo salir y vagar por tu zona, ir de caminatas locales y simplemente encontrarlos de forma natural, vienen tropezando con ellos, esa es una manera realmente genial de encontrar localizaciones. No obstante, si estás viajando y realmente simplemente no estás seguro de esa ubicación, no sabes a dónde ir, realmente no tienes idea por dónde empezar, está bien. Mucha del tiempo estamos en esas situaciones y hay unos pocos recursos diferentes que puedes usar para darte algunas ideas y algo de inspiración sobre dónde salir y disparar. Voy a cubrir algunos de los recursos que utilicé para encontrar localizaciones donde disparar. Esperemos que eso te dé una idea de cómo puedes encontrar las áreas alrededor del mundo o áreas cercanas a ti también. En la parte superior de la lista se encuentra Instagram. Esta es una app que uso bastante fuertemente. Yo sí publico mucho en Instagram, pero lo más importante, lo uso solo para explorar diferentes ubicaciones alrededor del mundo. Diga por ejemplo, me voy a Japón y estoy planeando ir a Kyoto. Escuché algunas cosas geniales sobre Kyoto, y realmente quiero ir allí y disparar. Pero para ser honesto, no sé mucho de la ciudad, y simplemente no estoy seguro de dónde disparar o dónde quedarme ni nada por el estilo. Instagram es un gran lugar para empezar. Puedes escribir en Kyoto en Instagram y simplemente desplazarte por los feeds. Entonces me gusta guardar fotos que me parecen interesantes o inspiradoras, o simplemente lugares que creo que podrían ser fotografiados de una manera realmente cool. Lo que es tan guay de Instagram es mucho de las veces gente realmente etiqueta la ubicación de ese Instagram. Diga por ejemplo, que estás buscando en Kyoto y te encuentras con un post realmente genial de este hermoso paisaje. Estás como, “Oh, me pregunto dónde está eso?” A veces la gente puede etiquetar esa ubicación. Entonces puedes teclear eso en Google Maps o en Google, aprender más sobre esa ubicación y solo hacer un poco más de investigación de detectives solo para averiguar cómo llegar y dónde está y dónde quedarte y cosas por el estilo. Además, si no puedes averiguar dónde está un lugar, también puedes mandar un mensaje a alguien. Sólo les preguntaba amablemente: “Oye, me preguntaba, ¿dónde está esto? Está bien si no quieres decírmelo”. Algunas personas simplemente no quieren decirte dónde capturaron su foto. Creo que eso está bien, sobre todo si hicieron toda esta investigación para encontrar esta increíble ubicación para capturar la foto. Pero la mayoría de las veces la gente está dispuesta a compartir la ubicación. Un mensaje amable y agradable en Instagram puede ser realmente útil en cuanto a encontrar una ubicación genial para disparar, sobre todo cuando estás tratando de eliminar los detalles. Ahora una de las otras razones por las que tanto me gusta Instagram es porque a menudo es muy actual. Por ejemplo, si no estás seguro del clima o de las estaciones, por ejemplo, aquí en Bali, aquí hay muchos productores de arroz. Los campos de arroz pueden ser sorprendentemente hermosos y absolutamente hermosos y verdes y dorados, o pueden ser solo piscinas de agua fangosa. Realmente sí depende del tiempo en que estés ahí. Justo después de la cosecha no es un buen momento, pero justo antes de cosechar, los arrozales dan vuelta a este hermoso color dorado y es honestamente impresionante. Siempre quiero asegurarme de que me estoy poniendo en la mejor situación para estar ahí cuando estén floreciendo así. Puedes revisar Instagram y consultar publicaciones recientes para asegurarte de que la ubicación se vea de la manera que quieres. Sí, los posts no siempre son recientes, pero por lo general se puede conseguir una buena idea, y también se puede preguntar a la gente como: “Oye, ¿cómo se vieron los campos de arroz cuando estuviste allí la semana pasada? Ah, ¿estuviste ahí la semana pasada?” Eso significa que aún podrían mirar esta semana. Instagram es solo una manera realmente genial de encontrar ubicaciones, y también aprender más sobre esas ubicaciones y su estado actual. Ahora más allá de Instagram está Google. Google es probablemente una de las mejores formas encontrar grandes ubicaciones en todo el mundo o cerca de ti. Comienza con sólo una simple búsqueda en Google. Se puede decir, lugares geniales para tomar fotos en Kyoto o lugares frescos para tomar fotos en San Petersburgo, Rusia, o donde quiera que estés en el mundo, puedes escribir eso y simplemente navegar por algunos de los sitios web. A menudo hay muchos blogs de viajes, y te proporcionarán mucha perspicacia en cuanto a lugares a los que ir o lugares a los que disparar. Algunos fotógrafos publican blogs sobre los mejores lugares para tomar fotos en esta zona. También puedes acceder a blogs de senderismo o blogs de naturaleza o a blogs de observación de aves. En realidad sólo hay una inmensa cantidad de información. Puedes ir en Google y simplemente ordenarlo y encontrar imágenes que te gusten y marcar cosas y simplemente pintar esta imagen general de cómo va a ser un destino, y los mejores lugares para filmar dentro de esa zona. Ahora YouTube también es realmente genial. A la gente le gusta compartir sus vidas en línea. A menudo YouTube es solo una gran manera de aprender más sobre una ubicación y solo darte ideas sobre lugares donde disparar. Por ejemplo, si estás planeando venir aquí a Bali, puedes escribir en Bali vlog o blog de aventura Bali, o las mejores cosas que hacer en Bali, o los lugares más bellos de Bali. Intenta buscar un montón de cosas diferentes y solo mira algunos de esos videos que te encuentras y toma notas de algunos de los lugares en los que se encuentran, algunos de los lugares que están visitando. Realmente es solo un recurso realmente genial para encontrar lugares en todo el mundo que son geniales para tomar fotos de paisaje en. Entonces el último recurso que me gusta usar para encontrar ubicaciones es Google Maps. A menudo me sentaré ahí en Google Maps, y me desplazaré y solo trataré de encontrar localizaciones geniales. Por ejemplo, fuimos a Lombok, que es una isla cercana a Bali. Fuimos allí hace unos meses, y había encontrado algunas cosas geniales en la isla, pero en realidad no estaba segura a dónde ir exactamente. A menudo eso va a ser un caso, y eso está bien. No siempre debes planificar excesivamente tus viajes. Pero yo estaba en Google Maps y yo estaba como, “Oh, toda esta costa de fondo se ve increíble. Tiene que haber algunas cosas geniales por ahí”. No hay muchos caminos, no hay mucho pasando, pero estoy seguro de que hay algunos spots fotográficos geniales por ahí. Acabo de empezar a acercarme y desplazarme a través y sólo mirar la costa. Me sorprendió algunas de las cosas que encontré. A menudo en Google Maps, hay pequeños miradores y puedes hacer clic en esos miradores y a veces tendrán fotos, o también puedes usar el Street View, también puedes encontrar establecimientos cercanos que están en Google Maps. En ocasiones tienen fotos sólo de la zona general, sobre todo si estás en una zona rural que tiene fotógrafos de paisaje, a menudo lo estamos. Google Maps es probablemente, de todas las apps que uso para la fotografía de paisaje, la más importante para fotografiar paisajes, lo uso para encontrar localizaciones, lo uso para encontrar hoteles, uso lo por encontrar cafeterías a las que puedo ir después de disparar mi amanecer, porque realmente sí necesito café después de disparar amanecer. Realmente es solo una gran aplicación integral para encontrar localizaciones geniales y también aprender más sobre esa área. Pero ahora que has encontrado un lugar para disparar, ahora necesitas tomar la dura decisión en cuanto a cuándo debes ir ahí y disparar. Ahora creo que he tocado esto antes, pero la fotografía de paisaje depende en gran medida de las condiciones. Puedes ir a disparar a una ubicación 50 tiempos diferentes y conseguir 50 fotos de aspecto drásticamente diferentes. No sólo factores como la hora del día afectan tus fotos, sino también el clima, las nubes en el cielo, y la temporada también. Por ejemplo, el otoño se ve muy diferente a la primavera y la primavera se ve muy diferente al invierno. La temporada es muy importante, pero también solo todos los días o cada hora cambia de clima también. Ahora en cuanto al mejor momento para rodar, mayoría de las veces como fotógrafos de paisaje, estamos filmando ya sea al amanecer o al atardecer. El motivo de eso es porque al amanecer y al atardecer, el sol es mucho más bajo en el cielo y está entrando en ángulo diagonal y está creando muchas sombras realmente interesantes. También es mucho más suave y suave, lo que facilita que nuestras cámaras recojan el contraste, y también es un color mucho más hermoso en ese momento también es mucho más dorado, y por eso llamamos amanecer y ocaso dorado hora. Entonces otro gran momento para disparar es la hora azul, que es unos 30 minutos antes del amanecer y 30 minutos después de la puesta del sol. Por ejemplo, al atardecer, eso es justo después de que se haya puesto el sol, el cielo se vuelve este hermoso azul real, el azul azulado que has visto alguna vez y es absolutamente increíble para tomar fotos. Amanecer, atardecer, y hora azul en su mayor parte es el mejor momento para tomar fotos como fotógrafo de paisaje. Además de usar apps como Instagram para mirar publicaciones recientes para tener una idea de las condiciones en esa ubicación específica en la que vas a ir a filmar, hay algunas apps diferentes que me gusta usar para asegurarme de que me estoy poniendo en la mejor situación para tomar las mejores fotos posibles. La app más importante entre todos es una app llamada WeatherBug. Esta es solo la app del tiempo que uso, pero puedes usar cualquier app del tiempo en absoluto. El app del tiempo es realmente importante para la fotografía de paisaje, porque si vas a salir a disparar, quieres asegurarte de que no llueva. Siempre reviso el clima antes de salir a disparar. Me gusta usar la app llamada WeatherBug porque me da el desglose por hora del tiempo en una ubicación específica. Por ejemplo, si estoy planeando ir a un lugar en Bali, puedo ir en mi teléfono, teclear esa ubicación y comprobar el clima sólo para asegurarme de que va a haber al menos un clima decente en el que pueda disparar. La otra app me gusta mucho, y esta es una gran app para fotógrafos, se llama PhotoPins. Ahora hay muchas características dentro de esta aplicación que son geniales para fotógrafos, especialmente para fotógrafos de paisaje, pero la uso su mayoría solo para comprobar la dirección del amanecer y el atardecer. Por ejemplo, si abro la app aquí, aquí hay un montón de cosas diferentes y todas son geniales, lo único que realmente uso es solo el pequeño sol en la esquina derecha, así que toco eso y me dice básicamente todo lo que necesito saber sobre dónde va a estar el sol en el cielo para el día. Puedo ver aquí por ejemplo, amanecer es a las 6:22, atardecer es a las 6:21, casi un perfecto 12 horas, y me dice aquí crepúsculo náutico a las 5:37 y luego la hora azul a las 6:01 AM. Puedo ir a las 6:01 para capturar hora azul, hora dorada empieza a las 6:09, y luego básicamente la buena ventana para disparar es entre las 6:09 AM y las 6:50 AM. Después para la puesta del sol, la hora dorada comienza a las 5:53 y luego la hora azul comienza a las 6:34. Tengo esa ventana para tomar fotos y son unos 40 minutos más o menos. Esta es una aplicación realmente genial y también puedes escribir en AR, y esto es super cool. Si levantas el teléfono te mostrará la dirección del sol. Puedo ver en este momento son alrededor de las 3:15 y se puede ver que el sol está justo ahí en el cielo. Si salgo fuera de esta ventana, el sol estará ahí mismo. Esa es una aplicación realmente genial y esa es una característica que me gusta usar para fotografiar paisajes. Definitivamente recomiendo echar un vistazo a la app de PhotoPins y también simplemente pasar por algunas de las otras cosas que tiene la app también, es una app bastante cool. Lo último que me gusta hacer por planear mis brotes es usar también Google Earth. Google Maps es ideal para encontrar ubicaciones y encontrar lugares para estacionar y esas cosas, pero Google Earth lo lleva un paso más allá y puede ser realmente útil para elegir composiciones así como para ver cómo se alinea la luz en esas ubicaciones. A mí me gusta usar Google Earth solo para ver qué altas son las cosas y también acercar y averiguar a dónde llevan los caminos y a dónde puedo estacionar y solo darme una mejor idea general de la ubicación en la que voy a ir a disparar. Definitivamente recomiendo conseguir el mapa de Google Earth porque puede ser un absoluto cambiador de juego para los fotógrafos de paisaje. Estas son solo algunas de las apps que uso. Sé que hay otros fotógrafos de paisaje que lo llevan al siguiente nivel y simplemente planean completamente todo y miran a la altura de las nubes y esas cosas, no soy así, y algunos de los los mejores fotógrafos que conozco tampoco son así. Si quieres hacer eso y quieres conseguir estas apps que te muestren la altura de las nubes y quieres ser muy particular con tus tomas, eso está totalmente bien, pero si no eres una persona analítica así y no lo haces quieren hacerlo excesivamente técnico, no tienes que hacerlo, todavía puedes capturar increíbles fotos de paisaje sin planear completamente cada pequeño detalle sobre tu viaje, así que no necesitas, como dije, conozco algún paisaje mundialmente famoso fotógrafos que no lo llevan a ese nivel y todavía capturan grandes fotos. Ahora echemos un vistazo a algunos de los lugares que voy a estar rodando más adelante en este curso. He estado haciendo algunas investigaciones sobre lugares para rodar aquí en Bali, y en realidad he estado antes en esos lugares, pero quería asegurarme de que me iba a poner en la mejor situación mientras iba allí a rodar. Usemos estos como ejemplo para esta lección. El primer lugar que vamos a estar disparando mañana por la mañana es probablemente uno de los lugares más bellos que he visto se llama Tegalalang. Es aproximadamente una hora en coche al norte de donde actualmente estamos en Bali, y son estas hermosas superficies de arroz verde las que fluyen a través de este valle y están enmarcadas a ambos lados por palmeras, y si puedes llegar allí en el momento adecuado por la mañana, el sol golpeará las palmeras y creará rayos de luz, y honestamente es absolutamente impresionante. Vamos a estar rodando eso. Hice un poco de investigación en mi teléfono, miré algunas de las fotos desde ahí, me dieron algunas ideas para la composición, y también he estado ahí antes. Cada vez que voy a algún sitio, me gusta mirarlo con una nueva luz, me gusta pensar, ooh, ¿dónde podría disparar? ¿ Cuáles son algunas de las composiciones geniales en esta ubicación? Yo sí tengo algunas ideas para composiciones en mente antes de irme, pero también voy a asegurarme de que reviso la app del tiempo esta noche y la app del tiempo mañana por la mañana a eso de las 4:00 AM cuando me levanto para aparecer ahí para el amanecer, Yo quiero asegurarme de que no va a estar lloviendo mientras yo esté ahí. El segundo lugar en el que vamos a estar disparando es uno de mis lugares favoritos en todo Bali y ese es Uluwatu, que es la parte sur de Bali. Es esta gran roca y hay estos acantilados masivos que caen al océano, y hay algunos lugares realmente increíbles para tomar fotos por ahí. En realidad se alinea perfectamente con la puesta de sol porque el sol se pone en el lado oeste de la isla y la luz golpea perfectamente esos acantilados, creando muchas sombras interesantes y hermoso escenario de iluminación. A mí me emociona disparar ahí. He estado en Uluwatu un par de veces, pero no estaba exactamente seguro a dónde debía ir a disparar, así que hice mucha investigación usando Instagram y Google y Google Maps para encontrar una ubicación y creo que encontré la mejor ubicación para capturar algunos fotos bastante cool. Nos vamos a montar ahí mañana por la tarde justo antes puesta del sol y te pasaré por los disparos que allí también voy a capturar. Tenemos dos lecciones más por recorrer antes de ir a rodar mañana, vamos a hablar de composición y algunos de los temas compositivos que tal vez quieras conocer con la fotografía paisajística. Entonces también vamos a hablar de la configuración de la cámara y cómo puedes elegir los mejores ajustes de cámara para capturar las mejores fotos posibles. Con ese dicho chicos, pasemos ahora a esas lecciones. 6. Composición del paisaje: Ahora que has planeado tu ubicación, encontraste el mejor lugar para disparar, y encontraste el mejor momento para disparar, y en realidad vas y apareces y estás ahí, necesitas configurar tu cámara y empezar a pensar en composición y cómo vas a representar la escena que está frente a ti para presentarla de la manera más bella posible. En resumen, la composición es esencialmente justo como organizas todos los elementos dentro de tu escena. Todo gran fotógrafo tiene buen ojo para la composición. Una de las cosas que a menudo escuchas a la gente decir cuando están hablando de un buen fotógrafo, es que dirán: “Oh, ese fotógrafo, tienen el ojo. Pueden ver las cosas muy bien. Simplemente saben captar grandes fotos”. Cuando dicen que tienen el ojo, realidad están diciendo: “Wow, esa persona es realmente buena para crear grandes composiciones”. Son realmente buenos para organizar todos los elementos dentro de su escena y capturarlos de una manera hermosa. Cuando se trata de composición, hay tantos temas diferentes de los que se puede hablar. Se puede hablar de todas estas reglas diferentes y todos estos temas diferentes, pero creo que solo hay unos cuantos temas que son absolutamente esenciales para entender para la composición y depende de ti tomar esos conceptos y salir y ponerlos en práctica. Se puede sobreenseñar fácilmente la composición, y eso evita la creatividad. En esta lección, voy a hablar de algunos temas compositivos muy esenciales que puedes hacer referencia mientras estás fuera rodando para conseguir la mejor toma posible. Estos son solo lineamientos. Ciertamente no son reglas y no debes limitarte a ellas en absoluto, porque como dije eso va a inhibir la creatividad. Composición es 100 por ciento va a depender de la escena en la que te encuentres, va a ser diferente en cada situación. No voy a estar hablando de composiciones específicas en este video. No obstante, estaré cubriendo algunos temas compositivos importantes que creo son esenciales de entender, además de mostrarles algunos ejemplos de algunas fotos que creo que acaban un gran trabajo en composición y desglosar por qué esas fotos se ven tan bien. La primera composición o concepto del que quiero hablar es probablemente la más básica de pero la más importante, y esa es la perspectiva. Perspectiva es esencialmente cómo te orientas de acuerdo a tu tema. Con la fotografía de paisaje, es esencialmente donde eliges pararte para capturar tu foto. Dependiendo de dónde te encuentres, tu escena puede cambiar mucho. Por ejemplo, si disparas detrás de un arbusto o frente a un arbusto, ahora agregas un elemento de primer plano a tu escena que no tenías antes cuando disparabas frente a ella. Si eliges subir a un árbol y disparar desde un árbol, bueno, eso te va a dar una perspectiva muy diferente a la que estuvieras disparando debajo del árbol donde no podías ver la cima de la montaña. No sé si vas a estar trepando árboles mientras estás fuera disparando, pero solo lo estoy usando como ejemplo. El mejor consejo que tengo para obtener la mejor perspectiva es cambiar constantemente y simplemente probar nuevas perspectivas. Uno de los grandes conceptos erróneos sobre fotografía de paisaje es que siempre se hace desde un trípode. Acabas de poner tu trípode y tomar la foto. Sí, tal vez algunos fotógrafos de paisaje disparan así, pero para mí me gusta moverme. Sí, pondré mi cámara en un trípode si necesita estar en un trípode, pero estaré constantemente moviéndome y solo tratando de llegar a nuevas e interesantes composiciones. Además, una vez que el sol está en el cielo, ya no necesito usar mi trípode. Se lo quito del trípode porque entonces soy aún más móvil, y puedo asegurarme de que estoy recibiendo un montón de composiciones diferentes y un montón de perspectivas diferentes. Perspectiva realmente puede cambiar la forma en que se ve tu foto. Por ejemplo, si disparas desde arriba, es posible que puedas ver más del paisaje frente a ti lo que podría mostrar mejor profundidad. Puede mostrar apenas más de la escena, mientras que si filmas algo desde abajo puede hacer que algo se vea mucho más grandioso o mucho más grande. Si disparas algo de cerca va a verse muy diferente mientras que si lo disparas desde más atrás, y también disparar desde diferentes lados puede cambiar en gran medida la perspectiva y cambiar en gran medida la composición de una imagen. También quiero que tengas en cuenta que la distancia focal de tu lente va a afectar tu perspectiva. Por ejemplo, disparar algo a 16 milímetros que es realmente ancho, es una perspectiva mucho diferente a disparar algo a 50 milímetros o 100 milímetros que está muy acercado. Disparar algo realmente ancho, es genial para mostrar tamaño y escala, mientras disparar algo a 200 milímetros es realmente bueno para mostrar profundidad y detalles. Ambos tienen su lugar en la fotografía de paisaje, y quiero que lo pienses cuando te presentes a tu escena y estás pensando en cómo capturarla de la mejor manera. ¿ Debería dispararlo con una lente gran angular, o debería dispararlo con una lente de ángulo ajustado, o debería probar ambas? Eso va a jugar un papel importante en la composición general, es tu elección de distancia focal. El segundo tema compositivo del que quiero hablar es esta idea de líneas de liderazgo. Las líneas principales son básicamente solo líneas en tu imagen que ayudan a guiar los ojos del espectador a una parte específica de la imagen o a un punto de vista en la imagen. Estos están realmente en todas partes, ocurren de forma natural en todo el lugar. Por ejemplo, los bordes de las montañas o donde un lago golpea la costa, o incluso una playa que envuelve y guía tu ojo hacia algo a lo lejos. Líneas líderes están en todas partes y realmente pueden transformar por completo tu foto. La mejor manera de discutir las líneas de liderazgo es sólo mirar algunos ejemplos realmente buenos de líneas de liderazgo. Por ejemplo, esta hermosa foto de Roby Alaria. Se puede ver esta carretera principal aquí en medio del marco, sólo serpentea hacia la distancia y simplemente lleva naturalmente nuestro ojo hacia el fondo. También hay todas estas otras pequeñas líneas alrededor la imagen que están convergiendo en la línea principal, que también solo ayudan a guiar nuestros ojos allí. También hay muchas líneas naturales en los viñedos aquí, y esas solo ayudan a guiar aún más nuestros ojos al fondo. Esta es solo una hermosa foto y un gran ejemplo de líneas de liderazgo, y también me encantó mucho la luz aquí. Independientemente de la composición, la luz en esta imagen es fantástica. Se pueden ver muchas sombras realmente bonitas y solo esa hermosa foto. Aquí hay otro gran ejemplo, parece que también se toma en Italia. Se trata de Luca Micheli, y se puede ver este camino simplemente envuelto en el fondo con todas estas lindas líneas. El horizonte también actúa como una línea de liderazgo aquí, apenas colocando el escenario en segundo plano. Las sombras y las líneas de los cerros también actúan como líneas de liderazgo, que sólo ayudan a guiar nuestros ojos a esta casita en el medio o lo que sea que sea. Es impresionante y las líneas principales en esta imagen son realmente geniales. Aquí hay otra foto, y ésta es una que capté de un hermoso puente en Vermont en otoño. Yo lo hice ahí en el momento perfecto para ver todas las hojas. Esa fue una de las cosas más increíbles que he visto, fue absolutamente impresionante. Pero capté esta foto por la mañana, algunas nubes se fueron sobre el sol y acaba de hacer esta bonita, suave luz resplandeciente. Las líneas principales en esta imagen son hechas por el hombre, y vienen de las vías del tren. Se puede ver, las vías del tren simplemente conducen naturalmente nuestros ojos a este puente y al fondo ahí. También las ramas de los árboles son para ayudar a navegar nuestros ojos hacia el centro de la escena, y también las líneas en el puente simplemente hacen que sea muy fácil nuestros ojos se centren en la parte más importante del marco que es sólo el puente. Esta foto también es un muy buen ejemplo de nuestro próximo tema compositivo, que es la profundidad. La profundidad es muy importante para la fotografía de paisaje porque le da al espectador una idea del tamaño real y la escala de esa ubicación en la que estás filmando. El mejor modo de mostrar profundidad en nuestras fotos de paisaje es asegurarnos de que tengamos un primer plano, un medio suelo, y un fondo. Los elementos de primer plano son cosas que están más cerca de nuestro marco. El medio suelo es básicamente sólo el medio de nuestro marco, y el fondo es algo que está más lejos del marco como tal vez algunas montañas en el fondo. Puedes agregar profundidad fácilmente a tu escena simplemente pisando algo atrás. Por ejemplo, si hay un arbusto cerca, puedes caminar detrás de ese arbusto y puedes usarlo como elemento de primer plano para mostrar mejor profundidad en tu escena. Esta foto que te estaba mostrando antes es un buen ejemplo de profundidad porque tenemos las vías del tren en primer plano y llevan todo el camino al fondo, y también tenemos estas hojas aquí en primer plano que son caída lo que nos da una sensación de escala. El puente está en el medio suelo, y luego tenemos estos árboles borrosas al fondo. Este es un buen ejemplo de profundidad, y aquí hay otra foto que tomé en Vermont alrededor del mismo tiempo. Quería dar un paso atrás de estas hojas aquí para mostrar algo de profundidad, así que agregué eso como elemento de primer plano. Esta foto aún hubiera sido genial sin esas hojas en primer plano, pero me gusta que solo le añada un poco de profundidad a nuestra escena. Aquí te dejamos otro gran ejemplo de profundidad. Esta es una foto de Samuel Ferrara, y realmente me encanta cómo solo hay varias capas diferentes en la escena. Técnicamente, no hay primer plano. A lo mejor el elemento frontal aquí; el área más oscura, podría considerarse un primer plano pero creo que es más un elemento del medio suelo. Pero solo hay tantas capas diferentes en nuestra escena que eventualmente volvieron a meter los ojos en esta impresionante montaña con las nubes en la parte superior. De verdad creo que esta es una hermosa fotografía, y también un gran ejemplo de profundidad. Aquí te dejamos otro buen ejemplo de profundidad de una escena más pequeña, y apenas más íntima en un bosque. Este es un gran ejemplo de profundidad por la forma en que el fotógrafo utiliza la luz. puede ver que la luz aquí es Sepuede ver que la luz aquí esluz de madrugada y está llegando a través de los árboles y golpeando esta niebla, que proporciona mucha luz atmosférica y además solo ayuda a proporcionar una sensación de profundidad en la imagen. Este fotógrafo utiliza elementos de primer plano aquí; el árbol en primer plano, y después tenemos más árboles en el medio suelo y más árboles en el fondo. En realidad es solo una gran representación de profundidad y esta es una foto impresionante. El último tema compositivo que quiero discutir es esta idea de la regla de los tercios. La regla de los tercios nos dice que debemos dividir nuestro marco en tercios, luego colocar a nuestros sujetos en las líneas que se cruzan. Esto simplemente hace que sea fácil para nuestros ojos navegar a lo largo de una foto, y también enfocarse en las partes más importantes de la imagen. No sé por qué lo llaman la regla de los tercios, creo que es más una pauta. No creo que debamos limitarnos a reglas con composición, pero sigo pensando que este es un concepto realmente genial para discutir. Esta es una foto realmente genial para discutir la regla de los tercios. Se trata de una foto de Luca Bravo. En primer lugar, es absolutamente impresionante. Es una imagen hermosa; los colores, la luz, el edit, todo. Pero puedes ver aquí nuestro tema principal es muy fácil de identificar. Es el tema aquí en la esquina inferior derecha, esta choza de barco; supongo que lo llamarías, y está situado en la esquina inferior derecha del marco; el tercio inferior derecho del marco. Está situado en primer plano aquí y es simplemente muy fácil para nuestros ojos navegar e identificar eso, esa es la parte más importante de la imagen. Es anclar la foto y sólo permitir que nuestros ojos naveguen fácilmente por todo el marco y vean todas las partes más importantes de esta imagen. Este es también un gran ejemplo de profundidad. Se puede ver que tenemos estas plantas en primer plano así como la choza del barco, que está en primer plano, tal vez el medio suelo. Aquí tenemos estas montañas; las verdes montañas que están en el medio suelo, entonces tenemos estas montañas más allá de las cuales están al fondo. Ese es un ejemplo realmente genial para mostrar regla de tercios así como profundidad. Aquí te dejamos otra gran foto que muestra la regla de los tercios. Esta es una foto de Robert Lukeman, y se puede ver la cascada aquí está en el tercio derecho del marco. Entonces eso nos permite todo este espacio extra del lado izquierdo de la composición para solo ver más de los paisajes. Me gusta mucho cómo se compone esta imagen, también me gusta mucho cómo fluye el río creando estas líneas de referencia que nos llevan a la distancia así como de vuelta a la cascada. Las líneas de liderazgo en la parte superior de la cresta también guían nuestros ojos a la parte posterior del marco, al fondo. Este es también un gran ejemplo de profundidad. Pero lo que originalmente me atrajo a esta imagen fue justo la forma en que el fotógrafo la compuso usando la regla de tercios, y colocando la cascada a la derecha del marco. Pero esos son algunos de los conceptos básicos en los que quiero que piensen cuando están disparando composición, perspectiva, líneas de liderazgo, profundidad, y regla de tercios. Esos son solo los conceptos compositivos más esenciales que debes conocer, y puedes tomar esos y salir a disparar y tener esos en mente mientras estás creando tus composiciones y utilizarlas como pautas para capturar grandes composiciones mientras estás fuera disparando en el campo. Pero como dije, estas ciertamente no son reglas y no quiero que te limites a ellas en absoluto. Yo quiero que estés constantemente cambiando tu perspectiva y pensando en nuevas ideas y realmente ejercitando ese lado creativo de tu cerebro porque todo gran fotógrafo hace eso, y te sorprenderías de algunas de las cosas que tú se te ocurrirá cuando te pongas creativo con algo y pruebes cosas nuevas. 7. Cómo elegir los mejores ajustes de la cámara: Hasta ahora, hemos discutido la planificación de tu sesión, hemos discutido la composición, y ahora es el momento de hablar sobre la configuración de la cámara y qué ajustes de la cámara debes usar mientras estás fuera y sobre el disparo. Ahora bien, si bien la configuración de la cámara es importante para la fotografía de paisaje, recuerda que el factor más importante para la fotografía de paisaje es simplemente estar en el lugar correcto en el momento adecuado. Honestamente, mientras estés en el lugar correcto en el momento adecuado, puedes disparar en auto y probablemente te vayas a sacar una foto bastante decente. Dicho esto, si realmente quieres control creativo completo sobre tu escena, sobre tu imagen, entonces debes entender cómo disparar en modo manual, y realmente debes tener una buena comprensión de cómo tu cámara van a afectar la forma en que se ve tu imagen. En este video, les voy a dar una progresión sencilla de configuración de cámara que pueden seguir para asegurarse de que están usando la configuración correcta cada vez que salgan a disparar, no importa dónde estén en el mundo o lo que estén tiroteo, o qué hora del día es. Ahora, cuando hablamos de ajustes de cámara, su mayoría estamos hablando de tres cosas. Hay algunas otras cosas que voy a tocar más adelante en esta lección, pero en su mayor parte, hay tres temas principales de los que estamos hablando, velocidad de obturación, apertura, e ISO. Esas tres cosas comprenden lo que llamamos el triángulo de exposición, que es sólo un pequeño diagrama agradable que nos ayuda a entender que los tres ajustes regulan cuánta luz está entrando a nuestra cámara. Las cámaras capturan la luz, así es como se crea realmente una imagen. La luz entra en la lente y se graba en un pequeño sensor y eso crea la imagen. La cantidad de luz que entra a nuestra cámara va a determinar nuestra exposición, y nuestra exposición es esencialmente lo brillante o lo oscura que aparece nuestra imagen. Si hay demasiada luz entrando a nuestra cámara, nuestra foto va a estar sobreexpuesta, lo que significa que es demasiado brillante. Simplemente no se ve genial porque simplemente es demasiado brillante. Del otro lado de eso, si no hay suficiente luz entrando a nuestra cámara, esa foto va a estar subexpuesta. Se va a quedar demasiado oscuro y no vamos a tener muchos detalles en esa foto. Por lo tanto, es muy importante que loguemos un buen equilibrio entre la velocidad del obturador, la apertura, y la ISO para asegurarnos de que haya una buena cantidad de luz entrando a nuestra cámara, creando una agradable exposición equilibrada. Eso es exactamente lo que estamos haciendo cuando estamos disparando en modo manual. En lugar de permitir que la cámara elija cuánta luz está entrando a la cámara mediante la selección automática de los ajustes de la cámara, estamos eligiendo y estamos diciendo a la cámara cuánta luz queremos que grabe. Ahora cuando estamos filmando paisajes, sí, queremos asegurarnos de que estos tres ajustes estén equilibrados para captar una buena exposición. Pero esa no es la razón principal por la que filmamos en modo manual, que la cámara en realidad es muy buena para autoseleccionar la exposición de nuestra imagen. No es por eso que en realidad disparamos en modo manual. El motivo por el que queremos disparar en modo manual es porque cada una de estas configuraciones, velocidad de obturación, apertura, e ISO, también tienen un efecto creativo en nuestra imagen que son súper importantes para la fotografía de paisaje. Por lo tanto, necesitamos asegurarnos de que usamos la configuración correcta sí, para obtener una exposición adecuada, pero también para asegurarnos de que estamos capturando nuestra escena de la mejor manera posible. Descompongamos los efectos creativos de cada configuración y cómo impactan tus fotos de paisaje, así como una simple progresión que puedes seguir para asegurarte de que estás usando los mejores ajustes posibles cuando estás fuera disparando paisajes. Empecemos con velocidad de obturación. La velocidad del obturador es esencialmente el tiempo que se abre la cámara y la luz de grabación. Siempre que escuches un clic, esa es la apertura del obturador, la luz está entrando a la cámara y luego se cierra de nuevo. En realidad oyes dos clics. El tiempo que transcurre entre la apertura y el cierre del obturador es su velocidad de obturación. Una velocidad de obturación lenta significaría que tu cámara está abierta a la luz durante un largo periodo de tiempo, y una velocidad de obturación rápida significa que tu cámara está abierta a la luz durante un período muy corto de tiempo, lo que significa que no mucho la luz entrará a la cámara. Desde el punto de vista de la exposición, eso es bastante fácil de entender, pero el efecto creativo de la velocidad de obturación es mucho más interesante. El efecto creativo de la velocidad del obturador es su capacidad para congelar o desenfocar el movimiento dependiendo de a qué se ajuste la velocidad del obturador. Una velocidad de obturación lenta dará como resultado más desenfoque de movimiento en sujetos que se están moviendo dentro de tu fotograma. tanto que una velocidad de obturación rápida podrá congelar mejor ese movimiento y crear una imagen general de aspecto más nítido. Por ejemplo, los fotógrafos deportivos suelen disparar con velocidades de obturación muy rápidas porque quieren asegurarse de que congelen esos momentos que están sucediendo muy rápido. Que es sólo el swing de un bate o la patada de un balón de futbol o algo así. Ahora bien, si estás usando demasiado lento de una velocidad de obturación y tu mano sosteniendo tu cámara, en realidad puedes obtener imágenes borrosas del temblor de tus manos. Por eso utilizamos trípodes en la fotografía de paisaje. Podemos colocar nuestra cámara en un trípode y asegurarnos de que no se mueva para capturar imágenes nítidas, aunque estemos usando una velocidad de obturación más lenta. No obstante, aunque estemos usando un trípode, si hay algo moviéndose dentro de nuestra escena, aunque nuestra cámara no se esté moviendo, nuestra imagen podría parecer borrosa si nuestra velocidad de obturación es demasiado lenta. De esta manera, la primera pregunta que debemos hacernos cuando estamos configurando la configuración de nuestra cámara es, ¿hay algo en movimiento en mi escena? Si no hay nada en movimiento en nuestra escena, entonces no importa a qué velocidad esté configurada nuestra obturación siempre y cuando nuestra cámara esté puesta en un trípode. Pero si hay algo en movimiento en nuestra escena, necesitamos determinar si queremos congelar ese movimiento o desenfocar ese movimiento. Esta es en gran medida una elección creativa. Si queremos congelar esa movimiento, necesitamos usar una velocidad de obturación que sea lo suficientemente rápida para congelar esa movimiento, y si queremos desenfocar esa movimiento entonces necesitamos usar una velocidad de obturación que sea lo suficientemente lenta para asegurarnos de que veamos ese desenfoque en el tema que se mueve. Esta cascada es un muy buen ejemplo de velocidad de obturación. Yo filmé esto aquí en Bali. La primera foto fue filmada al 1-100 de segundo, y si miras la cascada, se ve relativamente afilada. No es súper afilado. Creo que habría sido más afilado si lo disparara al 1-500 de segundo. Pero en la segunda imagen se puede ver esto fue disparado a los 2.5 segundos. Se puede ver lo suave que se ve esta imagen cuando se toma a 2.5 segundos. El motivo de eso es porque el obturador está abierto por un periodo de tiempo más largo, permitiendo que ese efecto de desenfoque de movimiento entre en juego, que se ve realmente genial. Todo lo demás en la imagen es nítido porque esas partes de la imagen no se movían y la cámara estaba en un trípode. Una velocidad de obturación es bastante fácil de entender tanto desde punto de vista de la exposición como también su efecto creativo. Pero después de completar el paso 1 de elegir la mejor velocidad de obturación para usar, ahora vas a pasar al paso 2, que es elegir la mejor abertura para usar. Ahora apertura, también conocida como su f-stop, es el pequeño agujero y su lente que se abre y se cierra para dejar que la luz entre en su cámara. Apertura también se denota por un número, y podría estar en cualquier lugar entre f/1.2 y f/22. Cuanto mayor sea el número, como f/18 o f/22, más pequeño será ese agujero en la cámara, lo que significa que menos luz va a entrar a la cámara. Cuanto menor sea el número como f/1.2 o f/1.4 o f/2, más ancho será ese agujero, lo que significa que más luz va a entrar a la cámara. Pero el efecto creativo de la apertura es mucho más importante para la fotografía de paisaje. El efecto creativo de la apertura es su capacidad para controlar la profundidad de campo en nuestra imagen. La profundidad de campo se define como el rango de enfoque en nuestra escena. Una foto con una profundidad de campo profunda tendrá todo en marco y enfocada desde el primer plano hasta el fondo. tanto que una foto con una profundidad de campo poco profunda sólo tendrá una pequeña parte de ese marco en foco. Por ejemplo, sólo el primer plano está en el foco, o simplemente el fondo está en el foco. Cuanto menor sea el valor de apertura que utilizamos, como f/1.2 o f/1.8, por ejemplo, menor será nuestra profundidad de campo. Cuanto mayor sea el valor de apertura que utilizamos como f/11 o f/18 o f/22, más profundidad de campo tendremos en nuestra imagen, lo que significa que más de nuestra escena estará en foco. Por ejemplo, si tienes una escena con un primer plano, un medio suelo, y un fondo, y quieres asegurarte de que obtienes el primer plano en foco y el fondo en foco, bueno entonces querrías usar una abertura realmente pequeña o una mayor valor de apertura como f/11 o f/16 o f/22 porque eso significa que el agujero va a ser más pequeño y la profundidad de campo va a ser mayor. Vas a tener más foco a lo largo de tu escena. tanto que si disparas esa misma escena a f/1.4 por ejemplo, y te enfocas en primer plano, bueno, el primer plano estaría en foco, pero todo detrás de ella estaría fuera de foco. Pero si realmente quieres la mayor profundidad de campo en tu imagen, quieres obtener tanta nitidez desde el primer plano hasta el fondo, entonces debes usar una abertura como f/22. Ahora al igual que configurar tu apertura cuando estás decidiendo si quieres congelar el movimiento o desenfocar el movimiento, la apertura también es mucho una opción creativa. No hay bien ni mal con la apertura. Si quieres usar una profundidad de campo poco profunda de lo que eres escena, totalmente puedes. Si quieres usar una profundidad de campo profunda que tu escena, también puedes hacerlo. Es una elección creativa y nadie está aquí para decirte que lo fotografiaste de la manera correcta o equivocada. Cuando estés configurando tu apertura, quiero que mires tu composición y te preguntes, ¿ qué partes del marco quiero estar enfocadas? ¿ Necesito el primer plano en foco? ¿ Necesito los antecedentes en foco? No quieras crear un poco de desenfoque, puedes determinar eso y elegir tu apertura en base a eso. Te exhorto a experimentar también con esto. No vas a saber de inmediato, lo que necesito usar es una abertura de 2.8 para capturar la escena. Experimenta, dispara a 2.8 o F4 y también lo dispara a F16. Basta con mirar las diferencias entre ambos. Esa es la mejor manera de entender la apertura. Pero una vez que hayas configurado tu velocidad de obturación y tu apertura, bueno, ahora necesitas pasar a ISO. ISO es esencialmente sólo la sensibilidad del sensor de tu cámara, y también se denota por un número. Cuanto menor sea el número, menos sensible es el sensor, lo que significa que va a grabar menos luz. Cuanto mayor sea el número ISO, más sensible va a ser tu sensor, lo que solo significa que solo va a grabar más luz. No obstante, lo que pasa con ISO es que cuando subes tu ISO, reduce bastante la calidad de imagen. Como fotógrafos de paisaje, siempre queremos mantener nuestro ISO lo más bajo posible y sólo lo elevamos si realmente lo necesitamos, cual es honestamente bastante raro siempre y cuando tengamos un trípode. Noventa y cinco por ciento del tiempo, estoy disparando con una ISO de 100. Siempre y cuando tengas un trípode, entonces deberías estar haciendo eso también. Pero hay algunas situaciones en las que es posible que necesites aumentar tu ISO para asegurarte de tener una exposición equilibrada. Digamos por ejemplo que estás filmando una escena y hay un sujeto en movimiento, y quieres congelar ese movimiento, así que tienes que usar una velocidad de obturación rápida. Eso significa que va a entrar menos luz a tu cámara. Pero también quieres asegurarte de que tienes una profundidad profunda de campo. Tienes de todo, desde el primer plano hasta el segundo plano con enfoque agudo. Para ello, necesitas usar una pequeña abertura, que también va a limitar la cantidad de luz que entra a tu cámara. Bueno, ahora tu exposición va a ser demasiado oscura porque estás usando una velocidad de obturación rápida y una abertura muy pequeña. En esa situación, es posible que tengas que aumentar tu ISO hasta 400 o 800 o incluso 1,000 para poder captar el movimiento y la profundidad en esa escena. Pero honestamente, eso es bastante raro. La mayoría de las veces, no tenemos mucho movimiento en nuestra escena, así que la mayoría de las veces, realmente no estamos filmando con una velocidad de obturación rápida con fotografía de paisaje. Ese es realmente el punto de los trípodes, podemos usar cualquier velocidad de obturación porque nuestras manos no van a sacudir la cámara y crear desenfoque de movimiento en la escena. Pero si no tienes un trípode y estás tratando de disparar paisajes, hay una buena posibilidad de que vayas a tener que elevar tu ISO si estás disparando en un ambiente más oscuro. Porque si usas demasiado lento de una velocidad de obturación, te van a temblar las manos y la imagen va a salir borrosa. Pero esos son los tres ajustes de cámara que realmente debes entender; velocidad de obturación, apertura, e ISO. Entenderlos, como dije, es importante para la exposición, pero entender los efectos creativos que tienen en tu imagen paisajística son esenciales si realmente quieres convertirte en un gran fotógrafo paisajístico. Solo para recapitular nuestra progresión básica de configuración de cámara. En primer lugar, pregúntate, ¿ hay algún movimiento en mi escena? Si lo hay, entonces necesitas determinar si quieres congelarlo o desenfocar ese movimiento. Si no hay movimiento que estás viendo, entonces no importa, volveremos a la velocidad de obturación después de establecer nuestra apertura e ISO. Pasando al paso número 2, configurando nuestra apertura. Tenemos que mirar nuestra escena y determinar en qué queremos estar enfocados. Si tenemos mucha profundidad en nuestra escena, queremos captar todo eso con enfoque agudo. Necesitamos usar una abertura más pequeña, que es un valor de apertura más grande como F22. Pero si queremos tener más profundidad de campo superficial en nuestra imagen, entonces usamos una abertura más amplia, como F4, F2.8. Después pasa al paso número 3, configura tu ISO en 100 y solo sube si realmente tienes que hacerlo, pero normalmente, no deberías tener que hacerlo. En su mayor parte, eso es todo para la configuración de cámara s. Si sigues esta progresión, te vas a estar poniendo en la mejor situación para usar los mejores ajustes cada vez que tomas. Pero al inicio de esta lección, sí mencioné que hay algunas otras cosas que quería tocar. Lo primero que debes hacer es asegurarte de que tu cámara esté grabando fotos RAW. Si tu cámara no está grabando fotos RAW, va a estar capturando fotos JPEG. Fotos JPEG, si bien se ven muy bien fuera de cámara, solo contienen mucha menos información que una foto RAW. Siempre recomiendo disparar RAW cuando estás filmando paisajes porque nos da mucha más flexibilidad cuando estamos editando más adelante. La otra cosa en la que deberías estar pensando es el balance de blancos. El balance de blancos es esencialmente lo que tu cámara entiende que el blanco es. Para la fotografía de paisaje, siempre solo recomiendo disparar en equilibrio de blancos automático. El motivo de eso es porque es fácil, no tenemos que enfocarnos en ello. y la cámara realmente hace un gran trabajo al capturar el balance de blancos de una escena. También para disparar RAW, entonces podremos ajustar fácilmente el balance de blancos más adelante cuando estemos editando. Lo último en lo que quería tocar fue enfocar. Creo que mucha gente escucha las palabras, “Oh deberías disparar en manual” También piensan enfoque manual, pero para ser honesto, muy raramente tiro enfoque manual, y la mayoría de los fotógrafos de paisaje simplemente dispararán en autoenfoque porque es mucho más fácil y también es simplemente súper preciso. enfoque manual no se utiliza realmente en la fotografía de paisaje muy a menudo, a menos que solo tengas algo muy específico que necesitas enfocado y tengas una profundidad de campo muy superficial, o si estás filmando algo como la astrofotografía pero esa es una conversación completamente diferente. Siempre recomiendo disparar con enfoque automático. Algo que definitivamente recomiendo hacer si estás disparando con enfoque automático, es desactivar el enfoque con obturador. En lugar de presionar la mitad del obturador para enfocar, solo debes usar el botón de la parte posterior de la cámara para enfocar, así que entonces solo puedes enfocarte una vez y tomar tantas fotos como quieras como el obturador, y no va a intentar reenfocar cada vez que tomas una foto con el botón “Obturador”. Eso es un pro tip y definitivamente recomiendo hacer eso si puedes. Pero eso es todo para ajustes de cámara, sé que podría salir como excesivamente técnico, pero es muy importante entender los efectos creativos del triángulo de exposición; los efectos creativos de la velocidad de obturación, apertura, e ISO, porque esos realmente van a tener grandes impactos en el resultado de tu imagen. Todo gran fotógrafo paisajista realmente tiene una sólida comprensión de estos conceptos. Pero no sé ustedes chicos, estoy cansado de hablar de todas estas cosas técnicas diferentes, verdad quiero ir a disparar. Ya son alrededor de las 5:00 PM, voy a terminar el día porque mañana por la mañana nos levantamos súper temprano y vamos a disparar para seguir adelante, y entonces mañana por la tarde vamos a estar disparando. [ inaudible] Espero que estén listos para unirse a mí en esas misiones. Quiero revisar el clima esta noche, y también voy a revisar el clima mañana por la mañana para asegurarme de que las condiciones sean buenas. Pero por lo que he visto hasta ahora, las condiciones parecen ser bastante buenas así que estoy súper emocionado de ir a disparar mañana. Pero basta de chicos parlantes, nos vemos en la siguiente lección, que estará fuera en el campo. Espero que estés listo para tomar unas fotos geniales. 8. Cómo fotografiar el amanecer en Tegallalang: Oigan chicos, ¿qué pasa? Estamos en Tegalang aquí en Bali, y este lugar es absolutamente increíble. Hemos montado la cámara aquí en el trípode, y estamos esperando el momento perfecto, la luz perfecta se derrama aquí, y se derrama en nuestro marco y producir una composición realmente agradable. He montado mi trípode aquí, y tengo mi Sony a7 III con la lente gran angular 16-35. Para que pueda acercar y alejar y encontrar esa composición perfecta para esta escena aquí. Cómo he configurado esto es que las plantas en primer plano aquí no son como esperaba que fueran. Esperaba que fueran un poco más exuberantes. Opto por no tener muchos elementos de primer plano en nuestra escena. Aquí hay un poco de hierba en el fondo de nuestra escena. Pero en su mayor parte, son solo estas terrazas de arroz que se envuelven en esta pequeña choza en el medio, que es realmente genial. Hay muchos agricultores que viven aquí afuera y pasan el rato en estas chozas durante el día cuando hace mucho calor. Una de las cosas que tanto me gusta de esta composición es solo todas las diferentes líneas principales que convergen sobre nuestro tema principal ahí en el medio, que es esa choza. Son increíbles. Todas estas líneas de los campos de arroz simplemente conducen perfectamente nuestros ojos a ese tema de ahí. También me encantan mucho los colores en esta escena. Tenemos un montón de verdes naturales. Hay muchos amarillos, y también hay mucho blues en esos verdes también. Vamos a tener muchos colores con los que trabajar cuando estemos editando más adelante. Ahora lo que pasa con esta escena es que la luz se pone realmente, realmente agradable un poco más tarde por la mañana. El motivo de eso es porque estamos sentados dentro de un valle, y si lo disparamos inmediatamente al amanecer, estaría completamente oscuro. No habría ningún tipo de luz dinámica. No obstante, ahora son alrededor de las 7.30, y el amanecer fue hace una hora, por lo que ahora es el momento perfecto. lo mejor en los próximos 15 minutos más o menos, vamos a tener estos hermosos, esperemos, rayos de luz derramando por estos árboles. Una de las cosas que hace que esta ubicación sea tan increíble es cuando el sol golpea las palmeras y se derrama en estos magníficos rayos de luz, y en realidad la luz está cambiando ante nuestros ojos. Voy a tomar un tiro aquí. Esperemos que obtengamos esos rayos de luz. Si no, está bien. Ahora solo pasando por los ajustes de la cámara aquí. Pasemos por nuestra progresión de la que hablamos antes. Lo primero que quiero establecer es la velocidad de obturación, y necesito determinar si hay algún movimiento en mi escena que o quiera congelar o desenfocar. En esta escena, no hay movimiento que realmente me importe. No hay nada que realmente quiera congelar, y no hay nada que realmente quiera desdibujar. En este caso, mi velocidad de obturación no importa. Puedo usar cualquier cosa, ya sea rápido o lento o simplemente usarlo para ajustar mi exposición. Pero lo segundo que quiero poner es la apertura, y eso es muy importante para esta escena. No tengo muchos elementos de primer plano que me importan ponerme en foco, pero sí quiero solo tener una nitidez agradable en toda mi escena. Yo estoy eligiendo rodar alrededor del F/11. Mi lente maneja F/11 muy bien. Los colores son realmente bonitos la nitidez es realmente agradable. Creo que ese es un buen lugar para poner mi apertura. Entonces mi ISO está en 100. ISO 100 es lo mejor para disparar. Tengo un trípode, así que puedo disparar a ISO 100 pase lo que pase. Entonces mi punto de enfoque, solo me estoy centrando el medio ahí en estas terrazas de arroz en el medio, porque eso me va a dar un buen enfoque más cerca la cámara así como más lejos de la cámara. Nos va a dar una bonita profundidad de campo profunda. Ahora, mi apertura está en F/11, mi ISO está en 100, y solo ajustaré mi velocidad de obturación para ajustar la exposición que necesito. Estoy un poco subexponiendo aquí, porque realmente quiero asegurarme de que no vuele completamente el cielo. Quiero asegurarme de tener un poco de detalle en el cielo. Estoy disparando a una velocidad de obturación cuarenta de segundo, apertura está en F/11, ISO está en 100. Ahora, un consejo pro para disparar paisajes en un trípode es que debes tener cuidado al golpear tu obturador y realmente mover el trípode. Tengo un temporizador de 2 segundos encendido, porque mi velocidad de obturación es un poco lenta. Golpeé el obturador y luego tomará la foto dos segundos después, lo que elimina cualquier tipo de mano sacudiendo el trípode. Una de las razones por las que elegí usar esta lente aquí, la 16-35 es porque tengo mucha flexibilidad. Puedo acercar, puedo alejar. Dieciséis es muy amplia, así que puedo conseguir más de la escena mientras que el 35 es bastante apretado para que pueda conseguir un poco más de compresión y simplemente enfocarme en más de las cosas en la escena que creo que son sólo más importantes aquí. Estoy tomando un montón de exposiciones diferentes a 35 milímetros, a 16 milímetros, a 24 milímetros, solo jugando con él, y solo tratando de conseguir unos cuantos tiros diferentes. También, la luz está cambiando por minuto aquí. Se está volviendo loco. El sol está subiendo más alto en el cielo y realmente espero que podamos conseguir que estos rayos de luz entren. Una cosa de la fotografía de paisaje es que todo se trata de paciencia. En algunos lugares, el disparo que necesitas conseguir está dentro de los primeros 15 minutos del amanecer, y luego después de eso podría ser demasiado brillante. Pero en lugares como este, donde apenas hay tanta vegetación dinámica y estamos en este valle, la luz realmente puede alcanzar mucho más tarde por la mañana. Se trata solo de paciencia y solo pasar el rato y disfrutar del paisaje, porque este lugar realmente es un lugar muy hermoso. Ahora mismo, porque hay nubes en el cielo, las nubes van frente al sol y está causando que la luz sea realmente suave y esencialmente simplemente poner toda nuestra escena en una sombra. Pero las nubes se mueven constantemente, y cuando se mueven de la manera correcta, el sol realmente puede brillar a través de estos árboles, y simplemente hace que estas terrazas se vean mucho más dinámicas. Vas a ver en estas fotos, algunas de las fotos se ven mucho más dinámicas que otras fotos. Eso es simplemente porque la iluminación apenas está cambiando, como dije, cada minuto o dos. Aquí sólo vamos a ser pacientes, sólo vamos a pasar el rato. Simplemente voy a seguir mirando mi escena, evaluar la luz, evaluar la composición, y sólo tomar un montón de fotos diferentes, y estoy seguro de que una de ellas va a ser bastante impresionante. Podrías notar que antes, mi cámara estaba en realidad en modo retrato. El motivo de eso es porque yo sólo pensé que esta composición funcionó muy bien al dispararla en modo retrato, que es la cámara girada de lado. Esa es una mejor manera de disparar para las redes sociales. No obstante, también me gusta rodar en formatos tradicionales de paisaje, tener la cámara simplemente recta así, y tener una toma de forma más larga. Esta escena se ve bien en ambas composiciones así que la estoy filmando en ambos sentidos, y solo asegurándome de tener una buena cantidad diversa de fotos que puedo tomar en edición más adelante. Pero ahora la luz realmente está llegando, y esta escena es simplemente increíble. Creo que pronto voy a poder sacar mi cámara del trípode, simplemente porque vamos a tener suficiente luz para trabajar con eso. Ya no voy a necesitar el trípode, pero me voy a llevar unos cuantos más aquí, todavía disparando al F/11. Ahora estoy en un sexagésimo de segundo, ISO 100. El motivo por el que sigo subexponiendo un poco es porque solo quiero asegurarme de que el cielo no esté completamente volado. Podemos rescatar algunas de esas sombras más adelante cuando estamos editando, pero es un poco más difícil hacerlo con reflejos. Chicos, son alrededor de las 08:00 AM ahora, y el sol está bien fuera. Sinceramente, creo que ya no necesito usar el trípode. Puedo agarrar de la mano y aún así asegurarme de que mis fotos estén afiladas. Voy a sacar mi cámara del trípode, y simplemente moverme y tratar de filmar esta escena de una manera más flexible. Porque no estoy en un trípode, solo puedo hacer mucho más cosas creativas con una cámara. En realidad me gusta disparar más sin un trípode que hago con un trípode, simplemente porque solo eres mucho más flexible y puedes probar un montón de composiciones diferentes. La luz es realmente bonita ahora mismo así que vamos a conseguir algunas fotos, y vamos a ver qué se nos ocurre. También realmente amó esta escena aquí, en realidad es una locura. Voy a filmar un pequeño video para ustedes chicos. Las terrazas de arroz simplemente se envuelven perfectamente por el valle, y es simplemente absolutamente precioso. Estoy filmando esto aquí a los 16 mil para asegurarme realmente de que pueda conseguir todas esas líneas diferentes y sombras interesantes en nuestra escena aquí. También dispararé eso en modo retrato. Ahora me voy a poner la lente 70-200, porque quiero acercar un poco más, y ver si puedo captar algunos detalles realmente geniales justo de este lugar, porque hay un montón de detalles realmente interesantes que realmente quiero captura. Estoy cubierto de hormigas rojas porque me senté por ahí, y ahora solo me siguen mordiendo. Ahora estoy disparando al F/5.6, ISO 100, y sólo estoy disparando a esa señora de ahí, así como algunas de estas líneas en las terrazas. Simplemente se ven realmente geniales. Hace mucho calor aquí afuera. No sé si se lo puede decir. Honestamente, Bali siempre está caliente. año, son al menos 85 grados Fahrenheit todos los días, realmente no se pone más frío que eso. Ahora mismo ha estado muy caliente. Se siente como si fuera unos 100 grados Fahrenheit, algo así como 40 grados centígrados. Ha sido bastante brutal aquí fuera. Eso es sólo parte del juego. Te acostumbras a sudar cuando vives en Bali, y yo sudo mucho. Es sólo parte del proceso, supongo, pero realmente me encanta la escena. El motivo por el que esta ubicación es tan buena es porque sigue siendo buena una hora o dos horas después del amanecer. Algunas localizaciones, como dije, después de 15-20 minutos, realmente ya no se puede disparar mucho. Es decir, aún podrías disparar, pero la luz simplemente no es genial. Sí, la luz se está poniendo un poco dura, se está poniendo un poco fuerte, pero sigue siendo bastante bonita, y sigo pensando que no va a ser demasiado fuerte cuando estamos editando, así que voy a seguir disparando. Ah, eso se ve increíble. Esta podría ser mi foto favorita del día. Me encanta que esté en la tercera parte del cuadro, realmente usando la regla de tercios aquí, y ella solo está caminando por esta perfecta línea de liderazgo, que conduce al valle de ahí. Estoy filmando esto a 35 milímetros, F/5.6 y una quinienta centésima de segundo, ISO 100. Ella se ha ido así. Tienes que estar listo. Tienes que ser rápido. Yo me dieron el tiro, así que estoy muy contento con ese. Pero ahora quiero dar vuelta la dirección por aquí. Una de las cosas que debes saber sobre fotografiar paisajes, todo en un lugar como Bali que es justo, aquí hay tanta cultura hermosa. Es simplemente un lugar tan increíble, y hay tanta gente increíble que es, no te metas demasiado encerrada en los paisajes, porque hay tantas otras cosas increíbles para disparar, como retratos. Aquí vamos a filmar un retrato de Wyon, Wyon vive aquí. Él ha estado aquí para siempre, y en realidad hemos estado disparando aquí. Hemos disparado aquí antes y él siempre está aquí. Aquí es un granjero, y creo que es algo hermoso tener un retrato de él y compartir ese retrato de él con la foto paisajística de su tierra. Creo que eso es algo muy bonito de hacer. Simplemente cuenta una historia más valiente. Voy a capturar algunos retratos de Wyon a 35 milímetros. Wyon dice que está bien. mí me gusta disparar esto un poco ancho a los 35, porque puedo mostrarle su casa. Yo quiero mostrar eso, quiero mostrar la escena. No quiero sólo hacer un tiro en la cabeza súper apretada, porque, quiero decir, mira su casa, es impresionante. Oh ya tiene un sombrero puesto. Amo tanto esto. Tiene tantas cosas geniales en su casa. Tiene todas estas fotos realmente viejas en la pared de él, y sólo diferentes turistas que han venido aquí a lo largo de los años, él y su esposa. También realmente me encanta este ángulo aquí. Vale chicos, honestamente creo que tenemos todo lo que necesitamos para conseguir. Tomé una tonelada de fotos aquí esta mañana. Disparé en el trípode, empecé desde el trípode. Uno estaba un poco oscuro. Tenemos unas fotos geniales de los paisajes por aquí. Una vez que el sol salió un poco, me lo quité del trípode, donde yo era simplemente más flexible y creo que tenemos algunas fotos realmente, realmente increíbles haciendo eso. También estoy súper feliz de que hayamos capturado algunos retratos de estas personas absolutamente hermosas aquí viviendo en uno de los lugares más increíbles del mundo entero. Creo que es una bendición poder estar aquí y disparar, y esta es una de las razones por las que me encanta tanto la fotografía paisajística. Es sólo porque llegamos a salir a estos lugares. Somos los únicos aquí excepto los locales. Realmente podemos disfrutar de la naturaleza, y sólo tratar de capturarla de una manera hermosa, una manera que también cuente una historia. Esta mañana fue super exitoso. Me alegra que el hijo decidiera aparecer, y me alegro de que Wyon estuviera aquí para saludarnos y conseguimos algunos grandes retratos de él. Espero que hayan disfrutado de esta pequeña lección. Nos vamos a ir a casa a tomar un café, descansar, porque vamos a estar disparando atardecer más tarde hoy en Uluwatu. Espero que estén listos para eso. Pero eso es todo. Nos vamos a salir de aquí, y nos vemos luego chicos. 9. Cómo fotografiar la puesta de sol en Uluwatu: Oigan chicos, ¿qué pasa? Bienvenido a Uluwatu. Ya son alrededor de las 5:30. Llegué aquí un poco antes. Como podrías decir, no tenemos las mejores condiciones. Honestamente, eso es solo una gran parte de la fotografía paisajística. Como dije, es estar en el lugar correcto en el momento adecuado, y simplemente sucede que este no es el momento adecuado hoy. El clima en Bali es increíblemente impredecible, por lo que nunca se sabe realmente. Aunque el clima sí diga que va a estar bien y va a haber algo de sol, no siempre es tan preciso. Decidimos equivocarnos del lado de esperar que hubiera buenas condiciones, así que salimos de todos modos y no son geniales. No obstante, llegamos aquí un poco antes antes empezar a filmar y pude capturar unas tomas realmente geniales de los acantilados con algo de luz decente. Les voy a mostrar algunas de esas fotos mientras filmamos hoy. Todavía voy a estar rodando aquí hoy porque sigo pensando que es un lugar increíble para ver y quiero mostrarles cómo lo dispararía aunque la luz fuera increíble. Te voy a mostrar cómo aún puedes conseguir algunas fotos bastante cool incluso en malas condiciones. Estoy filmando con la Sony A7 III con la lente 16-35 milímetros. Es bonito y amplio. Puedo acercar un poco. Voy a tener una buena gama de longitudes focales para asegurarme capturar estos épicos acantilados que están justo enfrente de mí aquí. No puedo esperar a mostrarles esos acantilados. Todavía tenemos bastante buena luz ahora mismo, así que no voy a empezar con el trípode. Sé que cuando disparamos el amanecer de esta mañana a [inaudible], empecé en el trípode porque estamos empezando en la oscuridad y luego sale el sol. Pero ahora todavía tenemos mucha luz, así que no tengo prisa por subirme al trípode todavía. Pero una vez que el sol se pone un poco más y se pone un poco más oscuro, definitivamente voy a poner la cámara en un trípode para que podamos frenar esa velocidad de obturación y asegurarnos de que todavía obtenemos fotos muy nítidas. Por ahora, lo que quiero hacer es simplemente caminar por esta zona y rodar esta escena aquí. Yo sólo les voy a guiar por algunas de las tomas que voy a tomar, ir por la configuración de la cámara, y también discutir algunas de las composiciones y por qué elijo dispararles de la manera que lo hago. Ahora, hay otras personas aquí que es justo lo que va a pasar. Este es un lugar popular al atardecer y eso es simplemente porque es una ubicación increíble, por lo que hay otras personas aquí. Una de las cosas que debes saber cuando estás disparando paisajes es que no dondequiera que vayas va va a estar vacía de gente. Si estás en un lugar fresco como Bali, va a haber otras personas alrededor y eso es solo parte del juego. No puedes dejar que te moleste demasiado. Sólo tienes que tomarlo por lo que es y tratar de trabajar alrededor de la gente y empezar a sacar el tiro. Vamos a disparar y tratar de capturar algunas fotos geniales. Vale chicos, así que encontré una escena genial aquí y estamos mirando hacia abajo en la playa aquí, estos acantilados, y simplemente se ve realmente impresionante. Tenemos mucha buena profundidad aquí, y esa es una de las razones por las que me gusta disparar en este lugar en particular. Se puede ver a lo largo de esta cresta aquí mismo, hay diferentes tipos de plantas y también hay una barda fresca. Podemos usar eso como elemento de primer plano en nuestra escena para asegurarnos de que estamos teniendo buena profundidad en nuestra escena. Cuando estoy disparando algo así, me gusta disparar a una amplia gama de aperturas. A mí me gusta disparar mis lentes. Apertura máxima para esta lente, eso es f/2.8. También me gusta bajar a me gusta f/8, f/11, f/16, solo para conseguir más profundidad de campo y más enfoque a lo largo de mi escena. Voy a empezar a disparar aquí. Voy a disparar al f/5.6. Estoy en ISO 125 con una velocidad de obturación de 180 aquí. Ya empieza a oscurecerse un poco, pero todavía puedo disparar de mano por ahora. Lo que estoy tratando de hacer aquí es simplemente usar esta playa como línea de referencia para guiar hacia la distancia. Una de las cosas que también me encanta tanto de este spot en particular es que las olas están entrando y están actuando como líneas de liderazgo realmente geniales que nos llevan a la distancia del punto focal de la imagen, que es ese pico fresco al final de esa montaña de ahí. También estoy solo moverme y usar estas plantas aquí como elemento de primer plano en mi escena. Incluso sin grandes condiciones, esta foto simplemente se ve realmente cool, y eso es porque tenemos esta preciosa agua azul contrastando estos acantilados dorados, así como estas hermosas plantas verdes que están creciendo a un costado del acantilado. Ahora esta también es una composición realmente genial aquí. Estoy usando esta parte verde como primer plano y luego estoy envolviendo y usándola para guiar tu ojo hacia arriba y alrededor hasta ese punto de ahí. Voy a filmarla tanto de paisaje como de retrato. Yo lo rodaré retrato primero, y le dispararé paisaje también. Eso son 16 milímetros, se ve bastante guay. Me gusta mucho cómo se ve eso. Ahora aquí está honestamente un lugar realmente bueno porque tenemos una tonelada de plantas en nuestros primeros planos, y son realmente, muy verdes. Eso nos dará un bonito elemento de primer plano para darnos algo de profundidad fresca en nuestra escena. Disparando a 2.8 porque no me importa que estas plantas en primer plano estén fuera de foco. Mi principal prioridad son estos acantilados. Ahora creo que le he disparado bastante a ese acantilado. A lo mejor le dispararé un poco más después con el trípode, pero quiero capturar algunas fotos de estas ondas también. Voy a disparar estos a 35 milímetros. Amplíe un poco, espere a que se rompa la ola, y también voy a tener algunas de estas plantas en primer plano disparando a 1/250th de segundo, f/2.8, con una ISO de 125 aquí. Aquí viene la ola, así que vamos a capturarla. Me gusta mucho el contraste de color entre el verde y el azul océano aquí. He bajado un poco por el acantilado porque creo que puedo conseguir un poco mejor de un mirador para rodar como una foto tradicional de paisaje aquí. Estoy disparando de ancho a 16 milímetros con este pequeño filo en primer plano. El problema es que ahora está empezando a oscurecerse un poco. Aunque baje mi tiro a 1/60 de segundo, que probablemente es el más lento al que me gustaría ir en este momento, sólo puedo disparar a cerca de f/6.3. Voy a probar eso. Ahora hay algo que me gustaría probar aquí ahora que se está poniendo un poco más oscuro. Lo que quiero tratar de hacer es ver si puedo conseguir que el agua sea un poco borrosa y podemos hacerlo usando una exposición larga. Lo que voy a hacer es ir a buscar mi trípode, poner la cámara en un trípode, y asegurarme de que mi velocidad de obturación sea agradable y lenta para poder captar ese movimiento en las olas. Vamos a buscar el trípode ahora. Honestamente hay algún movimiento realmente cool en esas olas de ahí abajo y de verdad quiero capturarlo. Pero quiero bajar mi trípode. No quiero estar alto en este precipicio ahora mismo. Yo quiero mantener bajo mi centro de gravedad porque como dije, no quiero correr ningún riesgo con este lugar porque es una bajada lejana a algún océano gnarly allá abajo. Tuve una experiencia realmente aterradora en el Parque Nacional Yosemite en California, y desde entonces, no me meto con las alturas. Yo sólo voy a alinear mi tiro aquí. Voy a acercarme un poco porque quiero capturar. Mi enfoque aquí va a estar un poco en esas olas. No hay ningún elemento de primer plano, pero eso está bien. Para poder capturar este disparo aquí, necesito asegurarme de que mi velocidad de obturación sea lo suficientemente lenta. Ahora bien, no estoy seguro exactamente qué velocidad de obturación necesito usar. Pero primero voy a probar un cuarto de segundo, voy a llevar mi abertura hasta cerca de F16 para asegurarme de que estoy equilibrando mi exposición porque ahora que mi velocidad de obturación es bastante larga, un cuarto de segundo, eso significa que va a estar entrando mucha luz a nuestra cámara así que tengo que equilibrar la exposición usando un valor de apertura más grande como F16. Entonces probemos esto ahora. Voy a esperar a que entren algunas olas porque quiero asegurarme de captar ese movimiento. Aquí vienen algunas olas. No creo que eso vaya a ser lo suficientemente lento. Eso no es lo suficientemente lento. Entonces vamos a bajar a un segundo aquí. Eso significa que tengo que elevar mi abertura todo el camino hasta el F22, lo cual no es ideal. Simplemente porque normalmente cuando disparas a F22, lentes ópticas simplemente no funcionan tan bien, por esta cosa llamada refracción, no vamos a meternos en eso. Pero si no tienes que disparar un F22, te recomiendo que no lo hagas, pero tenemos que en esta situación para equilibrar nuestra exposición aquí. Entonces eso es mucho mejor. Eso se ve realmente, realmente genial. También las nubes se están moviendo ligeramente, por lo que la nube está como un poco borrosa también. No obstante, hay algo que puedes usar llamado filtro ND. Voy a ir a agarrar eso de mi bolso y puedo atornillar eso al frente de mi cámara. Lo que eso va a hacer es que básicamente actúa como gafas de sol para nuestra lente y va a bloquear parte de la luz que entra en nuestra cámara. Por qué queremos eso ahora mismo, por qué queremos bloquear la luz es porque necesitamos asegurarnos de tener una exposición equilibrada. Si tengo una velocidad de obturación realmente larga, como 15 segundos, nuestra foto simplemente va a ser demasiado brillante, aunque esté en F22 de una abertura. Voy a ir por el filtro ND y a tirarme eso. Este filtro ND es realmente genial porque puedo atornillarlo al frente de mi lente aquí. Esto me va a permitir simplemente bloquear parte de la luz que entra. Idealmente, no uses un filtro ND porque no siempre luce el mejor para tu imagen. Cambia un poco el aspecto de tu imagen, pero en esta situación creo que está bien. Ahora esto me va a permitir disparar con una velocidad de obturación de seis segundos. Creo que puedo hacer unos seis segundos, tal vez incluso más. Creo que puedo hacer ocho segundos en el F22, así que voy a probar eso aquí. Ahora la cámara va a estar abierta y expuesta a la luz durante ocho segundos, que es un tiempo muy largo. Vamos a conseguir algún desenfoque de movimiento realmente cool en el océano ahí. Eso se ve bastante épico. Ahora cuando estoy tomando estas largas exposiciones, realmente quiero asegurarme de que no estoy moviendo la cámara para nada. Es muy importante que no muevas la cámara porque si mueves la cámara, te van a dar apretón de manos en tus fotos y va a ser borrosa, así que no queremos eso. Yo también lo voy a filmar retrato aquí, porque honestamente, creo que esto sólo se ve mejor en esta escena y lo voy a mantener a una velocidad de obturación de ocho segundos. ¿ Cómo se ve eso? Eso se ve impresionante. Eso es super, super cool. Me encanta cómo salió esa imagen y no puedo esperar a editar esa foto. Pero ahora nos estamos quedando sin luz y realmente quiero conseguir una amplia gama de tomas. Entonces me voy a poner mi otra lente, mi lente zoom y voy a tratar de capturar algunos tipos similares de fotos, pero apenas más zoom para poder captar algunos de los detalles de esas rocas de ahí. Pongamos esa lente ahora y tratemos de hacer eso. Ahora voy a tratar de simplemente capturar algunas tomas detalladas sin el trípode primero. Me gusta mucho cómo el agua está golpeando esas rocas de ahí. Yo sólo voy a disparar un F2.8 porque está bastante oscuro y voy a elevar mi ISO a 200 porque estoy de mano sosteniendo la cámara. Mi velocidad de obturación, realmente debería disparar con una velocidad de obturación de 1/200 de segundo. A ver si podemos conseguir unos chupitos aquí. Sí, creo que estos lucen bastante cool. No creo que sean fotos locas, pero son fotos geniales. Pero realmente me gusta esa roca de ahí abajo. Entonces lo que voy a hacer es tratar de capturar una larga exposición de esa roca con los 7,200. Esperemos que el trípode pueda sostener eso. No sé si esto va a funcionar porque el viento podría soplar un poco este trípode. No creo que podamos usar demasiado lento de una velocidad de obturación, pero vamos a intentarlo de todos modos. Hacer F22, ISO 100. Eso me permitirá frenar bastante mi velocidad de obturación. No obstante, la cámara realmente quiere moverla aquí en el viento. No creo que esto vaya a funcionar porque el trípode simplemente no es lo suficientemente fuerte como para soportar esta pesada cámara en este tipo de viento. Por lo general está bien, pero si realmente hace viento así, simplemente no puede manejar todo ese viento. Dispárelo en modo retrato aquí, solo para tratar de mostrar más de esa costa aquí. Eso no se veía tan bien como esperaba que fuera. Eso es sólo porque este trípode realmente no es un gran trípode para sostener todo este peso en viento así, hace bastante viento aquí fuera. Desafortunadamente esa foto no salió como yo quería, pero está bien. Honestamente, estoy muy contenta con las fotos que capturamos hasta ahora. El sol está a punto de ponerse en unos cinco minutos. Desafortunadamente, porque hoy está bastante nublado, la hora azul realmente no va a ser nada espectacular. Si yo estuviera filmando aquí en un día soleado y la puesta de sol estuviera allá, creo que el cielo se volvería de un color azul realmente, realmente hermoso justo después de la puesta del sol, durante la hora azul, que es uno de mis momentos favoritos para disparar, especialmente cosas como retratos durante ese tiempo. Pero por ahora, creo que es hora de llamarlo envuelve, se puede ver algo de lluvia entrando por ahí y realmente no queremos quedarnos atrapados en la cima de este acantilado en lluvia, sobre todo porque hay mucho trueno y aligeramiento aquí en Bali también. Entonces con eso dicho chicos, realmente espero que hayan disfrutado de esta lección. Siempre disfruto disparando al atardecer. Tengo que decir que hoy era mucho más agradable rodar al atardecer de lo que era esta mañana cuando hacía súper calor y yo sudaba como loco. Se llevó todo el tiempo. Por lo que es mucho más agradable disparar cuando no hace tan increíblemente calor. Pero sí deseo que nuestras condiciones fueran un poco mejores. Con eso dicho, todavía estoy muy contento con las fotos que capturamos y estoy muy, muy emocionado de ir a casa y editar esas fotos mañana. Pero eso es todo para este tiroteo chicos. Nos vamos a ir a casa, subir las fotos, echar un vistazo a algunas de ellas, y también cenar algo. De verdad espero que hayan disfrutado de esta lección de rodaje al atardecer, y los volveré a ver en el estudio, vamos a editar algunas de las fotos que captamos esta mañana y esta tarde. Entonces te veré ahí. 10. Cómo editar paisajes en Adobe Lightroom: Oigan, chicos. Estamos de vuelta en el estudio ahora y en realidad ya he ido y subido todas las fotos de ambos de nuestros photoshoot en el ordenador ya y ya he pasado y he seleccionado unas cuantas fotos diferentes que hoy quiero editar aquí. Tan sólo un resumen rápido de los brotes. En general, creo que salieron bastante bien. cuanto a las condiciones, no era perfecto seguir adelante. Pensé que podría haber habido un poquito de nubes en el cielo que solo ayuda a suavizar un poco la luz. La luz que entró era bastante fuerte, bastante dura. Si ves algunas de las fotos posteriores, hubo destacados realmente fuertes en los campos de arroz. Eso sólo es un poco difícil para la cámara de recoger, y eso no siempre es algo que nos gusta como fotógrafos. Con eso dicho, sigo guardando algunas fotos realmente, realmente geniales que ustedes van a ver y les voy a mostrar cómo puedo editar esas imágenes para realmente sacar algo del contraste natural, colores naturales, y solo haz que estas imágenes se vean realmente bonitas usando Adobe Lightroom. Entonces [inaudible], pensé, general, fue un gran rodaje. Obviamente las condiciones no eran tan grandes. No teníamos un sol en el cielo. Simplemente estaba nublado, pero teníamos mucho detalle en el cielo y también la escena en sí era simplemente impresionante. Por lo que es difícil no tomar una buena foto cuando estás ahí. Aunque tuvieras condiciones horribles, puedes conseguir grandes fotos, honestamente, en cualquiera de esos lugares. En general, estoy bastante contento con lo que conseguimos. Ahora, voy a saltar a Lightroom aquí. Les voy a mostrar sólo cómo editar algunas de las fotos que capturamos durante esos rodajes. Creo que cuando mucha gente se acercó a Lightroom, podrían estar un poco abrumados por todas las diferentes cosas que están sucediendo en Lightroom. Si no estás bien versado en el software, tal vez te sientas así, y honestamente, está bien. Pero hoy les voy a mostrar sólo una progresión básica de edición que pueden seguir solo para asegurarse de que toquen todo lo que necesitan tocar en el orden correcto con fin de obtener una edición sólida para su paisaje foto. No voy a estar editando con presets hoy. presets son muy útiles para la edición. Es un filtro que puedes aplicar a tus fotos usando Adobe Lightroom y la honestidad son geniales, y ahorran mucho tiempo. Vi presets en mi página web y ustedes pueden revisar esos si les interesa. Pero hoy quiero enseñarles a editar desde cero porque creo que deben aprender a editar desde cero. Aquí tengo cuatro fotos, y la primera que les voy a mostrar chicos, justo al bate, se ve terrible. Creo que como fotografía de paisaje, hay que poder mirar imágenes como esta y ver otra cosa. Les voy a mostrar cómo puedo tomar esto y convertirlo en algo diferente. Nuestra progresión básica de edición, sólo voy a descomponerlo rápidamente y luego sólo vamos a saltar a ella. Comienza con una cosecha. Recortamos la imagen, luego vamos a editar la luz para que los tonos, el contraste, la exposición, ajustes básicos de luz, y luego vamos a pasar al color. Editando los colores reales en la imagen, haciendo algunas cosas con eso, y luego pasaremos a algunos de los detalles y los efectos y la textura de la imagen, y luego después de eso, vamos a rematar con el ajustes selectivos. Realmente sintonizamos la imagen básicamente editando diferentes partes de la imagen y realmente sacando todos los tonos y colores naturales y haciendo que se vea realmente bonita. Esta primera imagen, vamos a saltar justo aquí. Lo primero que vamos a hacer es cosechar. Ahora, siempre recorto mis imágenes verticales a una proporción de cuatro por cinco. El motivo por el que disparo cuatro por cinco es para Instagram, su mayor parte, porque cuatro por cinco imágenes realizan lo mejor en Instagram. Voy a alinear esta cosita en medio de ahí. Voy a golpear Enter, y eso parece una cosecha bastante buena. Voy a recortarlo aún más. Voy a recortar ese primer plano por completo. Ahora, creo que eso se ve bastante impresionante. Es super, súper oscuro como puedes ver. Lo primero que voy a hacer aquí en edición de luz, voy a pasar a los ajustes básicos aquí. Yo sólo voy a arrastrar esa exposición hacia arriba justo por ahí. Entonces voy a bajar aquí para resaltar y soltar esos reflejos porque quiero sacar un poco los detalles aquí arriba en el cielo, y luego voy a subir un poco las sombras también. Apenas esos tres ajustes aquí nos van a dar tanta más información con la que trabajar. En realidad, esta es una exposición bastante sólida, por lo que podemos hacer mucho con esta foto. Ahora, voy a marcar el blanco así que los voy a arrastrar hacia arriba y voy a mantener Option o Alt en mi teclado y básicamente moverlo hacia arriba hasta que vea un poco de blanco, y luego lo voy a dejar ir. Lo que eso me está mostrando es que me estoy asegurando de que no estoy recortando esos blancos. No estoy perdiendo ningún detalle en esas áreas blancas. Yo voy a hacer lo mismo con el negro e ir ahí mismo. Obtendrían algún bonito contraste en la imagen, y luego voy a pasar a la presencia aquí. la textura le va a gustar básicamente afilar la imagen. Creo que se ve terrible. Nunca uso textura. La claridad es genial. Básicamente agrega contraste o contraste a nivel de minutos, esa es la mejor manera que puedo explicarlo. Es algo bueno, pero también está muy sobreutilizado. Creo que esta foto, podemos usar por el hecho de que nos falta contraste. Voy a mencionarlo por tal vez apenas alrededor de las 10. Pero te voy a mostrar en fotos posteriores por qué en realidad disminuyo la claridad en la mayoría de mis imágenes porque simplemente no creo que lo necesitemos. Entonces Dehaze aquí es realmente genial. Lo que eso va a hacer es básicamente mejorar el contraste al deshacerse de la neblina en la imagen. Entonces voy a traer eso hasta 30 o así, o tal vez eso es un poco mucho. Subiremos hasta 22. Voy a volver aquí arriba a la sombra y a sacar eso un poco. Creo que en su mayor parte así se ve bastante sólido. Estoy bastante contento con eso hasta ahora. Ahora, sí quiero hablar de la curva de tono también. El tono de la curva es básicamente sólo nos da un control total sobre todos los tonos de la imagen. Parece una locura. No es tan loco. Lo más importante que me gusta hacer con esto es solo agregar un poco de contraste de medio tono, y lo puedes hacer creando un poco de curva S. Entonces solo puedes arrastrar un punto aquí, abajo a la izquierda, un punto en el medio, dejarlo ahí, un punto en la parte superior derecha, arrastrarlo hacia arriba, y luego me gusta arrastrar las esquinas hacia arriba y hacia abajo. Básicamente se ve como un poco de S. Si haces una curva S extrema, será mucho más curvilínea, pero nuestra S es una muy curvilínea porque lo queremos de esa manera. No necesitamos una súper curva. Sí. Voy a subir refuerzos aquí, subir un poco más las sombras. Creo que nuestros ajustes de luz están hechos. Ahí está el antes y el después. Ese es un comienzo realmente genial. Ahora, vamos a bajar aquí en color, y hay algunas formas diferentes de editar el color. Dos principales. Ahí están los deslizadores de color HSL aquí, donde podemos ajustar el tono, que es el tono general del color. Puedo hacer mis verdes azules o hacer mi amarillo verde. Saturación, que es la pureza del color. Para que pueda hacer mi verde super verde, o puedo desaturar mis greens, que en realidad se ve genial. Entonces la luminancia, donde básicamente, es el brillo del color para que pueda hacer mis greens realmente brillantes, todos mis greens realmente oscuros, y eso es genial para agregar contraste de color en tus imágenes. Esos son los deslizadores HSL, y luego están los deslizadores de clasificación de color. En realidad editemos primero la HSL y luego pasaremos a la clasificación de color. En general, honestamente me gustan mucho los colores de esta imagen. No hay mucho que cambiaría. Algo que vas a descubrir cuando estás editando greens es que los greens pueden ser difíciles, sobre todo en una situación como esta donde honestamente la mayoría de los colores de la imagen son verdes o amarillos. Los verdes suelen ser muy amarillos, y se puede ver aquí solo estos dos deslizadores van a tener el mayor impacto en nuestra foto aquí. Pero en general, realmente me gustan nuestros greens. Simplemente voy a desaturar un poco el verde y luego tal vez ajustar el tono del verde o el tono del amarillo tal vez. Una de las cosas mientras estoy editando colores es que no siempre sé exactamente lo que quiero de inmediato y creo que está bien. Simplemente juega con él hasta que obtienes una combinación de colores que realmente te guste. A medida que estoy arrastrando un poco el amarillo, estoy viendo que está agregando un poco más de contraste de color en esta zona. Nos está dando más color aquí. Entonces está ayudando a separarse un poco más del verde y eso me gusta. El contraste de color es genial. Voy a dejar eso ahí, y voy a traer el green arriba tal vez 10. Eso es agregar mucho contraste de color realmente genial. Está bien. A lo mejor subir un poco los amarillos, subir un poco las naranjas, y los verdes de vuelta hacia abajo. Honestamente, creo que eso se ve bastante bien. Pero lo dejaremos en eso. Ahora pasemos a la gradación de color aquí. Por lo que la gradación de color, esencialmente nos permite agregar colores a las áreas resaltadas, a las áreas de sombra, y a las áreas de tono medio. ¿Qué significa eso? Bueno, esencialmente, si voy aquí abajo a las sombras, básicamente puedo agregar un matiz a cualquiera de las sombras. Eso es bastante guay. Yo puedo hacer lo mismo con los reflejos, que está afectando mayormente al cielo. Entonces puedo hacer eso con tonos medios, lo que va a afectar los tonos medios de nuestra zona. En general, no hay mucho que quiera hacer, pero sí creo que agregar un poco de calidez a los tonos medios podría ser genial. Podría agregar algún contraste de color interesante, así que voy a hacer eso. Yo sólo voy a traer un poco de calidez a esos tonos medios y puedes ver justo cómo calienta un poco nuestra imagen y solo añadir algún bonito contraste de color que se ve bastante bonito. Es así como editaría el color aquí. No mucho más cambiaría. Los colores están en punto, los tonos están en punto. Ahí está el antes, ahí está el después. Ahora vamos a pasar al detalle. En detalle, en su mayoría estamos hablando de afilado y reducción de ruido. Con el afilado, me gusta afilar mis imágenes sólo un poquito. Lo que haré es solo arrastrarlo hasta 40 y luego arrastraré la máscara hacia arriba y mantendré la opción al mismo tiempo. Esto sólo me va a mostrar, qué parte de la que parte de la imagen estoy afilando. No quiero afilar demasiado, así que lo arrastraré hasta todo el camino hasta como 83. Yo sólo sé que se está afilando sólo partes muy selectas de la imagen. Ahora para la reducción de ruido, este fue disparado al 100 ISO. No creo, necesito reducir cualquier ruido. Si miro aquí las áreas de sombra, me acerco, realmente no hay mucho ruido, así que no voy a tocar eso. Pero si estuvieras disparando en un ambiente de poca luz y tuvieras mucho ruido en tu imagen, eso básicamente va a ayudar a suavizar un poco las cosas. Eso ayudará con el grano. Eso es algo que vale la pena usar si sí tienes un poco de grano a tu imagen. Ahora pasando a la corrección de lentes aquí, siempre me gusta hacer clic en “Eliminar aberración cromática” y activar Corrección de Perfil. Lo que eso va a hacer es, solo corregir cualquier distorsión de lente que pudiera tener tu cámara, además de deshacerte de la aberración cromática, que son estas áreas de alto contraste, obtienes muchos colores raros y tonos. Obviamente, en realidad no nos está ayudando aquí, así que les voy a mostrar, chicos, cómo podemos deshacernos de eso después porque eso se ve muy mal. Pero nada de qué preocuparse ahora mismo. En su mayor parte, esos son nuestros detalles. Ahora en cuanto a efectos, podemos agregar una viñeta o podemos agregar grano. Voy a añadir una pequeña viñeta aquí sólo arrastrando esto hacia abajo como tal vez menos siete. Eso sólo nos va a permitir enfocarnos más en esta parte media de la imagen aquí. Pero creo que eso es bueno para los detalles y los efectos. Por lo que ahora pasemos a los ajustes selectivos. ajustes selectivos en Lightroom son realmente lo que te va a diferenciar como fotógrafo, especialmente fotógrafo de paisaje, porque nos permiten editar partes específicas de las imágenes. Realmente es una herramienta súper poderosa. Los ajustes selectivos vienen en tres tipos diferentes. Hay gradientes donde puedes arrastrarlo hacia arriba y afecta a tu imagen en un nivel de gradiente aquí. Como se puede ver, las zonas rojas de las partes que están siendo afectadas. También hay filtros de radio, que son estas cosas redondas que puedes agarrar. Puedes invertirlo para que afecte ya sea dentro del círculo o fuera del círculo aquí. Después también hay un pincel donde se puede cepillar manualmente sobre la imagen. Se puede ajustar la pluma y se puede ajustar la fuerza para ver cuánto afecta. En general, solo las tres son herramientas muy útiles. Entonces voy a usar los tres ahora para mostrarles justo cómo podría ayudar a sacar ese contraste en esta imagen. Lo primero que voy a hacer es, sólo arrastrar un filtro graduado sobre este fondo aquí. Porque simplemente no creo que realmente necesitemos ver todo ese detalle ahí. Encuentro que la parte más importante de la imagen está en medio aquí. Entonces lo que voy a hacer es sólo oscurecer un poco esa parte inferior. Sólo para ayudar a que nuestros ojos simplemente se muevan naturalmente hacia el foco en esta zona media. Entonces lo que voy a hacer es, seguir adelante y añadir un filtro radial sobre toda esta sección media aquí. Esta es la parte más importante de nuestra imagen y quiero asegurarme de que sea fácil de ver. Entonces voy a seguir adelante y asegurarme de invertirlo. Entonces estoy afectando por dentro. Entonces voy a traer un poco a los blancos. Eso sólo va a asegurar que esa zona sea identificada con mucha facilidad como la parte más importante. También voy a bajar a los negros sólo para aumentar un poco el contraste y luego tal vez subir un poco los aspectos más destacados. No demasiado, sino un poco solo para sacar a la luz la exposición general ahí. Creo que eso se ve bastante bien. Ahora, una cosa más que quiero hacer es usar el pincel para hacer un poco de ardor y esquivar. Quemar y esquivar es una técnica de fotografía muy clásica utilizada por los fotógrafos de paisaje. Esencialmente, significa que estamos oscureciendo las áreas más oscuras de la imagen y abrillantando las áreas más brillantes de la imagen. Los fotógrafos han estado ardiendo y esquivando para siempre. Incluso fotógrafos de cine de vuelta en el día, de ahí viene el término. Solían quemar realmente el papel con el fin de hacerlo más oscuro, por lo que la lección de historia bastante cool allí. Pero quiero básicamente hacer que ciertas áreas de la imagen sean más oscuras, sobre todo estas líneas en los arrozales aquí. Voy a seguir adelante y no voy a acercar tanto, tal vez voy a acercar el 50 por ciento. Voy a crear un pincel aquí y arrastrar las sombras hasta tal vez 20. Entonces sólo voy a pintar sobre estas áreas aquí que quiero oscurecer, que básicamente son sólo estas líneas más oscuras en la foto de aquí. Justo donde haya una línea oscura y de vuelta aquí también. No hace falta eso. Allá atrás, allá atrás. A lo mejor hasta aquí un poco. Realmente no necesitas eso. No es nada demasiado importante. Voy a arrastrarlo aún más. También puedes arrastrar un poco a los negros hacia abajo. Entonces puedo hacer uno nuevo y enfocarme en las áreas resaltadas y traer esos aspectos destacados. Ahora esto está esquivando aquí mismo, así que básicamente estamos sacando los aspectos más destacados naturales en la imagen aquí. También podemos ajustar los blancos. Creo que nuestro flujo es muy bajo. Necesito girar nuestro flujo aquí arriba. Ahí vamos. Me pregunto, no estaba haciendo tanto. Volver a las sombras. Eso es realmente fuerte. Entonces no vamos a hacer eso está mal. Creo que eso se ve bastante bien. Podría incluso hacer que toda esta zona de fondo sea aún más oscura aquí. No tanto, tal vez un poco menos. Una cosa de la edición de fotos es que siempre vas a estar moviendo de ida y vuelta y ajustando cosas diferentes, todo es parte del proceso. Ahora, una cosa más, también podemos intentar arrastrar un filtro más graduado por la parte superior aquí y bajar la exposición. Podría parecer un poco funky, pero podemos hacer un poco. Ahora, creo que eso se ve, tal vez un poquito, pero simplemente no se ve sobrenatural, así que no voy a hacer eso. En general, creo que esa es una edición realmente sólida. Lo último que quiero tratar de hacer es, deshacerme de esto, así que haré un pincel. Yo sólo voy a pintar sobre toda esta zona aquí. Presiona O para asegurarme de que pueda ver el área que estoy afectando, y luego sólo la voy a desaturar por completo. Ahora, eso va a ayudar, pero no creo que vaya a resolver por completo nuestro problema. Me pregunto si también podría usar el dehaze e ir por el otro lado. Honestamente, eso realmente ayudó mucho. Me siento súper bien con esta imagen, creo que esta es la versión final. Ahí está el antes y ahí está el después. Creo que eso es una locura, solo va a mostrarte cuánto puedes realmente editar estas fotos. Ustedes recuerdan el principio, fue completamente diferente, y eso es lo que se nos ocurrió. Estoy bastante contento con esa imagen. Pasemos a otra imagen aquí desde el mismo lugar. Esto fue un poco más tarde en la mañana donde la luz era súper dura. Se puede ver que tenemos reflejos muy fuertes, sombras realmente fuertes, y toda esta información rara. Es duro para los ojos un poco. Pero quiero mostrarles cómo puedo tonificar un poco esta imagen, permitirnos enfocarnos en las partes más importantes de la imagen, y en general convertirla en una foto de paisaje realmente bonita. Lo primero que voy a hacer, por supuesto, es cosechar. Yo quiero deshacerme de este elemento de primer plano y en general ponerlo justo ahí. El siguiente es que necesitamos deshacernos de esta terrible línea de energía. Sí, estamos en esta increíble ubicación, pero ahí atrás hay un pueblo pequeño, y hay energía. Voy a pegarle a Q aquí, y eso va a traer nuestro cepillo curativo. Ahora, el pincel curativo no siempre es perfecto, pero podemos meternos con él. Sólo voy a arrastrarlo todo el camino hacia abajo. Por supuesto, selecciona el campo, no sé por qué hace eso, pero puedo arrastrar ese selecto y moverlo hacia arriba para seleccionar aquí una parte diferente del cielo. Eso se ve sólido, apenas se puede decir. Entonces esta parte de aquí, arrastraré otra aquí y sólo la copiaré de ahí abajo. No es perfecto. Puedes usar Photoshop para hacer un trabajo mucho mejor en esto, pero nadie tiene tiempo para Photoshop. Eso no es cierto, en realidad sí uso bastante Photoshop. No obstante, sí creo que no siempre es súper práctico, y no creo que tengamos que enfocarnos en eso en este curso porque, su mayor parte, podemos hacer todo lo que necesitamos hacer en Lightroom. Ahora, creo que eso se ve bastante bien, pasemos a la luz aquí. Voy a arrastrar nuestra exposición hacia arriba para sacar algunos detalles en el área de sombra, arrastrar nuestros reflejos hacia abajo para sacar el detalle en los reflejos de ahí, arrastrar las sombras hacia arriba para sacar más detalles allí. Ahora, por lo general traería a los blancos arriba, pero creo que podría derribarlos. Vamos a ver aquí. Tratemos de sacarlos primero. Simplemente traeremos hasta 18, no demasiado porque hay mucho brillo en nuestra imagen que creo que es un poco demasiado. Lo siguiente que haré es bajar esas sombras, no demasiado, pero tal vez sólo tres. Ahora bien, la claridad es algo, como dije en la última foto, me gusta honestamente deshacerme de ella en muchas imágenes porque encuentro claridad estar agregando un poco demasiada textura, demasiado detalle, y lo hace difícil para los ojos saber dónde enfocarse. En esta imagen, en realidad voy a bajar la claridad por menos 25. Simplemente realmente ayuda a suavizar nuestra imagen y sólo hace que sea más fácil de mirar, para ser honesto, más fácil de enfocar. Especialmente cuando estás filmando en una escena de alto contraste como esta, deshacerte de la claridad realmente puede, en mi opinión, mejorar tu foto. También puedes experimentar con deshacerse de la textura. Yo podría hacer eso también, podría simplemente deshacerme del negativo 5 ahí. Creo que eso se ve bien. Dehaze, no voy a tocar eso, no creo que tengamos que tocar eso porque si hago eso, va a hacer que el cielo luzca súper antinatural, no un fan. Agregaremos contraste más adelante con los ajustes selectivos. Pasando a la curva de tono aquí, vamos a hacer una pequeña curva S básica como siempre, para aumentar nuestro contraste de tono medio. Agradable y sencillo. Pasa al color aquí. Ahora, el color es muy similar a la última escena, así que voy a seguir adelante y hacer lo que hice en la última escena. Arrastra el amarillo un poco, arrastra el verde sobre sólo un poquito. tenemos un cielo azul en nuestra imagen, pero me gusta donde está. Podría hacerlo un poco más azul, no, me gusta el cielo azul justo donde está, tal vez hasta lo desaturaré un poquito. Entonces voy a experimentar con el verde, así que desaturo los greens, así que desaturo los amarillos, no creo que quiera desaturar los amarillos, pero tal vez los verdes un poco, y luego tal vez subir un poco las naranjas. Creo que eso se ve bien, no tanto. Para la gradación del color, podría hacer lo mismo con agregar un poco de calidez a los tonos medios ahí. Pero no creo que quiera agregar demasiado color a los reflejos o a las sombras, creo que en general, nuestra imagen se ve bastante bonita. Esto es algo con lo que realmente puedes experimentar. Hay tantas combinaciones de colores geniales diferentes que puedes inventar. Ese color se ve fresco, un poco de verde en las sombras. Ups. Lo dejaremos ahí, creo que eso se ve sólido. Ahora, pasando al detalle. Haremos nuestro afilado básico y lo dejaremos a los 40. En realidad sí tenemos una foto bastante afilada ya aquí, así que no me preocupa demasiado el afilado, pero sólo la dejaremos ahí. Bajando a los efectos, voy a añadir, una vez más, una pequeña viñeta sólo para enfocarme en esta zona media. Voy a realzar esa zona media, aún más, cuando pasemos a los ajustes selectivos aquí, pero creo que eso se ve bastante bien. Por supuesto, por último pero ciertamente no menos importante, los ajustes selectivos. Lo primero que quiero hacer es tratar de oscurecer esta zona de primer plano porque quiero que nuestros ojos se centren en esta parte media. Voy a usar un pincel para sólo pintar sobre toda esta parte delantera aquí y tal vez incluso por allá un poco. Yo sólo voy a arrastrar un poco las sombras y la exposición. Agradable. Lo siguiente que voy a hacer es usar un filtro radial y simplemente arrástrelo por toda esta zona media aquí. Voy a asegurarme de que esté invertido, así que ajustando el interior. Simplemente voy a aumentar un poco nuestra exposición. Todo el camino cruzando el medio. Sube un poco las sombras. Quizá aumente un poco el contraste. La imagen se ve un poco oscura, así que voy a elevar la exposición general por sólo un poco tal vez, ahí mismo, y luego voy a oscurecer esa zona frontal otra vez aún más. Creo que eso se ve bastante bien. Ahí está el antes, ahí está el después, así que puedes ver que trajimos mucho más enfoque a esta zona media aquí, deshicimos de esa fea línea de energía. En general, una imagen sólida, y me gusta mucho cómo estas líneas nos llevan al fondo. Hay tantas líneas de liderazgo geniales diferentes y creo que es una gran foto. Pasemos a [inaudible] ahora, y esta es una de mis imágenes favoritas del día. Este fue baleado a 24 mm f/2.2. Esto fue realmente disparado con mi lente primo un poco más temprano en el día. Es súper afilado, incluso a 2.2. Lo disparé a 2.2 porque en realidad quería que esta zona de primer plano fuera de foco. Muchos fotógrafos tradicionales de paisaje te dirán: “No hagas eso”. No creo que se te deba decir que hagas o no hagas nada con la fotografía. Encuentro que esto se ve genial. Esta es una elección estilística y es algo que me gusta hacer y te exhorto a experimentar también. Lo primero que voy a hacer es recortar nuestra imagen a un cuatro por cinco. Ponga el horizonte ahí en esa línea. Agradable. Pasando a la luz, voy a subir nuestra exposición, los reflejos hacia abajo, las sombras hacia arriba, y luego subir nuestros blancos y los negros hacia abajo para aumentar el contraste. Ya luce bastante dulce. Voy a dejar claridad donde está. Voy a traer el dehaze quizá más 10, para sacar aún más contraste, más detalle en el cielo. Entonces voy a pasar a nuestra curva de tono y hacer aquí nuestra curva S básica. Agradable. Eso se ve realmente bien. Pasaremos al color aquí. Tenemos algunos colores principales en nuestras imágenes con lo [inaudible]. Aquí tenemos el blues, que podemos ajustar con bastante facilidad. Tenemos nuestros greens aquí, y también tenemos un poco de amarillos y naranjas también. En general, honestamente, me gustan mucho nuestros colores. No hay mucho que quiera hacer. Podría hacer algunos cambios muy pequeños en los colores, pero me gustan mucho los colores en ambas ubicaciones. No creo que necesiten ninguna manipulación loca. Estoy tratando de enfocarme en sacar los colores naturales en estas imágenes. No me preocupa mucho hacer ediciones estilísticas locas con estas fotos. Yo quiero sacar el color natural. En general, creo que voy a dejar los greens y tal vez traer los amarillos, menos cinco. Naranjas, déjalas ahí. El aquas, voy a traer un poco los aquas a la derecha porque quiero más de un azul de aspecto natural, pero luego traeré el blues a la izquierda. En realidad, voy a dejar el blues donde están. No es un cambio enorme, pero se ve bien. Saturación sabia, tal vez bajar un poco los greens y tal vez subir un poco el blues. Yo quiero tener cuidado sin embargo, no quiero hacer que mi cielo se vea demasiado antinatural, así que voy a subir mi blues por tal vez 16. Entonces también voy a tratar de meterme con la luminancia aquí. Voy a dejar la luminancia sola para el azul, sacaré para el verde, y los dejaré ahí. En general, se ve bastante bonito. Pasando a la gradación de color. Hay mucho que probablemente podríamos hacer con el color aquí. Realmente podemos experimentar, hacer cosas diferentes, pero creo que lo que voy a tratar de hacer es agregar un poco de calidez a las sombras porque tenemos estas rocas que podrían beneficiarse de un poco de calidez, y luego podemos agregar algunos azules en los aspectos más destacados ahí, solo para realzar realmente esos azules en el cielo y en el agua. Hay con y sin, con y sin. No es un cambio enorme, pero añade mucha profundidad de color y me gusta. Detalle, haremos lo mismo, afilando a los 40. Arrastra eso hacia arriba. Se ve bien. No se necesita reducción de ruido. Corrección de lentes, ambos. En realidad, en este caso, no voy a habilitar la corrección de lente porque me gusta la viñeta natural que tenemos aquí. Se puede ver lo que eso le hace a nuestra imagen. A mí me gusta con la viñeta natural. Los efectos, voy a añadir aún más de una viñeta, menos 4. Se ve bastante bien. Ahora pasando a la parte divertida, los ajustes selectivos. Lo primero que voy a hacer es arrastrar un filtro graduado sobre nuestro cielo. Yo quiero bajar esos aspectos destacados y también añadir un poco de deneblina, y eso sólo va a hacer que nuestro cielo sea súper dramático. No obstante, ahora estamos afectando esta parte superior aquí. Puedo hacer clic en pincel aquí, y puedo bajar y golpear borrar, acercar un poco, y luego realmente puedo borrar el filtro graduado en mis rocas aquí, porque no quiero que mi filtro graduado afecte a las rocas. Fue diseñado para el cielo. Eso es bastante bueno. No perfecto, pero bastante bueno. El cielo se ve un poco antinatural, así que en realidad lo voy a desaturar un poco. Voy a hacer un pincel nuevo y voy a pintar sobre toda nuestra roca aquí. Yo quiero asegurarme de que estoy ajustando la roca. Tenemos la mayor parte del área rocosa seleccionada, solo un ajuste áspero, y básicamente voy a hacer esto más cálido y sacar el calor en esas rocas. Ahí están los colores naranja. Eso es realmente bonito. Creo, solo, que ese ajuste acaba de sumar tanto a nuestra imagen, y creo que es justo donde necesita estar. No hay muchos cambios que yo haría. A lo mejor volveré a los ajustes básicos y editaré un poco el contraste, pero estoy bastante contento con esta imagen. Ahí está el antes, súper gris, aburrido. Ahí está el después, pops de color, hermoso contraste de color. Bonito contraste general. Todavía tenemos mucho detalle en las zonas sombreadas. En general, es sólo una gran imagen. Eso es, chicos. Si sigues esta progresión básica de edición, te lo prometo, editar en Lightroom va a ser fácil. Sé que empezamos a ir un poco más rápido después, pero si te diste cuenta, seguí mi misma progresión de edición de principio a fin. Empezó con el cultivo, editó la luz, pasó al color, los efectos, los detalles, y los ajustes selectivos. Si sigues ese orden básico, vas a estar bien. Vas a hacer todo lo que tengas que hacer en Lightroom y tampoco te vas a faltar nada. 11. Próximos pasos: Pero de eso se trata, chicos. Hemos cubierto una tonelada en este curso. Empezamos aquí en el estudio. Fuimos afuera, tomamos un montón de fotos y volvimos aquí y editamos, y en general, realmente espero que ustedes lo encuentren útil. De verdad espero que hayas aprendido algo y se te ocurrió algunos consejos. Pero lo más importante, espero que este curso te haya inspirado para salir a ver el mundo e ir a capturar algunas de las áreas que te rodean. Como dije en la introducción de este curso, hay tantos lugares impresionantes en este planeta y si te interesa la fotografía de paisaje, espero que sientas esa sensación de emoción al saber que hay tan mucho por ahí para que veas y tanto para que experimentes. Esa es una de las cosas que me hace levantarme de la cama todos los días. Conozco mis cámaras, están listas para ser usadas, listas para ir conmigo a donde quiera ir a capturar estas grandes fotos y en general es una gran parte de mi vida. Espero que ustedes tengan esa misma inspiración y esa misma afán de rodar paisajes también. Pero realmente he hablado desde hace bastante tiempo en este curso. Creo que ustedes probablemente están hartos de mí, así que ahora voy a bajar las cosas. Yo solo quiero decir antes de que te vayas, muchas gracias por tomarse el tiempo para inscribirte en este curso y estar aquí conmigo y aprender de mí y comprometerte conmigo. De verdad lo aprecio. Agradezco a cada uno de ustedes y me encanta verte crecer. Si ustedes tienen la inspiración y salen a disparar, me encantaría ver sus fotos. Por favor regresa aquí y publica algunas fotos en el proyecto de la clase. Yo quiero ver lo que estás haciendo con paisajes. Yo quiero ver de dónde eres. Yo quiero ver el mundo a través de tus ojos. Aunque solo tengas un iPhone o algo así, está bien. Salir y disparar y publicar esas fotos en el proyecto de la clase. Si ustedes chicos quieren seguir aprendiendo de mí, tengo una tonelada de cursos aquí en Skillshare, de Photography 101, donde realmente cubro los conceptos básicos de cómo usar su cámara hasta una clase de edición más avanzada de Adobe Lightroom. Esa es genial también y para todos ustedes smart phone, fotógrafos de iPhone, también tengo una clase súper detallada sobre eso. Tengo un montón de clases y te insto a que vayas a revisar algunas de ellas, pero eso es para mí, chicos. Ya voy a descansar. Muchas gracias por ver esta clase y realmente espero que te haya sido de ayuda y estoy emocionado de verte en algunos de mis futuros cursos. Espero que tengas un día impresionante y te hablaré muy pronto.