Transcripciones
1. Introducción: Creo que una de las mejores cosas que puedes hacer como fotógrafo principiante es simplemente agarrar tu cámara y salir a dar un paseo. Camina por tu barrio o tu ciudad o dondequiera que estés, y solo toma fotos de cosas que te parezcan interesantes. Los paseos fotográficos son una de las actividades que me ayudaron a convertirme en el fotógrafo que soy hoy. También son una forma increíble de terapia creativa y autocuidado también. Qué pasa chicos, y bienvenidos a la clase de paseos fotográficos creativos. Mi nombre es Sean Dalton. Soy fotógrafa de viajes y estilo de vida con sede en Bali, Indonesia, y también soy un maestro superior aquí en Skillshare. En este curso, vamos a estar explorando una de mis formas favoritas de terapia creativa, y ese es el paseo fotográfico. Un paseo fotográfico es exactamente como suena. Se va a dar un paseo con tu cámara con la intención de capturar fotos de algunas de las cosas que ves mientras estás fuera de casa. Puedes ir a un paseo fotográfico en cualquier lugar. Podrías hacerlo en una ciudad, puedes hacerlo en un parque, en un sendero, o incluso en tu barrio. Realmente no importa mientras estés afuera caminando y tomando fotos, eso es un paseo fotográfico. Empecé a ir a paseos fotográficos durante las penurias del 2020. Caí en una ruta creativa masiva. No estaba tomando fotos, no
estaba editando y me caí por completo del curso creativo. ir a estas caminatas fotográficas, sólo me puso una cámara de nuevo en la mano y me permitió ejercitar esa parte creativa de mi cerebro y me permitió practicar una vez más los fundamentos de la fotografía. Pero lo que es más importante, sólo me ayudó a sentirme mejor. Realmente me ayudó a salir de esa ruina del 2020. Todavía lo uso como una forma efectiva de autocuidado hasta el día de hoy. hoy en esta clase, les voy a mostrar cómo pueden utilizar estos paseos fotográficos creativos no sólo como una forma de mejorar sus habilidades fotográficas, sino también como forma de terapia creativa. Vas a aprender algunos conceptos básicos de caminar fotográfico en fotografía. También los voy a llevar a cabo conmigo en mi paseo fotográfico personal. Vamos a dirigirnos a un pequeño pueblo surfista en Bali llamado Uluwatu. Voy a pasearles por algunas de las fotos que estoy tomando y explicarlas
y sólo les mostraré los detrás de las bambalinas de una de mis caminatas fotográficas diarias. Después de rodar, vamos a volver aquí al estudio y les voy a mostrar cómo
editaría esas fotos para realzar realmente los estados de ánimo y las emociones que sentí cuando estaba capturando esas imágenes. Este curso es para cualquiera que quiera convertirse en un mejor fotógrafo. Solo estar afuera, tomar fotos es una de las mejores cosas que puedes hacer para convertirte en un mejor fotógrafo. Pero este curso también es para cualquiera que solo busque una forma efectiva de terapia creativa. A lo mejor sientes como si estuvieras en una carrera creativa, golpeas una pared. No eres tan artístico como antes, los paseos
fotográficos tienen una manera increíble de salir de eso. De verdad creo que te pueden beneficiar de alguna manera. Si ustedes están listos para comenzar en esta clase, pueden seguir adelante y dar clic a la primera lección a continuación. Vamos a empezar a hablar de algunos de los beneficios que puedes obtener de un paseo fotográfico y también de
algunas de las cosas que puedes hacer para asegurarte de que estás sacando el máximo provecho de tu propio paseo fotográfico creativo.
2. Los beneficios de las fotocaminatas: Muy bien chicos. Bueno, bienvenido a la clase de paseos fotográficos creativos y muchas gracias por tomarse el tiempo para inscribirse. Si ustedes me han visto aquí antes en Skillshare, bienvenidos de nuevo a otra clase. Si esta es tu primera vez que me ves aquí en Skillshare, bienvenido a tu primer curso. Tengo un montón de cursos aquí en Skillshare, y espero que ustedes disfruten este aquí hoy. Una de las primeras cosas de las que quiero hablar en este curso solo los beneficios de un paseo fotográfico y también cuáles son algunas de las cosas que puedes hacer para asegurarte que estás sacando el máximo provecho de un paseo fotográfico creativo. Creo que una de las cosas más importantes para darse cuenta de un paseo fotográfico es que es una experiencia muy personal y vas a sacar cosas
diferentes de ella dependiendo de lo que estés buscando. Por ejemplo, si eres el tipo de persona que quiere usar un paseo fotográfico para simplemente mejorar sus habilidades fotográficas, tal vez solo quieras aprender a usar mejor tu cámara. Bueno, si sales y haces un paseo fotográfico con esa intención y
pones ese esfuerzo en aprender a usar mejor tu cámara, bueno entonces eso va a ser uno de los principales beneficios para ti, es solo aprender a usar mejor tu cámara. Ahora di que eres alguien a quien realmente no le importa eso. No te importa el lado técnico de la fotografía, ni siquiera
te importa capturar fotos para compartirlas en línea. A lo mejor no tiene nada que ver con compartir, pero se trata más de la experiencia de un paseo fotográfico. Para mí personalmente, eso es lo que más me interesa. Obtengo mucho beneficio por estar fuera y
capturar fotos y ejercitar ese lado creativo de mi cerebro. No estoy buscando necesariamente capturar fotos increíbles para compartirlas en línea, no
se trata del resultado final, se trata del proceso real de solo estar afuera tomando fotos. Creo que es importante pensar en eso antes de salir a tu paseo fotográfico es, ¿qué quieres ganar con esta experiencia? ¿ Quieres usarlo para convertirte en un mejor fotógrafo? ¿ Quieres usarlo para capturar fotos realmente geniales para compartir en línea? ¿ O quieres simplemente capturar fotos de tu vida cotidiana para ti, para ti mismo que puedas mirar en 30 años y recordar algunos de los lugares que viviste? Esa es otra razón por la que me gustan los paseos fotográficos, es solo para recordar algunos de los lugares que he vivido en mi vida. Realmente depende de lo que quieras de esta experiencia. Porque si entras a una caminata fotográfica con intenciones
muy claras en cuanto a lo que quieres sacar de ella, tienes mucho más probabilidades de ver esos beneficios. Pero para mí personalmente, hay tres beneficios principales que obtengo de estos creativos paseos fotográficos. Esas tres cosas son la creatividad, la exploración y la salud. Empecemos en la cima con creatividad y lo que quiero decir con eso. Creo que los beneficios creativos para un paseo fotográfico son bastante autoexplicativos. Si estás afuera tomando fotos, y te estás involucrando con una experiencia creativa, por
supuesto, te vas a beneficiar creativamente de eso. No sólo aprendiendo a usar mejor tu cámara y cosas así, también solo a ver el mundo como fotógrafo y a ver cosas como un fotógrafo vería las cosas. Este es un concepto que vamos a discutir un poco más en profundidad en algunas lecciones aquí como aprender a ver el mundo como fotógrafo y ganar la capacidad de
crear bellas imágenes a pesar de estar en un lugar que tal vez no ser guapa. Creo que honestamente solo el acto de estar afuera y ejercitar esa parte de tu cerebro es una experiencia muy saludable, y es muy bueno para romper esos ruts creativos en los que podrías caer. Por ejemplo, el inicio de 2020 cuando simplemente no estaba filmando ni editando, no
estaba haciendo nada para crecer creativamente. El paseo fotográfico me ayudó a atravesar eso porque
me volvió a poner una cámara en las manos y me permitió volver a pensar como fotógrafo. Los beneficios creativos son muy claros, y creo que todos pueden beneficiarse de un paseo fotográfico en sentido creativo. Ahora el segundo beneficio es la exploración y el mejor ejemplo que me gusta dar por esto es mi primer día en Japón. Viví en Japón hace unos años. Pasé tres meses viviendo en Kobe. El primer día que llegué allí, estaba tan abrumado por todo lo que estaba pasando, de buena manera. Estaba tan conmocionado por la diferencia en la forma en que las personas viven allí sus vidas. cada cosa me interesaba, a los caminos, los señalamientos, a la gente, a cada pequeño detalle. Lo primero que hice cuando llegué fue que solo bajé mis cosas, y me fui a dar un paseo y caminé como 40 mil pasos en un solo día. Me arruinaron las piernas. Estaba tan cansada, estaba quemada por el sol, pero no me importaba nada de eso porque todo me parece tan interesante. Yo tomé miles de fotos ese día, cada pequeño detalle. Yo estaba tan intrigado por todo. Pero esa fue la mejor manera para mí de explorar el nuevo lugar en el que estaba. Porque si hubiera pasado por alto en bicicleta o en auto, me hubiera perdido tanto. Me hubiera perdido los pequeños detalles de la vida cotidiana, las pequeñas interacciones, la gente discutiendo, el gato trepando en una valla, el olor de la cafetería local cercana, o la mamá regañando a sus hijos, lo que sea es, esas interacciones humanas aparentemente normales se pueden perder si estás haciendo zoom en alguna otra forma de transporte. Pero caminar solo te permite bajar la velocidad y ver estas cosas y ver la belleza en estas cosas, y también te da la oportunidad de capturar algunos de estos momentos, para capturar algunas de estas escenas de una manera hermosa. Para mí, exploración, gran beneficio de la foto caminando, y espero que sea para ti también. Cuando ustedes salgan y hagan su foto personal caminata más tarde en esta clase, espero que vayan a algún lugar nuevo y exploren algún lugar nuevo. Si no puedes ir a ningún sitio nuevo, y estás confinado a tu barrio, lo
exploraremos de una manera diferente,
caminaremos un poco más despacio y notarás algunas de las cosas a tu alrededor. Todavía puedes explorar lugares que no son nuevos para ti solo entrando con diferentes intenciones, explorándolo a través de los ojos de un fotógrafo y buscando cosas diferentes que quizá no te des cuenta normalmente. El último beneficio que encuentro de la foto caminando es la salud. Recuerda ese día donde salí a Japón y caminé 40 mil pasos, quemé tantas calorías ese día. Fue tan bueno que mi cuerpo estuviera afuera y solo consiguiendo que la sangre fluyera y que la sangre bombeara. No sólo es así de bueno para tu salud física, sino que también es increíblemente bueno para tu salud mental y emocional también. Honestamente, si tuviera que elegir un beneficio principal de un paseo fotográfico para mí personalmente, son los beneficios de la terapia creativa que obtengo de estar afuera y ser consciente en el momento, tomar fotos. Cuando estás fuera en un paseo fotográfico y estás buscando fotos, estás tan increíblemente presente en ese entorno. Los beneficios para la salud mental para eso son inmensos. Me ayuda a relajarme, me ayuda a calmarme después de un día duro. También, como dije, estoy enganchando el lado creativo de mi cerebro y eso me hace feliz cuando estoy creando algo. Estoy produciendo algo benéfico. Para mí, de los tres beneficios, creo que la salud es la principal porque al final del día, eso es lo más importante, es nuestra salud,
nuestra salud física, nuestra salud mental, nuestra salud social. Esas son todas las cosas que pueden beneficiarse de un productivo paseo fotográfico.
3. Tu fotocaminata personal: Al igual que todas mis clases aquí en Skillshare, este es un curso interactivo y por supuesto les voy a pedir chicos que
salgan a tomar algunas fotos en su propio paseo fotográfico personal. Creo que una de las mejores formas de mejorar cualquier cosa, es solo la práctica. Si ustedes chicos realmente están saliendo en su propio paseo fotográfico y poniendo practicar
algunos de los principios que aprenden en esta clase, les
garantizo que van a ver algunos de los beneficios de los que hablamos antes en este curso. Con eso dicho, quiero que ustedes vayan en su propio paseo fotográfico personal. Esto puede ser en cualquier lugar. Todos estos pueden estar en tu barrio, esto puede ser en una caminata cercana, esto puede ser en alguna ciudad en algún lugar. A lo mejor estás viajando, a lo mejor no estás viajando. Realmente no importa dónde esté. Siempre y cuando ustedes estén saliendo y tomando algunas imágenes. Después de que ustedes vayan a estas caminatas fotográficas y capten sus fotos. Por cierto, puedes tomar tantas fotos como quieras. Puedes tomar tres, 10, incluso
puedes tomar 100 fotos si quieres. Realmente no importa cuántas fotos tomes. Pero una vez que tomes esas fotos, vuelve al curso, navega hasta la pestaña Proyecto y Recursos debajo de este video, y luego sube 1-3 de tus fotos favoritas de tu paseo fotográfico. Después de que suban esos, cuéntanos un poco sobre tu paseo. ¿ Con qué encontraste mientras estás ahí fuera? ¿ Cuáles fueron tus intenciones de la caminata? ¿ Qué querías sacar de ella? ¿ Buscabas mejorar tus habilidades fotográficas o tratabas de aprender a usar tu cámara un poco mejor, o solo estabas en ella por los aspectos de terapia creativa de la misma, solo
querías relajarte un poco y hacer ejercicio ese lado creativo de tu cerebro. Háganos saber en la descripción de su proyecto. Además si no quieres compartir ninguna de tus fotos, no tienes que hacerlo. Como dije en los beneficios de este curso, un paseo fotográfico es lo que haces de él y no necesitas salir con la intención de capturar fotos para compartirlas en línea. No tienes que compartir fotos si no quieres, solo
puedes contarnos un poco sobre tu experiencia caminando y algunos de los beneficios que obtuviste de ella. Entonces podrías estar pensando para ti mismo, Sean, yo no vivo en un lugar hermoso. Yo no vivo en Bali. No tengo lugares hermosos para salir a caminar y tomar fotos. Pero una de las cosas que quiero recordarte es que hay belleza absolutamente por todas partes que mires, solo
tienes que mirar un poco más profundo para encontrarla. Creo que todo se trata de perspectiva también. mí me gusta dar el ejemplo de que crecí en California, crecí bastante cerca de San Francisco. En toda mi vida creciendo, pensé que vivía en el lugar más feo. Pensé que estaba tan seco y muerto y aburrido. Pero después de mudarme cuando tenía 18 años y vivir en estos países extranjeros y vivir en diferentes lugares. Ahora miro a California y pienso, oh Dios mío, qué hermoso lugar. Me encantaría volver atrás y fotografiar ese lugar. Eso se debe a que mi perspectiva ha cambiado y ahora veo la belleza en el lugar que crecí. Yo quiero fotografiar ese lugar más que en cualquier otro lugar del mundo. No intentes convencerte de que no vives en un lugar hermoso, te lo
prometo, solo tienes que lucir un poco más duro para encontrar algo hermoso. Pero de todos modos chicos, estoy muy emocionado de
ver qué se les ocurre para sus proyectos de clase. Tengo muchas ganas de ver el mundo a través de tus ojos y ver algunas de las cosas que captas mientras estabas fuera en tu paseo fotográfico.
4. Equipo y ajustes de la cámara: Ahora quiero tomarme unos minutos para hablar de engranaje. Lo primero que quiero decir es que el engranaje no es realmente tan importante para esta clase. Eso se debe a que no necesariamente nos preocupa tanto el resultado final para esta clase. Esta clase trata más sobre la experiencia de estar en un paseo fotográfico. Si puedes conseguir buenas fotos mientras estás ahí fuera, eso es increíble. Pero más bien, estamos enfocados más en los beneficios de simplemente estar fuera y capturar fotos y aprender y mejorarnos. Ahora con eso dicho, sí necesitas algún tipo de cámara para hacer esto. Si ustedes tienen un iPhone o un smartphone, eso está perfectamente bien para esta clase. La mayoría de las veces cuando estoy fuera disparando, en realidad estoy usando un iPhone porque no quiero llevar mi DSLR cada vez que salgo a disparar, no es práctico. Camino todos los días en mi barrio, y siempre tengo mi iPhone conmigo. La mayoría de mis fotos que capto en mis paseos fotográficos suelen capturarse con mi iPhone. Ahora con eso dicho, si uno de tus principales objetivos con un paseo fotográfico es simplemente aprender a usar mejor tu cámara y entender mejor el lado técnico de las cosas, bueno entonces definitivamente trae tu DSLR afuera y practica eligiendo tu ajustes de cámara y realmente marcar en el lado técnico de las cosas. Creo que el paseo fotográfico es una de las mejores formas de aprender a usar mejor tu cámara por solo estar fuera y practicar. Eso lo mencioné anteriormente en este curso. Pero sí quiero hablar un poco de estas cámaras. Esta cámara en el medio es en realidad una cámara de cine de formato medio de la década de 1990. Esta cámara es asombrosa porque sigue disparando con esa vieja tecnología. Literalmente quema luz sobre papel. Las imágenes simplemente se ven muy diferentes a una fotografía digital. Creo que la fotografía cinematográfica en realidad va increíblemente bien con algo así como un paseo fotográfico porque la fotografía cinematográfica hace que disminuyas aún más porque solo tienes X cantidad de fotos en un rollo. Puedo tomar 15 fotos en un rollo de película con esta cámara, así que tengo que elegir mis tomas sabiamente y realmente tengo que pasar tiempo pensando en las fotos que quiero tomar y también estableciendo ajustes de
la cámara y fijando el foco, que todo lleva tiempo. Esta es una cámara totalmente manual. No hay autoenfoque, no
hay autoexposición, y eso me gusta. me gusta que me haga bajar la velocidad y estar más presente porque ese es uno de mis principales objetivos con un paseo fotográfico, como ya comenté antes en esta clase. Yo usé mucho esta cámara el año pasado. Íbamos a un nuevo lugar en Bali y yo apenas empezaría a caminar y a tomar fotos de cosas diferentes. No sólo me ayudó a aprender a filmar mejor y me convertí en un mejor fotógrafo de cine, sino que también, tuve los otros beneficios de un paseo fotográfico. Si les interesa la fotografía cinematográfica, creo que va de la mano con los paseos fotográficos. Por eso sólo quería mencionar un poco esto porque sí
creo que es una hermosa forma de fotografía. A pesar de que es realmente viejo y muchas de las cámaras de cine que vas a estar filmando van a ser de los años 70 y 80 y 90, sigo pensando que tiene su lugar en la fotografía moderna. Pero yo soy ante todo fotógrafo digital, así que más adelante en este curso, salimos rodando y caminaremos también. Voy a estar filmando con esta cámara de aquí. Este es mi viejo reventado Sony A7 III. El botón del obturador está roto y la pantalla no funciona muy bien porque la he usado como loco durante los últimos tres años. Yo sólo conozco esta cámara dentro y fuera. Es una extensión de mi cuerpo. Sé usarlo, sé cómo cambiar la configuración muy rápidamente. Me permite capturar fotos sin tener que pensar en la cámara en absoluto. Creo que ese debería ser el objetivo para todo fotógrafo, es llegar al punto en que la cámara
ya no es una barrera para que capten su visión creativa, sino que es solo una herramienta. Es sólo una extensión que permite al fotógrafo capturar la visión que tienen en sus mentes. Pero hasta que llegues a ese punto, la cámara sólo va a ser una barrera. Entiendo cómo usar esta cámara a la perfección, así que voy a estar filmando en modo manual porque no es difícil para mí. Pero si aún no estás del todo ahí y no quieres juguetear con la configuración técnica de tu cámara, puedes disparar en prioridad de apertura, lo que significa que vas a seleccionar la apertura de la cámara, la pequeña iris, y tu cámara seleccionará automáticamente la ISO y la velocidad de obturación. O también puedes simplemente disparar en auto completo. Si no quieres enfocarte en la configuración de la cámara y tu foco principal es solo identificar la composición y buscar esas cosas hermosas de las que hablamos antes, como la luz y la textura, y el detalle y el color, puedes disparar en auto completo, eso está totalmente bien. Todavía te vas a beneficiar de esta experiencia. Pero en última instancia, como dije, es
lo que quieres tomar de este curso. Si quieres mejorar el lado técnico de la fotografía y quieres aprender a usar mejor tu cámara, dispara en modo manual. Si eso no te preocupa en absoluto, solo
quieres capturar composiciones geniales y quieres hacerlo fácil, dispara con tu iPhone. Si quieres convertirte en un mejor fotógrafo de cine, dispara con tu cámara de cine. Realmente puedes usar cualquier cámara que quieras solo dependiendo de lo que quieras mejorar. Si sí quieres aprender más sobre el lado técnico de la fotografía, definitivamente echa un vistazo a mi clase de elementos esenciales de fotografía aquí en Skillshare. Hablo de todo el lado técnico de la fotografía en muy poco
tiempo y lo hago súper fácil de entender y no es abrumador. Te prometo que lo disfrutaréis chicos. Si no has visto esa clase, adelante y echa un vistazo a eso. Pero claro, ese no es el foco de esta clase. Esta clase está más enfocada en el lado subjetivo de la fotografía.
5. Aprende a mirar: Uno de los temas recurrentes de los que van a oírme
hablar mucho en este curso es esta idea de
aprender a mirar y aprender a ver las cosas de manera diferente a como normalmente las ves. Bueno, ¿qué quiero decir con eso? Bueno, digamos que vas a dar un paseo por tu barrio, podrías notar ciertas cosas. Es posible que notes a tu vecino regando sus flores o a alguien paseando a su perro, o tal vez veas a algunos niños jugando por ahí. Te vas a dar cuenta de esas cosas. Pero piensa en todas las cosas que no te das cuenta, todas las cosas que están pasando a tu alrededor a las que simplemente no estás prestando atención. Ahora imagina simplemente frenando y tratando de mirar las cosas de manera diferente y pasar más tiempo mirando cosas a las que simplemente realmente no le prestarías atención. Si haces esto, creo que te van a sorprender algunas de las cosas que ves. Por ejemplo, digamos que hay un árbol en tu vecindario y ves ese árbol todo el tiempo pero realmente nunca prestaste mucha atención a ese árbol. Entonces la próxima vez que veas ese árbol, sube a él y míralo desde lejos y luego ve un poco más cerca y mira los detalles del mismo. Mira la textura, mira las formas, mira las hojas, mira cualquier vida que esté en el árbol. A lo mejor hay una ardilla viviendo ahí dentro. A lo mejor pasa algo y realmente pasa tiempo mirando estas cosas y tratando encontrar formas de fotografiarlo que son diferentes a cómo normalmente lo fotografiarías. Esta idea de aprender a mirar y aprender a encontrar belleza y cosas que normalmente
descartarías es algo que los grandes fotógrafos pueden hacer. Pueden entrar en un lugar y pueden mirar una escena que la mayoría de la gente escribiría por completo y pueden encontrar la belleza en esa escena. Creo que ese es uno de los principales beneficios de un paseo fotográfico es aprender a mirar, aprender a ver el mundo a través de los ojos del fotógrafo, a través de la lente de una cámara, e identificar bellas imágenes dentro de ese espacio. Algunas de las cosas que busco cuando estoy fuera y de rodar mi paseo fotográfico, y esto podría parecer diferente para ti pero estas son solo cosas que
estoy buscando, busco un tema interesante, claro. Gente tan interesante, planes interesantes, edificios interesantes. Cualquier cosa que me parezca interesante desde la perspectiva de la materia, tomaré una foto de ella, pero luego también busco detalles más pequeños. Miro la textura de objetos específicos, por ejemplo, el tronco de un árbol. Si te acercas a ella, es una textura muy interesante y puedes encontrar patrones dentro de ella. A mí me gusta fotografiar texturas. Busco color y me gustan los colores complementarios, tan azul y amarillo o verde y rojo. Colores que simplemente se ven bien uno al lado del otro. Estos podrían estar ocurriendo de forma natural o podrían ser hechos por el hombre. Para mí, no necesariamente importa, solo
busco un color interesante. También estoy mirando la luz,
y esto es probablemente lo principal que busco para ser honesto porque las cámaras realmente captan la luz. Si puedes encontrar alguna luz hermosa y captas con tu cámara, puede
resultar en una imagen muy hermosa. Eso se debe a que en la fotografía, luz da forma a nuestros sujetos, les da forma y puede hacer que los objetos se vean 3D y mucho más interesantes. Por eso siempre decimos, oh, disparar al atardecer o al amanecer, y eso es porque el sol es horizontal en el cielo y está entrando y golpeando las cosas en ángulo, y también es un color hermoso. Entonces esa es personalmente una de las razones por las que me gusta ir en mis
paseos fotográficos al amanecer y al atardecer es porque realmente me gusta esa luz. Así que presta atención a la luz donde estás fuera disparando e
intenta buscar escenarios que tengan luz hermosa dentro de ellos. Una de las cosas que me gusta hacer mientras estoy caminando es primero identificar algo que
me parece interesante y luego solo paso más tiempo mirándolo. Lo miro desde diferentes ángulos, me acerco a ella, y solo busco aspectos interesantes dentro ese tema principal y lo disecciono un poco y paso más tiempo en ello. Ahora si esto te abruma, sales afuera y estás como, hay tanto que mirar ahora que estoy pensando así. ¿ Cómo puedo alguna vez diseccionar todas estas cosas que están sucediendo a mi alrededor? Bueno, no tienes que hacerlo con cada cosa que veas. A lo mejor tienes un tema recurrente en tu paseo. Entonces tal vez un día estás como, vale, hoy, solo
me voy a centrar en las plantas o en los árboles, y otro día podrías simplemente enfocarte en los colores. A lo mejor vas a capturar sólo rojos ese día o blues ese día. O tal vez te estás enfocando en un tema específico como buzones de correo. A lo mejor vas a ir por tu barrio y fotografiar diferentes buzones de tu zona. Realmente puedes enfocarte en lo que quieras en tu paseo fotográfico, y creo que ese es uno de los aspectos realmente personalizados de la misma. Podrías ir en el mismo paseo fotográfico que otras 100 personas, y las 100 van a conseguir imágenes completamente diferentes. Entonces eso es algo que me gusta hacer cuando estoy fuera disparando. A veces voy y solo me enfoco en texturas y otras veces voy y solo me estoy enfocando en luz o en el color y a veces solo voy y no tengo ninguna expectativa y solo tomo fotos de cualquier cosa que veo. A lo mejor realmente no estoy pensando tanto en la composición, solo
estoy sacando fotos al azar. Eso también está bien. Realmente es lo que quieras hacer de ello. Pero creo que el principal punto de partida de esta lección es simplemente aprender a
frenar y mirar las cosas un poco más profundo de lo que normalmente lo harías. Pasa más tiempo en las cosas, míralas desde diferentes ángulos y un paseo más cerca de ellas, camina lejos y mira el entorno que las rodea. ¿ Cómo encajan dentro de ese ambiente etc Ahora sé que algunos de ustedes van a estar pensando, bueno Sean, no
sé qué es una buena composición y siento que estás hablando de las cosas muy ampliamente y esto no es muy técnico y busco algo más técnico, y eso lo entiendo totalmente. Pero una de las cosas en las que estaba pensando cuando estaba haciendo este curso es, no
quiero que este sea un curso técnico. Entiendo la importancia de eso, y tengo otros cursos que hablan de composición desde un punto de vista técnico y reglas de fotografía más sólidas. Pero por importantes que sean esas cosas, también piensa que es igual de importante, si no más importante, poder ver el mundo como fotógrafo y
frenar y tomar una escena y realmente diseccionarla por lo que es. Entonces si te interesa aprender más sobre el material técnico, recomiendo mi clase de elementos esenciales de fotografía que cubre todo lo que necesitas saber respecto a eso. Pero este curso está más enfocado en el proceso y aprender a lucir como fotógrafo y aprender a actuar como fotógrafo, no necesariamente el resultado final.
6. Lección de campo: fotocaminata en Bali: Bienvenido a Uluwatu. Este es el punto sur de Bali. Es un pequeño pueblo de surf y es uno de mis lugares favoritos en Bali para tomar fotos. En el transcurso de la pandemia, venía aquí con bastante frecuencia para tomar fotos. Aquí es donde realmente empecé mis aventuras de foto walk. Vendría aquí sin nada en particular en mente, sólo en busca de cosas interesantes para fotografiar, ya sean texturas o luz o paisajes o lo que sea. Este era el lugar por el que realmente me atraía y sigo siendo hasta el día de hoy. hoy vamos a estar caminando por ahí arriba y abajo por esta playa. En realidad estamos en un acantilado llamado Playa Bingin. Hay un montón de caminos sinuosos interesantes que
conducen a la playa y hay algunos interesantes hoteles abandonados en el camino. Hay algunas pequeñas tiendas de reparación de surf frescas así
como algunas casitas interesantes, gente. Ojalá podamos conseguir una mezcla de todo. Tan solo para reiterar, busco textura, busco luz, y busco un tema interesante. Sólo cualquier cosa que me llame la atención. No estoy exactamente seguro a dónde voy, pero eso es parte de este proceso. Es sólo vagar y entrar en esa zona creativa y disfrutar del lugar en el que estoy. Empecemos a caminar, voy a mantener un ojo abierto para composiciones
frescas y ojalá podamos conseguir algunas fotos interesantes. Caminando por estos escalones aquí, encontré esta pequeña escena fresca. Es una bonita puerta colorida, pero me gustó mucho la luz que se derrama en el frente de este pequeño paso de cemento justo aquí. Es realmente hermoso y una de las cosas que dije, yo estaba buscando aquí fuera hoy era hermosa luz y esta sin duda es hermosa luz. Son alrededor de las 4:30 de la tarde aquí y el sol se pone alrededor de las 6:00 o 6:30 aquí, así que muy buen momento para disparar. Absolutamente me encanta cómo este camino se va bajando hasta la playa y hay un bonito balcón justo ahí y una gran palmera. Detrás de eso se puede ver el océano, por lo que este es un tiro hermoso. No sólo son increíbles los colores, sino que la composición es genial y el tema también es interesante,
así que golpeas las tres cabezas. Este es un lugar realmente genial. Simplemente está reparando tablas de surf y me encanta el interior de este lugar, así que aquí hay muchos tiros. Yo sólo voy a filmar toda la escena y ojalá consiga unas fotos geniales. Encontramos otro tiro realmente fresco aquí, tenemos esta escalera con este balcón, y luego justo detrás están las olas con los surfistas entrando. Puedo conseguir este hermoso balcón con la luz sobre él, así
como los surfistas de fondo. Esto se verá increíble en algo así como un iPhone. Cualquier tipo de cámara general, esto se vería impresionante. Voy a disparar esto. Voy a tratar de cronomearlo para cuando entren los surfistas y luego
voy a dispararlo, lo tengo. Algunas de las cosas que me destacan en este tiro es la iluminación, realmente me encantó la luz suave en este momento, así
como el océano Azul detrás de este patio dorado. Solo colores de cortesía, solo
se ve realmente bonito. Me encuentro atraído por esta planta verde porque la luz golpeándola es muy hermosa y hay muchas capas
pasando y no hay manera de que pueda ponerlo todo en foco, pero realmente no necesariamente quiero eso. Yo sólo quiero capturarlo tal y como está. Ahora esto definitivamente es más de una textura, creo que si viste esta foto, quizá no sepas realmente qué es, pero eso está bien. No necesariamente estoy buscando en esta toma en particular de lograr algo con el tema, es más de los colores, los tonos, las texturas,
los detalles, eso es lo que me está dibujando a esta foto en particular aquí. Aquí hay dos tablas de surf, y las dos simplemente están completamente destrozadas y arruinadas tablas de surf. Parece ser un tema recurrente en esta playa, pero la luz está llegando. Es muy bonito, es muy suave, y me encanta la luz suave. Tan suave como sea posible, me gusta disparar después de la puesta del sol cuando la luz es bellamente suave, pero aquí mismo, la luz apenas entra en ángulo, creando muchas líneas realmente interesantes, muchas sombras interesantes. No sólo eso, sino que los colores también son hermosos. Están un poco blanqueados por el sol en estas tablas de surf. Estoy seguro de que estas tablas de surf eran mucho más vibrantes en el día. Pero ahora están un poco blanqueados por el sol y me gustan esos colores vintage. Cuanto más miro estas tablas, más veo en ellas, así que me encanta eso. Solo estar aquí afuera y solo pasar tiempo fotografiando viejas tablas de surf. Este es un hotel abandonado. Esto es Rockies. Afortunadamente, está abandonado desde la pandemia aquí, pero hay esta cubierta frente al océano justo aquí y hay algo así como, bambú. Supongo que es como paneling. Está actuando como líneas de liderazgo realmente bonitas que
nos metieron los ojos en el océano y en la distancia. Aquí vamos a capturar algunas fotos, la luz también es hermosa. Me encanta este tiro de aquí. Estoy disparando a través de este árbol a los surfistas justo aquí, todos
están pasando el rato. Muy bien chicos, bueno, el sol se ha puesto, así que eso es todo para nuestro tiroteo de hoy. Capturé bastantes imágenes hoy y estoy bastante contento con algunas de las imágenes que tenemos. Una vez más el punto de un ejercicio como este no es necesariamente gustarle capturar fotos locas. Es genial si sí captas imágenes hermosas locas, pero se trata más del proceso y disfrutar del paseo y obtener los beneficios que obtendrías de una caminata atenta donde estás muy presente en este situación y además consiguiendo los beneficios creativos del lado de la fotografía. Mirar las cosas de manera diferente y ver las cosas una manera nueva y pasar tiempo en cosas que pudieran
parecer muy aburridas o normales y
mirarlas de una manera diferente e identificar algo interesante dentro de esas cosas . Ciertamente lo hicimos hoy y en general, solo
creo que me dieron mucho de esta actividad. hecho de estar en este lugar en Uluwatu me hace feliz. Me encanta estar aquí y me encanta caminar y explorar aquí. Hemos caminado y disparado mucho, así que estamos bastante cansados, chicos. Simplemente vamos a disfrutar de esta hermosa puesta de sol. Vamos a ver a estos surfistas antes de que subamos de nuevo a esta montaña y nos dirigimos a casa. Pero espero que ustedes hayan disfrutado de esta lección y los veré en la siguiente.
7. Edición en Lightroom Mobile: Muy bien, chicos, bienvenidos de nuevo al estudio. Espero que hayas disfrutado de esa pequeña sesión de fotos ahí. Honestamente lo pasé genial,
paseando por Uluwatu, tomando fotos. Como dije, me encanta ese lugar y siento que saqué mucho de ese paseo fotográfico. No esperaba conseguir tantas fotos geniales, pero después de llegar a casa, subieron las fotos y echándoles un vistazo, honestamente
estoy súper sorprendido por algunas de esas imágenes que
capto y además finalmente cambié el fondo de mi iPhone. El bloqueo de pantalla en mi iPhone con una de esas imágenes que filmé por ahí y en Uluwatu. Pero en este video, quiero mostrarles cómo estamos para editar algunas de esas imágenes que capté en ese paseo fotográfico y hacerlo de una manera que realmente ayude a preservar lo que estaba sintiendo ese día. Los estados de ánimo, las emociones y justo la forma en que vi ese lugar. Yo quiero mantener eso y mejorarlo con mis ediciones. Ahora, cuando se trata de editar, realidad
hago mucho de mi edición en mi iPhone, y la razón de eso es que se puede hacer 95 por ciento de lo que se puede hacer en una computadora, en un iPhone en estos días. Mi flujo de trabajo básico funciona así. Normalmente subo todas las fotos a mi computadora en Adobe Lightroom, y luego sincronizo esas fotos a mi teléfono usando Adobe Creative Cloud. Para ello,
todo lo que tienes que hacer es importar las fotos a tu computadora, ponerlas en una colección, y luego sincronizar su colección y luego mientras
tengas una cuenta de Adobe Creative Cloud, esas fotos se sincronizarán con tu iPhone. Ahora, una vez que tienes esas fotos en tu iPhone, realidad
hay algunas maneras en las que puedes ir a editarlas. En mi clase de fotografía de iPhone, en mi clase de edición de iPhone, hablé de esto. Puedes usar como aplicaciones de filtro fotográfico como VSCO o Snap Seed, y en esas apps simplemente pones tu foto ahí y luego le abofetea un filtro y es bastante bueno ir. O puedes editar en Adobe Lightroom Mobile, lo que te da mucha más libertad sobre tu foto y puedes hacerle mucho más para que realmente se vea de la manera en que quieres que se vea. Ahora bien, este es personalmente el enfoque que me gusta tomar. Me gusta mucho tener control sobre mis ediciones y puedo hacer un giro a mis fotos en Adobe Lightroom Mobile y les voy a mostrar cómo hago eso ahora. Voy a abrir la app aquí y mostrarles chicos mi flujo de trabajo básico de edición para Adobe Lightroom Mobile y cómo edito la mayoría de mis fotos para
Instagram o para mi sitio web o dondequiera que esté publicando algo en línea, estoy a menudo edición en mi teléfono. Estas son algunas de las imágenes que importé y sincronicé desde mi computadora. Estas son algunas de mis fotos favoritas de las sesiones. Ahí hay algunas tomas de porche de surf. Ahí hay algunas fotos del tipo arreglando la tabla de surf, la planta, sólo cosas diferentes que vimos ese día. Yo quiero editar esta foto primero, y este es el antes y este es el después y solo voy a
restablecerla y mostrarles cómo edité de principio a fin. Ahora, en realidad edité la mayoría de las fotos que
viste en este curso usando los presets de Lightroom. Los presets de Lightroom son básicamente como un filtro de fotos de lujo que puedes usar en Adobe Lightroom y cómo funciona es básicamente, puedo editar una foto y luego guardar todos los ajustes en un preset y luego puedes aplicar ese preset a tus fotos para obtener una edición de aspecto similar. Lo genial de Lightroom es que hay muchos preajustes realmente impresionantes ya incorporados en la aplicación y puedes ver los de abajo bajo Preajustes. Bajo premium, puedes ver que hay presets de retrato. También hay viajes cinematográficos, futuristas y luego solo puedes pasar y tocar cada uno y ver cómo va a editar tu foto, y son realmente buenas. Honestamente estoy muy impresionado con estos. Pero en lo personal, uso el mío propio que me he creado y si voy bajo Biblioteca, se pueden
ver los cinco de mis paquetes preestablecidos. Tengo uno llamado Autumn glow, retratos clásicos, oscuros y malhumorados, comida y café y uno de viaje también. En realidad usé el oscuro y malhumorado
más en esta clase sólo porque me gustan mucho esos colores. Ya puedes ver que solo puedo pasar y pegarle a cada uno y va a cambiar la forma en que se ve mi foto. Es decir, creo que en realidad usé mucho Hollywood para esto porque me
gustó mucho la calidez y la suavidad de la misma y después de aplicar eso, entonces simplemente entraría y haría mis ajustes. Les voy a mostrar cómo hacer estos ajustes en un segundo aquí voy a explicar todos los diferentes sliders,
pero sí, si ustedes chicos están interesados en revisar mis presets, están disponibles en mi página web. Pondré un enlace en la descripción de este curso y ustedes pueden revisar esos. Pero quiero mostrarles cómo editaría estas fotos desde cero también. No creo que necesites usar preajustes para conseguir increíble edición y
también editar con cuidado tus imágenes y cambiar las cosas lentamente también es una muy buena actividad para simplemente entender mejor la aplicación y cómo funciona y también cómo involucrarse con el tonalidades en tu foto un poco mejor. Reiniciemos esta foto y empecemos a editarla desde cero. Empecemos con esta imagen aquí y esta es una de mis fotos favoritas que
tomé ese día por tantas razones. Los colores, a pesar de que los colores están lavados y saben que hay mucho potencial para sacar esos colores y me sentí como a pesar de que había muchas cosas desaturadas en esa playa, cada vez que pienso en esa playa, Pienso en cosas coloridas por alguna razón. Yo quiero que esta sea una imagen colorida, un poco cálida. Es decir, realmente quiero realzar las sombras también. También me encanta esta composición. Esta es probablemente una de mis fotos favoritas que capturé ese día. Ahora, cuando estoy editando en Lightroom Mobile, me gusta seguir una progresión de edición muy básica y comienza con editar luz luego editar color y luego editar detalle y luego está prácticamente hecho. Empecemos en la parte superior aquí con luz y puedes editar luz tocando ese pequeño ícono de luz ahí en la parte inferior. El primero que me gusta hacer es llevar mi exposición a un punto que me gusta. Voy a sacarlo arriba por 0.50. Eso sólo va a alegrar la imagen. Entonces realmente quiero realzar el contraste, pero no lo voy a hacer con el deslizador de contraste. Yo quiero más control, así que voy a
subir los reflejos y luego voy a bajar las sombras. Lo que eso está haciendo es afectar las áreas brillantes de la imagen y las áreas oscuras de la imagen. Pero blancos y negros lleva eso a otro nivel y
afecta a las partes más brillantes de la imagen y a las partes más oscuras de la imagen. Si quiero agregar contraste, puedo hacer eso aún más con los blancos y negros aquí se puede ver cómo eso realmente agrega mucho contraste a nuestra escena. Pero también hay algo llamado Curva de
Tono y esto es lo que realmente va a dictar todos los tonos de tu imagen y está bajo la
luz en la esquina superior derecha puedes ver curvas ahí. Ahora, lo que hago con todas mis fotos es una curva S básica. Pongo un punto ahí en el tercio inferior, punto en el medio, punto en la parte superior. Parece un poco de S, y luego arrastro
las esquinas inferiores hacia arriba y hacia abajo respectivamente y eso simplemente suaviza las cosas. Eso en realidad cambia el punto blanco y el punto negro y lo hace más suave y lo hace un poco de aspecto vintage. Después de hacer eso, entonces pasaré y solo ajustaré los tonos aún más, y sí, creo que eso se ve bastante cool, bonito, alto contraste visto. Pero después de ajustar la luz y el contraste, ahora es el momento de ajustar el color. Creo que esta foto realmente necesita algunos ajustes de color serios. Simplemente no soy fan de los colores que están en la imagen en este momento. Creo que podemos cambiarlos y sacarlos un poco más bonitos. Puedes ver aquí bajo la pestaña Color tenemos algunas cosas. Tenemos el balance de blancos que hace que tu imagen sea cálida o más fresca. Tienes el tinte, puedes hacerlo morado,
más verde, vibrancia, para que puedas hacer que la imagen sea más vibrante. Eso trae hacia arriba los colores más tenues en la imagen o la saturación, que apenas aumenta todos los colores en la imagen y vamos a llegar a esos. Pero lo primero que siempre quieres hacer es asegurarte de que tu balance de blancos esté establecido. A menudo solo uso As Shot porque disparo en auto balance de blancos o haré auto, o simplemente voy a dar la vuelta a través de estos y ver cuáles se ven mejor. Pero creo que As Shot se ve mejor. Pero entonces entraremos en la mezcla de colores aquí. Esta es una característica tan cool y esto es lo que hace a Lightroom lo que es, teniendo el poder de editar los colores como se puede en esta app. Es bastante sencillo de usar. Cada color tiene un matiz, una saturación, y una luminancia. El tono es el tono real del color. ¿ Es más rojo o es más naranja, por ejemplo. El saturación es la pureza de ese color para qué tan fuerte aparece ese color. El luminancia es el brillo de ese color. Un verde claro versus un verde oscuro, por ejemplo. En esta imagen, está claro que tenemos muchos rojos y mucho azul. Voy a empezar con el rojo, el naranja y el amarillo aquí. Sólo voy a arrastrar el matiz y ver qué le hace a la imagen. El rojo no está haciendo mucho. Pasemos a la naranja. Eso es hacer mucho. Se puede ver que tenemos muchas naranjas en esta imagen y la voy a arrastrar por aquí porque quiero que se vea más roja. Entonces voy a ir al amarillo y voy a hacer lo mismo. Voy a arrastrarlo todo el camino hasta aquí y hacerlo más naranja casi. Entonces solo voy a abrirme camino a través de los colores aquí y ver si está afectando mucho nuestra imagen y simplemente probándola, viendo lo que hace cada ajuste. No tenemos mucho morado, así que sólo voy a dejar esos [inaudibles]. Parece que aquí tenemos muchas naranjas. Lo que voy a hacer es quizá subir la saturación, jugar un poco con la luminancia, tal vez bajarla. Creo que eso se ve bastante dulce. A lo mejor intenta subir un poco la saturación azul. Yo sólo estoy experimentando. No estoy seguro de qué le va a hacer cada ajuste a mi foto. Yo sólo lo estoy dando paso a paso, pero creo honestamente, eso se ve bastante bien. Estoy bastante contento con eso. Ahí está el antes, ahí está el después. Hemos hecho un montón de avances en esto hasta ahora, pero ahora quiero subir la vibración. Creo que solo podemos tener más color en esta foto así que voy a sacar eso. Pero ahora siento que ese rojo está estallando demasiado. El naranja está estallando demasiado. Voy a volver a bajar eso. Ahí mismo. Eso se ve bastante bien, pero hay una forma más de editar el color,
y es a través del panel de gradación de color. Si vuelvo a color en la parte media superior aquí, selecciono, “Calificación”. Ahora, en realidad puedo agregar colores a la imagen. Esto va a agregar colores a las sombras aquí. Podría agregar azul a las sombras o a un azulado. Yo voy a hacer eso. Voy a añadir un poco de azulado a las sombras de ahí. Esto va a afectar los tonos medios, las áreas medias de la imagen, las áreas de brillo medio de la imagen. Voy a añadir un poco de calidez ahí dentro tal vez. Después tenemos los reflejos para que pueda agregar color a los reflejos. Yo sólo creo que esto es tan guay. Puedes agregar colores como este. Simplemente agrega tanta profundidad de color a tu imagen. Si agrego un poco más de calidez a los reflejos, eso realmente va a sacar los tonos cálidos de la imagen. Esa es una de las cosas que quería sacar, es esa calidez en nuestra imagen. Creo que eso se ve bastante cool honestamente. El color se hace mayormente. Esa es una visión general rápida de editar un color de iluminación, pero ahora queremos pasar al detalle en efectos y se puede ver bajo efectos aquí hay algunas cosas. Hay claridad, hay textura, hay deneblina. A menudo uso dehaze para solo agregar más contraste, agregaré un poco aquí, y también un poco de claridad, pero no demasiado. Muchos fotógrafos principiantes exageran totalmente esto. Simplemente suben la claridad y hace que sea casi difícil mirar la foto porque está pasando tanto, pero esas son sobre las únicas cosas que hago ahí. A veces bajo detalle, añade un poco de afilado. Arrastraré eso tal vez a 25, 30. Entonces en realidad puedes enmascarar eso. Puedes deslizar el deslizador de enmascaramiento aquí y tocar y mantener presionada la foto. Sólo las zonas que son blancas se van a ver afectadas por el afilado. Si ves que está todo el camino a la izquierda, va a afilar toda la imagen, pero si voy todo el camino a la derecha, sólo
va a afilar esas líneas. Yo sólo quería afilar esa zona media. Lo dejaremos ahí mismo. Es así como editaría esta foto de principio a fin. Eso es sólo una edición rápida, pero creo que sí encarna algunas de esas cosas que yo quería que encarnara. Es cálido, es colorido, es vintage. También es un contraste muy alto. También hay muchas formas y sombras interesantes. Me encanta esta foto. Esta es una de mis fotos favoritas que capturé ese día. Ahí está el antes, ahí está el después. Drástica diferencia, pero esta es una foto que voy a seguir conmigo. Yo lo voy a agregar a un álbum. Voy a mirarlo de vez en cuando. Voy a recordar ese día que tuve dando un paseo en [inaudible]. Ahora, hagamos otra foto aquí. Me gustaron mucho estas imágenes que filmé del tipo arreglando las tablas de surf. Déjame simplemente restablecer esto aquí. Yo sólo voy a fuego rápido editar esta imagen igual que hicimos la última. Voy a empezar en luz. Voy a subir la exposición. Voy a bajar los aspectos más destacados porque quiero asegurarme de que estoy manteniendo información en esta parte de la imagen donde ahí es realmente brillante. Entonces arrastraré las sombras, tal vez hasta un poco para aumentar el rango dinámico, subir un poco los blancos para el contraste y los negros hacia abajo para el contraste. Curva de vuelta, misma cosa. Estamos haciendo una curva S. Vamos a arrastrar esos rincones hacia abajo para que sea suave, un poco vintage. En su mayor parte, eso se ve bastante bien. Antes y después. Pasa al color aquí. A mí me gusta el balance de blancos. A lo mejor haré un poco más fresco sacar esos blues de fondo, pero creo que se ve bastante bien. No voy a ajustar la vibración a la saturación porque aquí tenemos tonos de piel. Tenemos que tener cuidado con no exagerar porque si mencionamos eso, le
hace parecer realmente extraño. No vamos a hacer eso, pero vamos a entrar en la mezcla de colores y ver si tal vez podemos cambiar los colores alrededor un poco. A mí me gusta ese azul en el fondo y tal vez lo haga un poco más azulado y más verde y luego puedo aumentar un poco la saturación. Pero honestamente me gusta el blues también. No creo que tengamos que hacer tanto. Creo que eso es más o menos una edición completa. No voy a hacer ningún detalle. A lo mejor un poco de afilar aquí, enmascararé eso solo para que esté en su cara. A lo mejor un poco de claridad. Ahí está el antes, ahí está el después. Ahora, lo que también puedes hacer es si tienes varias imágenes de la misma escena, puedes tocar aquí en la esquina derecha y hacer clic en, “Copiar ajustes” y seleccionar todas las cosas que quieras copiar. Golpea la marca de verificación en la parte superior derecha y luego podrás deslizar a otras fotos que grabaste ese día. Toca en la parte superior derecha y haz clic en “Pegar ajustes”. Ahora, pegará esa misma edición desde la última foto hasta la nueva. Es posible que necesites hacer algunos ajustes como para este, tal vez hacerlo un poco más brillante. Sube un poco las sombras. Pero es la misma escena. No hay mucho que tenga que cambiarse. Ahí está el antes, ahí está el después realmente sacando esos colores,
esos tonos, y simplemente encarnando la forma en que lo presencié ese día. Yo quiero que sea fiel a cómo lo imaginé cuando estaba rodando ese día. Pero así es básicamente como editaría mis fotos usando Adobe Lightroom Mobile. Hay tanto potencial con esta app. Recomiendo simplemente saltar y deslizar los deslizadores alrededor y simplemente probarlo y jugar con él. Esa es la mejor manera de entender cómo funciona. Creo que cuanto más practiques, en realidad
te sorprenderás bastante de algunas de las ediciones que puedes conseguir usando esta app. Pero como dije, si ustedes sí quieren echar un vistazo a mis presets de Lightroom, pueden revisarlos en el enlace en la descripción de este curso. Con cada compra, también tengo guía de instalación, para que ustedes no tengan que preocuparse en absoluto por instalarlos. Es súper sencillo. Si ustedes sí deciden comprarlos, agradezco todo el apoyo. y creo que los disfrutarás también. Pero ese es un análisis básico de chicos de edición. Espero que lo hayan disfrutado. Por supuesto, si ustedes tienen alguna pregunta, siéntanse libres de dejar las que están en la sección de discusión de este curso o en su proyecto de clase.
8. Conclusión y pasos siguientes: Chicos, bueno eso nos lleva al final de este curso y solo quiero decir, muchas gracias por llegar hasta el final. Agradezco que estés aquí, viendo mis clases aquí en Skillshare. Si ustedes quieren ver más de mis clases, como dije, tengo un montón de cursos aquí en Skillshare. Algunos de los cursos que recomiendo, mayoría son mi clase de elementos esenciales de fotografía que mencioné anteriormente. Tengo una gran clase sobre Adobe Lightroom que les enseñará todo lo que necesitan saber sobre eso. Ese es un gran curso, mi curso de fotografía para iPhone, que habla no sólo de fotografía para iPhone, sino también de edición. También tengo un curso muy popular en Instagram, si ustedes quieren aprender más sobre eso. También puedes consultar un montón de contenido gratuito en YouTube. Hago videos sobre fotografía, viajes, estilo de vida, y amable todo en ese espacio. Esa otra gran manera de apoyarme como creador. También solo tienes que aprender más sobre fotografía y creatividad y productividad y todo lo que rodea eso. Pero de verdad espero que ustedes se hayan quitado algo de este curso. Como dije antes, no es un curso súper técnico, pero esa es la ruta que quería tomar con esto. Quería alejarme de eso y simplemente enfocarme más en el lado de la creatividad. El lado atenta de las cosas donde eres muy precedente y te estás permitiendo ver cosas como normalmente no las verías. poco he estado yendo mucho a paseos fotográficos y cuando estaba guionando este curso, me di cuenta en realidad de lo beneficiosos que eran estos paseos fotográficos para mí. Yo sabía que lo eran. Iba en ellos semanalmente, casi a diario, pero no fue hasta que empecé a escribir sobre ello y sacar mis pensamientos en un guión de curso real que me di cuenta de que esto es algo que atribuyo mucho de mi éxito actual a en términos de creatividad y productividad es estos foto walk y simplemente estar fuera y ser creativo y cumpliendo esa necesidad creativa que tengo en mi vida. Espero que sea beneficioso para ustedes también, y estoy súper emocionado de ver sus proyectos de clase. Después de tu bloqueo de foto, después de salir y tomar algunas fotos, por favor compártelas. Yo quiero ver esos, como dije antes, quiero ver el mundo a través de tus ojos. Yo quiero ver cómo representarías las cosas y cómo ves cosas diferentes. Súper prop para ver esos. Pero eso es todo para mí chicos. Espero que sigas viendo algunos otros cursos y como siempre, siéntete libre de llegar si tienes alguna pregunta. Espero que tengas un día increíble.