Fotografía de arte: cómo fotografiar tus obras e ilustraciones

1. Introducción: El arte es algo hermoso, y creo que la forma en que lo vemos es tan importante como la obra misma. Una buena fotografía de obra de arte debería enfatizar realmente la obra del artista y sumar a la historia que están tratando de contar o enfatizar los visuales que el artista está expresando. No debe distraer de ello. Mi nombre es Sean Dalton. Soy fotógrafo de estilo de vida de San Francisco, California, y hoy les voy a mostrar cómo pueden capturar bellas imágenes de su arte para redes sociales. Hoy estoy en Chiang Mai, Tailandia con los increíbles artistas y compañera maestra de Skillshare, Charly Clemens. hoy vamos a estar filmando algunas de sus hermosas obras de arte y captando algunas imágenes que puede usar en sus cuentas de redes sociales, en su página web, y solo por su presencia general en línea. Vamos a empezar las cosas con lo básico. Vamos a cubrir cosas como engranajes, iluminación, estilo, composición, inspiración. Entonces en realidad vamos a dejar salir nuestros lados creativos, y vamos a hacer una sesión de fotos de acción en vivo que ustedes pueden seguir. Vamos a estar filmando parte del trabajo de Charly aquí en su pequeño estudio así como fuera, llevándoles a través de todo nuestro flujo de trabajo para que puedan ver cómo creamos estas bellas imágenes. También les proporcionaré algo de inspiración increíble y dónde encontrar inspiración, así que cuando salgan a filmar su proyecto de clase, sabrán exactamente por dónde empezar. En esta clase, nos vamos a centrar en capturar tres composiciones diferentes, y voy a estar filmando cada composición tanto con mi iPhone como con mi cuerpo de cámara principal, el Sony a7 III. Esas tres tomas son; las planas, las tomas rectas o básicamente simplemente rectas en la pared frente a ti, y la toma detallada. Este tipo de tomas funcionan tanto para trabajos impresos como para trabajos que están en papel real así como para trabajos digitales. Entonces si quieres fotografiar la pantalla de tu iPad y mostrar tu trabajo digital, vamos a estar haciendo eso también. Vamos a estar capturando los disparos, como dije, tanto aquí en el estudio como fuera para darles una buena mezcla, y para mostrarles chicos que prácticamente se pueden disparar en cualquier lugar. Básicamente esta clase es solo para cualquiera que quiera tomar mejores fotos de su arte. A lo mejor eres alguien que no sabe absolutamente nada de fotografía, y todo lo que tienes es un iPhone o tal vez eres alguien que ha disparado tu trabajo en el pasado o te metes en la fotografía y tienes una cámara adecuada. No importa quién seas, este curso es básicamente para cualquiera que solo quiera capturar mejores imágenes de su obra de arte para utilizarlas en redes sociales. Capturar fotos de tu obra de arte no debería ser difícil y mi objetivo con este curso es simplemente darles los conocimientos e información que necesiten. Por lo que cuando salgas a capturar fotos de tu obra de arte, puedes capturar bellas imágenes que puedes usar para el éxito en tus cuentas de redes sociales o en tu sitio web o donde quieras usar eso en línea. Con ese dicho chicos, es hora de empezar. De verdad espero que te tomes el tiempo para inscribirte en esta clase. Tenemos mucha información realmente buena que cubrir, y si decides inscribirte, entonces te veré en la primera lección. Vamos a perseguirlo. 2. Proyecto de clase: Si has visto alguno de mis otros cursos, sabes que me encanta hacer proyectos de clase. En este curso, ciertamente no es diferente. Este curso tiene un proyecto de clase y el proyecto de clase para este curso es capturar una fotografía de tu obra usando una de las técnicas que aprendiste de esta clase. Ya sea la imagen plana laica o la toma recta o una toma que tomaste fuera de tu obra de arte, o incluso solo una simple toma de fondo blanco, que vamos a hacer más adelante en este curso. Bueno, no importa lo que sea, sigue adelante y captura una de esas fotos de tu propia obra de arte y publícala aquí en el proyecto de la clase. De verdad quiero que ustedes se pongan creativos con esto. Aquí hay un montón de cosas diferentes que pueden hacer, y quiero ver cómo ustedes chicos, que estoy seguro de que todos son artistas increíbles, quiero ver cómo crean algo hermoso. Si ustedes necesitan algo de inspiración, bueno, más adelante en este curso vamos a estar hablando de inspiración. Pero he incluido un tablero de Pinterest que creé con alguna de la inspiración que me inspiró para el rodaje que vamos a hacer hoy, y eso lo puedes encontrar en el enlace en la descripción del proyecto. Con eso dicho chicos, realmente espero que te tomes el tiempo para completar los proyectos de esta clase. Pero antes de hacer eso, vamos a sumergirnos en el contenido del curso para que sepas exactamente qué hacer. 3. Equipo: Muy bien chicos, así que ahora nos vamos a tomar unos minutos para hablar de equipo. Creo que esta discusión trae la ansiedad en algunas personas, piensan, oh, no tengo una buena cámara con la que disparar, todo lo que tengo es mi smartphone. Bueno, eso está totalmente bien. De hecho, lo que vamos a estar filmando cada imagen en este curso tanto con un iPhone como con mi cuerpo de cámara principal, el Sony A73. Entonces si no tienes una cámara principal, una cámara grande, eso está totalmente bien, solo usa tu smartphone, va a estar perfectamente bien para este curso. No obstante, los que sí quieren usar una DSLR o una cámara sin espejo, vamos a cubrir eso también. Por lo que mi cuerpo principal de la cámara es el Sony A73. Se trata de una cámara sin espejo de Sony de fotograma completo, y es una cámara muy buena. Yo le estoy disparando ahora por eso no lo estoy sosteniendo en la mano. Entonces voy a estar filmando el curso en esa cámara y voy a estar filmando con una lente prime F1.4 de 35 milímetros. Ahora bien, si todo eso no tiene sentido para ti, eso está totalmente bien. En lo único en lo que realmente necesitas centrarte cuando estás disparando con una cámara réflex digital o sin espejo es en la distancia focal de tu lente. Cuando estás grabando una capa plana, no quieres tener una lente de zoom grande en tu cámara porque entonces no vas a poder simplemente pararte por encima de la obra de arte, vas a tener que gustarte volar en el aire y de alguna manera acercar el zoom en el obra de arte , simplemente no es práctico. Por lo que tener una lente un tanto gran angular va a ser tu mejor apuesta para disparar capas planas, para disparar tomas detalladas y para disparar los tiros rectos, que vamos a hablar más adelante en este curso. Por lo que recomiendo cualquier cosa entre una lente de 24 milímetros y una de 35 milímetros para esos disparos. En realidad el iPhone, que realmente popularizó la fotografía plana laica es una lente de 28 milímetros, que está justo en medio de entre 24 y 35, por lo que es absolutamente perfecto. Por lo que cualquier lente con suficiente distancia focal está bien si tienes una cámara de arranque más nueva y tiene una lente de 18-55 milímetros en la parte delantera, eso es genial, eso es todo lo que necesitas. Por lo que pasando de las cámaras, una de las cosas que podrías querer es el trípode. trípodes son realmente útiles, sobre todo cuando estás disparando solo. No voy a estar usando un trípode hoy porque tengo a Charlie conmigo y voy a estar rodando la obra y moviéndome, me gusta como cambiar un poco las composiciones pero si solo eres tú y realmente estás sola y quieres enfocarte en peinar todo y asegurarte de que se vea realmente bien, te recomiendo totalmente un trípode. Es aún mejor si puedes conseguir un trípode como barra que sobresale, y luego puedes colgar tu cámara para mirar boca abajo. No tengo eso, pero como dije, hoy no estoy usando un trípode, así que eso está totalmente bien. Puedes recoger trípodes súper baratos en Amazon o en eBay, honestamente, no importa. Sí, puedes comprar un trípode realmente caro, pero no va a hacer tan grande de una diferencia. Cualquier trípode barato está totalmente bien, y también puedes conseguir incluso un pequeño trípode para tu teléfono. Tengo este pequeño de Manfrotto que me encanta, y luego tiene un pequeño clip telefónico y es genial para vlogging o para disparar cosas en tu teléfono como muerta o como estas tomas fotográficas que estamos haciendo aquí hoy. Otra herramienta realmente genial es esta pequeña cosa de pinza que tiene Charlie y en realidad filma parte de su trabajo aquí para redes sociales. Se sujeta al extremo de un escritorio y luego solo puedes colgar tu teléfono y es realmente bueno para capas planas o simplemente grabarte a ti mismo. Esta es bastante barata, no es la mejor, pero puedes conseguir algunas realmente buenas en Amazon o eBay, como dije. Por lo que recomiendo mucho algo como esto si estás disparando solo, si no, no demasiado de qué preocuparte y desde luego no es necesario. Ahora, las siguientes piezas de engranaje de las que voy a hablar están todas relacionadas con la iluminación. Ya que vamos a entrar más adelante en este curso, iluminación es súper importante. No te preocupes, vamos a estar filmando todo en este curso con luz natural pero hay algunos recorridos que puedes usar para ayudar a dar forma a esa luz natural para que sea aún más suave y que sea aún mejor y simplemente hacer que se vea mejor para sus fotografías. Entonces lo primero que recomiendo, y recomiendo esto para casi todo el mundo porque son súper baratos, son compactos y son realmente buenos, es un conjunto reflectante cinco en uno que están por todas partes, mayoría de la cámara las tendrán y podrás conseguirlas online. Son súper baratos y son increíbles tanto para desactivar las luces. Entonces cuando la luz del sol es como entrar a tu estudio y es demasiado brillante, puedes usar el reflector blanco para ayudar a suavizar esa luz o si no tienes suficiente luz, puedes ponerla del otro lado y ayudar a reflejar algo de eso luz que entra en la habitación de nuevo a tu obra de arte y es una herramienta realmente buena. Ahora, lo que es tan genial de los difusores es que en realidad no necesitas uno de estos para hacer el trabajo. Se puede difundir la luz del sol con algo así como una sábana blanca. Entonces una sábana de tu cama que sea blanca, que sea transparente, la luz la va a golpear y en realidad va a hacer que esa fuente de luz sea más grande y cuando cuanto más grande sea la fuente de luz, más suave será esa fuente de luz. Entonces una sábana de una cama la cual puedes colgar frente a una ventana, o si tienes cortinas blancas frente tus ventanas que son transparentes, eso es absolutamente perfecto. Si no tienes eso, en realidad puedes pegar algún papel de impresora, a tu ventana para que eso ayude a difuminar la luz antes de que llegue a tu pequeña escena. Entonces otra cosa que recomiendo es un tablero de carteles blanco y estos son impresionantes reflectores. Realmente van a ayudar a rebotar esa luz alrededor y te ayudarán a crear una escena bonita y bien iluminada. Entonces esas son algunas de las cosas que te recomendaré para tu configuración de iluminación. Les voy a mostrar cómo usaría estos en la sección de rodaje de este curso, pero sólo quería plantearlos ahora porque esas son algunas de las cosas que podrían querer usar. Pero en términos de que en realidad solo se acaba de hacer este curso, todo lo que realmente necesitas es una cámara, un iPhone o una cámara, y algunas obras de arte y el deseo de capturar algo impresionante. Pero eso es engranaje fuera del camino, chicos, pasemos a algunos de los ajustes, algunos de los ajustes de la cámara o ajustes de smartphone que pueden usar para capturar algunas de estas imágenes. 4. Ajustes de la cámara y el teléfono: Ahora quiero hablar de la configuración de la cámara, y esto es relevante tanto para los shooters de smartphone como para aquellos de ustedes que están disparando con una cámara adecuada. Para disparar usando un smartphone, lo único que realmente vas a necesitar es habilitar la cuadrícula en tu teléfono. Esto se puede hacer tanto para iPhones como para teléfonos Android. Para los usuarios de iPhone, adelante y simplemente ve a Ajustes, Cámara, y luego habilita esa Grid. Eso es todo lo que tienes que hacer. Para los usuarios de Android, es más o menos el mismo proceso solo tienes que ir a tu Configuración y habilitar la Grid. El motivo por el que la grilla es tan importante es porque realmente nos permite evaluar dónde está todo en nuestro marco y también se asegura de que nuestro teléfono esté perfectamente nivelado cuando estamos disparando esos laicos planos. Eso es importante porque queremos asegurarnos de que nuestro teléfono sea agradable y nivelado cuando estamos disparando el plano se pone para asegurar que todo se vea lo más bien posible. Las aplicaciones básicas de cámara en los teléfonos iPhone y Android van a estar totalmente bien. Van a hacer todo lo que necesites que hagan. Ese es especialmente el caso de los laicos planos. Ahora, una vez que empecemos a ponernos un poco más creativos, o estamos haciendo las tomas rectas , o estamos sacando fotos de arte frente a nosotros, entonces podrías llegar a un punto donde quieres tener un fondo borroso, para darle esa mirada artística para desenfocar el fondo detrás de él, y realmente poner el foco en la obra de arte. Algunos de los nuevos iPhones tienen una lente de 50 milímetros que tiene esta cosa llamada modo retrato y los teléfonos Android también lo tienen. Te permite básicamente soplar el fondo detrás de tu imagen, y eso le da un aspecto artístico realmente central. Si no tienes un iPhone más nuevo con esa tercera lente de cámara, eso está totalmente bien. En realidad puedes usar una app llamada Focos, y eso se deletrea F-O-C-O-S, eso es para iPhone. Para Android, puedes usar una aplicación llamada AfterFocus. Estas apps básicamente te permitirán desenfocar el fondo detrás de tu imagen sin tener esa tercera lente, por lo que te dará ese aspecto artístico realmente central sin tener la lente extra. Ahora una vez más, no vas a querer estar usando estas apps cuando estamos filmando láminas planas, porque con el laico plano queremos todo bonito y enfocado. Pero si estamos tratando de ponernos creativos y queremos volar el fondo con los tiros rectos, totalmente bien. Puedes usar estas apps para conseguir ese look creativo. Ahora para aquellos de ustedes que están filmando con su DSLR o su cámara sin espejo. La configuración de la cámara va a jugar tan grande de un papel, y en realidad auto probablemente va a hacer el truco la mayor parte del tiempo con estas fotos porque es bastante sencillo y realmente no estás estresando demasiado tu cámara. Pero como fotógrafo, siempre disparo en manual y sí quiero darles algunos consejos para capturar la mejor foto que puedan. Yo sólo voy a estar repasando los conceptos básicos aquí, pero si de verdad quieres entender los entesy outs de la exposición en fotografía, recomiendo encarecidamente revisar mi curso de elementos esenciales de fotografía. Es mi curso mejor calificado en partitura share, y creo que te encantará si estás interesado en aprender más sobre fotografía. Pero para este curso, solo quiero enfocarme en unos principios simples que te guiarán para el rodaje. Las tres cosas de las que te quieres preocupar cuando estás filmando este tipo de fotos es, número 1, quieres asegurarte de que tu apertura esté ajustada a un valor que va a asegurar que tengas buena, nítida, nitidez en todo su marco. Vas a querer asegurarte de que tu velocidad de obturación esté establecida por encima de 1/150th de segundo, cualquier cosa por encima de eso está bien. Razón siendo que si vas por debajo de eso, entonces vas a tener cámara sacudida y tu foto, no quieres fotos borrosas. Entonces lo último es solo mantener tu ISO lo más bajo posible para asegurarte de que tengas la mejor calidad de imagen que puedas. Con apertura, desea ajustar su apertura en cualquier lugar entre f/4 y f/8. La mayoría de las lentes son más nítidas por ahí, y eso te va a dar el mejor paso en el campo lo largo de tu marco para asegurarte de que todo esté bien y en foco. Ahora bien, si estás filmando una foto recta y quieres tener el fondo borroso, bueno entonces vas a querer abrir tu abertura lo más amplia posible. Puedes hacer eso ajustándolo a su apertura máxima. Eso podría ser un cuatro, que podría ser f/2.8, que podría ser f/1.8, o así mis lentes, esas pueden abrirse hasta f /1.4 y eso realmente creará un bonito fondo artístico borroso. Para la velocidad del obturador, como dije, siempre recomiendo ajustarlo a 150 de segundo o algo más rápido que eso. Puedes usar la velocidad de obturación para equilibrar tu exposición. Una vez que configuras tu apertura y luego ajustas tu ISO a 100, entonces solo puedes ajustar tu velocidad de obturación para asegurarte que tengas una exposición equilibrada en tu imagen. Sabrás que tienes una exposición equilibrada en tu imagen, si tu medidor de luz se alina en el medio. Si ustedes no quieren disparar en manual, simplemente pueden disparar en modo de prioridad de apertura, ese poco un modo en la cámara. Entonces podrías decir que tu apertura y la cámara hará el resto, y lo más probable es que vaya a estar perfectamente bien. Con configuraciones de cámara que bastante simples, pero sepan que van a cambiar con cada entorno en el que uno entra. Así que asegúrate de que realmente les estás prestando atención si estás disparando con una DSLR o una cámara sin espejo. El último ajuste de cámara que quiero repasar es el balance de blancos. El balance de blancos es esencialmente lo que la cámara entiende que el verdadero blanco es. Si tu balance de blancos está apagado, los colores están en tu imagen van a verse un poco apagados. Podrían lucir realmente cálidas. Podrían verse realmente azulados; quieres asegurarte de que tu balance de blancos esté establecido un valor donde se vea mejor, y la mayoría de las veces, el balance de blancos automático va a estar totalmente bien. La cámara es realmente inteligente, va a ver los puntos blancos en tu imagen y va a establecer tu balance de blancos en un valor que se vea mejor. Si no quieres usar el balance de blancos automático, recomiendo usar la luz del día o nublado, y entonces solo puedes seguir adelante y ajustar el balance de blancos y la edición, lo cual te voy a mostrar cómo hacer más adelante en este curso. Tan solo para reiterar, si estás disparando en un teléfono inteligente, asegúrate de tener esa cuadrícula habilitada, y luego puedes echar un vistazo a algunas de esas aplicaciones para conseguir ese fondo borroso. Si se realiza un disparo en una DSLR, primero asegúrese de que su apertura esté establecida en cualquier lugar entre f/4 y f/8. Asegúrate de que tu velocidad de obturación esté por encima de 1/150th de segundo, y luego asegúrate de que tu ISO sea lo más bajo posible. Eso es todo lo que necesitas saber para capturar algunas fotos impresionantes. En la siguiente lección, vamos a hablar de lo que constituye una buena foto. ¿ Cuáles son los tres factores que contribuyen a que una imagen sea bella? Vamos a hablar de eso ahora. 5. Anatomía de una buena foto de arte: Antes de empezar a rodar con Charlie hoy, quiero hablar de algunos de los factores que contribuyen a una hermosa foto de las artes o simplemente a una hermosa foto en general. Estos tres conceptos son universales entre todos mis cursos de fotografía. Hablo de ellos en casi todo porque realmente se relacionan con todo tipo de fotografía. Estos tres factores son: iluminación, estilo, y composición y si puedes clavar los tres, vas a tener una imagen fantástica. Vamos a sumergirnos en ellos uno por uno y repasemos por qué son tan importantes y luego cuando estemos filmando más adelante en este curso, voy a estar hablando de ellos en detalles a nuestro rodaje, así que entonces cuando salgas a disparar, ya sabes que estás golpeando todas las bases que necesitas golpear para asegurarte de que tu imagen va a ser buena. En la parte superior de la lista está la iluminación y la iluminación es realmente una pieza tan importante del rompecabezas y eso es simplemente porque las cámaras captan luces. Cuando tomas una imagen, las cámaras realmente están leyendo las ondas de luz y grabándolas en un sensor y eso es lo que crea tu imagen. La iluminación es algo que tan a menudo pasa por alto por los nuevos fotógrafos, pero en realidad es lo que encontré que realmente separa a los mejores fotógrafos de los nuevos fotógrafos. No es su composición, no es su creatividad, es su comprensión técnica de la luz. El rey de toda luz es luz natural, luz del sol, y la razón por la que es tan buena es porque es brillante, está ampliamente disponible, a menos que vivas en los postes, que lamento, pero en su mayor parte, es está ampliamente disponible, es hermoso, tiene colores encantadores, y realmente podemos manipularlo de una manera que funcione mejor para nosotros. No obstante, no toda la luz natural se crea igual y la luz solar directa suele ser demasiado dura para estar grabando fotos, menos que sea el look que vas a estar buscando. Pero en este curso, realmente no queremos esa luz solar directa. Es demasiado brillante y va a lanzar muchas sombras en nuestro trabajo, va a sesgar las cosas, y simplemente no va a hacer que nuestro arte se vea muy bien. De esta manera, nuestro principal objetivo con este curso es buscar una luz natural agradable, suave, difusa. Se puede difundir luz natural utilizando algunas de las cosas de las que he hablado en la sección de equipos de este curso. Al filmar nuestra obra de arte, queremos asegurarnos de que nuestra luz sea lo más pareja posible. Si la luz no es pareja y equilibrada, entonces un lado de nuestra obra podría verse realmente brillante y el otro lado podría parecer realmente oscuro, y eso no queremos. Queremos asegurarnos de que nuestro arte sea lo más imparcial posible y se presente de una manera en la que el artista realmente quería que se presentara. El mejor modo de asegurarnos de que tengamos una bonita iluminación uniforme en nuestro trabajo es disparar en interiores, en una habitación luminosa, y cerca de una ventana. Una habitación que sea blanca va a ser la mejor porque esa luz va a entrar a la habitación y rebotar alrededor y realmente crear un bonito escenario de iluminación uniforme para ti. Si estás en un cuarto oscuro, bueno entonces vas a querer acercarte a la ventana y luego vas a querer usar algo así como un reflector para ayudar a reflejar esa luz de nuevo en tu pequeña escena donde estás va a estar capturando tu arte. Otra cosa que recomiendo es apagar siempre las luces en la habitación, apagar las luces hechas por el hombre en la habitación y eso es porque a menudo van a lanzar colores extraños en tu imagen. Si tienes luz artificial proveniente de las luces tu techo o de una lámpara y luego luz natural, nunca van a estar perfectamente equilibradas y va a ser realmente difícil asegurarte de que tengas un balance de blancos adecuado en tu foto, para que puedas mostrar los colores con precisión. Siempre recomiendo apagar las luces de la habitación y solo usar la luz natural que está disponible para ti. Esa es la base de la iluminación. Yo quería presentar el tema aquí, pero realmente vamos a discutir a fondo cuando realmente filmemos. Voy a descomponer el ambiente de iluminación del estudio, voy a dar forma a la luz, y todo va a tener más sentido cuando realmente lo hagamos. El siguiente concepto importante del que quiero hablar es el estilo. Styling se refiere a casi todas las cosas de tu fotografía y cómo están dispuestas de acuerdo a tu tema principal, que en este caso, es tu obra de arte. Cuando estamos filmando en interiores en un ambiente de estudio controlado, realmente tenemos mucho control sobre el estilo de nuestra escena. Podemos agregar artículos cotidianos de alrededor de la casa para ayudar a realzar la historia o la imagen que tu obra está tratando de retratar. Puedes usar cosas como lápices, pinceles, cinta, cinta , incluso tazas de café, o incluso un smartphone. Aproximadamente cualquier cosa que se vaya a agregar a la historia que intentas contar en tu obra de arte se puede usar como objeto de estilo en tu foto. Como dije antes, cuando estás buscando objetos para peinar, no necesitas salir e ir de compras por esto. A menudo, tienes cosas tendidas alrededor de la casa o incluso afuera, si das un paso afuera y hay algunas hojas o algo así o algo así o algo de hierba, puedes usar eso si crees que se va a agregar a tu escena. Pero por lo general, en su mayoría sólo objetos cotidianos van a ser los mejores para tu fotografía. De verdad, cualquier cosa puede funcionar aquí. Yo solo quiero que sigas pensando en la pregunta, ¿cómo quieres que tu trabajo sea retratado, qué tipo de objetos crees que van a realzar tu trabajo? Otro tema importante del estilismo va a ser el fondo y esto es relevante para las layas planas o para las tomas rectas, que vamos a hablar pronto aquí. El fondo va a jugar un papel masivo en la escena y el fondo es totalmente parte del estilo porque va a haber objetos, va a haber texturas, va a haber colores, y ellos van a jugar un papel importante en tu imagen. Para este curso, fui a la tienda de arte local y recogí un montón de tableros de carteles diferentes. Tengo uno azul, uno rosa, y algunos blancos, y también tengo unas telas realmente geniales. Entonces también acabamos de tomar algunas cosas que estaban tiradas alrededor de la casa para usarlas como posibles fondos. Los fondos realmente van a sumar tanto a tu fotografía. O sea, tu obra de arte está sentada sobre algo y para que algo deba enfatizar el arte. Creo que los coloridos tableros de carteles son realmente geniales, sobre todo si los colores van a complementar los colores en tu arte. Disparar al aire libre también es una gran manera de mezclar tu estilo porque puedes introducir muchas cosas realmente naturales en tus fotografías. Incluso si solo estás poniendo tu arte plano en el suelo, en una zona herbácea, o incluso en tierra, si crees que eso es bueno para tu fotografía o tal vez lo estás sosteniendo frente a un arbusto o lo que sea que sea, disparar fuera realmente puede introducir muchos aspectos estilísticos interesantes en tu fotografía. Siempre recomiendo hacer eso también. Una última cosa antes de pasar a la composición y es decir, entiendo que no todo el mundo va a querer tener una imagen estilizada, algunas personas sólo quieren tomar una fotografía uno a uno, súper directa, imparcial de su obra de arte. En otras palabras, algo así como un escaneo de su obra de arte excepto que solo están usando una foto para hacerlo. Bueno, puedes hacer eso simplemente colocando tu obra sobre un fondo blanco. Asegúrate de tener una iluminación realmente pareja y luego fotografía esa imagen, recortarla, y estás bastante bien para ir. Va a parecer un escaneo. Yo les voy a mostrar cómo hacer eso en la sección de rodaje, pero sólo quiero decir, no hace falta darle estilo a su imagen si no quieren, es totalmente una cosa subjetiva. Por último, pero ciertamente no menos importante, es la composición. Composición se refiere esencialmente a cómo orientas todos los objetos en tu marco y luego cómo captas esos objetos con tu cámara. Cuando estás filmando artes, especialmente arte 3D, hay muchas maneras diferentes de capturar ese arte. Se puede disparar desde muchos ángulos diferentes y retratar de muchas maneras diferentes. Pero cuando estás filmando arte 2D, arte que es plano, como una ilustración o una pintura o una acuarela, en mi opinión, solo hay algunas formas diferentes de disparar ese trabajo de manera efectiva. Como dije anteriormente en este curso, realmente hay tres composiciones en las que nos vamos a centrar en este curso. Esos son el laico plano, la foto recta arriba, donde la estás tomando básicamente recta como si estuviera colgando de una pared o en un escritorio, y luego las tomas detalladas o acercándose y mostrando algunos de esos detalles y esas tomas detalladas son geniales para tomas suplementarias para tomas B-roll, me gusta decir. Después de tener su foto principal, podría tener una de esas para mostrar algunos de los detalles, realmente enfatizar ciertas partes de la obra. El laico plano es una de las formas más clásicas de arte de tiro y eso es esencialmente, cuando miras hacia abajo el arte, el arte está tendido plano en el piso o en un escritorio y lo estás mirando hacia abajo y disparándolo de esa manera. El laico plano es tan bueno porque realmente te permite peinar las cosas de una manera realmente única. Se puede conseguir súper creativo con él. También es muy fácil conseguir la configuración de iluminación para un laico plano y también puedes ajustar el fondo de una manera que realmente realce tu imagen. Los laicos planos son una forma tan clásica de fotografiar obras de arte y definitivamente nos vamos a centrar en los de este curso. El plano recto, como dije, es cuando la foto está recta frente a ti, como en una pared o en un escritorio como detrás de mí, estas fotos serían rectas y esto también es bueno para mostrar ilustraciones en un escenario. Si quisieras mostrar tu arte colgado en una pared o en un entorno natural, que podrías estar en todos los días como el estudio, esa es una manera realmente buena de retratar tu arte en un entorno cotidiano. Ahora la razón por la que este tipo de tomas son tan buenos, el laico plano y el plano recto, es porque cuando vemos una obra de arte, así es como queremos que se vea. El artista lo pintó con una vista directa y así se debe ver con una vista directa. Ambos van a ser representaciones realmente precisas de esa obra. Por supuesto, la última toma que mencioné es la toma detallada y como dije antes, eso es realmente acercarme a tu tema y capturar diferentes piezas de la obra que quieres enfatizar. Si tomas tu primer disparo y es un laico plano y captas todo bonito y brillante, tal vez estés publicando en Instagram, puedes deslizar hacia la derecha y luego tu segundo tiro, va a ser un detallado de cerca de la cara del sujeto o lo que sea tu ilustración o tu pintura y te acercas realmente a mostrar algunos de esos detalles. También puedes usar esto para mostrar algunos de los detalles detrás de tu proceso creativo. Si estás pintando, tal vez está tomando una toma de primer plano de tu pincel ya que está golpeando tu lienzo o algo así, para que puedas ponerte creativo y puedas mostrar un poco más de tu proceso, y creo que las tomas detalladas son realmente buenos para eso. Al hacer tomas detalladas, me gusta trabajar a mi manera alrededor de la pieza de arte y simplemente tomar un montón de fotos diferentes de cosas diferentes y luego más tarde, podemos ir a recortarlas y asegurarnos de que sean realmente enfatizando el arte de una manera que queremos que lo hagan. Pero ahora que hemos hablado de los tres conceptos que constituyen una buena foto, iluminación, estilismo, y composición, quiero echar un vistazo a cinco fotografías de arte que realmente me encantan, que me han inspirado, que creo que son realmente buenos. Yo los voy a descomponer, por qué creo que son buenos, y entonces ojalá esto sea algo de inspiración para ti también, para cuando salgas a disparar. Hagámoslo ahora. 6. Imágenes de ejemplo: un desglose: El primero que quiero mostrarles chicos es este hermoso video en realidad desde Lauren home, home, sweet home. Es un video, pero en realidad funcionaría igual de bien como una foto y yo sólo pensé que era tan bueno que quería compartir con ustedes chicos. Entonces como podemos ver aquí, tenemos pintando un pequeño póster aquí y luego el escenario general es perfecto. Empezando en la parte superior con iluminación, la iluminación es agradable e incluso su brillante. Su arte se exhibe muy bien. Simplemente se ve muy, muy bien. Entonces ella ha hecho un muy buen trabajo aquí con la iluminación. Pero donde realmente brilla esta escena es el estilo y la composición. Como puedes ver, ella tiene todos estos interesante objeto, tiene pan, tiene galletas, café, una planta, un lápiz, luego estrellitas y luego hasta una pequeña insignia, y simplemente se ve realmente genial. Es tan interesante y en realidad le suma tanto a su pequeña pintura aquí. Si solo estuviera pintando sobre un trozo de papel verde, podría ser un poco aburrido porque tenemos todas estas otras cosas en el marco, simplemente lo hace tan, tan interesante. En cuanto a composición, me encanta cómo retorció un poco el papel, lo volvió, así que está inclinado. Eso sólo se ve muy bien y todo está encajando realmente bien en el marco. Tan fantástico trabajo en esta imagen. De verdad me encanta. Siguiente arriba es este pequeño plano plano realmente lindo por Art Arena Vikt que encontré en Instagram y me encanta tanto. Esto podría ser porque amo la Navidad, me encantan las vacaciones, y me encanta su arte aquí. Es solo, es tan malhumorado, es tan emotivo. A mí me encanta. Pero en cuanto a la imagen general, la iluminación es muy buena ya que puedes ver que su arte está bien iluminado, y luego para el estilo, está fotografiando sobre una mesa de madera oscura que realmente está permitiendo que su trabajo se pop. De verdad está permitiendo que esos rojos se reventen. No es distraer. Después sólo tiene unos cuantos objetos en la mesa que se suman a la escena. Tiene algo de muérdago, tiene una planta verde de árbol de Navidad ahí, y luego algunos suministros de arte. Entonces ella también tiene la mano en el marco, y las manos son cosa muy emotiva. Somos seres humanos, vemos manos, nos gustan las manos. Si notas muchos de los mejores fotógrafos de retratos, tendrán sus modelos tocándose la cara o algo así y eso es porque las manos se ven realmente bien. Me encanta cómo este artista ha hecho esto aquí. Han hecho un muy buen trabajo, y en general, creo que es fantástico. Composición, posiblemente podría cambiarse un poco. Es un poco de cerca. A lo mejor podría mejorarse, pero es hacer lo que tiene que hacer y se ve realmente bien. Entonces me gusta esta imagen, definitivamente alguna inspiración para mí. Siguiente arriba es este rodaje de Forest Culture Design y me encanta este artista. No sólo hay unos artistas increíbles, sino que también son fotógrafos increíbles. Como se puede ver aquí, este es un corto recto. Estos disparos están colgados en la pared, y están organizados de una manera que es realmente interesante y permitiendo una composición realmente impresionante. Si estuvieran uno al lado del otro, habría mucho espacio vacío en la pared. No se vería muy bien, pero la forma en que están organizados aquí, nuestros ojos simplemente navegan naturalmente desde la izquierda del marco hasta la parte superior derecha del marco donde deberíamos tener otras ilustraciones, y luego navega alrededor de los demás aspectos de la misma. Está muy bien iluminado. Me gusta cómo el artista posicionó estas piezas de papel en la pared, en una pared gris oscuro, que se ve realmente bien. Entonces el color es bueno, realmente están permitiendo que se pop, y luego esos pops de verde en la esquina realmente enfatizan los greens que vemos en la ilustración aquí. Por lo que sólo se ve muy bien, me encanta la paleta de colores y me encanta el arte también. Tan importante inspiración para mí para mis tomas rectas y alguien en quien pensar mientras estoy filmando más tarde hoy. El siguiente es una capa plana de un fotógrafo a la que siempre he mirado de verdad, y esa es Stefie Reeds. Stefie es increíble en el estilo y la iluminación. Ella es la mejor fotógrafa que conozco al estilizar una escena y realmente incorporando objetos que realmente, realmente agregan a su escena. Como se puede ver aquí, vemos una pequeña pieza de arte en medio del marco, y luego está rodeada de todas estas cosas que simplemente se suman a ella. En primer lugar, el tema de su pintura ahí es realmente bonito y mal humor y luego se ve realzado por todo el humor que vemos en el marco. Ella tiene algo de hilo, un poco de calabaza, una vela, un cuaderno de cuero, algunas plantas, un libro, y el estilo es realmente puntual y todas sus imágenes están realmente bien estilizadas. También me gusta mucho la iluminación en la escena. Tenemos una fuente de luz y es muy, muy suave y también hay muchas sombras usadas de manera muy creativa aquí. Por lo que usó una fuente de luz suave y tal vez en un cuarto oscuro, pero fue suficiente para asegurarse de que tenía su pieza principal de arte aquí en medio de la casita, bonita madera bien iluminada. Bueno, todas las demás cosas en el marco están lanzando sombras interesantes que realmente realzan el estilo de la imagen. Entonces me gusta mucho lo orgánica que es con su estilo y lo natural que solo se ve. Ahora esta es una imagen de mi buena amiga Cat Coquillette, quien es otra de las mejores profesoras aquí en Skillshare y estoy seguro de que probablemente la has visto trabajar. Me encanta lo sencillo, pero lo bien que funciona este corto. Como se puede ver, esto fue tomado afuera frente a un arbusto, y es muy, muy sencillo. Cat simplemente lo sostenía frente a un arbusto con la mano y se lo llevó con su iPhone, directamente encendido, súper simple, nada elegante, pero realmente funciona. El alumbrado es fantástico, es agradable y suave, hace que los colores realmente pop, y luego el estilo es realmente donde brilla esta imagen. Los greens realmente hacen pop esa pieza blanca de papel, y eso permite que su obra de arte brille realmente. También me encantan todas las pulseras pequeñas que tiene en la mano. Eso definitivamente es parte del estilo, y eso definitivamente se ve mucho más interesante que decir, una mano desnuda. Entonces, por último, la composición, que es una composición de estilo simple y recta, se ve realmente bien y simplemente funciona. Tan grandes utilería. Cat tiene algunos de este tipo de imágenes en su página y creo que todas son realmente buenas, y definitivamente son algo de inspiración para mí cuando estoy [inaudible] disparando más tarde afuera. último, pero no menos importante, esta es una toma que me gusta mucho de Letters Hoppe, y es una toma de su iPad aquí, así como algunos otros papeles de fondo que realmente se suman a la escena. Entonces esto es arte digital, esto es de un iPad, y vamos a estar filmando algo de eso hoy con Charlie porque hace trabajo digital a través de procreate, así que quería demostrarlo. Entonces como puedes ver aquí, tenemos el iPad en el medio. El escenario está bien iluminado, iluminación bastante simple, todo es bonito y bien iluminado. Con el arte digital, no estamos demasiado estresados en asegurar que nuestra luz sea realmente buena. Queremos simplemente asegurarnos de que no tengamos reflexiones en el iPad, lo cual es bastante sencillo de hacer, y como puedes ver aquí no hay reflexiones. Por lo que la iluminación sabia, se ve realmente bien, estilismo sabio, trabajo fantástico en esta imagen, fantástico uso del color. Entonces como puedes ver en su ilustración aquí, la paleta de colores es algo suave, es algo pastelosa, y eso realmente se ve realzado por los colores que vemos en la escena alrededor de la ilustración. Entonces el cuaderno rosa, el verde menta, o cuaderno [inaudible] verde fuera a la derecha aún más, el fondo completo es azul y luego hay algo de blanco en los papeles así como algunos lápices pastel rosados y había uno naranja allí también, y realmente complementan los colores en la imagen. Composición tan simple, simple plano, pero funciona muy bien y me encanta cómo el artista hizo esto aquí. También me gusta mucho cómo este artista usó algunas B cortas, algunas tomas detalladas. Entonces si me desliza hacia la derecha, puedes ver que hay algunas tomas detalladas de algunas letras que puedes ver aquí las cuales son hermosas. Me encanta esto, es un muy buen ejemplo y creo que es una imagen fantástica para el rodaje de Charlie de hoy porque vamos a estar rodando algunas paletas de colores muy similares a ésta, así que me emociona ver esto. De verdad va a ayudar cuando estemos filmando más adelante. Ahora después de esto, vamos a hacer una breve lección más sobre dónde encontrar algo de inspiración para tu sesión, que creo que es súper, súper importante antes de que realmente empieces a disparar. Entonces hablemos de dónde puedes encontrar algo de inspiración, y luego iremos a disparar. 7. ¡Inspiración!: Entonces si eres artista, seguro que estás muy bien versado en la inspiración. Seguro que ya tienes mucha inspiración en tu vida. Seguro que pones mucha inspiración en tu trabajo. Pero sí quiero destacar algunas de las fuentes de inspiración que encontré para este curso en cuanto a estilizar y enmarcar tu fotografía de tu obra de arte.Así que creo que el mejor lugar para encontrar inspiración para tu sesión es solo para empezar con el artista al que ya miras. Entonces otras personas que realmente lo están matando en el juego, realmente están sacando cosas que realmente te gustan. Ve a revisar su Instagram o su Facebook o dondequiera que estén publicando contenido y mira cómo lo están presentando. A menudo las personas van a presentar escaneos digitales de sus obras de arte, pero a veces podrían publicar una fotografía estilizada de su arte. Creo que esa es la mejor forma de inspiración porque ya te sientes atraído por su trabajo. Entonces si los ves presentados de una manera única y son realmente estilizados de manera que podría ser alguna inspiración masiva para ti. Por lo que siempre empieza con las personas a las que más miras y luego puedes ir desde ahí. Por lo que encontré mucha inspiración para este rodaje de hoy navegando diferentes hashtags en Instagram. Estaba navegando hashtags como flatlay, ilustración, acuarela, y luego pasaría por, encontraría un artista que me guste y luego simplemente me desplazaré por sus feeds y buscaré imágenes que me inspiraran. Una vez que encontré una imagen que me inspirara, seguiría adelante y la guardaría y en realidad creé una pequeña colección en Instagram de fotos guardadas y lo titulé inspiración arte. Entonces todas las imágenes que me han inspirado para el curso de hoy, están todas guardadas ahí y eso ha sido un recurso masivo para mí y explorar qué dirección quiero tomar con Charlie cuando rodemos hoy más tarde. Por lo que definitivamente recomiendo navegar por varios hashtags en Instagram, encontrar artistas que te gusten, y luego guardar esos posts que te gustan en una carpeta separada donde los puedes ver más tarde antes de disparar, derecha antes de disparar lo sacas, miras a través de ellos y luego puedes ver aquellos para darte inspiración para tu rodaje. Otras formas de fotografía pueden servir de inspiración para ti también, no necesariamente tiene que ser una fotografía de una obra de arte. Creo que el hashtag flatlay es un muy buen ejemplo de eso. No todas las fotos flatlay son una foto de una obra de arte. De hecho, la mayoría de ellos no lo son. A menudo veces es comida, muchas veces son productos o lo que sea que pueda ser, No es una pieza de arte y eso está bien porque creo que muchos fotógrafos flatlay realmente buenos hacen un trabajo tan fantástico de estilismo y ellos realmente saben incorporar objetos que se suman a la escena, al estado de ánimo de la fotografía y esos pueden servir como formas realmente importantes de inspiración. Cuando estés mirando estas fotos y buscas inspiración, piensa en esas cosas. Piensa en la iluminación, la competencia de estilo y realmente descompone aquellos en cada imagen que veas. Entonces la otra forma de inspiración que encontré para este curso fue Pinterest. Encontré tantas cosas buenas en Pinterest, y en realidad creé un tablero especial de inspiración de Pinterest para este curso que voy a compartir contigo. Hay un enlace en la descripción de este curso y en el proyecto del curso ustedes chicos llegaron a revisar eso donde se pueden ver algunas de las fotos que me inspiraron para este curso y ojalá algunas de estas fotos te puedan inspirar también para cuando hagas tu proyecto de clase. Pero eso es todo para la inspiración chico solo quería tocarlo. Creo que es súper importante y de verdad te va a ayudar cuando salgas a disparar más tarde. Entonces encuentra esas fuentes de inspiración. De verdad evalúalos, desvíalos en función de su iluminación, su estilo, su composición, y luego usa esa inspiración para tu propio rodaje. Pero ahora por fin es el momento de disparar a chicos, empacemos estas cosas y unas fotos realmente geniales con Charlie. Hagámoslo. 8. Tomar fotografías en un estudio: Muy bien chicos, hemos hablado de muchas cosas diferentes en este curso y ahora por fin es el momento de disparar. Estoy aquí con un encantador Charlie Clemens, mi muy buen amigo. Oigan, chicos. También es una profesora muy exitosa aquí en Scotia. Seguro que la reconoces. Deberías echar un vistazo a algunos de sus cursos.Hoy vamos a estar filmando parte de su trabajo. Tenemos tanto trabajo digital como parte de su trabajo impreso. Charlie es artista digital, así que vamos a estar filmando su iPad. Vamos a estar rodando su iPad, parte de su trabajo exhibido en el iPad, así como solo algunas tomas planas de su iPad sobre las que podemos superponer fotos más adelante en Photoshop. Les mostraré cómo hacer eso. Es súper simple. Estamos rodando en el estudio de Charlie hoy, que es esta habitación encantadora aquí en Chiang Mai, Tailandia. Seguro que ya puedes ver que la luz natural es increíble y esa es una de las razones por las que la elegimos. Obviamente, aquí es donde los espacios creativos de Charlie y es muy auténtico para su trabajo. Por lo que queríamos disparar en un lugar que significaba algo para ella. Tuvimos acceso a muchas de las cosas que usa cuando pasa por su proceso creativo, así como la luz. La luz es muy agradable. Tenemos esta enorme ventana aquí con luz natural que se vierte en la escena. Simplemente se ve muy, muy bien. Como muy bien saben, iluminación es uno de los tres componentes para capturar una hermosa foto de obra de arte o simplemente una hermosa foto en general. Porque tenemos buena luz, definitivamente vamos a conseguir unas buenas fotos hoy. Una vez más, hoy vamos a estar capturando tres composiciones diferentes. El plano laico, el plano recto todavía vivo, y algunos planos detallados también, en los que vamos a trabajar a lo largo del proceso. Pero vamos a empezar las cosas desde arriba con el laico plano. Tenemos una configuración encantadora aquí con una luz impresionante. Les voy a mostrar cómo lo configuramos, y luego los vamos a llevar a través del proceso de estilismo antes de capturar algunas tomas realmente geniales. Entonces vamos a perseguirlo y tomemos unas fotos geniales. De acuerdo chicos, así que esta es la configuración para el piso yacía aquí. Como se puede ver, tomamos la mesa que fue donde rodé el resto del curso en la esquina allá atrás y lo movimos justo al lado de la ventana aquí. Bueno, en realidad es una puerta y por eso estamos disparando por la puerta aquí pero, la razón por la que hicimos eso es porque la luz natural está entrando y es realmente agradable. Son alrededor de las 10:30 de la mañana en este momento. El sol está del otro lado y simplemente se ve muy bonito. El ligero es agradable y suave. Si fuera más tarde en el día, el sol estaría frente a nosotros y sería demasiado brillante y no se vería bien. Algo a reiterar, cuando estás poniendo la mesa al lado de la ventana, es muy útil si tienes algún tipo de difusor. Entonces si tienes algunas cortinas blancas, esas se van a quedar realmente bien en tu escena porque va a ayudar a suavizar aún más esa luz y a asegurarte de tener una luz bonita y uniforme. La otra cosa que estamos usando hoy es una pizarra blanca de carteles. Yo recogí esto por como un $ en la tienda de arte local. Es impresionante porque nos permitirá tomar la luz que está entrando a esta sala y reflejarla de nuevo en la obra para asegurarnos de que tengamos una iluminación agradable y uniforme. Vamos a estar posicionándolo en una silla porque es sólo mucho más fácil para que Charlie no tenga que sostenerla. Entonces podemos simplemente empujar esta silla aquí mismo y tener la pizarra derecha así. Entonces esa es esencialmente nuestra configuración de iluminación para el piso yacía aquí. Una vez más, esa es una de las piezas más importantes del rompecabezas. Pero por supuesto, el estilo es la segunda pieza del rompecabezas y con estas tomas planas, realmente necesitamos asegurarnos de que lo estamos peinando correctamente y de una manera que complemente la obra de arte y complemente los colores y todo lo demás. Yo sí dije que quería fotografiar algunas tomas de fondo blanco y eso es muy, muy sencillo de hacer si solo quieres una fotografía imparcial de tu trabajo, básicamente como una foto que va a parecer un photoscan. Puedes hacer eso simplemente colocando un cartel blanco debajo de tu arte y capturando unas cuantas fotos de esa manera, y luego recortándolo más tarde.Eso te va a dar la luz más pareja, se va a quedar mejor. Entonces hagámoslo realmente rápido. Entonces vamos a darle estilo a todo y hacer unos tiros planos de estilo realmente cool. Por lo que en realidad tenemos otro tablero de carteles aquí, un tablero de carteles blanco. Voy a colocar este en el fondo de la escena aquí. Gracias, Charlie. Estos tableros de carteles son increíbles porque son bonitos y blancos y permiten que la luz se refleje aún mejor, sin sombras, se puede ver que estamos poniendo una de las obras de arte de Charlie aquí sobre la mesa, y luego solo vamos a reflexionar la luz de nuevo sobre él. Entonces para conseguir el tiro de laico plano, necesito asegurarme de que estoy drogado. Tengo un taburete aquí y voy a pisar el taburete. Eso me va a posicionar justo encima de la obra de arte, y ese es el mejor ángulo para estos a menos que quieras ponerlo en el piso, pero necesitas estar levantándote alto para esto. Entonces sólo voy a alinear el tiro, una vez más tengo las líneas de rejilla encendidas y eso realmente va a ayudar. Voy a ajustar mi apertura alrededor de 5.6, y luego voy a ajustar el resto de mis ajustes para asegurarme de que se vean bien. Entonces lo alinearé y capturaré el disparo. Estoy filmando en balance de blancos de luz del día aquí mismo. Estoy haciendo eso porque me será fácil corregir el balance de blancos más adelante en la edición. Eso se ve bastante bien. Ahora, también voy a filmar algunos con el iPhone porque los iPhones están locos hoy en día, se ven increíbles. Una vez más, estoy usando las líneas de cuadrícula para asegurarme de que todo sea agradable y equilibrado. Ahora que tenemos el fondo blanco, vamos a hacer algunas tomas de estilo y aquí es donde realmente se une la belleza del laico plano. Nos vamos a deshacer del blanco y vamos a usar esta bonita mesa de cuatro madera. No sé cómo lo llamas, pero se ve realmente bonito. Tiene una textura agradable y realmente complementa bien la obra de Charlie porque es bastante simple, ¿verdad? Sí, es bastante neutral. Tenemos un montón de cosas diferentes aquí. Tenemos hilo, todas las cosas que ustedes vieron que era como una especie de arreglado en la cama. Podemos simplemente empezar a ponerlo alrededor de la foto o en la obra de arte aquí, y sólo un poco de experimentación. Cuando se trata de estilizar, no hay bien ni mal. Cuando estoy filmando la composición aquí, sólo voy a tener la foto, la obra de arte en medio del marco y la voy a alinear con las líneas de la cuadrícula porque eso sólo va a asegurarme de que sea la mejor representación del arte como sea posible. Si lo estás golpeando desde un ángulo, no se va a quedar bien. Se quiere pegarle de derecho en la parte superior. Entonces, ¿algo que realmente quieras exhibir en el show Charlie? Entonces mi color favorito es el rosa, como puedes ver mi obra de arte, tengo muchos objetos rosados que tal vez podría intentar equilibrar o sacar un poco más el rosa. Entonces soy bastante grande con el color. Obviamente, este rosa de este lado, podría sacar un poco más de rosa aquí, y jugar con eso. Nuevamente si tienes algún color en tu obra que quieras sacar a la luz, tal vez podrías intentar encontrar objetos con colores similares. El color es muy, muy importante y ustedes no me pueden ver pero estoy filmando aquí, estoy arriba. Estoy disparando tanto horizontal como verticalmente. Una de las cosas con el rodaje para redes sociales, sólo vamos a estilo mientras hablamos aquí. Una de las cosas al disparar con redes sociales es que quieres disparar verticalmente porque vas a estar ocupando más bienes raíces en el smartphone de tu espectador. Mucho contenido se digiere a través de smartphone hoy en día. Entonces si se dispara verticalmente, va a ocupar más bienes raíces en su página. Entonces cuadrado también es realmente bueno, horizontal, no tan grande para las redes sociales, pero muy bueno para los sitios web. Entonces si quieres mejorar tu portafolio, disparar horizontalmente también es bueno. Hoy voy a estar rodando tanto horizontal como verticalmente. Ya que estás filmando estos planos también, también puedes disparar algún detalle. Simplemente puedes acercarte realmente a la obra y acercarte un poco más tu cámara. Una cosa a considerar es la distancia mínima de enfoque de tu cámara. Algunas lentes se acercarán realmente, realmente, algunas lentes no. En el iPhone, te permite acercarte bastante. Entonces puedes acercarte bastante y luego incluso puedes recortarlo más tarde para asegurarte de que realmente te estás centrando en algunos de esos pequeños detalles que realmente te gustan. Pero ahora intentemos experimentar con algunos colores diferentes. Tenemos algunos colores diferentes aquí. Probemos este azul. Sí, así que el azul y el amarillo como obviamente son colores de cortesía, por lo que se ven realmente, muy bien juntos. A lo mejor la tijera naranja es un poco demasiado para esto. Voy a llevarlos ahí fuera. Impresionante. Probemos algún trabajo diferente aquí. Saquemos esto, y tenemos algún otro trabajo que creo que se vería realmente bien con el azul, un poco de rosa. Estas son fotos más pequeñas, pero creo que se ven realmente geniales si tan solo pudiéramos ponerlas uno al lado del otro. ¿ Lo tienes así? Ahí vas. Hacer una cosecha más cercana. Impresionante. Haz con el iPhone aquí. Entonces ahora vamos a filmar aquí el iPad, vamos a mantenerlo en azul, y tal vez uno de tus trabajos complementará eso. Con el iPad, es duro porque es una pantalla LCD, y las cámaras, no siempre les va bien con las pantallas LCD. Algunos de los iPads más nuevos, se ponen más brillantes, podrían verse un poco mejor. Esta es una más antigua, pero todavía se ve realmente bien y aunque al final no se vea muy bien, tal vez los colores estén apagados, vamos a superponer una foto en la pantalla, que es tan fácil en Photoshop, así que les mostraré cómo hacer eso también. Podemos simplemente seguir nuestro mismo proceso aquí. Simplemente estilo, pon cosas diferentes en el marco. mí me gusta cómo hay un cactus en el trabajo, así que tenemos un cactus que podemos meter ahí también. Me encantan estos. Esto será fácil de recortar en una plaza más adelante también. Ahora tenemos un trabajo diferente aquí y es vertical, y vamos a orientar el iPad verticalmente y eso es bueno para las redes sociales porque queremos tomar fotos verticales. Mezclemos el estilo aquí. Una vez más, se ve oscuro y es difícil conseguir que estos iPads, el brillo, en punto. Creo que se va a quedar mucho mejor cuando superpongamos la foto en, en Photoshop más tarde. Lo más importante cuando estamos rodando una maqueta es asegurarnos que estamos usando nuestras líneas de cuadrícula para asegurarnos de que tenemos una composición equilibrada realmente agradable. Si la cámara está ligeramente inclinada, va a crear discrepancias en el tamaño y va a ser difícil hacerlas maquetas perfectas. Asegúrate de que estás usando esas líneas de cuadrícula y asegúrate de que todo esté bien alineado. Hemos disparado nuestra capa plana y ahora es el momento de pasar al tipo de disparo recto sobre naturaleza muerta del que hablamos antes, la segunda composición. Charlie y yo habíamos estado, nos hemos tomado un poco de tiempo, hemos armado un poco de escena aquí. Como pueden ver, probablemente tengamos mi pieza favorita del trabajo de Charlie aquí en la pared. Construimos una escena a su alrededor. Este es el punto focal aquí y se puede decir por los colores este es un amarillo brillante realmente bonito. No hay mucho otro amarillo en la escena, pero hay algunos colores de cortesía. El verde se ve realmente bonito, realmente complementa la sombra de amarillo aquí y luego todo lo demás es neutro, lo cual es bonito. Construimos la escena alrededor de ella y simplemente me encanta cómo se ve esto. El arte, en una situación como esta, va a verse mucho más natural que una capa plana. Va a estar en una situación que simplemente es más realista. Como me decía Charlie antes, si estás tratando de vender tu trabajo, es mejor fotografiarlo en un entorno como este porque así es como la gente va a estar exhibiéndolo, si compran tu trabajo. Lo van a estar poniendo en su habitación, en la pared o en un estante o algo así. Esta es definitivamente una forma realista y natural de mostrar tu arte. Es impresionante porque puedes mostrar un espacio. Estás destacando un espacio y la obra de arte es el punto focal de eso. Voy a dar un paso y sólo voy a tomar un montón de tomas diferentes, ambos directamente, voy a hacer refuerzos, voy a acercarme, y sólo voy a mezclar de verdad las diferentes composiciones aquí pero siempre recordando que este es el punto focal aquí, la obra de arte como los puntos focales. Estoy tratando de asegurarme de que estoy destacando eso. En cuanto a la iluminación, tenemos esta gran ventana aquí costado y está vertiendo mucha luz natural. Si bien es un poco oscuro en esta esquina porque esta habitación no es blanca, y si fuera blanco puro, en realidad es un color blanco roto, si fuera blanco puro reflejaría la luz un poco mejor, así como si el sol estuviera en una posición ligeramente diferente, se derramaría y simplemente crearía mejor luz. Lo que tenemos aquí sigue siendo muy bonito. Creo que es importante notar que la iluminación no siempre va a ser perfecta en cada escenario en el que estás y eso está totalmente bien. Todavía puedes obtener fotos increíbles como las verás en situaciones en las que la iluminación no es 100% perfecta, pero sigue siendo realmente buena. Tenemos todas las luces apagadas aquí dentro por lo que sólo tenemos luz natural derramando adentro. Un tono de luz, un color, y se ve bastante bien. Charlie trajo un punto realmente bueno en términos de estilo es, cuando estás peinando una escena como esta, Es importante tener una variación de objetos en tu escena. Entonces tenemos objetos altos, objetos cortos, objetos grandes, objetos pequeños, así como una variedad de colores diferentes, y eso realmente va a sumar muchos intereses visuales en la escena. Va a permitir que tus ojos naveguen naturalmente por toda la escena y es solo estético. Simplemente se ve bien y nuestros cerebros realmente pueden comprender lo que está pasando, y crea una bonita escena equilibrada también. Basta de hablar, voy a hacer algún rodaje aquí, lo voy a filmar en una variedad de ángulos diferentes, empezando primero, de cerca y capturándolo con todo alrededor de la escena. Yo sólo voy a seguir dando un paso atrás y tomando más y más fotos. También puedo dar un paso por la habitación y tomarla desde diferentes ángulos también. Con estos no hay bien ni mal, puedes experimentar con él. También estoy filmando una mezcla de fotos horizontales y verticales aquí. Simplemente conseguiremos algunas tomas de iPhone también. Creo que eso es todo, chicos. Hoy tomamos una tonelada de fotos impresionantes. Tenemos unas capas planas, conseguimos algunas tomas rectas aún en vivo, y conseguimos mezclamos algunas tomas de detalle ahí también. Esas tomas detalladas serán buenas para tal vez las segundas o terceras fotos de un álbum en algo como Instagram. Simplemente nos estamos centrando en algunas de las cosas que realmente te gustan en una pieza de arte. Charlie, ¿qué opinas? ¿Crees que tenemos unas buenas fotos? Sí, lo hicimos y solo quiero decir que no todos los trabajos de arte son lo mismo. Sólo porque lo hemos peinado de la manera que me gusta darle estilo, todo el mundo es diferente. Tan solo toma los consejos de los que hemos hablado hoy y úsalo en tu propio trabajo. A lo mejor tener más trabajo de mal humor o estilos oscuros. Entonces cambia así pero para mí, me encanta el color, me encanta las luces brillantes, así que sí, es perfecto. Ese es un punto realmente bueno. Todo el mundo es diferente, cada uno tiene una inspiración diferente, cada uno tiene objetivos diferentes. Sea lo que sea para ti, sea cual sea tu proceso creativo, va a ser impresionante. A mí me emociona verlo, y una vez que hagas crear tus fotos, me encantaría ver esas en el proyecto del curso. Charlie y yo vamos a revisar esos y quiero darles algunos comentarios oscuros sobre esos también así que por favor tómense el tiempo para hacer eso. Con eso dicho, chicos, tenemos un montón de fotos impresionantes, así que ahora es el momento de empezar a editar. Voy a volver a mi estudio y nos vamos a sentar y vamos a editar las fotos tanto en mi computadora como en mi iPhone. Entonces vamos a hacer eso ahora. 9. Tomar fotografías en exteriores: Al final de la última lección, sí dije que iba a ir a editar, pero en realidad quiero tomarme unos minutos para mostrarte cómo puedes disparar fuera y cómo puedes capturar algunas fotos realmente buenas fuera. Podrías estar pensando, Sean, ¿por qué estás parado en medio de una calle aleatoria? Estoy parado en medio de la calle porque iba conduciendo por este camino y encontré esta planta y pensé que era perfecta. Me encanta absolutamente el color de esta planta y creo que se complementa muy bien el trabajo de Charlie. Charlie tiene dos de estas pequeñas ilustraciones, las rosas que estábamos filmando antes, y los colores realmente simplemente van bien con la pantalla. Vamos a capturar unas cuantas tomas de esas de aquí muy rápido, y mi amiga llamada Neline está aquí para ayudarme. Yo sólo voy a hacer que Neline sostenga la obra de arte frente a estas plantas y sólo voy a capturar unas cuantas fotos. Pero antes de hacer eso, sí quiero hablar de la iluminación y cuando estás disparando afuera, más importante es tener, una vez más, iluminación uniforme. Si estás disparando a mitad del día, va a ser muy difícil conseguir esta iluminación uniforme. Vas a tener muchas sombras, vas a tener muchas áreas brillantes y simplemente no va a quedar muy bien. Pero si estás filmando por la tarde, como por ejemplo, ahora mismo son alrededor de las 4:30 PM, el sol está empezando a ponerse, la luz es realmente agradable, así que en realidad es un momento muy agradable para disparar. Si vas a mirar detrás de mí, puedes ver que la iluminación es muy plana, es muy simple, y eso es porque estamos filmando en 100 por ciento de sombra. Si vas a disparar a mitad del día, asegúrate de disparar a plena sombra o a plena luz del sol, para entonces no tengas un montón de sombras locas y todo va a estar bien iluminado y uniformemente. Pero definitivamente recomiendo disparar ya sea temprano en la mañana o en la tarde, y es aún mejor si puedes disparar en un día nublado porque un día nublado significa que la luz del sol va a ser muy bien difundida. Si la luz sigue siendo un poco dura, bueno, puedes usar los difusores de los que hablamos antes en este curso para ayudar a suavizar esa luz. La iluminación que tenemos aquí es realmente bonita y estoy súper emocionada por cómo van a salir estas fotos. Neline va a saltar por aquí, vamos a capturar unas cuantas tomas, y no puedo esperar para mostrarles esto chicos. En cuanto a la configuración de la cámara, estoy disparando con una lente de 35 milímetros, F1.4, la misma lente con la que estaba disparando antes. Pero en lugar de detenerme mi abertura para que me guste F4 o F5.6 para conseguir más afiladores al cuadro o disparar de par en par abierto en F1.4. Yo lo estoy haciendo porque quiero que esto sea agradable y borroso y la obra de arte sea agradable y enfocada, y le da ese look artístico realmente cool. Agradable. Una cosa que me encanta de las uñas de Neline es que sus uñas realmente coinciden con el color de la obra. Cuando estás sosteniendo nuestro trabajo frente una planta o dondequiera que lo estés sosteniendo frente, podrías estar sosteniéndolo frente a un bosque o algo así. Lo que sea que esté en tus brazos, tus manos, realmente puede agregar a esa escena. Me gusta mucho que las uñas de Neline sean de la sombra de azul, realmente complementa bien el trabajo de Charlie, y creo que se ve realmente genial. Podemos capturar estos también con el iPhone así que voy a hacer eso y quiero usar el modo retrato para ayudar a desenfocar un poco el fondo. Una vez más, si no tienes modo retrato en tu teléfono o si no tienes un teléfono más nuevo que tenga una tercera lente que va a desenfocar el fondo, puedes usar una de esas apps de las que hablamos antes, enfocarte para el iPhone y después foco para teléfonos Android, eso te va a dar un look artístico realmente cool detrás tu imagen y te recomiendo mucho probar esos fuera. Pero ahora que hemos capturado estas tomas rectas con las fotos frente a esta planta realmente genial. Sólo vamos a cruzar la calle aquí y capturar unas cuantas fotos planas con las fotos directamente en el suelo así que vamos a hacer eso ahora. Estamos al otro lado de la calle porque hay algo de pasto. Estamos en un área realmente aleatoria, y creo que eso es algo para quitarle de esta lección, es que puedes encontrar lugares geniales para filmar tu obra fuera, literalmente en cualquier lugar. Podrías estar en medio de un desierto y podría haber un solo arbusto. Pero mientras recortes todo, puede parecer que tu foto está en una selva. Sólo vamos a capturar unos flatlays del trabajo de Charlie aquí en este pasto. A mí me gusta este pasto porque es como pasto silvestre, es muy grueso y tiene mucho pasando. Después también hay algunas hojas aquí y agregan algún bonito color. Yo sólo voy a tomar nuestro básico plano aquí como lo estábamos haciendo antes y capturar así. Simplemente mueve un poco las cosas. Aquí sí tenemos unas cuantas piezas de arte más que podemos simplemente poner abajo y simplemente dispararlas a todas juntas. Simplemente lo estoy peinando con las cosas que tenemos a nuestra disposición, que en esta situación son las hojas. Me gustan mucho estas fotos de aquí, creo que los colores se ven realmente bonitos. Debido a que esta hierba es bastante verde oscuro, realmente está permitiendo que estos colores más claros en las ilustraciones de Charlie realmente pop y realmente salgan, y creo que eso se ve muy bien. Una vez más, capturaremos unos cuantos con el iPhone aquí. Para esto, solo voy a usar la cámara normal del iPhone aquí y acercarme. Impresionante. Ahora solo puedes arreglarlos como quieras, aquí no hay bien ni mal. Pero de eso se trata por disparar a chicos de afuera. Yo solo quería mostrarte algunas de las técnicas que puedes seguir para disparar afuera, ¿dónde encontrar una buena iluminación? ¿ Dónde encontrar incluso iluminación? Además de solo darte algo de inspiración general sobre dónde podrías querer disparar cuando estés afuera. Espero que esta lección te haya sido de ayuda, pero ahora por fin es momento de editar así que vamos a volver al estudio, vamos a sentarnos en la computadora y vamos a editar un montón de fotos a partir de hoy, así que vamos a hacer eso ahora. 10. Editar y crear maquetas en Photoshop: Chicos, bueno por fin es hora de editar. Hemos captado una tonelada de buenas fotos en este curso, y ahora nos vamos a sentar y hacer algo de edición. Voy a estar editando tanto en mi computadora usando Adobe Lightroom y Photo shop, y también voy a editar algunas fotos en mi teléfono para aquellas de ustedes que están usando su smartphone para editar. Para esos editores de smartphones, sí quiero que te quedes por ahí aunque para ver esta sesión de edición de computadoras porque muchos de los principios de los que voy a hablar aquí, puedes hacer exactamente lo mismo en móvil. Quiero que te quedes por ahí para que conozcas algunos de esos conceptos de edición. En cuanto a edición en la computadora aquí tengo siete fotos. Tengo la foto básica de fondo blanco, que es como un escaneo fotográfico. Tenemos un laico plano aquí, otro plano laico, tenemos un tiro recto aquí. Uno de los disparos al aire libre, un disparo detallado, así como un disparo para iPad. Les voy a mostrar cómo abrir esto a Photoshop y en realidad superponer el archivo digital original en la pantalla del iPad, porque si pueden ver aquí, hay algunas discrepancias extrañas pero llegaremos. Empezando las cosas con el brillo de fondo blanco, esto es para aquellos de ustedes que quieren capturar, como dije, un escaneo fotográfico y ustedes vieron cómo filmamos esto, fue bastante sencillo. Ahora cuando estamos editando esto, básicamente solo queremos hacer algunas cosas muy básicas. Lo primero que siempre queremos hacer es asegurarnos que nuestra imagen sea bonita y recta y recortada. Lo que voy a hacer es hacer clic en esta casilla aquí, voy a ir uno a uno, eso va a recortar en una plaza. Voy a hacer una plancha básica y luego sólo voy a recortarla un poco. Pero hay una herramienta mágica en Adobe Lightroom y Adobe Lightroom Mobile que hace que este proceso de enderezar tu foto sea tan sencillo. Desplázate hacia abajo hasta Transformar y haces clic en “Auto”, y solo detectará todos los diferentes ángulos y lo enderezará por completo, es increíble. A partir de ahí, solo podemos seguir adelante y recortar un poco más nuestra foto. Si quieres mantener el fondo blanco puedes, golpeando “Enter” o puedes recortarlo todo el camino, y ahí vamos. Eso es bastante increíble y entonces todo lo que realmente queremos hacer ahora es solo retocarlo. Esta es una foto cruda, lo que significa que no va a ser muy alta en contraste, muy alta en saturación. Podemos cambiar eso fácilmente yendo a lo básico, arrastrando aquí el blanco hasta llegar a un punto que nos gusta y luego haciendo lo mismo con el negro. Eso ya son tan locos pops de color ahí, así que aquí está el antes, aquí está el después. Entonces otra cosa que siempre recomiendo es ajustar el balance de blancos, así que tenemos blanco aquí o si volvimos antes de la cosecha tenemos todo este blanco aquí. Lo que puedes hacer es hacer clic en este pequeño gotero, seleccionar un área blanca en tu imagen, cualquier área blanca pura y hacer clic, y eso básicamente cambiará el balance de blancos. Detectará los colores en tu escena y ajustará el balance de blancos y en realidad, deberías estar haciendo eso primero antes de recortarlo así, pero aún así lo hicimos, así que estamos bien para ir. Entonces lo recortaremos, tenemos un buen balance de blancos, hemos agregado los colores y eso es básicamente todo. Es bastante sencillo para editar estas fotos de fondo blanco, pero las cosas podrían ponerse un poco más complejas cuando editamos una foto como esta. Aquí, este es uno de los planos que rodamos, que me encanta absolutamente porque aquí tiene múltiples piezas del trabajo de Charlie. Lo peinamos muy bien, lo encendimos muy bien, y en su mayor parte se ve muy bien. Pero claro, se puede ver que no es recta, la foto se ha inclinado, mi ángulo estaba apagado, pero eso está bien. Tenemos algunas herramientas para trabajar con nosotros y lo primero que voy a hacer es hacer clic aquí y voy a recortar uno a uno primero. Voy a arrastrarlo aquí para que sólo tengamos las líneas, aquí no hay objetos. Voy a golpear “Enter” y eso lo va a recortar y luego voy a bajar a Transformar, haga clic en “Auto” una vez más, así que enderezamos todo y luego volveremos a la cosecha, subimos, y luego haremos As Shot. Lo que hicimos ahí fue que acabamos de enderezar por completo la foto. Si tuviera que hacer clic en “Auto Transformación” antes de recortar todo, habría tenido en cuenta el lápiz, la regla, todas estas cosas diferentes y lo hubiera hecho realmente despejado. Por lo que es mucho más fácil recortarlo primero a la foto, luego golpear “Transformar”, y luego conseguiremos un bonito cultivo parejo. Pero lo primero es lo primero que vamos a ajustar el balance de blancos aquí y lo hacemos haciendo haciendo haciendo clic una vez más en el gotero, resaltando sobre un área blanca en la imagen y haciendo clic y eso mostrará los colores. Esto lo está haciendo un poco menos cálido, en realidad creo que se ve mejor un poco más caliente así que solo lo voy a dejar. Simplemente voy a deshacer eso y dejarlo atrás donde estaba, creo que eso se ve mejor. Después de eso, vamos a bajar y ajustar el contraste yendo a los blancos y luego bajando a los negros, y luego también me gusta ajustar las sombras. A lo mejor bajar esos, realzar aún más el contraste, sólo una especie de jugar con estos ajustes básicos aquí. Creo que los aspectos más destacados están en un buen lugar, no creo que tengamos que ajustarlos demasiado. Pero es increíble lo que solo unos pocos ajustes básicos pueden hacer para hacer que una foto se vea mucho mejor, creo que eso se ve realmente bien. Pero una cosa que sí noto es que este lado de la imagen es un poco más oscuro que este lado y aunque nos estamos esforzando realmente por conseguir luz uniforme, es difícil hacerla perfecta cada vez, pero eso está bien. En Lightroom tenemos esta característica realmente impresionante llamada Filtro Graduado aquí en el medio y lo que puedes hacer es simplemente arrastrar desde el lado izquierdo hacia alrededor de ahí, a medio camino. Restablecerlo, y entonces sólo podemos aumentar un poco la exposición y eso sólo va a ayudar a equilibrar nuestra exposición a ambos lados del marco. Mira eso, ahora se ve absolutamente perfecto y no hay mucho más que le haría a esta foto. Si sí quisiste cambiar algunos de los colores, hay algo que sí quiero resaltar aquí, y ese es el deslizador HSL slash Color aquí. Estas son herramientas increíblemente poderosas para asegurar que tu color en tu obra sea exactamente como quieres que sea. Tono se refiere al tono del color, así que si hago clic en esto, haga clic en el tono de amarillo aquí y arrastre hacia arriba, realidad cambiará el tono del color que estoy tomando muestras, que en este caso es amarillo y naranja, se puede ver ahí a la derecha. Saturación se refiere a la pureza del color, por lo que si quieres amarillo súper puro, arrastras hacia arriba y si no quieres amarillo puro, básicamente blanco y negro arrastras hacia abajo. Luminancia se refiere al brillo del color, por lo que el brillo del amarillo y la oscuridad del amarillo ahí, amarillo y naranja. En esta imagen actual, creo que los colores se ven bastante puntuales así que no hay mucho que yo haría, pero solo quería resaltar esos porque ese es un recurso realmente bueno. Pero así es básicamente como editaría esta foto. Es bastante sencillo, solo siguiendo estos ajustes básicos aquí y luego al final, si solo querías recortarlo un poco más, di que quieres recortarlo en una plaza para redes sociales sin duda puedes hacerlo también. Ahora antes de saltar a esta siguiente foto, voy a mostrar chicos un hackeo de edición y ahí es donde básicamente copian la configuración de una edición anterior y la pegan en una nueva. Volveremos a esta imagen, voy a golpear al Comando C, y eso va a sacar a la luz este panel Ajustes de copia. Voy a seleccionar cada cosa excepto Transformar, Recortar, y tampoco voy a seleccionar Ajustes locales. Voy a golpear “Copiar”, voy a ir a la siguiente foto, y voy a golpear el Comando V, que va a pegar esos ajustes justo en nuestra foto. Se ve muy bien, todo se ve muy bien. Una vez más, tenemos este lado un poco oscuro, así que solo lo voy a arrastrar por encima de un Filtro Graduado aquí y solo aumentar el brillo allá bueno para ir, pulsa “Enter”, y luego terminamos. Entonces si querías recortarla, totalmente puedes. Creo que esta imagen se verá mejor con la ligera cosecha, tal vez por ahí y creo que eso se ve bastante bien. Ahora no quieres estar copiando demasiado ajustes si estás disparando en entornos de iluminación dramáticamente diferentes. Pero debido a que estos fueron filmados en el mismo lugar exacto y los ajustes de la cámara son bastante similares, podemos simplemente copiar los ajustes y pegarlos y las posibilidades son, se va a quedar bastante bien. Ahora pasando a esta siguiente foto de aquí, esta es una toma recta que tomamos en la habitación de Charlie. Me encantó mucho esta imagen, me encanta la forma en que peinamos la escena, me encanta que la cama esté aquí. Es solo un ambiente realista de estilo de vida. Para una edición como esta, lo que vamos a hacer primero es enderezar la foto, no necesita mucho. Vamos a hacer un poco de enderezamiento aquí, eso se ve bien. Estoy usando las líneas de cuadrícula aquí para asegurarme de que esta imagen de aquí sea bonita y recta. Después de eso, vamos a entrar en los ajustes básicos aquí y asegurarnos de que nuestro balance de blancos esté a punto seleccionando aquí este blanco. Entonces voy a meterme en los blancos, voy a arrastrarlos un poco. Arrastra a los negros hacia abajo, agrega un poco de contraste agradable, y eso ya se ve bastante increíble. Es increíble lo que solo un poco de contraste puede hacerle a una imagen. Yo sí quiero alegrarlo un poco. Quiero asegurarme de que esto sea bonito y bien iluminado, se vea bien, y luego solo afinar, una vez más, estos ajustes básicos. Pero en su mayor parte, estas ediciones son realmente simples. Nosotros sólo queremos hacerlos explotar un poco. La cámara hace tan buen trabajo de detectar todos los colores y representarlos de manera precisa. Pero sólo por realzar un poco el contraste, tal vez en aumentar la vibración, o incluso a veces, estás bajando la saturación. Sea lo que sea que te parezca, es sólo una especie de encontrar ese equilibrio en tus ediciones e ir desde ahí. Entonces creo que esto se ve bastante bien. Ahí está el antes, ahí está el después, antes y después. Entonces ahora, pasemos a esta toma de afuera aquí, y realmente me encanta la toma, encantan los colores, me encanta la composición; es bastante simple, pero es realmente agradable. Entonces lo primero que voy a hacer es recortar a una proporción de cuatro por cinco. Esta es la mejor relación de aspecto que puedes usar para Instagram porque te permite ocupar más bienes raíces en la pantalla de alguien. Entonces voy a cosechar un cuatro por cinco, voy a pegarle entrar, y luego sólo vamos a pasar por nuestra progresión básica aquí. Creo que el balance de blancos se ve bien, no voy a editar eso, voy a aumentar un poco la exposición, aumentar un poco los blancos, bajar un poco esos negros, y luego el sombras aquí. A mí me gusta realmente traer las sombras aquí porque tenemos esta zona, y creo que se vería bien si estuviera oscuro. Entonces voy a arrastrar un poco esto hacia abajo. Pero ahora quiero resaltar esta característica aquí llamada la curva de tono. Parece un poco confuso porque básicamente está dictando todos los diferentes tonos de tu imagen, y es una línea, y realmente puedes enloquecer y llegar a algunos escenarios de iluminación realmente locos aquí. Pero solo te voy a mostrar una fórmula realmente básica aquí que va a agregar contraste a tu imagen y también va a hacer que algunas de las áreas negras sean agradables y suaves. Yo uso esto en casi todas mis fotografías. Lo primero que voy a hacer aquí es crear un punto. Voy a arrastrarlo hacia abajo, a continuación, voy a entrar en el medio aquí y sólo poner eso de vuelta donde estaba, luego arrastraré un poco los aspectos más destacados aquí. Entonces básicamente se ve como una S aquí, y yo voy a ir a las esquinas y voy a arrastrar esta esquina izquierda hacia arriba, y se puede ver lo que eso le está haciendo a los bloques aquí. Realmente está ablandando a esos negros y eso es lo que quiero. Creo que se ve muy bien. Entonces haremos lo mismo en los aspectos más destacados aquí. Eso arrastraremos hacia abajo y eso ayudará a suavizar esos reflejos. Entonces, una vez más, esto es lo que llamas una curva S porque parece una pequeña S, y realmente funciona bien en muchas fotos. Es como que suaviza los tonos, pero aumenta el contraste en los tonos medios, y luego, realmente suaviza los negros y los blancos, por lo que se ve realmente bien. Después de ajustar la curva de tono, siempre me gusta volver a los ajustes básicos aquí, y sólo una vez más, afino las cosas. Déjame bajar un poco esos blancos, bajar a los negros, aumentar ese contraste y sólo una especie de salto entre los dos. Pero en su mayor parte, creo que eso se ve bastante bien, así que lo dejaremos ahí. Ahora voy a bajar a los deslizadores HSL aquí, y quiero jugar un poco con los colores porque creo que podemos ajustar las pantallas, tal vez a un tono diferente o algo así. Entonces haremos clic en hue aquí, iremos al deslizador verde, y luego solo lo ajustaremos. Creo que se ve genial si es un poco más cálido arrastrándolo hacia la izquierda. Entonces tal vez también puedas desaturarlo o saturarlo si quieres si realmente quieres ir por el look saturado. Una cosa que quiero mencionar con esta edición aquí es, es tan subjetiva, y realmente puedes tomar la delantera aquí y hacer lo que quieras con tus fotos. Si quieres un look súper estilizado, puedes ir por eso. Pero si solo quieres conseguir algunas ediciones realmente básicas y hacer estallar los colores como lo estoy haciendo aquí, puedes hacerlo también. Pero en general, creo que esta es una edición que se ve realmente bien. Por supuesto, ya sabes, puedes pasar más tiempo en ello, pero en su mayor parte, me gusta mucho cómo salió esta foto. Entonces ahora vamos a hacer una edición rápida de una toma de detalle, y esto es bastante autoexplicativo, solo quería poner uno aquí porque solo quería resaltar la importancia de recortar aquí. Entonces voy a ir al panel de cultivo aquí, voy a ir a uno a uno, y sólo voy a arrastrar esto, tal vez en sus gafas y su burbuja aquí. Simplemente destacando esas piezas porque me gustan. Las tomas detalladas del trabajo impreso digital podrían no ser tan interesantes como, digamos si estás etiquetando a mano o estás ilustrando en un trozo de papel real o en un pedazo de lienzo o algo así. Pero sigue siendo realmente interesante. Ahora lo hemos recortado, y luego solo vamos a seguir adelante y hacer algunos ajustes básicos de contraste. Bastante simple, bastante sencillo, no hay mucho que hacer aquí, pero sin embargo, sí quería poner esto aquí. Lo más importante es solo asegurarnos de que los colores y la iluminación sea agradable y puntual. Entonces eso se ve bastante bien. Pero ahora quiero mostrarles cómo superponer un archivo digital original en una pantalla de iPad aquí. Entonces filmamos la pantalla del iPad de Charlie aquí, y esto en realidad no es una maqueta, esta es la pantalla LCD real. En su mayor parte, se ve bastante bien, pero eso es en realidad porque pasé y edité esta pantalla aquí. Se puede ver elegí la pantalla, y luego aumenté la exposición, aumenté un poco la temperatura, los reflejos, las sombras, y los negros. Se ve bastante bien, pero confía en mí cuando digo que una maqueta se verá un millón de veces mejor. Sólo te voy a mostrar cómo hacer eso realmente rápido. Entonces lo que voy a hacer aquí es hacer clic derecho en esta imagen y voy a dar clic “Editar en Adobe Photoshop 2020". Lo que eso va a hacer es simplemente abrir esta imagen aquí, que ya he pre-editado, por cierto. He editado todos los diferentes tonos solo para asegurarme de que el iPad y los alrededores se vean bien y bien y se vea como yo quiero, y luego lo abriremos aquí en Photoshop. Una vez que tenemos la imagen aquí en Photoshop, realidad es bastante sencillo hacer esto. El primero que vamos a hacer es hacer una selección. Entonces voy a acercarme a esta pantalla aquí lo más cerca que pueda, me voy a deslizar aquí abajo, voy a deslizar aquí abajo botón derecho en esta herramienta de lazazo y luego haga clic en la “herramienta Lazo poligonal”. No sé si dije eso correctamente, pero está bien. Entonces me voy a desplazar hasta aquí hasta la esquina, y voy a hacer un click a la derecha donde el negro se encuentra aquí con la imagen. Podrías ir hasta el final, pero me parece que este borde negro sólo se ve mejor cuando está incluido en la imagen. Entonces haremos clic ahí, y luego vamos a arrastrar todo el camino hasta abajo y hacer otro clic aquí, y sólo haremos eso para las cuatro esquinas de aquí. Está bien, ahí está la cuarta esquina. Ahora hemos hecho esta selección aquí de la pantalla, y no es perfecta, pero llegaremos allí. Por lo que después de haber hecho esta selección, vamos a ir a nuestro buscador aquí. Vamos a encontrar la foto que queremos superponer, que es nuestro archivo digital original que Charlie me envió, y vamos a golpear “Comando C”, vamos a copiarla. O simplemente puedes ir a “Editar”, “Çopy” aquí. Ahora tenemos nuestra selección aquí, vamos a dar click en “Editar”, “Pegar especial”, “Pegar en”. Simplemente ignora esto. Lo que esto va a hacer es pegar nuestro archivo original en esa selección que hicimos, que es impresionante. Ahora que tenemos esto aquí dentro, podemos “Comando T”, que es transformar. También puedes ir a “Editar”, transformar, “Transformar libre”, y luego solo vamos a redimensionarlo para asegurarnos de que se ajuste a las dimensiones de la pantalla. Entonces voy a sostener “Shift” y arrastrar este rincón hasta aquí y luego lo voy a igualar con este lado de aquí. cambio simplemente básicamente mantiene su relación de aspecto verdadera. No estás distorsionando el trabajo, y luego le pegaré a “Enter” entonces solo puedo arrastrarlo hasta donde quiero que esté, pero creo que se ve realmente bien ahí mismo. Ahora, en su mayor parte, esto ya se ve realmente bien. En realidad no tenemos que hacer demasiado porque hicimos una muy buena selección antes. Pero si quisieras refinarla y querías asegurarte de que sea agradable e parejo, puedes hacerlo simplemente haciendo clic en esta capa aquí, esta pequeña máscara de capa, esta pequeña máscara de capa, y luego una vez más golpeando “Command T”, y eso es va a subir el módulo de transformación, entonces puedes hacer clic derecho y golpear “Warp”. Warp te va a permitir ajustar todas las diferentes partes de la imagen sin ajustar las otras partes de la misma. Entonces básicamente nos permitirá ajustar las esquinas y asegurarnos de que sean todas amables y perfectas. Por lo que podemos simplemente movernos entre todas estas diferentes áreas aquí, las esquinas, y también hay puntos en el costado aquí que puedes ajustar, pero este lado se ve bastante bien. Entonces subiremos aquí a esta esquina, asegurarnos de que sea agradable y recto, agradable y parejo. Solo queremos asegurarnos de que el borde negro esté incluso alrededor de la imagen, y sí, hay un poco sobresaliendo aquí, pero no creo que se vea mal, creo que se ve totalmente bien. Entonces si la imagen original sobresale un poco, eso está totalmente bien. Este es también un proceso un poco más fácil si no fotografias la pantalla con la imagen en ella. Entonces si solo fotografias un iPad en blanco, este proceso se vuelve bastante sencillo. Pero sólo quería mostrarles la diferencia de fotografiar una imagen en el iPad frente a hacer una maqueta como esta. Entonces ahora que hemos hecho esto, y en su mayor parte se ve bastante bien, probablemente podríamos pasar más tiempo en ello, pero me gusta la forma en que salió. Simplemente podemos golpear “Archivo”, “Guardar”, y eso simplemente lo guardará de nuevo en Photoshop aquí junto a nuestro original. Por lo que puedes ver la diferencia aquí. Esta es la foto que traté de editar, y este es el archivo digital original. Por lo que los colores de Charlie son mucho más precisos aquí. Entonces por eso siempre recomiendo hacer una maqueta en lugar de solo tratar de editar la pantalla LCD porque las cámaras simplemente no fotografian bien las pantallas LCD, hay muchas frecuencias raras pasando y simplemente no se ve tan bien. Por lo que recomiendo encarecidamente que tomen Photoshop y solo hagan estas maquetas. Si eres artista digital, puedes conseguir Photoshop y Lightroom por diez dólares al mes, y son algunos de los mejores programas de edición, los uso básicamente para cada foto que edite. No puedes equivocarte con estos softwares, sobre todo si los vas a estar usando juntos. Pero ahora que hemos hecho estas ediciones básicas aquí en Lightroom y Photoshop, saltemos a nuestro iPhone aquí y editemos algunas de las tomas que capturamos antes usando el iPhone. 11. Edición con teléfonos inteligentes: Muy bien chicos. Tenemos unas cuantas fotos diferentes para editar aquí en el smartphone y la primera app que vamos a estar usando para editar es Adobe Lightroom en móvil, porque es increíble. Al igual que la app de escritorio, puedes hacer tanto con esta app y quizá mi aspecto favorito de esta app sea una vez más, enderezando todas las fotos. Ahora, podemos seguir el mismo flujo de trabajo que usamos en la versión de escritorio de Lightroom en la versión móvil aquí. Al ir a Crop, iremos aquí a la plaza uno a uno. Lo recortaremos en un poquito. Golpea “Ok” y luego nos deslizaremos por aquí a la geometría. Haga clic en “Off”, y luego haga clic en “Auto”, y eso va a enderezar nuestra foto. Se ve bien y bien, y entonces sólo podemos volver aquí a Crop. Terminado de recortar nuestra plaza, por lo que es agradable y perfecto. Ahí vamos, y luego solo iremos a hacer algunos de los ajustes básicos, el contraste con una vez más, el contraste con una vez más, así que esto es para ese tipo de foto escaneada de fondo blanco aquí. Podemos ir a Light y luego seguir nuestro patrón básico de edición aquí, blancos, negros, y esta imagen aquí fue filmada en el iPhone. Todo lo que ves aquí, todas las imágenes que voy a estar editando aquí en el iPhone fueron todas filmadas en el iPhone. Eso es más o menos. Es edición realmente simple y parece un escaneo real. Se puede ver lo detallado que es eso también, tan realmente bueno. Me encanta esta app y puedes hacer algunas cosas bastante increíbles con ella, y puedes editar otras fotos aquí también si solo querías que hiciera algunos ajustes básicos aquí, como esta foto de aquí, entrar, y ajustar el blancos, el contraste, todo eso, la saturación aquí. Pero cuando estoy editando en mi iPhone, a veces me gusta agregar filtros y ahí es donde entran aplicaciones como VSCO, Snapseed o incluso Instagram, y VSCO es una app que llevo recomendando desde hace mucho tiempo. Es una app que he usado para editar en mi teléfono desde los primeros días cuando apenas empezaba con la fotografía. Siempre lo recomendé en mis cursos y eso es porque tiene filtros de edición realmente increíbles que se ven muy bien. Ahora una cosa que quiero decir antes de que solo abofetees un filtro sobre tu trabajo aquí es, los filtros realmente van a cambiar el color de tu arte. Quieres tener cuidado con lo que los filtros que estás usando y te recomiendo usar filtros que no van a ser súper invasivos en los colores de tu imagen. Con VSCO, mi filtro favorito entre todo tipo de fotografía es A6 y se puede ver cuando me pongo A6, no cambia demasiado los colores de las imágenes de Charlie. Mantiene las cosas bastante pareadas y bastante realistas, y entonces podemos simplemente darle un toque de nuevo y cambiar la fuerza aquí. Creo que se ve bien todo el camino arriba. Voy a dejar eso. El otro motivo por el que me gusta mucho el VSCO es porque tienes todas estas diferentes opciones de edición y muchas de estas opciones de edición que tenemos en Lightroom, tienes aquí, y es una app mucho más sencilla de usar en mi opinión. Podemos simplemente pasar y hacer estos ajustes básicos aquí y llevarlo al punto que lo queremos. Podemos aumentar un poco la saturación aquí. A lo mejor aumentar el contraste de etiqueta, y luego también me gusta añadir el fundido aquí, así que puedes desvanecerlo un poco. Si tus negros son realmente profundos, puedes desvanecerlo y también puedes agregar grano, y creo que el grano se ve bien. A mí me gusta agregar algo de textura a mi imagen para que puedas agregar un poco de grano ahí y luego también puedes agregar un poco de viñeta. Tan solo para traer esos rincones y realmente mantener el foco en el trabajo. Ahí está el antes, ahí está el después, y esto parece que fue disparado en una DSLR adecuada. Pero se rodó usando el modo retrato en mi iPhone, que es simplemente una locura. Definitivamente recomiendo usar VSCO si vas a estar editando algunas de estas fotos de estilo de vida en tu iPhone. Si estás haciendo el fondo blanco, photoscan shot, es más fácil hacer eso en Lightroom porque realmente puedes equilibrar las cosas y siempre te recomiendo editar tu flatlase en Lightroom también porque puedes asegurarte tu imagen es perfectamente recta y eso es realmente importante. Si quieres empezar a editar en Lightroom y luego abrirla en VSCO, puedes hacerlo. Pero, Lightroom es genial para enderezar y algunos de los ajustes básicos y aplicaciones VSCO son geniales para realmente conseguir una edición estilizada, y por eso me encantan las apps como esta. Pero eso es básicamente todo para los chicos de edición. De verdad esperaba que te fuera de ayuda. Si crees que hay algo que te gustaría tocara más en términos de edición, siéntete libre de dejar una discusión aquí. Estoy totalmente abierto a hacer videos extra de YouTube o lecciones extra para este curso que puedo agregar en la parte posterior que tocarán algunas de las cosas que ustedes piensan que me perdí. Por favor avísame si hay algo específico de lo que quieras aprender más y estoy feliz de tocar ese tema en otro momento, pero eso es todo chicos. Pasemos a la siguiente sección. 12. Próximos pasos: Muy bien chicos, hemos llegado hasta el final del curso. Hemos cubierto mucho material diferente. Tan solo para recapitular, hemos cubierto la anatomía de una buena fotografía de arte, estilo de iluminación, composición. Hablamos de inspiración. Hablamos de engranajes a partir de las cosas que podrías querer usar para capturar estos disparos. Entonces en realidad salimos y rodamos y editamos esas fotos también. De verdad espero que todo eso te haya sido de ayuda. Pero antes de que te vayas, sólo quería martillar un punto y eso es todo lo que he hablado hoy, no necesariamente significa que sea el camino correcto. Cuando estás creando algo así como una foto o una ilustración o una pintura, no hay bien ni mal. De verdad quiero que traspases los límites cuando estés disparando y te pongas creativo con ello. Desafía algunas de las cosas que enseñé en este curso y realmente pon tu propio giro en la foto que tomas. Estoy súper emocionado de ver esos. Yo quiero que ustedes tomen esas fotos. Adelante y ponerlos en el proyecto de clase, y los revisaré. Además, si ustedes tienen alguna pregunta, adelante y dejen esas en la sección de discusión del curso. Preguntas, comentarios, lo que sea que solo quieras decir, “oye, ¿qué pasa?” Adelante y deja los de la sección de discusión. Voy a revisar esos. último, pero no menos importante, si ustedes disfrutaran del curso, significaría el mundo para mí si dejaran una breve reseña. Eso es súper útil para mí como profesora adelante así que sé en qué puedo mejorar y simplemente crear un mejor contenido para ustedes en el futuro. Si ustedes quieren seguir aprendiendo, recomiendo encarecidamente echar un vistazo a mi curso de fotografía Essentials. Este curso cubre todo lo que debes saber sobre la fotografía. Realmente te dará una base sólida. Sólo tiene 90 minutos de duración. Ese fue el foco de ese curso, fue cubrir todo lo que necesitas saber en un corto periodo de tiempo. Está repleto de jamón, es impresionante. Siéntete libre de comprobar eso si quieres dominar lo esencial de la fotografía y también si quieres aprender más sobre la edición móvil, tengo una clase sobre eso también que básicamente cubre todo lo alguna vez necesitarás saber edición en tu smartphone. Recomiendo encarecidamente revisar eso. Pero hey, muchas gracias chicos por quedarse por ahí y escucharme hablar durante todo este tiempo. Realmente aprecio que estés aquí y espero verte en algunos de mis futuros cursos. Te cogeré más tarde, te hablaré muy pronto y espero que tengas un día absolutamente impresionante.