Transcripciones
1. Introducción: La fotografía de retrato es una de las mejores formas de adentrarse en la fotografía creativa. Es la forma de fotografía que más entendemos como seres humanos. Vemos un rostro y podemos reconocer instantáneamente cualquier emoción, cualquier sentimiento que pueda tener esa persona. Creo que es solo una forma increíblemente poderosa de fotografía y también es una forma de fotografía muy accesible. Siempre puedes salir a filmar con tu familia y amigos y es divertido y lo pasas bien y sacas unas fotos hermosas de ella. Hey chicos mi nombre es Sean Dalton. Soy fotógrafo de viajes y estilo de vida de San Francisco, California. Durante los últimos años he estado viviendo en toda Asia, su mayoría Tailandia, e Indonesia, solo persiguiendo proyectos que me interesan, proyectos que me inspiran, y también dedicé el tiempo a crear unos cursos significativos aquí en [inaudible]. hoy vamos a estar cubriendo todos los conceptos básicos de la fotografía de retrato de iPhone. Todo, desde planear tu sesión hasta disparar, y en realidad una sesión de edición en vivo también. Podrás seguir adelante en este curso ideando tu propia idea de rodaje de retratos. La primera parte de este curso es planear tus brotes. Este curso está enfocado alrededor del iPhone [inaudible], pero puedes seguir en este curso sin importar qué cámara tengas, ya sea una cámara Android o una DSLR. Todos los principios de este curso se pueden aplicar a cualquier cámara en absoluto, por lo que no es necesario tener un iPhone. Espero que este curso te dé los conocimientos técnicos que necesitas para capturar hermosos retratos y lo más importante, espero que este curso te inspire a salir realmente y crear, tal vez la mitad de la batalla de la fotografía está teniendo la motivación para salir y disparar. Cuanto más dispares, mejor te vas a convertir. Esta clase fue grabada en vivo en Skillshare y estuve interactuando con el público a lo largo del curso. Muy bien chicos, bueno ahora es el momento de sumergirse en el material del curso. Vamos a perseguirlo.
2. Planificación de la sesión de fotos para el portarretrato: Hola chicos. Bienvenida. Mi nombre es Katie. Soy productor con Skillshare y hoy estaré organizando la sesión en vivo con Sean. ¿ Qué vamos a estar haciendo hoy en esta sesión en vivo? hoy vamos a estar hablando de fotografía de retrato de
iPhone filmada específicamente en el iPhone. Si ustedes tienen un Android, eso también está bien, muchos de los principios van a ser los mismos. En la primera sesión de este curso, vamos a sumergirnos en básicamente en la planeación antes de que salgas a filmar tus retratos. Entonces la fase de disparo real también,
así que indagando en algunos consejos y simplemente dándoles un flujo de trabajo que pueden seguir para capturar hermosos retratos con su iPhone. Entonces tenemos una sesión real de edición en vivo de 15 minutos donde
les voy a mostrar cómo realmente editar fotos en su iPhone para que puedan ver mi pantalla, y esa va a ser una sección co-interactiva de este curso. A lo largo de este curso, me voy a referir a algunas fotos que capturé a mi amigo la semana pasada. Se llama Kelsey, salimos a la playa e hicimos esta sesión de fotos de retrato de estilo playa. Nos lo pasamos muy bien y me asombré honestamente con las fotos que capturamos, sus hermosas y no puedo esperar para mostrarles algunas de esas imágenes a lo largo de este curso. Todos ellos fueron rodados en el iPhone 11 pro. Pero si ustedes tienen un teléfono más viejo, eso está totalmente bien. Cualquier cosa más tarde que un iPhone 6,
iPhone seis , iPhone 8, cualquiera de esos está totalmente bien, son cámaras increíbles. De acuerdo, entonces el primer paso es planear nuestro rodaje. Descomponí esto en cuatro secciones diferentes. El modelo y la historia, la ubicación, el atuendo, y luego también hablando de inspiración. Vamos a sumergirnos en esto uno por uno. El primero con un retrato obviamente es el modelo. El modelo es la persona que está apareciendo en tu retrato y realmente son la pieza central de tu imagen. Creo que es realmente importante sentarse con esta persona antes de disparar y pensar en algunas cosas diferentes
y realmente reflexionar en algunas cosas diferentes porque eso
realmente va a ayudar a dar forma a la sesión de fotos que ustedes tienen. La primera pregunta que me gusta hacer es, ¿cómo quieres representar a esta persona? ¿ Cómo quieres retratarlos? ¿ Qué tipo de emociones quieres expresar en estos retratos? Hay muchas maneras en las que puedes hacer esto y a veces esta persona, tu modelo, va a tener ideas y van a traer ideas a la mesa y a veces te lo van a dejar a ti, que puedas formular esta idea de el rodaje y la historia que quieres contar. Simplemente trabaja de ida y vuelta con ellos y esa es una manera realmente útil de que este proceso comience porque eso es lo más importante, es la historia de la modelo. Para el rodaje que hice con Kelsey, queríamos hacer algo optimista, feliz,
cálido, playero verano, optimista,
cálido, lo agregué dos veces. Pero sí, así que sólo queríamos expresar esas emociones. Estas imágenes aquí a la derecha, éstas fueron filmadas en Tailandia con mi amigo Vincent, y en lugar de simplemente salir y
capturarlo simplemente caminando por un lago estábamos como, “Traigamos una motocicleta y una cool casco”. Esas son cosas de las que le apasiona y esas son parte de su vida y quisimos demostrarlo y creo que hicimos un muy buen trabajo. Una vez que os sentáis y habláis
de algunas de las cosas que queréis retratar en vuestras imágenes, en los retratos, y el tipo de historia que queréis contar, ahora tenéis que elegir una ubicación. Esta es una pieza tan importante
del proceso de retrato porque realmente dicta el estado de ánimo y el estilo de tus fotos. El lugar tiene un efecto tan grande en la iluminación, en el estado de ánimo general, en los colores. Es una pieza tan importante del rompecabezas. En cuanto a elegir una buena ubicación, siempre
me gusta hacer dos preguntas. ¿ Se alinea con la historia que quieres contar? ¿ También es hermoso? Un buen ejemplo de esto es, digamos que vas a rodar un retrato de negocios. No dispararías un retrato de negocios en la playa. Eso no tendría mucho sentido. Realmente no se alinea con la historia. tanto que dispararías un retrato de negocios, posiblemente en algún lugar como esta habitación o en un café, o en algún lugar un poco más refinado, ese podría ser un mejor lugar. Entonces también, ¿es hermoso? ¿ Tienen un hermoso lugar cerca al que puedan salir y capturar algunas fotos? Hay muchos lugares hermosos en todo el mundo. Este es un tiro, otro rodaje que hice con Kelsey en una isla aquí en Bali y probablemente sea una de mis imágenes favoritas que capté este año. El lugar es hermoso. Podrías estar pensando : “No tengo localizaciones locas como esa,
Sean, como si eso fuera imposible”. Todo lo que digo a eso es que solo tienes que pensar fuera de la caja un poco. Estas son algunas imágenes que capté hace unos años en Tailandia. Parece que mi amigo Nam está en esta hermosa, exuberante, selva en alguna parte y desprende esa vibra. Pero en realidad, tomé esas fotos aquí mismo a un costado de una calle aleatoria. Sólo necesitábamos un pequeño lugar para crear algo hermoso y lo hicimos. Así que piensa fuera de la caja, siempre
hay belleza que encontrar cerca. El siguiente artículo es el atuendo y esta es una pieza realmente importante del rompecabezas
también porque realmente reúne todo. Si tienes un retrato de negocios, pero están usando bikini, realmente
no tiene sentido. Tienes que tener un atuendo que coincida con el tipo de historia o el estado de ánimo de tus imágenes. Me gusta mucho esta imagen de aquí, de la izquierda. Creo que las poses no están un poco bien hechas, pero me encantan los atuendos y los apoyos que están usando en esta imagen. Parecen que están listos para acampar. Tienen una guitarra, tienen un poquito, así que creo que hicieron un muy buen trabajo en esta imagen de atuendos, y además agregando apoyos para realzar la historia. Algo que me gusta decir es que los apoyos son increíbles para crear una historia. En lugar de simplemente salir a fotografiar a tu amigo en un campo de hierba en algún lugar, echa una canasta de picnic
y una manta de picnic, y de repente hay una historia. La historia de que tú y tu amigo salgan y que tengas un picnic y es algo con lo que la gente se puede relacionar. Los apoyos pueden ser una pieza realmente importante del proceso de la historia. También puedes usar un portátil si estás haciendo un retrato de estilo profesional o una tabla de surf si estás disparando en la playa, que es lo que usamos Kelsey y yo. El último pedazo de la fase de planeación es la inspiración, es encontrar inspiración. Para mí, la inspiración es una parte masiva del proceso creativo. Me ayuda a conseguir ideas y también sólo me inspira a salir y disparar, lo cual es muy importante, está consiguiendo la motivación para salir y realmente capturar algo hermoso. Para mí, la inspiración es muy importante en ese sentido y también me da una preselección y me ayuda con poses si no estoy familiarizado con posar un cierto estilo de sesiones fotográficas. Podría recomendar siempre tener algunas fuentes de inspiración y tenerlas fácilmente disponibles durante tu sesión. Si estás filmando, solo puedes voltear a tu archivo de inspiración y luego tienes todas estas diferentes poses que puedes copiar o puedes basar tus poses, así
como diferentes composiciones también. Por lo que la inspiración es muy importante. Como se puede ver aquí a la derecha. Utilizo Instagram para mucha de mi inspiración. Hay tantos buenos fotógrafos en Instagram. En la imagen de la izquierda aquí, estas son algunas de las imágenes que guardé para esta sesión de fotos para Kelsey y yo, y a la derecha, estas son algunas de las imágenes que guardé para mi curso Still Life, que está en vivo en Skillshare. Entonces algunos de ustedes podrían haber visto eso. También me gusta usar Pinterest. Pinterest es revistas increíbles y específicas también, Sidetracked Magazine, Outsider mag, estas mags de viajes y estilo de vida. Tienen fotógrafos increíbles y esos realmente me inspiran. Ahora que hemos hablado de la fase de planeación y de todas las cosas en las que deberías estar al menos pensando antes de salir a disparar. Ahora vamos a sumergirnos en las cosas buenas. El tiroteo real.
3. Descripción de la cámara del iPhone: A continuación, vamos a repasar un resumen básico de la configuración del iPhone y hablar de algunas de las cosas que tal vez quieras activar o desactivar para asegurarnos de que estás obteniendo retratos hermosos. La cámara del iPhone es increíble, la app nativa es genial. No creo que necesites estar usando una app separada en tu iPhone para capturar fotos. Creo que la app nativa que está disponible en tu iPhone es accesible, puedes acceder a ella desde la pantalla de bloqueo, es rápido y solo funciona, así que siempre recomiendo usar la cámara nativa. Hay dos configuraciones que probé y recomiendo apagarlas, esas son la función de foto en vivo y la función HDR. El foto en vivo, en lugar de simplemente capturar una sola imagen, la foto en vivo te permitirá capturar un video corto. Creo que es alrededor de un segundo antes y un segundo después, en realidad tomas la imagen para que puedas frotar y encontrar un mejor marco, digamos si alguien parpadeó o algo así. Pero creo que ralentiza el proceso de disparo y también captura la foto en un archivo extraño que algunos programas no pueden usar, solo
recomiendo apagar eso. HDR se llama alto rango dinámico, y eso lo hace esencialmente. Los reflejos son una exposición perfecta y las sombras son una exposición perfecta, por lo que tienes una tonelada de detalles en tu imagen. En mi opinión, creo que se ve un poco antinatural. Si estás filmando algo así como un paisaje, yo diría que deja HDR encendido. Pero para retratos, yo diría que apágalo sólo porque simplemente no se ve muy natural. Dependiendo del iPhone que tengan, hay tres lentes diferentes en algunos de los nuevos iPhones. En mi teléfono, tengo el iPhone 11 pro, tengo una lente de 0.5 veces,
una lente de una vez, y una lente de dos veces. Todos los iPhones ahora tienen al menos una lente veces, lo cual es increíble para capturar retratos. Si sí tienes una versión más premium, tienes la lente dos veces, eso es aún mejor y en la siguiente diapositiva les mostraré chicos por qué es eso. Pero cuando disparé con Kelsey, realmente
hice alrededor del 50-50 tiroteo en una vez y las dos veces. Una vez se refiere a una lente ancha, por lo que tienes mucho campo de visión y las dos veces están un poco más recortadas, es un poco más zoom, y eso es un lente teleobjetivo. Como dije, verás la diferencia en la siguiente diapositiva. Ustedes pueden navegar entre ellos justo aquí arriba del modo foto aquí. Podría decir solo una vez para ti o podría tener dos o tres dependiendo de tu iPhone, pero esto es realmente útil cuando estás disparando para cambiar entre ellos. Nunca recomiendo disparar en 0.5 veces, creo que es demasiado ancho y simplemente no se ve genial, pero una vez y dos veces son increíbles. Los dos modos de cámara que recomiendo usar son el modo foto regular y el modo retrato y creo que todos los iPhones o al menos los más nuevos ahora tienen modo retrato, aunque sea solo una vez para la lente una vez. El modo retrato es increíble porque en realidad utiliza software para desenfocar el fondo y darte una foto de aspecto muy profesional. Se puede ver que aquí, esto es sólo una comparación básica de lentes. En esta imagen de la izquierda está Kelsey con la lente one times, así que es bastante amplia y se puede ver mucho del entorno, y en realidad me gusta mucho eso. El lente de dos veces está usando el modo retrato, por lo que no sólo está más acercado, sino que también el fondo es muy borroso porque tenemos ese modo retrato habilitado. El modo Retrato es fantástico. Muchas de las fotos que capté para este curso estaban en modo retrato, pero también disparé mucho en modo normal una vez también. El motivo por el que la lente teleobjetivo dos veces es tan buena para el retrato es porque con
las lentes, cuanto más ancha es
la lente, más distorsión de lente se tiene. Cuanto más zoom puedas estar, más realista se verá tu sujeto. Con el lente de dos veces, está bastante acercado, por lo que realmente sostiene el verdadero carácter de tu modelo. Se puede ver la separación de fondo aquí entre Kelsey y el océano, se ve realmente genial, tenemos mucha separación de fondo. Pero si ustedes no tienen una lente de dos veces, eso está totalmente bien, la una vez es increíble como dije y
realmente pueden hacer todo lo que necesitan hacer con esa lente. Yo solo quiero tocar esto rápidamente, básicamente hablando de establecer el enfoque y la exposición, creo que esto es realmente importante. Es muy central para disparar con tu iPhone. Añadí un poco de GIF aquí, es de calidad bastante baja, pero creo que ustedes pueden ver. Todo lo que tienes que hacer para establecer exposición y enfocarte en tu iPhone es solo tocar la cara de tu modelo y digo, toca la cara porque esa es la pieza más importante de un retrato; la cara, los ojos, eso es lo que es va a mostrar más emoción. Si quieres ajustar la exposición, puedes tocar y mantener pulsado y arrastrar hacia arriba para aumentar tu exposición o puedes tocar y mantener pulsado y arrastrar hacia abajo para oscurecer tu exposición. Pero en su mayor parte, el iPhone hace un trabajo realmente increíble al exponer tus fotos por lo que no hace falta que haya demasiado control manual aquí. Alguien tenía una pregunta sobre la calidad de la foto del iPhone, ¿es de calidad lo suficientemente alta para la fotografía profesional? Dan un ejemplo de sitio web de fotos de stock típicamente requieren una resolución mínima para ser elegible. ¿ Cuál es tu postura al respecto? Esa es una gran pregunta y yo diría, sí. Yo diría que el iPhone, los más nuevos en particular, absolutamente, y ustedes verán algunas de las fotos que capté. Honestamente, es bastante increíble lo nítidas que son y cuánta resolución tienen. Yo diría que, sí, algunos de los iPhones más nuevos definitivamente podrían ser utilizados con fines profesionales. Sigo pensando que los iPhones son limitados en cuanto a mucha funcionalidad que necesitarías como fotógrafo profesional legítimo cobrando por tus servicios, pero es posible, diría yo.
4. Cómo iluminar tu retrato: Ahora, vamos a sumergirnos en la iluminación. En esta sección, les voy a dar algunos consejos prácticos para asegurar que tengan luz hermosa en sus imágenes y luz en sus modelos de manera efectiva. Esto es lo más pasado por alto con, creo que los fotógrafos principiantes. Es difícil de entender, pero si puedes entender dos cosas sobre la iluminación, vas a estar en una posición mucho mejor y vas
a estar muy por delante de la mayoría de los fotógrafos de retratos. Lo primero es que la luz natural es increíble. luz del Sol es hermosa, es suave, y simplemente se ve genial. No necesitas estar usando luz artificial. De hecho, yo diría que no uses luz artificial porque el Sol es así de hermoso. El único problema con el Sol es,
es muy dependiente de la ubicación, la
hora del día y el clima. Todos esos factores van a contribuir a que la luz sea suave o dura. Les mostraré en la siguiente diapositiva las diferencias entre esos dos. Pero las horas que rodean el amanecer y el atardecer, tienes una luz agradable, suave y también los días nublados son perfectos para fotografiar retratos porque la luz es agradable y suave. Eso se debe a que esta luz del Sol golpea las nubes, y luego se difunde y se vuelve agradable y suave. En realidad es perfecto para fotografiar retratos. Si vives en el Reino Unido o en algún lugar donde siempre llueve, no te preocupes por eso. Estás en un lugar perfecto para retratos. Aquí tienes un buen ejemplo de luz suave versus luz dura. Ambas son bellas imágenes de un gran fotógrafo ruso. A la izquierda, en realidad me gusta mucho esta foto, pero se puede ver en su cara aquí tenemos algunos puntos calientes muy brillantes aquí. Se trata de sombras realmente oscuras y reflejos realmente brillantes. Es una gran imagen, pero no le elogia bien la cara. En tanto que a la derecha tenemos luz suave. A lo mejor este fue un disparo por la tarde, o tal vez en un día nublado, o tal vez por la mañana. Se puede ver cuánto mejor se ve su piel. Simplemente resplandece, se ve mucho más bonito. Aquí se pueden ver las diferencias entre la luz suave frente a la luz dura. Creo que esa es una buena representación. Ahora, el otro principio es la dirección de iluminación. No sólo la fuerza de la luz es importante, sino también la dirección de la luz es importante. Creo que este puede ser un tema complejo, pero es tan importante entender. Si puedes entender esto, tus fotos se van a convertir en increíbles. Confía en mí en esto, esta es una pieza realmente importante del rompecabezas. A mí me gusta descomponer la dirección de iluminación de tres maneras; luz
delantera, luz lateral, y luz de fondo. Esto se refiere básicamente a donde el Sol está orientado de acuerdo a ti y a tu modelo. Se puede ver aquí en este primer disparo, es luz delantera. De abajo viene la luz. Viene de derecho en adelante. Se ve genial. No se ve mal, pero no hay sombras. Eso es porque si el Sol está detrás de ti, todo va a estar muy bien expuesto. No obstante, parece aplanado. No se ve dinámico. Una foto es bidimensional, pero necesita lucir tridimensional. Usando sombras, podemos dar forma a nuestra foto y añadir profundidad a nuestra escena. Se puede ver que aquí con la segunda imagen de la luz lateral. Viene la luz del lado derecho. Aquí se pueden ver estas sombras en el costado del rostro de Kelsey. Simplemente agrega mucha profundidad a la imagen y creo que simplemente se ve mucho mejor. Entonces en la última imagen aquí tenemos luz de fondo. En realidad la luz está detrás de Kelsey y estoy disparando a la luz. Si la luz es lo suficientemente fuerte, esto creará lo que se llama silueta, donde básicamente tu modelo es completamente oscuro y el cielo es brillante. Podrás conseguir unos colores locos disparando así. Pero me gusta mucho cómo salió esta toma de Kelsey. Todavía tenemos un poco de detalle en su cuerpo por lo que aún podemos verla, no
está del todo oscura. El cielo es bonito y luminoso; hermosa imagen. Dirección de iluminación, puede ser complejo, pero si lo entiendes en estos tres términos, y pruebas y dispara con los tres, creo que se te ocurrirá algunas imágenes realmente geniales.
5. Cómo hacer posar a tu sujeto: A continuación, hablemos de posar y algunas de las cosas que puedes hacer para asegurar que tus sujetos se vean naturales y relajados en tus retratos. Posar es una pieza súper importante del rompecabezas. Creo que lo he dicho de todo lo que hemos hablado hoy, pero realmente lo es. Es difícil hacer que tus sujetos parezcan naturales en tus fotos, y en última instancia, ese es nuestro principal objetivo con posar. Siempre me gusta decir, deja que las cosas fluyan lo más naturalmente posible durante tu sesión de fotos y captura los momentos intermedios. Deberías estar disparando cuando el modelo menos lo espera. No cuente atrás, y luego tome su foto. Deberías instruirles a hacer algo tal vez como, ¿por qué no caminas por allá? ¿ Por qué no te pones de pie o abres tu MacBook o te echas un poco de café? Entonces puedes capturar todo eso, todo
el escenario de que recojan el café y lo echen en su vaso o algo así, y puedes capturar algunas fotos bastante increíbles en esos momentos intermedios. También voy a decir, mantén a mano tu lista de posar. Por eso hablamos de inspiración antes en este curso es, tener esa inspiración en tu bolsillo. Se puede utilizar como guía de posar. Si te perplejo y estás fuera en tu rodaje y dices : “No puedo pensar en más poses”. Simplemente levanta la fuente de inspiración, echa un vistazo a esas poses y luego puedes usar esas también. En cuanto a consideraciones para posar y asegurarse de que se vean bien, creo que hay tres preguntas que puedes hacerte. ¿ Coincide con la escena? ¿ Tiene sentido que estuvieran posando de esa manera? ¿ Se ve natural? También, ¿es halagador? ¿ Se ve bien tu sujeto en esta posición? Ahora, sólo voy a disparar rápido seis propinas posando diferentes. Creo que estos realmente los van a ayudar cuando salgan disparando, así que solo haremos fuego rápido y pasaremos por estos bastante rápido. El primero son los ojos. Los ojos están llenos de emoción y siempre recomiendo mostrar los ojos de su sujeto, y se puede ver que en esta primera foto y en esta segunda foto de Kelsey también, los ojos son muy poderosos, por lo que siempre recomiendo mostrarlos en algunos manera. También manos. Las manos hablan mucho de una persona y los entendemos como seres humanos, son muy emocionales, así que creo que tener manos en la escena puede ser una manera realmente poderosa de plantear tu sujeto, y también puede ayudar a enmarcar la cara. También movimiento. Hice que Kelsey acabara de correr por la playa y corrí con ella y capturé algunas fotos, y la edité en esta película de la vieja escuela, nostálgica vibra veraniega y me encanta cómo salió esa foto. Simplemente puedes instruir a tu modelo para caminar o correr o algo así y capturar toda la secuencia. Siempre me gusta decir cambiar los hombros. Los hombros son el punto focal del cuerpo y cuando tienes a tu modelo cambiar sus hombros, toda la posición del cuerpo va a cambiar. Prueba diferentes posiciones, haz que lo cambien de izquierda a derecha, arriba y abajo. También tienen aspecto encendido y apagado de la cámara también. Puedes meterte con eso. Los apoyos se pueden utilizar como un punto focal realmente bueno para posar. Esto es de un rodaje diferente con Kelsey. Encontramos un trozo de coral y yo hice que lo recogiera y simplemente lo sujetara frente a ella, y sólo le agrega algo a la escena, y le ayudó a posar porque estaba justo ahí frente a ella y era algo que sostener. El último consejo que tengo para ti es prestar atención a la luz. Ya hablamos de iluminación y de lo importante que es. Pero posar va a afectar tu iluminación. Si tienes tu look modelo, digamos, lejos de la fuente de luz, entonces su rostro va a estar oscuro. Siempre estar pensando en la iluminación y cómo la pose se ve afectada por la iluminación. Me gusta mucho esta imagen de aquí porque se pueden ver todas estas sombras diferentes en sus brazos, piernas, y cara, y ella está mirando a la fuente de luz, esa es una hermosa foto.
6. Composición de tu foto: En esta lección, vamos a hablar composición y su importancia para la fotografía de retrato. La composición es uno de esos temas que creo que está muy mal entendido. Creo que eso es porque hay demasiada información en línea respecto a la composición y puede ser un poco confuso y un poco abrumador. Creo que se acabó impartido con muchos profesores de fotografía. Tomo un enfoque diferente y me gusta enseñarlo de una manera ligeramente diferente. ¿ Qué es la composición? La composición es básicamente cómo organizas todos los elementos de tu escena dentro de tu marco. Es bastante autoexplicativo. Si tienes una modelo, es cómo organizas dentro de tu marco y luego cómo captas esa foto. En lugar de enseñar la regla de los tercios y todos estos locos temas compositivos, me gustaría centrarme en tres principios: Perspectiva, líneas de
liderazgo, y profundidad. Perspectiva es básicamente tu orientación a tu tema. Tu orientación hacia tu tema cambia grandemente la forma en que se retrata tu sujeto. Por ejemplo, si derribas a tu sujeto, podría
hacerlos parecer vulnerables o débiles. Si dispara a tu sujeto, podría
hacerlos parecer poderosos o fuertes. Si disparas directamente, eso podría ser solo un enfoque más realista. Siempre recomiendo cambiar constantemente tu perspectiva mientras estás disparando. Moverse hacia arriba, hacia abajo, hacia atrás, hacia adelante, simplemente dando la vuelta a tu sujeto y capturando todas estas diferentes composiciones. En mi curso de elementos esenciales de fotografía. El ejercicio de ese curso es capturar 50 fotos diferentes de un solo artículo. Eso realmente te obliga a cambiar tu perspectiva y ese es un ejercicio realmente bueno. Siempre estar cambiando tu perspectiva, esa es una de las mejores cosas que puedes hacer para llegar a composiciones únicas. A continuación se presenta este principio de líneas de liderazgo. Las líneas principales son básicamente solo líneas en tu imagen que guían tus ojos al espectador o a la parte principal de la imagen. En esta imagen de la derecha aquí podemos ver a nuestro sujeto justo en medio del marco y todas estas líneas simplemente convergen perfectamente en ella. Este es un fantástico ejemplo de líneas de liderazgo. No siempre va a ser perfecto. La naturaleza no siempre se ve así de geométrica y perfecta, pero este es un buen ejemplo. Tu entorno físico puede ser líneas de liderazgo, como como podemos ver aquí. Pero también el cuerpo puede ser líneas de liderazgo también. Los brazos, si estás descansando la cabeza sobre un brazo,
ese brazo podría ser una línea de liderazgo que conduce a la cara, las manos, cabello y otros objetos de los que estás rodeado pueden ser todos líneas de liderazgo. Las líneas de referencia son importantes porque simplemente hacen que la foto sea muy fácil de ver para tu espectador. Deja que tus ojos naveguen muy fácilmente por toda la foto. También pueden trabajar para enmarcar tu tema. Aquí vemos en esta imagen ella está muy bien enmarcada entre estos ambos lados de la calle. Por último, esta idea de profundidad. Este es un principio realmente importante y creo que en realidad es bastante fácil lograr una buena profundidad en tus imágenes. El fondo es básicamente la diferencia entre tu primer plano o los objetos en primer plano de tu marco, la parte frontal de tu marco, la mitad del suelo, que es todos los objetos en medio de tu marco, y la fondo, que es básicamente lo que hay detrás de ti. De verdad me encanta esta imagen porque tenemos un primer plano. Esta planta de aquí. Tenemos aquí nuestro tema, que está en medio suelo, también en primer plano. Entonces tenemos aquí este trasfondo, que está más lejos. Podemos aumentar la profundidad en nuestra imagen agregando elementos de primer plano como esta planta, o colocando nuestro fondo más lejos, o cambiando nuestra perspectiva. En ocasiones si solo bajamos un poco más abajo, traerá más elementos de primer plano al marco y eso creará mucha más profundidad e interés en nuestra escena.
7. Consejos para la sesión de fotos en la práctica: A continuación, vamos a cubrir algunos consejos de tiro más que ustedes pueden seguir por donde están fuera disparando. Entonces vamos a echar un vistazo a algunas imágenes de ejemplo más que capté en mi sesión con Kelsey. Limpia tu lente. Esto es algo que tanto se pasa por alto. El lente del iPhone se ensucia todo el tiempo. Entonces todo lo que tienes que hacer es tomarlo y frotarlo en tu camisa y va a estar bien ir. Definitivamente recomiendo limpiar su lente. Además, habla con tu modelo si siempre estás hablando con ellos y tranquilizándolos, eso les ayudará a sentirse a gusto. También, estar confiado. Ten confianza y toma el control y siempre estar comunicándote porque eso realmente va a ayudar a que tu modelo se relaje. Ese es un consejo realmente importante para una fotografía de retrato. Yo también digo capturar los detalles. Hay tantos detalles asombrosos que suceden en cada escena. Entonces concéntrate en esos. No siempre tienes que estar disparándole a la cara. Puedes enfocarte en las manos, los hombros, diferentes partes del cuerpo. Esas pueden ser imágenes realmente poderosas, y les mostraré esas en un segundo. Entonces, por último, no te olvides nunca de las luces. Como dije, la iluminación es lo más importante. No te olvides de ello. Siempre va a estar jugando un papel en tus imágenes. Aquí te dejamos unas cuantas imágenes más. Mostré algunas imágenes a lo largo de esta pequeña presentación aquí, pero aquí hay unas cuantas imágenes más de Kelsey, todas filmadas en el iPhone. Honestamente, me encanta cómo salieron estos. Estas son algunas tomas detalladas aquí a la izquierda y a la derecha. Entonces éste en el medio es Kelsey posando con la tabla de surf. Yo sólo creo que es hermoso y es increíblemente nítido y los colores simplemente se ven geniales. Estoy muy contenta con cómo salieron estas imágenes. Aquí te dejamos unos cuantos más. Por lo que puedes ver aquí disparando con la lente de dos tiempos y la de una vez y ajustando mi perspectiva y simplemente obteniendo una buena gama de fotos.
8. Descripción de la edición en iPhone: Antes de entrar realmente a la sección de edición en sí, quiero hablar de algunas de las opciones que tienes para editar en tu smartphone. En cuanto a la edición, siempre
digo que hay dos trenes de pensamiento. Aquellos que quieren editar rápidamente y están interesados y realmente pasan mucho tiempo para personalizar sus fotos y luego personas que quieren tener más control, quieren editar más en profundidad y que usarías Adobe Lightroom para eso. Pero para aquellos que no quieren pasar todo el día editando, puedes usar cualquier app de filtro de fotos. Puedes buscar edición de fotos en la tienda de aplicaciones y hay tantas apps. Es decir, todos son geniales. Es fácil. Todo lo que tienes que hacer es aplicar un filtro y en su mayor parte, tu imagen está hecha. Algunos de mis favoritos son el iPhone, solo la app de fotos integrada en el iPhone. Tiene algunos filtros bastante buenos. VSCO, Snapseed, e Instagram también. VSCO es lo que solía usar todo el tiempo cuando empecé por primera vez con la fotografía. Usaría el filtro A6 y creo que es gratis. Todo lo que tienes que hacer es descargar eso y usas el filtro A6 y puedes ver el antes y después de edición de Kelsey aquí editado con el filtro A6. Pero para aquellos de ustedes que sí quieren más funcionalidad, entonces van a querer usar lo que se llama Adobe Lightroom Mobile. Esta es la app de la que estaba hablando y este realmente es el estándar de oro para la edición móvil. La mayoría de los fotógrafos ahora utilizan Adobe Lightroom en su computadora para editar sus fotos y Adobe Lightroom Mobile es casi exactamente lo mismo que la versión de escritorio. Es honestamente increíble la cantidad de tecnología que hay en nuestros bolsillos hoy en día y se puede hacer tanto con esta app. También puede ser una herramienta de organización realmente fuerte y también puede ser tan rápida como editar con filtros de fotos mediante el uso de algo llamado preajustes de
Lightroom y les mostraré esos chicos también. Pero ahora, voy a saltar en mi iPhone aquí y en realidad les
voy a mostrar cómo editaría unas cuantas imágenes aquí.
9. Edición rápida en Lightroom: Ahora vamos a sumergirnos en la edición real de unas cuantas fotos. Les voy a mostrar cómo pueden editar estas fotos una
manera muy hermosa sin pasar todo el día editando. Se trata de Adobe Lightroom y tengo todas estas fotos que capturé de Kelsey. Honestidad, tomé demasiados. Me emociona cuando disparo y me pongo creativo y apenas empiezo a captar tantas fotos. Pero filtré y encontré las que gustaron y las etiqueté cinco estrellas para poder filtrar, y estas son todas mis imágenes favoritas del rodaje de aquí. Creo que estos de abajo son mi último favorito. Voy a editar algunas de estas imágenes aquí solo desde cero y les voy a mostrar mi flujo de trabajo básico para la edición. Esta es probablemente una de mis imágenes favoritas del rodaje. Aquí hay muchas configuraciones diferentes y puede ser desalentador. Es como, “Oh Dios mío, ¿qué se supone que haga? Hay tantos”. No te preocupes, en realidad es bastante simple y tengo un flujo de trabajo básico por el que trabajar. Lo primero que me gustaría hacer es cosechar. Puedes recortar tu foto si quieres. Creo que este cultivo se ve bien, pero sólo lo voy a enderezar en base a esa línea de horizonte en la parte de atrás de ahí. Una vez que recortes, entonces vas a venir por aquí y solo vas a empezar con luces. Vas a ir de izquierda a derecha. Luz, color, efectos, detalle, y honestamente, las otras cosas, ni siquiera
necesitas preocuparte. Iluminación se refiere básicamente a la exposición de tu escena, lo brillante o lo oscuro, el contraste, los reflejos, cuáles son las áreas más brillantes, y las sombras, que son las zonas más oscuras. Los blancos son las áreas blancas de la imagen y los negros son los negros. Pero antes de que toquemos esos, me gustará entrar en la Curva de Tono. The Tone Curve parece aterrador, pero realmente hace cosas increíbles para tu foto. El único que me gusta hacer con todas mis imágenes es crear lo que se llama curva S básica. Puedes hacer eso abriendo la Curva de Tono, que está en el panel de luz aquí en la esquina, y luego toca este icono de Google Chrome y luego simplemente crea tres pequeños puntos básicos allí. Entonces todo lo que vas a hacer es arrastrar estos en el tercero hacia abajo y hacia arriba, y luego arrastrar las esquinas hacia arriba y hacia abajo también. Lo que esto está haciendo es básicamente simplemente agregar contraste de
tono medio a nuestra foto y luego también está suavizando las cosas. Se puede ver lo que hace esto cuando levanto esto, sus sombras se ponen bonitas y suaves y solo le da este hermoso look clásico. Una vez que haga eso, entonces puedo salir a la luz y asegurarme de que mi exposición se vea bien y todo y el contraste es donde la quiero. En ocasiones aumentaré las sombras y disminuiré los reflejos solo para crear rango
más dinámico en nuestra imagen y luego
puedo ir y aumentar los blancos y oscurecer los negros, y eso sólo va a agregar contraste a nuestra imagen. Creo que eso se ve bastante bien. Yo sólo estoy haciendo esto a ojo. Esto mucho es un proceso creativo. No creo que haya mucho espacio para cosas técnicas. No se puede bajar por esa ruta. Pero en mi opinión, estás tratando de crear una imagen que se vea hermosa, y seguir tus instintos creativos es la mejor manera de ir. Después de editar la luz, entonces vas a pasar al color. En la sección de color, podemos editar nuestra temperatura, así que la hago fría o la hago caliente. El vibrancia, afectando así algunos de los colores menores, y luego la saturación también. Creo que en su mayor parte, los colores en esta imagen se ven bien. Una de las cosas más grandes de Lightroom es que
te da la capacidad de ajustar los colores de forma independiente. Si hace clic en “Mix” aquí o toca “Mix”, puede ver todos estos diferentes colores y puede afectar el tono, la saturación, y la luminancia. El matiz es el tono real del color. Se puede ver cuando arrastre la naranja, lo que le hace a la imagen. Se puede ver qué hace la saturación. saturación es la pureza del color y la luminancia es el brillo del color. Aquí hay tanto control, es realmente genial. Esta imagen, se ve muy bien. Los colores del iPhone se ven geniales ya. Lo único que podría hacer es desaturar un poco su piel. Pero creo que se ve bastante bien como es. Entonces no hay mucho que cambiaría aquí, pero puedes, puedes sumergirte en todos estos colores y ponerte realmente creativo aquí. Después de eso, puedes pasar a los efectos, y tienes un montón de cosas diferentes aquí. Lo único que me gusta cambiar de nuestros retratos es simplemente tomar este deslizador de claridad y bajarlo alrededor de cinco, y lo que eso hace es que solo ayuda a suavizar la piel y es más complementario para los retratos. Por último, bajando la línea, pasamos al detalle. Lo que me gustaría hacer es simplemente afilar la foto tal vez unos 20 y ni siquiera toco el radio ni el detalle en su mayor parte. La función de afilado funciona muy bien si simplemente desliza eso hacia arriba. Esa es nuestra edición. Ahí está el antes y ahí está el después, antes y después. Se puede ver, solo saca los colores, realza el contraste, pero se ve realmente bonito. Puedes pasar todo el día editando fotos, pero el iPhone hace un trabajo tan bueno ya que todo lo que
tienes que hacer es retocarlo realmente y será donde tenga que estar. Yo quiero editar uno más. Esta es probablemente una de mis fotos favoritas y ustedes vieron ésta antes. De verdad, de verdad me encanta. Ahora vamos a seguir la misma progresión, entrar en la pestaña de luz, ir a la curva, hacer nuestros tres puntos y realzar el contraste ahí, arrastrarlo hacia abajo, y luego solo le da un look vintage tan fresco. Podría alegrarlo un poco y luego podría arrastrar reflejos o las sombras hacia arriba para aumentar el rango dinámico, los reflejos hacia abajo y las sombras hacia arriba. Entonces creo que los blancos se ven muy bien y creo que los negros tal vez los
bajaré solo un poquito. Siempre estoy trabajando entre todos estos ajustes porque todos se afectan de alguna manera. Yo sólo voy de ida y vuelta y sólo lo archivo. Entonces pasaremos al color y puedo hacer esto un poco más cálido si realmente quiero conseguir esa vibra veraniega. Creo que los colores se ven realmente bien, no
hay mucho que cambiaría. Podemos intentar tal vez subir la saturación del blues si
queremos ver qué hace eso pero en su mayor parte, se ve bastante bien. Lo mismo, bajar la claridad por cinco para ese aspecto de retrato suave, y luego llevar el afilado hasta unos 20. Ahí vamos, agradable y fácil. Ahí está el antes y ahí está el después, antes y después. ¿ Cómo estás cambiando de ida y vuelta entre el antes y el después? Sí. Todo lo que tienes que hacer es tocar y mantener la pantalla, y eso cambiará al antes y al después. Una característica bastante cool. Antes de terminar, solo quiero mostrarles así todas las imágenes que ustedes vieron en este curso, en realidad
edité con presets de Lightroom. presets de Lightroom son esencialmente como un filtro fotográfico para Lightroom y básicamente solo guarda diferentes perfiles de edición que puedes usar en tus imágenes. Algunos de ellos están integrados en Lightroom, por lo que Lightroom los incluye en realidad. Ustedes pueden jugar con esos. Entonces también muchos fotógrafos los venden también. Yo sí vendo estos en mi página web. No son totalmente necesarios, pero puedes conseguir mi pack de retratos en mi página web, y eso básicamente solo te ayuda a editar un poco más rápido. Estos son todos mis presets aquí. En realidad uso el preset Surfs Up para todas las imágenes que viste en este curso. Es bastante similar al estilo de edición que acabo de mostrarles chicos. Acabo de hacer algunos cambios y es un poco más complejo de una edición. Pero se puede ver solo con una aplicación, se ve realmente bien. De verdad me encantan los colores en particular. Entonces puedes verlo también con esta imagen si solo nos desplazamos a Presets y bajamos a Surfs Up y tocamos “Surfs Up”, y luego le da este bonito look de retrato brillante. presets son realmente geniales y hay tantos disponibles en línea. Hay presets gratuitos disponibles, hay presets de pago disponibles. Te recomiendo probarlos, si vas a usar Lightroom, realmente puede ayudar a acelerar el proceso, y es una herramienta bastante genial que recomiendo usar.
10. Cómo organizar en Lightroom: Por último, les mostraré cómo pueden organizar sus fotos usando Adobe Lightroom para que nunca pierdan una foto. En realidad se pueden crear carpetas, lo cual es realmente útil para organizar todo. Tengo 2020 aquí. Estoy recibiendo pop-ups. Déjenme cerrar esto. Puedo ir a octubre y luego a Kelsey Beach Photoshoot. Tengo todas estas fotos aquí mismo y en realidad las puedo clasificar también. Si haces click en una foto y tocas en la parte superior izquierda, dice editar. Pero si tocas Calificar y Revisar, entonces en realidad puedes ir a través y calificar tus fotos. Esta es tal vez tres estrellas. Esta es tal vez una estrella, y luego puedes filtrarla. Es una herramienta de organización realmente buena. Esa cosa es algo que recomiendo revisar. ¿ Tiendes a descargarlos en disco duro para almacenamiento a largo plazo? Sí. En realidad uso iCloud, que básicamente pago mensualmente y tengo todas las fotos respaldadas, pero puedes usar algo como Google Fotos. Google Fotos es genial porque puedes enviar o básicamente subir todas tus fotos a Google y luego no tienes que pagarlo. Eso es realmente bonito. Pero solo los dejo en mi teléfono y luego cuando quiero exportar, todo lo que tienes que hacer es tocar este pequeño ícono aquí y luego seleccionar Exportar a rollo de cámara. Entonces, típicamente lo pondré en AirDrop a mi Mac o lo enviaré por correo electrónico o Dropbox. Esas son las mejores formas de sacar las fotos de tu iPhone a tu computadora.
11. Reflexiones finales: Chicos bien, ese es el final de este curso y realmente espero que les
haya sido útil a ambos en cuanto a conocimientos técnicos, así que ojalá, aprendieran algunos principios importantes sobre el lado técnico de la fotografía como la iluminación, y posando, y también planeando tus brotes. Pero también, realmente espero que este curso te haya inspirado de alguna manera, ya sea que te haya inspirado a salir a disparar con tu familia y amigos, o simplemente te dé algunas ideas para rodar en el futuro. Sigue tu inspiración si. Algo te inspira y tienes ganas de disparar, sentarte y planear algo. Es decir, la mitad de la batalla está dando los pasos para armar un buen rodaje. Entonces si sientes un indicio de inspiración de este curso, llama a un familiar o amigo y sé como: “Oye, vamos a disparar”. A lo mejor cuanto más crees, mejor te vas a convertir. Entonces si ustedes sí salen y capturan un retrato de un familiar o de un amigo,
o tal vez sea hasta su mascota, siéntanse libres de publicar eso en el proyecto de la clase. Me encanta revisar esos y esa es una gran manera de
conectarte como comunidad aquí en Skillshare. A ustedes les gustaría explorar algunos de estos conceptos con más detalle. Te recomiendo revisar mi Curso de Esenciales de Fotografía, donde cubro todos los conceptos básicos de la fotografía en una lección realmente profunda. Además, recomiendo consultar mi curso de edición de Adobe Lightroom Mobile. Que el curso esté lleno de información y definitivamente
aprenderás a usar
el software a través y a través si ves ese curso. Muy bien, nos vemos chicos.
Sean Dalton, Travel Photographer
