Transcripciones
1. introducción del curso: Una de las cosas que tanto amo de la fotografía de iPhone es solo el poder de tener una cámara tan increíble en mi bolsillo en todo momento. El iPhone realmente se ha convertido en una cámara legítima para los fotógrafos en los últimos años y con solo un poco de conocimiento, puedes empezar a tomar imágenes absolutamente hermosas con tu iPhone que parecen que fueron tomadas con cámaras que cuestan miles de dólares. Oigan a todos, y bienvenidos a la clase de elementos esenciales de fotografía de iPhone. Mi nombre es Sean Dalton y soy fotógrafo de viajes y estilo de vida, actualmente radicado en Bali, Indonesia. Llevo tomando fotos con el iPhone desde 2013 y desde entonces he viajado por el mundo capturando y compartiendo fotos con mi iPhone y aprendiendo los entresijos de cómo funciona la cámara iPhone y cómo capturar las mejores fotos posibles con ella. hoy en este curso, les voy a mostrar algunas de las cosas que he aprendido a lo largo de los años y les ayudaré a empezar a tomar bellas imágenes usando su cámara iPhone. Me gustaría decir que la fotografía es alrededor del 15 por ciento entendiendo cómo funciona su cámara y el 85 por ciento entendiendo los principios creativos que comprenden una hermosa fotografía. En este curso, vamos a cubrir a detalle ambos factores. Te voy a enseñar a usar tu cámara y todas las características más importantes y también te voy a enseñar los conceptos fotográficos más importantes que te ayudarán a convertirte en un fotógrafo increíble. Si no tienes un iPhone, eso está totalmente bien. Puedes seguir junto con cualquier dispositivo similar que puedas tener. No obstante, este curso se basa en torno al iPhone y iOS. En este curso vamos a empezar con lo básico. Les voy a mostrar las características más importantes del iPhone y hablar todos los aspectos técnicos más importantes de la cámara iPhone y cómo se puede utilizar la cámara para capturar las mejores imágenes posibles. A continuación, pasamos a los conceptos creativos de fotografía como la iluminación y la composición y la narración y cómo entender estos factores realmente puede ayudarte a capturar imágenes hermosas y ayudarte a destacarte como fotógrafo. Después de eso, nos vamos a ir afuera y vamos a hacer algún rodaje de acción en vivo donde voy a resaltar algunas de las mejores características de la cámara iPhone y además solo te mostraré cómo tomo fotos usando mi iPhone. Por último, vamos a volver al estudio donde vamos a editar algunas de esas fotos que capturamos y mostrarles cómo se puede editar una foto para realmente sacar los colores naturales y el detalle y simplemente hacer que sea mucho más atractivo para su espectador. Este curso está repleto de ejemplos y animaciones para que ustedes puedan seguir con facilidad. También estoy incluyendo algunas notas detalladas en PDF, para que ustedes no tengan que tomar notas en absoluto durante el curso. Podrás simplemente sentarte, relajarte y disfrutar del contenido. Esta clase fue diseñada para cualquiera que quiera capturar imágenes hermosas y de aspecto profesional sin gastar miles de dólares en una costosa cámara y lentes. A lo mejor quieres capturar bellas imágenes para compartirlas con tu familia y amigos o tal vez solo quieres aprender a documentar la vida cotidiana de una manera más hermosa. Pero no importa quién seas, este curso te va a enseñar a capturar bellas imágenes usando tu iPhone. Si estáis listos para empezar y estáis listos para capturar algunas imágenes hermosas con vuestro iPhone, adelante e inscríbase en la clase. No sé ustedes, pero estoy súper emocionado de sumergirme en este contenido. Basta de hablar, vamos a sumergirnos en la primera lección y los veré en el curso.
2. Los mejores modelos de iPhone para las fotografías: Muy bien chicos, en esta primera lección, quiero hablar de modelos de iPhone. Una de las preguntas que me hacen todo el tiempo es “Sean, ¿cuál es el mejor iPhone para tomar buenas fotos?” Tengo un teléfono más viejo, tengo un iPhone 5 o tengo un iPhone 6. Temo que simplemente no es lo suficientemente bueno para captar buenas fotos. Para responder a esa pregunta, cada iPhone del mercado en este momento, hablando relativamente, puede tomar fotos increíbles. Si no tienes iPhone 5, un iPhone 6, honestamente, eso está totalmente bien para capturar algunas imágenes realmente buenas. Por supuesto, si tienes uno de los iPhones más nuevos, sí, vas a capturar fotos relativamente mejores porque simplemente tiene más capacidades. Tiene un mejor sensor. Pero una de las cosas que aprenderás más adelante en este curso es el lado técnico de la fotografía, la cámara real es una pieza tan pequeña del rompecabezas cuando se trata de lo que hace una buena foto, lo que hace una imagen hermosa y convincente, que no necesites tener una cámara increíble, teléfono increíble para tomar bellas imágenes, así que no te preocupes si tienes un modelo de iPhone más antiguo, estás totalmente bien. Este curso sigue siendo para ti y aún puedes capturar algunas fotos increíbles con el modelo de iPhone que tienes. Entonces más tarde bajando la línea cuando llegues a actualizar, cuando finalmente obtienes un teléfono nuevo y tienes esa nueva cámara, incluso va a parecer mucho mejor, así que no te preocupes si tienes un iPhone más viejo, prometo que va a ser más que capaz de capturar algunas imágenes realmente hermosas.
3. Descripción general de la cámara de iPhone: En esta lección, quiero tomarme un segundo para hablar la cámara del iPhone y algunas de sus características más importantes. Ahora, justo al bate, una de las preguntas que a menudo me hago es, “Sean, ¿en qué aplicación debería estar sacando fotos?” La respuesta a esa pregunta es la app nativa de cámara para iPhone es la mejor app de cámara para tomar fotos en tu iPhone, y eso es por algunas razones diferentes: es increíblemente fácil de acceder, es rápido, y solo tiene mucho realmente genial características que no necesariamente necesitas ir a encontrar en otra app. Así que no te preocupes por las aplicaciones de terceros, la app de cámara nativa en el iPhone es increíble por tomar fotos realmente impresionantes. Ahora, en cuanto a abrir la cámara, obviamente, si tienes el teléfono abierto, solo puedes tocar la app de la cámara y eso la va a abrir. Me gusta mantener mi app de cámara en la barra inferior, la barra Inicio, de mi iPhone para que pueda simplemente abrir rápidamente esa app y estar lista para capturar lo que quiera capturar. Otra forma de hacerlo desde tu pantalla de bloqueo, y también hago esto mucho porque no siempre quiero desbloquear mi teléfono para capturar foto, todo lo que tienes que hacer es tocar y sostener la esquina inferior derecha. Debe haber un pequeño ícono de cámara ahí. Si tienes un iPhone más nuevo, eso lo abrirá. Si tienes un botón Inicio en tu iPhone o tienes un modelo de iPhone más antiguo, solo puedes deslizar de derecha a izquierda, y eso también te va a abrir la cámara. Ahora, una vez que abras tu cámara, se va a ver algo parecido a esto. No va a lucir exactamente igual, esto realmente depende del modelo de iPhone que tengas. Pero hablando relativamente, va a ser bastante similar a lo que estás viendo aquí. Ahora, vamos a centrarnos en esta zona de fondo por un segundo. Se puede ver aquí hay un pequeño botón, y sólo toca eso y toma una foto. Muy bien, chicos, bueno, así es como capturan buenas fotos con su iPhone. Espero que hayas disfrutado del curso y te veré la próxima vez. Sólo bromeando, no te estás bajando tan fácil. Hay mucho que tenemos que cubrir en este curso. Pero bromas a un lado, esa es una forma de capturar una foto con el iPhone, solo tienes que tocar en el medio. También puedes inclinarte hacia un lado y tomar una foto con los botones de volumen, ya sea los botones de volumen inferior o superior. Se puede tomar una foto de esa manera también. A mí me gusta hacer eso cuando estoy filmando cosas como paisajes. Justo encima del botón del obturador, vas a ver algunos modos diferentes, y estos son tus modos fotográficos reales. Verás foto justo en medio, verás retrato, pano estará apagado a la derecha, y luego tienes los modos de video a la izquierda, así que video, lento, etc. No nos vamos a preocupar por esos de este curso. De hecho, cuando se trata de fotografía de iPhone, realidad solo hay dos, tal vez tres modos fotográficos que usamos cuando estamos capturando fotos. El primero, por supuesto, es el modo fotográfico predeterminado, el que estamos ahora. Este modo simplemente captura imágenes increíbles, y la mayoría de las veces vas a estar filmando en modo foto. El modo retrato es una característica realmente impresionante que utiliza la IA para desenfocar el fondo de tu foto y crear una profundidad de campo poco profunda. Hablaremos de lo que eso significa más adelante en el curso. Pero en definitiva, solo le da a tus fotos un aspecto profesional realmente genial. Se trata de una característica que hace del iPhone una cámara increíble, increíble. Entonces el modo pano, panorama, básicamente te permite tomar una foto realmente larga, toma un montón de fotos y las puntadas juntas. Creo que ese es un modo fotográfico realmente bueno para documentar ciertas escenas. Eso lo discutiremos más adelante en este curso también. Justo encima del modo foto, en mi teléfono, se puede ver que hay una una veces, hay un 0.5, y hay un dos. Estos se refieren a las lentes de la cámara. Dependiendo del modelo de tu iPhone, es posible que tengas una lente, podrías tener dos lentes, podrías tener tres lentes. Eso realmente va a dictar lo que ves aquí. Si no estás seguro de cuántas lentes tienes, simplemente puedes darle la vuelta al teléfono y mirar. En este teléfono, el iPhone 11 Pro Max, tengo tres cámaras, tres lentes. Tengo la lente de una vez, que es la lente normal que tiene todo iPhone. Esta es probablemente la mejor y la más útil lente que tienes en tu teléfono. También tengo una lente teleobjetivo, o una lente de dos veces, lo que significa que está mucho más acercado, así que puedo acercarme más a las cosas y capturar fotos realmente de cerca. Eso es genial para cosas como retratos y disparar comida y cosas así. Entonces también tiene una lente ultra ancha, que es la lente 0.5 veces. De qué se trata, es muy amplia, así que muestra mucha escena, así que es realmente genial para cosas como paisajes y realmente captar, tal vez, dentro de una habitación o en algún lugar que sea pequeño. Esa lente es muy buena para eso. modelos de iPhone más antiguos solo tendrán la lente una vez, algunas de las más nuevas, como dije, tendrán las dos veces y las ultra anchas 0.5 veces, pero en última instancia, en realidad no importa si tienes esas otras lentes. Es útil, son realmente geniales, herramientas creativas, pero la única lente es lo que vas a estar usando la mayor parte del tiempo, de todos modos. Entonces si tienes un modelo de iPhone más antiguo, no te preocupes en absoluto, vas a poder capturar fotos realmente buenas con ese modo de cámara una vez. Con esas características fuera del camino, cubrimos cómo tomar una foto, algunos de los modos fotográficos, así como las lentes, que son piezas bastante cruciales del rompecabezas. Ahora quiero que sigas adelante y en realidad desliza hacia arriba en tu teléfono, y esto va a revelar algunas configuraciones diferentes que son bastante importantes para la fotografía. Empecemos por el extremo izquierdo y trabajemos nuestro camino hacia la derecha. Voy a destacar algunas de las características más importantes y cómo se pueden utilizar en el rodaje diario. Esto podría verse ligeramente diferente, dependiendo de tu modelo de iPhone, pero en su mayor parte, debería ser bastante similar. En el extremo izquierdo aquí, tenemos flash, y esto nos permite encender, apagar o auto nuestro flash. A mí me gusta dejarlo en auto porque creo que el iPhone hace un gran trabajo a la hora de elegir cuándo disparar el flash. Lo siguiente que tenemos aquí es encender y apagar Live Photo. En la siguiente sección, en realidad voy a explicar qué es eso, qué es una Live Photo y por qué creo que deberías encenderlas, pero puedes activar esa característica aquí. Ahora, lo siguiente aquí es la relación de aspecto. El ratio de aspecto es básicamente el tamaño del cuadro que estás disparando. A mí me gusta rodar en una relación de aspecto cuatro por tres. Creo que eso sólo se ve lo mejor. Es el más natural de aspecto y es el más fácil de editar y compartir en línea, así que disparo con cuatro por tres. Se puede disparar en plaza, lo cual es bastante cool para un efecto artístico; y se puede disparar en 16 por nueve, lo cual es genial para cosas como fotos de paisaje porque es muy amplia. Pero como dije, me gusta rodar en cuatro por tres porque creo que eso es lo más práctico. A continuación, vas a tener aquí el deslizador de exposición, y esto básicamente va a cambiar qué tan oscuro o qué tan claro es tu foto. A continuación, tienes un temporizador, así que si estás tomando una foto de grupo o algo así, podrías apagar tu teléfono y encender el temporizador, bastante fácil. Entonces el siguiente modo aquí, que creo que es pasado por alto por mucha gente, pero creo que es tan, tan genial, básicamente es el modo de filtro incorporado dentro de la aplicación de cámara. En realidad se puede disparar con un filtro ya aplicado a la escena así que cuando se captura la foto, el filtro ya está aplicado, lo cual creo que es tan genial. Aquí hay un montón de realmente buenos. Mis favoritos personales son dramáticos y noir. Me encanta el look film noir, es un look realmente fresco en blanco y negro de alto contraste. Creo que realmente abre muchas oportunidades creativas con el iPhone. Entonces si estás fuera disparando, estás aburrido por cómo se ven los colores en tu imagen y realmente no quieres pasar todo ese tiempo editando, solo puedes saltar aquí y disparar con uno de estos modos de foto geniales, y eso hará mucho cambia el aspecto de tu foto. Como dije, mis favoritos son noir y dramáticos. Creo que esos se ven realmente bien. Ahora, en el extremo derecho, también vas a ver otra característica llamada HDR. También vamos a estar hablando de qué es eso en la siguiente sección, pero puedes encenderlo y apagarlo aquí. Ahora, también tienes algunas características en la parte superior que puedes encender y apagar fácilmente. Ahí tienes Live Photos, puedes tocar eso, encenderlo y apagarlo, HDR, y el flash también. Esas son algunas de las cosas a las que podría necesitar acceso rápidamente. Como dije, en la siguiente sección, vamos a hablar de HDR y Live Photos, y si deberías estar encendiendo o apagando esos. Ahora, con los conceptos básicos de la app de cámara fuera del camino, saltemos a algunas de las características que creo que deberías habilitar o deshabilitar para configurar tu teléfono para capturar fotos perfectas.
4. Configuración de la cámara de iPhone: Ahora que tenemos una buena comprensión de la cámara del iPhone en general y algunas de sus características más importantes que vamos a estar usando, ahora vamos a entrar en la configuración y hablar de algunas características que deberías estar habilitando o deshabilitando con el fin de capturar mejores fotos. Por lo que lo primero que vamos a hacer es activar el Ajuste de reserva de fotos en vivo. Eso significa que el iPhone recordará si activamos o desactivamos el modo Live Photo, aunque cerráramos la app. De lo contrario, solo va a habilitar fotos en vivo cada vez que abras la app. Una foto en vivo es esencialmente, en lugar de tomar una sola foto, la cámara realmente graba 1.5 segundos de video antes de tomar la foto, y 1.5 segundos de video después de tomar la foto. Esto es realmente genial para tomar una foto de un sujeto en movimiento, o tal vez estás tomando una foto de una persona, o una modelo, y parpadean. Ya no tienes que preocuparte por su parpadeo porque solo puedes desplazarte y editar y seleccionar un fotograma diferente para editar, y puedes seleccionar un marco donde no estén parpadeando. También es realmente genial para solo recuerdos. Los videos cortos son mejores para los recuerdos que para las fotos; capturan más detalle, tienen audio, tienen movimiento, y es realmente genial volver atrás y mirar viejas fotos en vivo. Me alegra que dejara esta característica encendida, porque me permite ver más de algunas de las cosas que he hecho en mi vida. También se puede usar de forma creativa, lo cual es tan genial. Se puede tomar una foto de larga exposición usando el modo de foto en vivo, y tengo una lección más adelante en esta clase donde les voy a mostrar cómo hacer eso. No obstante, las fotos en vivo ocupan aproximadamente el doble de espacio que una foto normal. Entonces si estás muy preocupado por el espacio del iPhone, entonces te recomendaría apagar esto. No obstante, de verdad te insto a dejarlo encendido; no son mucho más grandes, y creo que es mucho más fresco tener un video de forma corta, y no impacta negativamente en la calidad de tu foto al tener fotos en vivo encendidas. Hice un montón de pruebas, así que no te preocupes, recomiendo mantener mis fotos encendidas. No obstante, si sí quieres apagarlo, tenemos que asegurarnos de que activamos la configuración preservada. Entonces, para hacer eso, todo lo que tenemos que hacer es ir a Ajustes, desplázate hacia abajo a Cámara, ve a Conservar ajustes, y luego en Live Photo abajo, pulsa en. Esto básicamente solo le va a decir a la cámara que recuerde si la habilitamos o desactivamos. Por lo que más de solo volver a habilitarlo cada vez que abras la aplicación de cámara. Ahora lo segundo que tenemos que hacer es apagar la función auto o smart HDR. Los modelos de iPhone después del iPhone XS tienen una función llamada smart HDR, y los modelos de iPhone anteriores que tienen una función llamada auto HDR; queremos apagar esto. Pero antes de entrar en por qué debemos desactivar esto, permítanme primero explicar qué es el HDR. HDR es sinónimo de Alto Rango Dinámico. Una foto con alto rango dinámico mantendrá mucho detalle en los reflejos, y en las sombras, donde una foto con bajo rango dinámico no tendrá mucho detalle, y las sombras, en realidad podrían aparecer negras, y los reflejos podría parecer blanco, por lo que no va a haber mucho detalle en los aspectos más destacados también. Una de las razones por las que queremos mantener mucho detalle en nuestras imágenes es porque simplemente podemos ver más cosas en nuestra foto, y muchas veces realmente queremos eso como fotógrafos. Cuando el modo HDR en nuestras cámaras está activado, el iPhone realmente captura tres fotos diferentes en diferentes exposiciones. Capturará una foto con una exposición oscura; para exponer para las áreas más brillantes de la imagen, capturará una foto normal justo en el medio para capturar los tonos medios, y luego capturará una foto brillante para asegurarse que sea obteniendo toda la información de las zonas más oscuras de la imagen. Entonces solo sutura esas imágenes juntas para crear una imagen de rango dinámico realmente alto. El motivo por el que queremos apagar el HDR inteligente, o auto HDR, en nuestra configuración es porque eso nos permite activar o desactivar el HDR dentro de la aplicación de cámara real. Si no deshabilitamos esa función, entonces el iPhone solo va a elegir cada vez que tomemos una foto, y no vamos a tener la capacidad de anular manualmente y activar o desactivar la función. Ahora la mayoría de las veces, honestamente me gusta mucho disparar con HDR; se ve realmente genial, y solo crea estas imágenes que son increíbles. No obstante, hay momentos en los que me gustaría apagar este ajuste. Por ejemplo, si quieres mantener el contraste en una escena, si estás filmando una escena de alto contraste y realmente quieres mantener ese alto contraste, puedes desactivar esta característica. Para apagar HDR inteligente, o auto HDR, dependiendo del modelo de tu iPhone, todo lo que tienes que hacer es ir a Ajustes, Cámara, y luego desactivar Smart HDR o Auto HDR. Ahora, cuando abras la aplicación de cámara, verás en la esquina superior derecha, o puedes deslizar hacia arriba y ver HDR en el extremo derecho, y luego simplemente puedes activar o desactivar eso. Ahora realmente te insto a salir afuera y realmente experimentar con esto. Toma algunas fotos con HDR habilitado y deshabilitado y ve cuál te gusta más. El 3er lo que vamos a hacer es encender un modo de cuadrícula, y el modo de cuadrícula básicamente pone unas cuantas líneas diferentes dentro de nuestro marco para ayudarnos a componer nuestros disparos de una mejor manera. Para habilitar el modo de cuadrícula, es bastante simple. Todo lo que tienes que hacer una vez más es ir a Ajustes, Cámara, desplázate hacia abajo y simplemente enciende Grid, y luego cuando abras tu app de cámara, verás esas líneas en tu fotograma. Esto es realmente genial para la composición, así que definitivamente recomiendo encender esto. Ahora hay una cosa más que quería mencionar; se llama el modo Proraw iPhone. Este es un modo más nuevo que el iPhone ha agregado recientemente a sus teléfonos, y solo está disponible en los modelos de iPhone más nuevos. Ahora el modo ProRaw es esencialmente una característica que te permite disparar fotos RAW en tu cámara iPhone. Ahora esto es increíble para los fotógrafos porque les da la capacidad de capturar una tonelada de detalle diferente en una escena, y realmente pueden editar esa foto y hacerle un montón de cambios en el proceso de edición. No obstante, estas fotos son increíblemente grandes; son como 25 megabytes. Son masivos, ocupan mucho espacio en tu teléfono y también se ven terribles si no las editas; son realmente oscuros y grises. Honestamente, para la mayoría de la gente el modo ProRaw no tiene mucho sentido para disparar. Si sí tienes un iPhone más nuevo, y sí tienes ProRaw, puedes seguir adelante y probarlo. Pero en lo personal, no es el modo que usaría, porque creo que las fotos JPEG que vienen de la app de cámara se ven geniales y ya puedes editarlas una tonelada; como te voy a mostrar cómo hacerlo más adelante en este curso. Entonces si tienes ProRaw, cool, puedes meterte con él, pero no creo que esa tecnología esté bastante ahí todavía. Entonces si no lo tienes, te preocupes, no disparo con él, y creo que las fotos JPEG que vienen de la cámara se ven geniales. Un último consejo para la configuración del iPhone antes de empezar a disparar es limpiar tu lente. Uno de los mayores errores que veo en las fotos es que alguien tome una foto y hay todos estos reflejos raros, y simplemente no se ve bien en absoluto, y eso es porque sus lentes no están limpias. Para limpiar tu lente, todo lo que tienes que hacer es solo usar tu camisa, dale unas toallitas, y estás listo para ir. Te camisa no lo va a rayar; estas cosas están hechas de vidrio realmente intenso, así que no te preocupes por eso. Dale una toallita y tus fotos se van a ver mucho más limpias. Muy bien chicos, con la configuración fuera del camino, ahora voy a hablar de cómo se pueden obtener imágenes súper nítidas y bien expuestas usando Auto Exposure, Auto Focus y Focus. Entonces, vamos a entrar en esa lección ahora.
5. Toque de enfoque, exposición y bloqueo AE/AF: Cuando se trata de capturar fotos realmente con nuestros iPhones, hay algunas cosas en las que necesitamos estar pensando. Obviamente, necesitamos asegurarnos de que nuestro tema o lo que sea que esté en nuestra escena se vea bien. Pero además de eso, hay dos cosas dentro de nuestra cámara que necesitamos hacer bien. Esas dos cosas son el enfoque y la exposición. Por suerte, el iPhone hace que sea súper fácil para nosotros conseguir un enfoque perfecto y una exposición perfecta en nuestras fotos. En primer lugar, definamos el enfoque y la exposición, y empecemos con el enfoque. El foco es básicamente la parte de tu imagen que aparece nítida y enfocada. Si tu foto está fuera de foco, se va a ver borrosa. Cuando tomas una foto con tu teléfono, debes asegurarte de que te estás enfocando en la parte más importante de tu imagen. Esta podría ser la cara de una persona, esto podría ser un plato de comida, esta podría ser tu mascota. Sea lo que sea que estés tomando una foto, necesitas mirar esa foto, encontrar la parte más importante de esa imagen. Eso es en lo que vas a querer estar enfocando. Ahora el iPhone en realidad tiene una increíble función de autofocus, y la mayoría de las veces ni siquiera necesitábamos hacer nada. Todo lo que tenemos que hacer es abrir la app y la cámara se va a enfocar en lo que sea que esté en la escena. No obstante, si estás filmando algo de cerca, llamamos a esta macro fotografía. Es posible que el iPhone no seleccione los puntos de enfoque correctos, por lo que es cuando necesitas enfocar manualmente usando la aplicación de cámara. Para ello, todo lo que tienes que hacer es tocar físicamente la parte de la pantalla en la que quieres estar enfocada. Eso le dirá al iPhone que autofocus en ese spot. Puedes probar esto tú mismo. Pon algo frente a ti, abre tu aplicación de cámara, toca el tema y luego toca el fondo y mira cómo el iPhone cambia enfoque entre tu sujeto principal en segundo plano. Ahora, cuando toques para enfocarte, es posible que también notes un pequeño símbolo de sol a la derecha de la cajita. Este es solo el iPhone diciéndote que también está exponiendo tu imagen para el área que acabas de tocar. También puedes tocar y arrastrar hacia arriba o hacia abajo para aumentar o disminuir la exposición de tu imagen. Arrastrar hacia arriba aumentará la exposición y arrastrar hacia abajo disminuirá la exposición. La exposición es esencialmente lo brillante o lo oscura que es tu foto. Una foto que tenga demasiada luz entrando a la cámara aparecerá demasiado brillante y a eso lo llamamos sobreexpuesta, y una foto que no tenga suficiente luz entrando a la cámara podría parecer demasiado oscura y a eso lo llamamos subexpuesta. Ahora no hay necesariamente un bien o un mal con la exposición. Esto es mucho algo creativo. Algunas fotos se ven realmente geniales, subexpuestas y algunas fotos se ven realmente geniales sobreexpuestas. Eso es algo muy creativo, sobre todo cuando empezamos a meternos en emociones y qué tipo de emociones quieres suscitar con tus fotos y qué tipo de historias quieres contar. La exposición es algo creativo. No obstante, en su mayor parte, por lo general solo queremos exponer normalmente, lo que significa que solo tenemos una cantidad equilibrada de luz entrando a la cámara. El iPhone también cuenta con unas características de auto exposición. La mayoría de las veces ni siquiera necesitamos ajustarnos o exponer ahí de todos modos. Por lo general, solo podemos abrir el teléfono y la cámara va a auto exponer la escena y va a quedar realmente bien el 99 por ciento del tiempo. No obstante, la función de tocar y arrastrar hacia arriba o hacia abajo es genial si quieres enfocarte en una parte de la imagen, como una taza en primer plano. Pero quieres exponer por algo en la parte posterior de la imagen como un cielo o una ventana brillante. En esa situación, simplemente tocarías la copa para enfocarte, y luego bajarías la exposición para equilibrar la exposición de la luz que entra por la ventana. También puedes ajustar tu exposición simplemente deslizando hacia arriba en la aplicación de la cámara y deslizando el deslizador de exposición de izquierda a derecha. Esto es genial si quieres ajustar tu exposición, pero no quieres meterte con el enfoque de tu imagen. Ni siquiera tienes que tocar la pantalla, solo puedes arrastrar ese deslizador hacia arriba o hacia abajo para aumentar o disminuir la exposición. Ahora además de tocar y arrastrar hacia arriba o hacia abajo para ajustar la exposición, hay otra gran característica llamada bloqueo AE/AF. Esta característica es sinónimo de bloqueo autofoco de exposición automática. Para poder utilizar esta función, todo lo que tienes que hacer es tocar y mantener presionada una parte de la pantalla que quieres estar enfocada. Aguanta ahí unos segundos y luego aparecerá el bloqueo AE/AF en el teléfono. Eso simplemente significa básicamente que el iPhone ha bloqueado el enfoque y la exposición en ese punto. Entonces puedes mover tu teléfono todo lo que quieras, recomponer la imagen, y tu enfoque y tu exposición se va a mantener exactamente igual. Esto es realmente útil si solo quieres enfocarte en una cosa y luego recomponer el tiro y probar un montón de composiciones diferentes. Esta es una gran función de cámara de iPhone para conocer. Si puedes dominar estas pocas características simples, te prometo que vas a ser un fotógrafo experto de iPhone. Son bastante simples, pero agarrarlos es de suma importancia. Con eso dicho chicos, terminamos con el lado técnico de la fotografía del iPhone. Saltemos al lado creativo.
6. El lado creativo de la fotografía: Hasta ahora, hemos cubierto el lado técnico de la fotografía de iPhone. Cómo usar la cámara, las características más importantes, y algunas de las cosas que debes saber. Si bien el lado técnico de la fotografía de iPhone es importante para capturar fotos, en verdad, sólo necesitamos conocer lo suficiente de este conocimiento técnico para asegurarnos de que la cámara no sea una barrera para que captemos nuestra visión artística. El lado creativo de la fotografía es donde realmente destacamos como artistas, y es una parte mucho más importante del proceso fotográfico que simplemente entender cómo usar una cámara. En las próximas lecciones, vamos a estar cubriendo el lado más creativo de la fotografía. Vamos a hablar de iluminación y composición y cuentacuentos y estilo y todas estas cosas, y de cómo juegan un papel contigo cuando estás tomando fotos con tu iPhone.
7. Conceptos básicos de iluminación: La primera parte creativa de la fotografía de la que vamos a hablar es la iluminación. La iluminación es de suma importancia cuando se trata de fotografía. Las cámaras realmente captan la luz. Es así como se crea una imagen. La luz entra en la cámara y se graba en lo que se llama sensor y ese sensor crea la imagen que vemos. Por lo tanto, creo que hace falta decir que iluminación es absolutamente esencial para la fotografía. Cuando se trata de entender la iluminación, me gusta decir que hay tres cosas que debes entender. La calidad de la fuente de luz, la fuerza de la fuente de luz, y la dirección de la fuente de luz. Empecemos con la parte superior con la calidad de la fuente de luz. ¿ A qué me refiero con eso? Bueno, quiero decir eso, no todas las fuentes de luz se crean iguales. El mejor modo de explicarlo es dar un ejemplo. Quiero que te imagines un baño público en la ciudad de Nueva York. Piensa en la iluminación ahí dentro, e imagina cómo luce esa iluminación. Entonces imagina la luz en una puesta de sol, en una playa, y solo piensa en lo dorada y hermosa que es esa luz solar en comparación con esta luz extraña, llamativa, azul que verías en un baño público de la ciudad de Nueva York. No es lo mismo en absoluto. De hecho, es completamente diferente. Ambas cosas son fuentes de luz, pero la luz del sol es mucho más hermosa y efectiva para tomar fotos. Cuando se trata de calidad de la fuente de luz, todo lo que tienes que saber es que debes estar disparando con luz del sol. esto lo llamamos luz natural. La luz natural es increíble y te recomiendo siempre tratar de disparar con luz natural si puedes. Por supuesto, a veces vas a estar disparando por dentro. Pero si estás disparando por dentro, recomiendo disparar cerca de una ventana o simplemente tratar de encontrar un lugar donde el sol esté encontrando su camino en tu escena porque simplemente realmente hace que tu escena luzca increíble. No obstante, lo que pasa con la luz natural es, es muy impredecible. Hay muchos factores diferentes, como el clima y la hora del día, que van a determinar qué tan fuerte es la luz del sol. Esto me lleva al punto número 2, que es la fuerza de la fuente de luz. Cuando hablamos de la fuerza de la fuente de luz, básicamente estamos hablando, si la luz es dura o suave. La luz dura sería la luz del sol en medio de un día soleado. Es realmente fuerte, tienes sombras realmente oscuras y hace calor, y simplemente crea escenas de alto contraste. Del otro lado de eso, si estás disparando en un día nublado, vas a tener una iluminación mucho más suave y difusa. Esta es una de las mejores luces para la fotografía es rodar en un día nublado. El motivo de eso es porque hace que esa fuente de luz sea mucho, mucho más suave. Como fotógrafos, confía en mí cuando digo que nos encanta la luz suave, sobre todo cuando estás filmando cosas como retratos. Si estás filmando un retrato en medio de un día soleado, vas a conseguir muchas sombras debajo de los ojos, debajo de la nariz. Simplemente no es halagador en absoluto. tanto que si estás filmando un retrato en un día nublado, en un día nublado, realmente va a complementar tu modelo de una manera mucho mejor. Siempre recomiendo disparar en un día nublado. Si está lloviendo afuera, impresionante, sal afuera y dispara porque puedes llegar a algunas cosas realmente geniales. Manos abajo, la mejor luz del día es el amanecer y el atardecer. Seguro que ya has escuchado esto antes. El motivo por el que nos gusta disparar al amanecer o al atardecer es porque, en ese momento, la luz del sol está entrando a un costado y es muy suave, y hermosa y complementaria. Simplemente se ve increíble y hace que todo se vea 3D. Agrega tanto color y solo se ve hermosa. Como fotógrafo de paisaje, y fotógrafo de retratos, me encanta disparar alrededor de la salida del sol y la puesta del sol. Una de las cosas de disparar al atardecer o al amanecer es, el sol no está todo el camino hacia arriba en el cielo. Está apagado a un costado. Cuando el sol no está todo el camino arriba en el cielo, esa luz es muy direccional. Eso me lleva al punto de iluminación número 3, que es la dirección de la fuente de luz. Cuando digo la dirección de la fuente de luz, quiero decir donde la fuente de luz está de acuerdo con ustedes, y donde la fuente de luz está de acuerdo con su sujeto. Esto va a cambiar tanto la forma en que se ve tu foto. Por ejemplo, si estás sacando una foto al sol, el sol está detrás de tu sujeto, eso va a resultar en una escena de muy alto contraste. Tu sujeto podría parecer muy oscuro, y el cielo podría parecer muy brillante. Si estás disparando una silueta, por ejemplo, eso sería dispararle a la luz. Si estás disparando con el sol detrás de ti, y tu sujeto está frente a ti, me gustaría decir que estás disparando con la luz. Eso resultaría en una imagen de aspecto muy plano porque, todo se ilumina exactamente igual. No va a haber sombras, porque el sol está directamente detrás de ti, así que todo está perfectamente iluminado. Eso se ve bien, pero también creo que hace que las imágenes se vean un poco planas. Mi dirección favorita para disparar es con el sol a lado de tu sujeto. El motivo de eso es porque va a crear sombras en el lado opuesto de la cara de tu sujeto y solo va a hacer que tu escena luzca mucho más 3D y mucho más interesante. Aquí te dejamos tres fotos tomadas a la misma hora exacta. Acabo de desplazarme alrededor de mi tema para mostrarte las diferencias en la iluminación, y puedes ver lo diferente que se ven estas fotos en función de la dirección de la fuente de luz. Mi favorito particular es con la fuente de luz al lado de mi tema, porque simplemente hace que las cosas se vean mucho más 3D y mucho más interesantes. Esos son los tres factores de la iluminación. Tan sólo para recapitular, la calidad de la fuente de luz, siempre recomiendo disparar con luz natural desde el sol. La fuerza de la fuente de luz. Luz fuerte o luz dura, versus luz suave y cómo eso cambia realmente el contraste de la escena, así como cómo el clima y la hora del día realmente pueden impactar esa fuerza de la fuente de luz. Por último, la dirección de la fuente de luz. Donde la fuente de luz sea conforme a usted y donde la fuente de luz sea conforme a su sujeto. Si todo esto parece un poco demasiado para ustedes chicos, no se preocupen en absoluto. Si incluso estás pensando en la iluminación, vas a estar muy por delante de la mayoría de los fotógrafos porque es algo que tanta gente descuidan, pesar de que es tan importante para capturar buenas fotos.
8. Dominio de la composición: De lo siguiente que vamos a hablar es de composición. Probablemente has oído hablar de la composición antes. Ya lo he mencionado algunas veces a lo largo de este curso. Pero la composición es esencialmente cómo organizas los objetos o los elementos dentro de tu marco. Ahora, cuando se trata de composición, y luego cuando se trata de enseñar composición, hay tanto en lo que podrías meterte. Realmente puedes simplemente sumergirte en todos estos diferentes tipos de composiciones y cómo debes hacer las cosas y todas estas reglas diferentes, pero creo que es muy fácil enseñar sobre composición y en realidad es más importante simplemente entender algunas de las principios fundamentales de una composición, que te permita pensar fuera de la caja y dejar brillar tu lado creativo y llegar a composiciones realmente únicas e interesantes. En esta lección, voy a cubrir cinco de las piezas más fundamentales de composición y cómo se pueden utilizar para crear realmente imágenes atractivas y hermosas. El primer tema compositivo del que quiero hablar es la idea de perspectiva. Este es probablemente el concepto más importante cuando se trata de composición. Perspectiva en fotografía significa básicamente cómo te orientas de acuerdo a tu tema. Puedes ajustar tu perspectiva acercándote más a tu tema, más lejos, puedes ir por encima de tus materias o ir por debajo de tus asignaturas, puedes ir a la izquierda o a la derecha de tus asignaturas. cualquier momento que te muevas en cualquier dirección, eso va a ajustar tu perspectiva. Uno de los mayores errores que veo cometer fotógrafos principiantes es disparar todo desde una perspectiva, y eso es a la altura de los ojos. Se ven y se llevan todo con su teléfono justo aquí y sólo toman fotos aquí mismo. No se mueven por ahí, no bajan, entonces yo iré alto, le disparan a todo a la altura de los ojos. Esto se pone muy repetitivo y muy aburrido y no parece interesante. Simplemente puedes ajustar tu perspectiva para cambiar en gran medida el resultado de la foto. Aquí hay algunos ejemplos de perspectivas populares que puedes usar para cambiar la forma en que se retrata tu tema y simplemente cambiar el aspecto general de la imagen también. Puedes disparar debajo de tus sujetos, y nosotros llamamos vista de ojo de este gusano. Esto hace que tu sujeto luzca muy grande, y muy grandioso, y muy poderoso. Puedes disparar desde arriba a tu sujeto, y nosotros llamamos a esta vista de pájaro. Esto hace que tu sujeto luzca más pequeño. Puedes dispararles directamente y esto es sólo más una representación realista de ellos. También puedes disparar desde un costado, puedes hacer copias de seguridad, puedes acercarte más. Todos estos diferentes cambios de perspectiva va a crear una imagen muy diferente. Cuando estoy filmando, me gusta estar constantemente moviéndome y cambiando mi perspectiva e intentando encontrar nuevas composiciones interesantes y de verdad te insto a que hagas esto también. Realmente ponte flexible, y muévete, y prueba cosas diferentes, porque realmente te va a ayudar a capturar composiciones mucho más únicas e interesantes. El siguiente concepto del que quiero hablar es la idea de líneas de liderazgo. Líneas destacadas son líneas dentro de nuestra imagen que simplemente orientan naturalmente nuestros ojos hacia nuestro tema principal o hacia un punto focal dentro de nuestra imagen. Realmente ayudan a crear una foto cohesiva y luego hacen que sea fácil para nuestros ojos navegar a través de una imagen. Por ejemplo, se puede ver en esta imagen las líneas del camino conducen, no sólo a nuestro principal tema en el medio, sino también todo el camino hasta el fondo, y solo está permitiendo que nuestros ojos fluyan realmente naturalmente a través de esta imagen. Por eso nos gustan las imágenes que se ven así; es porque estas líneas principales simplemente nos están facilitando saber qué mirar. Ahora, las líneas de liderazgo aparecen en todas partes. Están en la naturaleza, están en paisajes, y también están en ciudades modernas. También puedes encontrar líneas líderes hechas por el hombre. Hay líneas de liderazgo por todas partes y te insto, cuando estás mirando tus composiciones, es mirar algunas de las cosas en tu marco y ver si hay alguna línea lleve a tus temas porque eso hará que tu composición luzca mucho más convincente. El tercer tema de composición del que quiero hablar es esta idea de regla de tercios. A lo mejor ya has escuchado esto antes. Esta es una técnica composicional realmente popular. Esencialmente la regla de los tercios sólo nos permite mirar nuestro marco de manera diferente. Para entender la regla de los tercios, necesitamos dividir nuestro marco en tercios. Por eso habilitamos la cuadrícula en nuestro teléfono. Es porque al habilitar la cuadrícula, estamos dividiendo nuestro marco en tercios, y esto nos facilita saber dónde colocar a nuestros sujetos dentro del marco. La regla de los tercios nos dice, esencialmente, que debemos colocar a nuestros sujetos en el tercero del marco o en otras palabras, donde las líneas se cruzan en la cuadrícula de nuestros iPhones. Al poner nuestros principales temas en estas líneas intersecantes, simplemente se ve más natural para el ojo humano y hace que sea fácil para nuestros ojos navegar por toda la escena, encontrar a nuestros sujetos, y además deja suficiente espacio negativo en el esquinas para asegurarnos de que nuestro sujeto se ajuste cómodamente dentro del marco. Un ejemplo que me gusta dar para mostrar la regla de los tercios, es hablar de una foto de comida plana. Estás disparando directamente hacia abajo y estás disparando un montón de platos diferentes de comida, una de las mejores cosas que puedes hacer es colocar todos esos diferentes artículos de comida u objetos diferentes en la escena en el 1/3 del marco. Puedes poner uno en el medio y luego puedes poner cosas diferentes en las líneas que se cruzan. El regla de los tercios es un gran tema a conocer y te insto a que uses esas líneas de cuadrícula en tus teléfonos y asegúrate de que estás colocando tus sujetos o las partes más importantes de tu imagen donde esas líneas se están cruzando. El siguiente concepto es encuadrar. El encuadre es cuando usamos objetos o estructuras dentro de nuestro entorno o dentro nuestra escena para enmarcar o crear una frontera alrededor de nuestro tema principal. Al agregar un marco, esto realmente sólo nos ayuda a enfocarnos en el tema principal y ayuda a eliminar algunas de las distracciones dentro de nuestra escena. Un marco puede ser realmente cualquier cosa. Puede ser natural como algunas hojas en primer plano, o podría ser hecha por el hombre, por lo que una ventana, poner a alguien detrás de una ventana y usar la ventana en primer plano puede ayudar a enmarcar tu sujeto y hacer que sea fácil para el espectador poner a alguien detrás de una ventana y usar la ventana en primer plano puede ayudar a enmarcar tu sujeto y hacer que sea fácil para el espectador saber cuál es la parte más importante de la foto. Una buena manera de enmarcar tu tema es simplemente buscar cosas a tu alrededor que puedas usar en primer plano para ayudar a enmarcar a tu sujeto. Por ejemplo, si estoy filmando un retrato o algo y estoy encontrando la escena sea un poco plana, puedo mirar alrededor, tal vez encontrar un arbusto y tal vez disparar a través del arbusto, o detrás del arbusto, y usar las hojas para crear un marco alrededor de mi tema, y eso simplemente nos ayudaría realmente a enfocarnos en nuestro tema principal. Hacer esto también puede ayudar a agregar mucha profundidad a nuestra escena, y eso me lleva a nuestro quinto concepto de composición que es profundidad. La profundidad es súper importante para la composición porque nos da una idea de cuán grandes y cuán pequeñas son las cosas en realidad dentro de un marco. Si no tenemos profundidad en nuestras fotos, nuestras fotos se ven planas, se ven aburridas. Podemos lograr profundidad en nuestra imagen asegurándonos de tener un primer plano, medio suelo, y fondo muy claro . El primer plano son los objetos dentro de tu marco que están más cerca de la cámara, el medio suelo son lo que hay en medio de la escena, y el fondo está más lejos. En esta foto paisajística, por ejemplo, en primer plano vemos esta hierba, en el medio suelo vemos el río, y en el fondo vemos las montañas. Otra gran manera de agregar profundidad a tu escena es simplemente bajar a baja y usar el suelo como primer plano en tu escena. Otra gran forma de agregar profundidad en tu escena es solo encontrar algo para disparar detrás. Al igual que con el encuadre donde estás mirando alrededor, tratando de encontrar una planta o algo para disparar detrás, puedes simplemente dar un paso atrás de algo y usar lo que sea que ese objeto esté en primer plano para ayudar a crear mucha profundidad e interés en tu escena. Agregar profundidad a tu escena es una de las cosas que va a hacer que tus fotos se vean súper pro. Por lo que recomiendo tratar de tener profundidad en cada foto que tomes porque va a hacer que tus fotos se vean mucho más interesantes. Ahora bien, si puedes entender estos cinco temas composicionales, vas a poder crear algunas composiciones realmente impresionantes. Como dije antes, no son reglas, son solo lineamientos. Si te limitas a encontrar a todas estas reglas y a todos estos principios, creo que realmente te va a costar separarte y llegar a cosas realmente creativas. Esto es algo creativo, realmente estira tu mente, y prueba cosas nuevas y creo que va a ser realmente útil para ti. Pero ya es suficiente composición. En la siguiente lección, quiero hablar de la narración y de cómo es posiblemente el factor más importante en cualquier foto. Pasemos ahora a esa lección.
9. Narración: En esta lección, quiero hablar de la narración y por qué creo que es el factor más importante a la hora de capturar imágenes impactantes. Cuando se trata de fotografía, el objetivo con cada foto que tomamos es crear algo hermoso, pero también es crear algo que haga que la gente sienta algo, e imaginar algo, y dejar que sus mentes creen esta idea de lo que fue ocurriendo en ese momento en el tiempo. Queremos hacerlos imaginar como si estuvieran realmente ahí, que estaban ahí cuando tomamos esa foto. Esto lo hacemos componiendo nuestros tiros de una manera que cuenta nuestra historia. Las fotos más grandes de la historia humana no son las más bellas fotos estéticas jamás. Algunas de ellas lo son, pero las fotos más importantes de la historia humana son fotos que simplemente representaban con precisión un momento y cuentan la historia de lo que estaba sucediendo en un momento muy específico en el tiempo. Algunas de las mejores fotos de la historia fueron tomadas en horribles cámaras viejas, pero no importa porque esas cosas no importan. Lo que importa es la historia, y eso es lo que está pasando, y es por eso que la gente todavía ama esas fotos hoy. Ahora la historia de una imagen está compuesta por muchas cosas diferentes. Creo que lo más obvio es el tema de una foto. Al igual que las cosas reales que están sucediendo en esa escena. El momento en el que fue capturado. Una fiesta de cumpleaños, por ejemplo, el tema, vas a tener un pastel, vas a tener unos sombreritos de cumpleaños o lo que sea, unas velas. Esas cosas todas contribuyen a esta idea de que estás contando la historia del cumpleaños de alguien y el tema hace que sea fácil llegar eso a través. Por ejemplo, en estas fotos de aquí, fue una sesión de fotos que hice con mi amiga, y filmé y edité todas estas fotos usando el iPhone, pero realmente queríamos crear la historia de ella pasando el rato en la playa un día de verano, ella iba a para un surf, ella es relajante. Esa es la historia que queríamos contar y usamos la materia para crear esa historia. Disparamos en la playa, le dimos una tabla de surf, pusimos en bikini y todas esas cosas ayudan a sumar a la historia. Una de las formas más fáciles de contar una historia en tu foto, es solo tener a otra persona en ella. Como humanos somos seres emocionales y entendemos las emociones de los demás. Si captamos emociones en nuestras fotos, eso es muy fácil de entender para el espectador y ellos pueden entender lo que está pasando en ese momento, o por qué esa persona se sentía triste, o por qué esa persona estaba feliz, así que capturar el emociones de las personas en nuestra escena es una manera realmente genial de contar historias en nuestras fotos. Otro gran consejo para agregar historia a nuestras fotos, es creando una sensación de misterio, tal vez dejando algo fuera de escena y permitir tu espectador algún espacio de interpretación para averiguar qué está pasando en esa escena. Puedes hacer esto haciendo que tu sujeto mire fuera de la cámara. Están mirando algo que el espectador no está realmente seguro de lo que están mirando. O simplemente dejando fuera algún tipo que el espectador tenga que adivinar lo que está pasando. Dejar fuera detalles realmente puede agregar una sensación de misterio que puede ayudar a agregar historia a tus fotos. Pero la historia va mucho más allá que eso también. Sí, es captar un momento en el tiempo, es decir contar historias y dejar las cosas fuera y capturar emociones. Pero también los factores estilísticos de tu foto también pueden ayudar realmente a agregar a la historia que tu imagen está contando. Cosas como la iluminación, y la composición, y los colores, todas esas juegan un papel realmente grande en la historia. Por ejemplo, una foto más oscura subexpuesta va a provocar emociones muy diferentes a una foto que tiene un aspecto muy brillante y aireado. La foto oscura podría ser aterradora, un poco solemne, aterradora, malhumorada, mientras que una foto brillante podría ser feliz, gentil, suave. Hay diferentes emociones apegadas a diferentes exposiciones. Lo mismo va con la composición. Un cultivo realmente cercano en una cara va a ser mucho más suspenso que una foto que muestra mucho más de la escena. Por eso ves como en las películas de miedo, muchos de los videógrafos les gusta ir cosechas realmente apretadas en la cara porque hace que la gente se sienta un poco suspensiva, pero no están realmente seguros de lo que está pasando, por lo que la composición juega un gran papel. Los colores juegan un papel importante también. Están altamente asociados con la emoción. Colores como el rojo y el naranja son colores muy feroces, son colores fuertes, son colores poderosos. tanto que los colores como el verde o el azul son más confiables, más naturales, por lo que esos también pueden tener un gran impacto en la emoción y la historia de tu imagen. Cuando se com4es a la historia, realmente se puede seguir y seguir y seguir. Hay tantos factores diferentes que pueden contribuir a la historia de tu imagen. También creo que es importante tener en cuenta que no todas las imágenes tienen que tener una historia. No siempre necesitas capturar este momento increíblemente importante en el tiempo. A veces las cosas simplemente se ven hermosas, y simplemente se ven estéticas y eso es todo lo que importa. Nos gustan las cosas que se ven hermosas y no todo tiene que tener un significado más profundo. El punto de esta lección es solo para ayudarte a pensar en la historia, porque una foto que es hermosa y cuenta una historia va a ser más impactante que una foto que es simplemente hermosa. Piensa en la historia que quieres contar en tu foto, piensa en todos los diferentes elementos que hay en ella, el momento real que está sucediendo, el tema, la iluminación, la composición, las emociones, esas son todas muy importante cuando se trata de historia. Pero ahora que hemos hablado de cuentacuentos, quiero cubrir algunos conceptos más diferentes antes de pasar al lado práctico de este curso, vamos a salir y capturar algunas fotos fuera y alrededor. Pasemos ahora a esas lecciones.
10. Haz esto para que seas un mejor fotógrafo: Quería añadir esta breve lección para hablar de lo que creo que es el factor más importante para convertirme en un mejor fotógrafo y tomar mejores fotos. Para mí, el factor más importante es realmente salir y disparar, y tomar fotos. Cuanto más salgas a disparar, más intentas disparar cosas diferentes, mejor fotógrafo te vas a convertir. Siempre me gusta decir, intenta disparar todos los días si puedes. Trata de tomar una sola foto al día, y no cualquier foto. Cuando digo tomar una foto, me refiero a tomar una foto donde realmente estás pensando en la escena, donde estás pensando en la composición, y estás pensando en la iluminación, y la historia, y todos esos factores diferentes que nosotros de lo que se habló en la sección creativa de este curso. Toma una foto al día donde realmente estés contemplando esas cosas y realmente pensando en la foto que quieres capturar. Esta realmente es la mejor manera de convertirse en un fotógrafo talentoso. Te exhorto a salir y solo a ir a tomar algunas fotos. Una forma en que me gusta hacer esto es salir con amigos. Hace que sea mucho más agradable salir con amigos. Además, se puede ver cómo están tomando fotos y qué tipo de técnicas están utilizando para capturar buenas imágenes. Golpea a algunos de tus amigos que realmente estén interesados en capturar fotos también, ya sea que tengan un iPhone o tengan una cámara profesional, no importa. Los principios de la fotografía siguen siendo los mismos. Una buena foto es una buena foto independientemente de la cámara en la que se tomó. Te exhorto a encontrar algunos amigos, salir, tomar algunas fotos, tener algunas aventuras. Es divertido, es creativo, y realmente sí te ayuda a convertirte en un fotógrafo mucho más talentoso. Yo sólo quería dejar esto ahí dentro porque espero que te inspire de alguna manera a salir a disparar. Aunque solo estés tomando una foto al día, esa es la mejor manera de mejorar. Si puedes hacer más que eso, eso es impresionante. Cuantas más fotos tomes, mejor fotógrafo vas a ser.
11. Lecciones de introducción a la fotografía práctica: Oigan chicos, qué pasa y bienvenidos a la sección práctica de este curso. las próximas lecciones, en realidad vamos a estar dirigiéndonos exterior y capturando fotos en unos pocos escenarios diferentes. El foco de esta sección es la practicidad. En realidad yendo fuera de forma práctica con nuestro iPhone y en realidad captando algunas fotos aquí en video. Os voy a guiar por algunos de los brotes que estamos haciendo hoy, guiaré por las tomas que estoy tomando y solo explicarles algunas de las características más prácticas del iPhone y cómo se pueden utilizar para tomar grandes fotos. Vamos a estar cubriendo cosas como: modo retrato, modo panorámico, modo nocturno, cómo elegir la mejor lente de tu iPhone si tienes múltiples lentes, solo cosas diferentes como esa y vamos a estar cubriendo esas en una práctica ajuste. Justo afuera disparando y siendo creativo. Espero que ustedes hayan puesto atención hasta ahora porque vamos a estar usando algunos de los principios que discutimos anteriormente en este curso hacia fuera y sobre lo que estamos filmando hoy. Pero basta de hablar, chicos, si están listos para empezar, ciertamente lo estoy. Entonces, salgamos y tomemos unas fotos geniales.
12. Elige los mejores lentes: Oigan, chicos. Estamos en este impresionante hotel aquí en Bali. Se llama Hideout. Es esta hermosa camarote situada justo en el río. Creo que este es el lugar perfecto para hablar de cómo elegir la mejor lente para usar mientras estás fuera y de disparar. Dependiendo del modelo de iPhone que tengas, es posible que solo tengas una lente de una vez, pero también podrías tener una lente de dos veces y tal vez incluso una lente ultra ancha de 0.5 veces. Si no estás seguro de lo que hacen esos y no estás seguro de cuándo cambiar entre ellos, no te preocupes en absoluto, vamos a estar cubriendo eso hoy. ¿ Por qué no tomamos algunas fotos de esta cabaña realmente genial, y les mostraré las diferencias entre cada lente en cada distancia focal. Chicos, he elegido este spot, he explorado la escena y esta es la composición que quiero capturar. Estoy parado aquí porque creo que es un gran lugar para mostrarles cómo la distancia focal de la lente de mi cámara puede afectar en gran medida el resultado de nuestra foto aquí. Voy a empezar las cosas. Voy a disparar esto aquí mismo, esta cabaña realmente genial. El uno veces lente. Se puede ver que sólo es una foto general y puedo retroceder un poco si quiero, meter algunas de esas hojas aquí arriba en el marco. Se puede ver que es bueno. Está justo en el medio, es sólido, se ve genial. Ahora si voy a la lente 0.5 veces, nuestra composición se abre dramáticamente. Tenemos mucho más en nuestra escena. Se puede ver este árbol envolviéndose alrededor la derecha y simplemente enmarcar a nuestro sujeto en el medio aquí realmente muy bien. Puedo seguir adelante y tomar esa foto. La exposición se ve muy bien. Me gusta mucho el gran angular en esta toma en particular, sobre todo cuando miro así porque nos muestra este alocado, hermoso dosel que tenemos en nuestra escena aquí. Estoy realmente impresionado con esto aquí. Ahora si voy a las dos veces, que se hace más zoom, no podemos ver mucho de eso. Vemos justo lo que hay inmediatamente a su alrededor y luego vemos una visión muy cercana de nuestro tema. Ahora si paso atrás aquí, puedo quedarme detrás de algunas plantas y añadir algunos elementos de primer plano realmente geniales a nuestra escena, lo que añade mucha profundidad. Por eso me gustan mucho las dos veces en situaciones como estas, donde quiero sumar mucha profundidad a nuestra escena. Las dos veces me permitirán hacer eso. Pero en la mayoría de las situaciones, las 0.5 veces van a ser geniales y si sí quieres capturar más de la escena, mostrando más composición, puedes usar las 0.5 veces, que es mucho más amplias, y luego las dos veces es genial para tener compresión y cosas así. Eso es solo un resumen rápido de cómo elegir cada lente. La consideración principal en la que debes estar pensando es justo ¿cómo quieres que se vea tu composición? ¿ Qué tipo de elementos quieres incluir en tu escena y qué tipo de elementos quieres excluir de tu escena? Si estás disparando súper zoom, eso podría eliminar algunas de las otras cosas de tu composición. Por ejemplo, cuando estaba disparando en dos ocasiones, no se podía ver este hermoso dosel en absoluto, pero cuando estaba disparando a 0.5 veces, hay otro intercambio con cosas como la profundidad. No teníamos tanta profundidad como la lente dos veces. Yo solo quiero que ustedes estén pensando cuando están fuera y en disparar y no están seguros de qué lente usar, pruébalos todos y solo den una oportunidad a cada uno y miren los resultados y vean cuál les gusta más. Creo que cuanto más hagas eso, encontrarás tu nicho y encontrarás qué lente que más te gusta usar. Si solo tienes la lente de una vez, voy a decir como lo he dicho tantas veces en este curso, no te preocupes, la lente de una vez es increíble y se hace el trabajo en la mayoría de las situaciones. Pero espero que esta lección rápida les haya sido de ayuda chicos. Ahora pasemos a la siguiente lección.
13. Cómo conseguir fotos de larga exposición con Live Photos: Oigan, chicos. En este video, quiero mostrarte cómo capturar algunas fotos de larga exposición realmente geniales usando el modo de foto en vivo en tus cámaras. Antes en este curso, dije que deberías tener habilitadas las fotos en vivo cuando puedas, y eso es por algunas razones diferentes. Es genial para almacenar recuerdos, y también puedes hacer algunas cosas creativas realmente geniales con él. Esta es una de esas cosas creativas geniales. Una foto de exposición larga en fotografía es básicamente una foto que tiene una velocidad de obturación muy larga. Eso básicamente significa que el sensor está abierto por un largo periodo de tiempo, permitiendo que el movimiento se muestre en nuestras fotos. Muchos fotógrafos profesionales usarán esto cuando quieran mostrar movimiento dinámico en sus fotos. hoy, vamos a estar captando algunas fotos de larga exposición de este río a mi lado usando la función de foto en vivo. Déjenme mostrarles cómo hacer eso ahora. Para poder tomar estas fotos, hay algunas cosas de las que necesitamos asegurarnos. En primer lugar, necesitamos asegurarnos de que tenemos habilitada la foto en vivo. Les mostré cómo hacer eso antes en este curso. Pero solo para recapitular, puedes deslizar hacia arriba, tocar el pequeño ícono en vivo de ahí, y luego simplemente golpear “On” en vivo, y eso va a asegurarse de que tu live esté habilitado. Lo siguiente que queremos asegurarnos está dentro de nuestra escena. Queremos tener un sujeto en movimiento, algo así como agua o un auto o una persona caminando por ahí, y necesitan estar yendo lo suficientemente rápido como para tener un efecto fresco en esta imagen. Tenemos agua por aquí, y se está moviendo, se está moviendo bastante rápido, suficiente para conseguir un poco de desenfoque de movimiento fresco. Pero tenemos que tener un sujeto conmovedor, pero también tenemos que tener cosas en nuestra escena que no se estén moviendo. Por ejemplo, en esta escena, tenemos el agua se está moviendo, pero por los lados aquí, eso no se mueve. Eso es importante porque necesitamos un punto de anclaje para nuestra imagen. Cuando capturemos esta foto, vamos a estar lo más quietos posible durante unos tres segundos porque una foto en vivo graba 1.5 segundos de video antes de que se tomara la foto y 1.5 segundos de video después de que se tomara la foto. Entonces estaban capturando esta foto. Nos vamos a quedar quietos, lo más quietos que podamos, durante unos dos segundos, uno, dos, capturar la foto, y luego mantenernos quietos por otros dos segundos. Lo volveremos a hacer. Uno, dos, foto, uno, dos. Básicamente, eso nos permite capturar un realmente limpio tres segundos de video que luego podemos convertir en esta foto de larga exposición. Una vez que capturas tu foto, te has quedado quieto, te has asegurado de tener un bonito sujeto en movimiento, has configurado tu composición, la iluminación se ve bien, todo está bien, captura tu foto. Después vas a querer navegar a la sección de fotos de tu teléfono, desliza el dedo hacia arriba en la imagen, y luego verás esta pequeña pestaña Efectos donde luego podrás elegir Loop o Bounce o Long Exposure. Lo que queremos es la función Long Exposure. Eso básicamente va a tomar ese video que filmó y convertirlo en una foto de larga exposición, y eso va a hacer algunas cosas realmente geniales al movimiento de tu imagen. Si estabas temblando, si te temblaban las manos, todo va a estar borroso. Pero si estás perfectamente quieto y tienes parte de tu marco que se está moviendo, como el océano o una cascada o un auto, algo en una ciudad, vas a conseguir ese aspecto de desenfoque de movimiento realmente genial como lo tenemos en esta foto. Sé que esta no es la cascada más loca que jamás hayas visto, pero es una manera realmente buena de mostrarles cómo usar esta característica y ayudarlos a ser un poco más creativos donde están fuera disparando en el campo. Así que la próxima vez que estés disparando y haya algo de agua alrededor o algo se esté moviendo, y quieres capturar un poco de movimiento dinámico en tu foto, definitivamente recomiendo probar esta característica. Sólo va a funcionar si tienes foto en vivo en tu teléfono y si tu iPhone está actualizado al último software. Pero sólo quería agregar esta lección de tamaño de bocado porque creo que es una forma genial de ayudarlos a pensar fuera de la caja y estirar un poco los límites de su iPhone. Estas cámaras son realmente asombrosas, y el hecho de que podamos capturar fotos como esta, que usualmente te cuesta un par de mil dólares de cámara para poder tomar una foto así, el hecho de que podamos hacerlo en nuestros iPhones ahora es increíble. Pero eso es todo para estos chicos de clase de tamaño bocado. De verdad espero que lo hayas disfrutado y espero que te haya sido de ayuda. Pero pasemos al siguiente video.
14. El poder del modo retrato: Oigan chicos. En esta lección, vamos a estar hablando del modo retrato, que es uno de mis modos de cámara favoritos personales en el iPhone. modo Retrato fue lanzado con el iPhone 7 Plus, y desde entonces, todos los modelos de iPhone después de eso han sido lanzados con él también. modo retrato utiliza esencialmente la tecnología AI, para desenfocar el fondo detrás de tu sujeto principal, por lo que le da a tus fotos una profundidad de campo realmente superficial, lo que significa que el fondo es muy borroso. Por lo general, sólo se puede conseguir este look con cámaras y lentes realmente caros. Por supuesto, el modo retrato es impresionante para retratos, pero también es impresionante para muchas otras cosas también. A mí me gusta disparar comida con ella. Puedes disparar productos con él. Se puede disparar muchas cosas diferentes con ella. También sucede que funciona increíblemente bien para disparar a algunas de las increíbles pequeñas criaturas que recibimos en nuestras familias, también conocidas como mascotas. En esta lección, les voy a mostrar el poder del modo retrato, no tomando retratos de sujetos humanos, sino más bien tomando retratos de nuestros gatitos aquí en casa, Bill y Sasha. Ahora nuestros gatitos tienen una tonelada de energía, y no son fáciles de agarrar, mucho menos hacer una toma donde los estaba filmando y mostrándote modo retrato al mismo tiempo. En cambio, tuve que pasar el rato todo el día, esperar a que se cansaran, y luego filmar algunas de las imágenes que vas a estar viendo en esta lección. Abramos nuestros teléfonos. Les voy a mostrar cómo usar el modo retrato y algunas de las características geniales que hay dentro. Para acceder al modo retrato, todo lo que tienes que hacer es abrir la aplicación de cámara y deslizar de derecha a izquierda. Esto va a abrir el modo retrato, y también te va a cambiar a la lente 2x. El modo Retrato funciona mejor, con la lente 2x, crea una profundidad de campo aún más superficial. Pero algunos teléfonos también te permiten hacerlo con la lente única también, lo cual creo que es realmente genial. Ahora para que el modo retrato funcione, necesitas estar dentro de 2-8 pies. Si estás demasiado lejos, tu iPhone te dirá que te acerques, y si estás demasiado cerca tu iPhone te dirá que te alejes más lejos. La función autofocus del iPhone reconocerá automáticamente a sujetos humanos y animales, y se enfocará automáticamente allí. Pero también puedes enfocarte manualmente tocando enfoque como te mostré antes en el curso. Una vez que el iPhone detecta el sujeto y se enfoca en él, vas a ver que ese pequeño ícono de luz natural en la parte inferior se vuelve amarillo. Eso significa que el modo retrato está listo para salir y puedes tomar la foto. Ahora hablando de ese pequeño ícono de luz natural de ahí abajo, este es solo uno de los varios modos de luz artificial que viene con la función de modo retrato. Utilizo el modo de luz natural la mayor parte del tiempo porque creo que se ve mejor. Pero también hay varios otros modos de luz con los que puedes experimentar, como la luz de estudio, la luz de contorno, y varias variaciones de luz de escenario, que en realidad no uso simplemente porque simplemente no creo que se vean muy bien. Ahora lo genial de estos modos de luz es en realidad puedes ajustarlos después de capturar la foto en edición. No me preocupo por cambiar esto para nada mientras estoy disparando, solo lo dejo encendido la luz natural, y luego si quiero experimentar con los otros modos de luz más adelante, puedo hacerlo en edición. Para ello, todo lo que tienes que hacer es abrir la foto en la app de Photo, tocar “Editar”, y luego simplemente deslizar el dedo y probar los diferentes modos de luz. También hay una característica más que se puede ajustar antes o después de tomar la foto, y esa es la f-stop. El f-stop también se conoce como apertura, y esto es sólo la pequeña abertura en tu lente, que deja pasar la luz. Cuanto menor sea el número de apertura como f 1.4 o f 1.8, más profundidad de campo tendrá, lo que significa que su rango de enfoque es muy pequeño, y el fondo será más borroso. Cuanto mayor sea el número del f-stop, como f 8 o f 16, más profundidad tendrá el campo en su escena, lo que significa que su rango de enfoque es mayor y el fondo estará más enfocado. Se puede ajustar esto antes, después de disparar en modo retrato, personalmente me gusta simplemente ajustarlo después de disparar usando el deslizador. De esa manera sólo puedo enfocarme en disparar y asegurarme de obtener la mejor composición posible. Como dije antes, el modo retrato se puede usar con muchas otras cosas, no solo retratos. Se puede ver por estas fotos de los gatitos que estoy tomando, que funciona bastante bien. Pero podrías notar que las esquinas de sus orejas o los bordes de las orejas, podrían parecer un poco borrosas. Eso es sólo porque el iPhone no está detectando correctamente eso como parte de su cara o de su cabeza. En realidad está detectando eso como parte del fondo en su lugar. No es perfecto, pero es bastante bueno. Si estás disparando a la gente, funciona muy bien. Por lo general, cuando disparas a otros objetos, también funciona bastante bien. Pero eso es todo para chicos en modo retrato. Es una característica realmente impresionante, y creo que te van a encantar algunos de los resultados que obtienes de ella.
15. Cómo capturar lugares con el modo de foto Panorámica: Oigan, chicos. Hemos bajado a la playa aquí en Bali. Les voy a mostrar algunos consejos geniales para usar el modo panorámico en su iPhone. Ahora, soy el primero en admitir, no siempre he usado mucho el modo panorámico. Hay algunas razones para eso. No es genial para capturar movimiento. Tiene problemas con la distorsión de la lente, por lo que hace que las cosas parezcan realmente largas y realmente extrañas. Además, debido a que tengo la lente ultra ancha en mi teléfono, todos modos puedo disparar bastante ancho. Puedo filmar fotos realmente amplias para capturar la mayor parte de lo que quiero capturar. Pero si no tienes la lente ultra ancha en tu teléfono, el modo panorámico es realmente muy útil para capturar escenas realmente grandes que su lente de una sola vez simplemente no puede capturar. Voy a mostrarles el ejemplo de eso ahora mismo. Aquí en la playa de nuestro barrio en Bali, tenemos esta estatua realmente genial de uno de los dioses hindúes. Creo que es un ejemplo perfecto para mostrarte cómo puedes usar el modo panorámico para asegurarte de capturar todo. Ahora en mi teléfono, tengo la lente 0.5 veces. Simplemente puedo ir a la lente 0.5 veces y capturarla. Pero si no lo haces, si tienes una sola vez y digamos que estás parado un poco más cerca, esta composición son solo dos cultivos, no hay suficiente espacio, en la parte superior aquí o en la parte inferior. En este caso, podrías usar el modo pano. modo Pano básicamente toma un montón de fotos diferentes y las puntadas juntas y luego hace una foto larga. Lo que voy a hacer aquí es encender mi teléfono a un lado. Se puede ver que hay esta pequeña línea en medio de la pantalla. Cuando pulsas primero el botón Cámara, luego necesitas empezar a mover el teléfono así, y luego cuando termines, presionas “Stop”. Quieres asegurarte de que la flecha se quede justo en medio de la línea ahí. Probémoslo aquí. Voy a empezar a moverme lentamente, apretar el botón “Obturador”, y después asegurarme de que la flecha se quede justo en medio de la línea de ahí. Es difícil de hacer. Después golpea “Stop” al final. Voy a intentarlo de nuevo porque creo que lo estropeé un poco. Empieza a ir, golpea una vez. Mantén la misma velocidad, y detente. Ahora tenemos una foto ultra ancha sin usar la lente ultra ancha. Esa es una característica genial. No obstante, como dije, no funciona bien en la gente, no funciona bien en el movimiento, y solo hay mucha distorsión de lente. Lo que significa que se ve funky. Por eso creo que la mejor parte del modo panorámico es usarlo sólo con fines documentales. Cuando voy a una ciudad nueva o a algún lugar fresco y quiero recordar ese lugar, me gustaría simplemente tomar una foto realmente larga porque las fotos panorámicas son resoluciones muy altas. Se puede acercar y ver cosas y recordar cosas que estaban sucediendo en ese día específico. Es sólo algo que me gusta usar para documentar mi vida. Si bien es genial que puedas capturar fotos realmente amplias, te voy a mostrar cómo usaría el modo panorámico para solo documentar un lugar que creo que es realmente genial. Acabamos de casarnos así estar en nuestra playa vecinal que realmente me encanta. Les voy a mostrar cómo capturaría esta playa usando el modo panorama. Esto es, creo para qué está realmente hecho el modo panorámico, una playa muy larga, grande como esta, que solo quieres capturar todo en una sola foto. El modo panorámico es perfecto para hacer justamente eso. Básicamente vamos a hacer el mismo tipo de cosas. Solo vamos a empezar por un lado aquí. A lo mejor todo el camino hasta aquí. Toca “Ir”, y luego lentamente sólo mueve nuestro teléfono, yendo a la misma velocidad y manteniendo la flecha en medio de la línea allí. Creo que vamos a parar ahí mismo. Eso es bastante bueno. Ahora puedes ver tenemos esta foto ultra larga de la playa. También es de muy alta resolución. Tenemos un montón de cosas en nuestra escena que son realmente bonitas y nítidas y enfocadas. Esto se puede hacer en cualquier lugar. Podrías hacer esto en medio de una ciudad. Podrías hacer esto en una playa. Esto se puede hacer en una habitación. Es simplemente genial por solo recordar momentos que has tenido en tu vida. He estado usando esta característica mucho más recientemente, sobre todo en mis viajes. Simplemente yendo a lugares y solo documentando todo lo que pueda porque sé cuando regrese en cinco o 10 años y miro esas fotos, estaré como, oh, ¿sabes qué? Me alegra mucho haber tomado esa foto panorámica porque me ayudó a documentar mi vida un poco mejor en ese viaje. Pero eso es todo para este tutorial rápido, chicos. Pasemos al siguiente video.
16. Dos enfoques para editar en el iPhone: Muy bien bienvenido a la sección de edición de este curso. Hasta el momento hemos hablado del lado técnico de la fotografía de iPhone y del lado creativo de la fotografía de iPhone. Hablamos de disparar y cómo tomar fotos geniales. Pero ahora volvamos la lente y empecemos a hablar de edición y de cómo realmente puedes editar algunas de las fotos que has tomado para sacar realmente los colores naturales que hay dentro de ellos y simplemente hacer que se vean mucho mejor que como se ven recién fuera de cámara. Cuando se trata de editar en tu iPhone, hay dos trenes de pensamiento o dos enfoques diferentes que puedes tomar. El primer enfoque es simplemente usar aplicaciones de edición de fotos rápidas y fáciles como VSCO y la aplicación de fotos incorporada en nuestros iPhones. Ahora estas apps son geniales porque son increíblemente fáciles de usar y por lo general todo lo que tienes que hacer es tocar, aplicar un filtro, tal vez hacer algunos pequeños cambios, y entonces básicamente terminas. Hay un montón de apps por ahí, pero mis favoritos personales son la app de fotos incorporada real en el iPhone, que te permite editar y aplicar filtros y la app VSCO que es mi app de filtro favorita de todos los tiempos para el iPhone y creo que crea algunos ediciones realmente hermosas. Ese es el primer enfoque, el enfoque de filtro rápido y fácil que creo que es genial para mucha gente. El segundo enfoque del que vamos a hablar es edición en una aplicación más avanzada llamada Adobe Lightroom Mobile. En realidad tengo un curso separado sobre edición en Adobe Lightroom Mobile. Esencialmente lo que es la app, es solo una aplicación de edición muy completa en el iPhone que nos permite hacer un montón de cambios en nuestra foto y realmente marcarla. Tenemos un montón de control y realmente podemos editar la foto para que se vea exactamente como queremos que se vea. En los próximos dos videos, les voy a mostrar ambas técnicas. Te voy a mostrar cómo editar usando aplicaciones de edición rápidas y fáciles como VSCO y la app de fotos incorporada en el iPhone. Entonces el siguiente video voy a hablar de Adobe Lightroom Mobile y solo te mostraré una progresión básica de edición que puedes seguir para asegurarte de que obtienes una edición perfecta en esa app cada vez. Sin más preámbulos chicos, saltemos a estos videos y comencemos a hablar de cómo puedes editar algunas fotos realmente geniales en tu iPhone.
17. Edición rápida con aplicaciones de filtros: Muy bien chicos. Como dije en el último video, hay dos enfoques diferentes para la edición: la forma rápida y fácil usar aplicaciones de filtro y luego Adobe Lightroom. En esta lección vamos a hablar de cómo editar de la manera rápida y fácil. Usando la app de fotos o usando la app VSCO, que ambas tienen filtros bastante buenos. Vamos a saltar al teléfono ahora y les voy a mostrar cómo editaría algunas fotos usando estas apps. primero es lo primero, acabo de crear una pequeña carpeta de fotos de iPhone que he tomado a lo largo de los años y lo tituló editar. Ahora tengo todas mis fotos aquí que voy a estar editando en este curso. No voy a estar editando todas estas fotos pero voy a elegir unas cuantas para cubrir. En las fotos, es bastante cool, si estás viendo una foto para poder editarla, todo lo que tienes que hacer es tocar “Editar” en la esquina superior derecha y se tira de este panel. Esta es una foto que capturé de mi amigo Jonas. Estábamos en Komodo, Islas Komodo a principios de este año. Es solo un lugar hermoso, impresionante, y me gustan mucho los colores de esta imagen. No es la mejor composición del mundo, pero me gustan mucho los colores y creo que tiene mucho potencial. Ahora cuando abres una foto en tu iPhone, hay un pequeño ícono en la esquina superior derecha que dice editar. Cuando tocas eso, te trae a una interfaz de edición en la app de fotos del iPhone, y puedes ver de inmediato al bate tenemos todos estos ajustes, exposición, sombras, contrastes, etc. Antes de ir y hacer esos, echemos un vistazo al barra inferior aquí. Tenemos algunas características diferentes. En el extremo izquierdo, si toco eso, esto nos va a permitir elegir un marco diferente para nuestra foto en vivo. Si sí grabaste una foto en vivo y tu sujeto estaba parpadeando o algo así, puedes seguir adelante y seleccionar una parte diferente del video y luego seleccionar foto clave, hacer foto clave, y luego terminar. Eso realmente lo cambiará y seleccionará su nuevo fotograma clave, que creo que es una característica realmente impresionante. Junto a eso están los pequeños modos de edición que acabamos de estar a la derecha de eso. El tercero son los filtros. Si quieres aplicar un filtro, hay algunos filtros bastante geniales integrados en la aplicación. Me gusta el cálido dramático, se ve muy bien en esta foto, y luego puedes deslizar este deslizador hacia abajo para básicamente reducir el efecto del filtro. Si no lo quieres todo el camino fuerte, puedes bajar a como 75 y creo que eso se ve bastante bien. Entonces en el extremo derecho, tienes el cultivo para que puedas enderezar tu foto y simplemente ajustarla así. También puedes seguir adelante y ajustar la relación de aspecto aquí arriba para tu cosecha así que si quieres publicar en Instagram, puedes hacer eso tres por cuatro o puedes hacer un cuadrado. Esta es una buena característica solo para asegurarte de que tu foto esté lista para ir antes de publicarla, pero creo que lo que hace que la app de fotos realmente brille es que solo nos da la capacidad de editar algunas de las cosas más básicas que podríamos quieren editar en nuestra foto. Por ejemplo, tenemos la capacidad de editar la exposición. Podemos hacerlo brillante u oscuro y brillantez, lo que hace algunas cosas realmente cool al contraste y los tonos de la imagen para realmente hacer estallar ciertos colores y sacar detalles en ciertas áreas de la imagen. También podemos ajustar los reflejos, las sombras, ect. Creo que nuestra foto ahora mismo, ya se ve bastante bien, pero solo voy a pasar y solo ajustarla una por una, tal vez reduzca un poco el contraste. Probablemente lo dejaré a las cuatro. Creo que el brillo es bueno puntos negros, bueno. Todas estas son solo características con las que puedes jugar. Creo que la mejor manera de entenderlos realmente es solo probarlos. No vas a estar usando estas características de edición en cada foto. De hecho, mucha del tiempo en que estoy editando en mi iPhone y si voy a estar editando en la app de fotos, menudo solo voy a aplicar uno de los filtros, y más o menos lo llamo un día porque se ven impresionantes, sobre todo aquellos dramáticos filtros. La saturación es buena. Te exhorto a no saturar más tus fotos. Ese es un error común con muchos principiantes, pero es útil tener si algunos de los colores en tus imágenes se ven un poco aburridos. El calor también es grande. Si quieres hacer tu imagen más cálida o más fría, puedes hacerlo aquí con el slider de calidez aquí, y luego también me gusta añadir un poco de viñeteado en las esquinas solo para poner más de un enfoque en nuestro tema. Esa es la rápida y sucia de cómo editar en la app de fotos. Esta no es una app que edito en todo el tiempo y por eso no estoy gastando tanto tiempo en estas fotos. Yo solo quiero mostrarte que es posible si no quieres usar otra app. No obstante, ahora voy a editar una foto en una de mis apps favoritas, se llama VSCO. Lo llevo usando desde hace años y creo que es la mejor app de filtro que puedes conseguir en el iPhone para editar fotos de iPhone. Entonces vamos a saltar a esa app ahora y les voy a mostrar cómo editar unas cuantas fotos usando esta app. De inmediato al bate, cuando abras VSCO, puedes hacer click en el medio aquí, estas dos casitas, y eso va a traer tus recientes en tu rollo de cámara. Ya tengo una foto lista para salir, así que voy a tocar doble eso. Cuando abras una foto, se va a decir prueba estos presets recomendados. Entonces se va a tratar de conseguir que básicamente compres la versión actualizada de VSCO. No necesitas hacer eso. Hay algunos filtros realmente impresionantes, filtros gratuitos que están integrados. Lo que me gustaría hacer es presionar instantáneamente “Editar” en la esquina inferior izquierda y luego todos los filtros al principio son gratuitos así que esos son a los que tienes acceso. Entonces solo puedes ir y seleccionar estos diferentes filtros y solo ver cuál se ve mejor. Como puedes ver, hay muchos filtros realmente geniales para esta foto. Capturé esta foto en Vermont en otoño del año pasado, así que fue absolutamente impresionante, y todas estas fotos se ven bastante bien para ser honesto contigo. mí me gusta simplemente pasar por cada uno y encontrar un filtro que se vea mejor. Creo que en esta situación, va a ser C1. Si quiero ajustar la fuerza de eso, puedo tocar el pequeño filtro ahí y ajustar la fuerza. Ahora lo genial de VSCO es que si te conviertes en suscriptor pagador, hay toneladas de filtros impresionantes todos basados en el stock de películas antiguas. Si te gusta la forma en que se ve la fotografía cinematográfica, esta es en realidad una gran aplicación para probar porque hay algunas realmente geniales ahí dentro y creo que definitivamente vale la pena lo que pagarías por ello. Actualmente no estoy pagando por ello porque tengo los filtros que realmente me gusta usar, y en realidad edito la mayor parte del tiempo en Adobe Lightroom porque soy fotógrafo profesional y me acabo de encontrar que tengo más control en esa app. Pero si solo estás planeando usar una app, quieres hacerlo fácil, VSCO es una gran app con la que hacerlo, y si te conviertes en un miembro pagador, creo que definitivamente vale la pena. Después de aplicar tu filtro en VSCO y has hecho tus ajustes, entonces solo puedes tocar aquí en estos pequeños iconos de deslizador, y solo vas a ver algunas características de edición muy similares que viste en la aplicación de fotos en Lightroom. Tenemos exposición aquí hacen que nuestra foto sea brillante u oscura, contraste, por lo que aumentando las diferencias entre las áreas más brillantes y las áreas más oscuras de nuestra imagen, podemos recortar o enderezar nuestra foto. Lo he recortado un poco aquí. Para Instagram, cuatro por cinco es la mejor relación para Instagram, así que hay un pequeño hackeo para ti, sólo porque ocupa más bienes raíces. Siempre me gusta llamar a mis fotos en cuatro por cinco. Aquí puedo afilar fotos, sin embargo, típicamente no me gusta afilar mis fotos de iPhone porque creo que ya están muy afiladas. A mí tampoco me gusta agregar claridad. claridad básicamente aumenta el contraste en el nivel micro, no algo que me gusta agregar a mis fotos de iPhone. Aquí tenemos saturación, y luego tenemos una característica llamada HS tone, que significa tonos de reflejos y sombras. Básicamente solo nos permite ajustar el tono de los reflejos y sombras, así que digamos por ejemplo, quieres sacar más detalle en tus sombras, puedes arrastrar el deslizador de sombras hacia arriba y es lo mismo para los reflejos en este imagen creo que estamos bastante bien, así que sólo la voy a dejar ahí. También tenemos balance de blancos, que es un deslizador muy crucial y básicamente solo nos permite hacer nuestra imagen fresca o cálida. Voy a mantenerlo un poco caliente, pero no quiero ir demasiado caliente porque quiero mantener algunos de esos azules verdes ahí dentro. Voy a ir solo tal vez arriba uno y dejarlo ahí. Entonces tenemos una característica de tono de piel, que es genial si estás editando un retrato de una persona. Entonces tenemos algunas otras características geniales como fundido, tono dividido, lo que nos permite agregar colores a ciertas áreas de la imagen y viñeta, que básicamente va a oscurecer la imagen de las esquinas. Estos son todos filtros que me gustan mucho, sobre todo el filtro fundido si quieres hacer que tu imagen se vea un poco más vintage, puedes simplemente deslizar esto hacia arriba y hacer que se vea bonita y desvaneció y también me gusta la característica de grano aquí, que te da algo agradable de grano de película de aspecto fresco. Que si estás editando algo así como un retrato y realmente quieres sacar algunas de esas texturas clásicas puedes hacer eso ahí. Una vez que hayas terminado con eso, la belleza de VSCO es que no necesitas hacer muchas de estas características de edición. Los filtros por sí solos se ven realmente impresionantes y a menudo, porque el iPhone es tan bueno en seleccionar el enfoque y seleccionar tu exposición, la mayoría de las veces solo aplico un filtro y guardo la foto en mi rollo de cámara. Para hacer eso, una vez que hayas terminado de editar, solo tienes que pulsar siguiente y luego tocar, guardar en rollo de cámara, y básicamente estás listo para ir. Ese es básicamente el método de edición de fotos rápido y fácil para aquellos de ustedes que no están interesados en realmente meterse con todos los diferentes sliders y Adobe Lightroom Mobile. A veces tampoco quiero editar así. Simplemente me gusta abrir mi foto y VSCO, abofetear un filtro, tal vez ajustar un poco la exposición o contraste y llamarlo un día. No estoy haciendo ninguna edición extrema en esas apps porque no creo que estén necesariamente construidas para ello, pero realmente dan algunos resultados impresionantes, y cuando empecé por primera vez en Instagram, utilicé el filtro A6 para cada sencillo foto que publiqué. Puedes hacer cosas increíbles con la app VSCO y definitivamente lo recomiendo. Pero para aquellos de ustedes que les gusta un poco más de control sobre sus imágenes, entonces les voy a recomendar que editen en Adobe Lightroom Mobile. Ese es mi software de edición favorito y como fotógrafo profesional, mucho de mi flujo de trabajo está en realidad en mi teléfono ahora. Prefiero estar editando mi teléfono, sentarme, dar patadas y relajarme, que en realidad sentarme en un escritorio editando mis fotos. En la siguiente lección, les voy a mostrar un flujo de trabajo de edición básico muy rápido y fácil en Adobe Lightroom Mobile que se asegurará que obtengan ediciones impresionantes cada vez que utilicen la aplicación. Pasemos ahora a ese video.
18. Edición en Lightroom Mobile: En esta lección, les voy a mostrar cómo pueden editar Me emociona ver tus fotos y ver cómo las editas. Pero si te interesa el mío en particular, Como pueden ver, editar en Adobe Lightroom Mobile en realidad no es tan loco. esos amarillos, esas naranjas doradas, solo puedes seleccionar aquí y exportar a Podrás echar un vistazo a todos mis packs. me apoya mucho como creador. Si sigues esa progresión básica de edición, directamente a tu rollo de cámara y estás bien para ir. tendré un enlace en la descripción de este curso. Una vez más, con el fin de guardar eso, Solo hay algunas cosas que necesitas saber. gracias por ver esta sección de edición del curso. Pero pasemos al siguiente video. te prometo que vas a poder crear algunas ediciones realmente impresionantes usando esa app. y esos azules también. Pero eso es todo para la sección de edición de este curso, chicos. Muchas gracias por todos los que ya lo tienen y Pero si ustedes chicos están interesados en revisar esos presets, rollo de cámara y eso solo va a guardar eso Cada vez que ustedes compran esos, hay muchos presets disponibles en línea. algunas fotos usando Adobe Lightroom mobile. Ahora como dije antes, Adobe Lightroom mobile es el estándar dorado para la edición en el iPhone, simplemente porque nos da tanto control sobre nuestras imágenes. Si ustedes realmente quieren sumergirse en Adobe Lightroom mobile y aprender todo al respecto, definitivamente recomiendo revisar mi otro curso llamado Adobe Lightroom Mobile CC. En ese curso, básicamente cubro casi todo lo que necesitas saber sobre la edición en Adobe Lightroom mobile. En este curso, solo voy a estar repasando una progresión básica de edición y hablando de los deslizadores más importantes para conseguir una edición realmente buena en la app. Pero si ustedes sí quieren aprender más, les recomiendo revisar ese curso. Abramos aquí la app y saltemos a ella. Tengo algunas fotos aquí en la app que he rodado en los últimos meses y algunas fotos de las que estoy realmente orgulloso, pero voy a editar esta de aquí. Esta es una foto de iPhone que filmé en las islas Komodo y honestamente es una foto realmente, realmente genial. Esta es una isla en las islas Komodo que es uno de los lugares más bellos que he visto nunca. Incluso en un iPhone, se ve increíble. Cuando se trata de editar en esta app, bueno, hay una progresión básica que me gusta seguir. No hay tanto que hacer para conseguir una edición realmente sólida. Lo primero que me gusta hacer es simplemente ir directamente a esta característica de cultivo aquí abajo en la esquina inferior izquierda. Ahora solo puedo asegurarme de que mi foto sea bonita y recortada y donde necesita estar. Se puede enderezar, se puede voltear vertical u horizontalmente. Aquí hay un montón de pequeñas características realmente geniales. No le voy a hacer nada. Creo que ya es recta. Creo que se ve realmente bien, pero eso es algo que recomiendo hacer es asegurarme de que tus fotos estén directamente del bate. Lo siguiente que voy a hacer es deslizarme por aquí y vas a ver algunas cosas. Vas a ver auto, luz, color, efectos, detalle, óptica, geometría, y luego hay más apagado a la derecha. Los cuatro principales por los que realmente debes preocuparte en Adobe Lightroom mobile son la luz, el color, los efectos, el detalle. Simplemente los abordamos de uno a la vez. Empezamos en luz, luego pasamos al color, efectos, detalle, etc. Muchas veces no estamos usando todas las características, pero les voy a mostrar cómo hacer eso ahora, empezando con la luz. La luz es básicamente hablar de la exposición de nuestra imagen, del contraste de nuestra imagen, y básicamente de los tonos generales en nuestra foto. Creo que nuestra foto es un poco brillante, así que lo primero que voy a hacer es solo bajar la exposición aquí solo un poquito minúscula. Después de que haya hecho eso, me voy a mover a la curva de tono aquí arriba en la esquina superior derecha. Creo que esto es realmente desalentador para mucha gente. Pero la curva de tono esencialmente está dictando todos los tonos de nuestra imagen. Puede ser confuso si solo juegas una tonelada con ella. Pero me gusta básicamente hacer la misma curva de tono en cada una de mis fotos y eso se llama curva S. Yo creo tres puntos. Pongo uno abajo en la parte inferior y lo arrastro hacia abajo, guardo uno justo en el medio, y luego pongo uno en la parte superior derecha y lo arro hacia arriba. Después tomo las esquinas y los arrastro arriba y abajo respectivamente. Simplemente se ve como un poco de S. Entonces si quiero oscurecerlo, puedo arrastrar un poco el fondo hacia abajo. Entonces si arrastras la parte inferior izquierda hacia arriba, en realidad suavizará un poco a los negros, hará que tu imagen se vea vintage. A mí me gusta hacer eso. A mí me gusta arrastrarlo un poco, pero no demasiado y creo que eso se ve bastante bien. Básicamente esa curva S es algo que hago en todas mis fotos. Simplemente agrega mucho contraste, mucho interés a nuestra escena. Ya nuestra foto se ve mucho mejor. Pero nos vamos a quedar en luz aquí y sólo voy a pasar por cada uno de estos deslizadores de aquí. Voy a aumentar un poco el contraste. Voy a reducir los aspectos más destacados apenas un poquito para sacar algunos de los detalles en el cielo ahí. Voy a aumentar las sombras para sacar algún detalle en el fondo ahí. Voy a dejar a los blancos donde están y sólo voy a traer a los negros. Probablemente dejaré a los negros donde también están. Creo que esos se ven bastante bien. Así es básicamente como editaría aquí la sección de luz. No mucho, sólo algunos ajustes básicos. Después de que termines con eso, vas a pasar a la sección de colores. El apartado de color es genial porque tenemos mucho control sobre todos los colores en nuestra imagen tanto de manera individual como global. Justo al bate, tenemos temperatura aquí, podemos hacer que nuestra imagen sea cálida o fresca. A mí me gusta dónde está, no voy a cambiar eso. Puedo ajustar los tintes o hacerlo más verde o más morado. Podemos ajustar la vibración aquí. La vibración está afectando los colores menos saturados de la imagen. Atraerá algunos de los colores que están rezagados, mientras que la saturación sólo aumentará la saturación de todos los colores de la imagen. Yo personalmente no uso mucho eso. En todo caso, lo arrastraré hacia abajo porque creo que muchas veces las fotos son simplemente sobresaturadas. No vamos a llegar todavía. Antes de hacer eso, en realidad voy a pasar a la mezcla. Si tocas en la esquina superior derecha, esto nos va a dar nuestros deslizadores HSL, que hablé un poco en el último video. Tenemos control completo sobre todos estos diferentes colores aquí. Si ves si selecciono verde, tenemos muchos greens a nuestra imagen, puedo seguir adelante y ajustar el matiz. El tono es el tono del color y puedo hacerlo más azul o puedo hacerlo más amarillo. A mí me gusta nuestro tono actual de verde, pero sí creo que podría estar un poco saturado, así que puedo bajar un poco la saturación. Entonces la luminancia es el brillo del color y quiero bajar eso un poco también porque creo que nuestros greens son un poco brillantes. Voy a bajar eso a gustar tal vez sólo menos 15. El verde es realmente uno de nuestros colores más dominantes en la imagen. El amarillo es otro. Se puede ver que hay mucho amarillo y esos verdes también. A mí me gusta cómo se ven, así que en realidad no voy a cambiarlos. Pero sí quiero meterme un poco con el blues. Voy a ir aquí a este slider azul y sólo a ver cómo va a afectar mi foto. Puede hacerlo morado o puede hacerlo como un azul claro. Creo que ese azul es realmente bonito. No sé si quiero cambiarlo. Pero tal vez desaturar un poquito, diminuto porque está sobresaturado en la esquina de ahí. Simplemente lo desaturaré por como menos 10 o así. Creo que eso se ve genial. Podría trabajar a través de todos estos diferentes colores aquí, pero eso no es algo que creo que deba hacer. No hay muchos rojos en nuestra foto. No va a haber un poco morado como puedes ver. Pero nuestros colores dominantes son, azul, verde y amarillo, así que sí quiero tocar esos. Los deslizadores HSL son impresionantes. Se puede hacer tanto con estos deslizadores. Realmente puedes personalizar algunos de los colores en la imagen y definitivamente es algo que recomiendo usar si vas a estar editando en Adobe Lightroom. Una vez que empezamos a pasar a efectos y detalles, ahora realmente estamos trabajando con la textura de la foto. Cosas como la nitidez, el grano, textura, todo ese tipo de cosas. En la pestaña Efectos, puedes ver que tenemos deslizador de textura lo que hace que todo sea realmente nítido. Tenemos claridad que es un efecto similar. Simplemente agrega un poco más de estructura a nuestra foto al aumentar el contraste a nivel de minutos. También tenemos dehaze, que es realmente cool slider que se deshace de neblina en tu foto. Si estás rodando en un día nebuloso, esa es una característica realmente genial. También tenemos viñeta, que creará un pequeño borde alrededor de los bordes. mí me gusta añadir una ligera viñeta, tal vez como menos 10 solo para hacerla oscura y luego tenemos nuestras características de viñeta aquí. Esto no es algo con lo que a menudo me meto. Creo que se ve bien ahí fuera de la puerta. También me gusta agregar grano. A veces mi foto no es típicamente de mis paisajes, pero si estoy fotografiando retratos, me gusta agregar un poco de grano. No lo voy a hacer en esta foto, pero en la siguiente foto te mostraré cómo añadiría grano a la imagen. Después de los efectos, podemos pasar al detalle, y el detalle es esencialmente sólo afilar. Afilar es genial. Básicamente solo nos permite hacer nuestras fotos un poco más nítidas y es algo que realmente me gusta usar cuando estoy editando retratos, pero no tanto cuando estoy editando paisajes. Les mostraré cómo afilar en la siguiente imagen porque eso es un retrato. También tenemos reducción de ruido aquí abajo. Si estás filmando por la noche y hay mucho ruido en tu imagen, solo puedes deslizar este deslizador de reducción de ruido y eso va a deshacerte de parte del ruido, pero también va a hacer que tu imagen se vea un poco suave. Solo recomiendo usar la función de reducción de ruido si está realmente oscuro y hay mucho ruido realmente malo en tu foto, entonces usaría eso para deshacerme de él. Pero los efectos y los detalles son bastante fáciles. No son algo en lo que siempre me estoy centrando mucho cuando estoy editando mis imágenes. Los principales son básicamente solo luz y color. Entonces la exposición, el contraste, las cosas que cubrimos antes, la curva de tono, y luego los diferentes colores. Si puedes aprender esas dos cosas dentro de la app, vas a poder hacer tanto. Pero hay una característica más en Adobe Lightroom mobile que realmente diferencia a esta aplicación y es la función de ajustes selectivos en la parte inferior izquierda o en la extrema izquierda. Creo que esto solo está disponible para ti si eres un suscriptor de pago a Adobe Creative Cloud. Pero esto definitivamente es algo que recomiendo si ustedes chicos toman en serio la edición en sus teléfonos. Yo sólo voy a mostrarles cómo funciona. Si tocas Selectivo aquí y luego golpeas el pequeño plus en la esquina, tenemos tres cosas diferentes. Ahí hay un pincel, un filtro radial, y un filtro graduado. Les mostraré chicos lo que hace cada uno. El filtro graduado básicamente nos permite tocar y arrastrar y crear un gradiente sobre nuestra escena. Entonces donde nos está mostrando rojo, podemos ajustar la exposición en esa zona. Voy a oscurecerlo un poco ahí. Creo que eso se ve genial. También podemos ajustar el color en esa zona si queremos. Tinte, podemos agregar color usando este slider de tonalidad aquí. Es bastante increíble. No creo que necesitemos agregar color, pero sí solo quiero bajar un poco la exposición ahí. Creo que eso se ve bien. Entonces voy a hacer unos cuantos más aquí. Voy a poner algunos filtros radiales, que son básicamente óvalos grandes. voy a poner a cada lado y lo voy a hacer aún más oscuro. También voy a entrar en efectos y reducir la claridad porque simplemente no creo que deba estar tanto enfocándome en el área. Creo que el camino es más importante. Voy a pegarle a “Ok”. Voy a hacer otro de este lado. Yo voy a hacer lo mismo. Voy a hacerlo un poco más oscuro. Voy a reducir la claridad aquí. Esto está haciendo que nuestra foto luzca mal humor. A mí me gusta, se ve genial. Entonces voy a añadir una más aquí, larga y flaca. Lo voy a poner justo sobre el camino aquí. Voy a aumentar la exposición por esto y alegrarlo un poco para que nuestros ojos realmente se centren en esa parte de la imagen y luego golpeen, “Ok”. Ahora, este es nuestro antes y este es nuestro después. Aquí se puede ver, este camino está mucho más bien iluminado. decir, es brillante y este lado es oscuro, así que el contraste es realmente bonito. esto lo llamamos quemar y esquivar cuando estamos haciendo que las áreas oscuras de la imagen sean más oscuras y brillantes de la imagen sean más brillantes. Eso se llama quemar y esquivar. Se trata de una técnica de fotografía clásica muy antigua. Ahora, la única otra cosa que quiero cambiar los ajustes selectivos es esta zona azul aquí atrás. Esta vez voy a usar el pincel. Yo sólo voy a cepillarme el dedo, ir a color y luego sólo reducir un poco la saturación. Ahora bien, no está excesivamente saturado en ese rincón. Se ve realmente bonito. Así es básicamente como editaría esta foto. Aquí está el antes y aquí el después. El antes es una foto realmente buena. Es solo un poco brillante. No es punchante, no es contrastia. Una vez que agregamos solo esos ajustes básicos usando el color claro y los ajustes selectivos, solo puedes ver cuánto mejor se ve esta foto. Ahora es épico. Es una foto realmente genial. Yo les voy a mostrar una más aquí. Esta es una foto que le tomé a mi amiga Kelsey aquí en Bali. Esto en realidad fue tomado para un curso de fotografía de iPhone en vivo que impartí aquí en Skillshare. Si ustedes quieren revisar eso, está disponible en mi perfil. Le he puesto un pequeño enlace donde acabo de cubrir más temas sobre fotografía de iPhone. Voy a hablar de estas imágenes en particular, un poco más. Esta imagen fue filmada con la lente dos veces en modo retrato. Simplemente puedes ver lo afilado que es. Es decir, es increíble. El iPhone está loco y me encanta esta foto, los colores, la pose, todo al respecto es realmente bueno. Lo primero que voy a hacer es seguir adelante y enderezarlo. Agradable y fácil. Entonces en lugar de simplemente saltar directamente a la luz y editar eso nosotros mismos, voy a ir aquí a la pestaña de presets. Ahora, los presets de Lightroom son esencialmente solo filtros de fotos que cualquiera puede crear. Incluso tú puedes crearlos. He creado algunos para mí que me gusta usar en mis imágenes. Por ejemplo, tengo un pack de retratos que utilizo para mis retratos. Tengo una mochila de viaje que utilizo para mis paisajes. Tengo un pack para mi comida, etc. Todos estos presets están disponibles para la venta en mi página web. Ustedes pueden revisar esos. Pondré algunos enlaces en la biografía, pero puedes conseguir presets en cualquier lugar. Muchos fotógrafos los tienen. Además, ya hay presets incorporados en la aplicación Lightroom. Pero voy a usar estos presets clásicos de retratos aquí. Yo sólo voy a tocar cada uno y ver qué le hace a la foto. Aquí puedes ver que básicamente es solo agregar un filtro a la foto y cambiar los colores, cambiar los tonos, y honestamente, todos estos se ven realmente geniales. Voy a probar Surfs Up. Creo que esa se ve realmente bien. No puedo decidir entre ese o el clásico Fuji. Sí, iremos Surfs Up. Una vez que selecciono eso, entonces solo puedo golpear la marca de verificación y se aplica. Ahí está el antes, ahí está el después. Pero creo que mucha gente piensa que acaban de terminar cuando aplican un preset. Puedes serlo, pero me gusta empezar arriba con nuestra progresión básica de edición y trabajar nuestro camino hacia abajo. Voy a la luz y sólo me aseguro de que todo se vea bien para nuestra foto, sólo voy a jugar alrededor con cada deslizador y ver. Sinceramente creo que esto se ve muy bien. No hay como mucho que quiera cambiar, solo probarlo. El tono de la curva, no voy a cambiar la curva de tono. Esta curva de tono es un poco más avanzada, así que no creo que necesite cambiar nada. Creo que se ve impresionante. Pasa al color. Creo que el color se ve bastante bien también. A lo mejor sube un poco la vibrancia, saca algunos de esos colores. Eso se ve bien. Para la mezcla de colores, la HSL, donde se puede ver lo que eso le hace a sus tonos de piel ahí. Eso es una locura. No voy a ajustar eso. Sinceramente no creo que tengamos que cambiar demasiado. A lo mejor sólo aumenta un poco la saturación del blues, solo para sacar ese fondo. Eso se ve genial, y eso es más o menos para el color. Pasando a los efectos aquí, me gusta bajar un poco mi claridad en mis retratos sólo porque creo que ayuda a suavizar un poco la piel. Creo que se ve realmente bonito. También me gusta desplazarme por aquí y añadir un poco de grano a mis retratos aquí. A lo mejor alrededor de 1820. Se puede ver si me acerco aquí, qué está haciendo eso. Ahí hay cero y eso es 18. Básicamente es solo agregar un poco de grano de película a nuestra foto para darle un poco de textura y darle ese look clásico que verías en una foto de teléfono de la vieja escuela. Creo que es un toque artístico realmente agradable a los retratos. Siempre me gusta agregarla a mis retratos, sobre todo si tengo retratos que son un poco más oscuros, estilo subexpuesto, agregando grano de película, creo, se ve muy bien. Por último, el detalle aquí, les voy a mostrar cómo agudizaría un retrato. Una de las cosas geniales es que puedes acercar su cara y simplemente acercar y asegurarte de que tu foto sea bonita y nítida. Pero una vez que tengas a tu sujeto afilado, entonces puedes bajar aquí a la herramienta de enmascaramiento, tocar y mantener tu imagen, y luego arrastrar ese deslizador de enmascaramiento hacia arriba. Lo que esto básicamente hace es enmascarar las áreas que no van a verse afectadas por la herramienta de afilado. Aquí se puede ver sólo esas líneas blancas van a verse afectadas por esta herramienta de afilado. Cuanto más lejos voy, menos se está afilando. Voy al 72. Ahora, se puede ver que Kelsey es agradable y afilado, pero no estamos afectando la nitidez del fondo. Realmente no quiero que el fondo sea nítido en esta foto. Creo que eso es perfecto, honestamente. Así es básicamente como editaría esta foto. No creo que necesite ningún filtro selectivo. El preset hizo mucho. Se ve muy bien fuera de la puerta. Aquí está el antes. Se ve bien, pero es un poco plano, es un poco aburrido. Aquí está el después, de alto contraste, más color y también enfatizando los colores que queremos enfatizar,
19. Próximos pasos: Está bien, chicos. Bueno, ese es oficialmente el final del curso de los esenciales de fotografía para iPhone. Muchas gracias por quedarte y verme hablar contigo durante la última hora o así. Hay mucho contenido en este curso, cubrimos muchas cosas diferentes, y espero que ustedes lo encuentren útil. Si tiene alguna pregunta en absoluto, por favor no dude en ponerse en contacto. Estoy disponible aquí en Skillshare. Si tienes alguna pregunta, recomiendo dejar un post de discusión en el curso aquí, todos podemos comprobar eso. Otras personas pueden responder, yo puedo responder, y esa pregunta va a vivir en el curso para futuros alumnos también. Esa es una herramienta realmente genial para que entren más estudiantes que quieran aprender también. Recuerda también que hay notas de clase. Si alguna vez quieres referirte a algo, tengo notas gratuitas de clase, puedes descargar las de la descripción de la clase, y esas básicamente solo cubren todo lo que hablé en forma escrita. Esa es una gran herramienta si estás de viaje, por ejemplo, y quieres recordar algo y no tienes el video fácilmente disponible, solo tienes que tirar hacia arriba en esas notas y luego puedes leer lo que escribí sobre composición o iluminación o lo que sea. Si ustedes sí quieren aprender más de mí también, tengo un montón de cursos aquí en Skillshare. Algunos de los cursos que recomiendo checar son mi curso de elementos esenciales de fotografía. Entonces si estás queriendo hacer el salto de disparar en un smartphone a una DSLR o una cámara sin espejo, echa un vistazo a ese curso, cubre todo lo que necesitas saber sobre cómo tomar fotos geniales. Si quieres aprender más sobre la edición de iPhone también, entonces puedes echar un vistazo a ese curso sobre cómo editar en tu iPhone. Si estás queriendo ser más creativo en casa, realidad tengo un curso que se rodó aquí en esta sala sobre fotografía de naturaleza muerta. Si estás atascado en casa y quieres crear algo y quieres sentirte inspirado, creo que ese curso es genial porque solo te ayudará a sentirte tal vez motivado para capturar algunas fotos dentro y alrededor de tu casa. También hice un curso en vivo en Skillshare, que está disponible para ver ahora en mi página del curso para que ustedes puedan navegar a mi perfil, echar un vistazo a mis cursos, y luego a partir de ahí se puede ver el curso de encore en vivo donde hablo de iPhone fotografía de retrato. lo que ese curso está enfocado la fotografía de retrato usando el iPhone y es realmente impresionante. Hay muchas cosas realmente geniales de las que hablo y dura alrededor de una hora. También tengo toneladas de contenido de fotografía gratis en mi canal de YouTube para que ustedes puedan ir allá y echar un vistazo a algunos de mis contenidos de YouTube. También habrá un enlace en la descripción de este curso. Hay muchos enlaces en la descripción de este curso, pero te prometo que hay mucho valor ahí para ustedes también. Pero eso es todo para mí, chicos. Muchas gracias por quedarte y vigilarme hasta este punto. Si tienes alguna pregunta, como dije antes, déjala en los puestos de discusión o ponte en contacto, me encantaría charlar. Muchas gracias por ver el curso, chicos. Ojalá te vea en el próximo.
Sean Dalton, Travel Photographer
