Fotografía de alimentos comerciales: dibujo en foto para un negocio local

1. Introducción: [ MÚSICA] Bienvenido a esta clase sobre Fotografía Comercial de Alimentos. Mi nombre es Rose, soy fotógrafa, videógrafo y emprendedora de Filipinas. Mi esposo y yo empezamos un negocio de fotos y videos en el 2017. Yo estaba más a cargo de las fotos, así que hago muchos eventos, productos, y fotografía de alimentos. He mantenido varios negocios locales, aumento de ventas, e impulso presencia en línea a través fotos profesionales de alimentos y productos. Aquí están algunos de mis trabajos muy recientes de mis muy recientes sesiones de fotos. [ MÚSICA] Vivimos en una fecha y hora en que es más difícil competir por la atención en línea. Si estás en el negocio de la comida y mayoría de tus clientes están en línea, realmente vale la pena invertir en fotos de alimentos profesionales e invitados. Si eres aspirante a fotógrafo, entonces esta es una gran oportunidad para ti. Hay un dicho que “ Comemos primero con los ojos”. Lo mismo es cierto para los compradores en línea. Ellos ven las fotos del apetito y la comida y afecta su decisión. Es por eso que la fotografía de alimentos es una habilidad tan valiosa y eso es lo que voy a compartir contigo en esta clase. Hace poco hice una sesión de fotos para un café taiwanés y pudimos capturar a la mayoría de ellos detrás de escena de este trabajo. En esta clase, me verás planear, preparar, y hacer la sesión de fotos real. Me verás configurar, iluminar, seleccionar apoyos, estilizar, configurar mi equipo, todo eso. También me verás editar algunas de mis fotos favoritas de esta sesión de fotos. Básicamente, voy a compartir contigo todo lo que sé fotografía comercial de comida y me verás realmente hacer todo. Esta clase es perfecta para fotógrafos de comida principiantes, para foodies, bloggers, para fotógrafos que quieren aventurarse en la fotografía de alimentos, para dueños de negocios de alimentos que quieren saber qué pasa en una sesión de fotos de comida, y absolutamente cualquier persona que quiera aprender algo nuevo y emocionante. No necesitas una cámara elegante para participar en esta clase. La cámara de tu smartphone es una gran manera de empezar, además de tu hambre por nuevos descubrimientos. Estas son algunas de las fotos editadas de esta sesión de fotos de comida comercial para darte una idea. [ MÚSICA] Al final de esta clase, sabrás exactamente cómo pude capturar esas imágenes. Estaremos cubriendo fotografía de alimentos, configuración de iluminación, estilo, apoyos, telones de fondo, técnicas de composición, ángulos de disparo, edición de fotos, y muchos, muchos más. Ahora si estás listo, comencemos. 2. Proyecto de clase: Antes de saltar a la clase, solo quiero explicar cuál será el proyecto de clase porque, ya sabes que las clases de Skillshare son divertidas por los proyectos estudiantiles. Esta es nuestra manera de asegurarnos de que realmente te involucres, y realmente obtienes algo valioso después de completar la clase. No te preocupes, será muy fácil y sencillo. Para tu proyecto de clase, solo necesitas tomar una foto de tu comida favorita usando fondos divertidos. Básicamente, solo necesitarás tu cámara, tal vez DSLR o tu smartphone, tu comida favorita, y tu elección de fondo o telón de fondo. Puedes encontrar cosas en casa que puedes usar, o si quieres ir un poco más, puedes comprar en la tienda de dólares más cercana o en una librería para obtener suministros adicionales. Incluso puedes ir todo adentro agregando accesorios como flores, antigüedades, etc. Siempre y cuando fotografies tu comida favorita usando tu propio fondo y estilo únicos, estás listo para ir. Sube tu trabajo usando el botón “Crear proyecto” debajo de proyectos, y recursos para que podamos verlo y darle un poco de amor. Espero que estés tan emocionado como yo. Buena suerte y diviértete mucho. 3. Cómo conseguir clientes: [ MÚSICA] Bienvenido a esta lección. Quería asegurarme de cubrir lo más posible en esta clase, incluyendo cómo conseguí este cliente y algunas formas en que puedes conseguir el tuyo. Este cliente me encontró a través nuestra página de Facebook, FPS Productions PH. Puso la mayor parte de mi trabajo y clases aquí, por lo que ayuda con engagement y el algoritmo lo detectó. Esta es la segunda vez que cuando un cliente en nuestra zona busca un fotógrafo de alimentos, les está sugiriendo nuestra página de Facebook. Esa es una forma. Si apenas estás empezando y no puedes administrar un sitio web, puedes comenzar con una página de Facebook. El objetivo es que todos sepan, especialmente a las personas de tu zona, que estás aceptando conciertos de fotografía de comida. También ayudará a hacer fotos personales para que puedas construir tu portafolio y agregarlo a tu página que parezca creíble e impulse el engagement. Así es como conseguí este cliente, a través de nuestra página de Facebook de FPS Productions PH. Si te darás cuenta, aún no tenemos muchos likes y seguidores, pero esa no es una razón para no llegar a tus clientes objetivo. Aquí hay otras formas en las que puedes conseguir conciertos y clientes. Número 1, toma fotos gratis al principio. Así es en realidad como conseguí mi primer cliente que paga. Lo que hice fue ordenado su comida en línea, luego tomó un par de bonitas fotos de la misma. Me lo comí y fue realmente bueno, así que también tuve cosas realmente buenas que decir al respecto. Lo publiqué en Facebook y los etiqueté. Entonces unos días después, el dueño de esta tienda o de esta pizzería se puso en contacto conmigo y me preguntó si podía hacer una sesión de fotos profesional de todo su menú. Esto realmente funcionó para mí varias veces. También puedes hacer lo mismo. Sólo un par de propinas. Busca negocios locales que no tengan fotos de aspecto profesional en su sitio web o páginas de redes sociales para que sepas que hay una necesidad. Otro consejo es elegir productos o negocios en los que usted personalmente cree. Se manifestará en tus fotos, además puede ayudar a la hora de crear leyenda genuina. A continuación se le dice a tus amigos y familiares, publicando tus fotos en tus redes sociales y haciéndole saber a todos. Este puede ser un gran punto de partida. Hay momentos en que nuestros amigos tienen un amigo que necesita un fotógrafo, pero simplemente no sabían que podemos recomendarnos. A veces somos tan buenos en lo que hacemos, pero no lo anunciamos lo suficiente. Creces y dominas una habilidad rápido cuando lo haces mucho, así que realmente construye tu habilidad y practica y hazlo saber a todos. Publicar a menudo para que el algoritmo lo detecte. Usa 8-15 hashtags, usa palabras clave, etiquetas, todo eso. La buena noticia es que las redes sociales son una gran manera de comercializar y la mayor parte es gratuita, así que aprovéchala. Solo un resumen, las formas en que puedes conseguir clientes y conciertos son número 1, haciéndole saber a todo el mundo. Número 2, trabajando gratis y dando valor primero, tomando fotos de productos y etiquetando negocios para presentarte como fotógrafo calificado. Por último, crear una página o un sitio web donde los clientes puedan ponerse en contacto contigo y ver tu trabajo. Algunos consejos adicionales están usando 8-15 hashtags al publicar en redes sociales, maximizar palabras clave y optimización de motores de búsqueda. En la siguiente lección, les mostraré cómo planeé y preparé para esta sesión de fotos más cosas de las que hablé con el cliente durante nuestra reunión. Nos vemos ahí. [MÚSICA] 4. Planificación y reunión con el cliente: [ MÚSICA] Bienvenido de nuevo. En este video, compartiré con ustedes cómo planeé y las cosas de las que se habló con el cliente durante nuestra reunión. Esta es una de las etapas más importantes hora de hacer una sesión de fotos comercial. Aquí es donde se establecen expectativas con el cliente. Aquí es donde recoges lo que hay en sus pensamientos o cómo esperan que se vean las fotos. Aquí es donde también se pregunta quién es el público objetivo de su cliente. Aquí es donde se crea un tablero temático o una junta de humor y ganas de acuerdo con un cliente. Sé que todos tenemos nuestro estilo y creatividad únicos pero al final del día, si estamos haciendo una fotografía para un cliente, necesitamos asegurarnos de que estemos en la misma página y que nuestro cliente sea feliz con nuestras fotos. Entonces primero, déjame hablar de las necesidades de este cliente y por qué decidieron contratarme. Querían un fotógrafo profesional de alimentos porque sus productos son realmente buenos. Quiero decir, durante nuestra sesión de fotos, pude saborear la mayor parte, y es auténtica. Es auténtica comida taiwanesa. Pero dijeron que no podían traducir eso a sus fotos. La mayoría de sus clientes o audiencia están en línea, por lo que es realmente importante tener fotos de comida apetitosas y acogedorias. Cuando vendes comida en Internet o en Facebook, la gente no sabrá que es bueno hasta que lo prueben. Aquí viene el, comemos primero con nuestros ojos. Esa fue su primera preocupación, hacer que su comida luzca invitando a cámara. Mi plan de juego para esto es asegurarme de tener la mejor configuración de iluminación, usar mi lente macro 90% del tiempo para capturar detalles, y hacer el resto en la sala de edición. Siguiente preocupación es su branding. Querían que las fotos finales gritaran taiwaneses. Personalmente no sé mucho de la cultura gastronómica taiwanesa, así que un día dediqué a investigar al respecto. Recopilé fotos de diferentes blogs, creé un tablero taiwanés en Pinterest, y chequeé hashtags de Instagram. Entonces este es uno de los tableros temáticos que envié al cliente, y en realidad les gustó. Para las bebidas, les envié estas fotos, pero dijeron que esta no es su marca o esto no es lo que son, así que busqué más y encontré esto en Instagram. Les expliqué que en lugar de amarillo, voy a reemplazar el otro telón de fondo rojo y en realidad les gustó la idea, y esa es la historia detrás de estas fotos finales. [ MÚSICA] Por último, su tercera preocupación es cómo hacer uno de sus bestsellers, el Jumbo Chicken Steak luzca sabrosa y crujiente. Mi plan para esto es el mismo que mi plan con su primera preocupación, y eso es capturar la comida en la mejor iluminación posible usando una lente macro y haciendo el resto en la sala de edición. Entonces eso es todo para la reunión con el cliente. Básicamente, solo quieren que las fotos muestren sabrosa que es su comida, porque es. Quieren que uno de sus bestsellers luzca crujiente y apetitoso y quieren ver su branding incorporado con las fotos. Su público objetivo será en línea y de todas las edades, por lo que las fotos deben ser llamativas también. Sólo para recapitular, la etapa de planeación es donde se configura al menos una reunión con su cliente, aquí es donde se establecen expectativas. Aquí es donde haces lluvia de ideas y recoges ideas. Aquí es donde decides cuál será el tema final y la vibra final de tus fotos. Aquí es donde tomas notas, investigas, y pones todas tus ideas en un solo lugar, y ahora que tengo una idea de las expectativas del cliente, es hora de ponerte a trabajar y tal vez hacer algunas compras. [ MÚSICA] 5. Selección de accesorios: Bienvenidos a esta lección. Ahora estamos pasando a seleccionar apoyos y telones de fondo para nuestra rica sesión de fotos con temática taiwanesa. Aquí están mis accesorios. Para esta sesión de fotos, sería inapropiado utilizar accesorios irrelevantes como estas copas de vino, estos platos rosados, pero sería apropiado utilizar este vaporizo de bambú, especialmente para el albóndigas, estos palillos, y estos cuencos para la sopa. Quería que las fotos lucieran coloridas y rojas así que traeré estas alfombrillas de lugar-también. Quizás traigan estos accesorios de madera también. Si te darás cuenta, me estoy pegando con colores neutros porque querían rojo para uno de sus fondos, por lo que tengo que seleccionar colores que sean complementarios o luzcan bien con el rojo. Por el otro telón de fondo, acordaron que yo utilizara este diseño. Básicamente estaremos haciendo dos conjuntos de cada plato. Uno sobre este fondo y otro usando este fondo rojo y amarillo. Pero aún no tengo un fondo rojo y amarillo así que es hora de algo de magia. Estamos en una librería. Es un poco de aviso para mí conseguir un telón de fondo impermeable así que solo estaré usando estos papeles de póster, así que vamos a ver. Para el fondo rojo brillante y amarillo, puedo usar éste. Esto va a hacer y entonces creo que esto va a hacer por el fondo amarillo. A continuación, veamos si podemos conseguir algunos accesorios más. Muy bien, entonces estamos dentro de la tienda de dietilo Japón. Sé que tienen muchas cosas lindas de cocina y home deco aquí así que veamos si podemos encontrar algo que podamos usar. Creo que tenemos todo lo que necesitamos. Es hora de volver al estudio. Bueno, eso fue divertido. Ahora que he decidido los telones de fondo, tengo los fondos y los telones de fondo, es hora de empacar mi equipo, empacar estos accesorios, y te veo en la siguiente lección. 6. El día antes de el dibujo: Bienvenidos a esta lección. Ahora nos estamos preparando para nuestra sesión de fotos de mañana. Esto es lo que sucede el día anterior a la sesión de fotos. Número 1, creo una lista de tiro. Creo casillas de verificación de los tiros que el cliente espera y quiere, y me aseguro de pasar por todo y lo contrapruebo con mis accesorios y mis telones de fondo. Tengo uno escrito en esta tarjeta de índice, y tengo uno en mi teléfono para copia de seguridad. Crear una lista de tiro es muy importante a la hora de hacer sesiones de fotos para asegurarse de que no se olvide ni se pierda nada. A continuación, preparo y empaco mis accesorios. Estaré usando este Megabox para los accesorios. Comenzando con las placas, estoy envolviendo cada plato usando este papel amarillo para asegurarme que no se romperán durante el tránsito, especialmente los de porcelana. Terminamos con los apoyos, todos empacados y listos para ir. A continuación será el equipo o el engranaje. Tengo aquí mi lista de por traer así que no me perderé nada. Entonces sí, es muy importante anotar todo, tener una lista, y mantenerse organizado. Estaré usando y trayendo esta caja. En realidad aquí es donde guardo mis cámaras y lentes. Tengo un dispositivo deshumidificador en el interior por lo que la cámara y las lentes no se desarrollarán húmedas y moldes. Sólo me aseguraré de tener todo lo que necesito dentro. Primero será la cámara, luego las lentes. El lente macro es el más importante. Posteriormente, te mostraré por qué no pude dejar de hablar de mi lente macro. A continuación serán baterías extra. No quieres quedarte sin batería al disparar. Eso es un no-no. Relacionado con baterías extra son cargadores. Justo en caso de que mis baterías extra no sean suficientes, puedo cargar el oso de repuesto mientras estoy disparando. A continuación, tarjetas SD. Ya tengo una instalada en mi cámara, así que eso es bueno, pero también traigo un extra solo para estar seguro. Este cepillo para limpiar la lente, cubierta de la lente para proteger las lentes. Eso es todo por esta caja. A continuación en mi lista está el trípode. Tengo monopodes y este trípode. Pero para este rodaje, estaré usando este trípode solamente. Posteriormente en la sesión de fotos, verás por qué me encanta este trípode. Asegurándose de empacar esto también. Por último, mi configuración de iluminación. Todavía estoy decidiendo si volveré a montar todo el asunto. Esta configuración de iluminación es mi favorita. Definitivamente puedes pegarte con la iluminación natural, que es luz del sol al arrancar, pero puedes considerar usar iluminación artificial como esta porque es más manejable, es predecible, y honestamente, más fácil trabajar con cuando se hace fotografía comercial de alimentos. Se trata de un Godox SL-60W con octágono de 120 centímetros softbox anillo de montaje Bowens con rejilla. Realmente ahorré para esta configuración, pero honestamente, no es tan caro y vale la pena si te tomas en serio la fotografía de comida. No se limita sólo a la comida. También puedes usarlo para fotografía de productos, para un estudio retratos, y yo personalmente lo uso para todas mis lecciones en video aquí en Skillshare. Mi esposo sugirió que acabo de quitar la luz con la softbox octágono y la pongo en el auto de esta manera, por lo que será más fácil ensamblar una vez que estemos en la ubicación. Asegurándose de que consiga el soporte de luz también. Por último, mis reflectores. No te preocupes, más adelante te explicaré más por qué estos reflectores son importantes. La siguiente lección es el día de sesión de fotos. Yay. Nos vemos ahí. 7. Día de fotos: Hola otra vez. Este es el día. Me viste de vuelta mis cosas. Están todos en el auto. Ahora, es hora de ir a la ubicación de la sesión de fotos. Va a ser una hora y media en coche según Google, por lo que el horario de llamada es de 9:00 de la mañana y estar temprano tiene muchas ventajas. Nos vamos exactamente a las 7:00 de la mañana, por lo que podemos llegar 30 minutos antes del horario de llamada. Va a ser emocionante. Vamos. Hola ahí. Ahora estamos en la ubicación. Llegamos temprano, así que usaré este tiempo para buscar el lugar y encontrar un lugar donde pueda configurar nuestro estudio de comida o estudio de fotografía de alimentos. Vamos. Cuando llegamos, lo primero que hice fue presentarme a los clientes. Esta es en realidad la primera vez que me van a conocer en persona, así que romper un poco de hielo y conocer un poco el negocio son buenas formas de empezar. si lo tienes, en realidad es el mejor momento para preguntar más sobre su negocio, sus productos, la historia de la marca, o la historia de su negocio. De esta manera te ayudará en tu sesión de fotos y en el estilo de tu escena. En mi caso, me inspiró realmente porque estos clientes eran realmente apasionados por sus productos. Después de ponerse al día con un cliente y encontrar el mejor lugar para configurar el estudio de alimentos, el siguiente paso es configurar la iluminación. Ya que no desmonté mi Godox SL-60W, me fue más fácil simplemente instalarlo de nuevo. Desafortunadamente, no pudimos capturar la parte donde configuré la iluminación y el stand T, así que lo estaré haciendo aquí en mi estudio solo para mostrarte todo el proceso. En primer lugar es fijar el soporte de luz a la altura apropiada. Después instalamos la luz Godox con la softbox octágono, luego conectada a la alimentación y la encendemos. Sólo para asegurarme de que lo comparta todo. Pongo las luces a apenas 30 por ciento y ya me está dando una buena exposición. A continuación es configurar ese soporte T para el telón de fondo. Lo mismo, póngalo a la altura apropiada, conecte esta varilla para formar una T, luego bloquearla. Tengo estas abrazaderas para unir el telón de fondo. Ahora tenemos nuestra luz y telón de fondo. A continuación es poner la mesa donde estaremos colocando los productos alimenticios, luego nuestro fondo. Ahora, usted puede preguntar por qué posicioné la luz de esta manera. Para fotos de comida o en fotografía de alimentos, el objetivo es que la comida luzca atractiva y apetitosa. Una forma de lograrlo es a través de la iluminación. Cuando posiciones tu comida lateral a la fuente de luz, creará agradables sombras que agregarán profundidad y textura al aspecto general de la comida. Las fotos son 2D en naturaleza, pero usar la configuración de luz lateral puede ayudar a que tu comida se vea tridimensional, lo cual es super cool. Utilizo iluminación lateral en la mayoría de mis sesiones fotográficas. Solo recuerda que para lograr esto, la luz y la comida deben ser laterales entre sí. Imagina que el centro del reloj es tu comida. La luz debe ser a las tres o las nueve en punto. Podrías decir: “Bueno, Rose, eso es bonito y bueno, pero esta configuración también produce sombras oscuras”. Por eso traigo mis reflectores. Vienen en diferentes formas, pero el objetivo es reflejar la luz de nuevo a la comida o al sujeto. Puede ser una carpeta blanca o un trozo de papel blanco. En mi caso, me gusta usar este reflector multipropósito que obtuve en línea. Como se puede ver, la diferencia entre el un reflector y el que no lo hace. También uso este 5-en-1 portátil plegable redondo 60cm reflector para escenas más grandes. Al hacer fotografía comercial de alimentos, es muy importante considerar la iluminación. Quieres que tu comida se vea limpia, equilibrada, bien expuesta y profesional. Es por eso que invertir en iluminación aquí vale la pena, y por eso me estoy tomando mi tiempo para explicarte todas estas cosas. Dado que ya estamos en el tema, posible que te estés preguntando para qué sirve esposible que te estés preguntando para qué sirve esta gran softbox octágono. Esto se usa para difuminar la luz. La comida se ve mejor y apetitosa en cámara si la iluminación es suave o difusa. Este es un ejemplo de comida con luz dura o luz sin difusor. La iluminación directa puede resultar en una luz y sombras duras. Al usar luz natural del sol, la iluminación difusa es cuando las nubes están bloqueando la luz solar, creando un efecto de iluminación suave y equilibrado. Por último, iluminación mixta. Notarás que cerramos los roll-ups para bloquear la luz viene del sol afuera para evitar la iluminación mixta. La iluminación mixta es cuando se tiene múltiples fuentes de luz. Podría ser luz del sol, luz del restaurante o de tu casa, y luz de tu iluminación artificial. Al hacer sesiones fotográficas de alimentos, lo mejor es usar solo una fuente de luz y para lograr esto, simplemente apaga todas las otras fuentes de luz. Usa una cortina opaca para bloquear la luz del sol, desde tu ventana, y en nuestro caso, cerrando las puertas y enrollables así como apagar las luces de los restaurantes. Así es como se veía nuestra configuración final. Estas son algunas de las fotos como resultado. Estaremos tomando fotos de bebidas como té de burbujas, té leche, y fraps. Entonces para la comida, estaremos tomando fotos de su bistec de pollo jumbo, salchichas taiwanesas, albóndigas, ventos, sopas, y otra comida taiwanesa. Esto en realidad está permitido para un rodaje de un día, pero estoy seguro de que también será divertido. Apenas el recapitulación, para empezar a disparar, configuré mi estudio de alimentos usando una fuente de luz artificial con un difusor de caja blanda, un soporte T para mi telón de fondo, una mesa con el fondo y reflectores para reflejar la luz de nuevo al sujeto. A continuación, la luz lateral es la mejor dirección o posición de la luz al hacer fotografía porque crea profundidad y agrega textura. Para lograrlo, posicionas tu alimento o sujeto lateral a la fuente de luz. Por último, la iluminación mixta es cuando diferentes fuentes de luz están tocando tu sujeto y siendo capturado por tu cámara, creando un balance de blancos fuera. Queremos evitar esto por completo. En la siguiente lección, vamos a configurar y dar estilo a la escena. Nos vemos ahí. 8. Configuración y estilo: Hola, otra vez. En esta lección, vamos a estilizar y configurar la escena. El estilo de los alimentos es simplemente el proceso de hacer que la comida se vea atractiva en la cámara. No solo fotografias la comida tal como es. Usted cuidadosa y ingeniosamente arregla la comida y los apoyos para que sea atractiva y acogedora. Usando estas dos hamburguesas como ejemplo, la de la derecha es definitivamente una hamburguesa de estilo. Podría haber mondadientes dentro de él. puede usar una pistola de calor para que el queso se vea así. El de la izquierda parece una hamburguesa que obtenemos cuando pedimos en línea. El rojo se ve desigual así como los coberturas. El caso es que si anuncian esta hamburguesa de esta manera, no creo que la gente la compraría. Es por eso que el estilo de alimentos es muy importante en la fotografía comercial de alimentos. Esta es nuestra manera de decirle a nuestro público y a los espectadores que la comida es deliciosa, aunque aún no la hayan probado. Necesitamos traducir la percepción del gusto, aroma y atractivo que uno obtiene de un plato real a una fotografía bidimensional. Volviendo a nuestra sesión de fotos, así es como se veía la comida antes de darle estilo. Entonces así es como se veía en la foto final después de peinar. En sesiones fotográficas comerciales, mayor parte de los alimentos puede no ser seguro para el consumo debido a cómo se manejó durante el peinado y la sesión de fotos. Por ejemplo, para esta salchicha taiwanesa, tuve que usar este papel de tisú para elevarlo, y para darle esta mirada final. A pesar de que estoy usando guantes, no me sentiría cómodo comiendo esto después de todo lo que le hice. peinado puede ser tan grande como montar toda una mesa buffet o puede ser tan simple como limpiarse manchas de las bebidas o el vaso o agregar guarniciones como perejil y albahaca para ese fabuloso look final. Básicamente, se piensa en formas creativas de hacer que los productos o la comida se vean atractivos y atractivos. Si quieres una clase más profunda sobre el estilo de los alimentos, puedes revisar mi otra clase sobre técnicas de peinado de alimentos. Pero para mostrarte rápidamente y explicar la historia detrás de estas imágenes, permítanme compartir un par de técnicas de estilo. Para la bola de masa, ya que se ve pálida y un poco aburrida, creé esta configuración para ayudar a que la foto final parezca emocionante y acogedora. Utilicé dos técnicas para dar estilo a la escena. En primer lugar es la estratificación. Capas significa usar apoyos para agregar diferentes capas aparte de la comida para agregar interés. Para esta configuración, mi primera capa es el fondo rojo, segunda capa es la alfombrilla de lugar amarilla. Entonces la tercera capa es el vaporizador de bambú. Entonces, por supuesto, la comida. Otra técnica de estilo es usar contraste. En este caso, uso contraste en textura y colores. Si notarás que el fondo es mate. El tapete de lugar tiene una textura diferente así como el vaporizador de bambú. Estos contrastes y colores y textura, agregan drama e interés a la foto final. Para que puedas hacer lo mismo cuando estás peinando para tus tomas de fotografía de comida. Gran ventaja de diferentes colores y textura a la hora de seleccionar accesorios y fondos. Solo un consejo, se recomienda dar estilo a tu escena primero antes de traer la comida. La comida puede cambiar su apariencia con el tiempo, así que lo que hago es asegurarme de que todo esté configurado y listo antes de sacar o cocinar la comida. Otro consejo de estilo es usar los ingredientes como accesorios. Si te darás cuenta aquí, coloqué los dos ingredientes principales de esta bebida en este platillo de color neutro, y lo posicioné de esta manera para que luzca equilibrada y no distraerá del sujeto ni de nuestro héroe . En cambio apoyará, y ayudará a contar la historia de que esta bebida está hecha de estos dos ingredientes. También incluí hojas de té fresco en la mayoría de las tomas porque estamos fotografiando té de burbujas y té con leche. En realidad traje toda la planta, así que cada vez que las hojas se verán tristes y marchitadas, solo puedo cortar otra rama y utilizarla para darle estilo a mi escena. Una técnica común para colocar los apoyos para dar estilo efectivo a tu escena es usar líneas de liderazgo, lo que significa que usas los apoyos para formar líneas y dibujar o llevar a tus ojos de los espectadores al tema principal. Por lo que sólo un resumen, estilo de comida es el proceso de hacer que la comida se vea atractiva en la fotografía terminada. Esto puede incluir organizar el posicionamiento de alimentos y accesorios, cepillarse el aceite para que los alimentos se vean frescos, agregar guarniciones para ese fabuloso look final, comprar unos ingredientes de aspecto fresco, usando capas y contrastar todo para que tu imagen final sea irresistible. En la siguiente lección, compartiré contigo más técnicas de composición para ayudarte a estilizar tu escena, en posicionar tus accesorios, y componer tus tomas. Nos vemos ahí. 9. 9 técnicas fáciles de composición: Podrías haberlo escuchado un par de veces que composición es una de las más importantes, pero también la herramienta más compleja en fotografía y que puede llevar años dominar. En esta lección, compartiré con ustedes nueve técnicas de composición fáciles para empezar. Pude usar la mayoría de las técnicas de composición en estas sesiones fotográficas, empezando por líneas de liderazgo. Líneas de liderazgo es una técnica de composición donde se utilizan líneas naturales para dirigir los ojos de sus espectadores. Puedes hacerlo posicionando tu cámara o apoyos de tal manera que crea una línea natural que la mayor parte del tiempo apunta al sujeto o héroe. A continuación se utiliza formas y patrones. Nuestros espectadores son humanos, por lo que vale la pena entender cómo funcionan los ojos humanos o cómo los humanos ven las cosas. Nos atraen las formas y los patrones. Recuerda cuando eras más joven, nos gusta mirar las nubes y adivinar las formas y patrones que vemos. Podemos aprovechar este comportamiento humano en la fotografía. Podemos usar accesorios, estilo, y la forma en que posicionamos los elementos en nuestra escena para crear formas y patrones. Otra técnica de composición es diagonales o usando diagonales. Al igual que cómo nos dibujan las formas y los patrones, también estamos atraídos a la diagonal o al flujo diagonal en una imagen. Lo mismo con las otras técnicas de composición. Usas diagonales para guiarte en el estilo y componer tus tomas. La siguiente técnica de composición es la regla de los tercios, que es muy famosa entre los fotógrafos. Al colocar tu tema principal así como otras partes importantes de tu foto un tercio del camino en el marco, a menudo obtendrás un resultado muy agradable. Imagina que tu imagen está dividida en nueve partes iguales por dos líneas horizontales igualmente espaciadas y dos líneas verticales igualmente espaciadas entonces posicionas elementos compositivos importantes a lo largo estas líneas o sus intersecciones. La mayoría de las cámaras y smartphones tienen la regla de la cuadrícula de tercios por defecto por lo que solo puedes encenderla cada vez que estés tomando fotos, para que puedas utilizarla como guía para componer tu toma. Otra técnica de composición famosa es la simetría. Esto se logra cuando dos mitades casi idénticas de una imagen parecen iguales en equilibrio e importancia. La siguiente técnica de composición es bastante contradictoria pero puede resultar en imágenes poderosas. El espacio negativo está relacionado con la composición minimalista. Destaca no sólo el tema, sino el espacio vacío alrededor del sujeto. Los ojos del espectador pueden ser atraídos por una figura central, pero no pueden dejar de notar la gran sección de vacío que rodea y definir esa figura. El espacio que rodea a tu tema principal en la foto se llama el espacio negativo, mientras que tu tema principal es el espacio positivo. Yo uso esta composición también para dar espacio para PECS, especialmente para fotos que serán utilizadas para carteles, anuncios, y promociones. La siguiente técnica de composición es mi favorita. El toque humano es lo que sugiere el nombre. Usando el toque humano para hacer que tu foto se vea más interesante y para ayudar a contar una historia. Se hizo una encuesta de que una foto de un producto con una mano consiguió más compromiso que la foto con solo el producto. Puedes combinar esta composición con otras técnicas como colocar el elemento humano en la regla de los tercios o utilizarlo como línea de liderazgo. El clave es crear un ojo de equilibrio y una imagen de aspecto agradable. El segundo a la última técnica de composición es bastante complicado, pero haré todo lo posible para compartir lo que sé. El ratio dorado es una relación de aproximadamente 1.618 a una. Ha sido utilizado durante siglos por artistas, arquitectos y músicos, pero también se puede encontrar en todas partes en la naturaleza. Para usar la relación dorada en la fotografía, simplemente la aplicas a la colocación de objetos en tu composición o sigue el cultivo dorado o la rejilla Phi. Para observar esta regla, es necesario colocar a su sujeto en la intersección media dorada. Podrías notar que se ve igual que la regla de los tercios. La regla de los tercios es en realidad una versión más simple de la cuadrícula Phi. Otra forma de seguir la regla de la relación dorada es usar la espiral de Fibonacci como guía en la colocación de tus accesorios y sujeto. Honestamente, me tomó algún tiempo usar esto en mis composiciones, pero después de mucha práctica, estoy usando naturalmente y aplicando esta regla inconscientemente a la mayoría de mi estilo y mis tomas. Por último, la última técnica de composición es su propia técnica, su propio estilo único, su propia creatividad. Mi consejo superior es este, memorizar las técnicas y reglas de composición , luego romperlo. Sigue practicando el espacio negativo, la simetría de la proporción dorada, las formas y los patrones están por todas partes. Cuantas más fotografías compongas, mejor obtendrás en reconocerla y utilizarla. Apenas para recapitular, nueve técnicas de composición que puedes usar como guía en fotografía son líneas líderes, formas y patrones, diagonales, regla de tercios, simetría, espacio negativo, toque humano, la relación dorada, y su propia composición. En la siguiente lección, te mostraré los cuatro ángulos de disparo y cómo me ayudó en las sesiones fotográficas comerciales de alimentos. Nos vemos ahí. 10. Angles famosos de tiro: [ MÚSICA] Una de las preguntas que tuve cuando acababa de empezar es esta, ¿cuántas fotos le doy al cliente? ¿ O cuántas fotos del producto es suficiente? Con educación y experiencia, llegué a la conclusión de que 3-5 imágenes fuertes de un producto es suficiente, y la herramienta que realmente me ayudó a obtener estas 3-5 imágenes fuertes son los ángulos de disparo. Si la composición es la forma en que ordenas los elementos de tu foto, el ángulo de disparo es cómo te posicionas tú y la cámara al tomar la toma. Los cuatro ángulos de disparo famosos son vista superior, ángulo de 45-75 grados, nivel de ojos, y detalles. Cada ángulo tiene su efecto y ventajas. Por ejemplo, el ángulo de visión superior es perfecto para fotografiar sopa, pero no muy halagador al fotografiar bebidas. El ángulo de vista superior es famoso en Instagram y también se le conoce como lay plano. Basta con tomar nota que con este ángulo, hay que organizar de manera cuidadosa y creativa sus apoyos para crear una foto visualmente atractiva. Para obtener este ángulo, suelo usar una silla o un taburete para conseguir todo en el tiro. A continuación, se logra el ángulo de 45-75 grados al posicionar la cámara de esta manera, creando un ángulo de 45-75 grados. Esto es atractivo porque así es como normalmente vemos comida en la mesa cuando estamos sentados a comer. Esto es genial para casi todos los alimentos y da un efecto que estás asomando en la comida. A continuación se encuentra el ángulo a nivel de los ojos. Este es el mejor ángulo a la hora de fotografiar bebidas. Básicamente, posicionas tu cámara en el mismo nivel que el sujeto, haciéndola lucir equilibrada y alta. Esto también es mejor para alimentos apilados como panqueques, hamburguesas y sándwiches. El último ángulo de disparo es mi favorito cuando se trata de comida. El ángulo de primer plano o detalles es un ángulo de disparo que muestra cuán deliciosa es la comida. Aquí es donde presumes detalles como la textura de la comida, los ingredientes, los sabores, el aroma y el atractivo. Puedes combinar el primer plano o los detalles con los otros ángulos. Este es un ejemplo de una toma de detalle de vista superior, un disparo de detalle de 45 grados y un disparo de detalle a nivel de ojos. Ahora que conoces las diferentes técnicas de composición, diferentes ángulos de disparo, el estilo, selección de accesorios, y la creación de un estudio de alimentos, espero que te estés volviendo más seguro con tu futuro sesiones fotográficas. Apenas un resumen, los cuatro famosos ángulos de disparo que puedes maximizar en la fotografía de alimentos son vista superior, ángulo de 45-75 grados, nivel de ojos, y detalles. En la siguiente lección, repasaré rápidamente la teoría del color o la armonía del color. Otra herramienta importante en la fotografía de alimentos que puede ayudar con el branding y crear imágenes poderosas. Nos vemos ahí. 11. Armonía del color: [ MÚSICA] El color es otra herramienta que podemos utilizar en la fotografía comercial de alimentos. Combinar los colores correctos en nuestra escena puede ayudar en gran medida a comunicar nuestro mensaje y contar una historia. armonía del color es la exhibición de dos o más colores diferentes en estrecha proximidad que se complementan entre sí y se ven atrayentes al ojo humano. Cuando acababa de empezar cometí muchos errores a la hora de usar el color. Combinaría colores incorrectos en mis fotos que resultan en mensajes confusos. He aprendido de la manera difícil como tener cuidado con combinar demasiados colores en mis imágenes. Al seleccionar apoyos y fondos, lo primero que considero es el color del sujeto principal o del alimento. Los colores de los apoyos y fondo deben complementar la comida. Mi consejo superior es este, quédate con tres combinaciones de colores o sigue los esquemas de color. Los tres de los esquemas de color más populares son gratuitos, análogos y monocromáticos. Los colores de cortesía son los que se sientan completamente frente unos a otros en la rueda de color y se complementan entre sí. Por ejemplo, los cumplidos azul oscuro con naranja amarillo. Por eso seleccioné este plato para este platillo. El plato es de color azul oscuro y el plato es de alguna manera amarillo naranja en color. Otros colores de cortesía son amarillo y morado. Ahora, los colores que se sientan uno al lado del otro en la rueda de color y comparten unos colores similares se conocen como colores análogos. Tendrán un color dominante en común, mayoría de las veces un color primario, pero también puede ser secundario o terciario. Sigo el esquema de color análogo en la creación de esta foto. Tengo tonos de verde, amarillo y naranja, que son colores análogos. Por último, monocromo o monocromático. Puede estar familiarizado con monocromo refiriéndose al blanco y negro, pero en realidad se refiere a cualquier cosa que utilice únicamente un valor de color. Por ejemplo, esta imagen macro del filete de pollo jumbo tiene un color abrumador, que es de color amarillo. Ahora puedes estar pensando que necesitas memorizar todo esto al igual que la composición. La buena noticia es que hay muchas aplicaciones móviles y software informático que pueden ayudar con la armonía del color. Personalmente uso el armonizador de color para Android al planear mis sesiones de fotos. Básicamente solo seleccionas el color de tu tema principal, y a partir de ahí podrás seleccionar diferentes combinaciones y combinaciones de colores. Esto puede ayudar en gran medida a la hora de decidir qué color de los accesorios o el fondo usar. También vale la pena señalar que los diferentes colores tienen diferentes significados. Si te darás cuenta, uso mucho este fondo rojo y amarillo en esta sesión de fotos porque el color rojo anima a la gente a comer más, mientras que el amarillo les anima a moverse rápidamente. Apenas un resumen, armonía del color es otra herramienta que podemos utilizar en fotografía comercial de alimentos para ayudar a comunicar un mensaje, evocar un sentimiento o emoción, y para ayudar en la selección de colores al estilo tu escena. En la siguiente lección, profundizaremos en cámaras y configuraciones. Nos vemos ahí. 12. Equipo y la mejor cámara para usar: Casi estamos terminados. Ahora que conoces muchas herramientas comerciales de fotografía de alimentos, es hora de profundizar en las cámaras y los ajustes. He estado usando estas dos cámaras sin espejo de sensor de cultivo para la mayoría de mis sesiones fotográficas. Pero, ¿qué cámara es la mejor cámara para disparar comida? La respuesta molesta a esta pregunta es esto depende. Depende de sus necesidades y de su presupuesto. Al comenzar, es razonable obtener una cámara DSLR de nivel de entrada de segunda mano si eres realmente serio con la fotografía de comida y quieres que te paguen por ella. Si solo estás explorando y quieres desarrollar habilidades de fotografía de alimentos y aún no tienes presupuesto para una cámara réflex digital, entonces tu smartphone es una gran herramienta para empezar. Si estás listo o si ya estás aceptando clientes y sientes que necesitas una cámara más avanzada, entonces sigue tu intuición y ve por ella. La verdad es que no termina con la cámara. También necesitas lentes para ir con ella. Por ejemplo, para obtener Zshots, utilicé una lente macro equivalente de 60 milímetros. No puedo conseguir la toma usando la lente kit que venía con mi cámara sin espejo. Tuve que comprar lentes por separado. Si va a fotografiar configuraciones de mesa grande, entonces es posible que necesite una lente prime gran angular. Si quieres una lente que también puedas usar para diferentes propósitos como sesiones fotográficas familiares y viajar entonces conseguir primero una lente prime de 50 milímetros será una buena opción. En pocas palabras, las cámaras y lentes tienen fortalezas y debilidades. Tienes que tomar nota y anotar seriamente tu propósito, presupuesto y prioridades, y decidir a partir de ahí. En mi caso, conseguimos estas cámaras porque hacemos fotos y videos. Tuvimos que elegir una cámara que pueda hacer ambas cosas. Esta cámara puede no ser la mejor cámara por ahí para nuestras fotos, pero estoy contento con lo que estoy obteniendo considerando que también la puedo usar para videos para hacer lecciones como esta, excepto gigs de videografía, y crear otros contenidos de video. También me encanta que estas cámaras se ajusten a mi presupuesto. Para la lente tengo tres que compré por separado. Tengo una lente prime equivalente de 50 milímetros. Tengo una lente macro equivalente de 60 milímetros y una lente zoom. Para mostrar la diferencia, tomé una foto del mismo sujeto usando estas tres lentes. Observe la diferencia con la profundidad de campo, la nitidez y el aspecto general. Otra herramienta que te ayuda mucho con mi fotografía de comida es este trípode. Tu trípode sostiene tu cámara mientras tomas para que tus manos estén libres. Al disparar comida, hay momentos en los que necesitas mover algo en tu escena y quieres ver que es efecto en tu cámara. trípodes también son los mejores porque eliminan los batidos de cámara. Uno de mis errores como principiante es disparar de mano, lo que puede resultar en imágenes borrosas. Al hacer fotografía comercial de alimentos, se quiere evitar esto por completo. Usar un trípode puede ser tu mejor amigo. Apenas un resumen, el engranaje principal que uso al hacer fotografía comercial de alimentos son cámara, lentes y trípode. La mejor cámara para desarrollar tu habilidad es la que tienes en este momento. Pero si planeas comprar o actualizar, asegúrate de considerar tu propósito, tu presupuesto y tus prioridades. Tu elección de lente también dependerá las fotos que planeas crear más. Una lente macro es mejor para unas imágenes de primer plano y una lente prime de 50 milímetros es mejor si planeas tomar fotos de diferentes temas y una lente gran angular es la mejor para capturar escenas más grandes. En la siguiente lección vamos a repasar rápidamente una configuración de cámara y un formato de archivo que utilicé para esta sesión de fotos. Nos vemos ahí. 13. Ajustes de la cámara: Bienvenido a esta apasionante lección. Uno de mis miedos cuando acababa de empezar era operando mi cámara réflex digital. Fue intimidante y abrumador al principio, pero una herramienta que realmente me ayudó es el triángulo de exposición. La exposición es la cantidad de luz que llega a su sensor de cámara. Es una parte crucial de cuán brillantes u oscuras aparecen tus fotos. Al entender cómo exponer una imagen correctamente, podrás capturar fotografías del brillo ideal, incluyendo altos niveles de detalle tanto en las sombras como en las áreas de resaltado. El histograma es una gran manera de saber si tu imagen está adecuadamente expuesta. Al mirar el histograma, verá este gráfico. Si hay más peso a la izquierda, significa que tu foto tiene muchas sombras. Cuando el peso está a la derecha, significa que la escena es demasiado brillante y hay muchos aspectos destacados. La exposición es al fotógrafo, qué medición es a un carpintero. Es una herramienta significativa. Para exponer adecuadamente una foto, es necesario comprender los tres ajustes de cámaras más importantes de todas: apertura, velocidad de obturación e ISO. La apertura es como la pupila en tu ojo. Puede abrirse o encogerse para cambiar la cantidad de luz que pasa a través. Por la noche, tus pupilas dilatan para que puedas ver las cosas con más facilidad. Lo mismo es cierto para la apertura. Cuando este oscuro, puedes abrir las cuchillas de apertura en tu lente y dejar entrar más luz. Los valores de apertura se dan en términos de la relación entre la distancia focal de la lente diámetro efectivo de la abertura. Por ejemplo, F1.4, F2.0, F2.8, F2.4, F8.0, F11, y así sucesivamente. F simplemente significa fracción. Al igual que en las matemáticas, 1/4 es mayor que 1/32. Es por eso que una apertura más alta, por ejemplo, F22 significa que menos luz está entrando a la cámara. Por otro lado, una abertura más baja, por ejemplo, F1.4 significa que más luz está entrando a la cámara, lo que crea una bonita profundidad de campo haciendo que el fondo sea borroso. Solo recuerda que un número menor significa más luz y un número más alto significa menos luz que ingresa a tu cámara. La apertura que usas es un factor crucial en el diseño de tus fotos. El uso del desenfoque le permite dirigir el ojo de su espectador hacia la parte más importante del tema y dar énfasis a ciertos detalles. Nuevamente, la apertura afecta tu exposición general y la borrosidad de tu fondo. A continuación está la velocidad de obturación Si la abertura es como las pupilas de tus ojos, entonces la velocidad de obturación es como tu párpado. Actúan como un par de persianas que se abren y cierran extremadamente rápido. Un bajo número de velocidad de obturación permite que entre más luz en el sensor de la cámara y se utilizan para condiciones de poca luz, particularmente la fotografía nocturna. Puede que no sea tan útil para una fotografía comercial de alimentos. rápidas velocidades de obturación ayudan a congelar el movimiento. Aquí es donde encuentro útil la velocidad de obturación. Me gusta incorporar elementos humanos e implicar movimientos a mis fotos de comida y la velocidad de obturación me ayudan a lograr una imagen nítida de sujetos en movimiento como verter y salpicar. Por último, la ISO. ISO es un entorno que alegrará u oscurecerá una foto y es bastante sencillo. Bajo número ISO es igual a foto más oscura, alto número ISO es igual a una foto más brillante. Esto es útil cuando tu prioridad es la oscuridad o el brillo de la imagen en una sesión de fotos. Solo ten en cuenta que cuanto más alto establezca el valor ISO, más ruido o grano aparecerán en tus fotos. Así que para estar seguro, asegúrate de mantener tu ISO lo más bajo posible. ISO ideal al hacer brotes de interior con iluminación decente es 400-800, 200 al disparar afuera y 100 cuando el sol está arriba y brillante en el cielo. Si es tu primera vez sosteniendo una cámara réflex digital, te recomiendo tomar fotos usando el modo automático al principio, solo para conseguir el cuelgue de ella. El modo automático es dejar que tu cámara balancee la apertura, velocidad del obturador e ISO. Utilicé el modo auto durante unos meses cuando acababa de empezar. Después de que me sentí cómodo con la composición, disparando ángulos y el estilo, me tomé tiempo para practicar y lentamente la transición al disparo en modo manual. Lo que significa que yo mismo puse la apertura, la velocidad de obturación, y el ISO. El modo auto es realmente útil. Pero al final del día, nuestros ojos y cerebro siguen siendo superiores. Entonces si quieres más control y poder ampliar tu creatividad, te animo a practicar y disparar realmente usando el modo manual. Si quieres profundizar en los tecnicismos de la configuración de las cámaras DSLR, y la transición al disparo en modo manual rápido, también tengo una clase dedicada a ella. Para esta sesión fotográfica, grabé todas las fotos en modo manual y en formato raw. En la siguiente lección, compartiré el motivo por el que. Nos vemos ahí. 14. Formatos de archivo: Has llegado a la lección técnica final. En realidad pensé dos veces, si voy a incluir esta lección en esta clase, pero honestamente creo que elegir el mejor formato de archivo puede ayudar en su viaje de fotografía de comida comercial. Aquí estamos. Al igual que mi otro error en la fotografía de comida, me tomó un tiempo la transición del rodaje en formato JPEG al rodaje en RAW. Podrías haber escuchado a otros fotógrafos recomendados todo el tiempo, pero ¿qué es RAW y JPEG de todos modos? Un archivo de imagen RAW contiene datos mínimamente procesados del sensor de imagen de una cámara digital. Los archivos RAW son nombrados así porque aún no están procesados y por lo tanto no están listos para ser cargados o impresos. Similar a los ingredientes alimentarios crudos que necesitan ser preparados y cocinados antes del consumo, una imagen RAW necesita ser post-procesada usando software antes de que esté lista para ser impresa, compartida o mostrada en un dispositivo de visualización. Imagina esto, digamos que quieres comer pastel, ya sea puedes comprar uno horneado o comprar ingredientes como harina, azúcar, extracto de vainilla, sal, etcétera. Digamos que compraste uno que ya está horneado y te das cuenta de que quieres que sea más dulce, no puedes simplemente agregar azúcar y mezclarlo al pastel, sabrá gracioso, y ese pastel horneado es como un archivo JPEG. Tu cámara hizo todos los ajustes por ti, procesó y la comprimió a un tamaño de archivo más pequeño listo para ser cargado. Por el contrario, cuando compras tus ingredientes de pastel y lo horneas tú mismo, puedes ajustar la cantidad de dulzura y otros ingredientes a tu gusto. Eso es lo que hace un formato RAW por ti, tu cámara conserva todos los datos en la forma de color, resaltado y detalle de sombra. Ahora volviendo al pastel grande, listas para el consumo, listas para el consumo, imágenes JPEG se procesan completamente en cámara, y todos los ajustes como el balance de blancos, saturación de color, la curva de tono, afilado, y el espacio de color ya están horneados o aplicados a la imagen. No es necesario gastar ningún tiempo en el post-procesamiento de la imagen. Básicamente está listo para usar. Al igual que el pastel, listo para el consumo. JPEG no es muy adecuado para archivos que se someterán a múltiples ediciones, ya que se pierde alguna calidad imagen cada vez que se vuelve a comprimir la imagen, particularmente si la imagen es recortada o desplazada. Es por eso que hago la transición al rodaje en RAW. Edito y postproceso todas las imágenes que tomo de las sesiones fotográficas. Me aseguro de que edito y realce las fotos antes de entregarlas a los clientes. La mayoría de las veces, las imágenes requerirán de recorte y un par de exposición y corrección de color. Si disparo en JPEG, incluso los ajustes básicos pueden afectar la calidad de la imagen. Quiero dar mi 200 por ciento a todos y cada uno de los clientes. Me tomo el tiempo para editar y realzar todas las fotos y exporto para diferentes propósitos para que coincida con las necesidades del cliente. Sólo un resumen. El formato RAW se utiliza si sus fotos se someterán a edición y post-procesamiento, JPEG está diseñado para producir una imagen de buen aspecto justo fuera de la cámara, y este procesamiento no se puede deshacer. En la siguiente lección, compartiré algunos consejos sobre comunicación con el cliente. Nos vemos ahí. 15. Comunicación con el cliente: [ MÚSICA] Hemos terminado con esa sesión de fotos. Somos capaces de tomar estas imágenes utilizando la configuración de luz lateral. Idealmente, por qué telones de fondo, estilo, técnicas de composición, ángulos de disparo, armonía de color, y el triángulo de exposición. Esto puede diferir con cada fotógrafo, pero en mi caso, muestro mi primer par de tomas a los clientes para ver si están contentos con mi configuración. Les informo que aún estaré editando las fotos para obtener los mejores resultados. Cuando lo aprueban, sólo voy y termino mi lista de tiro. Cuando haya terminado, solo informo al cliente y si no tienen otras solicitudes, empaco y ultimo un par de cosas con ellas. En primer lugar, es la fecha de entrega de las fotos. Dependerá de su disponibilidad y horario. Pero en mi caso, le dije al cliente que puedo entregar todas las fotos editadas en una semana. También informo al cliente que estaré enviando las fotos vía Google Drive. Puedes usar otras herramientas para compartir archivos para entregar fotos a tus clientes. Sólo estoy compartiendo lo que funcionó para mí. A continuación es, el pago. Nuevamente, puede ser diferente para todos nosotros, pero en mi caso, obtengo el pago justo después de terminar de tomar las fotos. Puedes hacer lo mismo o que te envíen una cuota de reserva, luego otro porcentaje en el día de sesión de fotos y el saldo restante después de haber entregado todas las fotos. También incluí una copia de nuestro contrato en recursos en caso de que quieras utilizarlo como guía. El contrato es donde consigo la información del cliente y su firma aceptando los términos y condiciones del servicio. Por último, abordar las preocupaciones con los derechos de autor y el uso. Lo mejor es que informe al cliente de sus derechos a las fotos. Por ley, nosotros, los fotógrafos tenemos todos los derechos de autor a las fotos, pero podemos dar los mismos derechos de autor a nuestros clientes. También puede aplicar cargos adicionales al uso de la foto si la imprimirán en vallas publicitarias, carteles, etcétera La clave es informarle al cliente y asegurarse de que también se indique en el contrato. Eso es todo. Después de que haya terminado de empacar, es hora de volver a casa. El último paso antes de dormir es importar los archivos a mi computadora, por lo que tendría dos copias. Uno en mi tarjeta SD y otra en mi computadora. Solo para estar seguros, te recomiendo que sigas la misma práctica. No quieres que un día entero de trabajo duro y comida cocinada se desperdicie, solo porque tu único y único almacenamiento de fotos se comprometió. En la siguiente lección, me verás gestionar y editar algunas de las fotos de esta sesión fotográfica. Nos vemos ahí. 16. Gestión de fotos: [ MÚSICA] Bienvenido de nuevo. Hoy es otro día para mí. Después de la sesión de fotos, descanso un día y procedo con gestión y edición de las fotos desde la sesión de fotos. Hago bastantes sesiones fotográficas de comida, por lo que ayuda si me quedo organizado con mis archivos. Después de importar las fotos a mi computadora, también las copié en mis discos duros. Otro consejo al administrar archivos es la nomenclatura adecuada. Esto puede ayudar cuando necesite encontrar una foto en particular y en mantenerse organizado. Este es mi disco duro, 2022 foto y video. Cuando haga click en esto, esto es lo que voy a conseguir. Ya que todavía estamos comenzando 2022, tengo sólo un par de carpetas aquí. Como se puede ver, esta es la sesión de fotos taiwanesa o la sesión de fotos del café taiwanés. Tengo la fecha. Tengo estos números aquí, 0,1 porque quiero que se organicen las fechas. Quiero ordenarlo fácilmente. Por eso tengo la fecha completa. Será más fácil para mí encontrar y recordar lo que pasó en esa fecha. También es útil. Si no puedo recordar la fecha y solo recuerdo de qué se trata el proyecto. Así es como nombro mis archivos y mi carpeta. Cuando hago clic en esto, tengo fotos y videos, sí, porque también tomé videos de la sesión de fotos taiwanesa. Puedo usarlo aquí en mis lecciones en video. Para las fotos, creé otras dos carpetas. Una es editar fotos y una es las fotos editadas Lightroom. Ahora para editar fotos, lo que hice lo agrupa en especie. Le disparamos mucha comida ese día. Será abrumador simplemente poner todo en una carpeta. Con esto, pude agrupar cada alimento en su tipo. Tengo todas las comidas de Bento. Bento, está en este bonito plato, y luego toda la comida está ahí. Yo tengo los tragos. Están todos aquí juntos. Eso es todo. Lo que hago es, importaré estas carpetas a Lightroom y comenzaré a editar. Sé que parece obsesivo compulsivo, pero tengo una confesión, no empecé de esta manera. Me tomó años antes de que me harto de los archivos perdidos y perder una hora solo buscando una foto antes de que decidiera estar realmente organizado. Me tomé un poco de tiempo compartiéndote esto porque es realmente beneficioso para mí y sé que puede ser para ti también. Por último, la gestión fotográfica me ayuda a reducir esta enorme tarea de editar miles de fotos a trozos manejables. Será más fácil para mí editar estas fotos por carpeta en lugar de importarlas todas a la vez. Nuestro cerebro es perezoso. Si veo que necesito editar 1000 fotos, estoy seguro de que voy a posponer. Pero si me doy una tarea más pequeña de editar solo una carpeta a la vez, será factible. Además puedo tener un golpe de dopamina o hormonas felices cada vez que acabo cada pequeña tarea [MÚSICA]. 17. Edición de fotos: Después de gestionar mis fotos, las importo a Adobe Lightroom Classic. Sí. Este es mi software de edición go-to para la mayoría de mis fotos de comida. También puedes usar la versión móvil de forma gratuita en tu smartphone si no tienes la versión de escritorio o puedes usar cualquier otro software de edición con el que estés más cómodo. Puedes aplicar la mayoría de los principios que voy a compartir en esta lección aunque estés usando un software de edición fotográfica diferente. Elegí Lightroom porque para mí es fácil de usar y me proporciona todas las funciones y características que necesito para mejorar y exportar adecuadamente mis fotos de alimentos. Para importar tus fotos en Lightroom. Entonces primero es arrastrar y soltar. Viste las carpetas antes. Agrupé las fotos en clientes. Digamos que quiero importar el snap. Sólo la carpeta de snacks. Verás todas las fotos dentro de esa carpeta aquí. Simplemente puedo elegir cuál quiero editar. Simplemente cancelaré esto para mostrarte otra forma de importar. Simplemente puedes hacer click en “Importar”, el botón de importación aquí en el lado izquierdo. Entonces en el lado izquierdo, verás aquí mis carpetas. Tengo la comida adicional, el bento, las bebidas, las fotos de la comida grupal, los platos, y luego solo puedo elegir cuál quiero editar primero. Nuevamente, realmente ayuda con mi flujo de trabajo de esa manera no me abrumo, como editar todas estas fotos a la vez. Sólo puedo seleccionar tal vez sólo los bentos para hoy. Básicamente, eso es todo. Acabo de revisar los que quiero editar para que sólo puedo desmarcar. Entonces desde aquí, solo puedo revisar los que quiero editar. Este también es un buen lugar. Digamos que tienes esta foto, la importamos. En la pestaña biblioteca es donde hago rotación. Si digamos que tomas productos en retrato y no aparecen en la posición adecuada, puedes hacer eso aquí, y también verás aquí a la derecha, puedes hacer un rápido desarrollo. Lo que significa que puedes hacer ediciones básicas. Puede cambiar el balance de blancos y aplicar preajustes. Pero voy a estar haciendo la mayor parte de la edición usando la pestaña de desarrollo. Quiero que todas las opciones aquí estén disponibles para mí. Te mostraré uno por uno, cuáles son las características que voy a usar desde aquí. En primer lugar, permítanme simplemente seleccionar las fotos que quiero editar. Los bocadillos son mis favoritos, lo siento mucho, no ese. Éste. Lo siento. Importar y luego quiero los bocadillos. Quiero editar los snacks. Te he estado mostrando la foto de las albóndigas, así que déjame simplemente desmarcar y seleccionar las albóndigas. Tal vez éste sea bueno para historias. Veamos. Tal vez solo elija uno aquí. También puedes hacer la vista de bucle aquí. Lo verás en la parte inferior. Se puede ver toda la imagen. Sus manos están bastante borrosas, pero la comida está enfocada. Me gusta este. No me gusta editar el filete de pescado. Sí, para el pollo jumbo. Este que quería editar. Sí. Éste también, y éste, y éste, éste, y éste, éste, éste. Solo para mostrarte los diferentes fondos porque tenemos el fondo amarillo del pollo jumbo y el fondo de madera o el fondo neutro. Sólo asegurándonos de que tengamos suficientes fotos para editar para que pueda mostrarte. Creo que ya está hecho, y luego solo hago clic en “Importar”. Ahora, tengo estas fotos. Incluso puedes hacer rankings aquí, puedes clasificarla a tu foto más favorita, la menos favorita. Digamos que primero quería editar esta foto, solo puedo hacer clic en cinco en mi teclado y ajustar la lectura a cinco. Posteriormente cuando hago los filtros y acabo de hacer clic en el clasificado, entonces aparecerá esta foto. Cuando hago click en “Desarrollar”, esta es la única foto que tengo. Pero entonces si apago la calificación o si apago el filtro, entonces veré todas las fotos aquí. Puedes hacerlo si solo quieres editar un par de fotos y primero quieres editar tus fotos favoritas. Puedes hacer calificaciones, incluso puedes hacer etiqueta de color, configuración de bandera, todo eso. Ahora tenemos esta foto. Lo primero que hago al editar fotos de comida es corregir el cultivo. Depende de donde estés usando las fotos. ¿ Cuál es tu propósito? Para Facebook e Instagram, el cultivo más popular es el cuatro por cinco, y tienes esa opción aquí en Lightroom también. Al hacer clic en el cultivo, en el ícono del cultivo, y luego tienes todo el cerebro almacenado cultivo aquí. Al seleccionar cuatro por cinco, te dará el cultivo cuadrado. Pero para esta foto, sí se ve muy atractivo. Simplemente me quedaré con el cultivo original. Pero solo mostrándote que puedes hacer eso aquí, y eso es lo primero que hago. Estoy contento con cómo se recorta esta foto, así que tal vez simplemente la enderezaré, solo un poco. Entonces lo siguiente es corregir la exposición. Para mí, esta foto está bien expuesta, pero puedes agregar solo un poquito aquí. No te vuelvas loco con los deslizadores porque cuando hagas eso, se verá gracioso y todo eso. Simplemente hago ediciones muy básicas y sutiles, solo para hacerla pop y hacerla lucir 3D y hacerla más atractiva y atractiva. Basta con añadir un poco de contraste. Otra cosa es el balance de blancos. No cavé profundamente en el balance de blancos durante la configuración de la cámara porque en realidad se puede editar eso aquí en Lightroom o se puede hacer eso en el post-procesamiento. Pero por supuesto, quieres sacar grandes fotos directamente de la cámara. Pero solo compartir contigo que en mi caso, sobre todo, esta es una sesión fotográfica de ritmo rápido, por lo que no fue capaz de establecer mi equilibrio automático o balance de blancos manualmente, así que es solo en auto, y si necesito corregirlo, puedo hacer eso aquí en la sala de edición, para que puedas ver el antes y después solo cambiando el balance de blancos. Los colores aquí se ven correctos. Pasando, así que he agregado exposición, ajusté el balance de blancos. Lo siguiente que hago es disminuir los aspectos más destacados. Verás aquí a la derecha. Hago eso para devolverme esos detalles, como pueden ver. Al ajustar los reflejos, te da más detalles de la comida. Hago eso mucho. También lo hace con las sombras, pero en su lugar, lo golpeo un poco, sólo un poquito, sólo 30 quizá. Por supuesto, perderé algunos de los contrastes. Simplemente compensaré eso aquí usando el deslizador de contraste. Depende de lo bien que se exponga la foto. A veces no toco los blancos y los negros. Pero entonces uno de mis slider favoritos aquí en Lightroom es la textura porque nos gusta la comida con todas las texturas. También puedes hacer eso aquí. Pero no te vuelvas loco con este slider porque se verá real y se verá gracioso. Sólo un poco. Sólo para mostrarnos esos detalles. Sí, agrego claridad porque queremos que nuestras fotos sean claras y nítidas. Veamos el antes y después. Ya estás viendo muchos detalles. Estás viendo mucha textura, bien expuesta. Los colores son correctos. Como puedes ver, solo un par de ajustes realmente pueden transformar tus fotos. Sí, puedo añadir un poco de vibración para añadir más color, pero realmente no uso la saturación porque satura como todos los colores de tu foto. A veces me parece demasiado, así que evito la saturación por completo, sobre todo con la comida. Yo uso la vibración o uso el HSL o el color. Puedes ajustar los colores aquí por separado. Digamos que quiero desaturar lo rojo como se puede ver. Puedes simplemente ajustarlo aquí. Digamos que quiero derribarlo, sólo un poquito, tal vez 10. Entonces el amarillo también, sólo un poquito. Entonces si quieres ajustar los marrones en tu foto, puedes hacerlo usando el deslizador naranja, así que tal vez elijas. En realidad voy a dejar la naranja tal como está. Entonces también puedes usar la curva de tono para ajustar tus reflejos, tus sombras. Puedes hacer eso aquí. Entonces si quieres añadir más sombras solo para que se vea dramático y para agregarle más textura y profundidad. Ahora para el afilado, como mencioné anteriormente, quieres que tus fotos sean nítidas y claras para que puedas agregar afilado aquí. forma predeterminada, ya lo está configurando a 30 algo, por lo que en realidad puedes empujarlo. Entonces no quieres afilar la parte de la foto que tiene ruido. Como se puede ver, hay algo de ruido en esta foto. Para que como se puede ver, ahí hay ruido. Lo que quieres hacer es simplemente afilar los detalles con las líneas. Al hacer clic en “Enmascarar” y presionar la “Clave de opción”, y luego simplemente afilar las de blanco. Básicamente sólo las líneas pero no el ruido, y se puede hacer reducción de ruido aquí. Observa lo que pasa con esta parte ruidosa aquí. Ahora se ve más suave. En realidad estoy bastante contento con el resultado aquí. Básicamente eso es todo, y este es el antes y después. Como se puede ver, la foto final se ve más vibrante, equilibrada y atractiva. Es por eso que edito todas mis fotos para asegurarme de dar la mejor salida a mis clientes. Incluso solo un par de ajustes pueden transformar tus fotos sin procesar en imágenes llamativas y de aspecto profesional. La mejor parte aquí en Lightroom es que sea cual sea cual sea la configuración y ediciones que aplique a esta imagen, simplemente puedo copiar y pegar a otras imágenes. Simplemente puedo hacer clic derecho, luego ir a “Desarrollar ajustes”, “Copiar configuración”, luego seleccionar la configuración a la que quiero que se copien, luego vaya a la imagen a la que quiero pegar la configuración, luego péguela. Simplemente hago clic en “Comando V” para Mac. Pero si estás usando Windows, será “Control V” y voila, ahora se aplican todos los ajustes a esta imagen. No tengo que volver a hacer todo el asunto. Pero ahí no termina. También puedo hacerlo a múltiples imágenes. Así que básicamente lo mismo. Acabo de seleccionar todas las imágenes que quiero aplicar la misma configuración, y haga clic en “Comando V” de nuevo para pegar, y ahí lo tienes. Esta característica acelera mi flujo de trabajo. Esta característica me ayudó a terminar editar 1,182 imágenes en tan solo dos días. Volvamos a Lightroom y esta vez editamos el filete de pollo jumbo. Si recuerdas, una de las peticiones del cliente es para su bestseller, este filete de pollo jumbo para lucir sabroso y crujiente. Vamos a tratar de lograr eso aquí en la sala de edición. Nuevamente, primero en mi flujo de trabajo es corregir el cultivo. Veamos si podemos conseguir un buen cultivo de cuatro por cinco para esta imagen, solo asegurándonos de que el palillo no esté torpemente picado o recortado. Esto es bueno para mí, y luego para el pollo, nuevo, queremos ajustar la exposición. Para mí está bien expuesto, pero solo quería agregar un poco de exposición para que se vea brillante. Entonces para el balance de blancos, solo apunte a algo blanco. El balance de blancos será correcto ya que se puede ver la diferencia. Ahora se ve correcto. Anteriormente se ve amarillo y cálido. Vamos a seguir editando. Después de que hayamos corregido el balance de blancos, disminuyamos los reflejos para que podamos recuperar esos detalles del bistec de pollo, y luego volver a agregar o quitar las sombras. Lo estoy golpeando muy alto porque para mí parece más halagador. Puedes hacer lo mismo, puedes experimentar con tus reflejos y sombras. Básicamente, esos son uno de los mejores escenarios con los que jugar a la hora de editar fotos de comida. Para mí, se ve más sabroso, se ve más agradable. Volviendo a nuestros deslizadores de edición aquí, queremos agregar más textura a esto. Voy a golpearlo hasta alrededor 44 a 40 y queremos sumar más claridad. Nuevamente, no estoy arruinando mi saturación porque se verá demasiado. Sólo estamos agregando un poco de vibración para ese color emergente. En realidad estoy contento con mis reflejos y sombras, pero veamos si podemos agregar solo un poco de sombras aquí, y sólo un poco de reflejos. Como se puede ver, ahora estamos obteniendo más textura, más detalles del bistec de pollo en comparación con sus originales antes. No se ve tan sabroso, pero ahora realmente se pueden ver esos calambres. Ahora está bien expuesto. En realidad me gusta adónde va esto. Estoy contento con eso. ¿ Quiero ajustar la naranja o el bistec de pollo? Veamos. Nuevamente, el marrón es naranja equivalente en tus deslizadores. Puedes hacer eso aquí si quieres que se vea un poco anaranjado o un poco más oscuro. Puedes hacer eso aquí para agregar más color a nuestro filete de pollo, tal vez solo cinco. Me volvería loco con eso y solo desaturaría el amarillo solo un poquito, tal vez 10 o 10 negativo. No voy a estar haciendo la tonificación dividida y por el afilado, sí, hagamos eso. Golpeándolo hasta 60 y asegurándose de que no agudiza el ruido, como puedes ver aquí. En realidad agudiza el ruido. Entonces hagamos el enmascaramiento. Nuevamente, opción y luego asegúrate de afilar solo los de blanco. Tenga en cuenta el ruido ahí. Nuevamente, para el ruido, intentemos hacer alguna reducción de ruido. Ahí vas. Pero eso es demasiado. En realidad afectó nuestro bistec de pollo, así que no queremos eso. Tal vez sólo 25. Veamos. Está bien, se ve mejor. No me meto con esta configuración aquí mismo porque no se está detectando mi lente. Eso es bueno. Estoy feliz excepto que estoy viendo manchas aquí en el lado izquierdo. Hay una característica completa aquí en Lightroom en la que en realidad puedes eliminar manchas como esta usando esto aquí o un pincel clon. Simplemente haces clic en este pincel y luego solo seleccionas el que quieras quitar o arreglar, y luego apuntas a algo que quieras imitar o clonar, y eso es bueno. Eso me gusta. Mira, eso se ha ido, y tengo algunos aquí. Eso es todo. Tenemos algunos aquí. Aquí está el antes y el después. Veamos si hay otras manchas que podemos quitar. Vamos a quitar, puedo ver sólo un poco de arruga aquí , y algunos aquí. En realidad puedes hacer esto cuando estás editando retratos. Si tus clientes quieren eliminar imperfecciones, si estás haciendo fotografía de retratos, definitivamente puedes aplicarlo a diferentes tipos de fotos. Si quieres eliminar imperfecciones y cosas que no quieres en una foto, esta es una herramienta realmente genial para hacer eso. Aquí está nuestro antes y después. Creo que pudimos lograr ese look crujiente y sabroso para nuestro filete de pollo jumbo. Nuevamente, cualesquiera que sean los cambios que hice aquí, siempre y cuando aplique a la misma configuración o la misma foto con las mismas condiciones de iluminación, misma configuración de iluminación, puedo obtener los mismos resultados. Acabo de copiar todo el balance de blancos, todo eso. Entonces acabo de seleccionar todos estos, el de fondo amarillo. Después pegarlo, y como se puede ver, estos son los ajustes para esas seis imágenes. Veamos el antes y después. Perfecto. Aquí se ve sobreexpuesta por lo que definitivamente podemos ajustar eso. Podemos ajustarlo manualmente para cada foto. Entonces eso es todo. Ahora, si te darás cuenta, no aplicé aquí la configuración porque se trata de un fondo totalmente diferente, por lo que puede que no sea tan efectivo. Como se puede ver, es un poco azul, pero entonces tal vez solo podamos ajustar el balance de blancos. Veamos. Eso se ve bien. Se puede hacer eso aquí también, y luego simplemente ajustar el balance de blancos para que coincida con esta escena. Eso es. En la siguiente lección, compartiré con ustedes propinas exportadoras en caso que su cliente utilice la foto para diferentes propósitos. Nos vemos. 18. Exportación para diferentes propósitos: [ MÚSICA] ¿Alguna vez has tomado una foto realmente bonita y nítida y luego la has subido en tus redes sociales y notaste que la calidad de imagen se degradó? Lo experimento mucho y descubrí una manera de evitar esto. Exportar tus imágenes para que coincidan con la plataforma a la que la estás subiendo, realmente puede ayudar a preservar la calidad y resolución de tus imágenes. Volvamos a Adobe Lightroom. Para exportar, sólo tienes que hacer click en la imagen que quieres exportar, así que digamos que queremos esta imagen de la bola de masa, este filete de pollo, y esta foto de primer plano del bistec de pollo y éste. Basta con hacer clic en Archivo y luego hacer clic en Exportar. Ya me conoces, quiero mantener mis archivos organizados así que elijo la carpeta donde quiero para que vayan estas fotos. Quiero que vaya a mi disco duro y luego Fotos y Videos y el Cliente Shoot, luego a las Fotos, y luego Lightroom Editado Fotos, así que solo lo elegiré aquí, y lo pondré en una subcarpeta, digamos por Instagram. Todas estas fotos seguirán mi exportación específicamente para Instagram y estas fotos, obviamente irán a Instagram. Puedo renombrarlo a solo secuencia de nomenclatura personalizada, así que acabo de poner aquí comida taiwanesa. Entonces dejaré la calidad a 100, así que quiero asegurarme preservar la resolución y calidad de esta imagen. No estaré limitando el tamaño del archivo, pero estaré redimensionando para encajar. Para Instagram, el estándar es 1080 o 1,080. Entonces para la resolución, si vas por encima de 72, no es muy notable cuando lo estás viendo en un producto digital o en tu pantalla. Golpearlo hasta, digamos, 300 no hará mucha diferencia, pero entonces solo ampliará el tamaño del archivo. Mantengámoslo en estándar, que es 72, estándar para dispositivos digitales. Entonces afilar para pantalla y solo preferencia personal, puedes hacer bajo, estándar o alto. Incluso puedes revisar tus imágenes, tratar de exportarla de diferentes maneras, pero entonces así es justo como lo hago para la mayoría de mis sesiones fotográficas. Entonces sí, incluyo todos los metadatos y no hago marcas de agua. No hago nada después de exportar o post-procesamiento, así que básicamente eso es todo. Entonces solo sigo golpeado en Exportar. Se exportarán estos archivos, por lo que irá a esta carpeta, por lo que mi disco duro, y Foto y Video, Fotos, y Lightroom Editado, Para Instagram, y aquí están mis fotos para Instagram listo para ser subido. Ahora, ¿y si quiero subirlo a Facebook? Lo mismo, misma selección, y solo vuelvo a Lightroom y luego voy a File, Export, y luego esta vez para Facebook, por lo que estamos organizados y no se mezclan, claro. Para Facebook, mismo nombre personalizado. Entonces la calidad, todavía 100. Ahora para el dimensionamiento de imagen para el estándar de Facebook es de 2048 o 2,048 píxeles. Nuevamente, resolución, misma cosa, 72 pixeles por pulgada, ese es el estándar para los productos digitales, lo mismo, afilar para la pantalla, y simplemente estándar para mí en mantener el resto de los ajustes el mismo. Así que básicamente acabo de cambiar el tamaño de la imagen y eso es todo. Lo mismo, exportarlo. Ahora, ¿y si quieres exportarlo para mejor y de alta calidad porque el cliente quiere imprimirlo, digamos para un póster o cualquier tipo de impresión? Lo que puedes hacer es exportarlo en alta resolución. Lo mismo, Exportar, y luego esta vez vamos a cambiarle el nombre a Para imprimir o Para Imprimir. Mismo nombre. Nuevamente, calidad, asegúrate de que siempre esté en 100 preservar toda la resolución y la mejor calidad. No cambie el tamaño para que quepa, y entonces lo que hago es cambiar la resolución a 300 o al máximo, o dependiendo del requisito para la impresión. Digamos que si es una impresión realmente grande entonces tal vez puedas golpearla hasta 600, no lo sé, pero para mí por solicitudes de clientes o para impresiones, solo lo golpeo hasta 300 y luego cambio el afilado por mate papel o papel brillante, depende. Digamos mate, y luego puedes ir alto aquí como quieras que aparezca de alta resolución cuando se imprima,para aparezca de alta resolución cuando se imprima, puedas ir con eso y simplemente haz clic en Exportar. Solo tenga en cuenta que solo tomará un poco más de tiempo exportar porque el archivo de imagen es más grande, pero luego eso es todo. Pudiste exportar o pudimos exportar nuestras imágenes para diferentes propósitos. Para Facebook, para Instagram, y para imprimir. Aquí están nuestras imágenes. No te preocupes, he incluido un archivo PDF con los ajustes de exportación que puedes usar en tus futuras sesiones fotográficas de fotografía de alimentos. A continuación está compartiendo tu trabajo. Compartirlo con tu cliente y con el mundo. Recuerda los consejos de la lección anterior, una forma de conseguir clientes es compartiendo constantemente tu trabajo, especialmente en línea. Asegúrate de no saltarte esta parte. También doy mi 200 por ciento por cada sesión de fotos para que pueda conseguir clientes repetidos o me recomendarán. Mi forma favorita de conseguir clientes es a través de recomendaciones y referencias. Ya sabes cómo va el viejo dicho, no hay tráfico después de la milla extra, así que no dudes en ir la milla extra para tus clientes. Realmente vale la pena. Bien hecho, este es el paso final en mi flujo de trabajo. El siguiente video es solo un pequeño resumen de todas las cosas que compartí en esta clase y un mensaje de despedida cursi. Espero seguir viéndote ahí. 19. Reflexiones finales: Sé que eso fue mucho, pero espero que hayas aprendido algo nuevo. Para recapitular todo lo que cubrimos en esta clase, aquí están mis tomas favoritas. Logré el tiro usando una luz artificial Godox SL-60W al 30 por ciento con softbox y un reflector multipropósito para rebotar luz de nuevo al sujeto dando como resultado una foto bien expuesta. Aquí están los ajustes de la cámara. Para la toma, utilicé capas para dar estilo a la escena, la regla de los tercios para mi composición, y 45 grados de ángulo de disparo. Aquí están los ajustes de la cámara. Para esta siguiente foto, utilicé el esquema de color análogo de la lección de armonía de color. Básicamente, utilicé solo tres combinaciones de colores, amarillo, naranja y verde. Aquí están los ajustes de la cámara. Eso es todo para esta clase. Has visto todo mi flujo de trabajo de fotografía de alimentos comerciales. has visto planear, prepararme, y en realidad hacer todas las cosas básicas en una sesión de fotografía de comida. Ojalá pudieras ganar nuevas ideas y confianza para tu propia sesión fotográfica de comida. Si tienes preguntas o si quieres que cree una clase sobre un tema determinado que olvidé incluir aquí, favor háganme saber iniciando una discusión. También me puedes seguir aquí en Skillshare para que te avisen una vez que publique nuevas clases de fotografía como esta. Si quieres ir un poco más, también puedes seguirme en Instagram. Mi mango es @rosellenene. Comparto actualizaciones allí, mis trabajos recientes, sesiones de fotos, detrás de escena, comida que arruina mi dieta, y fotos aleatorias de vida en casa y vacaciones. Si aún no lo has hecho, por favor no te saltes el proyecto de clase porque ahí es donde puede suceder la verdadera magia. Puedes ver todas mis lecciones en video, pero nada cambiará hasta que consigas esa cámara y tomes esa deliciosa foto. Si nunca has hecho fotografía de comida antes, el proyecto de clase es una gran manera saltar comenzar tu nuevo viaje creativo. Si eres fotógrafo de comida, me encantaría ver dónde estás y aprender de tu trabajo. Además tus compañeros también pueden aprender de ti. Estoy súper emocionado de ver tu trabajo y darle un poco de amor. Espero que te hayas divertido tanto y encuentres valiosa esta clase. Pero de cualquier manera, por favor deja una reseña porque me encantaría saber de ti. Gracias y felicitaciones por terminar esta clase. Estoy emocionado, y estoy enraizando para ti. Todo lo mejor y nos vemos pronto. Adiós.