Transcripciones
1. Introducción: ¿Sigues abrumado por los trillones de botones
de tu cámara? O tal vez acabas de comprar una cámara digital profesional y necesitas una mano amiga. Esta clase podría ayudar
con todo eso. [MÚSICA] Hola, mi nombre es Rose, soy fotógrafa de alimentos y
productos. La mayor parte de mi trabajo se dedica a ayudar a
las pequeñas empresas a aumentar las ventas y la presencia en línea a través de fotos de
productos de parada de desplazamiento. También hago talleres virtuales para vendedores
en línea que
quieran DIY sus sesiones fotográficas. Apenas el año pasado
tuve el honor y privilegio de convertirme en uno de los maestros del staff de
Skillshare. Creé esta
clase para desmitificar la parte técnicamente más
compleja de mi viaje de
fotografía de producto. Ajustes de la cámara,
es posible que hayas escuchado o leído el dicho de que tu cámara
no toma fotos, tú sí. Es cursi pero es verdad. Creé esta clase para hacer que la fotografía de
producto
y la configuración de la cámara menos intimidantes. Mi objetivo es ayudarte a estar más cómodo y seguro
al usar tu cámara. Si estás disparando en modo automático, mi objetivo es ayudarte a entrar en modo manual
completo donde
tengas más control creativo. Empezaremos con la exposición, que es un término que vas a estar escuchando mucho en esta clase. Entonces repasaremos rápidamente mis
botones y ajustes de cámara más utilizados. Después pasaremos a
la apertura, que es la configuración
encargada de capturar difuminos mágicos, luego a la velocidad de obturación,
que es la configuración a dominar si quieres
congelar un momento en el tiempo. El último ajuste es ISO, que puede ser tu mejor
amigo si estás filmando en condiciones de
iluminación desafiantes. También cubriremos el histograma, que es una herramienta útil para
obtener la mejor exposición. También profundizaremos en distancias
focales y lentes. También compartiré
mi configuración de referencia y
todo el equipo y accesorios que
acumulé a lo largo de los años. Por último, te mostraré una sesión de fotos real donde me
verás solucionar problemas y decidir qué ajustes de
cámara
usar para crear diferentes
looks y efectos. Al final de esta clase, tendrás una mejor
comprensión de
los ajustes esenciales de la cámara y cómo puedes utilizarla
con intención artística. Mi objetivo es convertir esos escenarios
aterradores y números
alucinantes en herramientas amigables
que ayudarán
a tu
creatividad y visión. Esta clase es perfecta para fotógrafos
principiantes, propietarios de
pequeñas empresas que quieren una sesión de
fotos de productos de bricolaje, para bloggers, influencers de redes
sociales
y absolutamente cualquier persona que quiera ser el
jefe de sus cámaras. Ahora, si eso suena
divertido y emocionante, dirígete al siguiente video
y comencemos.
2. Proyecto de clase: [MÚSICA] Hola otra vez, y
estoy muy contenta de que estés aquí. Si llevas algún tiempo con
Skillshare,
sabes que los proyectos
son una forma divertida y significativa de
solidificar tus aprendizajes. Si eres nuevo aquí, por favor no te saltes
esta parte porque es donde ocurre la magia. Participar en
el proyecto de clase te
ayudará a sacar el
máximo provecho de esta clase. Además, es una
manera increíble de interactuar con otros estudiantes y expandir
tu red creativa. Para esta clase, quiero que
sea fácil pero también satisfactoria. Habrá más de
una forma de participar. Me convertí en un experto en el modo manual de mi cámara
a través de la práctica de horas extras. horas extras son una palabra clave allí. La fotografía y
tomar el control de tu cámara requiere una práctica
deliberada. Realmente quiero que te
comprometas con esa práctica
deliberada, pero también reconozco
que no tenemos todo el tiempo del mundo
y la vida puede interponerse en el camino. Para que sea accesible, dividí el
proyecto de clase en etapas, de fácil a desafiante. Es como una escalera para
convertirse en asistente de cámara. Suena divertido, ¿verdad? El primer paso es
completar la clase. Fácil. El siguiente paso es
tomar una foto usando tu cámara digital de
la manera que
normalmente lo harías , aún así de fácil. siguiente paso es aplicar
un aprendizaje notable de esta clase y tomar
otra foto o fotos. siguiente paso es
analizar tu foto o fotos y tomar notas de
lo que se puede mejorar. siguiente paso es
practicar tomando fotos, aplicando el
escenario o lección más desafiante para ti. siguiente paso es
practicar hasta que te sientas seguro con las fotos de
tus productos. El paso final es compartir tus fotos
favoritas con nosotros. Ahora, la parte divertida y fácil, no
tienes que completar todos los pasos para
subir un proyecto. Cuando completes el paso 1, ya
puedes subir una
foto de tu selfie con tu cámara o una foto
tuya y tu estación de trabajo. Cada vez que completes un paso, puedes subir continuamente
fotos tuyas y de tu trabajo. Te garantizo una gran
cantidad de momentos felices y una sensación de logro cada
vez que completas un paso. Esa es la realidad de la vida. Somos una obra en progreso. Así es como quiero que sea tu proyecto de
clase. También será divertido compartir
el mismo viaje con otros estudiantes, así que asegúrate de compartir algo de
amor comentando palabras de aliento y animando los proyectos de
clase de
tus compañeros de estudios. Tengo muchas ganas de
que tengas éxito en fotografía de
producto y en
hacer tus proyectos de clase. Incluí una hoja de trucos de
configuración de cámara donde muestro fotos junto con la configuración de la
cámara y las condiciones de
iluminación
y el efecto que estaba tratando de lograr. Se puede utilizar como
guía o punto de partida. Espero que esto te haya
entusiasmado y emocionado. Ahora,
comencemos oficialmente esta clase. Nos vemos en la primera lección.
3. Exposición: [MÚSICA] Empecemos
con un término que
vas a estar escuchando
mucho en esta clase. La luz lo es todo
en la fotografía, y la exposición es
simplemente la cantidad de luz que dejas
entrar en tu cámara. O en definición formal, exposición es la cantidad
de luz que llega al sensor de la cámara
para grabar la imagen. Lo asombroso cualquier cámara es que
tienes el control en qué tan expuesta quieres que esté tu imagen independientemente de las condiciones de
iluminación. Se puede convertir una
escena oscura un poco más brillante y una
escena brillante un poco más oscura. Usted controla esto usando la combinación de
tres configuraciones de cámara, apertura,
velocidad de obturación e ISO. Es posible que hayas oído hablar
del triángulo de exposición. Triángulo de exposición es el término
fotográfico que describe la relación entre
los tres elementos que determinan la
exposición de una foto, apertura,
velocidad de obturación e ISO. La forma en que estos tres factores
están equilibrados determina la apariencia final de un disparo y los
sentimientos que evoca. Mirando mi cámara aquí, cuando presiono el botón Display, puedo ver mi
número de apertura aquí, mi velocidad de obturación e ISO. Cuando ajusto cada configuración, también cambia el aspecto
general de mi foto. Entonces, ¿cómo equilibramos estos ajustes y
creamos la imagen que queremos? En las siguientes lecciones, profundizaremos y entenderemos
cada configuración de cámara. Después exploraremos
cómo podemos
utilizarlos con intención artística. Pero antes de hacerlo, hagamos un recorrido rápido y una
descripción general de las partes de la cámara, qué botones
probablemente usarás mucho, así
como modos y
diales para seleccionar ajustes. Nos vemos en la siguiente lección.
4. Descripción de las piezas de cámara: [MÚSICA] Si acabas de
comprar tu cámara y sigues tratando de
aprender las cuerdas, entonces esta lección es para ti. Si estás bastante familiarizado con los botones
y tu cámara, y solo quieres
dominar los ajustes de profundidad, entonces puedes saltarte esta lección. No voy a estar explicando
la anatomía de una cámara, pero estaré compartiendo
los botones que
necesitas para encontrar y
familiarizarte. Así desarrollé lenta pero seguramente
mis habilidades con las cámaras. Honestamente no aprendí todos los botones y
ajustes a la vez, pero comencé con
los que necesitaba para obtener el
resultado que quiero. Lo bueno, mi
esposo ya estaba familiarizado con la
fotografía y las cámaras, así que se convirtió en mi mano amiga. Para esta clase, voy a
ser tu mano amiga. Estoy usando una Panasonic Lumix G7. Mi esposo y yo conseguimos esta
cámara porque podemos usarla tanto
para fotos como para
videos como fácil de usar, y se ajusta a nuestro presupuesto. Se trata de una cámara sin espejo, lo que significa que utiliza un visor
electrónico. Las cámaras DSLR, por otro lado, reflejan imágenes en
visores a través de espejos. Debido a esto,
las cámaras sin espejo son más ligeras. Esta también es una cámara micro de
cuatro tercios, lo que
significa que tiene un factor de recorte de dos
veces relación con una cámara estándar de
fotograma completo. Más de esto en la lección de distancia
focal y lentes. Aunque pudiéramos estar
usando diferentes cámaras, los botones y ajustes
que necesitamos
familiarizar son casi los mismos. Por ejemplo, en mi caso, los botones que utilizo mucho en sesiones
fotográficas son:
el botón de menú, el botón de visualización,
el dial de modo, los diales frontal y posterior, el disparador
y el botón de reproducción. Voy a pasar por cada botón
para explicar por qué son importantes y dónde puedes utilizarlos en
tu fotografía. Si puedes
familiarizarte con estos botones, ayudará
mucho en la fotografía de
tu producto. Será una
cosa menos de la que
preocuparse y realmente puede
ayudarte a empezar. Primero está el botón de encendido/apagado para encender y
apagar tu cámara, fácil. A continuación, antes de comenzar a
tomar fotografías, necesitamos verificar y
seleccionar formatos y estilos. Busca el botón de menú. Después de presionar el botón de menú, tengo estas opciones. Para llegar a los formatos, solo
necesito dar click
sobre el icono de la cámara. Cuando voy aquí, puedo establecer el estilo de la foto, los ajustes de
filtro, relación de
aspecto, la calidad y
todos estos otros ajustes. Los únicos que personalmente
uso son el estilo de foto, que establecí el estándar, seleccioné estándar
porque tomo foto de productos
y alimentos y
quieren que se vean lo más naturales y más cercanos posible a
lo real. Pensé que estándar
sería la mejor opción. A continuación mi configuración de filtro está desactivada. Mismo motivo por el que seleccioné
el estilo de foto estándar. La relación de aspecto
también es estándar; 16 por nueve. La calidad se establece en RAW. Tengo la opción de un JPEG, RAW, y tanto RAW como JPEG, pero editan el 99 por ciento de
mi foto así que
decidí seleccionar RAW para que tenga
más control de edición. archivos JPEG están comprimidos y no están
diseñados para una edición pesada, pero son adecuados si no
vas a realizar ningún post-procesamiento
en tus imágenes. Si estás tomando fotos de
productos para clientes usando tu DSLR
o cámara sin espejo, recomiendo el formato RAW para que puedas corregir errores menores, editar el brillo,
ajustar los colores, y no estar restringido
al editar. El resto, realmente
no uso ni set, pero sí configuré el espacio de
color en sRGB, que es el formato de espacio de
color estándar. Una vez que haya terminado con
estos ajustes, puedo proceder a
tomar fotos. Pasemos por los botones, diales y ajustes
que suelo usar. Empecemos con este estilo. Aquí es donde puedo configurar 4k, modo
ráfaga y foto única. Puede usar el
modo de ráfaga para capturar el movimiento o sujetos en
movimiento rápido. Pero si vas a fotografiar sujetos de
naturaleza muerta
o movimientos mínimos, entonces puedes seleccionar la opción de
una sola foto. El siguiente es el dial de modo. Cuando apenas estaba comenzando, usaba mucho el modo automático. En mi dial de modo automático
o piloto automático tiene una etiqueta P. Cuando selecciono esto, no importa cuál sea la condición de
iluminación, solo
puedo apuntar la
cámara a mi sujeto y automáticamente
seleccionará los ajustes por mí. A y S son modos prioritarios. Estos modos
me ayudan a relajarme lenta pero seguramente al modo manual
completo. A significa prioridad de apertura y S significa prioridad de velocidad de obturación. Posteriormente en las siguientes lecciones, estudiaremos estos
dos modos prioritarios. Por último, M es para modo manual. Este es el modo que utilizo en casi todas mis sesiones fotográficas. Me gusta poder
establecer todos los ajustes. Aunque hoy en día las cámaras son avanzadas y más inteligentes que nunca, sigo creyendo
que el ojo humano y nuestro cerebro son superiores. Creo que el modo manual sigue siendo
el mejor modo a la hora de tomar fotos de productos para diferentes efectos
y estilos creativos. Una vez que configuré el modo, lo
siguiente es establecer el triángulo de exposición para
obtener una exposición equilibrada, así apertura,
velocidad de obturación e ISO. Quiero poder ver
cómo se ve mientras configuro los ajustes así que presiono el botón de visualización
para obtener esta vista. Aquí está mi apertura, velocidad de
obturación e ISO. También puedo ver mi
histograma y líneas de cuadrícula. Ahora para ajustar la apertura, uso el dial frontal. Para ajustar la velocidad de obturación, puedo usar el dial trasero. Por último, puedo configurar la ISO
usando el botón ISO aquí. Puede estar en diferentes
ubicaciones en tu cámara. Consulta tu manual para localizar
estos botones y diales. Una vez que seleccioné los
ajustes para mi apertura, velocidad de
obturación e ISO, y puedo ver en
mi histograma que
estoy obteniendo una exposición equilibrada, puedo tomar una toma de prueba
usando el botón del obturador. Para ver mi mejor toma, solo
puedo presionar este
botón con el icono de reproducción. Desde aquí puedo revisar mi tiro. Como se trata de una pantalla táctil, puedo usar mis dedos para
acercar y alejar. Si no, también puedo usar el dial
trasero para acercar y alejar. Puedo presionar medio el botón del
obturador para volver atrás y volver a ver mi pantalla de
visualización. No te preocupes, esto es
solo una visión general. A lo largo de toda la clase, nos familiarizaremos cada vez más con estos importantes
botones y configuraciones, especialmente en las lecciones de demostración. En la siguiente lección
exploraremos la apertura y cómo puede maximizar el modo de
prioridad de apertura. Nos vemos ahí.
5. Prioridad de Apertura y Apertura: [MÚSICA] ¿Alguna vez
te fascinan las fotos con
fondos cremosos y borrosos? Yo sí. Hay algo mágico estas fotos donde
el sujeto está en un enfoque
nítido mientras que
el entorno y otros
elementos de apoyo son borrosos. Aperture es el escenario responsable de
este desenfoque mágico. En la fotografía digital,
este desenfoque se llama bokeh. La apertura afecta
la cantidad de su imagen que está enfocada. Esto se conoce como profundidad de campo. La apertura controla
la profundidad de campo. Una profundidad de campo profunda significa
que gran parte del área de
la imagen está enfocada desde el frente de la
escena hasta la parte posterior. La poca profundidad de
campo, por otro lado, significa que hay una pequeña parte dentro de la imagen
que está enfocada. Los fondos y, a menudo, los primeros
planos aparecen como un desenfoque suave. Este es uno de los
increíbles controles creativos de la apertura. Además de la profundidad de campo, la apertura también puede afectar enormemente la luz que llega al sensor de
su cámara. apertura es la abertura
dentro de la lente que permite que la luz
entre a la cámara. En la analogía de la anatomía humana, la
apertura es como la
pupila en un ojo humano. Es el orificio en la
lente el que permite que luz entre a través para
llegar al sensor de la cámara. La apertura se puede
abrir de par en par para permitir que entre más luz en la cámara,
lo que le brinda una exposición más brillante. O hecho para ser más pequeño para
crear una exposición más oscura. El tamaño de la
abertura se mide con números F o topes F. Estos números dependerán de
la lente que estés usando, cual hablaremos
en una lección posterior. Sé que es alucinante, pero cuanto mayor sea el número F, menor será
la
apertura de tu lente, y cuanto menor sea el número F, mayor será la apertura
de tu lente. Sé que suena
confuso al principio, solo recuerda que números
más altos son iguales, así que profundidad de campo profunda y menos luz están llegando al sensor de
tu cámara. Los números más bajos equivalen a
poca profundidad de campo y más luz que llega al sensor de
su cámara. Para mostrar un ejemplo, estaré fotografiando este jabón orgánico donde los ingredientes
principales como indicaciones. Quiero darles a mis
espectadores una idea que el pepino es el ingrediente
principal, así que lo estaré poniendo
en la parte delantera y trasera. Para asegurarme de que el jabón
sea el héroe en esta foto, estaré ajustando la apertura
al número más bajo, que es 2.8 para esta lente. Debido a que la
apertura de la lente es amplia, mi foto también es un poco más brillante. Ajustaré los
otros ajustes para que tenga una exposición más equilibrada. Si te darás cuenta, estoy obteniendo una
profundidad de campo poco profunda,
es decir, el fondo se ve
más cerca del tema. Debido a mis ajustes de apertura, el fondo y el
primer plano son borrosos mientras el sujeto
está en enfoque nítido. Ahora, observe lo que sucede cuando cambiamos los ajustes de
apertura a un número mayor o
menor apertura de lente. Nuestra imagen se está volviendo más oscura, así que estaré ajustando
los otros dos ajustes. [MÚSICA] Como pueden ver, estamos obteniendo una profundidad de campo más profunda. Nuestros antecedentes se ven más lejos y nuestros antecedentes, así
como las indicaciones,
también son menos borrosos
y más enfocados. Aquí están las dos fotos con diferentes ajustes de apertura
para mostrar la diferencia. Ahora bien, ¿y si te gusta priorizar la apertura
en tus sesiones fotográficas y no quieres
preocuparte por los otros dos ajustes? Es entonces cuando puedes usar el
modo de prioridad de apertura en tu dial de modo. Como su nombre indica, el modo de prioridad
de
apertura le permite controlar o ajustar la apertura mientras que la cámara establece los otros dos ajustes, velocidad de
obturación e ISO. Como puede ver en mi ejemplo, no importa qué
número de apertura elija, el histograma permanece igual. Mi cámara ajusta la velocidad de
obturación e ISO para obtener la exposición ideal. Este modo o ajustes son
muy útiles para ayudarte a entrar en modo manual
completo, especialmente si la profundidad de campo, desenfoque y el enfoque son tus
prioridades a la hora de tomar fotos. La apertura de recapitulación
es la abertura dentro de la lente que permite que la
luz entre en la cámara. Se puede ajustar para
dos controles principales, control de
luz y control
creativo. En primer lugar, es el control de la luz. Establecer los números es tu
manera de ordenar a tu cámara que abra la lente dependiendo cantidad de luz que
quieras dejar entrar. Lo siguiente es el control creativo. Número bajo significa
poca profundidad de campo. Tu fondo y otros
elementos de la escena
aparecerán más cerca y
obtendrás ese desenfoque mágico. [MÚSICA] Los números más altos
significan profundidad de campo profunda. Tu fondo y
otros elementos
mirarán más lejos y enfocados. En la siguiente lección, exploraremos los controles
creativos y ligeros velocidad
de obturación. Nos vemos ahí.
6. Velocidad de obturación y prioridad de obturación: [MÚSICA] El código, una imagen
vale mil palabras, es un cliché pero es cierto. Las
fotos convincentes y evocadoras son lo que me fascinó
en la fotografía. Uno de los tipos de fotos
que siempre me llamó la atención son las fotos que parecían
un momento congelado en el tiempo. Cuando me enteré de cómo hacerlo, me volví loco con
él y lo apliqué en casi todas mis sesiones fotográficas. velocidad de obturación es el ajuste responsable de
capturar el movimiento. La velocidad de obturación rápida puede cobrar movimientos que a menudo pueden conducir a detalles
extraordinarios que el ojo humano
normalmente no atraparía. Una velocidad de obturación lenta, por otro lado, creará un desenfoque de movimiento
en un sujeto en movimiento. Este efecto da
vida al movimiento. Si la abertura es como la
pupila en el ojo humano, entonces el obturador de la cámara
es como un párpado. La luz solo puede entrar
mientras está abierta. La velocidad
de obturación
se refiere al tiempo que el
obturador está abierto, permitiendo que la luz caiga sobre el sensor de la cámara
para crear una exposición. La velocidad de obturación se
mide en segundos o más a menudo en
fracciones de segundo. Por ejemplo, cuando ves
1/400 o 400 en tus ajustes, significa que el obturador está
abierto por 1/400 de segundo. Esa es una velocidad de obturación realmente
rápida. Una velocidad de obturación rápida
puede capturar el movimiento, sin embargo,
entra menos luz en tu cámara. Es por ello que los
otros dos ajustes, apertura e ISO son importantes. Como verás en
la siguiente lección, especialmente en la lección demo, estaré ajustando estos
tres ajustes para apoyarme mutuamente y
darme control creativo. Frente a la velocidad de obturación
rápida hay una velocidad de obturación lenta. Cuando ves una comilla doble
después del número, por
ejemplo, un cuatro, esto significa que el
obturador está abierto durante cuatro segundos enteros, lo que es un
periodo de tiempo más largo. Más luz entra en la cámara. Esto es ideal para
condiciones de poca luz si quieres una imagen más brillante pero
necesitas un trípode si quieres una imagen nítida porque incluso el movimiento más pequeño
puede resultar en un desenfoque de movimiento. Para mostrar un ejemplo, aquí hay fotos usando velocidades de obturación lentas
y rápidas. En la primera foto, quería congelar
el momento la miel
cayó fabulosamente en el jabón, mientras que en la segunda foto, quería crear desenfoque de movimiento. En la primera foto, configuré la velocidad
de obturación en 1/400 de segundo. Es una velocidad de obturación rápida que te permitirá
capturar la emoción. En la segunda foto, configuré la velocidad
de obturación en 1/30 de segundo, que es una velocidad de obturación más lenta. Deja entrar más luz y
permite una imagen más brillante pero cualquier cosa que se mueva
puede resultar en desenfoque de movimiento. Utilizo el modo manual en la
mayoría de mis sesiones fotográficas. Sea cual sea la velocidad de obturación que establezca, también
necesito ajustar los
dos ajustes restantes, apertura e ISO para
equilibrar mi exposición. Pero al igual que la prioridad de apertura, también
hay una configuración para
ayudarte a controlar la velocidad del obturador mientras configuración de
tu cámara establece
los dos ajustes restantes. prioridad de velocidad de obturación también se puede encontrar en el
dial de modo, y en mi caso, tiene una etiqueta S. Cuando
seleccionas la prioridad del obturador, puedes controlar o ajustar la velocidad del obturador mientras
tu cámara se
encarga de los dos
ajustes restantes, apertura e ISO. Esto es útil si
quieres experimentar con la captura de movimiento o la
creación de desenfoques de movimiento. Pero no quieres
preocuparte por los otros dos ajustes. Al igual que la prioridad de apertura, mi exposición e histogramas permanecen iguales sin
importar la velocidad de obturación que seleccione porque mi cámara decide la
exposición ideal para mí. Para resumir, velocidad de obturación
rápida como
1/400 de segundo y superior puede capturar el
movimiento claro y agudo como si fuera un momento
congelado en el tiempo. Pero sólo se puede dejar poca luz debido al poco tiempo
que el obturador está abierto. La velocidad de obturación más lenta,
por otro lado, como 1/30 de segundo o más lenta, puede ayudar a crear
desenfoque de movimiento y puede dejar que más luz resulte
en una imagen más brillante. Si necesitas una velocidad de
obturación lenta para dejar entrar más luz pero también quieres que tus fotos salgan nítidas, mi consejo superior es usar un trípode
para evitar sacudidas de cámara. En la siguiente lección, exploraremos ISO para completar el triángulo de exposición.
Nos vemos ahí.
7. ISO: [MÚSICA] ¿Y si quieres
el movimiento de captura y también quieres que
todo esté enfocado? Eso significa una velocidad de
obturación rápida y profundidad de campo
estrecha que solo
podría dejar poca luz, y dará como resultado
una exposición más oscura. Aquí es cuando la
configuración ISO puede ser de gran ayuda. Bumping la ISO puede ayudar a
iluminar nuestra exposición cuando la apertura y la velocidad de obturación no
son capaces de compensar. Espero que a estas alturas ya
se esté dando una idea de por qué estos tres ajustes hacen que
el triángulo de exposición, sean
dependientes entre sí. Básicamente,
decides la imagen que quieres crear
y escoges la configuración que pueda darle vida a esa
imagen y ajustar las otras dos configuraciones
para compensar y crear una imagen de
aspecto equilibrado. ISO, la tercera pieza
del triángulo de exposición es una medida de cuán sensible es
el sensor a la luz. Cuanto más alto sea el ISO, más sensible será
el sensor de su
cámara a la luz, y cuanto más
sensible sea el sensor, más brillante será la imagen. Por otro lado, cuanto menor sea
la ISO, menos sensible será su sensor de
cámara a la luz, resultando en una imagen más oscura. Suena sencillo y
podrías pensar en subir
tu configuración ISO
al máximo a veces, pero una ISO alta viene
con un efecto secundario. Un ISO alto puede crear
ruido que puede reducir la calidad de la imagen y puede
resultar en una apariencia menos nítida. Al hornear fotos de productos, generalmente
desea una imagen
nítida y nítida, por lo que debe prestar atención al
configurar su ISO. Por ejemplo, estas fotos se ven
iguales a primera vista, pero cuando acercas, notarás que
la capturada con una ISO más alta se ve granulada. Desde lejos, el que tiene un ISO bajo se ve nítido y un poco
tridimensional, mientras que el de
ISO alto se ve un poco plano. Sólo una nota que estoy mostrando
estos ejemplos para educar. No quiero que nunca te sientas ansioso cuando hay necesidad de
aumentar la ISO. Si alguna vez te encuentras en una situación en la que
necesitas tomar fotos en un lugar oscuro o en condiciones de poca
luz y
no tienes un trípode para
compensar con la velocidad de obturación, chocar con la ISO podría
ser tu única solución. La buena noticia es que la tecnología en las cámaras e incluso los teléfonos inteligentes
siguen avanzando, por lo que su cámara
podría capturar mínimo ruido incluso con
una configuración ISO más alta. Mi consejo principal es conocer los límites ISO de
tu cámara y experimentar con
los ajustes más altos y ver el efecto
en tus imágenes. Por ejemplo, en mi configuración aquí, quería crear un look
oscuro y malhumorado, así que decidí usar solo una tira de luz que
me diera ese efecto. Se trata de unas condiciones
de muy poca luz, por lo que chocar la ISO
puede ser un salvavidas. En mis ejemplos anteriores, establecí la ISO en 200-400 solamente. Pero para obtener estos resultados, tuve que establecer la ISO en
1,000 e incluso 1,600. Ahora que está
familiarizado con la apertura, velocidad de
obturación y la ISO, el siguiente paso es evaluar si su imagen es lo suficientemente brillante
u oscura. En la siguiente lección, exploraremos una herramienta
que puede ayudarnos a decirnos si nuestra imagen está adecuadamente
expuesta. Nos vemos ahí.
8. Histograma: [MÚSICA] Ahora que hemos terminado con los tres
ajustes importantes que ajustan la forma en que tu cámara
captura la luz, hablemos de una herramienta
que puedes encontrar en pantalla LCD de
tu cámara y en la mayoría de los programas de
postprocesamiento. El histograma es
una representación de los tonos en tu imagen. Se muestra una gráfica que mide el brillo de una imagen al representar la frecuencia de cada tono como un valor
en un gráfico de barras. El eje horizontal
se mueve desde
el negro puro en el lado izquierdo del
histograma a través de sombras, medios tonos y reflejos
hasta el blanco más brillante en el lado derecho. Debido a esto,
el histograma puede decirte mucho sobre tu imagen. Número 1, si tu
imagen está sobreexpuesta, verás un pincho
tocando el borde derecho. Esto significa que pierdes detalles
en esta parte de la foto, que se conoce como recorte. Número 2, si tu
imagen está subexpuesta, verás un pincho
tocando el borde izquierdo. Esto significa que pierdes detalles
en esta parte de tu foto. Número 3, ¿qué tonos
predominan en tu imagen? ¿Son reflejos,
medios tonos o sombras? Por último, tu
histograma te puede decir cuánto contraste tiene
tu imagen. Esta herramienta te ayudará mucho a decirte cómo ve la cámara. Sin embargo, no existe tal
cosa como un histograma perfecto, porque cada imagen
será única en su distribución de
píxeles y tonos. Por ejemplo, en mi foto oscura
y malhumorada aquí, mirando el histograma, puedes pensar que la imagen está subexpuesta porque ves muchos tonos oscuros representados en el
lado izquierdo del histograma. Pero si te das cuenta, todavía
hay
algunos tonos brillantes presentes en el lado derecho, lo que nos permite ver
el tema en medio de
la vibra
oscura y malhumorada. Es mi intención artística esta imagen tenga
muchas sombras. Por eso mi
histograma está recibiendo muchas sombras o tonos oscuros. Lo mismo aplica para las fotos
brillantes y ligeras. Ya que estoy usando
utilería y fondo de color claro, el histograma me está
mostrando muchos tonos claros y reflejos. Mi consejo principal es usar el histograma como guía pero
no estar restringido por él. Siempre y cuando no haya hueco
en el lado izquierdo o derecho, deberías estar bien para ir. Por el contrario, si el pico se concentra
en el medio, significa que la imagen
es pesada en medios tonos. No hay tonos brillantes y tonos oscuros por lo que
será bajo en contraste. Tu objetivo es tener presentes tonos brillantes
y oscuros a lo largo de la imagen para que tu imagen no quede subexpuesta, sobreexpuesta y
carente de profundidad o de un sentido de
tridimensionalidad. Si ves un hueco a ambos
lados de tu histograma, significa que no hay tonos
brillantes presentes en
absoluto en la imagen y
al revés. Nuevamente, esta herramienta no es una medida única
de tu exposición. Seguirá dependiendo tu configuración y condiciones de
iluminación, pero es una forma
de que la cámara te
diga si tienes
una imagen subexpuesta, una sobreexpuesta o una plana. Prestar atención
al histograma durante sesiones
fotográficas te dará
una idea clara de si
necesitas aumentar o disminuir tu exposición mediante la
manipulación de apertura, velocidad de
obturación e ISO. Puede ser antinatural al
principio, pero con la práctica, verás los
beneficios de prestar atención al histograma de tu
cámara. En la siguiente lección, exploraremos lentes y distancias
focales. Nos vemos ahí.
9. Exploración de longitudes focales: [MÚSICA] Cuando estaba
empezando, recuerdo estar tan
frustrada con mi cámara. Compré una cámara de $1,000, pero no puedo recrear las suculentas
fotos de alimentos y productos que veo en las revistas. Descubrí que necesitaba
una lente diferente para capturar una foto nítida de un
sujeto pequeño en corta distancia. Resulta que mi cámara o mi kit de cámaras
lente no es suficiente para las fotos que quiero crear. Lenta pero seguramente, descubrí que
diferentes tipos de lentes tienen distintas
especialidades. No voy a estar revisando toda
la lista porque no todos son aplicables
en fotografía de producto. Pero compartiré los que personalmente
tengo y maximizo, así
como los
que creo que serán útiles en tu viaje de
fotografía de producto. Antes de hablar de los
diferentes tipos de lentes, es importante que
entendamos primero la distancia focal. distancia focal nos dice
el ángulo de visión, cuánto de la escena se
capturará y el aumento, qué tan grandes serán
los elementos individuales. Cuanto mayor sea la distancia focal, por ejemplo 100 mm, más estrecho será el ángulo de visión y mayor será el
aumento. Por otro lado, cuanto más corta es la distancia focal, más amplio es el campo de visión, que significa que todo
aparece más
lejos y tienes más
espacio en tu marco. Las lentes con distancias focales cortas, por ejemplo de 35 mm se denominan lentes
gran angular porque el uso estas lentes puede capturar
un campo de visión más amplio. Las lentes con distancias
focales más largas, por ejemplo de 100 mm,
se denominan teleobjetivos. Estas lentes
permiten enfatizar y acercar
temas lejanos. Finalmente, 50 mm es
una lente estándar. Ahora para el tipo de lentes, tengo una lente kit
con una apertura de f 3.5-5.6 y una distancia focal
equivalente a 35 milímetros de aproximadamente 24-120 mm. A continuación, una lente prima con una
apertura de f1.7 y 25 mm, distancia
focal
equivalente de aproximadamente 50 mm. Un objetivo zoom con una apertura
de f 4.0-5.6 y 45-150 mm, distancia focal
equivalente
de aproximadamente 90-300 mm. Una lente macro con una
apertura de f 2.8 y 30 mm, distancia
focal
equivalente de aproximadamente 60 mm. Si notará que
la distancia focal aparece en la lente
es diferente de la distancia
focal equivalente debido al factor
de desecho de dos veces. Esto se debe a que estoy usando
una cámara con sensor de recorte. Esto significa que el fotograma que realmente
se captura
será más pequeño de lo que
cabría esperar de la distancia focal. Mientras que en un sensor de fotograma completo, una lente de 25 mm le da una montura de
25 mm de distancia focal. Mientras que un sensor de cultivo
hace que
parezca que ha sido disparado en una distancia
focal de alrededor de 50 mm. Mientras que una lente de 30 mm te dará el efecto de distancias focales de alrededor de
60 mm. Si planeas
comprar una lente, primero
averigua el factor de
recorte de tus cámaras y
úsalo para calcular
el efecto que te dará la lente. En la siguiente lección, te
mostraré los efectos prácticos del
uso de diferentes lentes. Nos vemos ahí. [MÚSICA]
10. Exploración de lentes: Ahora bien, ¿por qué
necesitamos conocer estos diferentes lentes
y distancia focal? Para responder, aquí hay fotos
del mismo tema usando
diferentes tipos de lentes. Primero, es mi kit de lentes. Esta es la lente que
vino con mi cámara. Tiene una distancia
focal ajustable de 24-120 milímetros, por lo que puedo tomar fotos con diferentes efectos
y distancias focales. Puedo capturar una escena amplia
hasta un tiro apretado. Solía hacer mucho
las lentes del kit al fotografiar
planos y detener movimientos, debido a la distancia
focal y profundidad de campo. El inconveniente para mí
es la apertura. Solo puedo abrir la lente a F3.5 y 5.6 si es un tiro apretado, así que no es lo mejor a la hora de
capturar mis
fotos favoritas de
primeros planos de productos,
además no consigo
ese
fondo cremoso y además no consigo borroso que
admiro de otros fotógrafos. Realmente quería el efecto borroso o voluminoso en mis fotos de alimentos
y productos, así que es por eso mi primera
actualización de lente es una lente prime, con una apertura de F1.7
y 25 milímetros, distancia focal
equivalente
de unos 50 milímetros. Debido a que es una lente prime
estándar, puedo usarla en sesiones fotográficas de
alimentos y productos así
como en sesiones de fotos de retratos, por lo que es una buena opción para
tu primera actualización de lente, porque es versátil. Esta es una de mis lentes de mejor
desempeño. Es rápido, nítido y
como puedo abrir la abertura tan amplia como F1.7, finalmente obtuve mi desenfoque mágico y es confiable para usar
en condiciones de poca luz. El único inconveniente para
mí es no poder fotografiar primeros planos extremos. Introduce distorsión a
medida que me
acerco a mi sujeto y cuesta enfocarme
a poca distancia. Es por ello que mi próxima
actualización de lente es la lente macro con una apertura de F2.8
y 30 milímetros, distancia focal
equivalente
de unos 60 milímetros, porque quería capturar un primer plano tomas de
alimentos y productos. Una lente macro le permitirá
capturar detalles finos
y llamativos. Esta es mi lente de referencia al fotografiar joyas y
otros productos pequeños, porque puedes disparar
muy cerca tu sujeto sin
distorsionar. El objetivo final en mi
caja de cámara es el lente zoom, con una apertura de 4.0-5.6
y 45-150 milímetros, distancia focal
equivalente de
aproximadamente 92-300 milímetros. La razón por la que obtuvimos
esta lente no es principalmente para fotografía
sino videografía, porque tuvimos gigs donde
necesitábamos capturar sujetos a distancia y
no hay forma de que podamos acercarnos, por lo que el lente zoom es
nuestra única solución. Pero si lo vas a usar
en fotografía de producto, puede estar en tu tema
hacia adelante y es genial para capturar y acercar detalles y para crear un fondo suave. Esta lente es perfecta
para composiciones tipo, haciendo que nuestra escena sea más proporcional debido a su efecto
de compresión. La desventaja es
que tienes que
alejarte un poco
de tu tema, por su mínima distancia de
enfoque. Es posible que hayas visto o leído en alguna parte que la lente del kit de tu
cámara no
es suficiente y
que necesitas actualizar lo antes posible. En parte cierto, pero yo diría que antes empujes los límites de
tus lentes de kit. Aprende el meollo
de la fotografía antes de actualizar a una lente
más cara. Invertir primero en tus
habilidades fotográficas también te ayudará a descubrir
qué lente comprar a continuación. Si quieres invertir en lentes
de
cámara o estás pensando en obtener una actualización, lo mejor es hacerte
estas preguntas primero. Número 1, ¿qué fotos te
gustaría crear? Número 2, ¿cuál es tu prioridad
creativa? Número 3, ¿estarás tomando fotos de sujetos grandes o pequeños? Número 4, ¿cuánto espacio
vas a fotografiar? Número 5, ¿
estarás fotografiando muchos tiros apretados
en espacios reducidos? A partir de aquí,
tendrás ideas sobre qué lente se adaptará mejor a tus necesidades. Mi objetivo en esta
lección es
darte ideas y consideraciones. Espero que mostrarte mis lentes y las
fotos que
pude crear con ellos pueda ayudarte a
acotar tus elecciones. Pero de nuevo, mi
consejo principal es comenzar con la cámara y la lente a la que tienes acceso ahora mismo. Las lentes son bastante caras, pero si pueden servir a su
propósito y pueden ayudarte a tener éxito en tu viaje de
fotografía de producto , entonces vale la pena. En la siguiente lección, compartiré contigo mis otros accesorios
favoritos al crear fotos de
productos que detienen desplazamiento. Nos vemos ahí.
11. Mis accesorios "Ir a": [MÚSICA] Ahora que conocemos
los ajustes que
componen el triángulo de exposición, diferentes distancias focales y lentes para diferentes efectos
creativos, hablemos de los accesorios
que personalmente uso en mis sesiones fotográficas que también
pueden ser útiles en su
viaje de fotografía de producto. Empezando por el trípode, este es uno de mis
accesorios de mayor uso a la hora de disparar. Solía tener uno barato
y poco confiable, pero cuando vi los beneficios, me actualicé a uno más
resistente y resistente. Tu trípode sostiene tu costosa
cámara y tu teléfono, por lo que tiene que ser confiable. Lo uso desde diferentes ángulos, puede ser superior, recto, y tres cuartos. Tener un trípode me
permite organizar y hacer
ajustes en mi escena mientras
veo el resultado en pantalla LCD de
mi cámara. Es como tener
otro par de manos. Los trípodes también hacen
posibles tomas de velocidad de
obturación lenta porque tira
de la cámara fija, manejo de disparos solo es recomendable con una
mayor velocidad de obturación. Porque incluso una persona con manos
firmes no es inmune a sacudidas
accidentales de cámara que pueden reducir la nitidez
de una imagen. Al lado de los trípodes están
mis modificadores de luz. No importa qué fuente de luz
estés usando actualmente, hay momentos en los que necesitas crear una imagen más brillante,
rellenar sombras o dar forma
a las luces, en los que necesitas crear una imagen más brillante,
rellenar sombras o dar forma
a las luces, así que las pizarras blancas reflejan y absolutamente cualquier cosa
que pueda rebotar, o dar forma a la luz es útil. Tengo otra clase
donde profundizo en la iluminación y los modificadores de luz que definitivamente
puedas
comprobarlo. También tengo
baterías de repuesto para mi cámara en caso de que grabe durante un periodo
prolongado de tiempo. No tengo un lanzamiento remoto, pero tengo un smartphone
donde puedo conectar mi cámara vía WiFi
y usarla como mando a distancia. Esto es muy útil al fotografiar movimiento o velocidades
de obturación lentas, así
como al crear fotos
stop-motion. También tengo tarjetas SD. Aquí es donde tu cámara
almacena todas tus fotos por lo que necesitas invertir en fotos
confiables y de servicio pesado. También tengo
soportes fotográficos para luz, un soporte en T para fondos y aplausos para sostener
fondos y reflectores. También tengo
materiales de limpieza para mis cámaras,
lentes, y a veces para productos
de limpieza también. Por último, tengo
esta caja pelícano para guardar de
manera segura mis
cámaras y lentes. Tengo este
dispositivo deshumidificador absorber la humedad y proteger mi
equipo del crecimiento de hongos. También tengo esta bolsa para
cámara de café por si
necesito hacer sesiones fotográficas in situ o
al aire libre. Me tomó alrededor de cinco
años comprar todos estos. No te apresures. Nuevamente, invierta primero en habilidades, luego maximice
lo que tiene actualmente. Considera pedir prestado o
rentar antes de comprar. En las lecciones de demostración, te
mostraré mi configuración habitual hora de filmar productos así
como ajustes para crear las imágenes
que tengo en mente. Te veré ahí.
12. Mi configuración de "Ir a": [MÚSICA] Ahora, mi parte favorita de la clase, demos de sesiones de fotos. Para nuestras demostraciones, lo que
quiero compartir contigo es mi configuración habitual con
productos fotográficos para clientes, mi proceso a la hora de elegir la configuración de
mi cámara y cómo puedo solucionar problemas para
obtener la mejor exposición. No estoy diciendo que la
configuración que voy a
elegir en mi flujo de trabajo sea
la manera perfecta de hacerlo, mi objetivo es compartir lo que sé, mis experiencias, y
darte la información suficiente para hacer posible la transición
de la teoría a la práctica. También estaré fotografiando el mismo tipo de
producto en todas las lecciones de demostración para
mostrarte que hay muchas formas creativas de
fotografiar un tema. Este jabón orgánico
tiene muchas variantes, pero solo estaré fotografiando la variante de árbol de
té de pepino y miel. Como dice el viejo refrán, recordamos la lección
en el campo de batalla. Empecemos a trabajar. Primero, déjame mostrarte mi configuración habitual empezando por
la fuente de iluminación. Estoy usando mi luz artificial
continua multipropósito
para la mayor parte de mi sesión de fotos. Se trata de un Godox SL-60W
con softbox octágono. Recomiendo encarecidamente
el Godox SL-60W si está
buscando una luz
continua confiable, principiante y fácil de usar para la fotografía de
productos. No obstante, mi softbox es
bastante grande porque también la uso para
contenidos de video y clases de filmación. Si va a fotografiar productos
más pequeños, puede obtener una softbox más pequeña. Para las sesiones fotográficas de un producto, configurar mi diapositiva continua 20-40 por ciento es más que suficiente para que pueda obtener
una exposición equilibrada. A continuación está la superficie
donde estaré montando y
fotografiando el producto. Esta es una mesa
plegable rectangular que
utilizo en el 90 por ciento de mis sesiones
fotográficas en casa. Es estable, plano y fácil de mover. Lo coloqué lateral a la fuente de luz para que mi sujeto
obtenga iluminación lateral. También lo posicioné donde habrá una adecuada iluminación
frontal también. Se ve un poco diagonal. Siguiente es mi T-stand para sostener mi fondo, luego
el fondo. Esta es una pegatina adhesiva para
pared que obtuve en línea. Sentí que solo
uno es un poco pequeño, así que compré dos
y los
uní usando un papel de póster. Obtuve abrazaderas gratis cuando
compré mi soporte en T poder usar eso para sujetar
firmemente mi fondo. Solo asegurándonos de que
nuestras líneas se vean rectas. Por cierto, estoy
tratando de crear una escena de baño para
nuestro jabón orgánico, por
eso seleccioné
este fondo. A continuación está este estilo para que
realmente se vea
como un baño. Inicialmente usé una pegatina adhesiva para
pared que venía con un diseño de azulejos, pero no
funcionó muy bien,
así que decidí obtener
lo real para crear una vibra de
baño creíble. Aquí está nuestra configuración. Esta es mi configuración preferida y
más utilizada para casi todas las sesiones de
fotos de mis productos. Luz en el costado
o un poco diagonal, un soporte que sostiene mi fondo, y una superficie con
diferentes fondos o
fondos para que coincida con la escena o la historia que estoy
tratando de contar. En la siguiente lección, estaré haciendo un peinado
sencillo para nuestro jabón orgánico
y te mostraré cómo estaré ajustando
los ajustes para obtener la imagen que tengo
en mente. Nos vemos ahí.
13. Demo: elegir la profundidad adecuada del campo: [MÚSICA] Para ayudarte a entender el
triángulo de exposición y la apertura, te
mostraré los efectos de profundidad de campo en esta demo. Pero antes de hacerlo, aquí están algunas de las
fotos que
pude crear a partir de
esta sesión de fotos. Crear una profundidad
de campo poco profunda donde el sujeto esté enfocado nítido mientras que
todo lo demás esté borroso, es una manera simple pero
poderosa de guiar los ojos de
sus espectadores y llamar la
atención sobre el producto. También es un hack
para mí si quiero ocultar pequeñas imperfecciones en
mis fondos y accesorios. Pero en general, las imágenes con fondos
borrosos y cremosos son generalmente atractivas
y llamativas. Ahora, la parte emocionante, mi proceso para
crear estas imágenes. Ya viste mi configuración
en la lección anterior. Entonces ahora es el momento
de traer nuestros accesorios y producto. [MÚSICA] Siguiente es mi trípode. Utilizo un trípode en casi todas
mis sesiones fotográficas así que algo confiable es sostener
mi cámara mientras estoy ajustando la
configuración y el estilo. Es como tener un
par de manos extra. Puedo ajustar este trípode
a cualquier nivel y posición que quiera y luego conectar mi cámara de
manera segura. [MÚSICA] Para ayudarme a posicionar mi cámara, presiono el
botón de visualización para mostrarme los ajustes así
como hacer líneas de cuadrícula. Nuevamente, asegurándome de que
las líneas sean rectas, siguiente es agregar el producto a nuestra escena para ayudarme a
decidir sobre los ajustes. Estaré filmando
usando el modo manual en todas las
lecciones de demostración para poder
mostrarte cómo voy a ajustar los tres ajustes y
para que tenga más control creativo. Puedo ajustar el
dial de modo a M para manual. A continuación se establece la apertura. Quería capturar una profundidad de campo
poco profunda, así que estoy configurando la
apertura usando este dial de mi
cámara al más ancho, que es 2.8 para la
lente macro que estoy usando. Mi velocidad de obturación es de 25, lo cual creo que está
bien ya que estoy usando un trípode y no voy a
estar disparando de mano. Para la ISO,
actualmente estoy en ISO 100, lo cual es bueno porque
quiero mantener una ISO más baja. Pero si quieres una imagen
más brillante y
ya has establecido tu apertura
y velocidad de obturación, definitivamente
puedes usar ISO para obtener una mejor o
más brillante exposición. Ahora, déjeme hacer un tiro de prueba. Esto está bien, pero
noté que estoy haciendo un poco de movimiento al
presionar el botón del obturador, así que decidí ajustar
la velocidad de obturación un poco más alta para
ayudarme a obtener una imagen nítida, incluso si hay un pequeño movimiento al presionar el botón
del obturador. La apertura está en 2.8, que es la más ancha para
la lente que estoy usando. Mi velocidad de obturación es
de 100 porque estoy haciendo un poco de movimiento al presionar el botón
del obturador, e ISO 320 para compensar los cambios que
hice con la velocidad de obturación, así que seguiré obteniendo una imagen
bien expuesta. Ahora, es el momento de agregar accesorios. Decidí usar pepinos porque es
el ingrediente principal
del jabón orgánico y
una toalla facial para agregar
al ambiente del baño y
ayudar a contar la historia. [MÚSICA] Tengo el pepino en diferentes formas y tamaños para agregar variedad e intereses
visuales. Agregar un reflector para
rellenar las sombras. Simplemente haciendo los ajustes finales hasta que consiga la toma
que tengo en mente. Si te darás cuenta,
coloco los apoyos bastante lejos del tema para
que queden borrosos. Observe lo que sucede
cuando
coloco los apoyos más cerca del
sujeto y del fondo. Rodé esta foto usando
los mismos ajustes, pero observo la diferencia
con las dos imágenes. Tienen la misma
apertura y ajustes, pero solo cambiar la distancia
entre los accesorios y los fondos también cambió lo borrosas que se veían los otros
elementos. Con un fondo
más cercano al sujeto, se
puede ver más contraste en
las líneas de los mosaicos falsos. Los accesorios también son menos borrosos. Solo un rápido consejo
ahí que aunque tu apertura determina
la profundidad de campo, la distancia entre el sujeto y el fondo
y los apoyos también contribuye a lo enfocados o
borrosos que se verán todos. Ahora, pasando a nuestro jabón de árbol de té de
miel. Déjame
limpiar rápidamente y preparar nuestros accesorios. Los ingredientes principales de este
jabón es la miel y el árbol del té. Entonces decidí usar esos
dos ingredientes como mis accesorios. Para la miel, acabo de comprar esta linda botella y cazo de
miel para que
sea más atractiva. También tengo una planta de té, así que puedo usar eso para agregar
más vida a la escena. Primero, el producto. Así es como se ve
con la misma configuración. Observe lo que sucede cuando
cambiamos la apertura. Como puede ver, estamos obteniendo una imagen más oscura cuando establecemos la apertura en un número mayor, lo que significa una apertura de
lente más pequeña. Si quiero este ajuste de apertura, necesitaré ajustar
los otros dos ajustes para obtener una imagen bien expuesta. [MÚSICA] Si vas a notar las líneas en nuestro
fondo son más contrastes y estamos consiguiendo
una profundidad de campo más profunda. Para estas demostraciones, quiero que mis accesorios y
fondos también sean borrosos, como lo hice con
los pepinos. Entonces volveré a ajustar mi
apertura a 2.8, mi velocidad de obturación a 80 e ISO a 200. Entonces estaré haciendo un estilo muy
sencillo y minimalista para nuestro árbol de té
con jabón de miel. Añadiendo un reflector para rellenar las sombras y
aquí está el resultado. [MÚSICA] Simplemente experimentando con el posicionamiento
del cazo de miel para una mejor composición. Ahora, al igual que lo que hicimos
en el pepino así que cambiar la distancia de los apoyos
también puede cambiar el nivel de enfoque. Para lograrlo,
estaré filmando de mano, así que es una transición perfecta para
mostrarte el uso y los beneficios
de la velocidad de obturación. Nos vemos en la siguiente demo.
14. Demo: captura de movimiento: Para esta demo,
quería capturar movimiento de diferentes
maneras así que probé algunas ideas que obtuve de TikTok e Instagram Reels y aquí
están los resultados finales. Antes de mostrarte el proceso, volvamos
a nuestra situación de árbol de té y jabón de miel. Quería mostrarte otro
ejemplo de cómo mover los apoyos puede marcar
la diferencia en el aspecto general de tu imagen. Esta vez estoy filmando de
mano así que estoy ajustando la velocidad de obturación a 200 o
una más de 200 de segundo, que es una velocidad de obturación más rápida. Ya que estoy recibiendo
una exposición más oscura, estoy ajustando la
ISO para compensar. Aquí está el resultado. [MÚSICA] Incluso si estoy filmando de mano y
no tengo manos firmes, pude crear una imagen nítida gracias
a la velocidad de obturación. A continuación, quiero capturar la
miel vertiendo en el jabón para crear una foto llamativa
e intrigante. Para lograrlo,
voy a estar necesitando una velocidad de obturación superior a 200. Para capturar movimiento, estoy
ajustando mi velocidad de obturación a 500 o una más de 500 de segundo. Ya que estoy obteniendo
una imagen más oscura, estaré ajustando
mi ISO para compensar. Todavía se ve
subexpuesta así que permítanme ajustar la
velocidad de obturación a 400 en su lugar. Ahora para nuestra escena, voy a estar haciendo
algo diferente. Quito las etiquetas para poder agregar agua y crear burbujas. Esta es también una manera de mostrar a nuestros clientes objetivo que nuestro jabón orgánico aquí es burbujeante. A continuación, estaré conectando
mi cámara a mi teléfono vía Wi-Fi para poder
usarla como mando a distancia [MÚSICA]. Debido a esto, puedo usar mi mano para hacer lo que quiera en mi escena y mi otra mano para presionar el
botón del obturador en mi teléfono. Esto es útil en
situaciones en las que
no hay nadie que te ayude
en tu sesión de fotos. [MÚSICA] A continuación, quiero crear
otra foto burbujeante para nuestro jabón de pepino. Lo mismo, le agregué agua
al jabón para crear burbujas. Lo coloqué encima de los pepinos para incluir aún
los pepinos como apoyos. Agregar un reflector para
rellenar las sombras. Nuevamente, ajustamos nuestra velocidad de
obturación a 400 o una sobre 400 de segundo y ajustamos la ISO
para obtener una exposición equilibrada. Tenía la intención de pedir una máquina para hacer
burbujas, pero me resbaló por completo la mente tan bueno que mi hijo tiene
muchos palos de burbujas, así que le di una oportunidad. No está funcionando conmigo haciendo lo de
las burbujas mientras
presionaba el botón del obturador en mi teléfono así que le pedí
a mi esposo que me volara el bubble stick mientras uso mi
teléfono como mando a distancia. Aquí están los resultados. Nos tomó un par de intentos para finalmente obtener la imagen
que tengo en mente. A mí me encanta. Así es como
puedes capturar movimiento usando una velocidad de obturación rápida y ajustando la ISO para obtener
una exposición equilibrada. También puedes ajustar la
apertura si quieres una profundidad de campo poco
profunda o profunda, o si quieres
usarla para dejar entrar más luz y obtener una exposición
más brillante. Espero que hayas disfrutado eso y
tengas muchos momentos ajá. De estas lecciones de demostración, no solo
has visto
cómo puedes congelar un momento en el tiempo usando una velocidad de obturación rápida y cómo crear desenfoque usando
una apertura amplia, también
has visto cómo
puedes configurar correctamente la configuración ISO para
equilibrar tu exposición. Baje la ISO si
ya está obteniendo una exposición brillante y una
ISO más alta para equilibrar las imágenes
subexpuestas. En la siguiente lección, compartiré mis
tres consejos finales para
ayudarte a dominar la
configuración de la cámara. Nos vemos ahí.
15. Consejos finales: [MÚSICA] Grandes enhorradas por
terminar esta clase. Hemos aprendido sobre los
ajustes más importantes de la cámara y cómo
podemos usarla para crear
una exposición equilibrada. También aprendimos cómo
estos escenarios pueden ayudar a cuál es tu
visión creativa de la vida. Hemos aprendido sobre la exposición, apertura, velocidad de obturación, ISO, el histograma, lentes de distancia
focal, así
como accesorios
que pueden ayudar en su viaje de
fotografía de producto. Realmente quiero que tengas éxito y
que nunca más te dejes intimidar por
la configuración de la cámara. Aquí están mis tres consejos finales. primer paso es aprender
un escenario a la vez. Yo uso el modo manual el 90 por ciento
del tiempo y
te animo a que realmente lo practiques. Pero si alguna vez se
vuelve abrumador, empieza con unos modos prioritarios. Decide cuál es tu
prioridad creativa para la fotografía. ¿Es el desenfoque mágico
o la congelación del tiempo? A partir de ahí, puedes elegir en
qué modo prioritario disparar. Observa los ajustes
que tu cámara elige para que coincidan con tu configuración para
familiarizarte. A partir de aquí, puedes entrar lenta pero seguramente en
modo manual antes de darte cuenta, operar tu cámara
y disparar en modo
manual es una segunda
naturaleza para ti. siguiente paso es cuidar tu enfoque, ya sea el
enfoque manual o el enfoque automático. Comprueba si tu sujeto está
enfocado antes de tomar la foto. Descubrí que esto es diferente para cada
fotógrafo, pero personalmente estoy
acostumbrado a usar esta caja para enfocarme en mi tema. Creo que a esto se le llama el
área de enfoque automático en mi cámara. Las imágenes
desenfocadas y borrosas parecen poco profesionales a menos que formen parte de la composición creativa. Por último, punta Número 3
tomando en los alrededores, observando antes de
tomar la foto. Hay cosas que
podrían ser ordinarias para otras personas que son
extraordinarias para ti. Tu cámara es la herramienta que podría dar vida a
esa visión. Úsalo y maximizarlo, y no olvides
disfrutar del proceso. Terminar esta clase
es un paso más cerca de
dominar la configuración de la cámara
y la fotografía de productos. Pero realmente practicarlo
es incluso un paso más grande. Con eso dicho,
realmente te animo
a que participes en
el proyecto de clase. Métete en tu cámara y
ensuciarte las manos es la forma segura es la forma segura de aprovechar al
máximo esta clase. No olvides la guía de práctica
descargable y los recursos. Lo hice especialmente para ti. Es como si alguien te estuviera tomando de la
mano en el proceso. Si es tu primera clase de
fotografía de producto, tengo una gran noticia. La configuración de la cámara para mí son las partes más desafiantes. Si puedes entender estos
temas, tendrás una base
excelente para desarrollar tus habilidades
fotográficas. Mis otras clases
serán más fáciles de entender y dominar.
Eso es todo para mí. Espero que te hayas divertido y encuentres valiosa
esta clase,
pero de cualquier manera, por favor deja una reseña
para que puedas ayudarme a mí y tus compañeros decidir si esta es
la clase para ellos. Puedes hacer esto
yendo a reseñas. Después haga clic en dejar reseña. Solo contesta este breve
y dulce cuestionario. Por último, presentar revisión. No subestimes dejar una
reseña porque personalmente las
leo todas y las uso en la creación de clases,
además de
las dulces y positivas realmente hacen que mi corazón se aletee. Muchas gracias por
quedarse y elegir
esta clase para aprender más
sobre la configuración de la cámara. Si te gusta la fotografía de alimentos y
productos, asegúrate de presionar
el botón de seguir arriba para que
seas el primero saber cuándo publique nuevas
clases y haga sorteos. Toco ligeramente el
estilo del producto en esta clase. Si quieres profundizar
en este tema, tengo una clase en profundidad
sobre el estilo del producto, así
como la composición de iluminación
y la creación de capas planas. Si estás compartiendo tus
fotos en Instagram, no
dudes en
etiquetarme y compartir habilidades. Mi mango es @russellnene. Si me etiquetas
cada vez que completas un paso en el proyecto de clase, mejor
aún, no puedo esperar
a ver tu proceso. Te estoy apoyando y te
deseo todo lo mejor. Espero verte en
mis otras clases. Adiós.
Rose Nene, Photographer & Videographer
