Formas geométricas en Cinema 4D: crea tu propio mundo en 3D

1. Introducción: Hola, soy Evelando Salazar. Soy diseñadora gráfica de Lima Perú, y me encanta divertirme creando formas en 3D. Verás que crear piezas 3D no es algo difícil. Te enseñaré fácilmente los fundamentos y las herramientas y técnicas necesarias para que puedas aplicarlo a cualquier proyecto que quieras. Esta clase es ideal para cualquier persona que quiera descubrir y experimentar con Cinema4D. Aprenderás a paso cómo empezar, y no necesitas ninguna experiencia pasada en 3D. Basta con motivarte a experimentar con nuevas herramientas de diseño e iniciar un viaje a la tercera dimensión. Por lo que en esta clase, trabajaremos con nuestra base de referencia visual y usaremos un método creativo mirando dentro de ustedes mismos y luego proyectándolo en su diseño. El proyecto final será liberar tu creatividad. Estamos hablando de cómo diseñar una composición basada en elementos de geometría importar vector a 3d, materiales, formas de modelado, luces, HDRI, render y más. Acompáñame para descubrir nuevas emociones a través de los colores y la geometría. Si quieres empezar a crear en 3D, esta es la clase ideal para ti. Liberemos tu creatividad. Empecemos. 2. Muestra tu creatividad: Para el proyecto, llevarás a cabo la creación de tu composición 3D en tu propio estilo. Te encantará este proyecto porque te inspirarán varios aspectos y referencias de diseño. Crearás formas geométricas abstractas en Illustrator y las darás vida en Cinema4D. Después crearás la composición con formas primitivas, aplicarás texturas, luces, y finalmente, aprenderás a renderizar, con un render físico el motor primitivo del programa. Reflejarás tu estilo e imaginación en tu diseño, y estoy seguro de que crearás algo que te encantará. Completa tu proyecto de clase con estos sencillos pasos. En la sección Proyecto y Recursos de la clase, lee algunos consejos, descarga HGRI, y consulta los enlaces para obtener inspiración. Seguir cada lección del curso paralela a la creación del proyecto. Espere pacientemente el renderizado de su composición y edite en Adobe Photoshop de acuerdo a menos sobre post-trabajo. Publica y cambia tu obra final a tu proyecto de clase, y sé feliz con el resultado del diseño. 3. Explora las herramientas C4D: Hola. Bienvenidos a la primera lección. En esta lección, vamos a hablar de Interfaz C4D, herramientas, y navegación. Aquí tenemos la sección de programa los controles vista 3d, gestor de objetos aquí, gestor animación, gestor de materiales, y gestor de atributos. Ahora, empecemos con el menú de la barra. Se trata de un menú que se parece a otros programas como Adobe. Debajo de eso, están la barra de control. Son opciones que usaremos con frecuencia. Vamos a conocer a cada uno de ellos. La primera opción en la barra es la selección directa. Con él, podrás seleccionar tus objetos en tu escena. Las siguientes herramientas son, mover, escalar y girar. Ahora, estos tres botones son para seleccionar o anular la selección, el eje x, z, o y para los objetos. Por ejemplo, si selecciono el eje x, este es el primer movimiento sólo para el este eje, y si selecciono z, solo me muevo para el eje z, y lo mismo para el eje y. Los siguientes fondos son para la opción de ajustes de Render. Y si hablamos de formas geométricas hablamos de formas primitivas. Aquí, está la barra primitiva, todas las formas básicas en Cinema4D, esferas, cuadrado, plano, y más. El siguiente cosa importante es la cámara, Te ayuda con la perspectiva o ángulo, y cómo quieres capturar la imagen de tu proyecto. Aquí está la sección de luz con diferentes tipos de luces que puedes usar para la escena. Esta es una pre-revisión del C4D, aquí hay tres botones, puedes usar para mover la cámara. En el primer botón, si haces clic y arrastras, puedes mover tu cámara. Con el segundo botón, puedes mover tu cámara hacia adelante o hacia atrás en el espacio. Con el tercer botón, puedes girar tu cámara alrededor de esta escena. Por último, puedes hacer click en este cuarto botón por aquí , dividirá la vista en cuatro partes. Puedes hacer click aquí y tienes toda la perspectiva predeterminada, perspectiva superior, frontal, y derecha. Puedes hacer click aquí, y la vista se vuelve completa. Otra forma de acceder a la herramienta de movimiento es mantener presionado el número uno de tu teclado. Para zoom eléctrico, puedes usar un número dos en tu teclado y hacer clic y arrastrar. Ahora, haces clic en el número tres para que el acceso gire. Es así como puedes usar la herramienta de navegación en C4D. Otra parte importante es que la gestión de objetos, es como el diseño en Adobe, pero es más que eso. Aquí tienes todos los objetos que están en la escena, sirve para organizar y da jerarquía a todos los elementos. Aquí tenemos un cubo y una esfera, si quieres arrastrar la esfera al cubo, podemos crear una jerarquía. En C4D esto se denomina relación padre-hijo. El padre es el primer objeto, y el hijo está en el botón. Aquí está la esfera. Si mueves el padre puedes ver ambos movimientos de objetos. El ámbito reacciona como si fuera parte del cubo. Por último, hablemos de los materiales. Aquí tenemos la sección de materiales. Para materiales nuevos, doble clic, y tener material nuevo. Ahora, haga doble clic. Aquí se puede cambiar la configuración del material como un color por ejemplo, y se puede arrastrar a un objeto específico de la escena. Ahora que ya conoces las herramientas, la navegación, la jerarquía, los materiales, y algunos atajos, empecemos a hablar de tu estilo en la siguiente lección. 4. Tu propio estilo: Hola, bienvenido de nuevo. Vamos a hablar de cómo conseguir tu estilo y para ello vamos a empezar a hablar de arte. El arte busca exaltar la interpretación del mundo. Muchos artistas famosos de nuestra historia lo han hecho. y Es genial poder conectar con esta obra de arte por inspiración. Se puede tomar como referencia la obra de arte de artistas. A lo mejor artistas de Historia del arte, pueden ser artistas o diseñadores contemporáneos, por ejemplo. Para esta lección, la clave es empezar a estar al tanto de lo que te gusta y lo que es lo significativo para ti, inspirarte en eso y usarla en tu diseño. Para crear, necesitamos procesar nuestra planeación inicial. Trabajaremos nuestro proceso de creación desde la subjetividad. La idea es pensar y encontrar lo que realmente amas y asociarlo a tu diseño. Tómese tiempo para considerar estos elementos para que pueda desarrollar ideas y transferirlas a 3D. Para esto, te diré seis pasos para enfocarte en tu estilo. Hagamos una dinámica creativa. Trabajarás en: investigar, descubrir, decidir, imaginar, y elaborar. Todos estos te ayudan a conocer tu propio estilo. El primero es un Paso 1, investiga. Puedes empezar a pensar en un movimiento dentro del diseño gráfico que te gusta tomar como inspiración, y para tu imaginación comienza a volar por esa referencia. Por ejemplo, mi proyecto para esta clase se inspiró en el movimiento de los años 80 de Memphis. También puedes obtener inspiración a través de ese movimiento o elegir el que más te guste. Algunos movimientos de diseño gráfico que pueden ayudarte a inspirarte son por ejemplo, Bauhaus, Art Deco, Art Novoue, Swiss Style, y Memphis. Puedes encontrar un enlace para ello en la sección de proyectos y recursos. El Paso 2 es descubrir. Puedes crear una carpeta o tablero de inspiración de Instagram, Pinterest, Tumblr o en cualquier otro lugar y empezar a compilar todo lo que llame tu atención, como colores, estilos, diseños, tendencias, y más. Una vez que tengas una buena cantidad de material, úsalo para empezar a construir tu propio estilo y empezar a representar las opciones de estilo que más te gusten. El Paso 3 es decidir. Hacerte preguntas es una parte invaluable de tu proceso artístico. Después de la investigación y la inspiración visual, trasladar la indagación a la primera persona. Por ejemplo, pregúntate, ¿qué te gusta? ¿ Qué imagen disfrutaste más al ver? ¿ Cuál evoca y te transmite emoción especial? Decide por cuál tienes la mayor afinidad, y úsalo para inspirarte a construir tu propio estilo. Ahora, hagamos una prueba rápida para tu estilo de composición 3D. Tres cosas básicas a tener en cuenta. El primero es, piensa en tu color favorito y usa este color como color principal para tu composición. Crea una paleta de colores y combinación que más te guste y aplícalos a tu proyecto. Lo segundo a tener en cuenta está basado en el movimiento de diseño u otro tipo de inspiración que te guste. A crear un patrón en Illustrator, esto servirá como fondo en tu composición y le dará giros y estilo especiales a tu diseño. El último, tercero, se trata de formas. Las formas son una base esencial de tu diseño. Elige formas geométricas que te gusten y usa todas las que creas que son convenientes y mezclando en tu composición. Esos fueron tres puntos que debes tener en cuenta para tu proyecto. Ahora, el Paso 4 es imaginar. El estético, los colores, el patrón, y el estilo ya definido. Tienes todo listo para empezar en C4D. Puedes usar bocetos o ser intuitivo y trabajarlo directamente en el programa. Y el último, Paso 5, es make. Ahora es el momento de ir a crear tu composición en C4D. Me emociona que empecemos a crear en 3D. Nos vemos en la siguiente lección, hablaremos de cómo transferir tus formas vectoriales en Cinema4D. 5. Shapes 2D a 3D: Hola, después de pensar en la referencia y elegir lo que quieras, haz un boceto de tu composición, sobre el estilo, las formas, los colores y el tipo de patrón que deseas. Crearás las formas en Illustrator para transferirlas a C4D. Vamos a empezar con los patrones. Hacer un patrón en Illustrator basado en el estilo elegido. En mi caso, como me inspiró el movimiento de diseño de Memphis. Mi textura de fondo tendrá una composición de líneas finas con colores suaves. De acuerdo al estilo en el que has elegido inspirarte, crea un nuevo patrón guíate por sus líneas, formas, colores, para recrear tu propio patrón. Ahora, es hora de tomar un momento para detener el video y trabajar para crear tu propio patrón. Ahora, lo segundo que tienes que hacer es sobre las formas. También acordes a tu estilo, crea nuevas formas y vectorízalas en Illustrator. En mi caso, uso estas formas escalonadas que le darán un toque especial al diseño. Ahora, vamos a Vector to Cinema 4D. Ahora el truco para poder mover las formas es saber salvarlas. Acude a guardar archivos y elige la opción ilustrador ocho aquí. Está bien. Es lo único que harás para transferirlo al C4D. Ahora con el programa abierto, ve a Archivo, Fusionar y acepta. Una vez que la forma ha sido trasladada a la escena, tenemos que darle volumen. El instrumento que siempre nos ayudará a crear el efecto es extruir. Vaya a Panel y seleccione “Extrusión” aquí. Según se explicó en la primera lección, la relación heredera será ahora mismo. Extrusión será el padre La forma será el niño. Vamos a arrastrar la forma hacia la extrusión, para generar atributos. Esa forma se transforma en 3D. Ahora, dependiendo de la forma, podemos cambiar sus dimensiones, seleccionar el padre e ir a controles de atributos para cambiar según corresponda. Debes acudir a la sección de movimientos. En mi caso, cambiaré de 20 a 50 y tú lo conseguiste. Ahora, en la siguiente lección, trabajaremos en el fondo de la composición. 6. Conjunto de fondos: Ahora que tenemos todo listo, vamos a crear el set. Este conjunto servirá de fondo para crear tu composición y será un gran protagonista de tu diseño. Antes de comenzar recomiendo deshabilitar la vista de tu forma por un momento para crear el conjunto para este panel go-jerarquía y hacer doble clic en los puntos. Esto te hará no verlo. Ahora, vamos a partir de unas formas primitivas las cuales se encuentran en este panel, sostenidas, haga clic y elija la figura que nos ayude a modelar nuestro fondo. En este caso, será el cubo. Vamos a cambiar sus dimensiones para adaptarlo, ir al objeto, y cambiar sus dimensiones a 600. Después, coloque el objeto en el piso, para esta posición go-to y cambie el eje y, 300. Si visualizas las vistas en perspectiva, verás que en la vista correcta, el objeto está en el piso. La línea azul es tu guía, está bien. Regresar a la vista en perspectiva, el cubo no es un objeto editable, para que sea debes ir a dar click en el “menú editable”, esto te permitirá seleccionar sus polígonos y quitar las partes que no necesitas. Para seleccionar un polígono, seleccione el modo del polígono en el panel de modo. Se seleccionan los lados, Permite quitar los lados y la parte frontal, Haga clic en el teclado para eliminar. Y así de simple, ya tienes la base para diseñar. En la siguiente lección, aprenderás dos técnicas para modelo básico para formas. 7. Modelado de formas geométricas 3D: En esta sección, vamos a dar diseños interesantes a las formas. Vamos a ver dos técnicas para modificar objetos. El primero es Atom Array. Es una herramienta que me encanta porque cualquier objeto lo convierte en líneas. Vamos al gestor de control y seleccionamos Atom Array. Ponga esta herramienta como padre, y en este caso, el niño será el cubo. arrastraremos a Atom Array. Y para modificar los atributos, lo seleccionamos y modificamos el radio del cilindro a cinco. Y eso es todo, puedes probar con cualquier figura primitiva que quieras. La segunda técnica para obtener el resultado es modelar la forma. Debes considerar tres herramientas, la primera es el tipo de vista de sombras. Si vas a mostrar se muestran los tipos de Sombras Display que puedes aplicar a tu objeto. Por defecto, es Gouraud Shading. Para lo que necesitamos, será necesario que las sombras tengan líneas para ayudar a seleccionar ciertas partes del objeto. Haga clic para esto, haga clic en Líneas de sombreado rápido. El segundo punto a tener en cuenta es la Opción de Selección. Se puede encontrar aquí. Existe una opción para seleccionar a través de puntos, aristas y polígonos. El tercero que debemos tener en cuenta son las opciones de Layout. Por defecto, C4D se muestra como un diseño de inicio. Existen diferentes opciones que de acuerdo a nuestras necesidades, adaptarán las herramientas para poder trabajar. En nuestro caso, el modelo que uso será perfecto. Ahora que conocemos estos tres conceptos, vamos a empezar a hacer un modelado básico de un objeto, súper fácil. En primer lugar, vamos a insertar el cubo. o que esté en el piso, vamos a posicionarnos sobre eje Y y al 100. Cambiamos el modo de sombra a líneas. Ahora vamos a añadir Segmento al cubo para poder editarlo según lo necesite. Seleccionamos el cubo y vamos a la opción del Gestor de Atributos. Modificaremos los segmentos en objeto, prueba 15. Como ves el cubo tiene el cambio de segmento. Elegimos el tipo de selección que necesitamos, para este caso, necesitamos la Opción de Polígonos. Vamos a modificar el cubo. Para ello, vamos a dar click en la Opción Editar. Ahora vamos a cambiar la Capa de Inicio a Capa de Modelo. Se activan las herramientas de modelado. Ahora ve a Selección Directa, y estamos listos para editar los segmentos. Con el Teclado Mayús seleccionamos todas las áreas que no necesitamos por todos lados. Una vez seleccionado, lo eliminamos con esa tecla Eliminar. Hacemos el mismo proceso en todos los lados. Por último, aquí tienes tu Cubo Modelado. Puedes aplicar estas técnicas a otras formas que te gusten. Ahora que hemos modelado las formas, vamos a crear la composición. Nos vemos en la siguiente lección. 8. Composición de formas geométricas 3D: Hola, bienvenido de nuevo. Ahora vamos a empezar a dar forma a nuestra composición en 3D. Si tienes un boceto, es genial, pero también la composición puede ser intuitiva y crearla aquí mismo, en Cinema4d. Para iniciar la composición, y generar contraste en tu diseño, debes tener en cuenta puntos muy básicos e importantes. Hablemos de este uno de los fundamentos y tengamos en cuenta lo siguiente. El primero es la forma. Pensemos de nuevo en las cosas que te gustan. Elige la forma que más atraiga tu atención y use en tu composición. Hay mucho poder en las formas. El conjunto de ellos hará una gran composición. Jerarquía, dentro del campo visual , genera un contraste visual. La jerarquía te ayudará a crearla. Establecer importante a algún objeto y dar a otros menos importancia. Elige la separación y distancia entre ellos, y de esta manera, generarás armonía entre todos los elementos. El balanza. Crear contrastes, crear atención a ciertos elementos. Decida qué objeto será pequeño y cuál será más grande. Dirección. ¿Cómo posicionarás cada objeto? Vertical, horizontal, diagonal, ¿las rotarás? Cómo se colocará ese objeto en todo el conjunto. Ritmo. Se trata de una repetición de la forma creada en un espacio. Piensa en cómo las formas se relacionan con los demás. ¿ Necesitas agregar más elementos? Pensándolo, juega con la posición de cada uno de ellos. Tomando en cuenta estos cinco puntos de principios visuales, aplíquelos tú mismo, juega con él y diviértete. Ahora ven conmigo a ver cómo resuelvo la composición de mi diseño. 9. Luces: Hola, bienvenidos a esta lección. Hablemos de luz en Cinema 4D. En este panel de luz, encontraremos diversas opciones, una opción que encontrarás fácil de usar es la primera luz. Esta luz va a una dirección y sí tiene el control para dirigirla. En el caso de esta composición, utilizaremos un esquema de iluminación de dos puntos. Para la primera luz, vamos a colocar la primera luz principal hacia el lado derecho. Coloca una segunda fuente de luz en la parte superior de tus objetos en el lado izquierdo. Vamos a cambiar el atributo de sombra para la primera luz. Agregaremos nombres a cada luz. Para ello, haga doble clic y escriba, primera luz y segunda luz. Al seleccionar la luz principal, vamos a modificar sus atributos. En general, podemos modificar el color de la luz, su intensidad, y tipo de sombra Ahora vamos a hacer algo interesante para que se refleje suavemente en el diseño. Cambia el color de la luz principal. Lo cambiaré a rosa. En intensidad, puedes bajarlo para suavizar la luz. Lo pondré en 55 por ciento. Eso está bien. Vamos a usar la opción de cielo físico. Es la opción de luz que nos da todas las condiciones atmosféricas del sol. y lo elegí para darle un estilo cálido al diseño. Vamos a cambiar sus propiedades. Entonces, hay algo súper interesante aquí. En fecha y ubicación, la iluminación cambiará dependiendo de la fecha que seleccionemos y la ubicación o país. Por ejemplo, soy de Sudamérica, Perú y puedo agregar iluminación desde donde vivo a la escena. Podrás jugar con estas opciones hasta tener tu iluminación lista. Eso es todo por la luz. Ahora que has configurado ambos tipos de luces. Vamos a parte importante para seguir creando contraste en tu composición. Veamos ese conjunto de texturas para usar en los materiales que aplicarás en el diseño 3D. 10. Materiales de fondo: Ahora vamos a agregar color y textura al 3D. El primero que debes tener listo es la textura del fondo. Basado en el estilo que hayas decidido y crea un patrón en Illustrator. ¿ Recuerdas la lección tres? utiliza este patrón aquí. En mi caso, quiero darle al estilo un sutil detalle de línea, porque el objeto será el protagonista del color, sin competir entre el diseño de fondo y los objetos. Son finas líneas doradas sobre una base y rosa suave. Ahora, vamos a crear esa textura en 3D. El primer material, es para el fondo. Tienes lista la textura guardada en “PNG” o “JPG”. Y vamos al C4D. Para crear materiales, haga doble clic en Panel de Materiales, es importante crear nombres para que cada material tenga todo organizado, y fácil de localizar más adelante. Pongamos el nombre “Antecedentes”. Ahora, haga doble clic en el material. Esta ventana de opciones te ayudará a crear la textura y el acabado que quieras. En esta parte, tenemos la lista de edición de materiales. En color aquí cargaremos la textura que creamos en Illustrator. Encuentra la carpeta donde la has guardado y ciérrala. Es importante destacar seleccionar el fondo con la herramienta “Polígonos”. Existen dos formas de aplicar materiales. El primero es arrastrarlo directamente al objeto de la escena, y el segundo es arrastrarlo al objeto en el Panel Jerarquía. Aplícalo en los dos polígonos de la pared. El segundo material es para el piso. Creamos un nuevo material. y cambie el nombre a piso. Contamos con la opción “HVS” y “RGB”. Para mí, está bien trabajarlo con “HVS”, pero puedes usar la opción “RGB” si quieres. Lo siguiente para crear tu nuevo material es aplicar textura. Ir a “Reflectancia”. El primer inmueble que vamos a trabajar es un “Especular”. Se trata de cambiar las propiedades de la intensidad del brillo. Puedes jugar con esta opción y crear el ajuste que sea adecuado para ti. Cinco, dos, cero, 20, y 100. Para crear una textura metálica, vamos a añadir una nueva capa, y vamos a cambiar la propiedad de rugosidad. El rugosidad funciona en la superficie de los objetos y crea una gran textura. Y cuanto mayor sea el número, más rugosidad tendrá la superficie. Cambia la rugosidad a siete. Abre el “Selector de color” y cambia el color a tu elección. Y eso es todo. Ahora aplíquelo al piso. En la siguiente lección, vamos a crear más materiales para aplicar a los objetos. 11. Materiales de formas: En esta lección, vamos a crear más material para todos los objetos. Ten en cuenta que debes crear armonía en cada una de las texturas de acuerdo al estilo que hayas elegido. La primera textura en la que vas a trabajar, es la que usarás mayor cantidad en tu composición. En mi caso, pensé darle un toque Op Art. Hice patrones lineales horizontales y verticales, así como rectángulos. El siguiente es crear materiales de acuerdo al número de patrones, usted ha creado. Al igual que hicimos sus materiales de fondo, aplicaremos a este material, pero con un poco de detalle extra. Ve al color, y carga la textura. Entonces en reflectancia, cambiaremos el tono de color a un tono suave para darle un reflejo suave de acuerdo a tu color de diseño principal. Lo mismo se aplica a otros patrones. Para esta segunda textura, aplicaremos el material solo a partir del color base. Elige uno de los colores secundarios de la paleta de colores con la que estás trabajando y aplícalos al material. Aplícalo a los objetos, y eso es todo. Para el siguiente material, le daremos un poco de saturación y ligereza a su objeto. Vamos a crear nuevo material. y en brillo la intensidad aumenta a 140. Después ve a la opción Fresnel. Para la siguiente textura, ve a luminancia, agregamos una intensidad de 90, y cambiamos el color que quieras. En reflectancia, cambie esa rugosidad a 60, y una especular a 30. Vamos a darle un poco de detalle a la textura con el gradiente, vamos a crear un nuevo material, cambiar el nombre, e ir al gradiente. Tan solo un par de colores. Ese color es genial para mí. A continuación sólo tienes que hacer, luminancia, añadimos una nueva capa de Beckman. Ir al color de capa, textura, efecto, espectral. Eso ya es. Mira qué bonitos gradientes. Para el siguiente material, vamos a dar un nuevo enfoque a los materiales con la siguiente textura, el metal. Aquí vamos a crear un nuevo material, y si vamos a esta ventana, puedes elegir el tipo de forma al que aplicarás el material. En mi caso, uso toroide. Vamos a cambiar esa reflectancia, crear una nueva capa de reflexión. Aquí, seleccione metal y cambie los parámetros de reflexión metal 6, 70, 20. Ahora, agrega color a estos materiales, ve al color de la capa y agrega metal superficial. Haga clic y cambie los colores de acuerdo a su paleta de colores. El último es material de vidrio. Crea nuevo material y anula la selección del color y la reflectancia. Seleccione sólo transparencia a 1.6. Eso son todos los materiales. Se me olvida esto, por el cono. Está bien. Ya, hemos creado seis materiales diferentes que puedes aplicar a diferentes formas. Juega con ellos, y tómate el tiempo para crear cada material ahora y agrégalo a tu proyecto. 12. Camara: La cámara básicamente tiene la misma característica que una cámara real. Aquí podemos cambiar los parámetros de acuerdo a lo que necesitemos. Por defecto, la cámara muestra la propiedad del momento de la escena. Por ejemplo, si agrego una cámara ahora, la perspectiva será exactamente la misma. Para activarlo, haga clic aquí. El letrero en blanco significa que la cámara está posicionada en la perspectiva elegida. Se utiliza la cámara para mostrar qué perspectiva queremos configurar para el render. Para ello, navegamos alrededor los objetos y elegimos la perspectiva que más nos gusta. Si no nos gusta la cámara y nos alejamos, vemos que la cámara está ubicada. Para volver a una vista de cámara, haga clic de nuevo. Ahora veamos la cámara en el proyecto. Esta posición en este momento es perfecta para mí, así que agrego la cámara y la activo. Esta será la vista perfecta para renderizar. 13. Imagen dinámica: HDRI significa Imagen de Alto Rango Dinámico, y es una foto panorámica que ayuda a tener una iluminación realista al objeto en 3D. Ten siempre presente esta herramienta porque es importante para el resultado de la iluminación, color, contraste, y acabado del render. Todo cambia dependiendo de qué imagen estés usando para tu HDRI. Puedes encontrar HDRI de alta calidad de forma gratuita en este sitio, aquí te mostramos diferentes opciones que puedes usar. Pero para este proyecto, usaré este HDRI para descargarlo de la sección Proyecto y Recursos. Para crear el efecto, hay que añadir un objeto cielo. Esto crea esfera alrededor de la escena, para aplicarla debemos usarla como material. Para ello, agregamos el cielo al gestor de objetos, agregamos un material y cargamos la luminancia HDRI. Apague los otros canales, color, y reflectancia. Sólo trabaje con luminancia, y aplíquelo al cielo. Para que el HDRI funcione bien, debemos activar la iluminación global en render. La iluminación global calcula luces de forma más realista, y en los renders, generan una sensación más realista para su diseño final. Acude a activarlo en configuración de renderizado, efectos y eligió la iluminación global. Después activar la oclusión ambiental. Estos efectos calculan sombras para hacer que los objetos se vean más realistas. Vaya a Efecto y agregue oclusión ambiental. En la siguiente lección, hablemos de la configuración de configuración física. 14. Procésalo: Render es el proceso de visualización de la imagen 3D. Para el resultado final del diseño, vamos a cambiar la configuración. Ve a “Ajustes de Render”, y vamos a cambiar la configuración. Pero antes vamos a hacer un render o cómo se ve ahora para compararlo más adelante con los nuevos ajustes. Vaya a “Render View”, haga clic, y espere a que el render de vista previa, solo es un render de vista previa. Esto es resultado del render de vista previa. Mejoraremos este render. Para esto, ve a “Salida”, aquí, puedes cambiar la dimensión de tu 3D. Si quieres la publicación 3D para Instagram, puedes usar este formato cuadrado, 1080 por 1080 estará bien. Pero para este proyecto, usaré 1150 por 8000, y en resolución, 300, y guardar, archivar, y elegir TIFF. TIFF, este es un buen formato, el archivo son de muy alta calidad, calidad mucho mayor que la mayoría de JPEG o PNG, y esta es una buena opción para renderizar. En profundidad, poner canal de 16 bits. En “Iluminación global”, vaya a “Recuento de muestras personalizado” y cambie a 150. Ahora bien, esta es una parte importante. cambiar de un renderizado Estándar a Físico, desmarque “Profundidad de archivo”. No necesitas esta opción en este render. Aquí en muestra hay un muestreo de los píxeles. Aquí hay tres opciones, fijas, adaptativas, y progresivas. Para fijo, C4D calcula el número de muestra de cada parte de esos objetos, y en adaptativo, una característica que tiene esta opción es que C4D calcula el objeto que necesita el muestreo más grande, y adaptativo te da un resultado más limpio de render. Esta es una buena opción para render. El último, progresivo, se utiliza para un renderizado interactivo, esto calcula el renderizado al mismo tiempo que haces el cambio. En este caso, vamos a utilizar la opción adaptativa. Esta sección se trata de más solución de muestreo, es para el muestreo global de todo en la escena. Por ejemplo, la sombra, la oclusión ambiental, los materiales, las luces, y todo. Para este cambio, personalizado, y en error de sombreado, cambie a 15. Esta última sección ayuda a tener mayor precisión en un aspecto específico. Por ejemplo, en subdivisión borrosa, Ayuda a limpiar la parte del render que tienen menos información. Evitar tener resultados de grano en el render, cambiar a 10. Con la subdivisión de sombras, agregamos un render mucho más limpio, cambiamos a cinco. Con la subdivisión de oclusión ambiental, C4D suaviza las sombras. En este caso cambiar a cinco. El último no necesita cálculo, cambiar a cero y cerrar. Están todos los ajustes para renderizar nuestro diseño. El tiempo de render depende de las características de su computadora. Ahora, vamos a “Render”, haga clic aquí, y esperemos a que el render esté listo. 15. Work Photoshop: Podemos usar Camera Raw para mejorar el render para archivar y aplicar nitidez, contraste, color, rango tonal, y más. Abre el Render en Photoshop. Hacer una copia y convertir a objeto inteligente. Vamos a Filtro y filtro RAW Cámara. Para renders, suelo usar estas opciones: Detalle general, ajustes HSL si es necesario, una opción Dividir tonificación. Empecemos con general, aquí puedes cambiar todas las opciones. Usaré un poco de saturación, claridad, y luego textura. Entonces podemos cambiar un poco los parámetros para esa nitidez y bajar el ruido. En este caso no es necesario cambiar esta opción. Cambiemos una tonificación dividida. Aquí puedes cambiarlo de acuerdo a cómo prefieras. Entonces puedes guardarlo en formato PNG o JPEG. Con tan solo un pequeño cambio podemos mejorar el render. Esto es antes y después y es mejor, ahora. 16. Reflexiones finales: Lo lograste, engratos. Espero que te hayas divertido y disfrutado del curso. Cubrimos todo desde las principales herramientas que teníamos que empoderar para crear diseños 3D. Para idear tu proyecto basado en referencias inspiradas en diferentes movimientos de diseños gráficos. También tienes grandes elementos 2D para incorporarlos a Cinema4D, y has creado tu composición. Todo este esfuerzo vale la pena compartir Me encantará ver tu diseño 3D. Sube tu diseño 3D a la galería de proyectos en la clase. Para que te pueda enviar comentarios sobre el proyecto si quieres. Si tiene alguna pregunta o comentario, déjalos en clase de discusión. Ahora, volveré con todos. Y recuerda, es tan importante experimentar y explorar mucho cuando estás tratando de encontrar tu estilo. Espero que hayan aprendido algo nuevo y hayan disfrutado de este curso 3D conmigo. Este es mi primer curso de Skillshare. Si te gusta esta clase, por favor deja una reseña en la sección Proyectos y Recursos. Puedes seguir mi perfil de Skillshare o mi Instagram, siéntete libre de enviarme cualquier pregunta. Entonces muchas gracias por seguir mi clase.