Transcripciones
1. ¡Hola!: [ MÚSICA] ¿
Alguna vez has querido empezar a crear diseño 3D o gran arte 3D pero no
sabes cómo empezar? [ MÚSICA] Hola. Mi nombre es
Eveling Salazar. Soy diseñador
gráfico freelance y artista
3D con sede en Lima, Perú. Vengo a la flora de Dalia y experimento con
diferencia de trabajo, pero uno que ha llamado mi
atención últimamente es Blender. Blender es un increíble programa 3D
gratuito que ofrece muchas ventajas. Se trata de un
programa completo que puede
ayudarte a entregar cualquier
proyecto que tengas en mente, aunque aún no tengas conocimientos
3D. En esta clase, quiero
mostrarte mi proceso de cómo creo instantáneamente
estas renderizaciones artísticas. Trabajaremos en la técnica, aprenderás a
trabajar con la cámara, cómo agregar una escena 3D, y cómo agregar un fondo. Entonces te muestro, cómo usar el conocimiento
del diámetro y
aplicarlo de manera artística. Te mostraré cómo califica sector
material y finalmente, cómo configurar Blender
para renderizado. La lección es fácil de seguir. Solo necesitarás
querer apagar el lado artístico y
por supuesto tener instalado Blender. Con habilidades 3D, puedes abrir tu camino
a nuevas oportunidades. Puedes traducirlo a
diferentes diseños digitales o tal vez crear tu propio NFT
hasta que ganes con el trabajo. Esta clase es perfecta
para principiantes y para que
todos
se dividan en trabajos artísticos. Quizás crear Blender
podría parecer difícil, y si no tienes ningún conocimiento
3D con eso, pero con mi proceso, te
mostraré que
estos son realmente simples. Quiero que tenga tu
habilidad, durabilidad, y creatividad como
artista con Blender
2. Proyecto de clase: [ MÚSICA] Crea tu
propio malestar artístico , renderizado con licuadora. Para iniciar la clase puedes ir a este enlace y descargar
la licuadora de forma gratuita. Las habilidades y conocimientos
que aprenderás a través la siguiente lección serán una base que te
permitiremos aplicar, experimentar y crear renderizado artístico 3D a tu camino. Puedes considerar escribir
el siguiente paso al crear tu proyecto
de clase. Primero, enfoca tu atención
en una perspectiva artística. Que el mundo artístico fluya junto con la técnica
que aprenderás en clase. Usa modificadores de nodos geométricos y juega con la apariencia. Crea objetos que
conforman el campo de visión, ambit, arte el desenfoque, y obtuviste el
mejor resultado para ti. Crea, juega y experimenta con valores
al crear materiales, y aplica una paleta de colores
a tu composición. Cuando tengas todo lo anterior
listo, renderizado. Si quieres aplicar un
poco más de restricciones, usa photoshop o cualquier
otra aplicación para mejorar los colores y hacer
cualquier ajuste. Por último, comparte lo que aprendas comparte lo que creas,
comparte tu arte. [ MÚSICA] Me encanta su
brillante y sección de recursos para una oportunidad de ver
tu creación 3D. Listos para transferir esas habilidades
que aprenderás al arte, vamos a la siguiente lección. [ MÚSICA]
3. Arte con Blender: [ MÚSICA] Picasso dijo una vez: “Todos los niños son artistas, pero el reto es cómo
seguir siendo artista
una vez que crezcamos”. Creo que una forma de
hacerlo es sentir nuestra
creatividad continuamente. Otra forma de
lograrlo es ser un creador. Es decir, pensar y ponernos a trabajar porque
crear es aprender, mejorar, experimentar. Es dejar de ser impasible, es dejar de desplazarse
y por el contrario, es empezar a actuar. Cuando hacer crear artísticamente, nada es un error. Lo vulnerable de
ello es que te
conecta con lo que
es único en ti. Acércate a tu trabajo de manera creativa siempre buscando
nuevos enfoques. Aumentar tus conocimientos,
probar cosas nuevas y explorar nuevas técnicas. En la siguiente lección, hablaremos de una herramienta
súper poderosa. Si lo haces creativamente, puedes obtener resultados
artísticos muy atractivos. Blender decidió a
principios de 2021
agregar un sistema procedimental dentro
del software Nodos Geometry. Es una gran manera de empezar
a crear elemento
abstracto e
inspirarte a crear licuadoras artísticas. Lo que me parece hermoso de
esta herramienta es que es y sobre todo que
la diversidad que hacemos puede crear a través de sus modificadores. Diversidad, este componente es esencial si sí
planeas crear arte. Es uno de los
ingredientes esenciales de la creatividad. Cuando nosotros como planeación, con nuevas técnicas vamos a
aumentar este software. Aprenderemos nuevas
formas de acercarnos para diversificar nuestras mentes en
generar ideas más creativas. Pueden
usarse tonos de mayo para potenciarlo o creatividad innata
dentro de ese trabajo del martes, te
recomiendo que
explotes los nodos de Geometría. [ MÚSICA] En la siguiente lección, vamos a explicar
con cómo funciona, jugar con sus valores, y crear diversos tipos. [ MÚSICA]
4. Cámara, iluminación y fondo: Antes de empezar, definamos aquí las
dimensiones. En mi caso,
agregaré estas dimensiones. Blender, pero antes
tiene una cámara en la misma. Para jugar en cuanto a la
vista de cámara y moverla, podemos utilizar este ícono de vista de
cámara. Empecemos revisando
objeto que son propiedades. Para buscar lo que se muestra, tenemos que posicionar la
cámara en la misma. Vayamos directamente a la lente. Aquí, hay alguna opción de enfoque
interesante. Hay tres tipos de visión. El primero es la perspectiva, la autográfica que
es una vista isométrica, y la última, panorámica. Panorámicas solo
funcionan dentro de ciclos porque es una de las terminaciones de
Blender Render. Vayamos está en perspectiva
forma el proyecto. Aquí, hay opción de punto
focal. Estos definen cuán profunda es la
cámara, a medida que
acercamos, vemos el zoom. Dejémoslo a
15 milímetros. En el caso de nuestro renderizado, usaremos para eliminar
la escena sólo con HDRI. Este HDRI, es probable que
consigamos una iluminación más natural. Es a 360 grados
de foto de alta resolución que cubriremos
todo el asunto con información de
canales y luces. Para ello, acude a las propiedades del mundo. Esta opción definirá ese entorno en
el que se encuentra la escena. Utilizamos esa opción de color
“Textura del medio ambiente”, y luego, encontramos la carpeta
donde guardó el HDRI. Un sitio web Recomiendo
buscar HDRI es PolyHeaven. Es gratis y
puedes eliminarlos en diferente resolución de
acuerdo a tu necesidad. Yo usaré éste. Lo dejaré en
la sección de proyectos y recursos en
caso de que quieras utilizarlo. Entonces, buscamos donde
has guardado que se deriva. En este estilo, podemos
ver una aproximación
del renderizado y
verás que se deriva
en todos los entornos. Para trabajar mejor y no
confundirnos con el partido, podemos hacerlo invisible
a la verdad, al espectador. Para ello, vamos a la pestaña de propiedades de
render, y en película,
activamos transparente. Esta será esta
activar la vista HDRI, sólo el espectador pero
no los objetos. Por último, para efectos de luz
y sombra, cambiamos la
conformación HDRI para estimar. El HDRI está listo, pasamos a arder fondo. Usaremos un avión, haga clic en “Agregar” y “Plano”. Lo colocamos en la parte de atrás. Haz esa clave S para
escalarla y eso es todo. Ahora, es tu prueba mientras
tenemos IA avanzada no
menciona para tu clase para un todavía ya que
venimos buscando PolyHeaven para ese
dispositivo HDRI o usamos el mío, si no lo encuentras en para un sección pro-social
y añadir Antecedentes. Nos vemos en la siguiente lección, veremos cómo trabajar
con nodos de geometría.
5. Nodos Geometry: [ MÚSICA] Esta clase es muy importante porque estaremos aprendiendo a usar la técnica
con nodos de geometría. El nodo Geometría es una
herramienta introducida en Blender en la Versión 292. Esto fue a principios de 2021 y es genial
porque te permite transformar,
unir, modificar y fusionar geometría
dentro de un modificador. Esto se puede utilizar para modificar parámetros forma objeto
con cinta numérica. Es el modificador extraño pero a diferencia de otro modificador
Blender pasado, se puede personalizar
combinando nodos. También permite
multiplicar operación, podemos estar comunicándonos
dentro de un grupo. Ahora comenzaremos a [inaudible] nuestro objeto
en la escena 3D. También en este nodo, destrucción técnica de
licuadora. Empezaremos con
un icosaedro. Volumen del cubo
e ir a Agregar, Malla, e Icosphere. En la pestaña siguiente
cambiaremos de dos a una subdivisión, D será la base
de nuestro elemento. La siguiente fase es
granear un nodo de
geometría de instancia además de la
historia auto-data, geometría puede instalar
instancias que toda co-referencia más geometría a
un objeto o a una colección, pero cuál es el
propósito de las instancias? El propósito de
las instancias es permitir que se
incluya
más geometría sin duplicar
datos reales y puede que no se utilice para crear instancias es esa
instancia no en el punto. En lo mismo, vamos a duplicar ese icosaedro para
hacer una instancia, una M para crear una nueva colección. ¿ Sientes que
estás un poco perdido en la interfaz
en navegación,
por favor, te invito a ver
mi primera clase de licuadora. Ahí
aprenderás un poco sobre cómo empezar con Blender. Hacemos dos columnas mostradas
una para cada icono como primera. Ahora es muy importante
mantener siempre con nombres los elementos en colección para trabajar más rápido y
evitar confusiones. Llamaremos a esta Instancia. partir de ello,
crearemos fractales, que es una forma sencilla y
completa de crear
un patrón repetitivo. Si quieres saber un poco más sobre estos nodo geométrico, os
dejo algunos enlaces al inicio de
la descripción de la
clase. También es importante
que tenga habilitada
la opción de disputa de nodos con preferencia. Esto te daré herramientas de
encuesta que te ayudan a trabajar con nodos de forma rápida
y eficiente. Para activarlo vaya
a “Preferencia”, luego a la pestaña “Complementos”, seleccione “Nodo”, y “Nodo
Wrangler” para habilitar el script. Ahora apagaremos la pestaña para solo ver nuestra colección
y empezar a crear. Vamos a la pestaña
nodos de geometría, nueva. Estas dos casillas,
somos puros que te
permitirán agregar información de
entrada para realizar operaciones combinación
de nodos para obtener un resultado final que
resultará en una salida. Presione Shift más A
en la instancia de punto. La instancia de nodo de
instancia de punto un elemento para cada uno de los puntos presentes
en la geometría de entrada. En objeto,
seleccionaremos la icosfera. Lo siguiente que
haremos es agregar ese punto en una escala que nos
ayude a cambiar el atributo de cada punto la geometría por una cantidad
específica y dominar el lado de cada objeto de
instancia o colección. Nuevamente, Shift más A y
seleccione escala de puntos. Cambiaremos la
escala a cuatro. Puedes enterrarlo
y jugar con él, y ver su resultado después. Ahora, vamos a fusionar esos diámetros
separados
en un fluido, unir geometría, Shift más
A y unir geometría. Entonces diremos ese
interés para sumarse a la geometría. Ahora, debemos controlar la escala de la duración para hacer esto, G más I y vector
y combinar XJC. Con el nodo matemático, que es ese nodo matemático que realiza operaciones
matemáticas, Shift más A podría
eliminar esto en Matemáticas. Usaremos esa
función de potencia como el valor de entrada, que es así de mejor que dije, del poder de exponente. Tanto la base como el exponente se
sumarán a esa entrada. Entonces lo conectaremos
con XJC como salida. Voy a lidiar con
esa escala de puntos. En las propiedades,
modificar propiedades, sección de notas de
geometría, podemos modificar la cota
base. Con esto, terminamos
la configuración del nodo. Esta es la base para la configuración del nodo de
geometría y en la siguiente lección
basada en nuestra configuración, veremos cómo crear
manuales y un elemento de captura. [ MÚSICA]
6. Arte con nodos geométricos: [ MÚSICA] Ahora, es el momento de jugar
con los ajustes y atributos y crear arte. Lo primero que
haremos es duplicarlo. Entonces jugaremos con
la base que será la escala y el
exponente que
será el número de
repeticiones del proceso. Se puede ver cómo cambia a
medida que modifico su valor. Lo siguiente será agregar un modificador de estructura que
hará que nuestro elemento se vea mejor. Añadimos un nuevo modificador,
en este caso, será wireframe. Cumplir con el grosor
de la estructura y variar los valores y definir los que son los mejores para ti. [ MÚSICA]. Si quieres probar con los
valores que he usado, los
dejaré aquí. [ MÚSICA]. Voltea ese ícono ahí. [ MÚSICA]. Puedes convertir diferentes valores
y crear nuevos elementos. Ahora es divertido jugar.
Es tu turno. Crea tus propios objetos, crea todo a partir de las notas de
geometría. [ MÚSICA]
7. Sombreado: [ MÚSICA] Ahora es el momento de
crear materiales en licuadora. Para este proyecto,
agregaremos un material metálico. Te mostraré cómo
crearlo y por supuesto, en
base a lo que
veremos en esta lección, puedes crear tu propio material mientras cambias los valores. Vamos a Shader
Editor agregar Nuevo. A medida que el material que
vamos a aumentar es de metal, vamos a incrementar
su valor metálico. Aumentaremos el valor de
rugosidad, este control la rugosidad
del reflejo de vidrio valores
mayores resultan
en una mirada más suave. Ahora agregamos con Shift+A Textura
Musgrave, unas permanencias fractales, y sus coordenadas de
textura de entrada. El fractal en este caso es el grito, cuántas iteraciones u octavas, y las octavas significan que
controlan la cantidad de nodos, por lo que detallando el patrón y se reducirá para
generar los nodos. Con mayor iteración
dando como resultado un detalle más complejo es ruidoso
y un poco menor de afeitado. Con la mayor parte de la textura del injerto, permite un mayor control sobre cómo se
están comunicando las octavas. Con las pruebas de Musgrave [inaudible], pulse “Control” y “T”
y aparecerá mapeo. El mapeo transfiere ese vector de
entrada aplicando
la traducción, rotación y escala, y colonia de
textura se puede utilizar para mapear cualquier
textura en un objeto. Después conectamos el
objeto con el vector y usaré el valor
de cinco para esta escala, 16 para la 12, y cero para dimensión. Vamos a mostrar esta información a la base de color está
firmada para agregar color, y para ello,
usaremos Color Ramp. Espero, me luminousity y muestro la gama de colores a
amarillo u oro tal vez. Este será el color principal. Para el color secundario, agregaré un color similar. Pero te recomiendo que
uses permanente y prueba. Qué colores
se adaptan mejor como para mí, veremos cómo estos dos afeitados de género
y lo arrojaron a la auditoría. Para agregar algo de textura
vamos a reducir la textura del ruido, y uniremos al mapeo
con una textura de ruido. En esta habilidad,
utilizaré 400 en detalle. Por rugosidad,
agregaré 7,5,0 en ese factor usamos el valor
del ruido fractal, lo
uniremos con lo normal. El mapeo normal es una herramienta para
elevar la técnica utilizada para dar la impresión de luz en detalle y dar más
textura al material. Para nuestro alivio, usaremos bump, pero lo cambiaremos
de lo normal a la altura. Aquí es donde se puede
hacer la textura, como verán, es demasiado así que la
bajo a 5,0,0. Me gusta. Los teníamos de verdad. Por último, agregaremos un nuevo
material para ese fondo, y en este caso, solo
cambiaremos
el rango de color. [ MÚSICA] Los materiales
ya son señal ahora es
elegir tu paleta de colores, mismo con los
valores juegan
diviértete y trabaja lo que hemos aprendido en esta lección [MÚSICA].
8. Bono: sombreado: [ MÚSICA] Lo grandioso de
crear este tipo de elemento es explorar y experimentar. Aquí te mostraré algún cambio que hice para tener un
resultado diferente en los renders. El primero es
aprender solo con textura
Musgrave sin
añadir más texturas. El siguiente ejemplo es
trabajar sólo con el color. El color, que prefieres. Puedes hacer más
cambios e intentarlo. Lo interesante de
aprender una técnica es ver qué más
se puede lograr con ella. Para realizar los cambios, recomiendo que se seleccione
la cosa de renderizado que
vas a
utilizar. En este caso,
trabajaré con ciclos. Para crear material nuevo, utilice el icono de nuevo material. Realiza los cambios que
quieras realizar
seleccionando el objeto
para aplicar el material. Para cambiar el material de color
puedes cambiarlo en esta sección, siempre con el objeto para
cambiar el material seleccionado. Si quieres hacer
este mismo patrón, aquí están los valores. [ MÚSICA] Ahora es el momento de renderizar, Nos vemos en la siguiente lección. [ MÚSICA]
9. Renderización: [ MÚSICA] Estamos llegando al final de este procesador de
textos y se firma para [MÚSICA]
configurar el render. Haga clic en las propiedades de render, y tenemos dos opciones principales
para renderizado con Blender. Eeve es un
renderizado en tiempo real, basado en física y ciclos es un trazador de puntos de manera física. Está diseñado para proporcionar resultados
físicos. Para nuestro proyecto,
utilizaremos ciclos. Lo siguiente es
elegir con qué tipo de vibrante entonces
vamos a renderizar con. Si quieres renderizar
con una GPU o con una CPU. También debe tener en cuenta el número de muestreo a agregar. Esto significa que el número
de caminos tomó bandeja para cada píxel en
el render final. A medida que se toman más muestras, la resolución se vuelve menos
ruidosa y más precisa. En este caso, agregaré
8000 para mayor calidad. A continuación es comprobar que lo
natural bajo libros y herramientas
que opción óptica. Esta opción utiliza un algoritmo de
inteligencia artificial para eliminar el ruido de los renders. Entonces debemos ir a las propiedades de
salida y elegir dónde quieres
guardar esa imagen. Para este formato, lo
guardaré en PNG, que siempre es mejor
porque guardó más información de imagen que el JPEG. Entonces codificador profundidad 16
y compresión a 100. [ MÚSICA] Por último, tenemos
todo listo para renderizado. Simplemente presione F12 o vaya a muchos
render y render imagen. Eso es lo fácil que es rodear
la memoria en Blender. Vamos a la última
lección donde
veremos el resultado
del renderizado. [ MÚSICA]
10. ¡Sigue creando!: [ MÚSICA] Enhorabuena
por haber escrito esta parte del
proceso de la representación. Ahora, veremos el resultado
renderizado. Si quieres salvarme
directamente de la vista de render, bueno vas a
Imagen y Guardar como. Entonces, lo que puedes
hacer es potenciar la carrera
en Foto-shop. Para esto, uso cámara raw y
agregué algunas pruebas o saturación, y contraste con ese renderizado. Espero que estén contentos con el resultado del renderizado directo de
resultados, y los invito a
seguir explorando los valores y atributos
de cada técnica que hemos estado aprendiendo
durante las lecciones a controlar diferentes colores y
ajustes en Notas de Geometría. Un último paso importante, es animar a la vez que hacer genial, inspirando a más estudiantes en la clase y mostrar
lo que puedes crear. Ir a la sección Proyecto y
Recursos, y dejé la imagen
del render. Estoy seguro de que inspirarás a
otros a crear. Si quieres añadir
comentarios sobre el proceso y etiquetar
tu red social, será genial para que
podamos conocerte. También
me puedes etiquetar en Instagram, por favor para ver el resultado
de cero más brillante. Si quieres seguir aprendiendo suscríbete a mi canal de YouTube. Tengo muchos videos relacionados con diferencia
de la luz salvador, Cinema 4D, Sustancia 3D Stager, Demencia, y por supuesto Blender. También te invito
a seguirme en un canal de Skillshare para estar en otro destino cuando una nueva
clase esté disponible. Para tener todas estas clases
adicionales para seguir explorando el jueves, elige la que te guste y te animo
a seguirlas. Para obtener más información sobre mí, visite mi página web,
Evelin Salazar. Me puedes encontrar en
redes sociales como Evelin Salazar. Por último si te gusta la clase, por favor déjame una reseña. En caso de que tengas alguna
sugerencia para una clase futura, o mejora en mis métodos de
enseñanza, te
invito a dejar un comentario en la sección de discusión. [ MÚSICA] Amigo por
llegar hasta aquí, espero que hayas aprendido
algo nuevo y
disfrutes de las técnicas y herramientas de Blender a través de la clase. Ojalá te haya ayudado. Gracias. Y nos
vemos la próxima vez.
Eveling Salazar, 3D Designer - Graphic Designer
