Transcripciones
1. Introducción: En esta clase
te enseñaré cómo usar relativo. Aprende todo lo que
necesitas para empezar con estos poderosos
renderizados y gracias. Trace el lado B
a otro nivel. Activo es uno de los indios de lesiones en
vasos con una amplia gama de Thetas que le proporcionas a su brillante con gris para la
liberación diferentes solventes. Sé que mis hijos son Zr es el
finalmente mi pincel en tener como Florian crear interesante diseño para
los últimos años, me he ido array
con marcas como Warner Music de una
palabra extranjera Sketch y muchos otros. Simplemente arrancaré mi
tejido en las inmediaciones de esa opción de herramientas retóricas. Hemos repasado algunos de los
Abbasid como interfaz de usuario, haciendo tráiler o sprinting piernas para en tu
configuración, ampolla FX. En lugar de enfocarme puramente en el aspecto técnico de
recesivo Anthony buffer d, también
estoy buceando en el
principio de profundidad desplegar patrón detrás de desarrollar este todavía
en vivo y se están especializando. Para su proyecto final. Crearás tu propia composición de
bodegón. Voy a compartir con
ustedes algunos consejos y
aplicaremos lo que aprendimos
al final de la clase. Podrás crear sus signos de estos caen
fácilmente con tiff rojo. Esta clase es sobre todo si
ya tienes algún
hilo está en Cinema 4D, quieres empezar a usar la punta correcta, pero también se lanzará. Tomará en otros niveles, si eres
principiante en Cinema 4D o ya tienes conocimiento en otro programa
Jersey, pero quieres empezar a incorporar relativo en diem
para se amortiza. Las técnicas y conceptos de esta clase se pueden utilizar en cualquier proyecto futuro que
tendrá interesante con listo. Únete a mí en esta clase
y creadores el ancho dirigido y cine
4D. Nos vemos en clase.
2. Proyecto de clase: Gracias por unirte a mi clase. Me alegra tanto tenerte aquí. ¿ Tú bro, sin embargo con
esta clase será crear tu propia composición
artística de bodegón. Curiosamente, con
cine 4D y reactivo, Hay por año
es especialmente para desarrollar su
creatividad e inhalar, sacar su lado artístico. Puede utilizar estas técnicas
que aprenderás en operaciones personales y
comerciales. Empezaremos con cómo usar relativo y su fuente principal, y luego crearemos una composición de
bodegón. Antes de comenzar la composición, voy a explicar
cómo usar relativo. También hablaremos algunos conceptos interesantes
de cómo un especial, sigue siendo como la composición
son algunas consideraciones que debes tener en cuenta a la
hora de hacer una composición. Necesitarás tener cine
4D y derechos de insulina. También usaremos Excel
para modelar automáticamente, sí vienen a crear una cuenta
con Epic Games y utilizarla para ver la
biblioteca de contenidos de forma gratuita. También puedes utilizar
modelos o sitios web gratuitos así
como Sketchfab
o comerciante de CD. Una vez que completes tu proyecto, por favor lo proscribiste a la galería del
proyecto para
tener la oportunidad de echar un vistazo a qué te
cobran Bryan, también vende María,
puedes hablarme para poder compartirlo
con mi seguidores. Entraré a ver lo que
te creas en la próxima lección.
3. Introducción a Redshift: La escritura es un
renderizado de calidad de
producción de alto rendimiento para renderizado rápido, sin ruido y renderizado para seleccionar variedades
como renderizador, necesitamos decirle a Cinema 4D que haga un consejo como renderizado preciso. Para ello, seleccionamos aquí
la configuración de Render ideal, este ícono, y seleccionamos la
punta derecha para tener su propia
vista personalizada renderer con una serie de ventajas
únicas
sobre el cine de arte para vista de renderizado degenerativo
para abrir RV relativa, vaya a rojo a la barra de herramientas aquí. Vamos a leer a vista renderizado. Selecciona aquí las tres líneas. Haga clic y arrastre hacia la derecha. De esta manera, lo anclaremos al sitio para trabajar mejor. Bueno, veamos la
barra de herramientas de punta roja. Y voy a mostrar esta
composición con
el propósito de
mostrarte cómo rojas dos palabras, pero en la zona de red
veremos cómo hacerlo. El tercero es este ícono. Este icono es para render. Usa este icono para iniciar una nueva
composición de ventana de renderizado está bien. El botón siguiente es un inicio o parada. Ipr inicia un trinquete SOP, vista previa
interactiva, renderla. Este video tiene que tener una retroalimentación
fosforilada. La próxima vez es
actualmente en beta. R. T es el motor de renderizado, el interactivo más rápido
disponible en rat tiff, que ofrece actualizaciones en tiempo real. El siguiente shell salida ante el ruidoso aquí entre
la imagen con no, Es esa imagen después de denunciar
este tipo hacen rápidamente, parecía que efectos
de menos ruido, potencialmente menos detalle
de ruido reducción, buena resolución del sello debe ser analógica en
representación retórica aquí. Hablaremos de estas
alternativas más adelante. Render,
selección de rectángulo Joe Stone para renderizar usando representación 3D
interactiva. Vamos y selecciona aquí. Este menú desplegable
le permite especificar qué parece cámara
usar al renderizado. Por ejemplo, puedo
usar venir nuestro GLAM. El siguiente as mira, y LuxR render view. Si bien esta configuración está habilitada, no
cambiará la cámara de
visualización de renderizado , por ejemplo. Podemos cambiar aquí bajo la vista de
render es look. ¿ Qué puede activar esto aquí. Nosotros los trasladamos aquí. El render view está cambiando con la perspectiva dab vista
martes. Entonces f no es interesante. El fondo es uno de mis
favoritos es una instantánea. instantáneas son
versión segura de render privado que son útiles al comparar
diferentes renderers. Para venir acantilado cuidado. Y tomar una foto de esta imagen y hacer puede
cambiar la vista aquí. Vuelve a tomar una instantánea
y luego comparar. Este botón es un búfer de
fotogramas de copia copia que la imagen actual mitos alrededor normal real a su mano de obra permitiendo D20 vendió
ritmo en otro lugar. A continuación se presentan para
abordar el VOC. Vamos a conseguir salinas
donde las retienen. Esta lección, veremos
cómo crear materiales.
4. Creación de materiales de Redshift: En esta lección,
veremos cómo llevar materiales en What-If
y también cómo otorgar el derecho de una persona a
la personalización del signo a la edad que esté utilizando
como estudio para ello, los materiales que aparecemos aquí . Pero si reduce que son
25 versión de cine para D, los materiales se muestran
como un limpio estos fondo. Antes de comenzar, lo diremos cliente y guardaremos
el cambio de la mentira que deseamos que
trabajáramos a partir de ahora erigidos sin propósito que cada vez que abramos el programa, las tonalidades ya están salvado
y podemos trabajar más rápido. Vayamos a las tres
lineas de aquí. Elija gerente de comando. Aquí, Empecemos por los partidos. Se agregan materiales en la
parte superior de la sección de materiales. Entonces también
serviré por riquezas, vengan a venir aquí abajo. Y sumado en esta sección. Por último, sumamos las luces del
lado derecho. Luces. Seque aquí. Aquí, aquí. Vayamos aquí. Tal vez aquí. Aquí. Esta
sección aquí para mí. Esto es mejor firme para mí, pero hindú vienen encadenar esta
sección en el lugar, ¿Prefieres
psiquear los vásteres? Haga clic en el símbolo más
aquí y mentira segura, use esta opción. Decimos que podemos poner un
nombre y guardarlo. Teníamos un rally clientes
dicen el diseño justo. Ahora vamos a chupar
poco a Oliver sobre los materiales. Che, sus materiales,
agregamos un nuevo material. El material de cereza es un diario a través de
material poroso que la
energía segura y está alineada con
el principal basado en PBR, sí vienen en el modelo en crecimiento. Nuestra amplia variedad de
materiales que van desde el vidrio hecho de
plástico hasta un esquema. Vamos a hacer click aquí. Ángulo para escribir dos materiales. Sección de mejores propiedades. La mejor
sesión de propiedades encuentran las ofertas más comúnmente
características de un material. Evaluar cómo la fusión, reflexión, refracción,
justa misión. Sets breves para ayudar a empezar a
crear material tal y como se erige. Hay una sección interesante
en las propiedades base. Hay
menú desplegable previo
que ponen algunos ajustes de
materiales predefinidos. Las cárceles cuentan cómo hacer metal, por ejemplo, oro, vidrio. Campo donde Cooper
busca profundidad de agua, elige un evento que
estén listos para usar. Por ejemplo, Cooper. años secos se comen uno de deuda. La bursa está lista para usar. Si eres principiante, es perfecto para
tu composición. Ahora, vamos a hacer clic aquí. Hablemos de
la menor difusa. Definir el color de la
superficie reflejando la eliminación difusa, directa o la eliminación
indirecta de Lowell. Aquí puedes cambiar el color. En peso, estos SQL, la cantidad total de iluminación
difusa donde 0 significa no difusa
y una vez significa una rugosidad máxima difusa. Esto controla la inexactitud
de la iluminación difusa, útil para la
mucama de simulación, superficie sucia. Ahora hablemos de reflexión. Si bien realmente cálido con exposición de
areola y entre o reflexión hacer puede
cambiar el color aquí. Este es el tinte de reflexión. Vamos el cambio se está refiriendo al tinte de
reflexión multiplicado. Aplicar. El reflejo. La reflexión se deshabilita
cuando este valor es 0. Puedes cambiar aquí. La caldera. Piensa mejor para mí. Ahora, muestreo,
servirá para la reflexión moral. Necesitarás multiplicar un poco de pan para conseguir en
limpio libre de grano o asaltos mayor
número reducirá cualquier posible problema de grano
con esta opción. Brdf. Esto le permite seleccionar
qué modelo de reflexión utilizar. Por ejemplo, por Km es un modelo estándar de
reflexión de venas físicas que representa
con precisión una
amplia variedad de materiales. El siguiente es ddx, perfecto para difícil de
emular metal como Chrome. Y el último es
Schekman alegremente, es bueno para una amplia
variedad de materiales y sonido bendecido para obtener
resultado sin ruido. Esta opción es un modo amigable
artista que te permitió controlar el color de su reflectividad del recubrimiento y el
equipo de la edad de la materia sin
necesidad de complejo, yo debemos nuestros valores. Puedes cambiar aquí. Por ejemplo. Puedes cambiar el color. Esta cadena. Estos efectos
es añadir brillo. Hablemos ahora de
refracción y transmisión. Esta sección es para luces. Las luces se comporta de diferentes maneras dependiendo de la superficie. Cuando golpeo un cuerpo, no
podemos ver a través del
material y eso es reflexión. Cuando la luz se refleja apagada, transmite
una superficie, energía que no se
refleja. Esta energía puede ser
refractada o absorberla debido a esta
gráfica de refracción
correcta física de esa misma manera, rugoso a través de i o nuestras
propiedades, nuestra reflexión. Um, esta sección aquí, estos están mostrando, aseguran
estas corrección física. Quieres un control total sobre el Romney y i o r
de la refracción, algún ladrillo y batido que están vinculados a la opción de
reflexión. El último es camino y peso. Estos son multiplicadores
del tinte de reflexión. Estas son algunas claves constantemente
dentro de las propiedades base, algunas de las más Judias
características de un material. En la siguiente lección, veremos otra forma de
crear material con retórica.
5. Gráfico de sombreado de Redshift: Shader wrath,
te amo demasiado grande en el lado
del cliente
materiales complejos incluyendo punta roja. Estos materiales están
compuestos por nodos sombreados. Demos click aquí en Crear nuevos materiales y nuestra rejilla aquí. Este es el editor de gráficos de sombreadores se divide en un
par de sección, conozco tres aquí. Eso incluye la sonda
material que arriba, el área del gráfico de hombro y la forma de atributo
que incluye los parámetros cierto cuadro. Ahora árbol. Entonces nuestros tres ubicados
en el extremo izquierdo contienen todos los nodos de
comerciante retórica que se
pueden sumar a
nuestra área gráfica. Las notas se organizan
en categorías
según el tipo de nodo
o su funcionalidad. Existen diferentes categorías
de nodo para elegir, incluyendo material, textura
hasta que sea ambientes. Luces, volumen. Sin enrollar. Las notas heredan el color de
sus categorías respetadas. Por ejemplo, esto es
púrpura, esta es Danielle. Esto es supremo. Las notas de la estera son de color verde. Ser. Aquí. Tenemos los ciertos
libros que los servidores te
permiten servir para un nervio
específico ahí dentro. No hay tres para facilitar la navegación. Por ejemplo, vamos a
rasgar el color, ¿correcto? Aquí tienes el
color rojo codificador, y puedes ponerlo
en el gráfico de sombras. Ahora, vamos a iluminar
estas áreas gráficas, que se basa en el cine
para el sistema de espresso, se encuentra en el centro
de una ventana de gráfico de sombras. Aquí es donde podemos
arrastrar y soltar saber desde nuestro árbol de nodos para estar todos
están dando forma a letras extra. Ahora, coescribiendo
a gris ahora fin de semana, pasa por las diferentes
categorías o arroja un nodo específico y arrastrando a esta sección
del gráfico de sombreadores. En China lejos vienen Control Plus clic y arrástrelo para copiar nota. También puede reasignar
nota haciendo doble clic. Aquí. También puedes arrastrar arrastrar
y textura basura desde el Explorador de archivos y R2
automáticamente genial
en x dos nodos. Ahora conectando
nodos, van a anunciar fármaco desde
la salida por hora de ese nodo objetivo hasta ese puerto de entrada del nodo de
destino, o la
esquina superior izquierda del nodo y elegir un puerto de entrada
disponible. Leer las notas del capítulo
son muy similares a la funcionalidad
de los expertos o nota. Tienen parámetros de entrada
y parámetros de salida. Los parámetros de entrada
que se pueden ver por conflicto
en la parte superior izquierda. Los libros azules de nuestros nodos en
algún momento pueden ser controlados por otras notas de sombreado
como estas texturas. Por ejemplo, la salida del nodo de peldaño
R2 puede estar
cayendo por rojo a la textura. Tenga en cuenta que el nodo de salida
representa la salida de nuestro material está listo
para graficar, se ha ido. Especial. Tenga en cuenta que en el C4D Shader Nodo
permite el uso de los comerciantes de Cinema 4D en conjunto con el cine comerciante relativo para este proyecto de ley en shader se
convertirá en archivos de textura y luego típicamente lo hacen calamares miserable nodo de textura para
muestrear el archivo de textura. Aquí algunos de los conceptos clave sí transbordador sabe antes de leer
Tim en la próxima lección, vamos a ver la iluminación
relativa.
6. Iluminación de Redshift: Música y luz. La luz visible es luz de propósito
múltiple que se puede utilizar a mi
punto bajo y luz direccional, así
como luces
de área de diversas cintas. Densidad especificar el
modo de color garner el resplandor de la luz se especifica por el parámetro de columna por
debajo de
la temperatura, el color, la mentira se especifica por el
parámetro de temperatura será bajo. Planea y especifica el
color de la línea usando valores RGB, temperatura Durer, y especificar el color
de la línea usando un valor de temperatura de color en Kelvin descarga
valores o Walmart, por qué los valores más altos
son más fríos o azulados? Hacer luz miserable throughline es una luz de área infinita con mapeo de
texturas usando SDA, nuestra imagen no logró consola de iluminación de
alta calidad. De lo contrario,
curaría múltiples luces para luego ver
lo mismo de forma innata, tres mapas HDRI diferentes. Antecedentes al habilitar esta
configuración representará que no miente mapa
como fondo en esta
representación. peso en mucho del
fondo de la línea doom se
representará con un valor
alfa sólido de uno. Si necesita alfa para el
fondo sea true o habilite reemplazo de canal alfa. Luces de malla. Como malla puede reproducir la
iluminación a la luz del día. Formas complejas. Hijo físico, a la izquierda si
buscas luz solar, es una representación físicamente
precisa de la luz solar real. El sol físico se usa
generalmente en conjunción con el
cielo físico y el sombreador de violín. La luz es rectangular. Date cuenta de que hacen heces. En general la iluminación de iteración es actúa como una ventana virtual, sombreando la luz directa sobre
nuestro papel desde el exterior.
7. Consejos de naturaleza muerta: Por lo tanto, vi cuando
hablamos de qué tema tener en
cuenta para hacer una composición. Datalab es una representación de un íntimo
que eso mejora todo tipo de
objetos naturales o artificiales como flores cortadas, fruta, metatarsos,
Vino y Más en antigüedad es todavía era era un poco como una iteración
de glaciar material. Una pintura de naturaleza muerta
ha estado alrededor la ciencia tiempo en memorial
y ha ofrecido, preguntó alguna de la pintura más
hermosa nuestra SRE en el
Renacimiento sigue siendo, emergí como un pictoral
independiente germen. Esa edad dorada de una pintura de
naturaleza muerta, una rejilla en los países bajos
durante el siglo XVII. El más divertido con guión sobre pintor
flamenco que
facilitan en los laboratorios
todavía tienen nuestros pies Tdap. En Francia comenzó el centro
de una pintura de bodegones. La mayor parte del
artista importante que en algún momento, mientras que si son tomados
de bajo solo rezagado para la muestra 30 miligramos. Monette, más neto, mongol, sea Evangelio. Los velocistas modernos se llevan
como un tema perfecto para la exploración en formato de diferentes estilos,
colores y composición. Por ejemplo, de Sam, quien es pintores y más tarde en el siglo XX
por café
de cerámica de manera modernista pero exploró diferente tema
corriendo de daño a relajarse. Como amigos que son pintores
pueden poner todo a uno con frutas o flores
están apuntando con tela. Ahora, hablemos de
composición de un bodegón. En primer lugar, sí tienen una mente
elegir los elementos en un objeto habitual que puede ocupar
aplica en bodegón, como librería de
flores a base de taza de frutas, Es telas, regoteo, y más. Trató de hacer las ETA. Usted elige si la historia
de la IA. Se puede recoger
de deuda que tiene algo en común, formas
verticales. Material idéntico
como metal, vidrio. Entonces creo que tener en cuenta, es lo mismo, obviamente
bastante gruesa puesta en escena. Nos acerca lo suficiente como para crear
una línea entre ellos. Dale el objeto, dependiendo de su sitio, la alerta detrás de acuerdo la inductancia en la
historia ¿quieres
hacer en diferentes planos para clasificar primero la
profundidad de la imagen alguien está de noche,
especialmente a otros altos. Ciencia o transitorio visual, sustitutos de paso
directo almacenan
el centro principal de un jurista. Encuentra cualquier regalo tú mismo tiempo, multiplica eso, y espera hasta directo,
completamente satisfecho. Eliminar la intensidad de la fuente de luz en
el teléfono Android, que rangos de edad que
diferentes temas son
ciencias fundamentales trabaja la mentira suavemente o la avanzó para
dramatizar esa composición. Que tengo duración de luz y sombra cuando agregamos volúmenes
realistas. Ojalá haya disfrutado esta lección. Lo importante del arte es que puede hacer una parada en medio de nuestras piernas híbridas y
dejar fuera las dos donadas para mirar de cerca
nuestra jeringa. El resultado neto del
pan con reactivo.
8. Composición de naturaleza muerta: En la
lección anterior donde tenemos la cervecería más grande
y LL interior, cómo funciona en esta
lección es el momento de
poner la negatividad hacia y crear belleza, composición
diferente. Agregamos una cámara y
ahora no vamos a estar en la iluminación para este render
y solo tenemos luz SDRAM. Estos no los están usando luz. En esa sección extra, agregamos el HDRI que queremos utilizar
para agregar iluminación. Después de eso, empiezo a
agregar los objetos. Voy a usar la brecha schizont. Breach es una biblioteca moderna, es libre y hacer anticodones
páncreas respondieron
absoluto Cinema 4D. También echa un vistazo al curso que tuve con un premio del
pixel que sí quieres. Y se puede crear una cuenta
comienza y luego hacer chicle Judíos pixel
brecha para Cinema 4D? Si quieres
configurarlo para comer, por favor sácalo. Demeanor de la tarifa de GitHub
aquí es muy fácil. Pero si haces una opción más, puedes buscar un
objeto de modelado desde un sitio web de
flop de bocetos. Otros. Solo usamos en algún elemento de célula kth para
esta composición. No siéntase libre de usar
el outlet Julio y quería mostrarnos aparte o reducir la renderización de la vida muerta. Tenga en cuenta de la lección anterior y
circulado y en este momento, los elementos son una mezcla
de cotidiano de la muerte, quizás más esperada de deudas. Tuve que escribir alianza entre
lo real y lo fantástico. Y mis elementos se basan harinas y rocas apenas en elemento
que captan la atención. Después juntos y tratar de agarrar
la posición de alcance matutino. Contamos con la iluminación
a través de la luz de domo. Si quisieras,
igual que URI que yo lo hago, lo
dejaré en la sección de proyectos
y recursos. También agregó una cámara y ahora vamos a añadir el
elemento para esto a la vida. Ahora estaba con agregado
es centro de atención. Lo vamos a aplicar
como una luz adicional. Voy a asegurarme de aplicar la iluminación en el mejor lugar. Y entonces voy a cambiar
la distancia focal para decirle que tengo cualquier
otra perspectiva. Ahora, asegurémonos de
que tengamos esa dimensión que queremos. Momentariamente, bajamos
el muestreo a 62. Pero más tarde en nuestro
render cierta lección hablaremos de beat. Voy a probar esa
exposición e intensidad a Salvemos nuestro progreso. Entra en patadas para sumar los elementos rock que
aspiramos en Cinema 4D. Sólo lo haré con estos tres, los
sustituyo en
la composición. Voy a escalarlo. Bendición en la composición. Voy a eliminar este
material de lo que tenían antes. Más cómodo por el momento agrego estas maestras forma
material. Podemos abrir el gráfico del obturador y modificar un poco su
color. Esto lo veremos con más
detalle en la próxima lección. No te olvides de salvarla. Por último, agregamos las flores. Tan denso como
un día del emperador. Los agruparé y los nombraré. Añadimos una segunda cámara para
manipular este escenario. Escalaré las plantas. Escogeré con
cuál trabajar. Creo que esto es otra vez, enolato estos Guang hablar contigo. Me habría entregado para
asegurarme de que estén bien colocados. Ahora reemplace las otras plantas. A continuación, duplico esta planta. Esta planta decide
corregir el equilibrio. Por último, agrego unas plantas
diferentes. Voy a colocar estas
plantas cerca de nuestro fondo. Lo quemó aquí. Pero sólo voy a usar uno. Colocarlo en la parte posterior
de la composición. Tenemos lista la composición. En la siguiente lección, crearemos los materiales.
9. Creación de materiales: ¿ Dónde integro los
materiales de esta composición? En este ordinario, he creado el material
del fondo de las rocas que son iguales
al que pesa pregrado y material
que hace un equilibrio. Hice
transparentes los materiales para esta roca. Empecemos a crear el material de
fondo feroz. Agreguemos un nuevo material
y abramos el gráfico de sombreadores. Por el fondo.
Usaremos la licuadora material. A veces es shader material no
es suficiente para defectos. Queremos que tales materiales
de
gangas superpuestas logren esto con diámetro
relativo, se
reducirá la estrategia de
licuadora. En el final de búsqueda, buscaremos licuadora
material y añadida
al gráfico shader. No necesitamos hacer salir a la entrada de material reactivo. Lo tiramos sobre la
sección azul y seleccionamos el mejor color. Seleccione material escrito
para configurar la textura. En el futuro,
agregaremos el color. También agregaremos en
uno adicional en iluminación negra, utilizo el rosa más frío. Puedes elegir lo que quieras. Me gusta ser mucho, así que normalmente hago mis
renderizaciones con ese color. Creo que está bien. Este es el primer 1. segundo 1 es para la retroiluminación es muy, muy saturada. En reflexión. Queremos
cambiarlo a 0. ¿ Qué puso su trasfondo
para mirar el cambio? Todavía partido saturado. Podemos cambiarlo. Creo. Tal vez. Ok. Comprobemos la exposición
a la luz de la cúpula. Tal vez vergüenza. Hdri puede
ser obras kung, ¿verdad? No, no, yo, todavía se ve la
luz. Un centro de atención, tal vez. Intensidad. Ahora. Menos superposición, derecho al
aprendizaje mezclado material con un material
adicional. tanto que el control botón
izquierdo del ratón se
duplicará a esta nueva textura
vamos a compartir en color Tom. Pero primero, alegrémonos. Es Tai como capa de color uno. Modificamos los tonos. Asusto. Creo que aquí. Tal vez rosa. Por el
momento, está bien. Ahora vamos a añadir textura. Buscamos textura y la
agregamos al gráfico de sombreadores. Necesito un poco de mezcla
de color uno aquí. Selecciona la textura, y aquí buscaremos
una imagen de textura. En mi caso, agregaré
la textura de la tela. Yo tengo esto. Este es
nuestro patrón de tela. Aumentaré
el costo de gamma. Mira los resultados. Vamos a aumentar
esa gamma personalizada. A lo mejor cinco, vamos a poner 56. Me gustan los seis, pero
quiero cambiar. El color psicótico
creo, está muy saturado. Tal vez. O estaré saturado. Eso me encanta. Tal vez aquí también. Sí, así es. Iol y Garza
gamma, la textura. Y ahora podemos ver
cómo los tonos de color que hemos añadido se
reflejan en el material. Por último, voy a incurrir en esta
escala a, revisemos. Esto es dos. Vamos a intentar con uno. Creo que es mejor hacerlo. Ahora fuimos creados
para las rocas
y las formas en que agregamos una textura de mostrada
al otro gráfico. Vamos a crear un nuevo
material para
tratar de graficar búsqueda de textura. En este caso, había creado un degradado de tonos rosados que no
hice en Illustrator. Puedes crearlo
tú mismo o buscar el en internet o
agregar la textura a una. Únase al material
ya que difuso el color. Y en la sección de imagen, o añadimos la imagen. El caso de mi imagen,
supongo glándula, los colores rosados a
reflejar y sólo el
azul claro voy a modificar los valores. Podría encontrar los valores Custom
Game dos, periodo cinco. Para resolver eso, que Ryan, en re-mapa, modifico la escala. Yo me iré. Quiero rotar esto. Por último yo, añadimos un bang ram como cómo los campos Dragnet para
crear un V8 de textura. Realmente voy a encontrar que todo
arreglado mapeado a estos dos. Quería ver el cambio. Quería aplicar a
estas rocas. Me gusta. No quieres el
equipo de los materiales. Puede cambiar estos aquí, reflexión
más difícil, es Guan, pero se puede cambiar para que se
refine principalmente. Principalmente 0. La reflexión está encantada,
pero me gustan las reflexiones. Creo que el periodo cinco o
tal vez está bien para mí. Resuelve es si
quieres cambiar esto. Puedes borrar met, me gustó esta textura, está lista para la
textura de esta roca. Voy a compartir su
proyección a frontal. Haga clic. Este es el modelo en producción que
quería mostrarte para formar etiqueta como esta o
intentemos mapear. Nuevamente. Cilíndrico, plano. Esto es bueno, pero para esta conversación creo
que está bien cabildeo. Me encanta mi alfiler. Se puede
tratar de cambiar estas pruebas. Me encantó cambiar
mucha eternidad por la
recomposición mentira. Me encanta. A lo mejor
podrías reducir esto. Quería cambiar
eso para mapear estos fértiles las
escenas para cúbicos. Me gusta. Entonces, por último, crearé ese material
transparente para crear un equilibrio entre
su composición. Para ello, sólo es necesario
cambiar los valores de nuestro peso neto de
refracción a uno. Entonces vamos a agregar material
nuevo. Aquí. Vamos a cambiar
ese Ralph, señorita uno. Pero primero, no olvides aplicar los materiales
sobre la roca. Este es el material. Para cuidar. Grandeza. Lo cambié a uno. Refracción. El peso puede llevar a o tal vez cinco, tal vez ocho. Me encanta Perrier, seis. Ok. Eso está bien. Esto me gusta. Para el último, creo que quiero
corregir que las hojas de
estas flores para esto. Vamos a revisar el
material de esto. Esto es denote para la planta. Presione H al centro
o en las notas. Vamos a sumar
color cuidado correcto. En albedo. Cambiemos la entrada. Aquí en fuera más frío
a los campos. Podemos cambiar el TIN
del color aquí. Tratemos de saturar escala a muy loco y
no te conozco. Pero puedes cambiar aquí. El contraste. Tal vez sea mejor esto
que valga la pena para mí. Ya hemos
creado los materiales. Puedes agregar y probar otros parámetros y
agregar la textura a uno. Ahora, en la siguiente lección, veremos cómo
convertir el Render.
10. Ajustes del procesamiento: futuros rectus hacen la mayoría de las configuraciones renderizado
operativas. Modo de vacuna simplificado, más detallado, modo
avanzado de
montaje de busing consiste en todas las pequeñas selecciones son
con frecuencia cuotas renderizado ajuste. ¿ Por qué los modos avanzados? Es falso. Todas las configuraciones de
renderizado disponibles. Primeros pasos con relativo o preferido para mantener las cosas simples, modo de
busing es una gran manera de
ajustar la calidad del renderizado sin la necesidad añadir parámetros de renderizado. La calidad de la raqueta
es el modo de enmascaramiento. Utilice el
muestreo automático por defecto, si desea un control manual
sobre los contras muestreados, es necesario cambiar al modo
avanzado para apagar muestreo
automático
perderá aquí en opción clásica, muy alta, muy alta avergonzar proceso en
cuántos pasa más el quemador que son tipo
y calidad del render, agregaré 1024. Denoising. Esta casilla de verificación le permite activar y desactivar
rápidamente eliminación de
ruido tiene
tres motores de denoising y se pueden cambiar fácilmente. Aquí está. El up, el experto. Es muy rápido y se puede utilizar
durante el render interactivo. Yo elijo esto para
este renderizado. Y el siguiente es la iluminación
global. Y para conseguir la iluminación más realista, la
iluminación global, nuestra iluminación global no
debería ser menos integral, pero fomentará los tiempos de
renderizado. Podemos tener más control
sobre el resultado de calidad. Renders van a
avanzar en su opción. Si desmarco
Muestreo Automático aquí. El muestra, Let's max y
Min de mostrar nuestro habilitar. Se trata de derivaciones, enviarles número
máximo o mínimo de carrera de Bryman. ¿ Despedimos a su gran vendedor cuando el Muestreo
Automático
se apaga agitado, inicialmente
dispararemos
estos número mínimo de carrera en cada píxel sobre ellos. Si todavía se
detecta el ruido alrededor, el píxel es contendrá dos las mores de archivo
hasta que el píxel esté lo suficientemente limpio o llegue a
una serie de muestreadores. Carrera máxima, podríamos usar 16 como
mínimo, 64 máximo. Las opciones avanzadas,
podemos
controlar mejor su
iluminación global. Primaria j final. Vamos a establecer el principal final de
iluminación global que
reducirá en los primeros enlaces de iluminación
indirecta. Para esto, usaremos bruta primero porque se fusiona versus Introduciendo
los huesos Murray GI como escena entera a menudo
hará que tu iluminación más
brillante y más realista, seamás
brillante y más realista,
pero también hará tiempo de bodegas es
menor que itera la opción de tela
falsa tiende a
ser menor que la raíz primero, por lo que usaremos bruta hasta donde
ese segundo final también. Intenta paso que confíe en que la
sección se utilice para imponer límite
máximo para
diferentes tipos de tarifas, tirar lo mismo. Es la mejor práctica
utilizar esa lista entre los necesarios para lograr
los resultados que deseas. Me gusta poner dos en respirar-primero GI
contratado número de Ruth para carrera GI
para disparar por píxel. Cuanto mayor sea el número, limpio es el resultado, pero cuanto más tiempo de
renderizado acabo aquí. Para pelear seis. Ahora interceptar sección,
vamos a configurar el formato y donde lo
guardaremos.
11. Posproducción: Ambos efectos
se compone de cerámica. Las características de post-procesamiento
están disponibles como efectos
emocionales en el tubo
rojo render review. Estos pueden variar desde ajustes
de imagen rhode como curvas de
saturación y color hasta agregar efectos visuales
tal mentira
parpadea, destellos, soy una racha. Apliquemos una
transformación forense a sus renderados. Puedes comprobar, puedes elegir una de estas
cargas para el Render. Se puede aplicar esto o tal vez
vengan encadenar estos valores. El siguiente es el control de color. La
sección de control de colores de pulso fs le permite realizar ajuste
general de color y brillo a su
render una imagen. Exposición fotográfica. Para esa presión te
permite controlar el aspecto de tu imagen
utilizando el mismo tipo de controles de cámara tiene ISO f-stop, velocidad de
obturación. Aquí también puedes agregar unas ideas lineales como
iteración de tu Amish. W, publicando tasas fijas efecto
globo vivo para la
reflexión de DMS. Los centros de floración detienen
el menor valor que es probable que ocurran
las floraciones moralizadas. Soy suavidad. Controla qué tan suaves aparecen las habitaciones
en vivo. valor mayor resulta en una mentira
más grande como más suave florece. Por qué los valores más bajos y se venden en un más pequeño atar
tus flores ligeras. Tienda de habitación. cinco muestras de colores
disponibles para adolescentes. El florecimiento con las muestras. Intensidad azul. Control de intensidad con qué tan fuerte es
el
efecto de floración de la vida un plato. Llamarada. efecto llamarada otorga efectos de
destello de lente para los
aspectos más destacados de la imagen. Los efectos actualmente son tres de los aspectos más destacados en tu tira de imagen. En tercer lugar, se
determina el hertz, el valor mínimo de
píxel registrado
para que ocurra, entregar este valor, más
estro es probable que ocurra. Cola ya que están tratando controlar la longitud
de las rayas. Resultado de mayor valor en más largo, un estricto blanco valores inferiores
resultan en rayas de cartas. Brian reflexión
tendrá rayas más largas ellas, su reflexión de cuidado,
suavizante. Probemos un control de suavidad la suavidad de las rayas. Resultado de mayor valor en
azul son distritos, mientras que nuestros valores resultan
en muy gráfico es trucos. Un cierto número. Controla cuántas calles se
crean a partir de cada punto culminante. Un ángulo estricto controla
el ángulo de las rayas. Estricto control de intensidad cuán fuerte es el
efecto estricto es una placa. Aquí están algunas de las vesícula
que puedes poner en práctica toda tu composición después esta oportunidad de renderizar
tu composición, te
veo en la última lección para ver el resultado del Render.
12. Conclusión: Enhorabuena y gracias
por seguir esta clase. Ojalá hubiera hecho crear
algo más encendido y empiece a
fermentar con pariente. Siéntase libre de escribirme en
la sección de discusión. Tienes alguna pregunta. Estoy aquí para ayudar. Me encantaría ver tu lista de composición de
bodegones. Lo froto en una galería brillante. Es muy fácil de hacer. Inspiraremos a más personas a crear cuando Dylan
cargue
su perfil como enlaces de redes sociales
o su cartera si lo
desea para que otros estudiantes
puedan conocerte. Usted cobra sus proyectos
a través de las redes sociales. Etiquetame, vengo
con mis seguidores. Ven a buscarme como alfabetización. Utilizando la clase,
por favor déjame una reseña. Me ayudará saber que utilizan la glicina y
será muy útil hacer visible
la clase
tumor es selladores. Quieres saber ya sea más sobre diferente solucionador jugoso. Este es mi canal de YouTube
y puedes encontrar tutoriales sobre cine 4D blender en la mención Whitney
y relativa. Vas, también
vas a aprender sobre cine 4D con las
siguientes clases. Como querrás sobra más, te
invito a
seguir mis cursos de licuadora o animación para adultos. Fórmula boceto para ser notificado cuando estoy interesado en
clase está disponible. Tengo algo libre Donald bro
todavía que quería compartir. Nosotros lo hacemos. Este es un
siguiente sitio web. Puedes descargar el archivo de
forma gratuita ya que Florida
o bien son Marte con ellos. Hay otros archivos
que hay que
pagar pero no se puede
saber cuál es la frecuencia. Quieres saber
más sobre mí o mi sitio web o mi
en Sarah para mantenerte fuera con el Tracey trabajo
bien por acompañarme. Ojalá te haya ayudado
y te vea la próxima vez.
Eveling Salazar, 3D Designer - Graphic Designer
