Transcripciones
1. Intro: configura tu historia: Hola, soy Amy Stewart. Soy autor de más de una docena de libros, incluyendo memorias, reportado no ficción, Historia
Natural y Ficción. Ahora lo que todos estos libros tienen en común es un elemento de narración. Ya sabes, una historia es más que una simple secuencia de eventos. También es el viaje emocional que llevan tus personajes y que los lectores van a llevar junto con ellos. Y, ya
sabes, narración es esencial para cualquier tipo de libro. Incluso si estás escribiendo un libro de negocios o un libro de autoayuda o manual técnico, encontrarás que es más fácil involucrar a tus lectores y ayudarlos a aprender si puedes incorporar algunas técnicas de narración. Entonces en esta clase te voy a mostrar un puñado de enfoques muy simples, flexibles a la estructura de la historia que uso todo el tiempo. Los he usado al inicio de un proyecto de escritura en el medio, cuando creo que he perdido el camino, e incluso al final, cuando tengo la sensación de que algo no está del todo bien. Pero no puedo descifrar qué es ahora. Hay tantos enfoques para la estructura de la historia como hay historias y narradores, así que pienso en estos métodos. Al igual que un enorme buffet. Podrás escoger y elegir lo que te funcione en esta clase. Te voy a mostrar los métodos que en realidad uso en mi propia escritura. Pero también te señalaré en la dirección de algún otro recurso es y te daré algunos consejos sobre cómo averiguar qué va a funcionar para ti. De acuerdo, Gracias por acompañarme. Y, uh, vamos a saltar.
2. Tu proyecto: todos los métodos de narración de los que voy a hablar en esta clase se pueden representar visualmente con un gráfico para un pequeño dibujo o una lista, o sólo unas pocas palabras en las fichas de índice. Entonces, para tu proyecto, me encantaría que escogieras al menos una de estas para tratar de publicar una foto o una captura de pantalla junto con Solo cuéntanos un poco solo unas pequeñas notas sobre qué tipo de historia estás escribiendo. Porque una gran parte de aprender sobre la narración es mirar a otros escritores ejemplos y entender su proceso. Entonces al publicar tu propio ejemplo, estarás ayudando a otros alumnos de esta clase con su propio trabajo, y voy a publicar algunos proyectos por mi cuenta, así que asegúrate y busca esos. Y por favor también siéntete Frito. Poner una pregunta o un comentario en la discusión
3. ¿Qué hay de las historias verdaderas?: porque he escrito seis libros de no ficción a lo largo de los años. He enseñado a muchos escritores de no ficción en mis talleres y también a muchos novelistas escribiendo libros basados en historias verdaderas como Mine are Así que algunos escritores tienen problemas con esta idea. Esa estructura narrativa se aplica también a la no ficción. Ya sabes, están contando una historia verdadera y no quieren manipular la verdad. Y eso lo entiendo. Pero incluso cuando estás contando una historia verdadera, entender la estructura de la historia puede ayudarte a decidir en qué enfatizar, qué enfocarte, cómo hacer conexiones de causa y efectos entre eventos del mundo real. Y de hecho,
así es en realidad como contamos historias todo el tiempo en nuestra vida cotidiana. Entonces, um, permítanme dar un ejemplo. Digamos que tienes un pequeño doblador de guardabarros camino a casa del trabajo Cuando entras por la puerta principal, ¿cómo le vas a contar esta historia a tu cónyuge? Probablemente no empiezas contándoles cada cosa que pasó todo el día. Desde la última vez que los viste dando igual peso a cada momento, tu día, ya
sabes, y luego encontré un espacio de estacionamiento y luego cerré el auto y luego entré a la oficina . Y luego subí arriba dando igual peso a todo hasta que llegas al
accidente automovilístico y luego se va tranquilamente hasta el momento en que llegaste a casa. Nadie hace esto. Esto es lo que le dirías a tu cónyuge. Aquí te explicarías la historia de este pequeño accidente. Dirías algo así como, ya
sabes esa intersección 23 y Burnside la que tienen la señal de giro a la izquierda. Pero tienes en realidad tienes que girar desde el carril correcto. Y ya sabes como siempre he dicho que eso es solo un accidente que espera que suceda, porque cuando estás bajando por la colina, no
puedes ver el auto que ya sacó. Y si alguien corre la luz amarilla, te podrían golpear de esa manera. Bueno, adivina qué. Entonces mira, lo configurarías. Te presentarías con la mejor luz posible. Quieres que tu cónyuge entienda que tu irreprensible aquí, que intersecta una trampa mortal. Ahí estabas ocupándote de tus propios asuntos justo donde se supone que debes estar. Pero debido a esa intersección mal diseñada Bam, te dieron retaguardia. Todos contamos historias como esta. Sabemos lo que queremos que crea el oyente Conformamos nuestras historias para que se ajusten a nuestra agenda. Probablemente incluso ensayarías una historia como esa en tu cabeza unas cuantas veces antes de entrar la puerta y entregársela a tu cónyuge. Entonces hacemos esto todos los días. Entonces en esta clase, no te
voy a enseñar a mentir ni siquiera a manipular al lector. Pero te voy a mostrar cómo tener un punto de vista, cómo estructurar tu narrativa para que un lector pueda darle sentido y pueda entender qué es lo que estás tratando de comunicar. Quieren poder ver el viaje emocional, y quieren poder entender la causa y el efecto. Entonces voy a dar algunos ejemplos de no ficción a medida que avanzamos. Entonces por favor, escritores de
no ficción se pegan conmigo
4. ¡Pero Mi historia no se cabe al Mold, Mi historia no guarda el momento!: algo que escucho mucho de los estudiantes de escritura es que no quieren aprender
estructura de historias porque no quieren que sus historias sean formulaicas. Y eso lo pillo totalmente. La gente realmente lleva estas ideas a un extremo, y puedes crear libros y películas muy predecibles de esa manera. Algunos de esos libros y películas se airen también salvajemente populares y exitosos, pero aun así lo consigo. No quieres que tu historia se sienta como algo que acababa de sellar fuera de un molde y se parece
demasiado a todo lo demás. Entonces tengo un par de respuestas a eso. El primero es, quiero que pienses en estas estructuras narrativas como métodos para interrogar tu historia. Si algo no está funcionando, intenta simplemente aplicarles estas estructuras. Ve dónde encaja tu historia con el molde y dónde no. Y si no encaja, tal vez hayas identificado un punto débil que puedes arreglar a tu manera. Ven con tus propias soluciones. En otras palabras, piensa en esto menos como una receta y más como un conjunto de preguntas que puedes
hacerte . Entonces lo que hagas con las respuestas depende de ti. Pero lo segundo es esto. Nos gusta la estructura de la historia por la misma razón nos gusta la estructura de la canción. Estamos familiarizados con ciertas progresiones judiciales y con la idea de dos versos, un puente y un coro. Aunque no sepamos cómo llamar a eso, podemos sentirlo. Tiene sentido para nosotros una canción que es sólo una larga cadena de palabras y notas sin
ruptura clara entre los versos y el coro. Sería difícil para nosotros aferarnos,
así que, ah, ah, estructura
clásica de la historia de tres actos es intrínsecamente satisfactoria. Queremos que nuestras historias tengan un comienzo en medio y un final. Queremos ver algún tipo de cambio o crecimiento que ocurra. De hecho, esperamos una cierta cantidad de estructura en todas partes. Es como si entraras a un restaurante. Se espera ver ciertas cosas en el menú. Se quiere ver guarniciones de iniciación, platos
principales, postre. Si cogieras un menú y acabas de ver una larga agitada lista de ingredientes sin precios y sin idea de dónde terminó un plato y
comenzó otro , estarías totalmente perdido. Entonces una última cosa sobre la estructura de la historia, algunas personas quieren que sus historias sean tan fieles a la vida que no pasa nada mucho. Pero hay una razón por la que queremos más que eso de las historias. Queremos aprender de historias como ¿Qué pasaría si me golpeara la cabeza y me despertara y no
pudiera recordar los últimos 10 años de mi vida? ¿ Qué pasaría si me acusaran de un delito que no cometí? Nosotros, conscientemente o inconscientemente jugamos estos escenarios en nuestras cabezas cuando leemos, Ya
sabes, acabo de leer una entrevista con Larry David, co creador de Seinfeld, y él tiene su propio show. Reduzca su entusiasmo. Un reportero le preguntó sobre un episodio de Curb Your Entusiasm, donde Larry David está en una fiesta y una niña pequeña está a punto de ver, y Larry piensa que va a ser horrible. Por lo que le dice a la pequeña que no cante, y el reportero le preguntó a Larry David si alguna vez haría esto en la vida real. Y esto es lo que dijo. Dijo que yo no haría nada. ¿ De lo que alguna vez impida que una chica cante en mi vida? No. ¿ Me quedaría ahí pensando
Boy, ojalá pudiera detenerla. Sí, por
eso hay un show y pensé en eso. Ya sabes, cuando creamos historias satisfactorias para los lectores, eso es lo que buscan. Esa cosa que nunca sucedería en la vida real o que no sucede en su propia vida. Por eso hay una historia.
5. Chart el viaje emocional: Vale, Así que recuerda que puedes hacer estos ejercicios en cualquier momento del proceso de escritura antes empezar en el medio cuando estás totalmente perdido lo confundido al final cuando lo estás intentando, Teoh, ya
sabes, evalúa si lo que has hecho funciona y si va a ser lectores significativos. Y además, no
tienes que hacer todos estos y no tienes que hacerlo en ningún orden en particular. Piensa en esto como solo una bolsa de trucos que puedes usar de la manera que quieras. Voy a empezar con una forma engañosamente sencilla de pensar en la estructura de la historia. Todo lo que haces es trazar a tus protagonistas estado emocional, En general hablando de principio a fin, usemos a Harry Potter como ejemplo. Un niño huérfano vive con su desagradable tía y tío que lo hacen vivir en una pequeña habitación debajo de las escaleras. Después descubre que en realidad es un mago y se va a Wizarding School. Uh, descubre todos sus poderes, lucha contra alguna adversidad y termina más fuerte y más auto actualizado que antes también ha encontrado una nueva familia para sí mismo, una nueva comunidad y una nueva dirección para su vida. Ahora puedes llamar a las líneas de este gráfico. Cualquier cosa que te guste. Bueno y malo. Rico y pobre, feliz y triste, poderoso e impotente, codicioso y desinteresado. Mago y Muggle. Eso depende de ti. Se trata de saber dónde empieza tu protagonista, dónde termina ella, y en general qué pasa en medio.
6. Inclina de Aristotle's: Aristóteles en realidad escribió sobre la estructura de la trama en su tratado llamado La poética en el siglo
IV B.
C.A C. lo largo de los años, muchos escritores han tomado su idea y la han adaptado a la narración moderna. Entonces se ve así, de verdad. Se trata de una estructura clásica de trama de tres actos. Abrimos con un acto bastante corto, uno que muestra lo que podrías pensar como la imagen anterior cómo era la vida antes de los acontecimientos en la historia Goto trabaja en tu protagonista. Aquí de nuevo, se
puede pensar en el pobre Harry Potter viviendo en el clóset debajo de las escaleras con su insufrible y su complot de tío. 0.1 es una transición al acto. Demasiado a menudo. Es el momento en que tu protagonista, interior, algún otro mundo, embarca en un viaje o encuentra su vida de repente sacudida. En este caso en para Harry Potter, Hagrid aparece y entrega esta carta a Harry Potter de Hog Awards, y entra bastante abruptamente a todo este otro mundo. Ah, muchas veces aparece algo o algo sale en la parcela 0.1. El segundo acto tiene un punto medio en el centro del mismo. Algunas personas piensan en activo se está dividiendo en dos partes. El primer tiempo es antes del punto medio, y la segunda mitad es después del punto medio. Pero sin importar, el punto medio suele ser algún tipo de punto de inflexión donde se revela nueva información. Ya que estamos haciendo Harry Potter, Hey hace un gran descubrimiento sobre la Piedra de Hechicero básicamente a mitad de camino, y eso cambia lo que sucede después de eso Ahora. A menudo tu protagonista descubre en el punto medio que las cosas no son lo que pensaban que eran, y se van cargando, armados con nueva información, nuevas ideas. Diferente recurso está en punto de trama al cual te lleva al clímax al finalizar el segundo acto . Es el momento en que tu protagonista logra sus objetivos. Harry Potter sube a menudo contra Voldemort. Es la inversión del pop 0.1. Algo apareció en la parcela 0.1. Deja en punto de parcela a su viceversa. Eso te deja con el Acto tres, que a veces se llama el Day New Mall. Es donde están atados todos los cabos sueltos. Atraparon a los malos. Por fin la pareja se da cuenta de que están enamorados y significaban estar juntos. Sea cual sea tu historia, que todo tipo de se envuelve en el acto tres, y por lo general hay algún tipo de cuerda hacia Dio, ya
sabes, cuidando los detalles finales acomodándose en esta nueva vida donde todo está diferente a lo que era antes. Ah y Harry Potter. Se entera un poco más de su historia, su familia, El ciclo escolar termina y se remonta. Teoh Privet impulsa para el dedo del pie de verano. Espere el próximo ciclo escolar. Entonces está bien, eso es algo así todo a la vez. Como puedes ver, inclinación de
Aristóteles es un dibujo muy sencillo. Pero entra mucho en ello, al
menos en cómo lo usamos hoy en día. Ah, te animo a hacer tu propia versión de este dibujo y a poner el modelo muy simple de tus propios puntos de trama. Y por favor recuerden, nada de esto está en piedra. A veces anotar lo incorrecto es lo que te ayuda a conseguir el dedo del pie lo que está bien. Así que pruébalo
7. 81 tarjetas de índice: Si has hecho los 1er 2 ejercicios, podrías tener un bastante buen manejo de lo que está sucediendo generalmente en el 1er 2do y tercer actos de tu historia. Entonces este próximo ejercicio te ayuda a ir un poco más profundo, y quiero recordarte que puedes hacer esto en cualquier momento del proceso de escritura, Así que está bien. Si sientes que aún no estás listo para esto. Necesitas hacer un poco más de escritura primero. Esto es algo a lo que puedes volver más tarde también. Es lo primero que vas a dio es que vas a sacar una tarjeta de índice y resumir tu historia en una frase. Ahora, si eso se siente imposible, intenta leer esos resúmenes de una línea que ves en las listas de bestseller de The New York Times. Novela de Delia Owens Donde canta el Crawdad Esa línea está en un pueblo tranquilo en la costa de
Carolina del Norte . En 1969 una joven que sobrevivió sola en el pantano se convierte en sospechosa de asesinato. Es sólo una línea que transmite la premisa general del libro. Ahora toma tres cartas y vuelve a resumir tu libro, pero esta vez puedes usar tres oraciones. Por lo general, se podría pensar en esto es el Acta uno, Acto dos y el Acto tres. Entonces si estás haciendo Harry Potter, tu primera carta podría decir, un chico común se entera de que en realidad es un mago. En la segunda carta podría decirse que se va a Wizarding School, donde descubre nuevos poderes, hace amigos, hace enemigos y aprende la verdad sobre su pasado. El tercer carnet podría decir, Después de enfrentar a su enemigo y completar su primer año, regresa a casa para otro verano de Dole con sus familiares Muggle. ¿ Lo tienes? De acuerdo, así que ahora haz lo mismo. Pero con nueve cartas, toma esa carta Act uno y desglosa eso en tres carros. Lleva el acto a carnet. Divide esa en tres cartas. Lo mismo con AC tres. Y puedes adivinar qué te voy a decir que hagas ahora? Eso es correcto. Toma las nueve de esas cartas y para cada una de esas, derecha, Tres cartas. Entonces ahora vas a tener 27 cartas, cada una resumiendo un evento mayor o un punto de trama en tu libro. Ahora, en este punto, podrías notar algo en la mayoría de los libros Actúa uno y actúa tres o bastante corto. La mayor parte de la acción se lleva a cabo en el segundo acto, por lo que podrías estar quedando sin ideas cerca del principio al final, y quizás no tengas espacio suficiente en el medio. Pero eso está bien. Haz lo mejor que puedas porque estás a punto de tener otra oportunidad en esto. Cuando lo adivinaste para las 27 cartas, haz tres más. Eso es un total de tengo que hacer Math 81 cartas. Lo que suena loco, ¿verdad? Pero, ¿adivina qué? Si tienes 81 cartas y cada una de esas cartas representa una escena o un momento en tu historia que eventualmente podría correr para decir 1000 palabras, ese es tu libro completo resumido en fichas índice. OK, sé que no es tan fácil. Nunca he creado la historia perfecta de tres actos a partir de este ejercicio de 81 cartas, pero he llegado con tantas buenas ideas y he hecho tantas conexiones entre diferentes partes de la historia que vuelvo a este ejercicio una y otra vez. Y no te preocupes si no puedes sentir todas las cartas. No te preocupes si te pierdes un poco solo cavando en esta estructura. Esta idea de tomar esa línea y convertirla en tres y tres en nueve y nueve en 27. Simplemente pasar por ese proceso te ayudará a profundizar un poco más en tu historia y generar nuevas ideas.
8. Ay las imágenes de la apertura y cierren: estas próximas ideas provienen de las películas. En Hollywood, los guionistas les encantan estas fórmulas realmente complejas para escribir un guión. escucharás hablar del viaje del héroe, que es una idea que fue popularizada por Joseph Campbell y su estudio de la mitología, y oirás todas estas otras estructuras detalladas punto por punto que supuestamente pueden
ayudarte a escribir un hit película. Algunas de estas ideas se traducen en escritura novedosa, y algunas de ellas no son honestas, me parece que algunas de ellas son un poco demasiado complejas y rígidas para mi gusto. Pero como dije, veo todas estas ideas sobre la estructura de la historia como un buffet. Entonces toma lo que te guste. Deja el resto. Te voy a dar algunos de los trucos que creo que son más útiles para los escritores. El primero es la idea de una imagen de apertura y una imagen de cierre. A mí me gusta esta idea porque creo que los escritores tendemos a no pensar en términos de visuales, y realmente deberíamos. Entonces, por ejemplo, acabo de ir a ver la película de 1917 que trata de un par de soldados británicos enviados en una misión en la Guerra Mundial en la escena inaugural. Nuestro protagonista está sentado en un campo apoyado contra un árbol. Tan pronto como creí ver eso, pensé que se va a inclinar contra un árbol al final de esta película. Pero algo va a ser diferente. Ah, y debí haberte advertido. Aprender sobre las técnicas de guion de Hollywood arruinará las películas para ti. Entonces lo creas o no, ¿sabes lo que estaba pasando al final de la película? Se inclinaba contra un árbol, y algo era diferente. Entonces, como digo, estas técnicas pueden hacer que tu historia sea un poco predecible. Pero también pueden ser útiles para pensar en lo que realmente estás tratando de lograr. El concepto de una imagen de apertura y cierre es que muestre al lector cómo es
la vida para el personaje al inicio de la historia y cómo es. Al final. Mostrará todo lo que ha cambiado. Pero también hay alguna conexión entre las dos imágenes. Son como imágenes de espejo Brookins. No tienen que ser exactamente iguales para que el tipo se incline contra el árbol al principio y se incline contra el árbol al final. Es un poco mucho, pero pueden ser similares, pueden ser como ecos el uno del otro. Tenía un estudiante que estaba escribiendo una novela basada en una historia verdadera sobre una familia que salió Estados
Unidos después de la Guerra Civil y bajó a América Latina. Ah, pasó
mucho en el camino, pero básicamente es un viaje con esta mujer en el centro del viaje. Cuando mi alumna me contó la historia, una de las cosas que mencionó es que al final termina la mujer, es viuda y vive en un santuario de aves abajo en Sudamérica. Entonces pensé que eso era realmente interesante. Y mi sugerencia para ella fue que realmente piense en el primer acto,
que antes de la foto esta mujer va a ir en este viaje agobiante, va a salir de su casa para siempre. Muere su marido. Y para que podamos ir en este viaje con ella, queremos entender lo que perdió y lo que está dejando atrás. Por lo que sugerí que ella realmente agudizó el acto uno. Veamos qué tan buena o mala era su vida aquí en Estados Unidos antes de irse. ¿ Qué dejó atrás? ¿ Cuál es esta pérdida representan, y debido a que estaba escribiendo una novela basada en una historia verdadera y puede salirse con la suya un poco
ficcionalizando, sugerí que podría ser interesante tener un pájaro en el Acto uno. En esa imagen de apertura, ella configura este santuario de aves al final, y las aves son tan simbólicas. Entonces, ya
sabes, podría abrirse el libro con una escena donde tiene, ah, canario de vuelta en ST Louis, donde vive, que tal vez perdió en el camino. O incluso hay un pájaro en el jardín en una vista temprana. Podría ser algo realmente pequeño, sólo una nota pequeña. Pero esa podría ser una forma de atar el principio y el final juntos. Así que intenta apuntar un montón de ideas diferentes para esto. Tu imagen de apertura, tu imagen de cierre. A veces hay que escribir 10 ideas equivocadas antes de llegar a la correcta. Así que haz una lista y ve a dónde te lleva
9. Seis cosas que solucionarán seis cosas: otra idea prestada de Hollywood que similar a la instantánea de antes y después es esta idea de seis cosas que arreglar ahora. Por supuesto, no tienen que ser seis cosas las que simplemente pasan a rimar. Entonces la gente dice que, um, ya
sabes, esas películas que se abren con el despertador apagándose y ya sabes, el protagonista se despierta y ves todo lo que o está totalmente mal o totalmente bien con su vida. Se meten ahí arriba, departamentos, un lío ahí, fuera del café. Se están retrasando. No caben en el último atuendo limpio que tienen en su clóset. El casero lo está persiguiendo por el pasillo porque la renta es, ¿Llegan a trabajar hasta tarde, El jefe amenaza con despedirlos. Todos han visto esa película, ¿verdad? Y por supuesto, el punto de la película es, pero algo está por pasar que va a dar la vuelta todo eso, y al final veremos una nueva versión de esta persona donde todas esas cosas han cambiado. Entonces sé que es un cliché total,
pero sólo pensar en términos de seis cosas a arreglar puede ser una manera útil del dedo del pie. Piensa en cómo armar la historia e introducir a tu protagonista y todos sus problemas y retos al lector, porque eso va a impulsar algo de lo que sucede a continuación en la historia. Todos esos problemas tienen que resolverse. Tenía una estudiante que estaba escribiendo una memoria sobre su madre, que tenía Alzheimer viniendo a vivir con ella. Y yo esperaba que este fuera un libro realmente triste. Y, ya
sabes, por su trayectoria de personajes, lo que significa que mi alumna sea una de creciente dificultad en la adversidad y la tristeza y el dolor . Pero ¿sabes qué? Ella me dijo que cuidar a su madre resultó ser esta maravillosa experiencia. Ella y su esposo en realidad se acercaron. Hizo su vida mejor y una serie de maneras realmente sorprendentes. Por lo que en realidad fue una trayectoria ascendente. Entonces dije:
Vale, bueno, bueno, esto es algo así como lo contrario de lo que los lectores van a esperar. Entonces vas a necesitar mostrarnos una foto antes que nos dé algún sentido de lo que
faltaba en tus vidas. Seguro que las cosas estaban bien en tu vida antes de que tu madre se mudara, pero también ¿qué tenía de malo? Si en el tercer acto, realidad
estás mejor de lo que estabas antes. Realmente necesitamos entender dónde estabas antes. Asegúrate de que esas dos cosas se equilibren entre sí. Así que prueba eso. Basta con pensar en tu personaje principal. Cuáles son sus seis cosas que arreglar que se van a abordar en la historia Y
van a quedar muy diferentes al final. Y de nuevo, recuerda, no tienen que ser seis, pero intenta hacer esa lista también.
10. Diversión y juegos: Aquí hay otro truco de guion, pero creo que es tan importante para cualquier tipo de libro, y es esta idea de diversión y juegos. El elemento divertido y de juegos a una historia es el lugar donde se llega a ver la premisa básica de la novela realmente jugada. Entonces si la premisa es que un C I. Un agente tiene que ir a destapar encubierto en pretender ser un zookeeper, hay
que entregar en esas escenas en el zoológico. Queremos ver tu C I Un agente limpiando el biberón de la jaula del león alimentándose al mono recién nacido, haciendo preguntas de niños sobre las corrientes de aire e inventando respuestas salvajemente equivocadas porque en realidad no saben nada de jirafas. Tenemos que ver todo eso ahora. Diversión y juegos en realidad no tiene que ser divertido, y no tiene que involucrar juegos. Se trata más de mostrarnos cómo funcionan las cosas en este nuevo mundo al que ha
entrado tu personaje . Si piensas en la novela de Stephen King Misery, donde un famoso autor tiene un accidente automovilístico y termina recuperándose en la casa de un fan de
núcleo duro que resulta estar totalmente desquiñado en peligroso, el autor lesionado está averiguando cómo este mundo funciona, donde está a merced de esta mujer cada vez más aterradora. No es divertido. No hay juegos. Pero la idea es que una vez que
conozcamos la premisa, queremos ver aquellas escenas donde realmente juega la premisa. Tenemos que verlo lidiando con esta mujer y probando las aguas y averiguando qué hace ticular y hasta dónde va a llegar y él averiguando cómo va a sobrevivir. Entonces haz una lista. ¿ A qué se ven las escenas de diversión y juegos en tu historia? Y recuerda, puedes tirar una docena de ideas equivocadas antes de golpear la correcta. Adelante y haz muchas listas y realmente experimenta con diferentes opciones de cómo
podrías jugar esa idea. Y ten en cuenta todo esto aplica a la no ficción a Si estás escribiendo una memoria sobre el verano, dejaste tu bonita casa suburbana y te fuiste a trabajar en el rancho tipo tío de tu tío. Vamos a querer ver esas historias del niño suburbano aprendiendo a trabajar con los caballos. Ya sabes, esa es la paga. Por eso estamos aquí. Así que no lo saltes, realmente sumérgete y entregue esa premisa a tus lectores
11. Sin embargo/Por lo tanto/.: Uno de mis trucos de escritura favoritos en realidad viene de Trey Parker y Matt Stone, los creadores de South Park. Utilizan esta técnica para armar su espectáculo. Lo que dieron es que toman cada historia y dividen cada momento de la historia en una sola frase o frase. Y luego se aseguran de que puedan conectar cada uno de esos beats de historia con las palabras pero estaban ahí para. Esta es una idea tan poderosa. Se asegura de que haya un constante sentido de causa y efecto en tus líneas de historia. Si puedes Onley conectar tus escenas con las palabras y estás en un poco de problemas. Entonces así es como aplico esto a mis libros. Yo lo tomo de un personaje a la vez. Identifiqué a mis 23 tal vez hasta 45 personajes principales, y escribo sus historias individuales como si toda la historia se estuviera contando desde su punto de vista. Porque, por
supuesto, en su mente es correcto. Todos somos los héroes de nuestras propias historias. Y luego usé las palabras, pero o por lo tanto para conectar esos personajes momentos individuales en la historia. Eso significa que no sólo estoy viendo causa y efecto de mis escenas? Pero realmente estoy pensando en cómo
les parece el viaje de cada personaje a través de la historia . Tu libro tiene un villano o un antagonizado. Asegúrate y haz esto por ellos también, aunque pasen mucho tiempo fuera del escenario como,
digamos, digamos, el criminal de tu libro siempre está tratando de evitar a los policías. Tú, como el escritor debes saber lo que están haciendo y lo que son, pero son cuatro trayectoria luce. Además, podrías tener ah, trama y una subtrama en tu historia. Entonces lo que hago es hacer una lista separada pero por lo tanto para las trazadas separadas. Y luego cuando los tejes juntos, vas a necesitar insertar algunos malos whiles conectar tu trama y tu subtrama. Pero eso está bien. Al igual que, um, tal vez sea un misterio de asesinato, y tu detective también está planeando su boda. Entonces así es como va esto. Ah, tu personaje quería una boda pequeña y sencilla, pero su madre quería invitar a 200 personas. Por lo tanto, decide tener una pequeña ceremonia en una gran recepción, Pero el costo de la recepción es más de lo que pueden permitirse. Por ello, acude a su padre a pedir un préstamo. No siempre tiene que ser esa secuencia de, pero por lo tanto pero por lo tanto podría ser, pero pero pero por lo tanto pero por lo tanto pero por tanto mientras tanto, obtiene la idea. Hago este ejercicio antes de empezar a escribir. Pero este es uno que realmente volví a mucho en medio del libro cuando siento que
me he perdido el camino.
12. Dos ideas de Hamilton: bien, tengo que finales ideas para ti que vienen de Lin Manuel Miranda, el creador del musical Hamilton. Cuando leyó esa masiva biografía de 800 páginas de Alexander Hamilton, vio los ingredientes para un gran musical, pero no sabía cómo tomar una historia tan enorme y compleja y ahogarla. Por lo que pidió consejo a Stephen Sondheim, y Sondheim le dijo que escribiera sobre los momentos que significaban algo personalmente para él. Escribe esas canciones primero, y la estructura de la historia puede salir de eso. El relato emerge de los momentos que son personales y significativos para ti y solo para ti. Así que intenta trazar esos momentos. ¿ Cuáles son las cosas particulares de tu historia que te hicieron incluso querer contarla en primer lugar? Estas podrían ser sólo imágenes. Podrían ser líneas únicas de diálogo, pero piensa en ellas como piedras que cruzan un río, y puedes saltarte de una a otra. Otra interesante técnica de narración que aprendí de Hamilton es la idea de que todos los musicales se airen bien. Probablemente la mayoría de los musicales empiezan con una canción I am al principio que le dice al público exactamente quién es el protagonista al inicio de un musical. Obviamente, en el caso de Hamilton, esa es la canción del título, Alexander Hamilton. También suele haber una canción de I Want, que nos dice exactamente lo que quiere el personaje, si esos deseos realmente se pueden cumplir o no. En el caso de Hamilton, esa es la canción My Shot. Entonces aquí hay algunos deberes. Ve a escuchar esas canciones y realmente piensa en cuánto aprendemos de los personajes en sólo esas dos canciones. Um, no es tímido ni listo en querer que averigcemos quiénes son los personajes y qué
quieren . Él sale justo y nos dice que también notarás lo perfectamente que esas dos canciones nos prepararon para todo lo que va a pasar a continuación. No hay nada que pase después en el musical que de alguna manera no toque un momento en una de esas dos canciones, ancla toda la historia. Entonces pregúntate, ¿Cómo puedes hacer eso por el libro que estás escribiendo? No tienes el lujo de dejar que tus personajes estallen en canción. Bueno, no lo sé. A lo mejor te dio, pero ,
um, quieres asegurarte de que no haya absolutamente ninguna confusión por parte de tus lectores sobre quién es tu protagonista y qué quieren, porque toda la historia va a salir de eso. Entonces, ¿cómo serían esos en forma de escena? Hacer algunas notas o una lista sobre aquellos aquellos que quieren y quiénes son y qué derecho tiene una breve descripción del tipo de escena que habría que tener lugar para que sus lectores sean cristalinos en esos dos puntos?
13. Más consejos para autores de no ficción: una palabra más sobre cómo los escritores de no ficción pueden usar estas técnicas. Si estás escribiendo, digamos, un manual de autoayuda o una guía técnica o un libro de negocios, podrías estar pensando, Ya sabes, yo no tengo una historia narrativa general que estoy contando, pero probablemente tengas muchas anécdotas realmente pequeñas. Y si no lo haces, creo que deberías, porque recordamos mejor la información a través de la narración y muchas veces nos quedamos realmente insatisfechos si empezamos a obtener información sin la historia. En primer lugar encuentro esto como autor. Cuando salgo dando charlas, alguien en el público siempre levantará la mano y dirá, Pero ¿cómo te sacaste la idea de este libro? Es lo primero que quieren saber, y como que le vuelve loco no saber eso. Entonces en realidad empiezo cada plática ahora diciéndoles cómo me dieron la idea para el libro, porque sé que todos tienen ganas de averiguarlo. Ya sabes, a lo largo de los años he entrevistado a mucha gente que son científicos o realmente líderes en su campo, y por supuesto los estoy entrevistando por sus conocimientos y por su pericia. Pero parte de mi trabajo es averiguar cómo aplicar métodos de narración al trabajo que
realizan . Todavía tenía que pensar en ellos como personajes, y tuve que darles un arca y una foto antes en una foto después y asegurarme de que el momento en que hicieron ese descubrimiento o que algo cambió para ellos se cuente de una
manera que use técnicas de narración de cuentos. Entonces creo que muchas veces, si estamos en negocios o academia o tenemos alguna información técnica para atravesar, olvidamos que hay historias realmente interesantes detrás de esas cosas y que si puedes contar esa historia y conseguir hasta un pedacito de información a través de tus lectores a través de una
historia sobre una persona, en realidad lo
recordarán más. Estarán más interesados y comprometidos con tu tema, y tendrán un tiempo más fácil pegarse contigo cuando empieces a profundizar en los
detallestécnicos detalles
14. Reflexiones finales: en esta clase. Te he dado las herramientas que uso más a menudo, pero en realidad, esto sólo rasca la superficie. Voy a publicar una lista de recursos es para que puedas seguir leyendo y explorando por tu cuenta. Pero recuerda, no
hay una forma correcta de hacerlo, y nadie tiene una fórmula mágica secreta que te ayudará a escribir el libro perfecto. A medida que exploras la estructura de la historia por tu cuenta, hay algunas maneras de decidir si una idea en particular va a funcionar para ti. El primero es buscar esa estructura en particular, ese método o esa sugerencia en las historias que amas. Entonces como si lees en alguna parte y lo harás exactamente el 10% del camino a una historia, el tema de la historia debe ser mencionado de manera desmedida por un personaje secundario. Mira a tu alrededor. ¿ Te das cuenta de que en las novelas que te gustan o en las películas que realmente adoras? Si no lo ves y no lo consigues, ignoralo. El segundo es considerar la fuente. Ya sabes, me encanta tomar consejos de escritura de narradores exitosos. Podía leer libros sobre escritura de personas como Stephen King o Patricia Highsmith todo el
día . Pero si estás tomando consejos de alguien que ha construido una carrera en dar
consejos a otros escritores , pero no han tenido una exitosa carrera de escritura propia, no
estoy diciendo que no tengan buenas ideas para ti. A lo mejor lo harán. Pero lo es. Está bien considerar la fuente. También está bien darse cuenta de que no todos los profesores el adecuado para ti. Y recuerda, hay que
sorprenderte y entretenerte, también. Si te encuentras adherida tan de cerca a la fórmula de alguien que te aburres y sientes que solo estás pasando por los movimientos y te estás golpeando la cabeza contra la pared, algo de eso no está bien. Busca las técnicas que te emocionen y que te permitan ver tu propia historia en una
nueva luz fresca . Si estás intrigado. Si estás haciendo una conexión con esa estructura de historias y esa idea, tus lectores
también van a sentir eso . Está bien, bueno, eso es todo. Gracias por acompañarme. Espero que ustedes hayan encontrado útiles algunas de estas ideas. Y cualquiera de estas técnicas que decidas probar, por favor piensa en publicar un ejemplo en los proyectos y déjanos ver a todos en qué estás trabajando y también siéntete libre de publicar tus preguntas y comentarios en la discusión. Te veré ahí.
Amy Stewart, Writer & artist
