Forma fácil de digitalizar tus acuarelas en Photoshop | Ana Victoria Calderón | Skillshare
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Forma fácil de digitalizar tus acuarelas en Photoshop

teacher avatar Ana Victoria Calderón, Artist

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      3:05

    • 2.

      Planificación del proyecto

      3:23

    • 3.

      Escanea

      5:08

    • 4.

      Limpieza de un archivo simple

      11:53

    • 5.

      Limpieza de una acuarela floral

      16:36

    • 6.

      Corrección (tampón de clonar y borrador)

      11:45

    • 7.

      Vista lado a lado

      2:00

    • 8.

      Archivo maestro

      12:43

    • 9.

      Ejemplos adicionales y reflexiones finales

      9:42

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

2778

Estudiantes

20

Proyectos

Acerca de esta clase

¡Te damos la forma fácil de digitalizar tus pinturas de acuarela en Photoshop! Me alegra estar aquí y estoy encantada de compartir tu nueva clase de clase de Skillshare contigo. Si tomaste cualquiera de mis clases en el pasado, sabrás que son clases instructivas sobre cómo desarrollar hermosas pinturas de acuarela propias.

Esta vez, estoy dando paso a tus proyectos más lejos y te enseñando la forma sencilla de digitalizar mis pinturas de acuarela en de Photoshop. Si hay muchos tutoriales de photoshop, esta clase se revela de forma profunda de lo que se ve con el proyecto de un cliente de la vida real es de arte de pintar con acuarelas y entregar de forma profesional a tu cliente.

En esta clase te guiaré todo el proceso, desde planificar el proyecto, enviar diseños al cliente, tener un conjunto final de pinturas y cómo me gusta ver de manera personalmente de acuarela, lo que puede ser difícil debido a todas las transparencias de este medio.

Como artista de trabajo, en realidad me alegra haber estudiado mi grado de licenciado en diseño gráfico. Cuando started a los clientes, rápidamente me di cuenta de cuánto pasarían de la habilidad de software de verdad. Aunque siempre preferido diseño artesanal a mano y medios digitales, todavía estoy agradecido de que pudiera pic suficiente entendimiento de Photoshop para poder generar archivos que mis clientes estarían de recibir.

He trabajado en cientos de proyectos de acuarela para productos, campañas y trabajo editorial, y descuido que estas sencillas técnicas son eficaces para entregar archivos adecuados. Te prometo que la haré tan simple para ti. No he encontrado máscaras complicadas, solo conocimientos básicos de herramientas y un par de trucos que he trabajado por mí mismo.

Ejemplos de pinturas de acuarela en uso para clientes de productos.

Espero que disfrutes de esta clase y siempre haré todo lo posible para responder a cualquier pregunta de la junta de la comunidad :)

Buena suerte y no puedo esperar a ver lo que haces.

-Ana

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Teacher Profile Image

Ana Victoria Calderón

Artist

Top Teacher

My name is Ana Victoria Calderon, and I'm an American/Mexican artist and author based in Mexico City. I have a degree in Graphic Design with continued studies in Fine Arts. Over the past 10 years I have developed a signature watercolor technique, which I am very excited to share with you!

I teach in person workshops and creative retreats around the world, while licensing my art to amazing companies including Hallmark and Papyrus. I also paint editorial features for magazines, some of my most recent clients are Vanity Fair, Glamour Magazine, International Elle Beauty Awards and InStyle Magazine. In addition to my client work I am the author of four published books on watercolor painting, including "Creative Watercolor" and "Color Harmony for Artists" which are great complement to ... Ver perfil completo

Level: Intermediate

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Transcripciones

1. Introducción: Hola, mi nombre es Anna. Soy artista de acuarela, profesor, y autor. Puede que me conozcas por mis numerosas clases de habilidad comparten todo alrededor de la acuarela. Tengo como siete clases ahora. Esta clase aquí va a ser realmente diferente porque es un tema que aún no he cubierto y recibe muchas solicitudes. Es así como digitalizar tus acuarelas en Photoshop. Cuando en realidad empecé a perseguir las acuarelas profesionalmente, en lugar de que solo sea un hobby en el costado estaba en realidad, realmente feliz de haber ido a la universidad para el diseño gráfico porque me di cuenta y me di cuenta de que ahí realmente no sirvió para pintar todas estas increíbles acuarelas. Si no supiera digitalizar y realmente llevar estas pinturas a Photoshop y satisfacer las necesidades de mis clientes. En realidad no hago arte digitalmente todo lo que hago con mis acuarelas es simplemente arreglarlas y tratar de hacerlas básicamente igual que se ven en la vida real y traducirlo al archivo digital. Ustedes pueden saber que a veces si escanean un cuadro, va a quedar como un tinte amarillento o se verá sucio. O lo famoso, mucha gente comete errores de acuarelas porque es tan implacable en ese sentido donde realmente no puedes encubrirlo. Buenas noticias Photoshop realmente nos puede ayudar si quisieras derramar algo de pintura o saliste un poco por la borda, o simplemente necesitas corregir un poco de tal vez un poco de mezcla que tuviste. Lo que les voy a mostrar aquí es una manera realmente sencilla. Creo que es realmente fácil. Todo lo que tienes que hacer es conocer los fundamentos de Photoshop y yo me ocupo del resto por ti aquí. No uso máscaras complicadas ni nada por el estilo. Simplemente te llevo a través de un proceso realmente intuitivo sobre cómo limpio mis acuarelas en Photoshop. Todo lo que necesitas para esta clase es una pintura de acuarela completa. En realidad necesitas una paz que ya terminaste. Si todavía estás mirando cómo crear acuarelas, adelante y sumérgete profundamente en todas mis otras clases. Tengo como siete u ocho arriba en este momento y siguen viniendo. Necesitas un escáner, necesitas una computadora y necesitas software de Photoshop, y eso es todo. También te voy a llevar un poco detrás de bambalinas de cómo se verá un proyecto con un cliente conmigo. En realidad sí elegí una tarjeta de felicitación que estoy diseñando para una gran empresa y te mostré un pequeño vistazo de cómo se ven los archivos detrás de bambalinas y llevarte a través de mi proceso sobre cómo limpio estos archivos y luego cómo edito y arreglar pequeños errores que podría haber cometido. Ustedes saben que las acuarelas pueden ser realmente delicadas. Si tienes un pequeño lío en el camino, no es tan fácil de limpiar a menos que lo hagas en post en Photoshop, que es lo que vamos a hacer hoy. A mí me han pedido tanto esta clase. Estoy muy feliz de poder compartirlo con ustedes chicos. Espero que encuentres este proceso fácil y agradable. Entonces, empecemos. 2. Planificación del proyecto: Antes incluso de empezar con Photoshop o escanear, quería mostrarles un poco sobre lo que es todo este proyecto y por qué elegí esto. En realidad es una tarjeta de felicitación en la que estoy trabajando para mostrarte cómo se ve en general, cómo se ve todo el proceso cuando estás trabajando para un cliente. En este caso, estoy creando una colección de tarjetas de felicitación, y todo está basado en florales de primavera. Quería mostrarles cómo se ve antes de que realmente hagamos el proyecto final. El breve que me dieron fue sobre estos florales primaverales. Iban a ser muy coloridos, originalmente era más violeta y ahora cada uno tiene un tema diferente. Pero entonces lo que hago es, envío antes estas dos versiones de florales y tablas de color. Esto es para que el cliente pueda elegir el estilo que quieren que use. Esto es lo primero que hacemos antes de que hasta me meta en el diseño final o algo así. Si ves en este de aquí, las tablas de color son bastante similares, pero el estilo de los florales definitivamente son diferentes. En este caso, este de aquí es más de un estilo estructurado que uso habitualmente. Es más húmedo y seco esperando a que se sequen diferentes áreas. Es solo el estilo por el que creo que soy más conocido. Pero también les di la opción de hacer este estilo floral más suelto. Estos son simplemente bocetos realmente rápidos. No suelo pintar con este estilo, pero sí sé cómo hacerlo y sí lo disfruto, y pensé que sería una buena oportunidad para probar esto. El cliente terminó yendo con esta versión que es el estilo floral más suelto. Después de eso envío esto aquí. Necesitamos cuatro cartas. Les envío cuatro áreas diferentes aquí, diferentes estilos de florales, y cómo pueden verse. Por ejemplo aquí, estas son solo hojas de prueba, por lo que realmente no significan tanto, pero ahí solo para darle al cliente una sensación general de cómo van a ser las tarjetas. Aquí arriba me fui por la borda con la naranja, será más amarilla. Son como notas internas para el cliente y para mí averiguar cómo va a quedar el proyecto. Yo solo hago esto antes. Entonces una vez que tengamos esto resuelto y que mejoren, nos gusta la dirección en la que vas, envío diferentes pruebas de diseño. El breve llama tarjetas florales completas y tiene que ser dos horizontales y dos verticales. Dos de ellos sólo están destinados a ser florales llenos y luego los otros están destinados a estar con la palabra gracias en letras. Esto va a ser realmente interesante porque escaneé todo esto y te voy a mostrar cómo armarlo en Photoshop para no solo editar una imagen específica, por eso creo que este proyecto es interesante. Esto es lo que parece. Después obtengo retroalimentación de mi cliente y ella me dice un poco cuáles son sus cambios, sus necesidades, y llegamos a un acuerdo, y luego hago las pinturas finales. Ya hice eso. Ya he escaneado estas imágenes que es lo que les voy a mostrar en el siguiente video. 3. Escanea: Ahora que acabo de mostrarles un poco de cómo se ve el proyecto antes de que realmente empecemos de verdad, voy a seguir adelante y comenzar con el proceso de escaneo. Estoy usando un escáner HP, es una máquina de copia de impresora escáner. Voy a ser totalmente honesto aquí y decir que no estoy enamorado de este escáner necesariamente, y no es el mejor escáner que he usado nunca o que no necesariamente recomendaría a todos, pero es lo que tengo ahora y funciona muy bien para mí por el tamaño. Normalmente escaneo pinturas que son un poco más grandes y esto funciona para mí, es una superficie de 11 por 17 pulgadas, así que funciona bien y es lo suficientemente bueno. Simplemente avanzaremos aquí, y también tal vez en el panel de discusión todos podamos hablar de escáneres y de lo que a todos les gusta usar, me encantaría escuchar sus sugerencias también. De acuerdo, así que como este proyecto va a estar destinado a ser impreso, en realidad es una tarjeta de felicitación y su destino final es imprimir, necesita ser al menos 300DPIs. Se puede ir aún más alto aquí, se puede ir a 600, que es lo que yo haría normalmente. Pero en este caso son las letras, y se va a escalar un poco para que pueda mantenerlo a 300 y eso va a estar bien. Obviamente necesita ser de color y luego solo seleccionas, esto es solo un software que viene con el Mac, y se conecta a cualquier impresora o escáner luego escanearlo a esta carpeta aquí que es mi cliente y luego el nombre del expediente y lo voy a mantener fuera en JPEG. También puedes hacer todos estos formatos diferentes aquí, pero JPEG es lo que va a funcionar para mí, y eso es más o menos, es realmente simple. Aquí, por ejemplo, no quería que se mantuviera como luce la página original porque el papel de acuarela puede ser bastante caro. Cuando hago letras me gusta ahorrar espacio, y a veces tengo diferentes proyectos en una página como esta aquí fue para mi boda, así que podría tener este espacio extra aquí así que solo usé eso para escribir las letras de agradecimiento que necesitaba para hacer por la tarjeta, y para que conste ya escaneé pinturas que vamos a usar. Bueno, antes que nada, te mostraré cómo se ve esto. Solo tienes que hacer clic aquí, seleccionas el área que necesitas escanear, haces clic en “Escanear”, y eso es todo lo que tienes tu escaneo, es bastante simple, así que sí, así es como se ve. Escaneo las letras que dejé ese último para ti. Como puedes ver, no es perfecto, realidad se puede ver el borde del papel aquí, y la página se ve un poco amarillenta, y podría haber más contraste y no siempre se verá perfecto hasta que lo escanees, pero de eso se trata toda esta clase. Te voy a enseñar a hacer que se vea igual que lo hace en tu papel a través de la tienda de fotos. Voy a cerrar esto aquí y te voy a mostrar lo que escaneé y lo que parece, crudo sin ninguna edición todavía, y estas son las cuatro florales que voy a usar para las tarjetas de felicitación que soy haciendo hoy. Está bien, entonces este es el primero y como puedes ver en este caso lo dejó a página completa, y luego voy a corregir todo eso en Photoshop, eso es como el azulado, esto es más como uno violeta, y puedes ver que incluso tengo pequeñas pruebas de color aquí y realmente no importa cuando estoy pintando uno de este tipo de proyectos. El papel suele tener notas o pequeñas pruebas de color alrededor y eso está bien porque arreglamos eso en Photoshop, ¿qué más tenemos aquí? Aquí están estos claveles amarillos ven de nuevo aquí en un poco de prueba de color, y finalmente, estos rosados, rosados brillan como plumas, como cogollos y rosas. Creo que en realidad voy a usar este como ejemplo a Photoshop porque tiene un poco, un par de errores aquí que estoy viendo, por ejemplo, aquí mismo hay un poco de pintura extra y aquí creo que yo probablemente dejó algo de pintura extra en mi mano mientras estaba pintando en otro lugar. Es decir, está bien tener estos pequeños errores por aquí por aquí, esto obviamente va a desaparecer y lo que vamos a tener eventualmente una imagen muy limpia. lo que voy a pasar con ustedes aquí paso a paso es, voy a usar esta imagen aquí y la vamos a combinar con estas gracias aquí para que mi cliente pueda tener algunas opciones, y te voy a enseñar a capas eso y cómo presentarlo de una manera donde puedas tener diferentes estilos en un solo archivo de Photoshop. Eso es más o menos para escanear, no hay mucho para ello, solo es básicamente escanear y dependiendo en qué estés trabajando, en este caso, son impresiones, por lo que necesita estar a 300. Si estás haciendo algo solo por web, puede ser 75 o incluso un 180, y eso es más o menos, tenemos todas las imágenes que necesitamos ahora. 4. Limpieza de un archivo simple: Estamos listos para iniciar el photo-shopping y estoy abriendo aquí mi Photoshop. Se trata de Photoshop CC. Esa es la nube creativa. En realidad se actualiza por sí mismo. Si eres un artista visual, y sobre todo si trabajas con pinturas y necesitas llevarlo al ámbito digital, Photoshop es fantástico para esto. Esto es realmente bueno para ayudarnos a limpiar nuestras pinturas, que es lo que vamos a empezar a hacer. Ahora, lo primero que haremos es como limpiarlo. Simplemente empezaremos con las letras aquí porque probablemente sea más fácil. Tenemos esta carta de agradecimiento aquí. Voy a realmente sólo seguir adelante y hacer esta pantalla completa aquí. Tenemos esta carta de agradecimiento. Básicamente lo que voy a hacer es ya que voy a estar cortando estos diferentes agradecimientos y necesito que estén en diferentes capas. Lo primero que voy a hacer es desactivar este candado con sólo hacer clic en él una vez. De esa manera puedo moverme dentro de la capa. Entonces voy a añadir una segunda capa aquí, que es sólo una capa en blanco y la pondré debajo de esta capa. Esta capa la vamos a nombrar. Va a ser letras. Realmente recomiendo mantener todas tus capas en orden y nombrarlo todo. Incluso si no eres una persona súper organizada tratando de mantener esto lo más organizado posible, realmente te ayudará al final para que no tengas que activar y desactivar capas y ver en qué estás incluso trabajando. Trata de estar bastante estructurado con esto. De verdad vale la pena. Esto de aquí es sólo una capa transparente ahora mismo no hay nada aquí. Tenemos esta primera capa aquí y el ángulo aquí es quitar realmente el fondo. Queremos tener un fondo transparente. Es así como vamos a trabajar mucho, sobre todo con estos archivos que explicaré más adelante por qué es tan importante que sean transparentes, pero vamos a estar estratiendo diferentes colores de agua para que tengamos esta imagen final. Es importante tener todo súper limpio y no tener estos parches en todas partes. De hecho, lo primero que vamos a hacer es trabajar con niveles. Vamos a ir aquí a Ajustes y niveles de imagen. Los niveles nos van a ayudar. Bueno, en realidad es una herramienta a donde se puede ajustar el brillo y el contraste. Simplemente es muy útil. Siempre empiezo aquí, sólo porque el escáner suele desaturar un poco mis cuadros. Siempre se ven más brillantes en la vida real. Como pueden ver, estoy moviendo este nivel aquí del contraste. Sólo se está moviendo un poco aquí arriba. Te dice a dónde necesitas ir también aquí en Photoshop y los niveles de entrada. Si ves que empezó así, es como super como el grano. Tiene que ser un poco más oscuro. Yo lo estoy llevando aquí arriba. Entonces aquí tienes dos opciones. Nuevamente, por favor sepan que esto no es como una clase extremadamente técnica para mí, Photoshop es casi como cualquier forma de arte que sí tengas que experimentar. Sí tienes que jugar. Esta es justamente la forma en que me gusta hacerlo. De verdad quería decir eso antes incluso de seguir adelante. Pero te voy a mostrar como se ve mi proceso intuitivo y Photoshop. Aquí, este fondo todavía me parece bastante amarillento y necesita ser blanco crujiente. Puedes mover estos niveles de vuelta aquí, ver cómo cambia. Puedes hacer eso o en realidad puedes agarrar esta pequeña muestra, como este pequeño gotero de aquí, vamos a dar click en un área y lo que sea que esté en esta sombra, se volverá blanco puro así. Pero como puedes ver, se vuelve súper blanco, lo cual es fantástico. Pero luego tomó estos niveles de contraste atrás, así que sólo tengo que moverlos de nuevo aquí y ponerlos más oscuros. Básicamente es solo jugar así hasta que obtienes un bonito contraste que crees que se ve bien y ahora mismo esto me queda bastante bien. Lo que voy a hacer es sólo en realidad sólo un poquito más. Yo sólo voy a estar bien esto aquí mismo. Ahora lo que quiero hacer es tener una capa transparente. Voy a entrar aquí con la varita mágica es la herramienta aquí. Lo que realmente es genial con su nuevo Photoshop es que, cuando vuelvas sobre cada herramienta diferente, te va a decir qué es y cómo usarlo. Tiene estos pequeños videos diminutos, que este es nuevo y esta nueva actualización. Creo que es realmente útil, sobre todo si apenas estás empezando y aprendiendo Photoshop. Explica un poco de lo que hace cada herramienta. Eso es, creo que es realmente genial. Ahora voy a agarrar esta herramienta de varita mágica. Lo que hace es que selecciona áreas que están en un color similar. En este momento solo voy a seleccionar toda la zona blanca. En realidad voy a dar click en el comando Z para deshacer esa acción porque quiero anular la selección de esta cosa continua aquí porque quiero que cada sombra de blanco desaparezca. Eso significa que incluso dentro de cada letra y estos pequeños bolsillos aquí tienen que ir también. También puedes jugar aquí con tolerancia. Creo que ahora mismo esto es bastante bueno. Cuando hagamos los plurales, te explicaré un poco más sobre lo que quiero decir con la tolerancia aquí. Pero sí, quiero decir, esto es más o menos. Acaba de seleccionar toda la zona que es blanca. Entonces voy a dar clic en el botón de borrar así como así. Eso es todo. Tenemos un fondo transparente. Lo que quiero hacer ahora es en realidad hacer click en el comando D, que va a anular la selección de eso. Una prueba genial aquí para ver si en realidad está limpio y me vas a ver hacer esto bastante. No sé si alguien más hace esto, pero para mí es una herramienta realmente buena. Simplemente hago clic en él como un color realmente oscuro. Realmente no importa lo que sea, como un marrón o lo que sea. Tengo este poco el cubo de pintura y tengo una nueva capa y eso lo lleno ahí arriba. Eso realmente me ayuda a ver si hay algún pequeño detalle que necesito quitar. En realidad aquí, voy a entrar con mi herramienta de borrador aquí mismo. Esto es un poco demasiado pequeño, voy a entrar y conseguir que sea un poco más grande, así que no me tomo tanto tiempo. Eso debería ser bueno. Eso no es lo que quería hacer ahí, capa equivocada. Ahora vamos a tu capa de letras, que es donde realmente estamos trabajando. Simplemente voy a borrar todas estas pequeñas áreas que mi selecto tood no agarró. Pero mi mágico sí agarró. Apenas estas diminutas motas. Es decir, esto puede no ser súper importante, pero sí siento que en realidad es solo satisfactorio tenerlo lo más limpio posible de esa manera. A veces sobre todo con la impresión, una vez que lo imprimes, puedes ver pequeños detalles que no te habías dado cuenta antes y realmente estarás agradecido de haber hecho todo esto. Por ejemplo, aquí me acerqué mucho y ahí está este pequeño error de escáner. Volviendo a mi borrador y se ve bastante limpio. Pero como puedes notar, quiero decir, empiezas a acercarte y empezará a volverte loco con todas estas pequeñas motas diminutas. Entonces sólo voy a acercarlo aquí un poco. Eso se ve realmente limpio para mí ahora. Lo que voy a hacer es simplemente deshacerme de esta capa aquí. Ahora lo que voy a hacer es, voy a tener, necesito que estas cosas de tres letras estén en capas separadas. Te explicaré por qué una vez lo junte todo. Pero son tres versiones diferentes que mi cliente va a poder elegir. Yo le voy a dar algo de variedad. Yo voy a ir aquí a la herramienta de lasso. Es solo para hacer selecciones a mano libre. Es súper simple. Todo lo que voy a hacer es básicamente dar vueltas por aquí. Ya que es transparente, no tiene por qué ser perfecto. Ahora tenemos una selección alrededor de mi primer agradecimiento. Entonces voy a hacer clic aquí. Voy a dar click en capa vía corte. Capa vía corte me va a dar una nueva capa donde sólo este gracias existe. Yo sólo voy a nombrar a la capa, gracias una. Voy a hacer exactamente lo mismo con los otros dos. Ahora tenemos nuestros tres agradecimientos está aquí. A ver si los borro. No queda prácticamente nada. Esa vieja capa que tenía aquí, que era la capa original de letras, solo puedo seguir adelante y tirar, realmente no quieres tener capas de basura ahí, lo que sea que no uses, solo tira fuera. Sólo para tener como un bonito archivo limpio aquí. Al estar seleccionando estas diferentes gracias es lo que noté es que, hay un par de imperfecciones que quiero arreglar que me están molestando aquí. Voy a seguir adelante y hacer esto, que es lo que realmente tiene Photoshop. Siempre puedes volver atrás y hacerlo perfecto aquí. Ahora se asegura de estar en la capa en la que estás trabajando. En este caso, va a ser gracias tres, que es el último. Es realmente simple, pero voy a agarrar mi herramienta de borrador y hay esta pequeña mancha extra de uops. Fui demasiado lejos. Tan solo un poco de pintura extra ahí que no debería haber estado ahí. Ves, ahora siento que se ve mejor y creo que veo lo mismo pasando en la u de gracias, número uno. Voy a entrar aquí con mi herramienta de borrador y solo arreglarlo así. Es un proceso realmente similar a la pintura. Mirando a su alrededor y viendo qué hay que arreglar y cómo puedo hacerlo mejor y vuelvo a ver aquí. Perdón. Vuelvo a ver aquí. Voy a acercarme aquí a esta u en mi capa de agradecimiento número dos, y volver a mi borrador y sólo arreglar esa cosa que me estaba molestando un poco. Ahora estamos todos arreglados. Lo que voy a hacer es en realidad voy a guardar este archivo y luego voy a pasar a las florales en el siguiente video. 5. Limpieza de una acuarela floral: Estamos listos para empezar con nuestros florales. Ahora, vamos a limpiar los florales y yo elegí este ejemplo aquí para enseñarles chicos. Igual que hicimos con el “gracias”, vamos a limpiar esto. Ahora, viste cómo hacer eso que fue un poco más fácil que lo que va a ser esto pero básicamente son los mismos pasos. Voy a hacer exactamente las mismas cosas que hicimos al principio. Voy a desbloquear eso, añadir una nueva capa aquí y lo que voy a hacer también con esta es en realidad voy a recortar esto. Aquí vamos. Yo sólo voy a dejar todo el espacio extra. Hacer esto realmente va a eliminar todo el trabajo extra que hubiera tenido que ver con borrar todos estos. Mira, tengo todas estas pruebas de color por aquí y tengo esta pequeña cosa verde aquí y en realidad se puede ver el borde de papel. Todo esto simplemente desaparece, una vez que recorte mi imagen usando esta herramienta aquí, es la herramienta de cultivo. Básicamente es bastante sencillo ahí y también puedo con la herramienta de recorte, veo que mi escáner hizo algo un poco raro con mi rectángulo y estaba un poco trastocado. Aquí con crop también puedes corregir eso así que realmente necesito que el rectángulo sea recto. Ahora, acabo de arreglarlo aquí girándolo un poco y ahora tengo la imagen perfecta aquí. Yo sólo voy a seguir adelante y recortar eso y va a eliminar todo el dolor de borrar las cosas que hay alrededor y sólo me dan el área con la que realmente quiero trabajar. Eso es todo. Primer paso ahí y al igual que hicimos con el agradecimiento. De nuevo, yendo con los niveles y otra vez solo voy a iluminar esto un poco y hacer que el blanco, más blanco y un poco más crujiente. Aquí voy a ser un poco cuidadoso porque estamos usando el color. Yo solo quiero mostrarles lo que pasaría si llegara demasiado lejos. Ahora, sé que tengo un buen nivel aquí a las 9 pero si me fui por la borda así y lo llevé a 100 en el contraste y el brillo y la saturación, simplemente lo estás exagerando ahí. No quieres esto, quieres que se vea similar a lo que realmente se ve en la vida real. Aquí es solo un poco demasiado ligero para mí y voy a llevarlo de vuelta a ese nivel 9, que creo que es bueno. Yo quiero que siga siendo un bastante suave pero solo un poco más brillante de lo que era. Nos vemos haciendo eso. Casi quema el color así que lo voy a dejar arriba a las 9, pensé que era un buen nivel. Ahora, eso tenemos. Ya que estamos jugando un poco con el color aquí, a diferencia de las de agradecimiento, te voy a mostrar un par de herramientas extra que puedes usar. Este escáner en realidad resultó bastante bonito pero sí tengo ocasiones en las que realmente necesito jugar al día con la vibración y la saturación sobre todo con pinturas donde realmente puede aburrir los colores hacia abajo. Aquí tienes una herramienta realmente simple si necesitas obtener un poco más de vibración aquí, ver solo un poco. Tienes que tener mucho cuidado con todos estos diferentes ajustes aquí porque si solo te vas por la borda, se verá simplemente falso. No se verá como tu pintura, se verá por encima hecho, sobre saturado. Mira, solo estoy muy, muy, muy suavemente ajustando estos niveles y luego voy a volver a la imagen. También puedes jugar por aquí con balance de color lo cual es realmente bueno. Algunos escáneres podrían tender a escanear un poco más amarillentos y he tenido escáneres que hacen eso. Si se ve un poco demasiado amarillo, puedes equilibrar un poco el color aquí. Yo solo estoy jugando por aquí y ver si quiero que sea un poco más centrado en magenta porque mi color de acento aquí es magenta. Cada ilustración diferente que hice tiene un color de acento diferente y en este caso es magenta. Realmente todo lo que estoy haciendo aquí es solo jugar por ahí y en realidad se trata de que tengas que entrenar tu ojo, creo que para poder hacer estos ligeros ajustes pero sin hacerlo demasiado exagerado o ir por la borda. Creo que eso es suficiente color sabio. De verdad no quiero enloquecerme demasiado con eso. Ahora, lo que voy a hacer es lo mismo que hicimos con el agradecimiento, voy a nombrar mi capa y voy a decir, borde floral rosa. Es realmente útil simplemente darles nombres súper descriptivos, para que así siempre puedas hacer referencia a esto. Lo que voy a hacer ahora, es ir de nuevo igual que hicimos con el agradecimiento y agarra mi varita mágica. Dije que iba a explicar un poco más sobre la tolerancia. La parte realmente complicada de las florales de photo-shopping como esta, es que hay muchas áreas con transparencias. Por ejemplo, tome esta zona aquí. Si tu nivel de tolerancia es demasiado alto, podría comerse esto. Veamos qué pasa si usamos tolerancia al 100, lo que la hará más limpia y crujiente pero solo podría quitarse un poco demasiado. A ver qué pasa ahí. Toda esta zona aquí, definitivamente no quiero desaparecer. Todos estos aspectos acuosos a la acuarela lo cual lo hará tan mágico realmente necesita mantenerse intacto. Por lo tanto, a pesar de que podría no ser tan crujiente, necesito realmente jugar con estos niveles de tolerancia y voy a llevarlo tal vez a 50 y probar eso. Deseleccionando eso y atándolo de nuevo. Ver, así que todavía no está retomando tanto de las áreas transparentes pero aún así está haciendo eso. De nuevo, voy a anular la selección de eso y volver y probarlo con 20. Hago esto cada vez. Intento llevarlo al nivel de tolerancia donde me va a dar una imagen limpia como un corte crujiente fuera del fondo pero aún manteniendo estas áreas transparentes que necesito aquí. Ahora mismo sigue comiendo algunas de las áreas blancas. Bueno, no es blanco, son áreas transparentes que sí quiero conservar. Hay un par de opciones que puedes hacer aquí. Lo haré aquí con estas rosas. En realidad puedes entrar aquí y haces click en la varita y luego seleccionas la Herramienta de Selección Rápida y haces click en este pequeño menos. Ahí vamos y sólo lo haré un poco más pequeño. Aquí, esta es una pequeña herramienta que te ayuda a sustraerte de la selección, por lo que significa que sí quiero mantener esta selección. Yo sí quiero borrar todo lo que está en blanco porque quiero tener una capa transparente pero no quiero que quite estas pequeñas áreas aquí. Porque la selección los estaba reconociendo como blancos pero no son realmente blancos, son como un lavado muy transparente aquí en mi color agua. Esta es probablemente la parte más tediosa de esto donde sólo hay que dar la vuelta y realmente echar un vistazo de cerca y ver a dónde iba un poco por la borda y donde hay que anular la selección de todas estas áreas. Por ejemplo aquí y aquí adentro y sólo voy a seguir haciendo esto por un poco aquí [MUSIC]. Entonces creo que ya terminé de deseleccionar las áreas. Entonces lo que voy a hacer ahora es en realidad voy a alejarme, Comando menos o simplemente con la herramienta de alejar. Ahora, veo que tengo una selección suficientemente buena donde está preservando toda mi pintura, todas las flores aquí, pero es más o menos una buena selección de toda la zona blanca que quiero quitar. Por lo que es realmente importante para mí tener todas estas capas sean transparentes, sobre todo cuando empezamos a fusionar diferentes capas y diferentes elementos juntos, lo cual verás en el próximo par de videos. Ya verás por qué es tan importante tener un fondo limpio y agradable con capa transparente, así que básicamente en este momento, soy libre de solo hacer clic en el “Botón Eliminar” de aquí, mi computadora, y eso es todo. Aquí tengo un hermoso fondo transparente, y sólo voy al Comando D y eso significa que voy a anular la selección. Nuevamente, lo mismo que hice con mi agradecimiento, el archivo que hicimos antes de este, solo voy a añadir una capa oscura, que es mi pequeño hackeo aquí que me gusta mucho usar, solo para asegurarme de que todo es realmente limpio. Nuevamente, al igual que hicimos con un agradecimiento, voy a dar la vuelta otra vez y sólo limpiarlo. Entonces voy a agarrar mi herramienta Eraser aquí. Ahora estamos en la capa correcta. Así que solo limpiando todas estas pequeñas especificaciones y errores que tuve aquí y solo dando vueltas. Mira, cuando te acercas realmente, el verdadero problema aquí es que, ya que tuvimos que elegir un nivel de tolerancia realmente bajo para que no se coma mucho de mi pintura, esta es en realidad la parte que es molesto, y sí te pones un poco de, cuando te acercas realmente, ves que los bordes no son tan crujientes como te gustaría que fueran, pero desafortunadamente, en realidad hago mucha limpieza. A lo mejor si lo alejas, no es tan malo pero me pongo un poco obsesivo y siempre quiero entrar y simplemente limpiar todo lo que pueda. Entonces no te voy a mentir, sí paso mucho tiempo en Photoshop, y no necesariamente estoy alterando el trabajo. Solo trato de hacerlo presentable para que mi cliente pueda ver que es trabajo de calidad y que puedan usar mis archivos. Será una brisa para ellos y no tendrán que entrar y arreglarlo todo. Por lo que me gusta tener todo bonito y ordenado para ellos. Otra cosa que puedes hacer aquí es, en realidad, lo siento, así que voy a volver a hacer clic en este botón continuo. Esto en realidad lo que hace es que muestrea sólo píxeles que están juntos. Entonces toda esta área blanca aquí quiero quitar, pero sólo voy a tener mucho cuidado y estar haciéndolo en secciones que veo que lo necesitan. Voy a entrar aquí y sólo borrar aquí. Entonces solo voy a seguir haciendo esto y volveré contigo una vez que haya terminado de limpiar. Podrás ver todo el proceso un poco de avance rápido. No quiero aburrirlos aquí con mi chasqueando y borrando para siempre, pero volveré con ustedes una vez que haya terminado de limpiar todos estos bordes. Entonces, si te acercas demasiado, te obsesionarás con todo el pequeño píxel que necesitas arreglar, y realmente puedes llevarlo hasta donde quieras. La única razón por la que realmente aparece y aparece tanto aquí es porque tengo este oscuro fondo aquí que me está ayudando a llevar todo a la luz. Es decir, todas estas cosas aquí no son tan malas como parece. Entonces una vez que tienes un fondo blanco, quiero decir, esto es blanco de todos modos, y solo estoy siendo extra meticuloso aquí. Entonces, por ejemplo, si realmente alejamos aquí y convertimos este fondo en un fondo blanco, así que todo F, F es la luz total, tomándolo todo el camino hasta aquí, y en realidad, vamos a conseguir una nueva capa aquí y usar una pintura cubo. Entonces una vez que lo conviertes en blanco, se ve perfecto , se ve genial, pero solo tener este fondo oscuro aquí para limpiarlo realmente, realmente ayuda. Simplemente tiene este gran contraste para todo el poco de polvo y esas cosas, y así lo voy a dejar aquí. Esto es mucho más satisfactorio. Entonces esa fue la limpieza. Es así como acabamos de limpiar este archivo y eso básicamente solo significa que ajustamos el color. Hicimos un poco de trabajo nivelado y tenemos un fondo transparente. Entonces si borramos todos estos, en realidad será transparente, y también limpiamos todas las pequeñas especificaciones. Entonces voy a terminar este video aquí. Asegúrate de limpiar tus archivos tanto como puedas, y en realidad puedes llevarlo bastante lejos, pero esto es realmente lo suficientemente bueno para lo que es este proyecto. En el siguiente video, lo que les voy a mostrar es un poco de cómo arreglar pequeños detalles que realmente no pude arreglar con la acuarela en su momento y cómo hacerlos mejores. Vamos a usar alguna herramienta de sello clon y un poco de herramientas extra que aún no te he mostrado. Entonces voy a terminar este video aquí y bueno, realidad esto se hace para la limpieza, y luego en el siguiente video, realidad vamos a hacer ajustes finales antes de ponerlo todo junto. 6. Corrección (tampón de clonar y borrador): Ahora que tenemos un archivo súper limpio con un fondo transparente y no hay manchas alrededor, lo que vamos a hacer ahora es en realidad editar estos florales, y la herramienta que más voy a utilizar aquí se llama la herramienta Clon Stamp. Es éste de aquí, y mira lo que puedes ver. El pequeño video que hay haciendo, es que pinta con los píxeles que estás seleccionando en un área diferente. Esto realmente ayuda cuando necesitas, oh Dios mío, hay tanto que puedes hacer con esto, y de verdad necesito que pienses fuera de la caja aquí, no sólo con lo que estoy haciendo necesariamente, sino cómo te puede ayudar en su edición. Por ejemplo, utilizo mucho esta herramienta cuando necesito llenar una capa extra de fondo porque, digamos que las medidas estaban apagadas y necesito agregar un poco de área extra de pintura en algún lugar y este tipo de cosas. Por ejemplo, aquí, tengo este pequeño brote de rosa aquí, y la forma en que pinté esto fue en realidad con algo de enmascaramiento, alguna cinta washi alrededor de los bordes. Pero en el proyecto, se solicitó que unas cuantas flores se superpongan aquí a este rectángulo. Ya puedes ver que tengo unos cuantos. Por ejemplo, este pequeño brote de aquí y esta hoja de aquí va sobre el área del rectángulo si puedes ver lo que quiero decir ahí, y también esta hoja de aquí. No se ve horrible, pero no es perfecto, y sí necesito arreglar esto antes de entregarlo. Lo que voy a hacer aquí es acercarme realmente, y vamos a empezar a usar esta herramienta Clon Stamp, y lo que me va a ayudar a hacer es simplemente eliminar estas líneas realmente duras aquí que tengo. Pude arreglar un poco de esto con un poco, por ejemplo, esta área de pintura aquí, que es un poco más opaca, más concentrada. De verdad se puede ver esta línea que tengo. Pero en realidad lo puedes ver, sobre todo aquí. De verdad me está molestando. Yo voy a entrar aquí, y lo que vamos a hacer es realmente tomar este color, que en realidad era un poco más transparente, y vamos a clonar estampar que todo el camino hasta aquí para que se vea igual, it no se ve cortada aquí en el medio, y así que vas a dar click en “Alt u Option” en el área que quieres repetir y acabas de empezar a subir así, y yo lo tengo en un borde realmente suave aquí. El dureza solo está en 13 y el tamaño está en esos 31 píxeles. Pero, también puedes jugar con esto. Ahora mismo, esto es bueno para mí. Básicamente, es casi como pintar, con pintura donde vas arriba y quiero que se vea bastante natural. Yo sólo voy a seguir subiendo esto aquí, y creo que en este caso, lo que voy a hacer es en realidad sólo seguir subiendo así, y mira, empieza a desvanecerse un poco. Digamos, por ejemplo aquí, si me fui un poco demasiado por la borda y entré en el, digamos que se fue, voy a exagerar un poco esto. Pero, digamos que me metí un poco demasiado rosa en esta pantalla. Se puede entrar a la zona verde y en realidad arreglar eso aquí. Estoy haciendo exactamente lo mismo con el sello clon, pero usando verde ahora. A ver, así que ahora si me alejo, realmente no podrás contar lo que pasó aquí y se verá bonito y mismo pincelada, y, pero me alejé y aún pude ver este triángulo, así que voy a volver con mi clon estampa aquí, y solo sigue arreglándolo, y tal vez voy a necesitar usar un área de tamaño un poco más pequeña para entrar realmente ahí, y llenarlo, y cuando te pones súper cerca así, es el nervio arrugado porque todo parece parecer súper manchado y raro, y creo que es casi una sensación como si nunca fuera perfecto. Pero hay que tener en cuenta que estás trabajando en una sección realmente cerrada. Se trata de un pétalo súper diminuto en una pintura más grande y todos estos pequeños detalles se verán bien una vez que alejemos un poco. Ahí vamos, nos vamos acercando, y luego esto se ve mucho mejor ahora, y yo voy a seguir adelante y hacer lo mismo aquí. También, por ejemplo, otra área está en esta hoja. A ver cómo tengo este triángulo verde pequeño más ligero, donde se puede ver el corte aquí, y también voy a entrar y arreglar eso. Lo mismo, usar el sello clon. Yo sólo voy a entrar, y llenando toda esta área aquí. Es todos estos pequeños detalles que sobre todo cuando estás trabajando con un cliente y necesitas entregar un archivo que cumpla con ciertos estándares, es realmente agradable poder ver. Ahora, realmente se puede ver esa separación, y yo voy a seguir adelante y dar la vuelta porque me di cuenta de que eso pasó aquí también. Si puedes ver esa línea que atraviesa, quiero arreglar eso, y quiero arreglarlo aquí en este eucalipto hojas, y había otra zona que quería arreglar, aquí. También se puede decir que, por ejemplo aquí, esta manchada de pintura no se supone que esté aquí. Voy a entrar y cerrar, y mostrarles cómo voy a arreglar esto. Primero lo primero, este pequeño punto aquí debe ser verde. Voy a entrar con mi clon. Sigo agarrando la goma de borrar, lo siento. Voy a volver con mi herramienta Clon Stamp y click. El área que quiero agarrar es este verde porque quiero que la punta sea verde también. Voy a dar clic en “Opción” y luego seleccionar esa zona, y luego simplemente tomarla aquí arriba. No me voy a preocupar demasiado por la forma porque voy a arreglar eso una vez que entre con mi borrador, que es lo que voy a hacer ahora. Ahora que tengo esta punta verde aquí, voy a entrar con mi goma de borrar y limpiar estos bordes así como así. Hay algo de alivio también cuando el tipo de acuarela que hago, mucha de ella está destinada a ser un archivo. Terminará siendo un archivo porque hago mucho trabajo de licenciamiento de arte o digamos si vendes grabados o algo así, siempre puedes entrar y si cometiste un error en tu acuarela original, siempre puedes entrar y hacer estos pequeños hacks, arreglarlo, y ver aquí. Todo depende de cuánto quieras meterte en ello, pero voy a agarrar de nuevo mi sello clon. Por ejemplo, aquí siento que esto se metió un poco demasiado en este espacio, y luego aquí hay otra área en la que me metí en mal, y voy a entrar con mi borrador y arreglar eso también. Aquí, toda esta zona necesita ir. Yo sólo voy a borrar todo eso y entrar. Ahora mismo, estoy usando el borrador, y luego después de esto, voy a ir a seleccionar de nuevo el sello clon y en realidad arreglar este pequeño filo aquí. Nuevamente, Option o Alt, dando click en el color que quiero que sea, y simplemente yendo alrededor de ese borde allá. Había un poco de verde, y mira, ahora mismo, se ve un poco áspero porque estoy usando un área más pequeña aquí. Pero entonces si entras y ajustas el tamaño de tu sello clon para tenerlo un poco, es como esponjoso, porque los bordes son más suaves cuando es más grande. Puedes entrar aquí y ver ahora tengo esta zona aquí, y solo estoy limpiando eso. Cuando alejas el zoom, todo se ve bien. Pero sí tenía esa zona que necesitaba arreglar, y siento que todavía hay un poquito. Debo haber hecho algún lío aquí, y así que voy a seguir haciendo esto por un tiempo. Voy a limpiarlo, y volveré contigo una vez que llevo un tiempo aquí, limpiando todas estas cosas. Estamos prácticamente terminados con su paso. Todo lo que realmente hice fue usar un par de herramientas y esa fue la herramienta Eraser y la herramienta Clone Stamp. Como puedes ver, ya no puedes ver estas pequeñas áreas que me estaban molestando. Realmente parece que estas hojas y florales se superponen en el rectángulo transparente que tenemos aquí en el centro. Esto fue justo lo que me pasa a necesitar arreglar en ese momento, pero realmente esta herramienta es súper útil para cualquier error que tengas o digamos que necesitas cierta área que no llenaste lo suficiente o tal vez sus dimensiones no estaban bien o lo que fuera, la herramienta Clon Stamp es impresionante para eso. Sí, ahora nuestros florales están todos preparados. Voy a terminar el video aquí porque en el siguiente video, realidad vamos a entrar en cómo configurar tus archivos. 7. Vista lado a lado: Sólo para referencia, quiero mostrarles cómo lucen nuestros archivos uno al lado del otro. Aquí a la derecha tenemos los escaneos originales y a la izquierda tenemos el archivo final solo para que echemos un vistazo atrás y veamos todo lo que hemos hecho aquí. El escaneo original está aquí, se puede ver el fondo es oscuro y tiene este tinte amarillo. Tengo todas mis pruebas de color aquí. Por último, solo lo editamos y lo ajustamos al tamaño de archivo necesario para ser y eso es todo. Básicamente, lo que tenemos aquí es un escaneo desordenado y termina siendo una hermosa tarjeta de felicitación. Lo que te voy a mostrar ahora es solo por diversión, un poco de vistazo a toda la colección aquí. Entonces lo que acabamos de ver es el floral rosa, así que todos están destinados a estar en el mismo esquema de color, pero cada uno tiene un color de acento. Este es amarillo. Creo que me gustan mucho los claveles amarillos de éste y luego éste es un poco de turquesa y azulado, y el final es este pequeño florales violeta. Este también tiene uno de los agradecimientos que utilizamos, pero está cortado en una forma diferente. Estas son solo imágenes en una pantalla en este momento, pero terminarán siendo una colección de cartas en caja realmente hermosa, y eso es todo. Quería mostrarte cómo se ve un pequeño proyecto como este y cómo lograr estos diferentes archivos en Photoshop. De verdad espero que hayas disfrutado de esto. Tan solo para terminar la clase, el siguiente video va a echar un vistazo a un archivo más complejo solo para que lo veas como referencia como hasta dónde lo puedes llevar con estos sencillos consejos de Photoshop. Por supuesto, hay mucho más que puedes hacer, pero creo que es un buen punto de partida. Entonces muchas gracias por ver. 8. Archivo maestro: Ya casi terminamos aquí. Estamos en nuestro paso final. Lo que vamos a hacer ahora es realmente crear un nuevo archivo. Tiene que estar en las medidas que mi cliente necesita para tabular esta tarjeta de felicitación. Lo sentimos, mi computadora es un poco lenta al abrir nuevos documentos. Necesitamos un documento impreso aquí. Si solo haces clic en “Imprimir” es realmente bueno porque ya pone la resolución en 300. Entonces tiene diferentes estilos aquí, Orientación. Lo que necesito hacer ahora es crear un archivo que va a tener cinco pulgadas de ancho y cuatro de alto. Esa es la proporción en la que se supone que está esto. El título va a ser PinkFlorals. En este caso, normalmente cuando crearías un archivo para una impresión, vas a hacer que el Modo Color esté en CMYK. Pero en realidad lo dejo en RGB, que es el color de la pantalla. Esa es justamente la forma en que trabajo con los clientes. Después arreglan eso y hacen lo suyo. Pero por lo general lo correcto sería el color CMYK, que es para impresión. A menos que realmente estés trabajando para web, lo cual siempre quieres hacer RGB. Eso es sólo una pequeña cosa técnica aquí. Ahora tengo mi expediente. Necesito que sea 5 veces 4 pulgadas. El fondo va a ser blanco. Yo sí quiero un fondo blanco. Entonces solo voy a dar clic en “Crear” y vamos a tener un nuevo archivo, que en realidad va a ser el área en la que necesitamos trabajar. Estos son gobernantes aquí. Ya ves que están en pulgadas. Los tengo en pulgadas. Lo que voy a hacer es cortar aquí en medio porque quiero tener alguna guía. Entonces a ver si es de cuatro pulgadas aquí. Yo lo voy a cortar aquí en medio, a las dos. Ahora solo tengo una linda guía aquí. Lo que voy a hacer en realidad es arrastrar los archivos que acabo de crear con ustedes chicos, y los vamos a poner en este lienzo final. Tengo un archivo separado aquí y este es el Canvas en el que quiero arrastrarlo. Entonces solo voy a seleccionar esta capa de este archivo aquí y simplemente arrastrarla hasta aquí. El tamaño en el que estaba trabajando era en realidad más grande que el tamaño definitivo de la tarjeta de felicitación. Eso es genial porque eso significa que ahora sólo tengo que reducirlo un poco. Siempre y cuando estés bajando, será perfecto. Cuando empiezas a escalar es cuando se pone un poco desordenado. Mi cliente me ha preguntado que quieren que las proporciones sean un poco más pequeñas. No quieren que esté en toda la página. Tamañar aquí. Entonces lo voy a mantener a este tamaño aquí. Si alguna vez necesitan hacerlo más grande o más pequeño, siempre podemos ajustar eso. Pero eso sucederá más adelante una vez que hable con ellos. Pero ya veo cómo tenerlo en el espacio correcto y con un bonito borde blanco eiry limpio ya incluso se ve un poco más profesional. Lo que es realmente genial aquí es que en realidad puedo tener algunas medidas exactas que me pueden ayudar con este rectángulo y hacerlo realmente bien. Voy a hacer un pequeño truco aquí. Tan solo para que este rectángulo esté en el lugar exacto que quiero que esté, voy a crear una nueva capa y voy a agarrar esto. Esta es solo una herramienta de rectángulo justo aquí. Se trata de una herramienta Shape. Yo sólo voy a seleccionar aquí. Estos son solo pequeños hacks que hago por mi cuenta y luego solo tiendo a averiguarlos. Tengo este rectángulo aquí en una capa separada. Lo que voy a hacer es en realidad, voy a dar clic en “Comando T”, que es Transformar. Solo estoy asegurándome de que mi rectángulo, que es imaginario porque lo pinté con acuarelas, esté en el lugar correcto. Aquí mismo veo que el centro de este rectángulo que dibujé, que incluso añadí por aquí, está un poco a la izquierda. Entonces solo lo voy a empujar un poco a la derecha así, solo, para que pueda ver que mi forma es perfecta. Entonces voy a empujar la forma del rectángulo un poco más arriba aquí para que esté en el centro. Voy a agarrar mi capa floral y llevarla a ese nivel. Ahora está perfectamente alineado. Aquí lo puedes ver. En realidad si pones esto en un poco de transparencia, puedes ver cómo se alinea bastante perfectamente ahí. Espero que esto tenga sentido. Son sólo estos pequeños hacks los que me invento. Yo sí fui a la universidad por un diseñador gráfico, sí aprendía Photoshop, pero no necesariamente me enseñan este hack específico. Pero es justo cuando sabes usar todas estas diferentes herramientas, puedes empezar a pensar de manera creativa en cómo solucionar pequeños problemas que necesitas resolver. Ahora mi rectángulo imaginario pintado está realmente centrado. En realidad está en el medio. Yo alejo el zoom. Me da mucha paz interior y equilibrio saber que este rectángulo está perfectamente alineado y donde necesita estar. Ahora por la parte interesante, voy a poner este archivo aquí a un costado. Tengo estas tres capas aquí. Voy a meter todas estas capas en nuestro archivo final. De nuevo, van a ser más grandes, lo cual está totalmente bien. Simplemente voy a dar click en “Comando T”, que es Transformar. También puedes encontrar esa herramienta si vas a herramientas aquí y haces clic en “Transformar”, pero los comandos son muy, muy útiles. Yo sólo voy a escalar esto hasta donde tiene que verse. Creo que eso es bastante bueno. Nuevamente, como dije antes, es realmente importante mantener tus capas organizadas. Lo que voy a hacer aquí es realmente seleccionar. Da clic en “Shift” y luego selecciona todas estas tres gracias. Entonces voy a dar clic en este pequeño “Crear un nuevo grupo”, este ícono aquí. Voy a ponerle el nombre de letras. Por lo que de esa manera todos mis diferentes gracias están en esta carpeta. Es sólo una manera realmente buena de mantenerlo organizado. Si fuera a hacer invisible esta carpeta, no podrás ver ninguna letra en absoluto. Tan solo un poco más de organización de tus capas ahí. Ahora voy a acercarme aquí para que pueda ver mejor. Voy a uno por uno hacer que cada letra lo organice donde tenga que estar. Ya ves lo realmente genial de tener a tu guía es que te empujará casi como magnéticamente hasta donde necesita estar. Entonces ahí está el primer agradecimiento. Entonces voy a hacer invisible el primer agradecimiento-te. Voy a pasar a la siguiente. De nuevo, lo mismo. Tener estas guías aquí lo hace magnético. Voy a hacer eso invisible e ir al siguiente. Final gracias. Este es en realidad el archivo final que mi cliente va a sacar de mí. Voy a explicar algunas cosas. En primer lugar, las letras, porque podría haber pintado el cuadro original sólo con un cuadrado y ya el agradecimiento que hay en él y simplemente escanearlo, arreglarlo y entregarlo. Pero la forma en que este cliente necesita esto es que las letras sean separadas por un par de razones. número 1 es que necesitan tener opción. Me solicitaron que tenga diferentes estilos de letras para que puedan elegir cuál es el mejor. Entonces el cliente puede entonces elegir lo que piensa que funciona mejor para la tarjeta específica que quiere usar. El otro motivo es que mucho del trabajo que hago con este cliente, hacen mucho embellecer con sus tarjetas. Por ejemplo, es muy probable que el agradecimiento, tiene que estar en una capa separada porque necesitan aislar esta capa, hacer el trabajo extra que se necesita hacer en el área de producción o postproducción donde necesitan agregar. Por ejemplo, purpurina, o papel de aluminio, o simplemente diferentes tipos de embellecimientos a las ciertas áreas. Este es un ejemplo muy simple de eso, pero hay cosas realmente complejas que cada flor tiene una lámina diferente, o brillo, o diamante, o lo que sea que tenga ahí dentro. Te puedo mostrar un ejemplo realmente complicado una vez que hayamos terminado con este aquí. Pero eso es básicamente todo. Es así como lo entregaré en un archivo de Photoshop. Probablemente solo dejaré uno de estos y luego en el e-mail puedo explicar. Aquí hay diferentes capas y ustedes pueden seleccionar la que quieran. Una última cosa que quería mostrarte sobre tener este fondo transparente es que también pueden decidir que tal vez quieran tener el fondo en lugar de ser como este blanco crujiente, puede ser como un color crema. Pueden entrar aquí con una herramienta Paint Bucket y simplemente tener una capa debajo. Entonces pueden elegir, tal vez quieran que sea un poco cremoso o así. Esta clase aquí es cosas muy sencillas, muy básicas de photoshop. A lo mejor si les gusta esta clase, puedo entrar en cosas más profundas después con las texturas y esas cosas. Otra cosa que puedes hacer aquí es que la capa esté encima de todas las demás capas aquí en esta pequeña capa cremosa. Entonces la forma en que lo mezclas, ahora mismo está en la normalidad, ve que hay todas estas diferentes opciones. Si haces clic en “Multiplicar”, esto solo significa que le está dando un tinte sobre toda la pintura. Si ves la diferencia con Multiply como tenerla mezclada sobre la pintura, ahora en lugar de tenerla debajo de todo como esto, va a ser sobre todo lo demás. Sí le da ese pequeño matiz extra o tinte de crema y lo hace todo mezclado mejor. No voy a tener este opcional. Voy a dejarlo blanco porque así es como estamos trabajando con este cliente específico. Pero ese es solo uno de los ejemplos por los que es realmente útil que todo sea transparente y limpio, y entonces realmente puedes jugar con él. Si te vuelves loco, incluso puedes tener un gran trazo de pincel en la espalda con diferentes colores. He hecho un montón de florales con un fondo de galaxia donde se puede jugar alrededor y acaba de tener realmente capas en Photoshop. Eso es todo. Esto es más o menos lo que hicimos aquí. Quería ser bastante simple con mi primera clase de Photoshop aquí. Si les gusta este tipo de cosas, puedo hacer cosas más complicadas. Pero creo que esto es realmente bueno para empezar. En el siguiente video, lo que voy a hacer es solo mostrarte un poco de una comparación de cómo se veían nuestros archivos al principio y cómo se ven ahora. 9. Ejemplos adicionales y reflexiones finales: Para terminar esta clase, quiero darte un poco de visión extra sobre cómo puede ser un proyecto más grande usando tus acuarelas y complementándolo con Photoshop. Entonces elegí este proyecto aquí, es otra tarjeta de felicitación que hice. Te estoy mostrando cómo se ve en su versión final primero, esta manera podemos deconstruir el proyecto más adelante cuando te muestro en Photoshop para que veas qué tipo de trabajo se hizo aquí. Entonces como puedes ver a estos clientes específicos, la forma en que imprimen es en capas y hay mucho embellecimiento. En realidad hay algunos pedrería y plumas, como plumas reales aquí. El lettering está embellecido con lámina de oro. Este es el interior de la tarjeta. Pero todo esto fue originalmente pintado en acuarela. Se puede ver que también hay algunos detalles de oro realmente finos aquí. Nuevamente, aquí está el interior. Yo también quería mostrarles esta imagen, porque aquí podemos ver el delineador de sobres, que también estaba pintado en acuarelas. Pero es un poco diferente a lo que hacemos aquí, lo que hicimos con los ejercicios pasados. Entonces en realidad te voy a mostrar. Así es como luce la tarjeta. Obviamente esta es la última imagen, es como se ve del todo, la imagen más clara, todos los florales, aquí hay diferentes capas. De la forma en que fue esta tarjeta, el breve me instruyó para dejar mucho espacio entre medio, por lo que cada capa es diferente. Te mostraré lo que quiero decir cuando veamos el archivo de Photoshop. Sí, así es como se ve la tarjeta de felicitación en la página web y estas son solo algunas fotos que tomé con mi fotógrafo. Entonces aquí otra vez, lo que parece, similar a lo que te mostré con el calzoncillo con las flores que Photoshopped juntos. Esto fue lo primero que hice. Acabo de hacer una especie realmente rápida de bocetos de pintura y mandar esos adentro para que tuvieran una idea general de color y composición y maquetación. Por lo que nos dimos cuenta cuando elegimos este diseño vertical verde. Ahora que tengo el diseño, lo que necesitaba hacer era crear todos estos elementos diferentes y en realidad reunir todos estos juntos en Photoshop. La composición real se hizo en Photoshop, por lo que todo está pintado a mano, pero la composición está configurada en Photoshop. Entonces igual que hicimos con nuestro propio Photoshopping en el proyecto que te enseñé. Esto es muy similar en la forma en que todo estaba pintado y luego obviamente tenía originalmente un fondo blanco, pero eso estaba todo limpiado. Si nota cada elemento individual aquí está en una capa separada. Si empiezo a hacer invisibles estas capas, ya verás a qué me refiero aquí. Nuevamente, observe cómo ya había organizado todas estas capas por nombre. Es difícil cuando tienes otros similares. Entonces es como la ramita 1, la ramita 2, la ramita tres. Pero sigue siendo realmente útil ver todas estas pequeñas hojas. Cada una es una capa individual. Si tuviera aquí un fondo, eso no es transparente y es de un color más oscuro, es realmente importante que esté súper limpio aquí, así como así. Entonces es por eso que hacemos todo el trabajo al limpiar alrededor los bordes y y solo conseguirlo realmente crujiente y limpio porque eventualmente iba a tener una capa más oscura la cual terminó siendo ésta. Entonces es un gran fondo verde pintado con acuarelas y luego en capas encima de eso son todos los diferentes elementos que te mostré aquí. Pero aquí se presentan en esta posición. Esta carpeta que se ve aquí es la hoja. Si amplío eso, verás todos los diferentes elementos que hay aquí. Entonces la razón por la que este proyecto específico se pinta de esta manera fue porque el cliente realmente necesitaba que estuviera en este Photoshop estratificado, aquí vamos. Entonces es más fácil si te vuelvo a mostrar una foto. Entonces ve cómo cada floral tiene estas diferentes capas y están cortadas y hay plumas que van en medio de todo. Por lo que fue realmente importante para mi cliente tener todo recién configurado de esta manera. El fondo es otro lavado de acuarela. Entonces aquí tenemos la letra 'pensando en ti' y que era importante estar en un separado, si se nota aquí es blanco porque el blanco era sólo un color neutro, pero terminó en realidad siendo oro. Por lo que necesitaban esa capa separada para poder hacer esa lámina. Eso es básicamente todo. Solo quería mostrarte cómo sería un proyecto más complejo. Tengo un millón de expedientes así. Hago mucho trabajo de cliente con mis acuarelas y solo pensé que sería interesante para ti ver cómo se ve. Al igual que en la fase de preproducción y sí tengo otro archivo. Tengo una más aquí que creo que te interesará. Entonces este otro proyecto que pensé que te podría interesar, es una habilidad azucarera. Es una tarjeta del Día de Muertos de Halloween que hice. la misma manera que te mostré con todos los demás proyectos, por lo general hay una pequeña muestra de color aquí, y luego hay dos bocetos realmente rápidos con acuarelas. En este caso fue algo así como, ¿Vamos a hacerlo más fresco o más cálido? ¿ Cómo va a quedar todo el asunto como un general? Entonces una vez que tengamos eso resuelto, entonces realmente podemos seguir adelante y pintar. Pinté un montón de calaveras diferentes aquí que nunca vieron la luz. Yo creo que éste es el uno. Sí, esa es la que terminó estando bien. Ver hay todas estas versiones diferentes. A veces cuando ves alguna obra de arte por ahí, no conoces todos los diferentes procesos que sucedieron detrás del proyecto real. Sí, esa fue otra idea. También quería mostrarles aquí cómo lo tengo todo arreglado aquí, cómo funciona. En realidad acabo de pintar aquí una pintura de acuarela regular. Posteriormente me iba a separar en Photoshop. Iba a ser un poco más fácil separarlo aquí porque es mucho contraste. En este cuadro específico, hay mucho blanco y negro. Esto es lo que terminó luciendo con acuarelas. Entonces si recuerdas esta herramienta aquí, la varita mágica, si seleccionaba el fondo negro, iba a ser realmente fácil tener sólo una separación rápida del blanco y negro. Por lo que esta tarjeta es uno de mis favoritos absolutos. También es súper embellecida. Como se puede ver, era necesario que el negro estuviera en una capa separada porque si se puede decir aquí, aunque todo el fondo, todo lo que era negro le tiene este brillo negro y tienen estos tarjetas muy divertidas. Aquí puedes echar un vistazo. Por lo que aquí hay dos piezas de arte diferentes. Una es la imagen más ligera, que es si abres el sobre, hay arte separado que se relacionó la obra final y luego la obra real que es la portada de la tarjeta, que es el cráneo de azúcar aquí. Se puede decir que también hay un montón de capas diferentes y en todo tipo de cosas pasando aquí. Entonces lo que voy a hacer es mostrarte. Entonces esta es la imagen del liner. Esta es la imagen que ves dentro del sobre. Esta es un poco más fácil que las otras cosas porque no tengo que separarla. Entonces no tiene que haber tanto trabajo de Photoshop excepto por solo un poquito de corrección de color y las capas que te enseñé desde el principio. Esta es solo una simple imagen plana. Pero en el caso del Halloween, aquí, en el caso del cráneo de azúcar, sí tuvimos que hacer un poco de separación dentro del expediente. Entonces por ejemplo, el negro está aislado aquí y necesitábamos ver diferentes opciones de tamaño. Entonces tengo un floral más pequeño y un floral más grande. Se puede ver aquí mismo. Entonces si realmente estás trabajando con el trabajo del cliente y esas cosas, es realmente bueno tener estas habilidades de Photoshop para que puedas darles las opciones que necesitan y solo el flujo de trabajo será mucho mejor. Solo para mostrarte cómo sería, las flores pueden ser más grandes así. Solo estoy usando la herramienta de transformación o mantenerlos de nuevo al tamaño más pequeño. Entonces en realidad voy a deshacer esa transformación libre. Eso es más o menos. Simplemente pensé que sería divertido mostrarte un par de proyectos extra. Por favor recuerda que todas estas herramientas de Photoshop son bastante fáciles de usar. Solo necesitas practicar y también usar tu intuición creativa personal y jugar mucho. Estos son sólo el tipo de consejos que uso. Mi trabajo es muy sencillo en Photoshop. No es nada complicado. Se trata sólo de practicar. Si alguna vez necesitas ver un trabajo más complicado de Photoshop, avísame. Esto es más o menos lo básico que suelo hacer con mi Photoshopping, pero definitivamente hay todo un mundo por ahí. Espero que hayas aprendido algo aquí y estoy feliz de compartir el proceso detrás del arte final como siempre. Gracias de nuevo y nos vemos la próxima vez.