Flujo de trabajo de edición de video profesional

1. Edita como un PRO: ¿ Qué está pasando, todos? Bienvenido a mi último curso de Skillshare. Mi nombre es PJ May. Yo soy editor y creador de videos, solía ser asistente de producción para el Sorteo con el canal Jazza YouTube, y hoy te voy a estar ejecutando a través de mi flujo de trabajo de edición de video. Ahora sé que eso podría no sonar como más interesante a lo que podrías estar dedicando tu tiempo, pero probablemente sea el aspecto más importante de la creación de video justo en general. Este curso se trata de hacerte lo más eficiente y eficaz y lo más productivo posible a la hora de crear videos. Ya sea que seas un freelancer buscando conseguir más clientes, tal vez creas videos para divertirte, tal vez tengas un canal de YouTube, sea lo que sea, todo el punto de este curso es ayudarte a agilizar el proceso creativo de hacer videos y ayudarte a bombear contenido más rápido. Este curso va a ser sobre todo en la etapa de posproducción de creación, así que todo después del rodaje. Pero si estás interesado en conseguir algunos de mis consejos personales sobre filmar videos cinematográficos y filmar un poco más estándar profesional, entonces ve a ver mi otro curso aquí en Skillshare, donde te doy un poco de un introducción a los fundamentos de la filmación de video cinematográfico. En esta serie, vamos a cubrir todo. Vamos a cubrir el manejo de archivos, que sé que podría no sonar tan interesante, pero es importante. Sólo cállate y fíjate, por favor. También te voy a dar una breve introducción a Premiere Pro y mostrarte cómo puedes adaptar el programa para que funcione para ti y hacer las cosas lo más cómodas posible. También te voy a pasar por mis diferentes etapas de edición, así que vamos a cubrir todo, desde cortes bruscos hasta refinamiento. Incluso vamos a cubrir el ajuste de exportación. Al final de esto, tendrás todo lo que debes saber para conseguir tus videos listos para Internet. Este curso te va a beneficiar independientemente de tu nivel de habilidad, ya seas profesional o aficionado o completamente nuevo en esto; sea lo que sea, este curso te va a beneficiar porque este flujo de trabajo es muy similar a lo que Yo estaba usando cuando estaba trabajando para un gran canal profesional de YouTube donde necesitábamos estar bombeando múltiples videos de alta calidad cada semana sin falta. Este flujo de trabajo, está probado. Funciona. Si sigues junto con esto, te ayudará. Si esto suena como algo que puede beneficiarte, espero verte en el primer video. Si no, bueno entonces, ve a verlo de todos modos, no tienes nada mejor que hacer. Además, si utilizas el enlace en la descripción o en mi biografía o donde sea que estés viendo este video, también obtendrás una prueba gratuita ilimitada de todo acceso de Skillshare donde podrás ver literalmente cualquier curso que tengan ahí. Podrás educarte sobre la pintura o mezcla de cocteles u otras cosas. Ahí hay mucho. Tienen mucho en su y si decides que no es para ti, no te gusta, no quieres pagarlo, puedes cancelar en cualquier momento sin pagar un centavo. Entonces es una situación de ganar-ganar. Si usas ese enlace, también me dan un poquito de soborno. Me da un poco de comisión, así que te agradecería si quieres usar eso. Pero si no, está bien. Con todo eso dicho, te veré en el primer video. Sí, lo haré. En primer lugar, vamos. Ve. 2. Get: El objetivo de este curso de Skillshare es enseñarte a ser más efectivo con tu tiempo. Enseñarte a ahorrar tiempo porque si quieres convertirte en un editor de video más profesional y cómo defino profesional es alguien que gana dinero con lo que sea que esté haciendo. Si quieres convertirte en un profesional necesitas entender que el tiempo es dinero. Póngalo de esta manera, si arreglas un plazo específico, como un plazo para que se termine un proyecto, no puedes repasar ese plazo porque si es tu culpa, si lo repasaste, si solo fueras perezoso, no manejaste bien el tiempo, no puedes cobrarles más por eso que fue en ti. Entonces, cuanto más tiempo pases trabajando en ello más allá de esa fecha límite, es tiempo que no te están pagando, así que estás perdiendo dinero en ese trabajo ahora. Te darás cuenta si realmente comienzas a meterte en esto y si comienzas a trabajar de manera más consistente, obtendrás muchos trabajos que son muy sensibles al tiempo. Tienen que hacerse antes de un plazo determinado. A veces no se obtiene mucho tiempo para trabajar en un proyecto en absoluto. Realmente necesitas ser efectivo con tu tiempo y ojalá a través de este curso vas a averiguar cómo hacerlo. Creo que el lugar más importante para empezar es aquí en tu escritorio y conseguir todo agradable y organizado. Entonces ahí es donde se va a centrar en este video. Algo que te vas a dar cuenta muy rápidamente cuando empieces a editar videos cada vez más, ya sea que lo estés haciendo por tu propio canal de YouTube o lo estás haciendo por clientes, sea lo que sea, te vas a notar van a acumular mucho metraje muy rápido. No hay nada peor que estar en medio de un proyecto luego darse cuenta de que necesitas una imagen específica o una canción específica luego cavar a través un disco duro desordenado tratando de encontrar esta cosa en particular. Yo estaba hablando con un amigo sobre esto y él estaba como, solo recuerda el nombre del archivo y escríbalo en lo de búsqueda y tú lo encontrarías. Intentas recordar el nombre de cada archivo RAW de Blackmagic que obtienes o archivo de video de Canon. No las puedes recordar todas, por lo que necesitas tenerlas almacenadas automáticamente en un lugar al que solo es fácil llegar. Echemos un vistazo a mi escritorio aquí y puedes ver que realmente no está pasando mucho. No guardo mucho aquí afuera. Sé que a algunas personas les gusta salvar todos sus proyectos por toda la pantalla y no puedo hacerlo, hombre. Ese no es mi estilo. A mí me gusta mantener todo ordenado en carpetas y se puede ver eso. Estas son mis carpetas principales aquí. Estas son las cosas en las que se va a almacenar todo, estas son las cosas que voy a estar viendo en este video. Antes de hacer eso sin embargo, vamos sólo a ir por aquí. Quiero hablar de mis dos ubicaciones de almacenamiento diferentes. Tengo dos ubicaciones de almacenamiento diferentes en mi PC. El primero del que hablaremos es este disco duro de aquí. Este es solo un disco duro estándar de dos terabytes. Esto se acaba de utilizar para el almacenamiento. Aquí es donde solo guardo la mayoría de los proyectos que he terminado o en los que estoy trabajando pasivamente, vamos a meternos más en eso en un poquito. Entonces mi otro disco aquí es un SSD de 500 gig. Básicamente lo que sigo aquí es sólo lo esencial desnudo. Guardo mis programas de edición. También hay un par de juegos. Solo guardo el proyecto en el que actualmente estoy trabajando en esta carpeta. Nuevamente, entraremos en más detalles sobre esto más adelante. Tengo un SSD, que hago mi edición fuera porque los SSD son más rápidos que los discos duros normales. Volveremos a todo esto en un segundo por ahora sin embargo, echemos un vistazo a esta carpeta de archivo aquí. Básicamente esta carpeta de archivo, esta se almacena en el disco duro de dos terabyte, y aquí es donde guardo todos mis proyectos terminados. Una vez que termine la edición y he hecho todo el renderizado y he subido el video y lo he lanzado y hecho todo eso, cuando esté completamente terminado con él, lo quito del SSD y lo meto aquí en esta carpeta. Se puede ver que en realidad no hay mucho aquí por el momento eso es porque recientemente había llenado completamente este disco duro y tengo que mover todo a un disco externo. Ese es mi proceso cada pocos meses o mucho tiempo que lleve llenar completamente este disco duro, le quitaré todo y lo tiraré en una unidad externa. Me gusta tener todos mis videos más recientes almacenados en la computadora donde son fáciles de llegar si necesito volver a llamar a un video viejo o conseguir una pieza de B-roll específica que tomé recientemente que funcionaría bien para el siguiente video que yo estoy trabajando, como sea lo que sea, siempre es muy útil tener estos proyectos antiguos o más recientes de fácil acceso. Pasemos a esta carpeta aquí. Esta es mi carpeta de activos. Vamos a estar pasando bastante tiempo en esta carpeta durante el próximo par de videos porque esto es realmente importante y esto te va a ahorrar todo un montón de tiempo. Una forma en que me gusta ahorrar tiempo en mis videos es tener todos mis archivos o activos usados con más frecuencia almacenados en un lugar realmente fácil de encontrar, poder volver constantemente a. Tengo cosas como música de fondo y efectos de sonido y lotes para la clasificación de color y mis tarjetas finales para los videos. Tengo todo eso almacenado en esta carpeta de activos y eso se almacena en un Proyecto de Plantilla Premiere Pro, que te voy a mostrar cómo crear más adelante. Pero eso está todo ahí para que pueda simplemente jalar constantemente de ellos cada vez que necesite usarlos. Tan o menos en cada video que hago sin falta, estoy usando LUT, estoy usando música de fondo, y estoy usando efectos de sonido. El otro gran cosa de esto, y una razón por la que no lo guardo en una Nube o lo que sea es porque puedo copiar toda esta carpeta de activos de video, tirarla en un disco duro externo. Si alguna vez necesito ir a algún lugar y editar en mi laptop, tengo acceso instantáneo a todos mis activos de inmediato. No tengo que volver a descargar nada. No tengo que preocuparme por tener Internet, porque no están almacenados en un servicio Cloud o lo que sea, solo puedo sacarlos al instante de ese disco y está todo ahí. Eso es todo por cómo organizo todos mis archivos y cómo mantengo todo bonito y organizado. Ahora vamos a pasar a crear un proyecto de Template Premiere Pro. 3. Plantilla Pr: Un pequeño truco que les voy a mostrar chicos que obtuve de cuando estaba trabajando en Draw With Jazza es crear una plantilla Premiere Pro que podemos usar cada vez que iniciemos un nuevo proyecto. Ahora la razón por la que tanto me gusta hacer esto es porque simplemente ahorra todo un montón de tiempo. Básicamente esta plantilla que vamos a crear va a tener en ella ya todos nuestros activos que comúnmente usamos por lo que toda nuestra música de fondo, todos nuestros efectos de sonido, superposiciones, cosas que usaríamos casi cada sencillo video que va a estar todo incluido en esta plantilla para que no tengamos que pasar y tal para ello cada vez que queramos usarlo. Ya va a estar ahí dentro. No sé lo que acabo de decir pero ya sabes a lo que me refiero. Si no estás usando Premiere, si estás usando algo como DaVinci Resolve, o Final Cut, o lo que sean los otros programas que están ahí fuera, todavía puedes hacer lo mismo. Simplemente puedes crear un proyecto de plantilla pero yo uso Premiere, así que te voy a mostrar cómo hacer eso dentro de Premiere. Cuando lo hayas abierto, toca “Nuevo Proyecto”. Vamos a ponerle algo. Esto podría parecer un poco complicado, pero voy a explicar por qué en un poco. Nos vamos a ir 00-00-00_Title. Te explicaré por qué en un poco. Entonces Location, vamos a golpear “Browse”, vamos a pasar a nuestra carpeta Asset y vamos a seleccionar eso y mantenerlo ahí dentro. Cuando cargues Premiere, se va a abrir un espacio de trabajo. Este creo que es el predeterminado, nunca uso esto. Algo que es realmente genial de Premiere es el hecho que puedes crear espacios de trabajo personalizados. Recomiendo encarecidamente hacer esto porque esto sólo va a mantener las cosas bonitas y organizadas, bonitas y aseadas. No necesitas tener todas las ventanas Premiere abiertas como yo solo el mínimo desnudo aquí afuera, así que te mostraré cómo configuro las cosas. Esta es mi cosa predeterminada del espacio de trabajo de plantilla de Premiere que siempre estoy usando. Lo agrego con dos monitores para que veas por eso es extra grande, pero te explicaré qué hace todo esto. Esta ventana aquí es mi monitor de programa, es donde se ve la versión editada del video. Este es mi medidor de audio aquí. Esta es mi línea de tiempo pero me gusta tener mi configuración de espacio de trabajo, por lo que la línea de tiempo ocupa la mayor cantidad de bienes inmuebles posible, así que me gusta tenerlo el mayor tiempo posible. Por lo general le gustará tenerlo lo más grande posible para que me guste este alto para que pueda ver tanto de la línea de tiempo como sea posible. Creo que eso realmente me ayuda en mi flujo de trabajo personal. Aquí arriba, tengo mi panel de Efectos aquí el cual también voy a entrar en detalle en este curso. Pero te recomiendo configurar aquí una carpeta de favoritos que tenga todos tus efectos de video y transiciones de uso frecuente y esas cosas. Entonces el panel de controles de efecto, bastante autoexplicativo. Por este lado, tengo aquí mi panel de Proyecto. Aquí es donde todo el metraje y todo se almacena y mi Lumetri Color y gráficos esenciales también. Entonces por aquí, este es el monitor fuente. Esto no es algo que todos usen, pero me gusta usarlo. Si tienes un videoclip realmente largo pero sabes que solo necesitas un poquito fuera de él, en lugar de poner todo el asunto aquí en tu línea de tiempo y cortarlo e intentar encontrarlo un poquito, puedes ponerlo en el monitor fuente y encontrar ese poquito para establecer un punto de entrada y salida y simplemente tomar esa pequeña pieza que necesitas y ponerla directamente en la línea de tiempo. Entonces aquí abajo, este es mi Lumetri Scopes. De nuevo, eso es bueno para la clasificación del color. Ahora entiendo que no todo el mundo va a tener una pantalla de monitor dual, algunos de ustedes podrían tener un solo monitor, o algunos de ustedes podrían tener un ultra-ancho, o algunos de ustedes podrían simplemente estar trabajando desde un portátil, así que Te voy a mostrar aquí esta pantalla que es el espacio de trabajo que tengo configurado cuando estoy usando mi laptop para editar. Podemos decir que básicamente tengo todas las mismas ventanas y esas cosas, es solo que están todos abarrotados en un espacio pequeño. Pero lo que notarás es la línea de tiempo aquí, todo esto aquí, esto ocupa tanto espacio como sea posible porque me gusta tener una línea de tiempo realmente grande. Una vez que tengas un espacio de trabajo y una configuración que más te convenga, ahora vamos a pasar a agregar activos. Vamos a crear algo nuevo. Vamos a llamar a este VÍDEO. Llamemos a éste Música y luego a la última para efectos de sonido. Entonces creemos otro y llamemos a eso Misc. Esos ponen al día cosas al azar ahí dentro. Me pregunto cuánta gente me odia ahora por hacer de ésta todas las capitales y luego el resto. Me pregunto si eso va a molestar a la gente. No voy a cambiarlo sin embargo, porque soy ese tipo. No voy a hacerlo. No, sigamos adelante. En la carpeta de video aquí, realmente no voy a sumar mucho. Algo que haremos aquí sin embargo es crear una secuencia. Esto es importante. Hay un montón de presets de secuencia entre los que puedes elegir pero solo vamos a ir aquí a Ajustes y vamos a crear uno propio personalizado. Nuestro marco, puedes ajustarte a lo que quieras. A mí me gusta ponerlo en 23.976 o solo 24 fotogramas por segundo, ese es el estándar cinematográfico. Eso es justo lo que hago porque esto es a lo que estoy acostumbrado, pero puedes tenerlo ajustado a lo que quieras y luego a la resolución. Tengo este aquí establecido en 1080, así que es 1920 por 1080 full HD. Eso es lo que principalmente subiendo, sin embargo, sí tengo configuradas dos versiones de mi plantilla Premiere. Tengo una versión 1080, pero también tengo una versión 4K. Siempre se puede volver atrás y cambiar esto más tarde, pero yo sólo creo que es más fácil sólo tenerlo todo hecho bien desde el principio. El nombre aquí sin embargo, sí llamo a esto Principal y luego acabo de golpear “Ok”. Entonces ahí vas. Ahora tengo eso automáticamente ahí dentro. Ya hay una línea de tiempo creada cada vez que quiero iniciar un nuevo video, solo puedo empezar instantáneamente a arrastrar cosas a esta línea de tiempo. Eso es todo lo que guardo en las carpetas Video. Ahora pasemos a la carpeta Música. Lo que me gusta poner aquí es toda mi música de fondo. En la carpeta Activos puedes ver tengo una carpeta llamada Biblioteca de Música, y luego aquí dentro he subdividido diferentes géneros y cosas. Se puede ver que hay bastantes canciones en cada cosa así, hay un poco de cosas justas. En lugar de intentar pasar por la navegación por estas carpetas cada vez, arrastrarla, y luego descubrir que no me gusta esa en particular y luego deshacerme de ella, esto es mucho más sencillo, te mostraré lo que puedes hacer. Pones aquí tu carpeta Música, y luego lo que puedes hacer es abrir todos los archivos aquí. Haga doble clic en él, los va a abrir en su monitor fuente aquí. Podrás escucharlos y encontrar el que desees muy rápido porque solo haces doble clic y cada canción diferente se reproducirá, no importa dónde esté. Puedes escucharlo y luego cuando te guste, simplemente puedes arrastrarlo directamente hacia abajo a la línea de tiempo y luego está listo para empezar, puedes editar de inmediato. Entonces algo más lo puedes hacer, decir solo quiero una cierta parte de la canción inmediato y ya sé que es justo este bit puedo golpear “I” y poner mi punto de entrada y luego por aquí puedo poner O y eso va a establecer mi salida. Entonces puedo arrastrar eso y ahora es sólo arrastrar esa sección específica de la canción a la línea de tiempo sin arrastrar todo el asunto. Entonces puedes ver voy a añadir todos mis efectos de sonido a mi carpeta de efectos de sonido y todos esos están ahí. De nuevo, lo mismo puedo simplemente sacarlos en el monitor fuente y está todo listo para salir. El carpeta miscelánea es más para activos solo aleatorios. Pongo mis tarjetas finales ahí por ejemplo, o podría poner imágenes aleatorias que a veces usaré o lo que sea, son sólo ciertas cosas que realmente no encajan como música o efectos de sonido y puedo simplemente tirarlas ahí, por lo que es sólo cosas aleatorias. Pero cosas aleatorias que uso con bastante frecuencia si eso tiene sentido. Eso es realmente por eso así entonces lo cerraré y luego me dirijo a mi página de activos. Se puede ver que este es el que acabamos de crear. Haré una copia de esto y también la pondré en mi carpeta Proyecto Actual aquí. A mí me gusta tirarlo ahí también, porque simplemente de nuevo ahorra tiempo. que al instante pueda abrir esto, crear una nueva carpeta de proyecto, que vamos a hacer en el siguiente video, y entonces esa plantilla ya está aquí para que la usemos. Es así como se crea un proyecto de plantilla, es una cosa realmente sencilla que se puede hacer. Podría llevarte un poco de tiempo configurarte al principio, sobre todo construyendo una biblioteca de activos y haciendo todas esas cosas. Pero te estoy diciendo la cantidad de tiempo que te ahorrará la larga y con el tiempo, tanto vale la pena. No puedo recomendar hacer eso lo suficiente. Eso es todo para este video ahora pasemos a configurar una carpeta de proyecto. 4. Inicio del proyecto: Este video va a ser bastante rápido, pero esta es otra de las pequeñas cosas simples que puedes hacer. Esto te va a ahorrar un poco de tiempo, y de eso estamos todos en este curso. Voy a dirigirme aquí a la carpeta del proyecto actual y abrirla, y vamos a crear una nueva carpeta. Hay una convención de nomenclatura muy específica que me gusta usar. Podría ser un poco exagerado, pero creo que esta es sólo otra forma de mantener las cosas organizadas fácilmente, así que te mostraré lo que hacemos. Vamos a empezar con el año, después vamos a ir el mes, y luego vamos a ir con el día, hoy es el 25. Voy a ir a subrayado y vamos a simplemente titularlo lo que queramos titularlo. Ahora, la razón por la que hago esto es porque cuando eventualmente archivo este video cuando esté terminado, automáticamente tendrá todo ordenado en orden cronológico. Ahora, sé que la forma más fácil de hacer esto sería simplemente ordenarlo por fecha en lo real del explorador de archivos. Pero de esta manera ya está hecho, y creo que esta es solo una manera muy sencilla de hacerlo, y solo puedo mirar los títulos del video, ver cuál es el título y la fecha en que se trabajó, es simplemente simple. No tienes que hacerlo así, así es como me gusta hacer las cosas. Ahora voy a entrar dentro de esto y voy a crear una carpeta nueva, y voy a llamar a esta carpeta bin. Ahora, algo que vas a notar en este video es que va a haber unas cuantas carpetas dentro de carpetas. Podría parecer un poco complicado, pero te explicaré por qué lo hago así en un rato. Vamos dentro de esta carpeta bin, y aquí es donde vamos a separar todas nuestras imágenes en diferentes categorías en función de la cámara con la que se filmó. A menudo veces en mis videos, estoy grabando con múltiples cámaras, podría estar haciendo grabaciones de pantalla como lo estoy haciendo para este curso de Skillshare. Podría tener lapses de tiempo y podría tener beta. Todas esas cosas diferentes, termina acumulándose para ser mucho metraje. Ahora, siempre podrías simplemente meter todo en esta carpeta bin y tener todo aquí y hacerlo de esa manera. No me gusta hacerlo de esa manera personalmente. Voy a descomponer las cosas de un par de maneras. Lo arreglaré por cámara, en qué cámara se rodó, ya fuera mi cámara Blackmagic, cámara Canon o una GoPro. También lo desglosaré en si se habló con metraje de cámara o si se trataba de metraje B-roll. Vamos a armar un par de fotos aquí. Vamos. La primera cámara primaria va a ser mi Cámara Blackmagic Pocket Cinema. ¿ Por qué le nombraron un nombre tan estúpido? Entonces diremos que tenemos un GoPro. Entonces digamos también que tenemos grabación de pantalla, y luego digamos que también tenemos una carpeta B-roll, y yo no etiqueté ese número 4, eso va a desencadenar a la gente. Entonces lo que haré es tomar todo el metraje de la cámara Blackmagic y copiarlo todo directamente a esta carpeta, y haré lo mismo por la GoPro, y la grabación de pantalla, y luego el metraje B-roll. Ahora, a veces con B-roll, volveré a tener, múltiples cámaras. Hay un par de formas en las que puedes hacerlo. Podrías entrar aquí y luego otra vez subdividir todo el metraje B-roll en qué cámara se rodó, o podrías entrar aquí y en el Blackmagic uno tiene plática con cámara y B-roll. Podrías hacerlo de cualquier manera. Esta es sólo la forma básica de mostrarte que separar las cosas en cuanto qué cámara se rodó va a hacer las cosas mucho más sencillas para ti. Aquí hay un ejemplo de mi carpeta bin que utilicé para un proyecto reciente que acabo de hacer, y se puede decir que la tengo dividida en diferentes cámaras. Tengo mi 80D y luego como cámara Blackmagic, y luego también tengo dos carpetas diferentes para B-roll. Eso fue sólo porque había disparado este B-roll en un día, y luego volví a disparar B-roll en otro día, así que sólo tuve que separarme. Cuando lo importé a Premiere, no tuve que ordenar las cosas viejas para intentar encontrar las cosas nuevas. Se puede ver cuando voy dentro de estos, hay un poco bastante de metraje, y sería un dolor, por ejemplo, como estos archivos Blackmagic de aquí. Si tuviera todos estos en una carpeta, eso sería un montón de cosas para ordenar manualmente y eso simplemente no sería divertido. Guardo todo subdividido solo para mantener las cosas simples. Una vez que todo el metraje haya sido importado y ordenado en las carpetas, ahora estamos listos para iniciar la edición. Lo que vamos a hacer es volver a lo actual del proyecto aquí, vamos a tomar una copia de la plantilla de carpeta Premiere que hicimos antes. Vamos a pegar eso dentro de la carpeta del proyecto, y vamos a renombrarlo para que sea lo mismo que la carpeta del proyecto en sí. Simplemente renombraremos eso así y ahora estamos listos para iniciar la edición. En el siguiente video, eso es lo que vamos a hacer. 5. Corte bruto: Ahora por fin vamos a meternos realmente en hacer algo de edición. La primera parte de esto va a ser bastante directa. Esta va a ser la etapa de corte rudo de la edición. No voy a entrar en todo detalle en mi proceso de edición. Probablemente voy a hacer eso en un futuro curso de Skillshare. Pero básicamente puedes descomponerlo en tres etapas básicas. Entonces primero, tienes tu corte rudo, luego tienes la etapa de refinamiento, y luego tenemos como el exportador, y el renderizado y todo eso. Este primer video aquí, vamos a trabajar en la etapa de corte rudo. El video que voy a estar editando en este video ahora es uno de los videos que ya has visto en este curso. Esta va a ser la sección organizativa de este curso. Entonces eso es lo que vamos a agregar Es, entonces la convención de nomenclatura es un poco diferente, pero eso es solo por la forma en que he estructurado todo este asunto de Skillshare. De todos modos, vamos a saltar a Premiere, así que solo abriremos esta carpeta aquí, y empezaremos a configurarla. Puedes ver aquí ya instalado en esta carpeta de plantillas aquí está toda la música de fondo y efectos de sonido, y eso ya está aquí. Recuerda que configuramos todo eso antes cuando creamos esta plantilla de Premiere para trabajar desde. Entonces ahora lo que vamos a hacer es volver a nuestro navegador aquí, y vamos a agarrar esta carpeta bin. Ahora dentro de aquí, tenemos dos cosas diferentes. Tenemos nuestros archivos de cámara Blackmagic y después tenemos la grabación de pantalla OBS. Vamos a llevar aquí toda esta carpeta bin y arrastrarla a la sección de video. Se lo va a importar y ahora estamos listos para irnos. Entonces está todo aquí. ¿ Ver? Tenemos todo nuestro metraje listo para salir. Lo primero que vamos a hacer es llevar aquí nuestras grabaciones OBS y arrastrarlas a la línea de tiempo. Se puede ver que viene esta advertencia por aquí. Entonces básicamente lo que esto está diciendo es que los ajustes del clip que acabamos de arrastrar no coinciden con los ajustes de la línea de tiempo que configuramos. De acuerdo, entonces no es la resolución. Grabé esto en full HD. Es la velocidad de fotogramas. El índice de fotogramas es diferente. Entonces si recuerdas, cuando estábamos configurando esta plantilla de Premiere, establecimos la velocidad de fotogramas en 24 fotogramas por segundo. Aquí puedes ver, nuestras grabaciones OBS fueron grabadas a 60 cuadros por segundo. Ahora esto realmente no hace mucha diferencia. Solo voy a hacer clic en la configuración existente de capa y eso va a cambiar eso. Pero si recibes esa advertencia, normalmente eso es lo que es, bien es la velocidad de fotogramas o el tamaño de la imagen. Ahora vamos a arrastrar nuestro metraje de Blackmagic hasta aquí para que uno vaya con ese. Entonces esto irá con éste. Qué perfecta congelación-marco que es. El motivo por el que esto se ve tan acercado aquí es porque filmé esto en 4K en esta cámara que estás viendo en este momento. Esta línea de tiempo está configurada para ser full HD, lo que es 1920 por 1080. Entonces lo que vamos a hacer es que vamos a resaltar ambas y vamos a clic derecho sobre ellas y vamos a ir ajustadas a tamaño de marco. Se puede ver aquí, no hizo un trabajo perfecto. Podemos ver que hay como pequeños huecos. Vamos a ir a hacer controles aquí. Simplemente vamos a seleccionar uno de estos y sólo vamos a cambiar un poco la escala, por lo que cabe. Entonces copiaré eso, luego iré por aquí y lo pegaré. Ahora caben. Es todo bonito y guapo. Tenemos dos cosas diferentes pasando aquí. Tenemos una charla con cámara como versión facial y luego tenemos las grabaciones de pantalla. Ahora, necesito hacer un par de cosas aquí, pero lo principal que necesito hacer cuando estoy grabando con múltiples fuentes de audio y múltiples ángulos de cámara es sincronizar ese audio. Por lo que vamos a resaltar ambos clips y hacer clic con el botón derecho. Nos vamos a ir a sincronizar, asegurarnos de que el audio esté seleccionado y luego solo toca “Ok”. Esto básicamente va a sincronizar el audio para ti. Ahora no siempre es perfecto, sobre todo si las velocidades de fotogramas son diferentes, a veces puede que tengas que entrar y ajustarlo manualmente. Tan solo asegúrate de revisar. Entonces la forma en que lo comprobamos es que buscamos aquí donde he hecho mis sincronías aplaudidas y solo escuchamos para que no debamos escuchar ningún echo. Eso lo hemos hecho. Ahora solo voy a resaltar mis grabaciones de OBS, haga clic derecho, y luego haga clic en “Enlace”. Elimina ese audio porque no lo necesito. Algo que me gusta hacer también es simplemente cambiar el color de las diferentes cámaras que uso, solo hace que sea un poco más fácil diferenciar las cosas. Una vez que mi audio está en un buen nivel, ahora vamos a pasar al corte rugoso real de la edición. Básicamente lo que voy a hacer aquí es simplemente cortar todo lo que no necesita estar ahí. Todos los errores, todos los líos, todos los pedacitos aleatorios de como divagando que tiendo a hacer, y corté todo eso y ojalá que esto sea sólo una versión áspera de lo que será el video terminado. En esta etapa, no estoy haciendo nada como la gradación del color. No estoy agregando música de fondo. No estoy haciendo ningún corte de fantasía ni transiciones, no estoy agregando ningún zooms. Solo lo estoy recortando a tamaño. Esto me va a ayudar a tener una idea del flujo del video. Esta es una etapa realmente importante. Ya voy a pasar, voy a cortar todo esto y luego ver con qué terminamos. Actualmente tenemos poco más de 13 minutos de metraje. Cuando corté todo esto, debería terminar siendo un poco más corto. Voy a pasar por ello y hacer eso ahora. Ese fue el corte rudo. Entonces eso realmente no tardó demasiado. Estábamos como 13 minutos, 25 segundos, algo así. Ya puedes ver que estamos como a seis minutos y medio, lo cual es bastante bueno. Mucho de eso fueron solo errores y había algunas cosas que pensé que realmente no necesitaban estar ahí, así que corté eso también. Esto no es perfecto. Al igual que todavía hay algunos pequeños ajustes y pequeñas cosas que creo que aún se podrían cortar y puedo apretar un poco las cosas. Pero generalmente en esta etapa de refinamiento, se trata sólo de mantener las cosas importantes dentro y luego puedo arreglarlo en la siguiente etapa, que vamos a cubrir en el siguiente video, que es la etapa de refinamiento. 6. Perfeccionar la edición: La siguiente etapa de mi proceso de edición es la etapa de refinamiento. Ahora bien, esta es la parte que consume mucho tiempo. Esto va a tardar más tiempo, y aquí es donde las cosas realmente empiezan a juntarse. Aquí es donde vamos a llegar con nuestro producto terminado. Ahora mira, podríamos descomponer esto aún más en más pequeños pasos y realmente podría correr por mi proceso de edición, pero no se trata de eso. Les estoy mostrando todo mi flujo de trabajo en su conjunto y luego en el futuro podría traerlos a ustedes chicos para una mirada más detallada en realidad cómo edito estos videos y algunas de las técnicas que uso. Pero por ahora solo voy a pasar y hacer todas las cosas más agitadas, agregar al fondo música y transiciones si se necesitan, y superposiciones de pantalla y cosas eso. Eso debería convertir esto en un producto terminado. Lo primero que voy a hacer, voy a pasar, hacer un pase rápido en esto, hacer un poco más de refinación, apretar un poco las cosas, cortar cualquier otra cosa que se necesite cortar. También voy a estar agregando cortes de l y j si no sabes lo que son, solo son una manera realmente útil de ayudar con el ritmo de un video. Mantienen las cosas moviéndose bien y rápidamente. En su mayoría va a sumar algunos zooms y algunos ponches y cosas que. Entonces también lo que sea como superposiciones de pantalla Necesito agregar y gradación de color también. Eso será probablemente lo último que hagamos. Voy a quedarme atascado en ello. Eso es básicamente todo. Cuando esto se haga, tendremos un video terminado y luego podremos ponernos a hacer algunas de las otras cosas como exportar y todo eso. De acuerdo, así que terminé mi etapa de refinamiento de esta edición. Déjame correr a través de algunas de las cosas que hice para una especie de retocar esto. Ahora algo que vas a notar es que la duración final de esto es ahora poco menos de seis minutos. Me recorté unos 30 segundos, que es lo que como que estimo que sería capaz de recortar. Eso fue a través de una combinación de dos cosas. En primer lugar, acabo de cortar un montón de cosas que no creo que necesitara estar ahí. Todavía era innecesario. Entonces lo siguiente que hice fue agregar algunos cortes de l y j. Entonces esto de aquí es un ejemplo de un corte j. Aquí se puede ver la capa de audio de este clip se está iniciando mientras este clip todavía se está reproduciendo. Entonces eso es un corte j. Se puede ver aquí si tipo de muevo mi ratón aquí, se puede ver esta pequeña línea de intersección aquí. Se ve un J. Eso es lo que se llama un corte j. Si va al revés, es una L. Es algo muy sutil. No lo vas a notar si no lo mencioné. Pero ahora mientras estás viendo esto, vas a notar cada vez que pase, lo retomarás. Pero es un tipo de herramienta realmente, realmente útil de usar para ayudar a mantener el ritmo agradable y rápido. También se agregó en sólo algunas cosas gráficas. Probablemente terminaré sumando un poco más a través de esto ya que tiendo a refinarlo un poco más. Pero sólo por ejemplo, sólo voy a guardar esto como se hace. También se agregó en mi música de fondo. Ahora solo mantuve esto muy sencillo. Porque este es un curso de Skillshare y está destinado a ser simplemente más instructivo y todo eso, no quiero que la música de fondo sea demasiado distrayente. Mantuve el volumen bastante bajo en él, y solo usé la misma canción y simplemente la volví. Es así como lo hago con esto. He escogido una canción que me gusta. Tiene el mejor ritmo chill beat a ella y no es demasiado distrayente, como dije. Entonces la etapa final de la edición estaba pasando y agregando el grado de color. Entonces puedes ver aquí si hago click en este clip de Blackmagic aquí y luego me dirijo a master, si apago esto, puedes ver así es como se veía la imagen antes de que hiciera algún trabajo a los colores y se puede ver que es un poco plano, es un poco aburrido. Si cuando vuelvo a encender eso, puedes ver que hay mucho más casi saturación, solo que se ve mucho mejor. Eso es lo que trato de decir. Ahora te darás cuenta aquí arriba en el panel de control de efectos, hay dos tipos diferentes de sub-menús. ¿ Ver? Entonces tienes principal aquí, que es donde puedes controlar la báscula y el posicionamiento y todo eso. Entonces tienes maestro. Ahora me aseguro de que hago toda mi gradación de color dentro de este menú maestro, así que te mostraré a lo que me refiero. Si voy por aquí a Lumetri Color, y si hago click en main, ok, y hago mis retoques aquí, puedes ver puedo ajustar este clip aquí, pero luego si me paso al corte que se ha ido, solo afectó este clip. Pero ahora puedes ver si voy aquí a dominar y hago lo mismo. Entonces, solo hagamos este super amarillo. Se puede ver ahora eso lo ha afectado todo todo el camino a través del video. Eso es lo que pasa cuando le haces eso al clip maestro. Entonces eso es algo que hago para ayudar a acelerar un poco el proceso. No hago mi grado de color al inicio de la edición porque entonces eso es solo más información que la computadora tiene que procesar y jugar todo el tiempo. Entonces ahora que hemos atravesado y hecho un corte en bruto y nuestras fases de refinamiento de la edición, ahora estamos listos para pasar a la etapa final, que es el renderizado y la exportación de nuestro proyecto. 7. Exporta: Aquí estamos, paso final. Vamos a estar exportando y renderizando nuestro video terminado. Déjame mostrarte cómo hago esto. renderizado y la exportación pueden llegar a ser un poco confusos porque solo hay tantas configuraciones y cosas diferentes que puedes hacer que van a impactar en la calidad del video final. Honestamente, eso puede cambiar incluso desde cuando has filmado el video en primer lugar. Hay muchas cosas que cubrir. No voy a entrar en demasiado detalle aquí, sólo vamos a ir con un caso de uso muy sencillo. Vamos a asumir en este video que estás subiendo tu video a YouTube a una resolución de 1920 por 1080 porque ese es el estándar. Simplemente vamos a asumir que eso es lo que estarías haciendo, pero recomiendo encarecidamente echar un vistazo a este video de D4Darious en YouTube. Tiene una manera realmente buena de explicar todos los ajustes de codificación y todo eso para asegurarte de que estás obteniendo la mejor calidad o obteniendo la calidad que estás buscando de tu video. Yo sólo voy a cubrir algunos de los ajustes básicos, no vamos a cubrir todo en [inaudible], solo te voy a decir las cosas que necesitas saber para conseguir la buena calidad. El primer modo de hacerlo es a través de Premiere. Una vez que hayamos terminado lo nuestro, subimos aquí a File y vamos a encontrar a Export. Voy a dar click en “Medios”. Eso va a traer aquí este menú. Ahora, aquí es donde están todos nuestros ajustes de exportación. Como dije, aquí hay muchas cosas. Nuevamente, echa un vistazo a ese video de D4Darious, él explicará todo esto con muy buen detalle, solo vamos a cubrir algo de lo básico. Empezando aquí, Format, queremos tener ese set en H.264, y entonces sólo vamos a tener este preset aquí. Lo vamos a dejar en Match Source y una Alta tasa de bits, pero aquí hay un montón de opciones. Podrías simplemente hacer clic en este preset de “YouTube 1080" aquí abajo, y eso va a funcionar bien. Yo solía hacer eso, pero ahora estoy un poco más enfocado en conseguir la mejor calidad que pueda. Simplemente lo voy a dejar así. Aquí vamos a ir al nombre de salida y vamos a elegir lo que queremos llamar la cosa final. Normalmente solo lo llamaré igual que el archivo del proyecto. Sólo llamémoslo Final. Ahora, aquí abajo en la sección de videos aquí, vamos a cambiar algunas cosas. la resolución, sólo vamos a tenerla puesta en Match Source, por lo que sólo va a quedarse la resolución en la que hemos editado, que es 1920 por 1080, igual con nuestra velocidad de fotogramas, todo eso. Después comprobaremos la profundidad máxima de bits de render y nos desplazaremos hacia abajo hasta los ajustes de codificación. Vamos a desmarcar esto y vamos a poner esto en Alto, y vamos a fijar el nivel aquí en 4.2. Después nos desplazaremos hacia abajo hasta llegar a nuestra configuración de velocidad de bits. Ahora bien, éste es importante, y esto es algo que sólo aprendí recientemente. Vamos a cambiar esto a pase VBR-2. Básicamente, lo que esto va a hacer es que va a analizar el video en el primer pase y luego en el segundo pase en realidad va a empezar a renderizar cosas. Entonces aquí vamos a cambiar nuestro bitrate objetivo a 30 y nuestro máximo a 50. Básicamente lo que estamos haciendo aquí es controlar cuánta compresión hay. Cuando renderizamos un video, cuando lo exportamos, lo que estamos haciendo es que estamos comprimiendo todo hacia abajo. Entonces cuando lo subamos nuevamente a YouTube, YouTube realmente comprime el video hacia abajo. Es por eso que a veces te darás cuenta cuando subiste algo a YouTube, la calidad no se parece en nada a lo que grabaste o a lo que editaste porque YouTube realmente comprime los archivos de video hacia abajo. Queremos asegurarnos de que renderemos esto con tanta información como podamos, y luego cuando se comprima a YouTube, no está perdiendo demasiada calidad. Nuevamente, mira ese video de D4Darious. Él lo explica muy bien, así que definitivamente ve a ver eso. Pero esto es básicamente a lo que nos vamos a estar pegando aquí. Después acabamos de golpear “Usar máxima calidad de renderizado”, y luego cuando estemos listos para irnos, acabamos de golpear “Exportar”. Una vez hecho esto, entonces Premiere renderizará el proyecto y ya está listo para salir. Ahora, la cosa está haciéndolo en Premiere significa que no vas a poder usar Premiere mientras está renderizando algo. Una vez que golpeas “Exportar”, ya no puedes usar Premiere. Tienes que esperar hasta que se haga el video y luego podrás volver a editar otro proyecto o lo que sea. Digamos que estamos trabajando en un proyecto de video múltiple como el Curso de Skillshare, por ejemplo. Lo que me gustaría hacer entonces es golpear “Q”. Ahora, cuando golpee “Q”, va a abrir Adobe Media Encoder. Básicamente, lo que esto es es un programa diseñado para renderizar tus proyectos mientras estás trabajando en otra cosa. Ahora, obviamente esto va a depender de cómo sea tu computadora, y si puedes manejar trabajar en un proyecto mientras estás renderizando algo más, pero esta es una forma de hacerlo. Esto va a cargar con todos esos ajustes que acabamos de cambiar en Premiere y lo va a guardar aquí arriba en el Custom. Si hacemos click en esto y luego pasamos a aquí y hacemos click en esto, podemos guardar esto como un preset, llamarlo como queramos, y luego la próxima vez en que queramos renderizar un proyecto, podemos usar estas mismas configuraciones exactas con solo hacer click en ese preestablecido, y eso aplicará todos esos ajustes y se hace automáticamente. Puedes hacer cola tantos proyectos como quieras, e incluso puede codificarlo. Pasará por ahí y renderizará esos en segundo plano mientras trabajas en otra cosa. Eso siempre es algo lindo poder hacer. De nuevo, depende de lo que pueda manejar tu computadora, pero en su mayor parte, es una característica realmente buena de tener, algo que personalmente uso mucho. Eso es todo para este curso, esto es un poco de material informativo. En el siguiente video, vamos a cubrir tu proyecto. Pero espero que esto haya sido de ayuda. Espero que haya sacado algo de esto. Espero que hayas aprendido un poco de mi flujo de trabajo. Sé que esto no fue como una habilidad técnica, por supuesto, pero creo que esto es solo importante. Desarrollar un flujo de trabajo realmente sólido, creo que es más importante que convertirme en el mejor editor del mundo de inmediato. Si realmente puedes clavar un buen flujo de trabajo eficiente, eso realmente te va a ayudar a destacarte, y cumplir con los plazos, y simplemente ser una persona más atractiva para contratar. Espero que esto te ofreciera algo, avísame lo que pensaste abajo. Asegúrate de dirigirte a mi canal de YouTube y echa un vistazo a eso en youtube.com/ pjmay. Hazme saber también qué otras cosas te gustaría ver de mí. Yo sí quiero hacer un curso de edición muy detallado aquí en Skillshare. Hazme saber si te interesaría ver eso. Sí, eso es más o menos. Gracias por ver. Te veré en el próximo video donde vamos a correr por tu proyecto para este curso. 8. PROYECTO: Entonces ahí está. Ese es todo mi flujo de trabajo de edición de video. Esto es algo, para mí, que personalmente cambia mucho y ha ido evolucionando con el tiempo. Pero este es generalmente el proceso que siempre sigo. Como que adapté esto de cuando estaba trabajando en Draw con Jazza. Esto es básicamente flujo de trabajo que seguimos. En cuanto a tu proyecto, es bastante sencillo. Quiero que crees un video corto de dos a tres minutos detallando tu flujo de trabajo actual y algunas de las cosas que crees que este curso podría ayudarte a mejorar, y tal vez algunos pequeños trucos y cosas que usas tú mismo. Sería genial compartirlos con todos los demás. Tengo mucha curiosidad por ver lo que haces y lo que pensaste de este curso, pero eso es todo para este curso. Espero que lo hayan disfrutado. Espero que te haya sacado algo de ella. Si quieres ver más de mí y lo que hago, asegúrate de dirigirte a mi canal de YouTube, Youtube.com/pjmay. Hago contenido todo sobre el autodesarrollo y simplemente averiguar cosas. También sígueme en Twitter e Instagram, y asegúrate de compartir este curso con alguien que creas que puede beneficiarse de él. Todos conocemos a alguien que simplemente está completamente desorganizado, y esto podría ayudarles. Asegúrate de compartir eso con ellos, está bien. Gracias a todos por ver. Espero que lo hayas disfrutado y, sí, te veré en el siguiente. Muy bien, después. [ MÚSICA]