Transcripciones
1. Introducción: no en todo el mundo. Mi nombre es Paige. A. Puede que me reconozcas de dibujar a Jessa. Trabajé para él alrededor de un año. Yo fui su asistente de producción de video a tiempo completo. Yo le ayudé a filmar y editar. Sus videos también tienen mi propio canal de YouTube. Señor, si quiere irse por ahí, déle un video. Un poco descarado peikin. Ese botón de suscripción había construido todas las cosas que agradecería. Ahora. Recuerdo la primera vez que me quité la cámara DSLR cuando me metía por primera vez en hacer videos, recogí la cámara. Eché un vistazo a todos los Doyle que cambia todos los ajustes, números, todas las cosas. No tenía ni idea de lo que estaba haciendo era lo más confuso que he visto en mi vida. Simplemente me sentaría ahí y metería con todo. Simplemente pulsando botones, sido diales, límpiate con ajustes, haz todas estas cosas hasta que la imagen se veía bien hasta que la iluminación era decente. Y luego me fui porque no lo hice. No tenía ni idea de qué voluntad. Los números y ajustes hombres y yo realmente no entendíamos
lo mucho que realmente afectan a cómo se vería la imagen final en este curso, te
voy a estar enseñando prácticamente todo lo que necesitas saber. Para empezar en el mundo del video, vamos a correr por cosas como tasas de fotogramas, exposición. Hasta te voy a mostrar algunas transiciones de cámara que puedes usar solo un poco de ella. Un poco extra, unos 70 de videos solo para hacerlo un poco más sexy al final del curso, solo para llevarte todo lo que has aprendido. Ve y encuentra algo. No tiene por qué ser una locura. Interesante corazón de tu día a día la vida. Y quiero que creen una secuencia de barril de 32 a 1 minuto fuera de ese sujeto. Entonces ve a buscar tu teléfono. Te vas a pro de tu gran cámara, sea lo que sea, y vamos a saltar a ella.
2. Explicado en los cuadros: a la hora de rodar un estilo de video más cinematográfico, hay algunos principios básicos que debes entender. El 1er 1 de éstos que vamos a cubrir en este curso es velocidad de cuadro. Si crees que alguna vez el video es un Siris de pitches todavía que se está jugando muy rápido , Teoh te da la ilusión del movimiento. Eso es esencialmente lo que es una velocidad de cuadro. ¿ Alguna vez has visto uno de esos flip books donde te gusta rodar los pitches y luego lo
volteas realmente fost y parece que un pequeño palo Figura hombre está corriendo. Eso es esencialmente lo que un marco, ¿verdad? Cuando se trata de velocidad de fotogramas, es la cantidad de imágenes fijas individuales que componen un segundo de metraje. Por lo general, si quieres que tus videos tengan una sensación de estilo más cinematográfico para ellos, entonces quieres estar filmando a 24 fotogramas por segundo. Piensa técnicamente, es 23.98 pero sólo vamos a mantenerlo simple. 24 cuadros por segundo. Disparar a 24 fPs te va a dar el mi look cinematográfico porque eso es básicamente natural, ¿qué son yo veo algo menos de 24 fotogramas y tus ojos pueden empezar a notar que las cosas apenas empezaron. Mira un poco más nerviosa. Ahora en mis videos, me gusta usar una carga de cámara lenta Barrel eligió que Peter Makin instaló
secuencias de barril donde es un poco de cosas de cámara lenta. Y si solo estoy filmando en 24 cuadros por segundo, esto crea un poco de problema. A ver si tomo imágenes de 24 FPs y trato de ralentizarlo. Digamos que el 50% de las cosas empiezan a parecer realmente raras muy rápidamente. Empieza a notar realmente los jitters. Eso se debe a que estamos tomando 24 fotogramas y estirándolos para llenar dos segundos de metraje en lugar de uno. No tenemos suficiente información ahí, por lo que cada cuadro se está estirando. Eso significa que tarda más tiempo en atravesar cada fotograma individual. Empezamos a ver la diferencia. Empezamos a ver que se ve realmente nerviosa. Entonces, ¿cuál es la solución a esto? Bueno, tenemos que estar disparando a una alta velocidad de fotogramas para que tengamos más fotogramas trabajo con puntera por segundo apagado. Poner la cámara primaria en la que estoy filmando es un canon 80 día ahora esto sólo puede disparar hasta 60 fotogramas por segundo. Esto suele ser suficiente cuando se trata de cámara lenta. El asunto es, sin embargo, si lo despacio más del 40% entonces vas a empezar a notar cada cuadro individual. Mucha gente como Peter MacKinnon, por ejemplo, dispara sus barriles 120 cuadros por segundo. Porque tienes más información. Trabajar con usted puede ralentizar las cosas mucho más. Es 60 suele ser suficiente. No necesitas tener 1 20 Es una especie de solo un bonito tener opción todo este metraje aquí . Todo esto platicar con metraje de cámara. Todo esto se está disparando a 24 fotogramas por segundo, porque no necesito frenarlo. Todo este metraje de cámara lenta que estás viendo en este momento, Todo
esto ha sido rodado a 60 fotogramas por segundo. Ahora, tal vez
te estés preguntando, ¿por qué no simplemente disparar todo a una velocidad de fotogramas alta? Por lo que siempre tienes la opción de frenar las cosas. Si quieres. Más adelante, puedes hacer esto. Este tipo es totalmente Jesse Driftwood. Dispara todo a 60 cuadros por segundo. Por lo que tiene esa opción para frenar las cosas. Ahora no hay nada malo en hacerlo de esta manera. Pero pensarlo a tener en cuenta es cualquier metraje como éste. Se está reproduciendo en tiempo real. Si se ha mostrado a 60 fotogramas por segundo, condensarás 60 fotogramas en cada segundo, hasta un segundo de metraje, por lo que va a tener una mirada diferente. Puedes hacerlo. Pero si quieres ir por un verdadero estilo cinematográfico,
mira, mira, entonces quieres apegarte a disparar a 24 fotogramas por segundo, luego cosas de cámara lenta. Ahí es cuando se quiere introducir un marco más alto, ¿verdad? Está bien, así que creo que hemos cubierto bastante bien las tasas de fotogramas. Creo que estamos listos para pasar al siguiente y probablemente al aspecto más importante de
todo este curso, y eso es la exposición
3. Exposición: está bien, Esto me llevó un poco de tiempo entender. Me tomó un minuto caluroso ponerme cómodo con un poco estos ajustes. Pero no te asustes después de haberlo hecho un par de veces te acostumbrarás. Se convierte en segunda naturaleza. Estarás bien, Confía en mí expone sólo refiriéndose a la iluminación de la imagen. ¿ Cuánta luz está golpeando ese sensor? Entonces si está sobreexpuesto, tenemos demasiada luz golpeándola. Si está bajo expuesto, no
tenemos suficiente. Estamos tratando de buscar esa carne dulce para conseguir la exposición correcta. Hay tres ajustes principales que necesitas tener en cuenta. Primero son tus ojos. Entonces tenemos velocidad de obturación de lo que tenemos apertura los tres de estos ajustes. Van a cambiar la forma en que se ve la imagen. Por lo que es realmente fácil cuando estás empezando solo para meterte con ellos al azar. Apenas hasta que las cosas parezcan justo. Algo que debes darte cuenta es, aunque cada uno de estos ajustes va a afectar el aspecto real de la imagen de una manera diferente. Será tentador al principio, porque simplemente parece más fácil simplemente girar y marcar y arrancar números sólo porque
sólo va a hacer las cosas. Eso es lo que solía hacer. No hagas eso, Pero empecemos con sencillez. Empecemos con el Oso. Este es el más sencillo de toda la ciudad,
básicamente, básicamente, o RSO controla lo sensible que es el sensor de tu cámara a la luz. Entonces cuanto más altos sean los i s, más así. Está introduciendo, y cuanto más brillante se va a ver la imagen, esto es realmente útil si estás en un lugar realmente oscuro. Si necesitas más luz golpeando la cámara, puedes bombear ahí justo aquí. Entonces va a hacer las cosas más brillantes. El problema es, sin embargo ,
demasiado brillante, y vas a introducir mucho grano a la comida. Va a hacer que las cosas parezcan realmente ruidosas y sólo eso va a estropear un poco las cosas . La regla general cuando se trata de Oso es que se quiere mantenerlo lo más bajo posible. Todavía quieres poder ver todo lo que quieres decir, pero no quieres ir tan alto que estás introduciendo bien estos ruidos y granos y destrozando cosas. Ahora, a veces si estás en un lugar realmente oscuro vas a hacer lo que tienes que hacer. Solo ten en cuenta que preferirías tener tus ojos así que un poco demasiado bajo que un poco demasiado alto porque es más fácil volver a traer luz a la imagen y quitártela. Ahora vamos a pasar a probablemente el más confuso de los tres. Y este es tú muestras la velocidad. No te asustes demasiado y lo descompongas por ti. Estarás bien. Básicamente mostró unos efectos de pala. Cuánto desenfoque de movimiento Había una imagen. Si agitas la mano frente a la cara, notarás que tus ojos están recogiendo el movimiento. Desenfoca tu show. El pala es esencialmente lo que controla la cantidad de cámaras de sangre de movimiento que captan. Entonces si tengo una velocidad de obturación
muy, realmente alta, si ese disparo se está moviendo
realmente, muy rápido, es un poco disminuir la cantidad de desenfoque de movimiento. El motivo si tengo una velocidad de obturación realmente baja va a ser mucho más desenfoque de movimiento. Para mí, lo que hay que tener en cuenta es cuando baje mi velocidad de obturación porque esas persianas se mueven
mucho más despacio, está entrando
más luz. Si es realmente rápido las cosas van a empezar a oscurecerse. Entonces la regla general de oro cuando se trata de mostrar la pala es que quieres tenerla configurada para que sea el
doble sea cual sea tu velocidad de fotogramas. Esto también se conoce como la habitación 1 80, por ejemplo, de este metraje que estás viendo en este momento, estoy filmando 24 fotogramas por segundo. Entonces mi show, esta placa necesita ser puesta para duplicar eso. No todas las cámaras te van a dejar configurar la velocidad del obturador para que sea exactamente el doble de tu velocidad de fotogramas. Entonces tienes que redondearlo. Entonces tengo mentalidad a 50. Y luego si estoy filmando a 60 fotogramas por segundo para mi metraje de cámara lenta, entonces quiero que mi velocidad de obturación se ajuste a su cerca de 1 20 es que podría conseguirlo. Entonces cuando esta cámara, sería 125. Está bien, así que esa es velocidad de obturación. Eso es todo lo que necesitas saber. Sólo ten en mente esa regla de los 1 80 y tú dulce. Ahora vamos a pasar a esto. Parece ser el favorito de todos del momento. ¿ Tu apertura, también conocida como tu parada f cuando estás mirando cosas realmente cinematográficas? ¿ O notarás que hay estos fondos bonitos y
borrosas? Ve esta profundidad de campo realmente Scheller que viene directamente de cómo es la abertura. mide un tono en incrementos. Aprende como se detiene f. ¿ Por qué si no lo sé. ¿ Debería saberlo? Sí. Debería hacer noche despierto para conseguir un fondo bonito, borroso. Y tus correos electrónicos, vas a querer poner tu apertura realmente baja. Saito 1.8. Cuando tengas un apogeo pegado a 1.8, vas a tener a tu sujeto, Micenaean Ferguson y los fondos van a myson borroso. Es agradable tener esta causa cuando obtienes esa separación, deja más claro al espectador en qué se supone que deben estar enfocados. , hay un problema con esto Sin embargo, hay un problema con esto. Si lo tiene, su enfoque se establece realmente bajo. Diga 1.81 punto dos. Eso significa que son lentes muy abiertas. Por lo que se está tirando mucha luz. Este es un problema cuando estás fuera en un lugar realmente brillante. Entonces estás disparando en medio del día. Una solución rápida a esto es simplemente elevar esa cosa F todo el camino hacia arriba para que cierre la lente y menos afortunado conseguir. Pero hacer esto significa que vas a perder ese desenfoque de fondo, y va a quitarle un poco ese look cinematográfico realmente bonito. Entonces si quieres mantener eso en mi poca profundidad de campo, ese fondo podría borroso no quieres meterte con tus ajustes de
cámara sexy cuidadosamente configurados . Tienes que querer lo que se llama un fin un campo, pero estas cosas son más o menos gafas de sol para tu lente. Pararon la cantidad de luz que puede entrar en la lente, y no tienes que preocuparte por cambiar tu asiento para que aún puedas mantener ese ruido. Profundidad de campo poco profunda. No tienes que tocar ninguna configuración porque los filtros ND lo controlan. Al igual que para ti. A mí me gusta todo lo que he hablado ya en este curso. No es una regla dura y rápida. Va a haber algunas situaciones en las que quieras elevar esa parada F para que tengas el
anillo de enfoque , así que no tengas miedo de jugar con los ajustes para conseguir el look que buscas. Pero sólo ten en cuenta las reglas y los principios básicos que las personas usan. Eso es todo por exposición. Sé que sólo fueron arrojados santa de información que tú y es mucho para tomar. Pero una vez que sales y comienzas a disparar tu hallazgo a través de la repetición, simplemente
se vuelve fácil se convierte en segunda naturaleza. Si puedo entenderlo, lo
estarás, estarás bien.
4. Sesión: bien, Así que hemos corrido a través de todo lo que necesitas saber sobre qué ajustes necesitas para ponerte en mi look
cinematográfico a tus metrajes. Ahora todo lo que queda por hacer es en realidad salir a filmar metraje. Lo que hay que entender es que, como cualquier formal arriba, esta cosa que estoy hablando de este tema de lo realmente grandioso del
estado actual de Internet con redes sociales, YouTube, instagram todas estas diferentes plataformas es que puedes salir y hacer cualquier cosa, y las probabilidades son que haya alguien ahí fuera que le va a encantar absolutamente. A pesar de que no es necesario seguir un conjunto específico de reglas para que sea video, es bueno tener una sólida comprensión de al menos lo fundamental básico para que tengas esto un buen trabajo del dedo de base desde esta sección del curso. Yo quiero hablar de sólo un par de principios en los que debes pensar cuando estás grabando tu video. A la hora de hacer un video del aspecto más importante. Manos abajo es esta historia. Piensa en tus videos como una chica guapa fuera de chico. Sea lo que sea que estés metido. mí me gusta mucho una dama bonita como el siguiente. Pero lucir bien sólo te va a llegar tan lejos. Si hay sustancia agradable, las cosas empiezan a ponerse realmente aburridas. Ahí es donde la personalidad tan importantes relaciones, ¿verdad? Es lo mismo con los videos. Piensa en todos esos videos virales que podrías ver en Facebook,
instagram, instagram, lo que sea. La mayoría de las veces, no
son realmente tan cinematográficas. No realmente bonita. El que engancha a la gente es la historia. Son las emociones que desencadenan su en lo más cinematográfico del mundo. Pero te hacen justo en los campos, y eso te hace preocupar lo suficiente como para seguir vigilando. Eso es lo que quieres capturar en tus videos que quieres tener en mi alma. Es historia que hace pensar o fallar a la gente de cierta manera. Entonces baja esta historia. Patente. Una vez que tengas eso, entonces estás listo para dejar de jugar con las cosas y hacer que las cosas se vean un poco más bonitas. Ahora recuerden, este curso sólo está enfocado en las secuencias de nómina en las que eso es en lo que nos estamos centrando aquí. Y cuando estoy haciendo mis videos, hay dos tipos primarios de secuencias de nómina que estoy usando. El primer tipo de secuencia de barril que estoy usando comúnmente es uno que muestra progresión. Esto es como un viaje un toque de algo así. Ahora ya has visto estos antes. Esa escena típica donde se ve a alguien viajando de un lugar a otro. Es usar visuales para mostrar la transición de ir al punto A al punto B. En lugar de solo decirte lo que está pasando, solo
estás viendo que sucede. Este concepto de espectáculo no cuentan es realmente importante cuando se trata de videos, porque literalmente es el punto. Quieres que la gente sea capaz de ver y saber exactamente lo que está pasando sin que necesites explicar lo que pasó todo el punto de un poco de secuencias de Barrow para contar una mini historia . Es obvio cuál es esa historia con el montaje de viaje o durante tiempos fuera o algo así. Porque estás viendo progresión. Se puede ver a esa persona yendo del punto A al punto B. Se concede algo que se crea a partir de la nada, pero la historia no siempre es tan lineal. No siempre estoy mostrando progresión en mi bebé, así que no siempre estoy contando una historia tradicional de tres actos con un medio inicial, y a veces quiero presumir de un lugar en particular para una cosa en particular. El propósito de hacer esto es menos contar la historia completa y más ayudar al espectador a
conocer la cosa que estoy filmando. Y creo que estoy enfocado. Toma este video que hice hace un rato, Por ejemplo. Hice este video durante mi primera visita a casa después de haberme mudado por trabajo. Y básicamente no hay historia aquí. No hay principio, medio y fin. Es todo un puñado de tiros o armados. Ahora esto podría parecer aleatorio, pero en algunos casos está bien hacer esto. El objetivo con algo así no era contar una historia. No fue para compartir contigo. ¿ Qué sucede exactamente? Fue para hacerte sentir de cierta manera. Fue el detonante, una respuesta emocional. Quería que los espectadores se sintieran como me sentía cuando estaba en casa. Por primera vez desde que espero, hice que este video pareciera que un recuerdo era como si estuviera sacando el recuerdo de mi cabeza y poniéndolo en una forma física para compartirlo con mis espectadores. Esa es en realidad una de las razones por las que me encanta hacer videos porque es algo tan poderoso. Se puede salir. Puedes filmar algo que confinaste a música agradable. Puedes hacer una buena radio alrededor de que has creado algo de la nada que no existía antes. Y ahora tiene el poder de hacer sentir a la gente de cierta manera puedes hacerlos felices. Puede hacerlos decir que podrías hacer que quieran darle un puñetazo a alguien en la garganta. Sea lo que sea, podrías hacer eso. Pero a veces ni siquiera se trata de emociones. A veces es mucho más simple que eso. Esta secuencia es sólo puede mostrarte alrededor de mi viejo estudio. Todo el punto de esto es sólo darte un lindo para mirar el lugar, como trabajar en lugar de simplemente caminar con la cámara y solo contarte de todo. Recuerda, show No digas. Esto no es algo que usaría un stent aprendido video. Es algo que pondría en un video para agregar a lo que quería hacernos un estudio . Entonces hice estos pequeños secretos para presumir de todo, y luego más tarde, regresaría y hablaría de ir a más detalle sobre ciertos puntos que más
interesaban . Al hacer algo como esto, es realmente bueno mezclar el tipo de tomas que estás usando. Al inicio de la secuencia, me gusta usar tomas de gran angular para lucir todo en contexto. Entonces cambiaré a una lente apretada, de
cerca para que puedas conseguir un bonito pequeño Daito tomas gran angular de buena porque te
da una sensación para todo el espacio en los detalles. Es bueno porque muestra los detalles. Y es agradable darle a la gente tanta información como sea posible de una manera fácil de vigilar, porque entonces sienten que son casi parte del espacio que pueden captar la vibra del espacio. Y eso me gusta. De verdad, Eso es todo lo que necesitas saber para empezar y salir a disparar algo. Pero si quieres darle un paso más allá en el siguiente video, te
voy a enseñar sobre algunas transiciones. Puedes usar que solo tipo de agregar un poco de sexualidad de capa extra a tu metraje.
5. Transiciones: antes de que nos pongamos a hablar demasiado de la transición es lo que necesitas saber es a veces todo lo que necesitas es un corte duro. Cuenta. No siempre necesitas enloquecer con transiciones con algún técnico de cámara loca, algún truco de edición trippy. No necesitas hacer eso. Simplemente se suma al video. No hacen dos tipos de transiciones que hay que tener en cuenta la primera de
las que utilizan en la postproducción,
fácil a las que utilizan en la postproducción, través se disuelve y se cruzan desvanecidos. Y todo este tipo es que literalmente hay cantidades ilimitadas de transiciones. Puedes hacerlo post. Ahora bien, no
estamos hablando de editar en este curso. Entonces en qué nos vamos a centrar hoy en transición de cámara ahora, además de ahorrarte un poco de tiempo en la edición en transiciones de cámara, solo agrega algo al metraje que no puedes recrear. Imponer. El 90% de las transiciones en cámara van a venir de estos dos que vamos a hablar de enemigos. El primero es la sartén de látigo, y el segundo es la cubierta sobre las tierras. Quítatelo. Revelan algo más Transición llamada látigo bolígrafos. Un bastante sencillo que vamos a hacer es filmar a un sujeto, entonces cuando quieres terminar el corto, azotas la cámara muy rápidamente en cualquier dirección. Entonces quieres abrir el siguiente corto con un látigo, preferentemente en la misma dirección. Para el efecto más sin fisuras. Aquí te dejamos un ejemplo de un tiro con sólo una taza simple entre los clips y luego otra vez con una sartén de
látigo entre. Ambos se ven bastante bien y se limpian, y es sólo una cosa de estilo. También puedes sumar a esto en la posproducción, por lo que cuando ocurran esos látigos, puedes acelerarlo de inmediato. Y luego cuando quieras ralentizarlo de nuevo cuando las cosas estaban enfocadas, puede tener algunos efectos de sonido ahí lanzando un bonito sonido de deseo. Entonces se van. Acabas de conseguir esta cosita
bonita y ordenada. Es solo que es agradable lo que la próxima transición solo implica cubrir la lente
al final de un disparo y descubrirla al inicio del siguiente disparo. Hay una cantidad infinita de formas de hacer que esta transición funcione. No se necesita ninguna habilidad de edición para poder hacerlo, así que ten una obra de teatro y solo a ver qué se puede llegar. Recuerda, es agradable tener una jugada con estas técnicas y mezclar y emparejar algunas
transiciones diferentes . Pero ten en cuenta que no hacen el video que solo le agregan. No te vayas demasiado por encima de la cima con ellos. Tienen su tiempo en ese lugar. Pero lo que debes recordar es que quieres que tus espectadores disfruten viendo tus videos, pero no quieres que los dedos del pie necesariamente recojan las pequeñas cosas sutiles que estás haciendo para que el video sea visualizable. Sólo recuerda menos es más.
6. Proyecto: Eso es todo. Ahora tienes todo lo que necesitas para salir y filmar una bonita
secuencia de barril cinemático . Proyecto Leo. Quiero que salgas y escojas algo solo parte de la vida cotidiana de hoy. No tiene que ser súper interesante. En realidad prefiero que escojas algo que crees que es un poco aburrido. Yo quiero que salgas. Puede ser la calle local de tu pueblo. Puede ser oficina. Podría ser una recámara. Sea lo que sea, quiero que escojas algo y hagas una secuencia de barril de 32 a 1 minuto a partir de eso. Usa una mezcla de todas las cosas de las que hablamos de usar. Hace una cámara lenta y en tiempo real. Tener una jugada con la iluminación. Ten una jugada con las transiciones de cámara de las que hablamos. Simplemente diviértete con él y solo ve qué se te ocurre. Recuerda, no
hay presión para hacer algo increíble, sobre todo si apenas estás empezando. Esto es sólo una excusa para salir por ahí, tener una jugada con la cámara, ponerse más cómodo con su uso. Una vez que estés filmado y editado tu secuencia de barril subida a YouTube, puedes tener un público o sin listar. Depende de ti incluir el enlace abajo y estaré revisando todo el Malik no puede esperar a ver. ¿ Qué harán ustedes chicos? Estaré viendo cuanto más te dé se desvanecerá de nuevo. Yo estoy emocionado. Entonces te subes bien, Bill disfrutó este curso si lo hiciste, y quieres ver algunos consejos y trucos más si solo quieres decir que me estoy levantando para asegurarme de dirigirme a mi canal de YouTube youtube dot com slash page 8 May I aplicado al video está despierto y me gusta transmitir en vivo bastante. Tan solo relájate y dispara con Will ustedes chicos estén seguros de la cabeza de la misma. Gracias a todos por ver y ah y sí. Oh, te veré después. Posteriormente.
PJ May
